Κατηγορία: Music

XLALALA PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 1996-2025
30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

SATCHVAI

«Surfing with the Hydra Tour»

28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

ΕΙΝΑΙ Η ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΠΟΥ ΤΟ ΔΙΔΥΜΟ ΘΑ ΠΕΡΙΟΔΕΥΣΕΙ ΜΑΖΙ ΩΣ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ ΚΑΙ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ!

Για πρώτη φορά στα σχεδόν 50 χρόνια της μουσικής τους καριέρας, τα θρυλικά είδωλα της ηλεκτρικής κιθάρας Joe Satriani και Steve Vai, ενώθηκαν για να σχηματίσουν την SATCHVAI Band, με σκοπό να ξεσηκώσουν την Ευρώπη με μια εκρηκτική θερινή περιοδεία ενώ υπάρχουν πλάνα για την κυκλοφορία μιας ακόμη μουσικής συνεργασίας τους, το 2025, σε συνδυασμό με τις ημερομηνίες της περιοδείας Surfing with the Hydra Tour που θα πραγματοποιηθεί σε όλη την Ευρώπη.

Η προπώληση των εισιτηρίων για το “The SATCHVAI Band Tour” στο Rockwave Festival θα ξεκινήσει την Παρασκευη 17 Ιανουαρίου 2025 στις 10:30 από τη more.com.

Ξεκινώντας στις 13 Ιουνίου 2025, αυτό το σπουδαίο μουσικό ταξίδι θα συμπεριλάβει στάσεις σε μεγάλες πόλεις όπως το Λονδίνο, η Κοπεγχάγη και το Άμστερνταμ, και οι SATCHVAI θα εμφανιστούν σε μεγάλα ευρωπαϊκά καλοκαιρινά φεστιβάλ, όπως το Hellfest, το Umbria Jazz Festival Guitares en Scene Fest και το επετειακό ROCKWAVE FESTIVAL. Η περιοδεία αναμένεται να ολοκληρωθεί την πρώτη Αυγούστου.

SATCHVAI BAND – “Surfing With The Hydra” 2025 Tour

Οι δυο κιθαριστικοί ογκόλιθοι, ο καθένας με το συγκρότημά του, αρχικά ένωσαν τις δυνάμεις τους για την πρώτη τους κοινή περιοδεία, πέραν από τους G3, την περασμένη άνοιξη (2024) σε ορισμένες πόλεις των Η.Π.Α. και αποφάσισαν ότι ήρθε επιτέλους ο καιρός να σχηματίσουν μαζί μια μπάντα και να φέρουν τη συνταγή της επιτυχίας στη σκηνή, με αφετηρία την Ευρώπη.

Γιορτάζοντας σχεδόν πέντε δεκαετίες μουσικής φιλίας, ο Joe Satriani και ο Steve Vai κυκλοφόρησαν την πρώτη τους μουσική συνεργασία τον Μάρτιο του 2024. Το “The Sea of Emotion, Pt. 1” αναδεικνύει την απαράμιλλη συνέργεια μεταξύ των δύο θρυλικών κιθαριστών, καθώς ο ένας διαδέχεται τον άλλον απρόσκοπτα στα σολιστικά μέρη αυτού του σχεδόν εξάλεπτου έργου. Η δεύτερη κοινή τους κυκλοφορία αναμένεται λίγο πριν τη φετινή ευρωπαϊκή περιοδεία τους, εντείνοντας την ανυπομονησία του κοινού για αυτό το επικό τουρ.

 

Οι μουσικές καριέρες του Satch και του Vai είναι συνδεδεμένες από πολύ νωρίς. Ο Satriani υπήρξε δάσκαλος του Vai στην κιθάρα στα εφηβικά του χρόνια, στο Long Island της Νέας Υόρκης. Η σχέση τους συνέχισε να εξελίσσεται με την πάροδο των ετών, μοιράστηκαν ακόμη και τα ίδια δισκογραφικά labels, ξεκινώντας από τη Relativity Records στα τέλη της δεκαετίας του ’80, και καταλήγοντας να αποκαλούν τη Sony/Epic Records «σπίτι τους» για ένα μεγάλο μέρος της δεκαετίας του ’90. Μαζί, έχουν επίσης συχνά συνεργαστεί και με έναν τρίτο κιθαρίστα σε πολλές περιστάσεις κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριών δεκαετιών, συμμετέχοντας στις εξάμηνες περιοδείες G3 Tours, τόσο στις ΗΠΑ όσο και στον υπόλοιπο κόσμο.

JOE SATRIANI & STEVE VAI ‘ The Sea Of Emotion, Pt.1’ – Official Video

O Joe Satriani δήλωσε: «Το SATCHVAI Band Tour συμβαίνει! Ανυπομονώ να μοιραστώ ξανά τη σκηνή με τον Steve. Κάθε φορά που παίζουμε μαζί, με γυρίζει πίσω στην εποχή που ήμασταν έφηβοι, που “τρώγαμε και αναπνέαμε” μουσική κάθε δευτερόλεπτο της ημέρας, πιέζοντας, προκαλώντας και βοηθώντας ο ένας τον άλλον να γίνουμε όσο καλύτεροι μπορούσαμε. Υποθέτω ότι δεν σταματήσαμε ποτέ!»

 

Ο Vai προσέθεσε: «Το να περιοδεύουμε με τον Joe είναι πάντα χαρά και τιμή μου. Είναι ο αγαπημένος μου κιθαρίστας για τζαμάρισμα και τώρα έχουμε μία ακόμη ευκαιρία να το μεταφέρουμε στη σκηνή. Αισθάνομαι ότι είμαστε και οι δύο στο απόγειο της καριέρας μας και αυτό το show θα είναι μια μεγαλειώδης γιορτή για το πιο cool όργανο στον κόσμο, την ηλεκτρική κιθάρα!»

Ο Joe Satriani είχε γεμάτο πρόγραμμα, αφού πρόσφατα ολοκλήρωσε την περιοδεία Best of All Worlds Tour, υπό τη διεύθυνση του Sammy Hagar, η οποία έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές και στέφθηκε με τεράστια επιτυχία. Ο Steve Vai από την άλλη, πραγματοποιεί συναυλίες σε όλες τις Η.Π.Α. ως μέρος της περιοδείας BEAT, μετά την ολοκλήρωση της περιοδείας Satch/Vai το 2024.

Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την πρωτοφανή αυτή συνεργασία και την πολυαναμενόμενη νέα κοινή μουσική τους κυκλοφορία… Μείνετε συντονισμένοι γιατί έπεται συνέχεια!

Στην Ελλάδα, το Surfing with the Hydra Tour θα κάνει στάση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στις 28 Ιουλίου 2025, σε μία βραδιά με βασικό πρωταγωνιστή την κοινή τους αγάπη: την ηλεκτρική κιθάρα.

 

Σχετικά με τον Joe Satriani

Joe Satriani – Surfing with the Alien (from Satriani LIVE!)

