Κατηγορία: Music

  • MARK EITZEL | Ο Ποιητής των Αθέατων Κόσμων έρχεται στις 4 Μαΐου στο Tiki Bar

    MARK EITZEL | Ο Ποιητής των Αθέατων Κόσμων έρχεται στις 4 Μαΐου στο Tiki Bar

    Mark Eitzel

    Ο Ποιητής των Αθέατων Κόσμων

    Κυριακή 4 Μαΐου – Tiki Bar – Αθήνα
    Δευτέρα 5 Μαΐου – Sol – Θεσσαλονίκη

    Performing American Music Club & Solo Songs – Acoustic

    Ο Mark Eitzel των American Music Club, ο τελευταίος ρομαντικός τροβαδούρος, έρχεται στην Ελλάδα μετά από δέκα και πλέον χρόνια στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας του. Ο «χρονικογράφος των χαμένων ψυχών» θα εμφανιστεί στις 4 Μαΐου στο Tiki Bar στο Κουκάκι και στις 5 Μαΐου στο Sol στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας τα τραγούδια του σε μια σόλο, ακουστική εμφάνιση με την κιθάρα του.

    American Music Club – Firefly
    https://www.youtube.com/watch?v=h5fgaBxnLWo

    Ο Mark θα ερμηνεύσει κλασικά αγαπημένα κομμάτια των American Music Club, όπως τα ‘Western Sky‘, ‘Blue and Grey Shirt‘ και ‘Johnny Mathis‘ Feet‘, αλλά και υλικό από τους προηγούμενους προσωπικούς δίσκους του. Επίσης, θα παρουσιάσει νέο υλικό από το καινούργιο άλμπουμ του, που ηχογραφεί αυτήν την περίοδο.

    Ο Mark έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την Ελλάδα και έχει εμφανιστεί αρκετές φορές στο παρελθόν. Το 2002 ηχογράφησε στη χώρα μας το άλμπουμ του ‘The Ugly American‘, το οποίο περιλάμβανε νέες ερμηνείες τραγουδιών των American Music Club, παιγμένες από Έλληνες μουσικούς της ρεμπέτικης σκηνής. Ο Μανώλης Φάμελλος, ο οποίος συμμετείχε ως μουσικός, ανέλαβε και την παραγωγή του δίσκου. Το άλμπουμ ανακηρύχθηκε από το UNCUT ως ένα από τα καλύτερα των τελευταίων 30 ετών.

    American Music Club – Western Sky
    https://www.youtube.com/watch?v=w0mEcyQ3VH0

    Στο τελευταίο του σόλο άλμπουμ, ‘Hey Mr Ferryman‘, είχε παραγωγό τον Bernard Butler (Suede, Duffy) και θεωρήθηκε ένα από τα κορυφαία της καριέρας του. Το UNCUT έγραψε «ο Eitzel στην πιο αιχμηρή και αυθεντική του εκδοχή», ενώ το Q Magazine έγραψε ότι είναι «το καλύτερο άλμπουμ του εδώ και χρόνια». Το Pitchfork είχε γράψει για εκείνον:

    «Αν η φωνή του Leonard Cohen διηγείται την πορεία του χρόνου που περνά και του Levon Helm την απώλεια όσων αγαπάς, τότε η φωνή του Eitzel μιλά για τους δύσκολους δρόμους που ακολουθούμε αναζητώντας τον εαυτό μας.»

    Υπάρχουν φωνές που δεν χρειάζεται να κραυγάσουν για να ακουστούν. Φωνές που ψιθυρίζουν ιστορίες στις σκιές, που αντηχούν στις σιωπές της νύχτας, που βρίσκουν ομορφιά στις ρωγμές της ζωής. Ο Mark Eitzel είναι μια τέτοια φωνή. Από τις πρώτες του μέρες με τους American Music Club μέχρι τη σόλο πορεία του, έγραψε τραγούδια σαν γράμματα που δεν στάλθηκαν ποτέ. Οι στίχοι του είναι παράθυρα που κοιτούν σε έναν κόσμο μελαγχολικό αλλά γεμάτο φως, ένα μέρος όπου η απώλεια και η ελπίδα κρατούν σφιχτά τα χέρια.
    American Music Club – Johnny Mathis’ Feet
    https://www.youtube.com/watch?v=sTMR69pzGk0

    Αν υπάρχει ένας τρόπος να μιλήσεις για την αγάπη, την απογοήτευση, τις μικρές στιγμές που μοιάζουν αιώνιες, τότε ο Mark Eitzel τον βρήκε. Δεν υπήρξε ποτέ σταρ – και δεν το ήθελε. Ήθελε απλώς να τραγουδήσει για όσους χάνονται στη σκιά, για εκείνους που ερωτεύονται δυνατά και φεύγουν σιωπηλά, για όσους ξέρουν πως η ζωή είναι ένα τραγούδι που παίζει ξανά και ξανά, πάντα με μια νέα ρωγμή στη μελωδία.

    Το 2025 επιστρέφει στην Ευρώπη με νέες και παλιές μελωδίες, σαν καρτ-ποστάλ από μια ζωή γεμάτη ιστορίες. Δεν έχει σημασία αν οι αίθουσες είναι γεμάτες ή αν τον ακούν μόνο λίγοι μυημένοι. Η φωνή του θα συνεχίσει να τραγουδά για όσους ξέρουν πως η θλίψη μπορεί να είναι όμορφη, πως η ελπίδα δεν χρειάζεται να φωνάζει, και πως, μερικές φορές, ένα τραγούδι αρκεί για να κρατήσει όλο το βάρος του κόσμου.

    Ο Mark Eitzel δεν είναι απλώς ένας τραγουδοποιός· είναι ένας αφηγητής ιστοριών, ένας καλλιτέχνης που βρίσκει ποίηση στη μελαγχολία. Ως frontman των American Music Club, του συγκροτήματος που έδωσε φωνή στους χαμένους και τους ρομαντικούς, αλλά και ως σόλο καλλιτέχνης με πορεία τεσσάρων δεκαετιών, έχει δημιουργήσει ένα ξεχωριστό μουσικό σύμπαν. Ο Guardian τον χαρακτήρισε «τον σπουδαιότερο εν ζωή Αμερικανό στιχουργό», ενώ το Rolling Stone τον βράβευσε το 1991 ως Τραγουδοποιό της Χρονιάς.

    Η μουσική του Mark Eitzel είναι ένα ταξίδι στη λεπτή γραμμή μεταξύ απώλειας και ομορφιάς, ένα συγκινητικό χρονικό της επιθυμίας και της εφήμερης μαγείας της ζωής. Είτε μέσα από τις κινηματογραφικές συνθέσεις των American Music Club, είτε μέσα από την εσωστρεφή ατμόσφαιρα της προσωπικής του δουλειάς, δημιουργεί τραγούδια που αντέχουν στον χρόνο, που μιλούν σε όσους ξέρουν πως η θλίψη μπορεί να είναι γοητευτική, πως η αγάπη δεν χάνεται αλλά μεταμορφώνεται, και πως, στο τέλος της ημέρας, αυτό που μένει δεν είναι παρά μια μελωδία που συνεχίζει να αντηχεί μέσα μας.

