Κατηγορία: Music

  • Ο Barry Adamson στο Piraeus Club Academy

    Ο Barry Adamson στο Piraeus Club Academy

    XLALALA PRESENTS

    BARRY ADAMSON

    Μια πανκ ροκ ιδιοφυία

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025

    PIRAEUS CLUB ACADEMY

    Μουσικός, συνθέτης, φωτογράφος, σκηνοθέτης, συγγραφέας

    Ένας sui generis καλλιτέχνης, ένας πολυπράγμων δημιουργός

     

    Ο Barry Adamson μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον εαυτό του και την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2025 θα έχετε την ευκαιρία να το διαπιστώσετε πιο άμεσα από ποτέ καθώς θα βρεθείτε απέναντι του σε απόσταση αναπνοής στο πλαίσιο της νέας σειράς συναυλιακών εμπειριών της XLALALA: Up Close and Personal. Καλλιτέχνες που λατρεύονται από χιλιάδες συναντούν το κοινό τους σε ένα χώρο που αποπνέει την χαρακτηριστική οικειότητα του underground με τεχνικές προδιαγραφές που θα ζήλευαν τα καλύτερα venues της Ευρώπης.

    Σε αυτή την ιδιαίτερη συνθήκη, ο Barry Adamson, ένας αναγεννησιακός άνθρωπος, έρχεται να μοιραστεί μαζί μας την εκπληκτική νέα του δουλειά ενώ παράλληλα θα μας ξεναγήσει σε μια καριέρα που εκτείνεται δεκαετίες και περνά μέσα από τα σκοτεινά λημέρια των Birthday Party και του εξίσου πολυσχιδούς συνοδοιπόρου του, Nick Cave and the Bad Seeds.

    Barry Adamson – Cut to Black

    https://youtu.be/AutJpTEcs9I?si=8X_sK7lSDF7E33v2

    BIO

    Magazine – Model Worker

    https://www.youtube.com/watch?v=4wJqaCZeAVE

     

    Μεγαλωμένος στο Moss Side του Manchester, ο Adamson έμαθε να παίζει μπάσο εν μία νυκτί για τους Magazine, το πιο hot συγκρότημα εκείνης της εποχής στο Manchester. Παράλληλα, έκανε ένα σύντομο πέρασμα από τους Buzzcocks και τους Visage.

    Με τη διάλυση των Magazine το 1981, το μοναδικό στυλ του εντοπίστηκε από τους The Birthday Party, με τους οποίους έπαιξε πολλές φορές, ενώ στη συνέχεια βρέθηκε να ξεκινά παρέα με τους Cave, Bargeld, Harvey και Thirlwell τους λατρεμένους Nick Cave and the Bad Seeds.

    Nick Cave and the Bad Seeds – From Here To Eternity

    https://www.youtube.com/watch?v=YNLGmJaXHvQ

    Μετά και την τριετή θητεία του με τους Nick Cave & the Bad Seeds και τη συμμετοχή του σε 4 άλμπουμ τους, καθιερώθηκε ως σόλο καλλιτέχνης με την κυκλοφορία του κλασικού πλέον ντεμπούτου του, Moss Side Story – του απόλυτου soundtrack για μια «φανταστική ταινία». Λίγα χρόνια αργότερα, το άλμπουμ του Soul Prison (1992) ήταν υποψήφιο για το Mercury Music Prize, αναδεικνύοντας τη μουσική του δεινότητα και αναγνωρίζοντας τον επισήμως ως συνθέτη ιδιαίτερης πολυπλοκότητας.

    Σε 40 χρόνια σόλο καριέρας, ο Adamson έχει βγάλει 10 στούντιο άλμπουμ πολυάριθμα EP, αναδεικνύοντας το μοναδικό του μείγμα πειραματισμού και ηχητικής αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Jarvis Cocker, η Diamanda Galas και ο Nick Cave ενώ έχει γράψει ή επιμεληθεί τα soundtrack για μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές του ανεξάρτητου αμερικάνικου κινηματογράφου όπως το The Last of England (1987) του Derek Jarman, The Lost Highway (1997) του David Lynch, Natural Born Killers του Oliver Stone (1994) και το The Beach του Danny Boyle (2000).

    Διαρκώς εξελισσόμενος, πειραματίστηκε με άλλη μία μορφή τέχνης συνθέτοντας τη μουσική για το εικονικό Broken Fall που κέρδισε το βραβείο Olivier Award στην πρώτη του εκτέλεση από τη Sylvie Guillem και τους Ballet Boyz.

    Αυτή η διαρκής καλλιτεχνική αναζήτηση τον οδήγησε φυσικά πίσω από την κάμερα για να γράψει και να σκηνοθετήσει μια σειρά από σκοτεινές κωμωδίες μικρού μήκους, όπως το “The Swing, The Hole and The Lie” (2014) καθώς και το βίντεο του 2017 για το They Walk Amongst Us, ενώ το 2021 έγραψε την αυτοβιογραφία του με τίτλο Up Above The City, Down Beneath The Stars που δημοσιεύθηκε από την Omnibus Press.

    Το τελευταίο άλμπουμ του Cut to Black που κυκλοφόρησε φέτος απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για άλλη μια φορά. Η μουσική του που συνδυάζει αβίαστα στοιχεία ατμοσφαιρικών soundtracks, acid jazz, art-rock, trip-hop, dark wave και τόσα άλλα εξηγεί γιατί ο Barry Adamson έχει γοητεύσει τα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα χαίρει της αναγνώρισης των κριτικών και διατηρεί μια αφοσιωμένη βάση οπαδών.

    Follow Barry Adamson

    Facebook | Instagram | YouTube

    BARRY ADAMSON

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025

    PIRAEUS CLUB ACADEMY Πειραιώς 105

     

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση μόλις ξεκίνησε!

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com 
    Τηλεφωνικά: 11876
    Σε όλα τα more Spots

    Δίκτυο Public
    Public online: http://tickets.public.gr/
    Kαταστήματα Public
    https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

    Music Corner
    Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
    Τηλέφωνο: 210 3304000

  • Strays on Stage | 29.09.24, Θέατρο Ρεματιάς | Last Details

    Strays on Stage | 29.09.24, Θέατρο Ρεματιάς | Last Details

    Strays on Stage

    paws and listen to the music

    Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024

    Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι)

    Συμμετέχουν οι:

    POTERGEIST

    COYOTE’S ARROW

    THE BIG NOSE ATTACK

    GRAMM ELEVEN

    ALEX K. & STEF

    Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τις δράσεις του Φιλοζωικού συλλόγου Αιγιαλείας «Τα Φιλαράκια» και των Φίλων ζώων Χαλανδρίου

    Join the FB Event

    Τιμές εισιτηρίων:

    €5 (κουπόνι ενίσχυσης / άνευ εισόδου στη συναυλία)

    €10 (γενική είσοδος στη συναυλία)

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Δίκτυο More by Viva:

    Χρήσιμες πληροφορίες:

    • Προς διευκόλυνση του κοινού και του σκοπού της συναυλίας, η online προπώληση κουπονιών ενίσχυσης και εισιτηρίων εισόδου θα συνεχίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια της βραδιάς.
    • Hard copy εισιτήρια εισόδου μπορείτε να προμηθευτείτε από το ταμείο του χώρου, που θα είναι ανοιχτό από τις18:30.

    Το πρόγραμμα της συναυλίας:

    19:00 Doors open

    19:15 – 19:45 ALEX K. & STEF

    19:55 – 20:25 GRAMM ELEVEN

    20:40 – 21:20 THE BIG NOSE ATTACK

    21:40 – 22:20 COYOTE’S ARROW

    22:40 – 23:20 POTERGEIST

     

    Οι εθελοντές των φιλοζωικών οργανώσεων της επαρχίας βρίσκουν καθημερινά εγκαταλελειμμένα, άρρωστα, χτυπημένα ζώα, γατάκια και κουτάβια πεταμένα σε κάδους και ρέματα, κλεισμένα σε σακιά, ζώα που πίστεψαν για λίγο ή πολύ ότι έχουν οικογένεια. Τα αδέσποτα της επαρχίας εκπέμπουν σήμα SOS, που συνήθως χάνεται μέσα στον θόρυβο της καθημερινότητας. Οι πιο πολλοί από εμάς δεν το ακούνε.

    Το ακούνε, ευτυχώς, οι μουσικοί και μας καλούν να σταθούμε και να ακούσουμε κι εμείς στο Strays on Stage, μια συναυλία τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στον Φιλοζωικό σύλλογο Αιγιαλείας και στους Φίλους ζώων Χαλανδρίου, προκειμένου να καλύψουν κάποιες από τις ανάγκες των αδέσποτων που φροντίζουν.

    Τη συναυλία διοργανώνουν οι Pedrera Live Productions, Φίλοι ζώων Χαλανδρίου και Φιλοζωικός σύλλογος Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια» υπό την αιγίδα του Δήμου Χαλανδρίου.

    Πέρα από τα εισιτήρια γενικής εισόδου, διατίθενται και κουπόνια ενίσχυσης για να στηρίξετε το έργο του συλλόγου, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να παρευρεθείτε.

    Λίγα λόγια για τον Φιλοζωικό σύλλογο Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια»

    Ο Φιλοζωικός σύλλογος Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια» ξεκίνησε τη δράση του το 2007 και δραστηριοποιείται στον μεγαλύτερο δήμο της Πελοποννήσου, ο οποίος καταλαμβάνει το βορειοανατολικό τμήμα της Αχαΐας με μεγάλο ορεινό όγκο, καθώς και πολλά χιλιόμετρα εθνικών οδών.