Για πάνω από τριάντα χρόνια, ο βιρτουόζος της κιθάρας έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, δίνοντας sold-out συναυλίες, τόσο ως headliner όσο και ως ιδρυτής του κιθαριστικού all-star υπερθεάματος, G3.  H studio και οι live ηχογραφήσεις του Satriani έχουν πουλήσει έως σήμερα περισσότερα από 10 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ από τα πολυάριθμα σόλο άλμπουμ του, δύο έχουν γίνει πλατινένια και άλλα τέσσερα χρυσά, με 15 υποψηφιότητες για Grammy ανάμεσά τους. Το 2014 ξεκίνησε το ετήσιο “G4 Experience” συγκεντρώνοντας επίδοξους κιθαρίστες για τετραήμερα σεμινάρια, mentor sessions και ζωντανές εμφανίσεις, παρέχοντας μια αποκλειστική πλατφόρμα μάθησης υπό την καθοδήγηση του ίδιου και των καταξιωμένων συναδέλφων του. Το 2021 λάνσαρε το “Crystal Planet”, ένα comic σε 5 μέρη, που συνδυάζει τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Το ντοκιμαντέρ της περιοδείας “Beyond the Supernova”, σε σκηνοθεσία του ZZ Satriani, το οποίο είναι διαθέσιμο για streaming, προσφέρει μια εκ βαθέων ματιά στα παρασκήνια και καταγράφει λεπτομερώς τη ζωή του, αποκαλύπτοντας τη βαθιά αφοσίωση που τροφοδοτεί την κιθαριστική του μαεστρία. Το side project του, Chickenfoot, στο οποίο συμμετέχουν ο πρώην frontman των Van Halen, Sammy Hagar και ο πρώην μπασίστας τους, Michael Anthony μαζί με τον ντράμερ των Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, είδαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους να γίνεται χρυσό και το δεύτερο στούντιο άλμπουμ να σκαρφαλώνει στο #9 των charts αμέσως μόλις κυκλοφόρησε! Ο Satriani κυκλοφόρησε το 19ο στούντιο άλμπουμ του, The Elephants of Mars, τον Απρίλιο του 2022. Το 2024 ήταν ένα πολύ γεμάτο έτος για τον Joe Satriani, καθώς ξεκίνησε την πολυαναμενόμενη περιοδεία G3 Reunion με την αρχική δυναμική σύνθεση: Satriani, Eric Johnson και Steve Vai. Ακολούθησε η περιοδεία του ντουέτου Satch/Vai, όπου οι παλιοί φίλοι όχι μόνο μοιράστηκαν τη σκηνή, αλλά παρουσίασαν και μια νέα κοινή μουσική συνεργασία. Ολοκληρώνοντας τη χρονιά, ο Satriani ένωσε τις δυνάμεις του με τους Sammy Hagar, Michael Anthony και Jason Bonham για την περιοδεία Best of All Worlds, η οποία ξεπούλησε τις αρένες σε όλες τις Η.Π.Α. και έτυχε ευρείας αποδοχής από τους οπαδούς και τους κριτικούς. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Satriani, επισκεφθείτε το satriani.com.

Σχετικά με τον Steve Vai

Steve Vai – Teeth of the Hydra (Official Music Video)

 

Ο Steve Vai είναι βιρτουόζος κιθαρίστας, συνθέτης και παραγωγός, που αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών. Με περισσότερα από 45 χρόνια στη μουσική βιομηχανία, ο Vai έχει πουλήσει περισσότερους από 15 εκατομμύρια δίσκους, έχει λάβει τρία βραβεία Grammy και έχει ηχογραφήσει με θρύλους της μουσικής όπως οι Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake και πολλούς, πολλούς ακόμη. Ο Vai έχει περιοδεύσει εκτενώς και έχει ηχογραφήσει ζωντανά με τους G3 (συνεργαζόμενος με διαφορετικά lineups που περιελάμβαναν τους: Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, και τον Steve Lukather) καθώς και με τους Generation Axe, ένα supergroup που σχημάτισε μαζί με τους Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt και Tosin Abasi. Ο Vai είναι ο συγγραφέας του “Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players” (Hal Leonard), το πρώτο βιβλίο μουσικής θεωρίας που σχεδιάστηκε για να βοηθήσει τόσο τους αρχάριους όσο και τους βετεράνους κιθαρίστες. Πρόσφατα, ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο για την προώθηση του τελευταίου στούντιο άλμπουμ του, “Inviolate”, πραγματοποιώντας εμφανίσεις σε 51 χώρες σε όλο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια των 43 χρόνων του σε περιοδείες, εξακολουθεί να επισκέπτεται τοποθεσίες στις οποίες εμφανίζεται για πρώτη φορά. Στην τελευταία του εξόρμηση το 2023, ο Vai εμφανίστηκε στο Ho Chi Minh City (Βιετνάμ), Kaohsiung (Ταϊβάν), Zallak (Μπαχρέιν), Bangalore και Kolkata (Ινδία), καθώς και σε έξι νέες περιοχές στην Κίνα (Foshan, Xi’an, Chengdu, Chongqing, Nanjing και Hefei).  Για την ολοκληρωμένη δισκογραφία του και περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το vai.com.

Η προπώληση των εισιτηρίων για την πρώτη συνάντηση των δύο θρύλων ως The SATCHVAI Band Tour” στο Rockwave Festival @ Lycabettus θα ξεκινήσει την Παρασκευη 17 Ιανουαρίου 2025 στις 10:30 από τη more.com. 

Music is our business, but we do it for the fun

#ROCKWAVE30

SATCHVAI BAND feat JOE SATRIANI & STEVE VAI

ΔΕΥΤΕΡΑ  28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

 

Εισιτήρια:

PL1: 99€

PL2: 88€

PL3: 66€

PL4: 49,50€

VIP PACKAGE*: 316 €
*Προνομιακή αριθμημένη θέση, Νωρίτερη προσέλευση στο χώρο, Q&A συνάντηση με τους Joe Satriani & Steve Vai πριν από την συναυλία, Αποκλειστική ομαδική φωτογραφία μπροστά από την σκηνή με τους Joe Satriani & Steve Vai, Συλλεκτική αφίσα της περιοδείας, υπογεγραμμένη από τους Joe Satriani & Steve Vai, Αναμνηστικό εισιτήριο, VIP πάσο με lanyard, Vip φιλοξενία

Οι Καναδοί ACTORS επιστρέφουν στην Αθήνα με τον ξεσηκωτικό post-punk ήχο τους

Ζωντανά στο Gazarte την 1^η Φεβρουαρίου μαζί με τη μελαγχολική ποπ των Sacred Skin από τος Λος Άντζελες που επισκέπτονται για πρώτη φορά στη χώρα μας.

 

Death Disco presents

Σάββατο 1^η Φεβρουαρίου 2025

ACTORS (can)

Sacred Skin (us)

Έναρξη: 21:00
Gazarte Ground Stage (Βουτάδων 34, Γκάζι)

 

Μετά τη θριαμβευτική τους παρουσία στο Death Disco Open Air Fest 2023 ήταν λαϊκή απαίτηση η επιστροφή τους σε ελληνικό έδαφος να γίνει όσο το δυνατόν πιο γρήγορα. Ήταν μια από τις μπάντες που αν και αναγκάστηκαν να παίξουν κάτω από τον αδυσώπητο ήλιο του καλοκαιριού και τον ανυπόφορο καύσωνα των 44 βαθμών, κατάφεραν με το ρυθμικό, catchy και εξωστρεφές post-punk τους να ξεσηκώσουν το κοινό και να αποκτήσουν πολλούς καινούργιους φίλους σε αυτή τη πρώτη τους παρουσία στην Αθήνα.