    American Music Club – Myopic Books (Live Version)
    https://www.youtube.com/watch?v=8suyPLm6AaU

    Ο Mark Eitzel είναι ο ποιητής των αθέατων κόσμων, των κόσμων που ψιθυρίζει ο άνεμος και δεν αγγίζει το φως, των κόσμων που κρύβονται ανάμεσα στις νότες, των κόσμων της φαντασίας που ανθίζουν μόνο στη σιωπή.

    Ακολουθήστε τον Mark Eitzel στα social media
    https://www.markeitzel.com/
    Facebook | instagram | youtube | bandcamp | spotify
    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Τιμές Εισιτηρίων

    Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 15 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

    Tiki Bar
    Φαλήρου 15, 117 42, Αθήνα
    210 9236 908

    Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr

    Μερικά βιογραφικά στοιχεία για τον Mark Eitzel και τους American Music Club

    Ο Mark Eitzel ξεκίνησε να γράφει μουσική ως έφηβος στο Σαουθάμπτον της Αγγλίας. Το πρώτο του συγκρότημα, The Cowboys, ήταν μια punk μπάντα που σχημάτισε το 1980, όταν η οικογένειά του μετακόμισε στο Columbus του Ohio, κυκλοφορώντας ένα single. Το 1982, ο Eitzel μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο και σχημάτισε τους American Music Club (AMC). Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, ‘The Restless Stranger’ (1984-85), κυκλοφόρησε από τη Grifter Records, με εμφανείς επιρροές από τους Joy Division.

    Μετά από αλλαγές στη σύνθεση της μπάντας, το 1987 κυκλοφόρησαν το ‘Engine’, διαμορφώνοντας τον χαρακτηριστικό τους ήχο – έναν ιδιαίτερο συνδυασμό folk, Americana και post-punk, που αργότερα ονομάστηκε slow-core.

    Το 1988 κυκλοφόρησαν το εμβληματικό ‘California‘, που περιλάμβανε κομμάτια όπως τα ‘Firefly‘, ‘Western Sky‘, ‘Jenny‘ και ‘Blue & Grey Shirt’, φέρνοντάς τους στην Ευρώπη για τις πρώτες τους συναυλίες και διευρύνοντας το κοινό τους. Ακολούθησε το ‘United Kingdom‘ το 1989, ενώ το 1991, με την κυκλοφορία του ‘Everclear‘, ο Eitzel ανακηρύχθηκε «Τραγουδοποιός της Χρονιάς» από το Rolling Stone.

    Αυτό τους έδωσε συμβόλαια με τη Virgin και τη Warner Records, και το 1992 κυκλοφόρησαν το ‘Mercury‘, ένα από τα αριστουργήματά τους. Ακολούθησε το ‘San Francisco‘ και συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Την επόμενη χρονιά, όμως, η μπάντα έμεινε χωρίς δισκογραφική εταιρεία, οδηγώντας τον Eitzel σε σόλο καριέρα με την κυκλοφορία του ‘60 Watt Silver Lining‘ (1996), ενώ η μπάντα διαλύθηκε.

    Ακολούθησαν τα ‘West‘ (με τον Peter Buck των R.E.M.) και ‘Caught In a Trap I Can’t Back Out Of…‘ (με μέλη των Yo La Tengo και Sonic Youth). Το 2001 πειραματίστηκε με ηλεκτρονικούς ήχους στο ‘The Invisible Man‘, ενώ το 2002 κυκλοφόρησε τα ‘Music For Courage and Confidence’ και ‘The Ugly American‘.

    Οι American Music Club επανενώθηκαν το 2003 για μια sold-out συναυλία στο South Bank Centre του Λονδίνου και κυκλοφόρησαν το ‘Love Songs For Patriots‘ το 2004, περιοδεύοντας σε ΗΠΑ και Ευρώπη. Το 2008, το ‘The Golden Age‘ έλαβε διθυραμβικές κριτικές, με το UNCUT να το ανακηρύσσει «το καλύτερό τους άλμπουμ από την εποχή του ‘Mercury» και τον Guardian να χαρακτηρίζει τον Eitzel «τον μεγαλύτερο εν ζωή στιχουργό της Αμερικής».

    Το 2009, ο Eitzel διέλυσε ξανά το συγκρότημα και κυκλοφόρησε το ‘Klamath‘, που το UNCUT χαρακτήρισε «το καλύτερο σόλο άλμπουμ του μέχρι τότε».

    Το 2010, ο Eitzel έγραψε το μιούζικαλ ‘Marine Parade’ για το Brighton Festival, ακολουθούμενο από άλλα τρία μιούζικαλ. Κατά την ηχογράφηση του ‘Don’t Be A Stranger‘ (2011), υπέστη καρδιακή προσβολή, καθυστερώντας την κυκλοφορία του άλμπουμ μέχρι το 2012. Το 2017, κυκλοφόρησε το ‘Hey Mr Ferryman‘.

    Ο Mark και οι AMC έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Bob Dylan, Nick Cave, Cat Power, The Replacements και Pearl Jam. Έχει τραγουδήσει με τους The Divine Comedy, οι οποίοι διασκεύασαν τα ‘Animal Pen‘ και ‘Johnny Mathis’ Feet‘. Η ερμηνεία και η στιχουργική του έχουν συγκριθεί με εκείνες των Nick Drake και Leonard Cohen.

    Το 2025 θα κυκλοφορήσει ένα box set των American Music Club, καλύπτοντας τα χρόνια 1982-1990.

  • POP ΤΟUR: Η Μαρίνα Σάττι στην Πλατεία Νερού για το πιο εκστατικό live του καλοκαιριού!

    POP ΤΟUR: Η Μαρίνα Σάττι στην Πλατεία Νερού για το πιο εκστατικό live του καλοκαιριού!

    POP ΤΟUR: Η Μαρίνα Σάττι στην Πλατεία Νερού
    για το πιο εκστατικό live του καλοκαιριού!

    Mark your calendars:
    Τετάρτη 25 Ιουνίου

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 18:30

    H προπώληση ξεκίνησε!

    Αιχμαλώτισε εγχώριο και διεθνές κοινό στο πρωτοποριακό μουσικό και αισθητικό σύμπαν της και συνεχίζει εξίσου εθιστικά. POP TOUR live από τη Μαρίνα Σάττι, που την Τετάρτη 25 Ιουνίου ανεβαίνει, εκρηκτική και αισθησιακή, ρυθμική και λυρική, τρυφερή και προκλητική, στη σκηνή της Πλατείας Νερού με το πιο εκστατικό σόου του καλοκαιριού, για τραγούδι και άγριο χορό ως την ανατολή!

    Η πολυπλατινένια hitmaker και performer, που έπλασε τον πιο POP μουσικό κόσμο ακροβατώντας αριστοτεχνικά και με θάρρος ανάμεσα σε μουσικά είδη, συνεχίζει τη σαρωτική εξερεύνηση της POP πτυχής της και μας καλεί σε ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι γεμάτο ρυθμό και δυναμισμό, στην πιο σύγχρονη και urban εκδοχή της παραδοσιακής μουσικής των Βαλκανίων, που θα ταράξει τα νερά και θα φέρει… πανικό στην πόλη!