    Υπολογίζεται ότι υπάρχουν πάνω από 6.000 αδέσποτα και, δυστυχώς, σημειώνεται πολύ μεγάλος αριθμός τροχαίων με θύματα αδέσποτα και καθημερινές εγκαταλείψεις κουταβιών και ενήλικων σκύλων. Στόχος του συλλόγου είναι η βελτίωση των συνθηκών ζωής τόσο των αδέσποτων όσο και των δεσποζόμενων ζώων και όνειρο των εθελοντών του κάποια μέρα να μην χρειάζονται ομάδες σαν τη δική τους, γιατί δεν θα υπάρχουν πια ζώα σε ανάγκη.

    Ενδεικτικά, στις δράσεις του συλλόγου περιλαμβάνονται κάθε χρόνο:

    • 300 στειρώσεις
    • 350 υιοθεσίες
    • Πάνω 80 ορθοπεδικά χειρουργεία
    • Εκατοντάδες θεραπείες, εμβολιασμοί και αποπαρασιτώσεις
    • Πάνω από 100 καταγγελίες περιστατικών κακοποίησης και πολλαπλάσιοι έλεγχοι ευζωίας

    Κάθε χρόνο «Τα φιλαράκια» αναλαμβάνουν εκατοντάδες εγκαταλελειμμένα κουτάβια. Οι εθελοντές συμβάλλουν αρχικά στη διάσωσή τους και έπειτα αναλαμβάνουν τη φροντίδα, την κοινωνικοποίηση και την εκπαίδευσή τους, με τελικό στόχο να βρουν το παντοτινό τους σπίτι.

    Στο πλαίσιο αυτής της προσπάθειας, ο σύλλογος έχει διοργανώσει πάνω από 40 γιορτές υιοθεσίας από το 2022, με τη διαρκή υποστήριξη του Δήμου Αιγιαλείας. Υποστηρικτές και συνεργάτες στον αγώνα του συλλόγου, η Περιφέρεια Αττικής, δήμοι της Αττικής, φιλοζωικές οργανώσεις, πολιτιστικοί και περιβαλλοντικοί σύλλογοι, σχολεία, συστήματα προσκόπων και οδηγών, αθλητές, δημοσιογράφοι, ιδιωτικές επιχειρήσεις και πολίτες, αναδεικνύουν τις ανάγκες των αδέσποτων ζώων ως ένα θέμα που μας αφορά όλους και αποδεικνύουν ότι μόνο όλοι μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά.

    Links:

    Website | Facebook | Instagram

    Λίγα λόγια για τους Φίλους ζώων Χαλανδρίου

    O Σύλλογος Φίλων των ζώων Χαλανδρίου, έχοντας γνώση των προβλημάτων, των δυσκολιών και των αντιξοοτήτων που αντιμετωπίζουν οι φιλοζωικοί σύλλογοι της επαρχίας, δέχτηκε με χαρά να συμμετέχει σ’ αυτή την προσπάθεια στήριξης του έργου του αδερφού συλλόγου Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια», συνδιοργανώνοντας αυτή τη συναυλία και καλώντας τους Χαλανδραίους να εκδηλώσουν με την παρουσία τους το ενδιαφέρον τους και την αγάπη τους για τα αδέσποτα της πόλης μας και της Αιγιάλειας.

    Link:

    https://www.facebook.com/filoizoonhalandriou

     

    Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα

    POTERGEIST

    Κλείνοντας φέτος τα 20 χρόνια ενεργούς δράσης, οι Potergeist αποτελούν μια από τις πρώτες και μακροβιότερες μπάντες της ελληνικής heavy rock σκηνής.

    Στους 5 δίσκους του, το 5μελές αθηναϊκό γκρουπ έχει συνεργαστεί τόσο στο ηχητικό όσο και στο εικαστικό κομμάτι με πραγματικά μεγαθήρια, όπως οι παραγωγοί David Castillo (Opeth, Leprous, Katatonia, Carcass, Candlemass, Dark Tranquillity κ.ά.) και Peter Rutcho (Danny Elfman, Parkway Drive, Falling in Reverse, Deez Νuts, Havok κ.ά.), καθώς και με τον θρύλο των rock posters Angryblue (Metallica, Iggy Pop, Soundgarden, Lil Wayne, Pearl Jam, Blink-182, Faith No More, Guns N’ Roses κ.ά.).

    Tο δυνατό χαρτί των Potergeist, όμως, εξακολουθούν να αποτελούν οι live εμφανίσεις τους, καθώς είτε πρόκειται για μεγάλα stages, είτε για μικρές σκηνές,  πάντα δίνουν όλη τους την ενέργεια στο σανίδι. Άλλωστε, καθόλου τυχαίο δεν είναι το γεγονός πως έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Lynyrd Skynyrd, Black Label Society, Corrosion of Conformity, Monster Magnet, Kylesa, Pro-Pain, The Haunted, Cancer Bats, The Shrine, Paradise Lost, Truckfighters και άλλα ονόματα.

    Discography:

    • 2007 /Southwards
    • 2012 /Muddy Mermaids
    • 2013 /Swampires
    • 2015 /Crocodile Tears
    • 2019 /Rain Over Hell

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube | Spotify

     

    COYOTE’S ARROW

    Η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.

    Το “Μedicine” λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό για τους Coyote’s Arrow. Είναι αυτή η φυσική “ουσία” που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς.

    Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για τα εγώ των ανθρώπων που τους κάνουν μίζερους και δυστυχισμένους, για την αγάπη, την οικογένεια και την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση…

    Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, και δίνοντας το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς.

    Το “Μedicine” είναι το 3ο album των Coyote’s Arrow και κυκλοφορεί σε κόκκινο βινύλιο από την Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings.

    Οι Coyote’s Arrow σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημήτρης Μάνθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.

    Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στον σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας!

    Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!

    Discography:

    • 2016 /Desert
    • 2018 /Αho
    • 2024 /Medicine

    Οι Coyote’s Arrow είναι:

    • Jim Manthos– Guitar
    • Stavros Ex– Vocals
    • Eva Kolomvou– Drums
    • Maria Keisoglou– Bass
    • Spyros Ladas– Guitar
    • Eftihia Manthou– Backing Vocals, Percussion, Keyboards

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube

     

    THE BIG NOSE ATTACK

    Οι BNA, ηχητικά ανανεωμένοι και  συναυλιακά ορεξάτοι, επιστρέφουν και θα παρουσιάσουν live παλιά αγαπημένα αλλά και νέα τραγούδια από το επερχόμενο (5ο) studio album τους το οποίο αυτή την περίοδο ηχογραφούν και με motto τους το “φασωθείτε”, θα μας φέρουν όλους σε χορευτική αλλά και ερωτική διάθεση.

    Με ανανεωμένο blues/garage ήχο και πιο vintage αισθητική και ενορχήστρωση, το ντουέτο επιστρέφει συναυλιακά έχοντας ήδη γιορτάσει τα 10+ χρόνια ύπαρξής του με μια επανέκδοση του πρώτου τους δίσκου που κυκλοφορεί σε κόκκινο deluxe βινύλιο από τη United We Fly και έχοντας σταθερά στα μπαγκάζια τους και το 4ο και πιο πρόσφατο στούντιο άλμπουμ τους “Deader Than Disco”, το οποίο σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει κάτι το ακραία παλιομοδίτικο, καθώς είναι γεμάτο από ξεχασμένες μουσικές επιρροές.

    Blues, funk, soul, είναι κυρίως αυτές οι μουσικές με τις οποίες οι Big Nose Attack μεγάλωσαν και για χάρη τους έπιασαν τα όργανα, στο επίσης αναχρονιστικό Μπραχάμι Αττικής που ζούνε.

    Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) δημιούργησαν τους the Big Nose Attack το 2011, μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με “ατίθασα” rock riffs, ατενίζοντας τα 70s!

    Δέκα (+3) επετειακά χρόνια αργότερα, το συγκρότημα θεωρείται ένα από τα πιο ενεργά εγχώρια μουσικά σχήματα, μετρώντας ήδη 4 Ευρωπαϊκές περιοδείες με εμφανίσεις σε αξιόλογα venues και φεστιβάλ (Suwalki Blues Festival, Białystok Jesień z Bluesem, Φάρμα Projekt, the Lost Dogs Festival), υπεράριθμες εγχώριες εμφανίσεις στα μεγαλύτερα μουσικά δρώμενα (Rockwave Festival 2015 μαζί με Black Keys και Black Angels, Resistance, Fuzztastic Planet και Los Almiros Festival), αλλά και σαν opening act σε κορυφαία ονόματα (Blue Öyster Cult, Clutch, Blues Pills, Fuzztones) .

    Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει 4 δίσκους που έχουν αποσπάσει αξιόλογες κριτικές απο τα media και ένα single το οποίο χρησιμοποιήθηκε σαν soundtrack στην ταινία μικρού μήκους “American Burger II”.

    Το “hit” τους “Yeah! That Girl” βολτάρει καθημερινά στις playlists κάθε ενημερωμένου ραδιοφωνικού παραγωγού και dj, έχοντας ξεπεράσει τα 300.000 views στο Youtube, ενώ ακολουθούν τα “I Gotta Luv U” και “Down With Me”.