Το Σάββατο 1^η Φεβρουαρίου λοιπόν, οι αγαπημένοι μας Actors, έχοντας μόλις κυκλοφορήσει τρία εξαιρετικά singles προπομπούς του καινούργιου τους άλμπουμ, θα είναι στο Gazarte Ground Stage για τη πρώτη τους headline εμφάνιση στα μέρη μας.

___________________________________________________

Ο Paal Flaata των Midnight Choir φέρνει τον λυρισμό και τη μελαγχολία της Νορβηγίας σε μία αξέχαστη βραδιά στο Arch Club – Live Stage.

 

 

Την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου οι φίλοι και οι εραστές του σκανδιναβικού ήχου, των Midnight Choir, των Madrugada / Sivert Høyem, δίνουμε ραντεβού με έναν από τους πιο ρομαντικούς ποιητές της εποχής μας.

 

Μια βραδιά γεμάτη λυρισμό, μελαγχολία, έμπνευση και κάτι από το άγριο σκανδιναβικό τοπίο θα χαρίσει στους φίλους της βαθιάς, μεγαλόπρεπης φωνής του, ο δημοφιλής στο ελληνικό κοινό frontman των Midnight Choir, PAAL FLAATA.

Την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025 ο PAAL FLAATA θα χαρίσει στο ARCH CLUB – LIVE STAGE μια σόλο εμφάνιση για όλους τους αυθεντικούς εραστές της αισθαντικής μουσικής.

PAAL FLAATA (Νορβηγία)

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου 2025

Έναρξη 21:00

Arch Club Live Stage

Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός

Ο PAAL FLAATA είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στη χώρα μας με πολλά τραγούδια του – όπως τα Will You Carry Me Across the Water, Talk To Me και Mercy of Maria – να ντύνουν μουσικά κινηματογραφικές ταινίες και δημοφιλείς ελληνικές σειρές.

O PAAL FLAATA είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ευρωπαίους σόλο καλλιτέχνες στην Ευρώπη, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Λυρικός και μελωδικός, ο νορβηγός Paal μαγεύει με τη φωνή του εδώ και 25 χρόνια, ξεκινώντας την καριέρα του με τους Midnight Choir αλλά και με την σόλο πορεία του τα τελευταία 10 χρόνια.

___________________________________________________________

Η Αθήνα να υποδέχεται τον κορυφαίο Ιταλό καλλιτέχνη της ηλεκτρονικής μουσικής Alessandro Cortini, μέλος των Nine Inch Nails, σε ένα ανεπανάληπτο μουσικό ταξίδι.

Ένας από τους πιο καταξιωμένους και καινοτόμους καλλιτέχνες της ambient και experimental μουσικής, για μία μοναδική ζωντανή εμφάνιση στις 31 Ιανουαρίου 2025 στο Arch Club – Live Stage.

Μετά από την επιτυχημένη πορεία στις διεθνείς σκηνές, ο Cortini επιστρέφει στην ελληνική πρωτεύουσα για μια μοναδική εμφάνιση την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Arch Club – Live Stage (Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός), παρουσιάζοντας τον νέο του δίσκο, γεμάτο ατμοσφαιρικούς ήχους και καινοτόμες συνθέσεις που υπόσχονται να μαγέψουν το κοινό.

Alessandro Cortini (Ιταλία)
Opening act: George Katsanos

Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025

Έναρξη 21:00

Arch Club΄- Live Stage

Κωνσταντινουπόλεως 111, Βοτανικός

Ο Alessandro Cortini, γνωστός για την πειραματική του προσέγγιση στα modular synthesizers και για τη μοναδική του ικανότητα να δημιουργεί ατμοσφαιρικούς και συναισθηματικά φορτισμένους ήχους, έρχεται στην Αθήνα στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής του περιοδείας για την προώθηση του νέου του άλμπουμ “Volume Massimo II”. Οι επισκέπτες της συναυλίας θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν από κοντά τον ξεχωριστό κόσμο του Cortini, όπου η ηχητική εξερεύνηση συναντά τη συναισθηματική ένταση.

Ο Alessandro Cortini είναι Ιταλός μουσικός και συνθέτης, γνωστός τόσο για τη σόλο καριέρα του όσο και για τη συμμετοχή του ως μέλος των Nine Inch Nails, όπου εργάζεται ως πληκτράς και συνθεσάιζερ, ενώ υπήρξε μέλος και των How To Destroy Angels (Trent Reznor, Atticus Ross, Rob Sheridan και Mariqueen Maandig).

Τιμές εισιτηρίων: 20€ (early bird)

Προπώληση: ALESSANDRO CORTINI (IT) LIVE IN ATHENS | Εισιτήρια online! | More.com

Social Waste

Σάββατο 8 Μαρτίου 2025

Floyd

Οι Social Waste, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου τους δίσκου και την συμπλήρωση των 25 χρόνων τους, έρχονται για μια μεγάλη μοναδική συναυλία στη σκηνή του Floyd, το Σάββατο 8 Μαρτίου.

Όπως σημειώνουν οι ίδιοι: «Τα τελευταία χρόνια επιλέγαμε να μοιραζόμαστε τη σκηνή με φίλους. Επειδή, πέρα από τη σκηνή μοιραζόμασταν και το πρόγραμμα, είναι αρκετά τραγούδια μας που έχουμε πολύ καιρό να παίξουμε. Είπαμε λοιπόν, πριν από την κυκλοφορία του καινούριου μας δίσκου και με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων των Social Waste, να κάνουμε μια συναυλία χειμωνιάτικη μετά από πολλά χρόνια, με τραγούδια από όλη τη δισκογραφία των Social Waste μέχρι σήμερα. Έτσι, για ξεσκούριασμα και δικό μας και δικό σας, πριν ανοίξει ο καινούριος κύκλος…»

SOCIAL WASTE

 

Οι Social Waste δημιουργήθηκαν το 1999 στο Ηράκλειο της Κρήτης. Δεκαεφτάχρονοι μαθητές  τότε Σήμερα, μετά τα σαράντα, συνεχίζουν να κάνουν αυτό που έμαθαν μικροί, προσπαθώντας όπως λένε να το πάνε «λίγο πιο πέρα» από ‘κει που το παρέλαβαν, πριν το παραδώσουν και οι ίδιοι στην επόμενη γενιά. Οργώνοντας την Ελλάδα και παίζοντας σε πολλές μουσικές σκηνές, συναυλιακούς χώρους, φεστιβάλ και στηρίζοντας πάντα αυτοοργανωμένους πολιτικούς χώρους και κινήματα κατάφεραν να κερδίζουν έδαφος και να χτίσουν το κοινό τους χωρίς την βοήθεια εταιρειών management με μόνο τους όπλο τη μελωδίες και τους στίχους τους.

Η καινοτομία της μπάντας είναι ότι εισήγαγαν παραδοσιακά ελληνικά αλλά και όργανα του ευρύτερου μεσογειακού πολιτισμού χωρίς να αναπαράγουν «μουσειακά» παραδοσιακά μοτίβα, αλλά να συνθέτουν δικές τους μελωδίες και ρυθμούς συνδυάζοντάς τους με τον ξεχωριστό κοινωνικοπολιτικό στίχο και το δυναμισμό του χιπ-χοπ. Ρίμες-μαχαίρι και δυναμική σκηνική παρουσία, υπό τους ήχους λαούτου, γκάιντας, αρχαίας λύρας, μπαγλαμά και άλλων οργάνων της Μεσογείου, ενώ στα deck ο dj σκρατσάρει ακατάπαυστα. Οι στίχοι τους βρίθουν από αναφορές στους ποιητές και τους λογοτέχνες του κόσμου, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, τη Μεσόγειο και τον κόσμο ολόκληρο. Στα τραγούδια των Social Waste o Μανόλης Αναγνωστάκης συνυπάρχει με τον Ζαν Κλοντ Ιζό, και ο Χρόνης Μίσσιος με τον Subcomandante Marcos των Ζαπατίστας σε ένα εκρηκτικό μείγμα.