    Σε μια ακόμα ζωντανή εμφάνιση με αστείρευτη ενέργεια, λοξή ματιά και πολλές εκπλήξεις, η Μαρίνα Σάττι, με σταθμούς από τις KOUPES ως τη χειροποίητη MANTISSA της και την ανατρεπτική YENNA της, έρχεται σαν αεράκι στην καρδιά του καλοκαιριού με την πιο POP οπτικοακουστική εμπειρία, παρασύροντάς μας από το πλατινένιο TUCUTUM και το διαμαντένιο ΖΑRI της, το διπλά πλατινένιο MIXTAPE, το τριπλά πλατινένιο LALALALA και το χρυσό ονειρικό AH THALASSA, ως τη δεύτερη ενότητα 100% ελληνικών pop τραγουδιών με φρέσκους ethnic και παραδοσιακούς ήχους και απογειωτικό beat P.O.P. ΤΟΟ, που ήδη σαρώνει με τη γεμάτη φως ANATOLI και το viral κομμάτι που μας έχει ανεβάσει EPANO STO TRAPEZI!

    Ζουρνάς, νταούλι και 808, πολυφωνικές αλχημείες, γκάιντα και beats, trap, reggaeton, βαλκανική trans και λυρισμός, σπίρτο, βενζίνη, ατακαδόρικοι στίχοι, αισθησιασμός… Την Τετάρτη 25 Ιουνίου ζήσε κι εσύ το πιο καυτό live του καλοκαιριού στην Πλατεία Νερού με τη σφραγίδα της μοναδικής Μαρίνας Σάττι!

    Κλείσε τώρα το εισιτήριό σου!

    PRESS KIT

    INFO
    ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ LIVE 
    Τετάρτη 25 Ιουνίου
    Πλατεία Νερού

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 18.30

    Εισιτήρια από την ticketservices.gr | Κλείσε το δικό σου εισιτήριο εδώ
    Προπώληση: 20€ | Ταμείο: 25€
    Golden standing: 30€ | Golden standing plus exclusive merch: 75€

    Management: Alex Elsabag
    Recording Label, Public relations, Marketing: GOLDEN RECORDS
    Παραγωγή: PROSPERO 

    Ακολουθήστε τη Μαρίνα Σάττι
    Instagram | Facebook | Spotify | YouTube | Website | Τiktok

    Επικοινωνία – Προβολή στα Media

    zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok

  • ΕΘΙΣΜΟΣ LIVE | MILLENNIALS – Ο ΕΠΙΛΟΓΟΣ | Λίγα εισιτήρια έμειναν στο more.com

    ΕΘΙΣΜΟΣ LIVE | MILLENNIALS – Ο ΕΠΙΛΟΓΟΣ | Λίγα εισιτήρια έμειναν στο more.com

    ΕΘΙΣΜΟΣ
    LiveMILLENNIALS – Ο ΕΠΙΛΟΓΟΣ

    ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ

    ΑΘΗΝΑ – ΓΗΠΕΔΟ TAE KWON DO

    Λίγα εισιτήρια έμειναν στο more.com

    Η χρονιά που μας πέρασε ήταν ανατρεπτική, συγκινητική και γεμάτη εκπλήξεις. Ένας νέος δίσκος, μια δυνατή ομάδα, δύο μεγάλες συναυλίες στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, συμμετοχές σε φεστιβάλ και tour σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Κάπως έτσι, ένα χρόνο μετά έρχεται ο επίλογος του MILLENNIALS TOUR.

    Hard Copy Tickets:
    Skra (Πατησίων & Σκρα 337, Αθήνα)
    Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
    Η Βρωμιάρα (Λεωφ. Παναγή Τσαλδάρη 16, Περιστέρι)
    Potato King (Αγίου Φιλίππου 7, Αθήνα)
    Sorry Mom Taproom (Ελβετίας 21, Αγία Παρασκευή)

    PROMO ASSETS
    MILLENNIALS / 06.07.2024 / ΓΗΠΕΔΟ ΡΙΖΟΥΠΟΛΗΣ

    INFO

    ΕΘΙΣΜΟΣ
    Live

    MILLENNIALS – Ο ΕΠΙΛΟΓΟΣ

    ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΜΑΡΤΙΟΥ

    ΑΘΗΝΑ – ΓΗΠΕΔΟ TAE KWON DO

    On Decks – Melow

    Προπώληση 
    more.com

    Εθισμός

    Facebook | Instagram | Spotify | YouTube

    Παραγωγή

    Facebook | Instagram | Youtube

    Επικοινωνία – Προβολή στα Media


    zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok

    Facebook
    Twitter
    Link
    Website
    Copyright © 2025 ZUMA COMMUNICATIONS, All rights reserved.
    You are receiving this email because we want to keep you posted!Our mailing address is:

    ZUMA COMMUNICATIONS

    Αιολέων 36

    Athens 118 52

    Greece
  • Άρθρο χωρίς τίτλο 24507

    ERREWAY

    Οι Erreway για πρώτη φορά στην Ελλάδα,
    Στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Τετάρτη 9 Ιουλίου 2025

    Μια Επική Συναυλία που Δεν Πρέπει να Χάσετε!

    Η αντίστροφη μέτρηση για την πιο ανατρεπτική συναυλία του καλοκαιριού έχει ξεκινήσει! 

    Την Τετάρτη 9 Ιουλίου, το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Erreway, το θρυλικό συγκρότημα που γεννήθηκε μέσα από την επιτυχημένη σειρά “Rebelde Way” και κατέκτησε τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών παγκοσμίως κάνοντας αδιανόητη επιτυχία στη χώρα μας.

    Οι Erreway, αποτελούμενοι από τους Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο και Μπενχαμίν Ρόχας, επιστρέφουν στη σκηνή μετά από 15 χρόνια απουσίας, με την περιοδεία “Juntos Otra Vez Tour 2025”. Η περιοδεία αυτή σηματοδοτεί την επανένωση του συγκροτήματος, που γνώρισε τεράστια επιτυχία στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με τραγούδια όπως τα “Bonita de más”, “Será porque te quiero” και “Sweet Baby”. 

    Η ιστορία των Erreway ξεκίνησε το 2002, όταν οι τέσσερις πρωταγωνιστές της σειράς “Rebelde Way” – Καμίλα Μπορντονάμπα, Φελίπε Κολόμπο, Μπενχαμίν Ρόχας και Λουισάνα Λοπιλάτο – αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα μουσικό συγκρότημα. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, “Señales”, κυκλοφόρησε τον ίδιο χρόνο και έγινε πενταπλά πλατινένιο στην Αργεντινή, με επιτυχίες όπως το “Sweet Baby” να κατακτούν την κορυφή των charts. 

    Ακολούθησαν τα άλμπουμ “Tiempo” το 2003 και “Memoria” το 2004, με το συγκρότημα να πραγματοποιεί sold-out συναυλίες σε Λατινική Αμερική, Ισπανία και Ισραήλ. Ωστόσο, το 2004, μετά την κυκλοφορία της ταινίας “Erreway: 4 caminos”, το συγκρότημα διαλύθηκε, με τα μέλη του να ακολουθούν ξεχωριστές καριέρες. 

    Η επανένωση των Erreway ανακοινώθηκε τον Νοέμβριο του 2024, με ένα βίντεο που δημοσιεύτηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, όπου οι Ρόχας και Κολόμπο επισκέπτονται την Μπορντονάμπα, προαναγγέλλοντας την επιστροφή τους στη σκηνή. 