    Η μπάντα έχει επίσης εμφανιστεί στο MAD TV και στο studio του En Lefko FM στο πλαίσιο των 5|25 Sessions, καθώς και έχει δώσει συνεντεύξεις στο ραδιόφωνο του Alpha, στο Star Web TV αλλά έχει παρουσιάσει και σεμινάριο στην σχολή εικόνας και ήχου SAE.

    Discography:

    • 2011 /The Big Nose Attack
    • 2013 /Paint It Blue
    • 2015 /69
    • 2019 /Deader Than Disco

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube | Spotify

     

    GRAMM ELEVEN

    Έχοντας ως χαρακτηριστικό τα μελωδικά ριφ του Woody (Panx Romana) και την καλοδουλεμένη φωνή της Joe, σε συνδυασμό με τις πολύ δυνατές εμφανίσεις τους, οι Gramm Eleven ξεκινούν πάντα να παίζουν μουσική τραγουδώντας τα συνθήματά τους.

    Περιπλανώμενοι για χρόνια στα underground ηχοτοπία των δρόμων της πόλης τους, γράφουν στίχους που ενθαρρύνουν τη συλλογικότητα και την αλληλεγγύη ενάντια στον ατομικισμό και την αποξένωση.

    Οι φωνητικές μελωδίες τους συνοδεύονται από έναν αστόλιστο και ωμό ήχο, γεμάτο με όσα περισσότερα ηλεκτρικά φορτία μπορούν να ξεράσουν οι ενισχυτές τους. Δεν ζεσταίνουν τη μηχανή τους. Καρφώνουν άμεσα την ταχύτητα του punk’n’roll στο μουσικό τους όχημα και ξεκινούν, καλώντας μας να αποδράσουμε μαζί τους!

    Links:

    Facebook | Youtube

     

    ALEX K. & STEF

    Δύο (ηλεκτρο)ακουστικές κιθάρες, δύο φωνές, μια ιστορία. Πάντα δίπλα σε αλληλέγγυα εγχειρήματα, ο Αλέξης Καλοφωλιάς και ο Στέφανος Φλώτσιος (μέλη των θρυλικών The Last Drive) ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Ρεματιάς, στηρίζοντας τη γιορτή του Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιαλείας «Τα Φιλαράκια».

     

    Επιμέλεια – Επικοινωνία:

    Pedrera Live Productions

    pedrera@i-jukebox.gr

    Facebook | Instagram | X

     

  • Η εμπειρία HEILUNG | Τι θα δούμε στον Λυκαβηττό στις 12 Οκτωβρίου

    Η εμπειρία HEILUNG | Τι θα δούμε στον Λυκαβηττό στις 12 Οκτωβρίου

    HEILUNG

    Πολυφωνικά που καθηλώνουν,
    εντυπωσιακοί φωτισμοί και fire show,
    deep sounds of the North,
    σκηνικά και κουστούμια από άλλες εποχές,
    η δύναμη των Βίκινγκς
    το
    Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024

    στο
    Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

    Οι Heilung, η κολεκτίβα-ορόσημο της πειραματικής pagan folk από τον Σκανδιναβικό Βορρά, επί σκηνής αποτελούν μία ξεχωριστή και σπάνια εμπειρία.
    Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μας προσκαλούν σε μια μουσική επανασύνδεση με τις κοινές, πανανθρώπινες ρίζες μας.

    Ο Christopher Juul, η Maria Franz, ο Kai Uwe Faust και η Nordic κολεκτίβα τους οδηγούν το κοινό σε μια κατάσταση έκστασης, με τους βαθείς ήχους, τους πρωτόγονους ρυθμούς, τις λεπτές ηλεκτρονικές υφές, ένα μαγευτικό φωτιστικό σόου, έναν στρατό πολεμιστών και τις εκρήξεις φωτιάς. Υπάρχει καλύτερο μέρος στον κόσμο για να ζήσεις αυτό το αρχαίο τελετουργικό από το Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού;

    Οι Heilung δεν δίνουν απλώς «συναυλίες». Πραγματοποιούν ένα τελετουργικό, μία ιεροτελεστία. Οι Heilung αναφερόμενοι στις ζωντανές τους εμφανίσεις ως “τελετές“, υπογραμμίζουν όχι μόνο τη μοναδικότητα των παραστάσεών τους σε σύγκριση με μια τυπική συναυλία, αλλά και την ειλικρίνεια και το πνευματικό βάθος με τα οποία αναπαριστούν και ερμηνεύουν τις σκανδιναβικές παγανιστικές παραδόσεις. Εξερευνούν τον πανάρχαιο ανταγωνισμό και τη σύνθεση της αρσενικής και θηλυκής δύναμης που διαπερνά, γεννά και αναγεννά τον ίδιο τον κόσμο. Σε αυτό το εσωτερικό ταξίδι αχώριστοι σύντροφοι είναι οι αρχαίες τελετουργίες των βορειων λαών αλλά και τα έπη τους και οι λυρικές δημιουργίες της αρχαίας ισλανδικής ποίησης.

    Στις στιγμές και στην εξέλιξη αυτού του ιερού δράματος, δρώμενου, τελετουργίας, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται, τα φύλα συναντιόνται, απομακ ρύνονται και συναντιόνται ξανά σε όλες τις παραλλαγές ενώ τα τείχη πέφτουν.

    Οι εποχές γίνονται μέσα από την «Heilung εμπειρία» μία εκστατική στιγμή πλήρωσης του εαυτού και διάνοιξης προς την αιωνιότητα.
    Στις σκιές των προσώπων και των σωμάτων της ομάδας των Heilung βυθιζόμαστε προς το κρυμμένο άχρονο που τέτοιες κουλτούρες επέτρεπαν και αποκαλύπτεται μέσα από αυτές.

    Οι τελετές, οι συναυλίες τους, αποτελούν τμήμα της προσπάθειας τους να κρατήσουν τους αρχαίους θεούς ζωντανούς.
    Ο Kai Uwe Faust σχολιάζει: «Προσπαθούμε να τοποθετήσουμε τους εαυτούς μας στη σκέψη των ανθρώπων πριν από 2.000 χρόνια. Δημιουργούμε ρυθμούς με οστά, κρανία, όπλα.»

    Heilung σημαίνει μία μεταμορφωτική εμπειρία σε διαρκή κίνηση. Μία εμπειρία που χρησιμοποιεί fire dancing, πολεμικούς χορούς, ασπιδιοφόρες κόρες, ενός εκπληκτικού εύρους light show συνδυασμένο με τους βαθείς, σπηλαιώδεις ήχους τις βόρειας κουλτούρας. Μια ολική αλλά και ολοκληρωτική παραστατική εμπειρία, που κόβει την ανάσα.

    Για τους Heilung όλοι οι άνθρωποι, όλοι οι οργανισμοί αποτελούν μέρος μίας ψυχοπνευματικής ενότητας. Υποστηρίζουν ότι στην αρχή της κάθε τελετής, της κάθε παράστασης τους εκείνο που δηλώνεται είναι ότι όλοι προερχόμαστε από το ίδιο ον, είμαστε ακτίνες της ίδιας πηγής φωτός.

    Στη σκηνή δεσπόζουν δέντρα και μεγάλα τύμπανα τοποθετημένα κυκλικά, κελαϊδίσματα πουλιών δίνουν το έναυσμα για την έναρξη της παράστασης, τα φώτα χαμηλώνουν και σε μία στιγμή απόλυτης σιωπής ο Kai Uwe Faust, ντυμένος με μανδύα και φορώντας ένα εντυπωσιακό κάλυμμα κεφαλής από φύλλα φτέρης, διασχίζει τη σκηνή και την καθαγιάζει τη σύναξη με «ιερή» φασκομηλιά. Στη συνέχεια, ο Juul, η Franz και οι υπόλοιποι συντελεστές, θα πιαστούν χέρι-χέρι και θα απαγγείλουν την προσευχή που προηγείται κάθε εμφάνισης των Heilung:

    «Να θυμάστε ότι όλοι είμαστε αδέρφια. Όλοι οι άνθρωποι, τα θηρία, τα δέντρα, οι πέτρες, και ο άνεμος. Όλοι καταγόμαστε από το ένα μεγάλο ον, που ήταν πάντα εκεί, πριν ζήσουν οι άνθρωποι και το ονομάσουν, πριν βλαστήσει ο πρώτος σπόρος».

    Οι ίδιοι περιγράφουν τη μουσική τους, που βασίζεται σε αρχαία κείμενα και ρουνικές επιγραφές των βόρειων φύλων και λαών, των Γερμανών και των Βίκινγκ από την εποχή του σιδήρου, ως «amplified History» δηλαδή ως «ενισχυμένη ιστορία από τη βόρεια Ευρώπη του πρώιμου Μεσαίωνα». Κι εδώ η λέξη «ενισχυμένη» παραπέμπει και στην αρχαϊκή δύναμη που εκλύεται από τους ενισχυτές του συγκροτήματος. Η φράση αντανακλά και την επιλογή τους να παίζουν με παραδοσιακά ακουστικά όργανα, τα οποία ενισχύονται με τη χρήση μικροφώνων και της σύγχρονης τεχνολογίας ήχου.