Πλέον έχουν εμφανιστεί σε πάρα πολλές μουσικές σκηνές, φεστιβάλ, και αυτοοργανωμένους χώρους σε όλη την Ελλάδα, καθώς και στο εξωτερικό (Γερμανία, Νορβηγία, Μεξικό, Ιταλία). Επίσης έχουν έντονη ακτιβιστική δράση ενώ συχνά δίνουν ομιλίες σε αυτοοργανωμένους χώρους αλλά και πανεπιστήμια σχετικά με την κοινωνικοπολιτική διάσταση του χιπ χοπ.

Δισκογραφία

• … ήταν ταξίδι (ανεξάρτητη παραγωγή 2002)
• Στη γιορτή της ουτοπίας (ανεξάρτητη παραγωγή 2013)
• Με μια πειρατική γαλέρα (ανεξάρτητη παραγωγή 2015)
• Το χιπ χοπ της Μεσογείου (ανεξάρτητη παραγωγή 2017)
• Σύνορα (ανεξάρτητη παραγωγή 2020)

https://socialwaste.org

Info:

Σάββατο 8 Μαρτίου

Floyd Live Music Venue

Πειραιώς 117, Γκάζι – https://www.floyd.gr/

Doors Open: 20.00

Ώρα Έναρξης: 21.30

Τιμή Εισιτηρίου:

15€ προπώληση | 18€ ταμείο

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/social-waste/

Και στο δίκτυο καταστημάτων της more.com

Facebook Event: https://www.facebook.com/events/3962087300727390

Παραγωγή: Goodheart Productions

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

 

MOTHER OF MILLIONS
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025

30 χρόνια Rockwave Festival. Περισσότερο από 30 εκατομμύρια θεατές. Χιλιάδες τραγούδια. Εκατοντάδες συγκροτήματα από δεκάδες χώρες.

Ένα γεγονός: πιστεύουμε στην ελληνική σκηνή.

Στη δική μας πανέμορφη άκρη της Ευρώπης, οι συνθήκες για τα συγκροτήματα που επιθυμούν να έχουν μία παγκόσμια καριέρα δεν είναι οι ιδανικότερες. Από την άλλη, οι συνθήκες για να αναπτυχθούν μπάντες με χαρακτήρα, όραμα και εντελώς μοναδικό ήχο φαίνεται πως τα τελευταία χρόνια γίνονται ολοένα και πιο ευνοϊκές…

Πληθώρα συναρπαστικών νέων δίσκων καταφθάνουν στα χέρια μας και συγκλονιστικά live λαμβάνουν χώρα στη μικρή μας «ακαδημία» στην Πειραιώς 105 ή σε άλλους χώρους της πόλης.

Το λέτε, το λέμε, το επαναλαμβάνουμε όλοι κατά χιλιάδες τα τελευταία χρόνια. Έχουμε μερικές από τις καλύτερες μπάντες στον κόσμο, δίπλα μας.

Καιρός να αρχίσουμε να τους φερόμαστε ανάλογα.

H Xlalala Presents και το Rockwave Festival με ιδιαίτερη υπερηφάνεια υποδέχονται τους Mother of Millions στο φετινό μας επετειακό lineup.

Δύο από τις καλύτερες prog κυκλοφορίες της χρονιάς, συναντιούνται στο πιο συγκινητικό θέατρο της Αθήνας για μια βραδιά που αναμένεται να προκαλέσει ρίγη ανατριχίλας, ψυχική ανάταση και ατελείωτες ώρες πνευματικής αναζήτησης.

Mother of Millions – Spiral

Οι εκτελεστικά αψεγάδιαστοι Mother of Millions, το post/progressive metal σχήμα που πρωτοστάτησε στην άνθηση της ελληνικής progressive metal σκηνής με albums- ορόσημα στο είδος, χαίρει πλέον ευρύτατης αναγνώρισης τόσο στην Ελλάδα όσο και σε όλη την Ευρώπη.

Με πολλές εμφανίσεις σε φεστιβάλ και συναυλίες ανά την Ευρώπη, οι Mother of Millions έχουν μοιραστεί τη σκηνή με καλλιτέχνες που ορίζουν τον σύγχρονο προοδευτικό ήχο, όπως οι Pain of Salvation, οι Leprous, οι Riverside, οι Textures και ο Devin Townsend. Οι συναυλίες τους, όπως και οι συνθέσεις τους, διακρίνονται για την έντονη συναισθηματική φόρτιση και την άψογη αισθητική τους που καθηλώνει το κοινό και μετατρέπει κάθε τους live σε μία σχεδόν μεταφυσική εμπειρία.

Ο πρώτος τους δίσκος “Human” κυκλοφόρησε το 2014, ακολούθησε το Sigma (2017), ενώ το τρίτο τους άλμπουμ, Artifacts (2019), ξεχώρισε ως ένα από τα πιο εμπνευσμένα άλμπουμ της χρονιάς ανάμεσα σε κριτικούς και κοινό.

Mother of Millions – Inside (Official Lyric Video)

Το 2022, οι Mother of Millions κυκλοφόρησαν το EP Orbit, το οποίο σηματοδότησε την αναγέννηση του συγκροτήματος μετά την τραγική απώλεια του πληκτρά και στενού τους φίλου, Μάκη Τσαμκοσόγλου, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2019.

Mother of Millions – Orbit (Official Music Video)

Την πρόσφατη κυκλοφορία του τέταρτου και πολυαναμενόμενου άλμπουμ τους, Magna Mater, ακολούθησε μια Eυρωπαϊκή περιοδεία, ενώ ο δίσκος έχει ήδη ξεχωρίσει σε πολλές λίστες κριτικών ως ένας από τους καλύτερους δίσκους του 2024, κερδίζοντας τις καρδιές των progressive οπαδών σε όλο τον κόσμο.

Mother of Millions – Magna Mater (Official Music Video)

«Το Magna Mater είναι πλούσια πολυεπίπεδο και ατμοσφαιρικό, με μια λεπτομερή εκτέλεση που είναι καθηλωτική. Υπάρχει συναισθηματική βάση στη μουσική, που χτίζεται από την δεξιότητα της μπάντας να δημιουργεί εκφραστική μουσική. Η επιδέξια χρήση της μελωδίας και των πλήκτρων ενισχύει τον πυρήνα των συνθέσεων, δημιουργώντας τραγούδια που είναι αξιομνημόνευτα και απολαυστικά.» Wonderbox metal

«Περισσότεροι οπαδοί του Progressive Metal θα πρέπει να γνωρίσουν αυτό το συγκρότημα, και ειδικά αυτό το άλμπουμ, γιατί όσο καλά και αν ήταν τα προηγούμενα, αυτό τα ξεπερνά όλα. 10/10 Masterpiece» Metal Temple

«Το Magna Mater είναι σύγχρονο με καλλιτεχνικό όραμα που ταιριάζει απόλυτα με το συναισθηματικό του βάρος και ως εκ τούτου είναι ένα masterclass του μοντέρνου Prog Metal και ένα άψογο παράδειγμα για το πως κάτι εξαιρετικό μπορεί να αναδυθεί από ένα τραγικό γεγονός. » Metal Revolution

«(To Magna Mater είναι) Γέννημα της Τέχνης που πραγματεύεται την απώλεια ως αντανάκλαση της ζωής. Η ουσία και η άγρια ομορφιά του ζουν στις αντιθέσεις του. Ανεξάρτητα από τη συνθήκη όμως, φρόντισε να το ακούσεις με τα συναισθήματά σου ξεκλείδωτα.” Metal Hammer

Ακολουθήστε τους Mother of Millions:
Website | Spotify | YouTube | Facebook | Instagram

Το Νοέμβριο του 2024 σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη μάς τίναξαν τα μυαλά στον αέρα και μάς διδάξατε τι εστί φανατικό κοινό.