    Η συναυλία στην Αθήνα, στις 9 Ιουλίου, αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία για τους Έλληνες θαυμαστές να ζήσουν από κοντά την ενέργεια και το πάθος των Erreway. Το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, με την εκπληκτική θέα της πόλης, θα μετατραπεί σε ένα μεγάλο πάρτι, όπου οι νοσταλγοί των ’00s και οι νέοι φίλοι του συγκροτήματος θα ενώσουν τις φωνές τους σε αγαπημένα τραγούδια.

    Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος αυτής της ιστορικής στιγμής! 

    Ραντεβού στις 9 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για μια νύχτα γεμάτη μουσική, χορό και αναμνήσεις που θα μείνουν ανεξίτηλες.

    Tiempo de hacer el amor!

    Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσειτην Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 12μμ από την ticketmaster.gr

    Facebook
    Website
    Email
    Instagram
    Tik Tok
    Copyright © 2025 High Priority Promotions, All rights reserved.
    You are receiving this email because you opted in via our website.

    Our mailing address is:
    High Priority Promotions
    3 Eptanisou str
    Athens 11257
    Greece

  • Ο  Mario Biondi, ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα

    Ο  Mario Biondi, ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα

    XLALALA Presents
    Rockwave Festival 2025

    MARIO BIONDI

    Εκεί που η μουσική γίνεται συναίσθημα!

    30 Ιουνίου 2025 – Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
    1 Ιουλίου 2025 – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα
    Δύο μαγικές βραδιές με ιταλική φινέτσα!

    Ο σαγηνευτικός Mario Biondi, ένας από τους πιο ξεχωριστούς Ιταλούς ερμηνευτές, έρχεται στην Ελλάδα για δύο μοναδικές συναυλίες. Στις 30 Ιουνίου στη Θεσσαλονίκη και την 1η Ιουλίου στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη βελούδινη, αισθαντική φωνή του σε μια μουσική εμπειρία γεμάτη πάθος και αυθεντικότητα.
    Mario Biondi – This Is What You Are
    https://www.youtube.com/watch?v=5IzccDy94Zg

    Συχνά αποκαλούμενος ο σύγχρονος Barry White, κάθε τραγούδι του Mario Biondi είναι μια ιδιαίτερη ιστορία, γεμάτη ένταση και συναίσθημα. Από τρυφερές μπαλάντες μέχρι ρυθμούς που ξεσηκώνουν, οι συναυλίες του είναι ένα μουσικό ταξίδι με εντυπωσιακές ενορχηστρώσεις και μελωδίες που μένουν αξέχαστες.

    Mario Biondi – What Have You Done to Me
    https://www.youtube.com/watch?v=OS8kuJVYNgI

    Γεννημένος για τη soul, την R&B και τη jazz, οι ερμηνείες του παραπέμπουν στα εμβληματικά music halls μιας άλλης εποχής. Συνδυάζοντας την κλασική γοητεία με μία απελευθερωτικά σύγχρονη έκφραση, υπόσχεται να χαρίσει στους τυχερούς που θα τον απολαύσουν στον λόφο του Λυκαβηττού και τη γαλήνια Μονή Λαζαριστών δύο υπέροχα θερινά ηλιοβασιλέματα.

    Από το ντεμπούτο του το 2004, όταν το «This Is What You Are» τον έκανε γνωστό παγκοσμίως, μέχρι σήμερα, ο Mario Biondi έχει συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως οι Ray Charles, Chaka Khan, Michael Bolton, The Crusaders και πολλοί ακόμα. Η σκηνική του συνύπαρξη με τον ανεπανάληπτο Ray Charles αλλά και η συνεργασία του με τον Burt Bacharach αποτελούν ορόσημα στην πορεία του. Αξιοσημείωτη είναι επίσης η συνεργασία του με τη Walt Disney για την ηχογράφηση των ιταλικών εκδοχών των τραγουδιών “Everybody Wants to Be a Cat” και “Thomas O’Malley” από τις Αριστόγατες.

    Mario Biondi – Smooth Operator (Live 2018)
    https://www.youtube.com/watch?v=k-OM6N7d1A0

    Είτε ερμηνεύει διαχρονικά jazz classics, είτε παρουσιάζει τις δικές του soulful δημιουργίες, ο Mario Biondi ξεχωρίζει. Πέρα από το αδιαμφισβήτητο ταλέντο του, αποπνέει αυθεντικότητα και ειλικρίνεια – αρετές που του επιτρέπουν να επικοινωνεί ουσιαστικά με το κοινό του, δημιουργώντας μια βαθιά συναισθηματική σύνδεση.

    Mario Biondi – Love is a Temple (Official Music Video)
    https://www.youtube.com/watch?v=RcOzgGmBRrY

    Δύο ξεχωριστές καλοκαιρινές βραδιές μας περιμένουν. Με πρωταγωνίστρια τη μουσική και όχημα μια ανεπανάληπτη φωνή, στις 30 Ιουνίου και την 1η Ιουλίου, η Θεσσαλονίκη και η Αθήνα θα πλημμυρίσουν μελωδίες, συναίσθημα και αισιοδοξία.

    Ακολουθήστε τον Mario Bionti
    https://www.mariobiondi.it/
    Music is our business, but we do it for the fun

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά άμεσα

    Για τη συναυλία της Θεσσαλονίκης 30/06/25

    Προπώληση: Ηλεκτρονικά στη more.com

    Τιμές εισιτηρίων

    Ζώνη 3 / PL3 38,50 ευρώ
    Ζώνη 2 / PL2 44,00 ευρώ
    Ζώνη 1 / PL1 49,50 ευρώ

    Για τη συναυλία της Αθήνας 01/07/2025

    Προπώληση: Ηλεκτρονικά στη more.com

    Τιμές εισιτηρίων

    Ζώνη 4 / PL4 38,5 ευρώ
    Ζώνη 3 / PL3 44 ευρώ
    Ζώνη 2 / PL2 55 ευρώ
    Ζώνη 1 / PL1 66 ευρώ
    Ζώνη ΑΜΕΑ 38,5 ευρώ

    Για φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση (καθώς και εικαστικά) πατήστε εδώ.
  • ΟΙ KALEO ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ ΣΤΙΣ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ

    ΟΙ KALEO ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ ΣΤΙΣ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ

    WAY DOWN WE GO… TO ATHENS!

    ΟΙ KALEO ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ ΣΤΙΣ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ

    All the Pretty Girls —and many more— will be there!

    Την Πέμπτη 19 Ιουνίου οι KALEO έρχονται στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού για μια ηλεκτρισμένη και συνάμα μαγευτική συναυλία μπροστά στο ελληνικό κοινό.

    Το συγκρότημα που αγαπήθηκε όσο λίγα τα τελευταία χρόνια επιστρέφει στην Ελλάδα χαρίζοντάς μας ακόμη μια αξέχαστη βραδιά, με όλα τα αγαπημένα τους hits.

    Όπως ένα πλοίο στέκει αγέρωχο σε τρικυμιώδη θάλασσα, έτσι κι οι KALEO πλοηγούνται με μαεστρία στα άκρα της ζωής μέσα από τη μουσική τους.
    Προερχόμενοι από το Ρέικιαβικ, οι KALEO—JJ Julius Son [φωνή, κιθάρα, πιάνο], Rubin Pollock [κύρια κιθάρα], Daniel Kristjansson [μπάσο] και David Antonsson [τύμπανα]—ήρθαν στο προσκήνιο της παγκόσμιας μουσικής σκηνής το 2016 με το άλμπουμ A/B που έλαβε χρυσή πιστοποίηση.
    Το άλμπουμ ανέβηκε σε δημοτικότητα χάρη σε επιτυχίες όπως το διπλό πλατινένιο Way Down We Go, το χρυσό All The Pretty Girls και το No Good, το οποίο τους χάρισε υποψηφιότητα για το GRAMMY® στην κατηγορία «Καλύτερη Ροκ Ερμηνεία».