    Οι Heilung δίνουν απόλυτη προτεραιότητα στην ιστορική ακρίβεια, την ισότητα και την ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις τους είναι συμπεριληπτικές και σε αυτές συναντιούνται όλα τα φύλα και όλες οι ηλικίες. Όπως εξηγούν οι ίδιοι: «Στην ομάδα μας, εκπροσωπούνται άτομα κάθε ηλικίας και φύλου. Δεν ανεχόμαστε καμία μορφή διάκρισης, για κανέναν λόγο και υπό καμία συνθήκη! Όταν δηλώνουμε στην αρχή του τελετουργικού μας ότι ΟΛΟΙ καταγόμαστε από την ΙΔΙΑ ύπαρξη, το εννοούμε απόλυτα! Υπάρχουν ερμηνευτές όλων των φύλων (άντρες, γυναίκες ή οποιαδήποτε άλλη ταυτότητα στο ενδιάμεσο φάσμα) που αναπαριστούν τους Γερμανούς Πολεμιστές Harrii. Δεν υπάρχει καμία εξαίρεση. Όπως και οι ιστορικοί μας πρόγονοι, είναι ντυμένοι και οπλισμένοι με τον ίδιο τρόπο: γυμνόστηθοι, με πρόσωπα και σώματα καλυμμένα με μαύρο χρώμα και χώμα. Ακριβώς όπως και οι πρόγονοι τους, όταν καλύπτονταν μέσα στα φυλλώματα, ενεδρεύοντας τις ρωμαϊκές λεγεώνες.Αυτό τους επέτρεπε να πλησιάζουν τους εχθρούς τους απαρατήρητοι τη νύχτα, καθιστώντας τους φόβητρο για τη μεγαλύτερη και πιο ισχυρή δυναστεία μαχητών που έχει γνωρίσει η Ευρώπη έως σήμερα. Με ρούνες ζωγραφισμένες στο στήθος τους, χορεύουν συγχρονισμένα στη σκηνή, κρατώντας δόρατα και ασπίδες. Η αναπαράσταση είναι μη σεξουαλική και απόλυτα ιστορικά ακριβής.»

    Μια πνευματική διάσταση διέπει την κουλτούρα των Heilung. Μπορεί η ανθρωπότητα να θυμηθεί τις κοινές της ρίζες; Μπορεί η τέχνη να φωτίζει τις κοινές για όλους μας, πανανθρώπινες αξίες και παραδόσεις, όσα μας ενώνουν;

    Η απάντηση κρύβεται στο όνομα του συγκροτήματος, Heilung, που σημαίνει «θεραπεία», «ίαση», «επούλωση» στα γερμανικά και το οποίο αντανακλά την πρόθεσή τους να προσφέρουν στο κοινό μια θεραπευτική και εμβυθιστική εμπειρία – μια ευκαιρία να αποσυνδεθεί κανείς από την πίεση του σύγχρονου κόσμου και από τον κατακερματισμένο τρόπο με τον οποίο επικοινωνούμε, και να συνδεθεί ξανά με κάτι διαχρονικό και κοινοτικό, με κάτι αρχέγονο και αιώνιο. Όπως περιγράφουν οι ίδιοι: « ο ακροατής πρέπει να μείνει ήρεμος και σε χαλαρή κατάσταση, μετά από ένα μαγικό μουσικό ταξίδι που κατά καιρούς είναι ταραχώδες».

    Ακόμη και για εκείνους που μπορεί να είναι δύσπιστοι απέναντι στα τελετουργικά στοιχεία των εμφανίσεων τους, το γεγονός ότι «οι Βίκινγκς είναι εντυπωσιακοί» παραμένει αδιαμφισβήτητο, καθώς οι Heilung συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν το κοινό με τη δύναμη και την πρωτόγονη ενέργεια που εκπέμπουν.

    Οι ζωντανές παραστάσεις των Heilung είναι εξαιρετικά περίτεχνες και επιμελημένες με κάθε λεπτομέρεια. Οι παραστάσεις τους αναπτύσσονται σε μεγάλες παραγωγές, με δεκάδες καλλιτέχνες να συμμετέχουν. Μία μεταμορφωτική και αναγεννητική εμπειρία.

    Ό,τι θα ακολουθήσει, την βραδιά της 12ης Οκτωβρίου θα είναι μια νύχτα που κανείς δεν θα ξεχάσει!

    Μέσα από τη χρήση πολλών διαφορετικών γλωσσών (λατινικών, γερμανικών, κελτικών, γοτθικών, πρώιμων γερμανικών διαλέκτων και άλλων) οι Heilung εξερευνούν μουσικά και στιχουργικά, ποιητικά, τη μαγεία της αρχαίας κουλτούρας των παραδόσεων των βόρειων ευρασιατικών λαών. Οι Faust και Franz να ηγούνται του συνόλου, ως κορυφαίοι του χορού, συχνά με ερωτοαπαντήσεις, ενώ οι στίχοι θα εναλλάσσονται σε διάφορες γλώσσες.

    Το κυριότερο «όργανο» της βραδιάς θα είναι αναμφισβήτητα η ανθρώπινη φωνή—ο παλμικός, σχεδόν αδιάκοπος βόμβος των ψαλμωδιών θα διαπερνά κάθε σώμα, βυθίζοντας το κοινό σε μια βαθιά μυσταγωγική μέθεξη.

    Αν και οι ψαλμωδίες είναι οι βασικοί άξονες της παράστασης, οι Heilung δίνουν ιδιαίτερη βαρύτητα στην αυθεντικότητα των οργάνων τους – παρόλο που χρησιμοποιούν κονσόλες μίξης, συνθεσάιζερ σε κάποια κομμάτια και δημιουργούν διάφορες φωνητικές λούπες, όλοι οι ήχοι της παράστασης παράγονται ακουστικά, χωρίς καμία χρήση προηχογραφημένων στοιχείων.

    Για να πετύχουν τον ιδιαίτερο ήχο τους, οι Heilung χρησιμοποιούν ως μουσικά όργανα αντικείμενα ήδη γνωστά από την Εποχή του Σιδήρου, όπως κρουστά, κόκκαλα, δόρατα, έγχορδα που θυμίζουν λύρες και άρπες. Μετατρέπουν κέρατα σε κρόταλα, παράγουν μουσική από ινδουιστικά κουδούνια, από αντίκες που βρίσκουν σε ναούς, μεταλλικές λεπίδες που χτυπούν ρυθμικά, ένα ανακατασκευασμένο ασημένιο κύπελλο από την εποχή των Βίκινγκ, σφυρίχτρες και άλλα κρουστικά όργανα.

    Τα περίτεχνα κουστούμια που φορούν επί σκηνής, τα οποία βασίζονται κυρίως σε “πνευματιστικές παραδόσεις των ευρασιατικών λαών που κατοικούσαν γύρω από το βόρειο πόλο“, ή που άλλες φορές είναι ιστορικά πιστές αντιγραφές της σκανδιναβικής ενδυμασίας της Εποχής του Χαλκού, σκίζονται από τα μέλη του συγκροτήματος κατά τη διάρκεια του live.

    Οι Heilung στις παραστάσεις τους παρουσιάζουν υλικό και από τα τρία άλμπουμ τους – Ofnir (2015), Futha (2019) και Drif (2022). Ωστόσο, κάθε κομμάτι πρέπει να το αντιληφθούμε περισσότερο ως μια «σκηνή» μια μουσικο-θεατρικής παραγωγής, παρά ως ένα αυτόνομο τραγούδι.

    Για όσους δεν τους αναγνωρίζουν στο πρώτο άκουσμα, να πούμε ότι έχετε σίγουρα ακούσει τη μουσική τους, αφού έχουν ντύσει μουσικά εξαιρετικά επιτυχημένες, θρυλικές τηλεοπτικές παραγωγές, όπως οι σειρές “Vikings” και “Game of Thrones”, αλλά και video games – mega hits (“Conqueror’s Blade VII: Wolves of Ragnarök”, “Senua’s Saga: Hellblade II” από την blockbuster ταινία του Robert Eggers “The Northman”).

    Με το έργο τους, οι Heilung μας θυμίζουν ότι τίποτα δεν προέκυψε ποτέ από το τίποτα, κανένας πολιτισμός δεν είναι προϊόν παρθενογένεσης. Όλοι και όλα οφείλουν τα πάντα σε όλους και όλα. Βρισκόμαστε στη σφαίρα του συν-ανήκειν, τα παντός τύπου σύνορα είναι απατηλά. “Όλοι είμαστε ένα“, όπως λένε χαρακτηριστικά.

    ΟΙ HEILUNG είναι εδώ όχι ως πολιτικοί ή θρησκευτικοί κήρυκες, περισσότερο θέλουν ταπεινά να μας θυμίσουν από πού ερχόμαστε. «Όλοι είμαστε αδέλφια», λένε. Όλοι και όλα τα όντα, ακόμα και τα φυσικά φαινόμενα, καταγόμαστε από μια κοινή ύπαρξη που προϋπήρχε ανέκαθεν, πριν οι άνθρωποι εμφανιστούν και το γνωρίσουν, πριν ακόμα ο πρώτος σπόρος βλαστήσει στη γη.

    Δεν θα μπορούσαμε να πούμε τίποτα παρά το ότι μία εμφάνιση των Heilung αποτελεί μία τέτοιας ισχύος ρήγμα στον χωροχρόνο που κανείς μετά από αυτήν δεν θα είναι ίδιος.

    Στις εποχές που διανύουμε, των πλαστών διαχωρισμών ανάμεσα στους ανθρώπους και τους λαούς, η μυσταγωγική περιπλάνηση στα ηχοτοπία των Heilung παραπέμπει σε ένα μυθικό κάλεσμα, ένα τραγούδι και έναν ύμνο στην ενότητα και την ομορφιά.

    Το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού μας περιμένει μία παράσταση που με όμοια της δεν έχουμε ξανασυναντηθεί στην Ελλάδα!