Στις 25 Ιουνίου, στον Λυκαβηττό σάς περιμένουμε για να το πάμε στο επόμενο επίπεδο.

#ROCKWAVE30

XLALALA PROUDLY PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

OPETH

MOTHER OF MILLIONS

ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γεν. Είσοδος 49.50€

Ηλεκτρονικά: more.com

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

Music is our business, but we do it for the fun

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

PARADISE LOST
10 JULY 2025
TERRA VIBE PARK

Οι Paradise Lost, οι πρωτοπόροι του gothic μέταλ και πρωταγωνιστές του βρετανικού σκληρού ήχου, επιστρέφουν δυναμικά στην Αθήνα με την εμφάνισή τους στο Rockwave Festival 2025!

Με πάνω από τρεις δεκαετίες πορείας, η μπάντα από το Halifax έρχεται να μας παρασύρει σε έναν κόσμο γεμάτο μελαγχολία, ένταση και σκοτεινές μελωδίες.

Paradise Lost | Enchantment | (Official Lyric Video)

Στα 36 χρόνια της καριέρας τους, οι Paradise Lost αρνήθηκαν πεισματικά να περιοριστούν σε οποιοδήποτε στερεότυπο και συνέχισαν να εξελίσσονται, επιλέγοντας πειραματικές κατευθύνσεις, παραμένοντας όμως πάντα πιστοί στη σκοτεινή, βαριά ατμόσφαιρα που τους καθορίζει.

PARADISE LOST | Faith Divides Us Death Unites Us |(OFFICIAL Video)

Η μπάντα, που σχηματίστηκε το 1988 στο Halifax του West Yorkshire, άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στον κόσμο του μέταλ με δίσκους-αριστουργήματα όπως το “Gothic”, το “Icon”  και το “Draconian Times”, ενώ την τελευταία δεκαετία ανέπτυξαν μια μοναδική ταυτότητα, περνώντας από την alt-rock αισθητική του “Host” στα πρότερα επιβλητικά doom μεγαλεία, με τα “Faith Divides Us – Death Unites Us” (2009) και “Tragic Idol” (2012).

Paradise Lost | Say Just Words | (Official Music Video)

Με την τελευταία τους κυκλοφορια Obsidian (2020), το 16ο άλμπουμ τους, οι Paradise Lost προσφέρουν μια πιο πολυδιάστατη και δυναμική ηχητική παλέτα με το άλμπουμ δοσμένη σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου με τραγούδια όπως το “Darker Thoughts“ να εκφράζουν μια κομψή δύναμη, ενώ το “Ravenghast“ φέρνει στο σήμερα το επιβλητικό μπαρόκ doom μεγαλείο τους.

PARADISE LOST| Fall From Grace | YOUTUBE (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

Είτε είστε λάτρεις του παραδοσιακού death/doom ήχου τους, είτε της goth rock και μέταλ έκφρασής τους, το φετινό τους σετ στο επετειακό Rockwave Festival αναμένεται να ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς fans.

Paradise Lost | True Belief | (Official Music Video)

Music is our business, but we do it for the fun

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
KING DIAMOND

PARADISE LOST

TERRA VIBE

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more. 

Ηλεκτρονικά: more.com 

3ήμερο εισιτήριο  

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Τηλέφωνο: 2103304133

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3648180

Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

Τηλέφωνο: 2103304000

Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση, την Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.

Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Διάθεση εισιτηρίων:

• Τηλεφωνικά στο 2117700000
• Online more.com / releaseathens.gr /  bethgibbons.net
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης

 

Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.

 

Το 2002, είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season”, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3^η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.

 

To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα,  “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!

Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.

 

Με τραγούδια σαν τα  “Floating on a Moment”, “Reaching Out”, “Lost Changes”, καταθέτει μια  σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.

 

Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη σκηνική της παρουσία. Στωική,  ακίνητη, αλλά με  το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.

 

H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!

 

Follow Beth Gibbons

Official website | Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

 

Follow Release Athens

Official Website | Facebook | Instagram | TikTok | YouTube | Spotify 

 

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση

Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.

 

Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.

 

Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

ZEAL&ARDOR LIVE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

TERRA VIBE PARK

Οι περίτεχνα σκοτεινοί Zeal&Ardor, ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα των τελευταίων ετών, έρχεται στην Αθήνα στο επετειακό Rockwave Festival για να μας δείξει τον δρόμο προς της ελευθερία του πνεύματος όπως συμβολίζει ο γρύπας που κοσμεί τον τελευταίο τους αριστουργηματικό δίσκο, GREIF.

«Το GREIF είναι ένα λιοντάρι, ένα φίδι και ένα πουλί,» εξηγεί. «Κατά τη διάρκεια της παρέλασης, γυρίζει την πλάτη του στους αριστοκράτες και τους κοροϊδεύει. Αντικατοπτρίζει ακριβώς το σημείο που βρισκόμαστε.»

Στις 11 Ιουλίου 2025, στο Terra Vibe Park, οι Zeal&Ardor θα μας αποκαλύψουν την συναισθηματική πλευρά του σκότους μέχρι ο απόλυτος βασιλιάς του shock rock, Alice Cooper να μας χαρίσει ανατριχιαστικές στιγμές σκοτεινής απόλαυσης…

Οι Zeal & Ardor δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα· είναι μια ζωντανή οντότητα με σάρκα και οστά. Όπως κάθε άλλο έμψυχο ον, καταναλώνει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο. Η μορφή του μπορεί να αλλάζει, αλλά το πνεύμα του παραμένει ίδιο. Με ιδρυτή και frontman τον Manuel Gagneux, έχουν ακονίσει τα νύχια τους, μάς δείχνουν τα δόντια και τα ατσάλινα νεύρα τους, ενώ στην πορεία γίνονται διαρκώς πιο αδιαμφισβήτητοι και απρόβλεπτοι.

Έχοντας συγκεντρώσει δεκάδες εκατομμύρια streams και έχοντας αποκτήσει ευρεία αναγνώριση από κριτικούς και κοινό, το «θηρίο» αυτό που ονομάζεται Zeal&Ardor αποδεικνύεται πλέον περισσότερο δυναμικό και επικίνδυνο από ποτέ, στο τέταρτο full άλμπουμ τους, GREIF.

«Οι Zeal & Ardor είναι μια οντότητα που βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση,» παρατηρεί ο Manuel. «Είναι σίγουρα ένας ανήσυχος οργανισμός που έχω το προνόμιο να ανατρέφω.»