    Διατήρησαν αυτή την ορμή με το Surface Sounds (2021), το οποίο κατέγραψε την είσοδό του στο Top 6 του AAA με τα I Want More και Break My Baby. Η μουσική τους διαδόθηκε στην ποπ κουλτούρα μέσω δεκάδων συμμετοχών σε ταινίες και σειρές, όπως οι ταινίες της Marvel LOGAN και δημοφιλείς σειρές όπως το Grey’s Anatomy και το Riverdale.

    Επιπλέον, οι KALEO έκαναν το αποτύπωμά τους με εμφανίσεις στα Late Night with Seth Meyers, Jimmy Kimmel Live!, The Late Show with Stephen Colbert, Good Morning America και πολλά άλλα. Πέρα από τις sold-out περιοδείες τους σε πολλές ηπείρους, έχουν εδραιώσει τη φήμη τους ως μια ασταμάτητη ζωντανή μπάντα που μπορεί να σταθεί δίπλα στους Rolling Stones ή να ανάψει το πλήθος σε μεγάλα φεστιβάλ όπως τα Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo και άλλα. Μέχρι σήμερα, έχουν ξεπεράσει τα 4 δισεκατομμύρια streams παγκοσμίως και έχουν κερδίσει 60 διεθνείς διαπιστεύσεις.

    Όπως πάντα, η μπάντα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ήχου και συναισθημάτων, κάτι που εκφράζεται στο τελευταίο τους single, Lonely Cowboy (2024), όπου η ευαίσθητη κιθάρα συνοδεύει κινηματογραφικούς στίχους. Οι KALEO παρουσίασαν το τραγούδι για πρώτη φορά μπροστά σε ένα κατάμεστο κοινό στο Grand Ole Opry το 2022 και πρόσφατα παρουσίασαν μια συγκλονιστική εκτέλεση του τραγουδιού στο παγκοσμίως διάσημο Κολοσσαίο της Ρώμης. Μουσικά, το κομμάτι αποτελεί έναν ξεχωριστό φόρο τιμής στον Ennio Morricone.

    Οι KALEO θα συνεχίσουν να κυκλοφορούν νέα μουσική και να περιοδεύουν παγκοσμίως, ξεκινώντας από τον Ιούνιο.
    Τώρα, οι KALEO είναι ενθουσιασμένοι να ανακοινώσουν την κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου νέου τους άλμπουμ, Mixed Emotions, το οποίο θα είναι διαθέσιμο στις 9 Μαΐου 2025.

    Αυτό το άλμπουμ υπόσχεται να συνεχίσει την κληρονομιά τους συνδυάζοντας διάφορες μουσικές επιρροές, συνδυάζοντας το αυθεντικό συναίσθημα με απαράμιλλη μουσική δεξιοτεχνία. Το Mixed Emotions αναμένεται να αποτελέσει ένα ακόμα ορόσημο στην μουσική τους πορεία, με μια συλλογή τραγουδιών που αποτυπώνουν τον μοναδικό ήχο και βάθος της μπάντας.

    Με την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ να πλησιάζει, οι KALEO θα φέρουν τους φρέσκους ήχους τους και την ακαταμάχητη ενέργειά τους στην Αθήνα.

    Την Πέμπτη, 19 Ιουνίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού,
    η μπάντα θα φιλοξενήσει μια μαγευτική βραδιά κάτω από τον αστερόφωτο αθηναϊκό ουρανό, δίνοντας το έναυσμα για μια rock n roll εποποιία.
    Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινάει την Πέμπτη 13 Μαρτίου στις 12:00 μ.μ. μέσω της ticketmaster.gr.

     

    Facebook
    Website
    Email
    Instagram
    Tik Tok
    Copyright © 2025 High Priority Promotions, All rights reserved.
    You are receiving this email because you opted in via our website.

    Our mailing address is:
    High Priority Promotions
    3 Eptanisou str
    Athens 11257
    Greece

  • Ο Σταύρος Ξαρχάκος στο Rockwave Festival 2025

    Ο Σταύρος Ξαρχάκος στο Rockwave Festival 2025

    ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ Στο Rockwave Festival!
    Θέατρο Λυκαβηττού, Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025
    30 χρονιά Rockwave Festival (1996-2025)
    42 χρόνια ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ

    Το σπουδαίο λαϊκό αυτό έργο που αγαπήθηκε και συνεχίζει να περνάει από γενιά σε γενιά, να τραγουδιέται από τις ταβέρνες μέχρι τις μεγάλες σκηνές, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, 40 χρόνια μετά τη δημιουργία του στις 3 Σεπτεμβρίου του 2023 στο Ηρώδειο!

    Η συγκίνηση και η αποδοχή ήταν τέτοια ώστε ακολούθησαν άλλες 4 SOLD OUT συναυλίες στην Αθήνα (Ηρώδειο 2-10-2023, ΜΜΑ 17,18-01-2024, Σεπτέμβριος 2024 Ηρώδειο)!
    Στις 2 Ιουλίου επαναλαμβάνεται για μία και μοναδική φορά στο Θέατρο Λυκαβηττού σε μια επετειακή συναυλία για το Rockwave Festival!

    Ο δημιουργός:
    Μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος με τη «ρεμπέτικη κομπανία» του (20 μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες) θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου.

    Ο ίδιος διευθύνει, δίνει παλμό σε τραγουδιστές και μουσικούς, αφηγείται ιστορίες της δημιουργίας του έργου, τραγουδάει το «Πρακτορείο».

    Ο Σταύρος Ξαρχάκος ΕΙΝΑΙ το ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ!

    Οι συντελεστές:
    Σαράντα δύο χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´ αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα.

    Έτσι και τώρα αναδεικνύει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου, δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του και επιλέγει τις βιωματικές φωνές της Ηρώς Σαΐα και του Ζαχαρία Καρούνη για να ερμηνεύσουν τα ιδιαίτερα και απαιτητικά τραγούδια του Ρεμπέτικου!
    Εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, βυζαντινό μέλος, χαρισματικοί μουσικοί που ερμηνεύουν μοναδικά τα ιδιαίτερα αυτά τραγούδια, προσδίδουν μια υπερβατική διάσταση στο έργο!
    Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου  του σήμερα, με τη σύγχρονη μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς τόσα χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.

    Για την ιστορία:
    Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.

    Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα.
    Ο δίσκος ”Ρεμπέτικο” από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.
    Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θωμά», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.

    Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»

     

    Πληροφορίες εισιτηρίων

    Η προπώληση μόλις ξεκίνησε!