    Ακολουθήστε τους Heilung:
    https://www.amplifiedhistorytour.com/
    facebook | instagram | youtube | bandcamp | spotify

    Οι φωτογραφίες είναι των Uncle Allan – Nathan Goldsworthy – Odin.imaging

    Μπορείτε να κατεβάσετε τις φωτογραφίες του newsletter σε μεγάλη ανάλυση από ΕΔΩ: https://we.tl/t-mWHBcz3gOW

    HEILUNG
    12 Οκτωβρίου 2024
    Δημοτικό Θέατρου Λυκαβηττού

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται στο δίκτυο more.com

    Τιμές προπώλησης εισιτηρίων
    Α’ φάση προπώλησης: 39 ευρώ (έχουν εξαντληθεί)
    Β’ φάση προπώλησης: 42 ευρώ (έχουν εξαντληθεί)
    Γ’ φάση προπώλησης: 45 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

    Δίκτυο Public
    Public online: http://tickets.public.gr/
    Kαταστήματα Public
    https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

  • ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΩΝ & ΧΩΡΩΝ: Οι Stoned Jesus επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 15 ετών πορείας τους

    ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΩΝ & ΧΩΡΩΝ: Οι Stoned Jesus επιστρέφουν στην Ελλάδα για τον εορτασμό των 15 ετών πορείας τους

    Η Made Of Stone Productions παρουσιάζει

     

    Stoned Jesus [UKR] ζωντανά στην Ελλάδα

     

    Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024 | Mylos Club | Θεσσαλονίκη

    Special guest: Kohana


    Σάββατο 5 Οκτωβρίου | Gazarte | Αθήνα

    Special guest: Fuel Eater

     

    Κυριακή 6 Οκτωβρίου | Frida | Πάτρα

    Special guest: Fuel Eater

     

    Πόρτες: 20:30 – Έναρξη: 21:00

    Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/music/stoned-jesus-live-in-greece

    ▶️ Εισιτήρια προπωλούνται προς 18€ (περιορισμένη προπώληση), 20€ (προπώληση) και 23€ (ταμείο) σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη και προς 15€ (περιορισμένη προπώληση), 18€ (προπώληση) και 20€ (ταμείο) στην Πάτρα.

     

    ▶️ Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του πανελλαδικώς, ενώ hard copy εισιτήρια θα βρείτε στα καταστήματα Metal Era (Εμμ. Μπενακη 22, Αθήνα), The Nephilim Music Store (Πατρ. Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη) και Το Θρανίο (Κιλκίς 37, Πάτρα).

     

    Κάποιες επέτειοι έχουν νοσταλγικό χαρακτήρα, κάποιες είναι μια προσπάθεια επαναπροσδιορισμού και κάποιες άλλες έχουν πραγματική σημασία. Οι Ουκρανοί Stoned Jesus διανύον τη 15η χρονιά σαν μπάντα και εκεί που διαφέρουν από πολλούς της γενιάς τους είναι στο οτι συνεχίζουν να κοιτάνε μπροστά.

     

    Με ιδιαίτερη χαρά, η Made of Stone Productions διοργανώνει μια σειρά εμφανίσεων για το ιστορικό πλέον σχήμα, όχι για να γιορτάσουν τα χρόνια που πέρασαν και τους ανέδειξαν ως ένα από τους πυλώνες του ευρωπαϊκού psychedelic heavy rock, αλλά για να σηματοδοτήσουν αυτή τη στιγμή και όλα όσα ξεκινάνε.

     

    Απευθυνόμενοι λοιπόν στο αγαπημένο τους ελληνικο κοινό, με το οποίο έχουν χτίσει μια σχέση πάθους από την πρώτη στιγμή, οι Stoned Jesus θα βρεθούν από τις 4 έως και τις 6 Οκτωβρίου διαδοχικά σε Θεσσαλονίκη (Mylos Club), Αθήνα (Gazarte) και Πάτρα (Frida Stage) για ένα 3μερο εορτασμού και υψηλών ντεσιμπέλ, από μια μπάντα στη δημιουργική της ακμή, που γιορτάζει το νέο κεφάλαιο στην ιστορία της.

     

  • Strays on Stage | Συναυλία Ενίσχυσης Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιαλείας

    Strays on Stage | Συναυλία Ενίσχυσης Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιαλείας

    Strays on Stage

    paws and listen to the music

    Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2024

    Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι)

    Συμμετέχουν οι:

    POTERGEIST

    COYOTE’S ARROW

    THE BIG NOSE ATTACK

    GRAMM ELEVEN

    ALEX K. & STEF

    Όλα τα έσοδα θα διατεθούν για τις δράσεις του Φιλοζωικού συλλόγου Αιγιαλείας «Τα Φιλαράκια» και των Φίλων ζώων Χαλανδρίου

    Doors open: 19.00

    Show starts: 19.15

    Join the FB Event

    Τιμές εισιτηρίων:

    €5 (κουπόνι ενίσχυσης / άνευ εισόδου στη συναυλία)

    €10 (γενική είσοδος στη συναυλία)

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Δίκτυο More by Viva:

    Οι εθελοντές των φιλοζωικών οργανώσεων της επαρχίας βρίσκουν καθημερινά εγκαταλελειμμένα, άρρωστα, χτυπημένα ζώα, γατάκια και κουτάβια πεταμένα σε κάδους και ρέματα, κλεισμένα σε σακιά, ζώα που πίστεψαν για λίγο ή πολύ ότι έχουν οικογένεια. Τα αδέσποτα της επαρχίας εκπέμπουν σήμα SOS, που συνήθως χάνεται μέσα στον θόρυβο της καθημερινότητας. Οι πιο πολλοί από εμάς δεν το ακούνε.

    Το ακούνε, ευτυχώς, οι μουσικοί και μας καλούν να σταθούμε και να ακούσουμε κι εμείς στο Strays on Stage, μια συναυλία τα έσοδα της οποίας θα διατεθούν στον Φιλοζωικό σύλλογο Αιγιαλείας και στους Φίλους ζώων Χαλανδρίου, προκειμένου να καλύψουν κάποιες από τις ανάγκες των αδέσποτων που φροντίζουν.

    Τη συναυλία διοργανώνουν οι Pedrera Live Productions, Φίλοι ζώων Χαλανδρίου και Φιλοζωικός σύλλογος Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια» υπό την αιγίδα του Δήμου Χαλανδρίου.

    Πέρα από τα εισιτήρια γενικής εισόδου, διατίθενται και κουπόνια ενίσχυσης για να στηρίξετε το έργο του συλλόγου, ακόμα κι αν δεν μπορείτε να παρευρεθείτε.

    Λίγα λόγια για τον Φιλοζωικό σύλλογο Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια»

    Ο Φιλοζωικός σύλλογος Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια» ξεκίνησε τη δράση του το 2007 και δραστηριοποιείται στον μεγαλύτερο δήμο της Πελοποννήσου, ο οποίος καταλαμβάνει το βορειοανατολικό τμήμα της Αχαΐας με μεγάλο ορεινό όγκο, καθώς και πολλά χιλιόμετρα εθνικών οδών.

    Υπολογίζεται ότι υπάρχουν πάνω από 6.000 αδέσποτα και, δυστυχώς, σημειώνεται πολύ μεγάλος αριθμός τροχαίων με θύματα αδέσποτα και καθημερινές εγκαταλείψεις κουταβιών και ενήλικων σκύλων. Στόχος του συλλόγου είναι η βελτίωση των συνθηκών ζωής τόσο των αδέσποτων όσο και των δεσποζόμενων ζώων και όνειρο των εθελοντών του κάποια μέρα να μην χρειάζονται ομάδες σαν τη δική τους, γιατί δεν θα υπάρχουν πια ζώα σε ανάγκη.

    Ενδεικτικά, στις δράσεις του συλλόγου περιλαμβάνονται κάθε χρόνο:

    • 300 στειρώσεις
    • 350 υιοθεσίες
    • Πάνω 80 ορθοπεδικά χειρουργεία
    • Εκατοντάδες θεραπείες, εμβολιασμοί και αποπαρασιτώσεις
    • Πάνω από 100 καταγγελίες περιστατικών κακοποίησης και πολλαπλάσιοι έλεγχοι ευζωίας

    Κάθε χρόνο «Τα φιλαράκια» αναλαμβάνουν εκατοντάδες εγκαταλελειμμένα κουτάβια. Οι εθελοντές συμβάλλουν αρχικά στη διάσωσή τους και έπειτα αναλαμβάνουν τη φροντίδα, την κοινωνικοποίηση και την εκπαίδευσή τους, με τελικό στόχο να βρουν το παντοτινό τους σπίτι.

    Στο πλαίσιο αυτής της προσπάθειας, ο σύλλογος έχει διοργανώσει πάνω από 30 γιορτές υιοθεσίας από το 2022, με τη διαρκή υποστήριξη του Δήμου Αιγιαλείας. Υποστηρικτές και συνεργάτες στον αγώνα του συλλόγου, η Περιφέρεια Αττικής, δήμοι της Αττικής, φιλοζωικές οργανώσεις, πολιτιστικοί και περιβαλλοντικοί σύλλογοι, σχολεία, συστήματα προσκόπων και οδηγών, αθλητές, δημοσιογράφοι, ιδιωτικές επιχειρήσεις και πολίτες, αναδεικνύουν τις ανάγκες των αδέσποτων ζώων ως ένα θέμα που μας αφορά όλους και αποδεικνύουν ότι μόνο όλοι μαζί μπορούμε να κάνουμε τη διαφορά.