Μέχρι στιγμής, έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στην ανατροφή του…

Το 2017, οι Zeal & Ardor εδραιώθηκαν στην ποπ κουλτούρα με το εκρηκτικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους, Devil Is Fine. Ενδιάμεσα από παγκόσμιες περιοδείες, το συγκρότημα εξελίχθηκε περαιτέρω με τα άλμπουμ Stranger Fruit [2018] και Zeal & Ardor [2022]. Το τελευταίο αποθεώθηκε από τα μέσα ενημέρωσης.

Πέραν από εγκωμιαστικές κριτικές από τα NPR, Paste, Brooklyn Vegan, Alternative Press και άλλων μέσων, το Metal Hammer το χαρακτήρισε ως σχεδόν «τέλειο» με βαθμολογία “4,5 στα 5” ενώ το The Line of Best Fit σημείωσε: «οι Zeal & Ardor συνεχίζουν να επιβεβαιώνουν την ευελιξία τους.»

Το συγκρότημα κόσμησε το εξώφυλλο του KERRANG!, ενώ ο δίσκος κατέκτησε υψηλές θέσεις στα charts σε πολλές χώρες παγκοσμίως.

Ωστόσο, ο Manuel αποφάσισε να αλλάξει τις δημιουργικές διαδικασίες για το GREIF. Αντί να συνθέσει μόνος του, προσκάλεσε τα μέλη του συγκροτήματος στο στούντιο. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί—Tiziano Volante (κιθάρα), Marc Obrist (φωνητικά), Denis Wagner (φωνητικά), Lukas Kurmann (μπάσο) και Marco Von Allmen (ντραμς)—εξερεύνησαν νέες πτυχές μαζί του.

«Τα παιδιά αφιέρωσαν επτά χρόνια από τη ζωή τους σε περιοδείες για αυτό το πρότζεκτ, οπότε ήταν περίεργο να είμαι ο μόνος που συμμετείχε στους δίσκους,» λέει.

«Ο ήχος είναι πλέον πιο κοντά σε αυτό που κάνουμε στη σκηνή. Οι ίδιοι ‘ηλίθιοι’, αλλά σε βινύλιο».

«Έχουμε εξελιχθεί σε μια πραγματικά δεμένη ομάδα,» προσθέτει ο Marc. «Πριν τους Zeal & Ardor, ήμασταν ουσιαστικά άγνωστοι μεταξύ μας, αλλά τώρα είμαστε σαν μια μικρή οικογένεια. Κάθε μέλος φέρνει τη δική του μοναδική πινελιά και όλοι προσπαθούμε να κάνουμε τα τραγούδια του Manuel καλύτερα με τον δικό μας τρόπο. Το πιο ενδιαφέρον για μένα ήταν η νέα προσέγγιση στη συνεργασία μας στο στούντιο.»

Με τους μουσικούς κλεισμένους στο στούντιο Hutch Sounds, του Marc στην Ελβετία, ο δίσκος διαμορφώθηκε σε μόλις πέντε μήνες. Ο Manuel αξιοποίησε με ενθουσιασμό τα ταλέντα των συνεργατών του, περιλαμβάνοντας για πρώτη φορά τρεις φωνές και ενισχύοντας τον ήχο από κάθε πλευρά.

«Ήθελα να πάω τη μουσική μας παραπέρα και να παρουσιάσω νέα χρώματα», συνεχίζει. «Υπάρχουν στιγμές θυμού και κατηγορίας, αλλά επίσης και κάποιες που προσφέρουν παρηγοριά και χαρά. Διευρύνω την παλέτα χρωμάτων που έχουμε στη διάθεσή μας. Αυτοί είναι δρόμοι που δεν έχουμε δοκιμάσει.»

Ο Tiziano συμφωνεί: «Αυτός ο δίσκος θυμίζει ένθερμη επιστροφή σε έναν τόπο αβεβαιότητας. Αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως η έναρξη μιας άλλης εποχής καλλιτεχνικά είναι μάλλον περισσότερο η γέννηση ενός μεγαλύτερου θηρίου υπό την μορφή ενός πιο επικοινωνιακού και καλύτερα οργανωμένου, συλλογικού έργου.»

Ο τίτλος GREIF είναι εμπνευσμένος από μια ετήσια παράδοση της πατρίδας του Manuel, τη Βασιλεία της Ελβετίας. Ένα μυθικό υβριδικό πλάσμα παρελαύνει στους δρόμους για τα παιδιά, συμβολίζοντας τους εργαζόμενους ανθρώπους της Βασιλείας που στέκονται απέναντι στην καταπίεση της ελίτ. Δεδομένου του συνδυασμού ενεργειών και φυσικών χαρακτηριστικών του πλάσματος, το όνομα αποδείχθηκε ιδανικό.

Το αιθέριο glockenspiel δίνει τον τόνο στο lead single “Fend You Off”. Αυτή η ονειρική μελωδία υποκρύπτει μια κοχλάζουσα ένταση, που ξεσπάει σε ένα κρεσέντο εξυψωμένο από ένα τρίο φωνών σε μια αρμονία συγκλονιστική. Καθώς το riff ανεβάζει ταχύτητα, ο Manuel επαναλαμβάνει: “There’s a thorn in my side”.

«Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ αφορούσαν περισσότερο το κάλεσμα της κοινότητας για δράση, αυτό πρόκειται για μια προσωπική αναζήτηση», αποκαλύπτει. «Το “       Fend You Off” έχει να κάνει με το πώς μπορείς να αμύνεσαι απέναντι σε ένα άτομο που είναι τοξικό απέναντί σου. Καταπίνεις τη γλώσσα σου μέχρι τη στιγμή που δεν μπορείς να το κάνεις πια.»

Στο “Kilonova”, το μπάσο και οι κιθάρες μιμούνται τον ανήσυχο χτύπο ενός καρδιακού παλμού, κλειδώνοντας σε έναν γεμάτο delay ρυθμό που αναγκάζει το κεφάλι να τον ακολουθήσει. Οι ψαλμωδίες διαπερνούν το χάος, αιμορραγώντας σε ένα λαχανιασμένο ρεφρέν. «Ένα “Kilonova” είναι η σύγκρουση δύο σουπερνόβα», δηλώνει ο ίδιος. «Είναι το είδος του μεγαλείου που επιδιώκω».

ZEAL & ARDOR – Kilonova (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=lG9_dFsKwZs

Η απειλητική ερμηνεία του Manuel μετά βίας υπερβαίνει τα όρια ψιθύρου στο μοχθηρό, “Clawing Out”. Σε χτυπάει και σε τραυματίζει με μια μεταδοτική υποχθόνια διάθεση που δημιουργείται στο ρεφρέν καθώς όλοι φωνάζουν συγχρονισμένα. «Είναι ένα από τα πιο βαριά τραγούδια που έχω γράψει ποτέ», επιβεβαιώνει. «Έχει μια σκληροπυρηνική κλωτσιά. Στιχουργικά, το ‘Clawing Out’ μιλάει για το πως να βρεις το δρόμο σου για να βγεις από ένα τέλμα. Βρίσκεσαι σε μια σκατένια κατάσταση και αντιστέκεσαι».

Το “Disease” στηρίζεται σε ένα σχεδόν θολό drumbeat, καθώς ένα μπλουζάδικο κιθαριστικό lead διαπερνά το πυκνό μπάσο που γρυλίζει, για να κορυφωθεί σε ένα mantra. «Είναι λίγο πιο rock ‘n’ roll», σχολιάζει ο ίδιος. «Ρισκάρω, γιατί δεν θέλω να φτιάχνω το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά».