    Ηλεκτρονικά ΕΔΩ
    Ticket House: Πανεπιστημίου 42, Αθήνα. Κάθε Σάββατο 10:30-14:30
    Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

    Τιμές εισιτηρίων

    ΖΩΝΗ 4 + ΖΩΝΗ ΑΜΕΑ: 22 ευρώ
    ΖΩΝΗ 3: 27,50 ευρώ
    ΖΩΝΗ 2: 38,50 ευρώ
    ΖΩΝΗ 1: 49,50 ευρώ

     

     

  • Οι The Orb, οι πρωτοπόροι της ambient-house σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

    Οι The Orb, οι πρωτοπόροι της ambient-house σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

    The Orb (UK) live στην Αθήνα

    Σάββατο 5 Απριλίου 2025 | Gazarte Ground Stage

     

    Τα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (προπώληση) και 30 ευρώ (ταμείο).

    Εισιτήρια προπωλούνται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.

    Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/the-orb-live

    Οι The Orb, οι πρωτοπόροι της ambient-house σκηνής, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

     

    Στις 5 Απριλίου 2025, στο Gazarte Ground Stage, οι λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν από κοντά τους καινοτόμους ήχους που όρισαν ένα ολόκληρο είδος και ενέπνευσαν γενιές καλλιτεχνών σε όλο τον κόσμο.

     

    Οι The Orb σχηματίστηκαν στο Λονδίνο το 1988 από τον Dr. Alex Paterson και βρίσκονται στις επάλξεις της πρωτοπορίας για την ηλεκτρονική μουσική, εδώ και πάνω από τρεις δεκαετίες. Αναμειγνύοντας περίτεχνα ambient, dub και house, οι The Orb μας έχουν χαρίσει διαχρονικές επιτυχίες όπως τα “Little Fluffy Clouds” και “Blue Room”. Φημισμένοι για τις εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις τους, στις οποίες δημιουργούν ευφορικά ηχοτοπία, ικανά να οδηγήσουν το κοινό σε μία πρωτόγνωρη ονειρική έκσταση, οι The Orb δεν σταματούν να πραγματοποιούν επιτυχημένα shows ανά τον κόσμο. Ως εμπειρίες που διεγείρουν όλες τις αισθήσεις, οι συναυλίες τους συνδυάζουν σαγηνευτικές ατμόσφαιρες με υπνωτιστικά φωτιστικά εφέ, σε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό ταξίδι, που δεν συγκρίνεται με κανένα άλλο!

     

    Έχοντας μόλις κυκλοφορήσει το 2024, το Orboretum: The Orb Collection, μια ολοκληρωμένη συλλογή που καλύπτει ολόκληρη την καριέρα τους, δίνουν την ευκαιρία στους προσφάτως μυημένους ακροατές τους, να γνωρίσουν τις πιο κλασικές συνθέσεις τους. Ταυτόχρονα επανασυστήνουν πρόσφατα highlights από albums όπως το Abolition Of The Royal Familia (2020) και το Prism (2023), που μην έχοντας να ζηλέψουν τίποτα από το παρελθόν τους, επιβεβαιώνουν την διάρκεια, αλλά και την ποιότητα της πορείας του Βρετανικού σχήματος. Με αυτή την κυκλοφορία που τιμά το πλούσιο παρελθόν τους, αλλά και υπενθυμίζει την αφοσίωσή τους στο να επαναπροσδιορίζουν τα όρια της μουσικών ειδών, οι The Orb ξεκινούν τη νέα εποχή τους, εφορμώντας παράλληλα σε συναυλιακές σκηνές ανά την υφήλιο, για ένα σερί πολυαναμενόμενων εμφανίσεων, ανάμεσα στις οποίες είναι και αυτή της Αθήνας στις 5 Απριλίου 2025.

     

    Το Αθηναϊκό κοινό μπορεί να προσδοκεί μία αξέχαστη βραδιά, στην οποία θα ακουστούν τόσο οι εμβληματικές επιτυχίες του επιδραστικού συγκροτήματος, όσο και νεότερο υλικό, όλα παρουσιασμένα με τον γνώριμο τρόπο που έχει κάνει τους The Orb ένα από τα πλέον αγαπημένα, πρωτοποριακά και αξεπέραστης ποιότητας groups της ηλεκτρονικής σκηνής. Μην χάσετε την ευκαιρία να παρασυρθείτε σε ένα μουσικό ταξίδι χωρίς προηγούμενο!

  • Οι θρυλικοί The Jesus and Mary Chain επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 40 ετών πορείας τους

    Οι θρυλικοί The Jesus and Mary Chain επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 40 ετών πορείας τους

    The Jesus and Mary Chain (SC) live στην Αθήνα

    Τρίτη 24 & Τετάρτη 25 Ιουνίου | Gazarte Ground Stage

     

    Τα εισιτήρια κοστίζουν 35 ευρώ (προπώληση) και 38 ευρώ (ταμείο).

    Εισιτήρια διατίθενται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.

    Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/the-jesus-mary-chain

    Οι The Jesus and Mary Chain, ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής, επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 40 ετών πορείας τους!

     

    Η μυθική Σκωτσέζικη μπάντα, των Jim και William Reid βγαίνει και πάλι στον δρόμο, με επιπλέον αφορμή την κυκλοφορία του νέου εξαιρετικού album, Glasgow Eyes. Η αμίμητη on stage ενέργεια, ο αστείρευτος ηλεκτρισμός και ο σκοτεινός ρομαντισμός, όλα δηλαδή τα στοιχεία που κάνουν τους Jesus and Mary Chain μοναδικούς, εδώ και τέσσερις δεκαετίες, θα μετουσιωθούν σε δύο πολυαναμενόμενες συναυλιακές βραδιές, την Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου στον χώρο του Gazarte Ground Stage!

     

    Γεννημένοι και μεγαλωμένοι καλλιτεχνικά στην post-punk σκηνή της Σκωτίας τη δεκαετία του ’80, οι The Jesus and Mary Chain μπορούν να υπερηφανεύονται πως άλλαξαν για πάντα την πορεία της εναλλακτικής μουσικής με το επιδραστικό ντεμπούτο Psychocandy του 1985. Με pop μελωδίες, το reverb να πλέκει τις εκλεπτυσμένες ατμόσφαιρές τους και ογκώδη, εκκωφαντικά, παραμορφωμένα walls of sound στην εμπροσθοφυλακή, οι Σκωτσέζοι δημιούργησαν τον ήχο που θα ενέπνεε ολόκληρα μουσικά κινήματα, όπως η shoegaze και το noise rock. Η δισκογραφική τους πορεία είναι γεμάτη διαχρονικά διαμάντια όπως το Darklands (1987), το Automatic (1989) και το Munki (1998), που τους καθιέρωσαν ως το συγκρότημα που άλλαξε μία για πάντα το τοπίο της rock μουσικής. Η επανένωσή τους το 2007, διακήρυξε χαράς ευαγγέλια στο τεράστιο fanbase τους, αλλά και τους απανταχού ροκ ακροατές. Η συναυλιακή πορεία που την διαδέχτηκε δε, μεγάλωσε ακόμη περισσότερο το όνομά τους, αποδεικνύοντας εκ νέου την τεράστια επιρροή τους στο ροκ στερέωμα.

     

    Το 2024, στην συμπλήρωση των 40 ετών τους, οι The Jesus and Mary Chain, κυκλοφόρησαν το εκπληκτικό Glasgow Eyes, που φτάνοντας μέχρι την θέση 7 των Βρετανικών charts, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά το θρυλικό τους status. Ηχογραφημένο στα Castle of Doom Studios των Mogwai, το νέο album διατηρεί ναι μεν το γνώριμο μείγμα μελωδίας και παραμόρφωσης, με το οποίο και πορεύτηκαν τα περασμένα έτη, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα σκοτεινά ηλεκτρονικά στοιχεία και μια αυθόρμητη, σχεδόν jazz αυτσχεδιαστική ενέργεια, που προσδίδει μια φρέσκια πνοή στο εγχείρημα.