    Links:

    Website | Facebook | Instagram

    Λίγα λόγια για τους Φίλους ζώων Χαλανδρίου

    O Σύλλογος Φίλων των ζώων Χαλανδρίου, έχοντας γνώση των προβλημάτων, των δυσκολιών και των αντιξοοτήτων που αντιμετωπίζουν οι φιλοζωικοί σύλλογοι της επαρχίας, δέχτηκε με χαρά να συμμετέχει σ’ αυτή την προσπάθεια στήριξης του έργου του αδερφού συλλόγου Αιγιαλείας «Τα φιλαράκια», συνδιοργανώνοντας αυτή τη συναυλία και καλώντας τους Χαλανδραίους να εκδηλώσουν με την παρουσία τους το ενδιαφέρον τους και την αγάπη τους για τα αδέσποτα της πόλης μας και της Αιγιάλειας.

    Link:

    https://www.facebook.com/filoizoonhalandriou

     

    Λίγα λόγια για τα συγκροτήματα

    POTERGEIST

    Κλείνοντας φέτος τα 20 χρόνια ενεργούς δράσης, οι Potergeist αποτελούν μια από τις πρώτες και μακροβιότερες μπάντες της ελληνικής heavy rock σκηνής.

    Στους 5 δίσκους του, το 5μελές αθηναϊκό γκρουπ έχει συνεργαστεί τόσο στο ηχητικό όσο και στο εικαστικό κομμάτι με πραγματικά μεγαθήρια, όπως οι παραγωγοί David Castillo (Opeth, Leprous, Katatonia, Carcass, Candlemass, Dark Tranquillity κ.ά.) και Peter Rutcho (Danny Elfman, Parkway Drive, Falling in Reverse, Deez Νuts, Havok κ.ά.), καθώς και με τον θρύλο των rock posters Angryblue (Metallica, Iggy Pop, Soundgarden, Lil Wayne, Pearl Jam, Blink-182, Faith No More, Guns N’ Roses κ.ά.).

    Tο δυνατό χαρτί των Potergeist, όμως, εξακολουθούν να αποτελούν οι live εμφανίσεις τους, καθώς είτε πρόκειται για μεγάλα stages, είτε για μικρές σκηνές,  πάντα δίνουν όλη τους την ενέργεια στο σανίδι. Άλλωστε, καθόλου τυχαίο δεν είναι το γεγονός πως έχουν μοιραστεί τη σκηνή με τους Lynyrd Skynyrd, Black Label Society, Corrosion of Conformity, Monster Magnet, Kylesa, Pro-Pain, The Haunted, Cancer Bats, The Shrine, Paradise Lost, Truckfighters και άλλα ονόματα.

    Discography:

    • 2007 /Southwards
    • 2012 /Muddy Mermaids
    • 2013 /Swampires
    • 2015 /Crocodile Tears
    • 2019 /Rain Over Hell

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube | Spotify

    COYOTE’S ARROW

    Η μουσική είναι το φάρμακο απέναντι σε αυτούς τους καιρούς όπου κυριαρχεί, το ψέμα, η εκμετάλλευση, η αδιαφορία, η απελπισία και ο εκφασισμός της ζωής κάθε έμβιου όντος.

    Το “Μedicine” λειτουργεί με τρόπο θεραπευτικό και ανατρεπτικό για τους Coyote’s Arrow. Είναι αυτή η φυσική “ουσία” που είναι ικανή να επηρεάσει και να αφυπνίσει πνεύματα και ψυχές που είναι έτοιμες να σταθούν αλληλέγγυα και κόντρα σε συμφέροντα και σκοταδισμούς.

    Οι στίχοι τους μιλούν για τον εκφυλισμό του ανθρώπινου είδους, για τα εγώ των ανθρώπων που τους κάνουν μίζερους και δυστυχισμένους, για την αγάπη, την οικογένεια και την ανάγκη για εσωτερική αναζήτηση…

    Η μουσική τους δεν έχει ταμπέλες και όρια, αλλά επιδίδεται σε αυτό που θέλει να ορίσει και να εκφράσει η δική τους καρδιά, έχοντας τη μία τους πλευρά στραμμένη στην ανάγκη για κοινωνική αφύπνιση και την άλλη, στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, και δίνοντας το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και ανθρωπιάς.

    Το “Μedicine” είναι το 3ο album των Coyote’s Arrow και κυκλοφορεί σε κόκκινο βινύλιο από την Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings.

    Οι Coyote’s Arrow σχηματίστηκαν τον χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημήτρης Μάνθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολόμβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα.

    Λατρεύουν να ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στον σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας!

    Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων, που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό!

    Discography:

    • 2016 /Desert
    • 2018 /Αho
    • 2024 /Medicine

    Οι Coyote’s Arrow είναι:

    • Jim Manthos– Guitar
    • Stavros Ex– Vocals
    • Eva Kolomvou– Drums
    • Maria Keisoglou– Bass
    • Spyros Ladas– Guitar
    • Eftihia Manthou– Backing Vocals, Percussion, Keyboards

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube

    THE BIG NOSE ATTACK

    Οι BNA, ηχητικά ανανεωμένοι και  συναυλιακά ορεξάτοι, επιστρέφουν και θα παρουσιάσουν live παλιά αγαπημένα αλλά και νέα τραγούδια από το επερχόμενο (5ο) studio album τους το οποίο αυτή την περίοδο ηχογραφούν και με motto τους το “φασωθείτε”, θα μας φέρουν όλους σε χορευτική αλλά και ερωτική διάθεση.

    Με ανανεωμένο blues/garage ήχο και πιο vintage αισθητική και ενορχήστρωση, το ντουέτο επιστρέφει συναυλιακά έχοντας ήδη γιορτάσει τα 10+ χρόνια ύπαρξής του με μια επανέκδοση του πρώτου τους δίσκου που κυκλοφορεί σε κόκκινο deluxe βινύλιο από τη United We Fly και έχοντας σταθερά στα μπαγκάζια τους και το 4ο και πιο πρόσφατο στούντιο άλμπουμ τους “Deader Than Disco”, το οποίο σε ελεύθερη μετάφραση σημαίνει κάτι το ακραία παλιομοδίτικο, καθώς είναι γεμάτο από ξεχασμένες μουσικές επιρροές.

    Blues, funk, soul, είναι κυρίως αυτές οι μουσικές με τις οποίες οι Big Nose Attack μεγάλωσαν και για χάρη τους έπιασαν τα όργανα, στο επίσης αναχρονιστικό Μπραχάμι Αττικής που ζούνε.

    Τα αδέρφια Βoogieman (κιθάρα, φωνή) & Little Tonnie (τύμπανα) δημιούργησαν τους the Big Nose Attack το 2011, μπολιάζοντας τις blues επιρροές τους με “ατίθασα” rock riffs, ατενίζοντας τα 70s!

    Δέκα (+3) επετειακά χρόνια αργότερα, το συγκρότημα θεωρείται ένα από τα πιο ενεργά εγχώρια μουσικά σχήματα, μετρώντας ήδη 4 Ευρωπαϊκές περιοδείες με εμφανίσεις σε αξιόλογα venues και φεστιβάλ (Suwalki Blues Festival, Białystok Jesień z Bluesem, Φάρμα Projekt, the Lost Dogs Festival), υπεράριθμες εγχώριες εμφανίσεις στα μεγαλύτερα μουσικά δρώμενα (Rockwave Festival 2015 μαζί με Black Keys και Black Angels, Resistance, Fuzztastic Planet και Los Almiros Festival), αλλά και σαν opening act σε κορυφαία ονόματα (Blue Öyster Cult, Clutch, Blues Pills, Fuzztones) .

    Η μπάντα έχει κυκλοφορήσει 4 δίσκους που έχουν αποσπάσει αξιόλογες κριτικές απο τα media και ένα single το οποίο χρησιμοποιήθηκε σαν soundtrack στην ταινία μικρού μήκους “American Burger II”.

    Το “hit” τους “Yeah! That Girl” βολτάρει καθημερινά στις playlists κάθε ενημερωμένου ραδιοφωνικού παραγωγού και dj, έχοντας ξεπεράσει τα 300.000 views στο Youtube, ενώ ακολουθούν τα “I Gotta Luv U” και “Down With Me”.

    Η μπάντα έχει επίσης εμφανιστεί στο MAD TV και στο studio του En Lefko FM στο πλαίσιο των 5|25 Sessions, καθώς και έχει δώσει συνεντεύξεις στο ραδιόφωνο του Alpha, στο Star Web TV αλλά έχει παρουσιάσει και σεμινάριο στην σχολή εικόνας και ήχου SAE.

    Discography:

    • 2011 /The Big Nose Attack
    • 2013 /Paint It Blue
    • 2015 /69
    • 2019 /Deader Than Disco

    Links:

    Facebook | Instagram

    Bandcamp | Youtube | Spotify

    GRAMM ELEVEN

    Έχοντας ως χαρακτηριστικό τα μελωδικά ριφ του Woody (Panx Romana) και την καλοδουλεμένη φωνή της Joe, σε συνδυασμό με τις πολύ δυνατές εμφανίσεις τους, οι Gramm Eleven ξεκινούν πάντα να παίζουν μουσική τραγουδώντας τα συνθήματά τους.

    Περιπλανώμενοι για χρόνια στα underground ηχοτοπία των δρόμων της πόλης τους, γράφουν στίχους που ενθαρρύνουν τη συλλογικότητα και την αλληλεγγύη ενάντια στον ατομικισμό και την αποξένωση.