Ύστερα, ακολουθεί το “Hide In Shade”. Διοχετεύει το χαρακτηριστικό black metal stomp του group με μια ζωτική ομοβροντία ακραίων συναισθημάτων. «Εξακολουθώ να θέλω να έχω μια κλασική στιγμή των Zeal & Ardor. Είναι ένα τραγούδι-πέρασμα». Η διαδρομή ολοκληρώνεται με το θρηνητικό και ποιητικό “to my ilk”. Η χαλαρή μπλουζ κιθάρα ελίσσεται γύρω από δυνατά παλαμάκια, ενώ η φωνή του Manuel αντηχεί μέσα από μια χορωδία. «Είναι συναισθηματικό σε άλλο επίπεδο και βγήκε ακριβώς όπως το φανταζόμουν», σημειώνει.

Βασιζόμενοι στο δικό τους μοναδικό υβρίδιο, οι Zeal & Ardor ανεβαίνουν ξανά στην κορυφή.

«Προσκαλούμε τους ακροατές να ακούσουν όλο το φάσμα των διαφορετικών πλευρών και ήχων που διαμορφώνουν το Zeal & Ardor», καταλήγει ο Tiziano. Υπάρχουν όμορφες στιγμές, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτο με ένταση και γοητεία.» Στη συνθετική προσέγγιση του Manuel και στη διαδικασία συνεργασίας με κάθε μέλος, υπάρχει αρκετή σκοπιμότητα αλλά και το στοιχείο της σύμπτωσης και του ‘τυχαίου’. Ανυπομονώ να δω τις αντιδράσεις του κόσμου».

ZEAL & ARDOR – Gravedigger‘s Chant (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=ARM8cD8Xyno

«Οι Zeal & Ardor είναι το πάθος μου, η αυτοπραγμάτωσή μου και οι φίλοι μου,» καταλήγει ο Manuel. «Είναι αυτό που μου επιτρέπει να συνεχίσω να είμαι ένας περίεργος τύπος ως… επάγγελμα! Είναι βασικά τα πάντα για μένα.»

Για εμάς που θα τους απολαύσουμε στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου 2025 είναι ο τρόπος να ξεσηκωθούμε, να αφεθούμε στο συναίσθημα, να εξερευνήσουμε το «διαφορετικό», σε ένα φεστιβάλ που 30 χρόνια το τιμά, το υπερασπίζεται και το αποζητά.

30 χρόνια Rockwave Festival.

…Stay tuned!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

ALICE COOPER

ZEAL AND ARDOR LIVE

@TERRA VIBE PARK

Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής

Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30

Εισιτήρια

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!

Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο (Opeth – Rotting Christ – Savatage) εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.

Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο

Ticket House
Πανεπιστημίου 42

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 Years Anniversary Edition

ROTTING CHRIST
27 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025
TERRA REPUBLIC

To Rockwave Festival με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο Ελληνικό Metal συγκρότημα όλων των εποχών ως τον headliner της δεύτερης μέρας στο Terra Republic.

Με πείσμα, επιμονή, σκληρή δουλειά και αστείρευτη έμπνευση, οι Rotting Christ εδώ και 35 χρόνια ηγούνται και πρεσβεύουν την Ελληνική μέταλ σκηνή, έχοντας πλέον χτίσει μία πιστή βάση χιλιάδων οπαδών που τους αποθεώνουν παγκοσμίως.

Rotting Christ – Χ Ξ Σ (666) – Official Video

Οι ROTTING CHRIST ιδρύθηκαν από τον Σάκη και Θέμη Τόλη το 1987. Ξεκινώντας με βάση το death και το grind, είχαν ήδη ξεκινήσει ένα πιο σκοτεινό μουσικό ταξίδι, μέχρι την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους full-length album ‘Thy Mighty Contract‘ (1993). Στα επόμενα επτά άλμπουμ, από το ‘Non Serviam‘ (1994) έως το ‘Sanctus Diavolos‘ (2004), οι ROTTING CHRIST καθόρισαν σταθερά το δικό τους ξεχωριστό στυλ πειραματιζόμενοι με στοιχεία από το death, το heavy και το gothic metal χωρίς να προδίδουν τις black ρίζες τους. Σταδιακά, από underground ήρωες έγιναν headliners.

Με το ένατο άλμπουμ τους, ‘Theogonia’ (2007), ξεκίνησαν να πειραματίζονται με παραδοσιακές φόρμες, ένα στοιχείο που ανανέωσε τον ήχο τους και το οποίο έκτοτε τους συνοδεύει ως σήμα κατατεθέν. Η εξερεύνηση της παγκόσμιας μυθολογίας οδήγησε τους ROTTING CHRIST στην εξαιρετικά επιτυχημένη κυκλοφορία τους, ‘Rituals‘ (2016). Το ‘The Heretics ‘ (2019) σηματοδότησε ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη των Ελλήνων μάστερ του Black Metal, αφού αποτελεί μια μουσική διαδρομή μέσα από τα δεινά των θρησκευτικών πολέμων, του Ζωροαστρισμού και του αιώνιου πολέμου μεταξύ καλού και κακού.

ROTTING CHRIST – Κατά τον Δαίμονα Εαυτού – (Official Live Video)

 

Τον Μάιο του 2024 κυκλοφόρησαν το ‘Pro Xristou’, εμβληματικό, ατμοσφαιρικό, δυναμικό, μας μεταφέρει στην αρχαιότητα και τιμά μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, αλλά και την έννοια της ελευθερίας του ανθρώπου. Λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, ο δίσκος αποτέλεσε αφορμή για δύο συναυλίες-φωτιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τους οπαδούς να κλείνουν τα shows τραγουδώντας αγκαλιά με τους Rotting Christ φανερά συγκινημένους να τα δίνουν όλα σε ένα κρεσέντο που έχει μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων μας.

 

Στις 27 Ιουνίου στο Terra Republic, με περισσότερα από 35 χρόνια καριέρας, 14 στούντιο άλμπουμ, δώδεκα EP, singles και split κυκλοφορίες, καθώς και περισσότερες από 1.250 συναυλίες στο ενεργητικό τους, το Rockwave Festival παρουσιάζει τους Rotting Christ ως αυτό ακριβώς που τους αξίζει: έναν από τους απόλυτους headliners της παγκόσμιας black metal σκηνής.

Rotting Christ-Non Serviam

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γεν. Είσοδος 49.50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€*– μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.

Προπώληση: more.com

3ημέρου 26-27-28 Ιουνίου

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη
ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη
ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά

Music is our business, but we do it for the fun

 

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

FLOOR JANSEN
11 JULY 2025
TERRA VIBE PARK

Η Floor Jansen, η γνωστή frontwoman των Nightwish και επιτυχημένη σόλο καλλιτέχνης, η «Βασίλισσα», η «Θεά», η «Βαλκυρία» του συμφωνικού Metal , σαν ιέρεια από τον βορρά έρχεται στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου, για να μας παρασύρει με τη μαγευτική φωνή της και την εμβληματική παρουσία της!