     

    Με μια καριέρα που έχει σημαδέψει ολόκληρες γενιές και κουβαλώντας την φήμη ενός live act που σε συνεπαίρνει με την ένταση, το συναίσθημα και την ωμή αλήθεια του, οι The Jesus and Mary Chain δεν πραγματοποιούν απλές συναυλίες, παρά εκκωφαντικές ηχητικές τελετουργίες. Την Τρίτη 24 και την Τετάρτη 25 Ιουνίου, το κοινό της Αθήνας καλείται να αφεθεί στα υπνωτιστικά ηχητικά κύματα και τους ύμνους των The Jesus and Mary Chain και να βιώσει από κοντά ένα συγκρότημα-θρύλο του εναλλακτικού ήχου, που προκαλεί θόρυβο -μεταφορικά και κυριολεκτικά- με κάθε επόμενη κινήσή του. Άχαστο!

  • Οι θρυλικοί Σουηδοί Burst και η ασταμάτητη βρετανική δύναμη Svalbard συναντιούνται στην Ελλάδα για δύο συναυλιακές βραδιές

    Οι θρυλικοί Σουηδοί Burst και η ασταμάτητη βρετανική δύναμη Svalbard συναντιούνται στην Ελλάδα για δύο συναυλιακές βραδιές

    Burst (SE) & Svalbard (UK) live στην Αθήνα

    Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου 2025 | Eightball Club

    Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου 2025 | Gazarte Ground Stage

     

    Τα εισιτήρια κοστίζουν 25 ευρώ (προπώληση) και 30 ευρώ (ταμείο).

    Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω της more.com και του δικτύου καταστημάτων της.

    Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/burst-svalbard

     

    Δύο γενιές συναισθηματικά φορτισμένης, πρωτοποριακής heavy μουσικής ενώνονται σε μια άχαστη συναυλιακή εμπειρία!

     

    Οι θρυλικοί Σουηδοί Burst και η ασταμάτητη βρετανική δύναμη Svalbard συναντιούνται στην Ελλάδα για δύο συναυλιακές βραδιές απόλυτης ηχητικής κάθαρσης. Στις 19 Σεπτεμβρίου 2025, στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη, και στις 20 Σεπτεμβρίου στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, το ελληνικό κοινό θα έχει μια σπάνια ευκαιρία να γίνει μάρτυρας μίας πολυαναμενόμενης επιστροφής., αλλά και μίας από τις πιο ισχυρές σύγχρονες φωνές του ακραίου ήχου.

     

    Για όσους έζησαν την έκρηξη του progressive hardcore και metalcore τη δεκαετία του 2000, οι Burst δεν έφυγαν ποτέ πραγματικά. Πρόκειται για ένα από τα πιο πρωτοποριακά heavy σχήματα της Σουηδίας, που επαναπροσδιόρισαν τον ακραίο ήχο με την καινοτόμα προσέγγισή τους, κορυφώνοντας την πορεία τους με το εμβληματικό Lazarus Bird album του 2008. Με περίπλοκες, μνημειώδεις συνθέσεις, άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι τους στη σκηνή, πριν αποχωρήσουν από αυτήν, αφήνοντας πίσω τους ένα κενό που έμοιαζε δύσκολο έως ακατόρθωτο να αναπληρωθεί. Τώρα, ύστερα από περισσότερα από δέκα χρόνια σιωπής, οι Burst επιστρέφουν για μια περιορισμένη σειρά επετειακών συναυλιών, με την Ελλάδα να είναι ένας από τους λίγους προορισμούς που θα ζήσουν αυτή την ιστορική επανένωση. Όσοι τους έχουν δει στο παρελθόν ξέρουν τι να περιμένουν: Μια βραδιά ακραίας έντασης και ωμής συγκίνησης, με όλα τα κομμάτια που τους κατέστησαν θρύλους του extreme metal στερεώματος!

     

    Αν η επιστροφή των Burst σηματοδοτεί μια αναδρομή στο παρελθόν του ήχου, οι Svalbard είναι αυτοί που διαμορφώνουν το παρόν και το μέλλον του. Από το 2011, το συγκρότημα από το Μπρίστολ έχει δημιουργήσει ένα ηχόχρωμα που δεν χωρά σε ταμπέλες και υποείδη, συνδυάζοντας post-metal, black metal, hardcore, d-beat και shoegaze, σε ένα βαθιά ατμοσφαιρικό, αλλά ταυτόχρονα αδυσώπητα επιθετικό μουσικό σύμπαν. Η τραγουδοποιεία των Svalbard αποτελεί μια καταιγίδα οργής, θλίψης και λύτρωσης! Το τελευταίο τους άλμπουμ δε, The Weight of the Mask (2023), τους καθιέρωσε ως μία από τις πλέον σημαντικές μπάντες της γενιάς τους, αποτελώντας ένα ηχητικό ξέσπασμα ενάντια στην κατάθλιψη, έναν ωμό και ανεπεξέργαστο αντικατοπτρισμό του αγώνα για ψυχική υγεία. Με αιθέριες μελωδίες, σπαρακτικά ουρλιαχτά και καταιγιστικά riffs, οι Svalbard είναι επί σκηνής, μια εμπειρία που σε παρασύρει ολοκληρωτικά, αφήνοντάς σε άφωνο και συναισθηματικά απογυμνωμένο.

     

    Δύο διαφορετικές εποχές, δύο μοναδικοί κόσμοι ακραίου ήχου, ενώνονται σε μία ανεπανάληπτη συναυλιακή εμπειρία. Είτε είσαι από αυτούς που περιμένουν χρόνια να δουν την επιστροφή των Burst είτε θες να πάρεις μία γεύση από τη συναισθηματική δύναμη των Svalbard ζωντανά, αν μία από τις δύο αυτές συναυλίες λαμβάνει χώρα στην πόλη σου, μην χάσεις την ευκαιρία να την παρακολουθήσεις!

  • ΟΙ DICTAPHONE ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

    ΟΙ DICTAPHONE ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ!

    XLALALA PRESENTS

    DICTAPHONE
    04.04.2025
    PIRAEUS CLUB ACADEMY

    Οι Dictaphone για πρώτη φορά στην Αθήνα!
    Το project του Oliver Doerell έρχεται στο Piraeus Club Academy για μία βραδιά με μουσικές ιστορίες γεμάτες jazz, electronica και ambient ατμόσφαιρα στις 4 Απριλίου 2025.

    Με περισσότερα από 20 χρόνια πορείας, το βελγο-γερμανικό avant-garde jazz τρίο συνδυάζοντας το ηλεκτρονικό πειραματικό ύφος με κλαρινέτα, σαξόφωνα και βιολιά, δημιουργεί μουσική που μοιάζει να αναδύεται από αναλογικές ηχογραφήσεις μιας άλλης εποχής.