    Οι φωνητικές μελωδίες τους συνοδεύονται από έναν αστόλιστο και ωμό ήχο, γεμάτο με όσα περισσότερα ηλεκτρικά φορτία μπορούν να ξεράσουν οι ενισχυτές τους. Δεν ζεσταίνουν τη μηχανή τους. Καρφώνουν άμεσα την ταχύτητα του punk’n’roll στο μουσικό τους όχημα και ξεκινούν, καλώντας μας να αποδράσουμε μαζί τους!

    Links:

    Facebook | Youtube

    ALEX K. & STEF

    Δύο (ηλεκτρο)ακουστικές κιθάρες, δύο φωνές, μια ιστορία. Πάντα δίπλα σε αλληλέγγυα εγχειρήματα, ο Αλέξης Καλοφωλιάς και ο Στέφανος Φλώτσιος (μέλη των θρυλικών The Last Drive) ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Ρεματιάς, στηρίζοντας τη γιορτή του Φιλοζωικού Συλλόγου Αιγιαλείας «Τα Φιλαράκια».

    Επιμέλεια – Επικοινωνία:

    Pedrera Live Productions

    Facebook | Instagram | X

     

  • Οι θρυλικοί New Model Army επιστρέφουν στην Ελλάδα!

    Οι θρυλικοί New Model Army επιστρέφουν στην Ελλάδα!

    Η Made Of Stone Productions σε συνεργασία με την DMF Music παρουσιάζουν

    New Model Army [UK] ζωντανά στην Ελλάδα

    “A legendary band performing in legendary venues”

    + special guest TBA

     

    Παρασκευή 29 Νοεμβρίου 2024 | Αθήνα | Κύτταρο Live
    Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2024 | Θεσσαλονίκη | Mylos Club

    Πόρτες: 20:30

    Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/music/new-model-army-live-in-greece

     

    ▶️ Εισιτήρια προπωλούνται προς 20€ (περιορισμένη προπώληση), 23€ (προπώληση) και 25€ (ταμείο).

    ▶️ Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω του more.com και του δικτύου καταστημάτων του πανελλαδικώς, ενώ hard copy εισιτήρια θα βρείτε στα καταστήματα Metal Era (Εμμ. Μπενακη 22, Αθήνα), The Nephilim Music Store (Πατρ. Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη) και Μπάτε Σκύλοι (Ολύμπου 59, Θεσσαλονίκη).

     

    Οκτώβριος 1980, Bradford, Ηνωμένο Βασίλειο. Τρεις μουσικοί ανεβαίνουν στη σκηνή του τοπικού venue Scamps Disco για την πρώτη τους εμφάνιση. Δύσκολα φαντάζονται ότι θα γίνονταν ένα από τα μακροβιότερα συγκροτήματα στην ιστορία της rock. Είναι οι New Model Army. Λίγα χρόνια αργότερα, οι συνεχείς ταραχές στη χώρα τους και οι μεγάλες πολιτικές αλλαγές των ‘80s και των αρχών των ‘90s θα τους χαρίσουν άπειρη έμπνευση.

     

    Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από northern soul, punk rock και την ευρύτερη ανήσυχη ατμόσφαιρα της εποχής. Παρέμειναν πάντα πιστοί στην underground ιδεολογία τους και τον πολιτικοποιημένο στίχο. Ποτέ δεν επιθυμούν να καταταγούν σε κανενός είδους ομάδα και παραμένουν αντισυμβατικοί κι ελεύθεροι στις επιλογές τους. Πρωτοπόροι σε αυτόν τον τομέα είναι από τις λίγες μπάντες που από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 καταφέρνουν να ελέγξουν όλες τις πλευρές της δημιουργίας τους, χωρίς κανένα καλλιτεχνικό ή διαφημιστικό συμβιβασμό, ακόμη και όταν είχαν υπογράψει με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες (χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα της EMI που έκανε δωρεά υποστηρίζοντας την απεργία των ανθρακωρύχων).

     

    Από τότε έχουν περάσει πολλά χρόνια, αλλά και πολλά νέα μέλη από το lineup της μπάντας. Όμως, αυτό που παρέμεινε σταθερό είναι η διαρκής μουσική «ανησυχία» των New Model Army, με επίκεντρο το πάντρεμα της punk, της northern soul και της folk. Το ίδιο και η κοινωνική τους ανησυχία, κάτι που αντανακλάται και στο όνομά τους, δανεισμένο από το στρατό του Oliver Cromwell, ο οποίος αγωνίστηκε για την κατάργηση της μοναρχίας στην Αγγλία. Στον πυρήνα του project εξακολουθεί να βρίσκεται και σήμερα ο Justin Sullivan με τη χαρακτηριστική ένταση της φωνής του και την ευαισθητοποίηση των στίχων του.

     

    Η πλούσια δισκογραφία των New Model Army περιλαμβάνει δεκαπέντε κυκλοφορίες. Από το πρωτόλειο ντεμπούτο τους Vengeance (που έφτασε στο #1 των ανεξάρτητων βρετανικών charts εκθρονίζοντας τους Smiths) μέχρι σήμερα, οι Βρετανοί χαρίζουν στον ακροατή μία ζωντανή ιστορική αναδρομή σε βασικά μουσικά ρεύματα της χώρας τους. Τελευταία προσθήκη στο μεγάλο κατάλογο κυκλοφοριών τους είναι το αριστουργηματικό και ακρως πολιτικοποιημένο Unbroken, μέσα από το οποίο ήδη ξεχωρίζoυν το εξαιρετικό “Language” και το ορμητικό “I did nothing wrong”, αποδεικνύοντας ότι η μπάντα δεν έχει χάσει τίποτα από τα βασικά συστατικά του ήχου τους.

     

    Με ένα από τα πιο πιστά fan bases ανά τον κόσμο που δε διστάζουν να ακολουθούν τη μπάντα σε όλες τις γωνιές του κόσμου, οι New Model Army ξέρουν σίγουρα πώς να μεταδώσουν όλη την ουσία της μουσικής τους on stage. Στα τέλη του 2024, θα επισκεφθούν και πάλι την χώρα μας, για εμφανίσεις στα πιο θρυλικά και ιστορικά venues Αθήνας και Θεσσαλονίκης. Χώροι που οι τοίχοι τους έχουν ζήσει ιστορικές στιγμές στις περασμένες δεκαετίες, ετοιμάζονται να υποδεχτούν μια εξίσου θρυλική μπάντα, από τις ειλικρινέστερες που υπάρχουν εκεί έξω. Για δυο βράδια που όλοι – είτε βρίσκονται πάνω στη σκηνή είτε κάτω από αυτή – θα γίνουμε ένα, χορεύοντας ξέφρενα και τραγουδώντας για την κοινωνική αφύπνιση και την ατομική εξέγερση.

     

  • JACK SAVORETTI Live | ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για τις συναυλίες του σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη

    JACK SAVORETTI Live | ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για τις συναυλίες του σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη

    JACK SAVORETTI

    MISS ITALIA TOUR

    Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού | Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου

    Μονή Λαζαριστών | Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

     

    OPENING ACT: GIZMO VARILLAS

     

    Ακολουθεί το πρόγραμμα: (Ισχύει και για Αθήνα & Θεσσαλονίκη)

    19:00 Ανοίγει το Ταμείο

    20:00 Πόρτες

    20:45-21:15 GIZMO VARILLIAS on stage

    21:45-23:15 JACK SAVORETTI on stage

     

    Χρήσιμες πληροφορίες για την πρόσβαση στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

    Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.

    Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.

    Μετά το πέρας της συναυλίας, το shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.

    Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.

    Ηλεκτρονική προπώληση:

    Η ηλεκτρονική προπώληση για την Αθήνα θα είναι ανοιχτή μέχρι την Παρασκευή 20.09 στις 19.00.

    https://www.more.com/music/jack-savoretti-2024/

    Η ηλεκτρονική προπώληση για τη Θεσσαλονίκη θα είναι ανοιχτή μέχρι το Σάββατο 21.09 στις 19.00.

    https://www.more.com/music/jack-savoretti-24-skg/

    ******

    JACK SAVORETTI

    MISS ITALIA TOUR

    Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού | Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου

    Μονή Λαζαριστών | Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

    OPENING ACT: GIZMO VARILLAS

    Ο Jack Savoretti έρχεται στην Ελλάδα για δυο μοναδικές συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Στα πλαίσια της περιοδείας του για το νέο του άλμπουμ “Miss Italia”, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του ελληνικού κοινού, θα εμφανιστεί με το συγκρότημά του την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού και το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών.

    Τις δύο συναυλίες θα ανοίξει ο επιδραστικός Βάσκος τραγουδοποιός Gizmo Varillas που τα τελευταία τέσσερα χρόνια έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία, έχει κάνει sold out περιοδείες, έχει 3.000.000 μηνιαίους ακροατές στο Spotify ενώ τραγούδια του όπως το “Love Over Everything”, το “A La Vida”, το πρόσφατο “Follow The Sun” και το “Lluvia” στο οποίο συνεργάστηκε με τον Seba Campos παίζονται συνεχώς και στο ελληνικό ραδιόφωνο!