Από το Φινλανδικό Hall of Fame & frontwoman των πολυπλατινένιων Nightwish, στους After Forever, μία από τις πρωτοπόρες προσωπικότητες του συμφωνικού metal, η Floor Jansen έχει γνωρίσει παγκόσμια επιτυχία αλλά είναι εξίσου αγαπητή και στη γενέτειρά της, την Ολλανδία. Η φωνή της ξεπερνά τα μουσικά είδη, δίνοντάς της τη δυνατότητα να δίνει παθιασμένες ερμηνείες που βρίσκουν απήχηση στο κοινό πέραν της metal σκηνής.

Η σόλο καριέρα της Floor απογειώθηκε ραγδαία το 2019, όταν καθήλωσε το κοινό της Ολλανδίας με την αριστουργηματική ερμηνεία της στο «The Phantom of the Opera» στην τηλεοπτική εκπομπή «Beste Zangers». Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το βαρύτιμο βραβείο Dutch Pop prize, για τη σημαντική συμβολή της στην ολλανδική ποπ μουσική. Η ανακοίνωση της πρώτης σόλο περιοδείας της προκάλεσε άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό, με τα εισιτήρια (~18.000) να εξαντλούνται σε λιγότερο από 24 ώρες – απόδειξη της αφοσιωμένης βάσης θαυμαστών της.

Floor Jansen – Phantom of the Opera ft. Henk Poort (Live in Amsterdam): https://www.youtube.com/watch?v=v_tlVUZ7mEk

Η κυκλοφορία του πρώτου της σόλο single «Fire» το 2022 σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική της πορεία. Ως Ολλανδή πρέσβειρα της Record Store Day, υπερασπίστηκε την σπουδαιότητα της μουσικής με φυσικά όργανα στην ψηφιακή εποχή. Η Floor συμμετείχε επίσης στο διεθνώς αναγνωρισμένο τηλεοπτικό πρόγραμμα «Sing Meinen Song Germany», όπου εντυπωσίασε τους τηλεθεατές με τις πολύπλευρες ερμηνείες της σε τραγούδια καλλιτεχνών όπως οι SDP, Clueso και ELIF.

Floor Jansen – Fire (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=Utz4gFG3HF8

Σε μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας, η Floor ερμήνευσε τον εθνικό ύμνο της Ολλανδίας στον αγώνα Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix τον Σεπτέμβριο του 2022, απευθυνόμενη σε εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους αυτοπροσώπως και εκατομμύρια ανθρώπους που την παρακολουθούσαν παγκοσμίως.

Τον Οκτώβριο του 2022, η Floor διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Μετά από επιτυχημένη επέμβαση, επέστρεψε σύντομα στη σκηνή με τους Nightwish για την ευρωπαϊκή τους περιοδεία, δίνοντας δύο sold-out συναυλίες στο Ziggo Dome του Άμστερνταμ. Αυτό φανερώνει την ανθεκτικότητά της και την ακλόνητη αφοσίωσή της στην τέχνη της.

Τον Μάρτιο του 2023 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της Floor με τίτλο «PARAGON», ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη, sold-out περιοδεία σε Ολλανδία, Γερμανία, Ελβετία και Αυστρία. Είναι αξιοσημείωτο ότι η Floor ξεκίνησε αυτή την περιοδεία ενώ ήταν έγκυος στη δεύτερη κόρη της, τη Lucy. Το 2024 οι Nightwish κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους «Yesterwynde», προσθέτοντας άλλο ένα ορόσημο στη λαμπρή καριέρα της Floor. Με το βλέμμα στραμμένο στο 2025, η Floor θα ξεκινήσει την πρώτη της θεατρική περιοδεία, όπου θα μοιραστεί το προσωπικό ταξίδι της, όπου ξεπέρασε τον καρκίνο του μαστού και βίωσε την εγκυμοσύνη καταφέρνοντας να τα ισορροπήσει με τη μουσική της καριέρα..

Floor Jansen – My Paragon (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=yZQ1o80Kt_Y

Με περισσότερους από 1,5 εκατομμύριο ακόλουθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και φανατικό fan club με πάνω από 8.000 μέλη, η Floor συνεχίζει να εμπνέει και να συνδέεται με το κοινό της. Η ικανότητά της να προκαλεί βαθιά συναισθήματα μέσα από τις ερμηνείες της και η εντυπωσιακή της γκάμα σε όλα τα μουσικά είδη την έχουν καθιερώσει ως μία από τις πιο ευέλικτες και αξιοσέβαστες τραγουδίστριες της γενιάς της.

 

Στις 11 Ιουλίου, με την υπέροχη φωνή της, θα μας χαρίσει μαγευτικές μελωδίες και θα παρουσιάσει μέρος της solo δισκογραφία της… και όχι μόνο!

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

ALICE COOPER

FLOOR JANSEN

TERRA VIBE PARK

Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής

Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30

Εισιτήρια

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!

Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.

Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

XLALALA PROUDLY PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

 

OPETH

 

25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ

26 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – TERRA REPUBLIC, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.

Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.

Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament” τοποθετώντας τον ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.

Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!

 

Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…

Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.

Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.

 

Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!

 

25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού

Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας  την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.

26 Ιουνίου. Δεύτερη Στάση: Terra Republic

Η δεύτερη εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Terra Republic, στον χώρο που θα γίνει σημείο αναφοράς στη συναυλιακή πραγματικότητα της Βορείου Ελλάδος και των Βαλκανίων γενικότερα. Είμαστε βέβαιοι πως η παρουσία των Opeth εκεί ως headliner, θα είναι καταλυτική και θα σημαδέψει με ιδανικό τρόπο τον τριήμερο metal μαραθώνιο που θα απολαύσουμε λίγο έξω από την Θεσσαλονίκη.

Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους; Οι Opeth είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο, συνδυάζοντας progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.

 

Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες, και ταυτόχρονα ο πιο τολμηρά progressive…

 

Τι εστί Opeth;

Οι Opeth είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt.  Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες, παρουσιάζοντας τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο, να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού και τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.

Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.

Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που  συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα, δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές. Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal“ να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος.  Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του. To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας  να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν.  Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.

 

Το “Blackwater Park” (2001) είναι μία επανάσταση.  Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002)  που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album  και δημιουργήθηκε  παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις. Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το  “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το  τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά. Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.

To “Heritage” (2011) ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική. Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να  εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock. Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.

Με το πλέον πρόσφατο “Last Will And Testament” (2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά. Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος, και μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth to 2019, με το In Cauda Venenum,  το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής, αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας. Το συναισθηματικό χάος της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth, το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!

 

Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους, οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά και το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.

«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt. Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».

Το The Last Will & Testament σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told. Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
Ακούστε το §1: https://www.youtube.com/watch?v=O0QupA2uvJk

Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.

«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».

«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Είναι λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive. Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»

Στην Αθήνα, στις 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού και στη Θεσσαλονίκη στις 26 Ιουνίου, στο Terra Republic, το Rockwave Festival γιορτάζει τα 30 του χρόνια με ένα τους πολυαγαπημένους μας Opeth να παρουσιάζουν live τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο… Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.

 

XLALALA PROUDLY PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

OPETH

25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ

26 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – TERRA REPUBLIC, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

25.06.25 Λυκαβηττός

Γεν. Είσοδος 49.50€

Ηλεκτρονικά: more.com

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

26.06.25 Terra Republic
Γεν. Είσοδος 49.50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€*– μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.

Ηλεκτρονικά: more.com
Ticket House Πανεπιστημίου 42, Αθήνα

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη

ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη

ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά

Music is our business, but we do it for the fun