    Dictaphone – Tempête et Stress

    Το τελευταίο τους album, Goats & Distortions 5, κυκλοφόρησε το 2021 από την Denovali και αποτελεί το πιο ατμοσφαιρικό και σαουντρακικό τους album μέχρι σήμερα. Με βασικό πυρήνα τους Oliver Doerell (electronics, μπάσο, κιθάρα, κρουστά), Roger Döring (κλαρινέτο, σαξόφωνο) και Alex Stolze (βιολί), το τρίο εξερευνά έναν στοιχειωτικό ηχητικό κόσμο, όπου οι φυσικοί ήχοι συναντούν την ηλεκτρονική παραμόρφωση και τις ατμοσφαιρικές μελωδίες.


    Λίγα λόγια για τους Dictaphone

    Οι Dictaphone δημιουργήθηκαν το 2000 και από τότε έχουν καθιερωθεί ως ένα από τα πιο ιδιαίτερα ονόματα της πειραματικής electronica. Το σχήμα έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 20 χώρες και σε σημαντικά φεστιβάλ όπως τα Mutek, Transmediale, Unsound, Benicàssim και πολλά άλλα.

    Το 2021 κυκλοφόρησαν το Goats & Distortions 5, συνεχίζοντας τη χαρακτηριστική ηχητική εξερεύνηση που ξεκίνησαν με τα m.= addiction (2002), Vertigo II (2006), Poems from a Rooftop (2012) και APR70 (2017). Παράλληλα, ο Oliver Doerell έχει συνθέσει μουσική για περισσότερα από 30 σύγχρονα μπαλέτα, αλλά και για ντοκιμαντέρ του BBC.

    Dictaphone live στο Mosaic festival


    Τύπος & Κριτικές για τους Dictaphone

    Μινιμαλιστική και υποδόρια κομψότητα– ARTE
    Διαχρονικό, ασυνήθιστο & όμορφο – Colin Newman
    Οι Dictaphone δίνουν ζεστασιά στις ιδέες, σώμα στις σκέψεις σου και ατμόσφαιρα στη μουσική – Spex
    Αυτή είναι η μουσική που θα ερωτεύεσαι ξανά και ξανά. Κάθε ακρόαση αποκαλύπτει μια νέα στιγμή που θα ανακαλείς στο μέλλον. Εξαιρετικά προτεινόμενο – Headphone Commute

    Για πρώτη φορά στην Αθήνα, οι Dictaphone θα παρουσιάσουν επί σκηνής κομμάτια εφ’ όλης της ύλης, δημιουργώντας μία ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και παράγοντας ηχοτοπία από έγχορδα, πνευστά και electronics που συνδυάζουν με τον πιο μοναδικό και αντισυμβατικό τρόπο σε ζωντανές εκτελέσεις που αναδεικνύουν τον πειραματικό και πολυεπίπεδο ήχο τους.

    Xlalala presents
    DICTAPHONE
    04.04.2025
    Όταν η συναυλία γίνεται εμπειρία

    PIRAEUS CLUB ACADEMY
    [20 YEARS OF DENOVALI]

    Piraeus Club Academy, Πειραιώς 105, Αθήνα
    Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση
    Instagram | Facebook

    Πληροφορίες εισιτηρίων
    Προπώληση:
    Early bird: 18€
    Γεν. εισόδου (ορθίων): 22€
    Καθήμενοι: 25€
    Καθήμενοι Α’ σειρά εξώστη: 28€

    Στην είσοδο:
    Γεν. εισόδου (ορθίων): 25€
    Καθήμενοι: 30€
    Σπουδαστών Ωδείου* (ορθίων): 15€
    *Διατίθενται μόνο στο ταμείο και θα ζητηθεί βεβαίωση μουσικών σπουδών και επίδειξη Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο

    Η προπώληση εισιτηρίων μόλις ξεκίνησε!

    Ηλεκτρονικά: more.com

    Music Corner
    Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
    Τηλέφωνο: 210 3304000

  • Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους Lacuna Coil!

    Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους Lacuna Coil!

    Το Release Athens 2025 υποδέχεται τους Lacuna Coil, το Σάββατο 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το μεγαλύτερο metal συγκρότημα της Ιταλίας και πραγματικός θρύλος της πιο σκοτεινής πλευράς του σκληρού ήχου, θα πλαισιώσει με τον πλέον ιδανικό τρόπο τους Gojira σε μια από τις δυνατές βραδιές του φετινού καλοκαιριού.

     

    Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

    Οι Lacuna Coil ξεπήδησαν το δεύτερο μισό των 90s μέσα από την underground σκηνή του Μιλάνου και εξελίχθηκαν σε ένα από τα σημαντικότερα gothic metal ονόματα του κόσμου. Συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο τα βαριά riffs με τις χαρισματικές ερμηνείες της Christina Scabbia και του Andrea Ferro, η μπάντα κατάφερε πολύ σύντομα να ξεχωρίσει και το 2002, με την κυκλοφορία του τρίτου τους δίσκου “Comalies”, οι Lacuna Coil απέκτησαν φανατικό κοινό και γνώρισαν τεράστια επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο.

     

    Στα χρόνια που ακολούθησαν, η μπάντα συνέχισε να κυκλοφορεί επιτυχημένα άλμπουμ, όπως τα “Karmacode” (2006), “Delirium” (2016) και “Black Anima” (2019), αλλά και να αναδεικνύεται ως ένα σπουδαίο live act με τεράστιες περιοδείες και εμφανίσεις στα σημαντικότερα φεστιβάλ της σκηνής (Download, Wacken, Ozzfest κτλ.), με αποκορύφωμα το βραβείο που απέσπασε το 2018 στην κατηγορία Best Live Act των Metal Hammer Golden Gods Awards.

     

    Η φετινή χρονιά τους βρίσκει σε μια από τις κορυφαίες στιγμές της ήδη πλούσιας καριέρας τους, αφού η πρόσφατη κυκλοφορία του “Sleepless Empire”, του δέκατου δίσκου τους, γνωρίζει την αποθέωση από σύσσωμο τον μουσικό τύπο που αναγνώρισε την ικανότητα τους να παραμένουν πιστοί στις ρίζες τους, εξελίσσοντας ταυτόχρονα τον ήχο τους.

     

    Το Σάββατο 19 Ιουλίου θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε από κοντά, μετά από πολλά χρόνια, μια μπάντα που μοιάζει να βρίσκεται στο απόγειο της δημιουργικής της πορείας και που, μαζί με τους σπουδαίους Gojira, θα μας χαρίσουν μια από τις πλέον αξέχαστες βραδιές του Release Athens 2025.

    Follow Lacuna Coil:

    Official Website

    Instagram

    Facebook

    YouTube

    Spotify

    X

    TikTok

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται προς 65€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 150€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

    Παράλληλα, είναι διαθέσιμες δύο ειδικές προσφορές του Release Athens 2025, για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ή τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

     

    Τριήμερο Εισιτήριο / Gojira, Lacuna Coil & more tba (19/7, Πλατεία Νερού) + Avenged Sevenfold & more tba (7/6, Πλατεία Νερού) + Dream Theater & more tba (23/7, Πλατεία Νερού) προς 170€ (κέρδος 25€)

     

    Διήμερο Εισιτήριο / Gojira, Lacuna Coil & more tba (19/7, Πλατεία Νερού) + Avenged Sevenfold & more tba (7/6, Πλατεία Νερού) προς 115€ (κέρδος 15€)

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

     

    Follow Release Athens: 

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    TikTok

    YouTube

    Spotify