    Ο Jack Savoretti κυκλοφόρησε το No1 άλμπουμ του “Singing To Strangers” το 2019 και έμελλε να γίνει η πρώτη τεράστια επιτυχία του σε πολλές χώρες αλλά και να ξεκινήσει η σχέση του με το ελληνικό κοινό. Έκτοτε, πάνω από 20 τραγούδια του παίζονται στο ραδιόφωνο ως και σήμερα ενώ μας έχει χαρίσει ξεχωριστές συναυλίες (Γήπεδο Tae Kwon Do, Μέγαρο Θεσσαλονίκης, Sani Festival) με αποκορύφωμα την εμφάνισή του στο κατάμεστο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού τον Σεπτέμβριο του 2021 όπου το κοινό δε σταμάτησε να τον χειροκροτεί και να τραγουδάει μαζί του όλες τις μεγάλες επιτυχίες του.

    Το Μάιο του 2024 κυκλοφόρησε τη νέα δισκογραφική δουλειά του “Miss Italia” που είναι το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του και αποτελεί μια επανασύνδεση του Jack με τις ρίζες του. Πιστός στις μουσικές του επιρροές, από τους ΄60s και ‘70s Καλιφορνέζους τραγουδοποιούς ως τους Ευρωπαίους ερμηνευτές, όπως ο Charles Azanvour και ο Lucio Battisti, ο Jack ξεκίνησε ένα ταξίδι που τον βοήθησε να εξελιχθεί ως δημιουργός και ερμηνευτής σε μία εντελώς διαφορετική γλώσσα με την αρωγή κορυφαίων δημιουργών του σύγχρονου Ιταλικού τραγουδιού.

    Έτσι, λοιπόν, θα τον απολαύσουμε ξανά επί σκηνής να ερμηνεύει μαζί τις  νέες του επιτυχίες όπως τα “Malinconia”, “Bada Bing, Bada Boom” τις μεγάλες επιτυχίες του “What More Can I Do”, ”Greatest Mistake”, “Love is On The Line”, “Who’s Hurting Who”, “Whiskey Tango”, “Too Much History” κ.α.

    O Gizmo Varillas έκανε την εμφάνισή του το 2017 με το ντεμπούτο του άλμπουμ “El Dorado” το οποίο ήταν ανάμεσα στα 10 κορυφαία άλμπουμ της χρονιάς στο Classic Pop Magazine. Ακολούθησε το άλμπουμ “Dreaming of Better Days” και λίγο αργότερα το  “Out of the Darkness” απ’ όπου ξεχώρισε το “Love Over Everything” . Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία κυκλοφορία ανοίγει ένα συναρπαστικό νέο κεφάλαιο στην καριέρα του Gizmo και αντανακλά μια εποχή σημαντικών μετασχηματισμών τόσο προσωπικών όσο και επαγγελματικών. Είδε τους αριθμούς στις ψηφιακές πλατφόρμες να εκτοξεύονται από κάποιες χιλιάδες σε 100.000.000, έγινε viral επιτυχία και Νο1 τάση στο Instagram, πλησίασε τους 3.000.000 μηνιαίους ακροατές στο Spotify, γιόρτασε τα τριάντα του, παντρεύτηκε, μετακόμισε στο Μπράιτον, αγόρασε το πρώτο του σπίτι, και έζησε την απώλεια του πατέρα του. Μέσα στο 2024 επέστρεψε μουσικά με το single “Follow the Sun“ ενώ θα ακολουθήσουν κι άλλα νέα τραγούδια του εν αναμονή ενός άλμπουμ την επόμενη χρονιά.

    INFO

    Ακολουθεί το πρόγραμμα: (Ισχύει και για Αθήνα & Θεσσαλονίκη)

    19:00 Ανοίγει το Ταμείο

    20:00 Πόρτες

    20:45-21:15 GIZMO VARILLIAS on stage

    21:45-23:15 JACK SAVORETTI on stage

    ΑΘΗΝΑ

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

    ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/music/jack-savoretti-2024/

    ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ

    Β: 35 €

    C: 30 €

    ΟΡΘΙΟΙ: 35 €

    ΑΜΕΑ: 30 €

    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

    ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

    ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.more.com/music/jack-savoretti-24-skg/

    ΚΑΘΗΜΕΝΟΙ Β : 35 €

  • ΤΗΕ MURDER CAPITAL Live @ Gagarin 205 | Αναβολή και Ανακοίνωση νέας ημερομηνίας

    ΤΗΕ MURDER CAPITAL Live @ Gagarin 205 | Αναβολή και Ανακοίνωση νέας ημερομηνίας

    ΤΗΕ MURDER CAPITAL

     

    NEA ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

    30 ΜΑΙΟΥ 2025

     

    GAGARIN 205

    Η συναυλία των The Murder Capital στις 5 Οκτωβρίου στο Gagarin αναβάλλεται λόγω αλλαγών στο πρόγραμμα τους.

    Η συναυλία τους πραγματοποιηθεί στις 30 Μαΐου 2025.

    Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν για την νέα ημερομηνία.

    Όσοι επιθυμούν να επιστρέψουν τα εισιτήρια τους πίσω μπορούν να επικοινωνήσουν στο chat της πλατφόρμας του more.com για να γίνει επιστροφή του ποσού.

    Για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία μπορούν να επικοινωνήσουν με την εταιρία παραγωγής στο comoestaevents@gmail.com

    Οι επιστροφές θα ισχύουν μέχρι τις 10 Οκτωβρίου.

    Οι Murder Capital live στην Αθήνα στις 30 Μαΐου 2025 με νέο album που έρχεται αρχές του 2025!

    *******

    THE MURDER CAPITAL

    Παρασκευή 30 Μαΐου

    Gagarin 205

    Οι The Murder Capital έρχονται ξανά στην Ελλάδα για μια μοναδική συναυλία την Παρασκευή 30 Μαΐου, στο Gagarin 205.

    To κουιντέτο από το Δουβλίνο αποτελεί μια από τις σημαντικότερες μπάντες της νέας (post punk) σκηνής της Ιρλανδίας μαζί με τους Girl Band, Just Mustard και Fontaines DC. Μιας σκηνής που βασίζεται στην αλληλοϋποστήριξη και τη φιλία μεταξύ των συγκροτημάτων και οι διαφορές τους είναι μονάχα μουσικού χαρακτήρα.

    Τα πέντε μέλη αποφάσισαν να δημιουργήσουν το συγκρότημα το 2018 για να ξεπεράσουν την απώλεια ενός στενού φίλου του James και της μητέρας του Blake. Έτσι χτίστηκε ένας γερός δεσμός μεταξύ των πέντε φίλων και όπως δήλωσε ο MacGovern: «Τώρα, περισσότερο από ποτέ, υπάρχει βαθύς σεβασμός μεταξύ μας. Αυτό που έχουμε είναι μοναδικό για τους πέντε από εμάς. Οι The Murder Capital αποτελούνται από όλες τις αντιφάσεις και τα ανθρώπινα ελαττώματα τους και όλα όσα προέκυψαν με την ιστορία των τελευταίων πέντε ετών».

    Το εξαιρετικό ντεμπούτο τους άλμπουμ “When I Have Fears” κυκλοφόρησε το 2019 με τον Flood (Nick Cave & The Bad Seeds, Depeche Mode) στην παραγωγή και ήταν αρκετό για να χαρακτηριστούν ως ένα από τα πιο ελπιδοφόρα ανερχόμενα συγκροτήματα.

    Το δεύτερο άλμπουμ τους “Gigi’s Recovery” ήρθε το 2023 και, σε αντίθεση με τον πιο σκοτεινό χαρακτήρα του πρώτου, αποτέλεσε μια αριστοτεχνική ανανέωση του ήχου τους καθώς δημιούργησαν ένα ροκ δίσκο που ήταν περίπλοκος και επικός ταυτόχρονα. Το άλμπουμ έλαβε διθυραμβικές κριτικές και έκανε ξεκάθαρο το ποιοι είναι οι The Murder Capital και προς τα που θέλουν να πάνε.

    Το συγκρότημα πέρασε όλη την προηγούμενη χρονιά περιοδεύοντας σε Ευρώπη και Αμερική ενώ εμφανίστηκε και σε μεγάλα φεστιβάλ όπως τα Coachella, Glastonbury, Reading/Leeds, Primavera και Rock En Seine. Αυτή την περίοδο είναι ένα από τα συγκροτήματα που συνοδεύουν τους Nick Cave & The Bad Seeds κατά την ευρωπαϊκή τους περιοδεία.

    Μετά την εμφάνισή τους στο Rock En Seine, αφού αντίκρυσαν ένα πλήθος χιλιάδων ανθρώπων που τραγουδούσαν τα τραγούδια τους, συνειδητοποίησαν ότι ήταν ακριβώς στο σημείο που έπρεπε να είναι και έκαναν αυτό που ήταν γραφτό να κάνουν. «Αισθάνθηκα μια τέλεια σύνδεση με το κοινό, όσο είναι εφικτό να έχεις σε μια τόσο μεγάλη συναυλία. Ένοιωσα πως αυτό ακριβώς ήταν που θέλαμε να βιώσουμε σε μια ζωντανή συναυλία» δήλωσε ο McGovern.

    The Murder Capital:

    James McGovern – vocals

    Damien Tuit – guitars

    Cathal Roper – guitars / keys

    Gabriel Paschal Blake – bass

    Diarmuid Brennan – drums

    Follow:

    Facebook Twitter Instagram YouTube Spotify

    INFO

    Παρασκευή 30 Μαΐου 2025

    Gagarin 205

    Εισιτήρια:

    Early Bird: 28€

    Προπώληση: 30€

    Προπώληση εισιτηρίων:

    https://www.more.com/music/the-murder-capital/

    Διοργάνωση: Como Esta Events

    https://www.facebook.com/comoestaevents

    https://www.instagram.com/comoestaevents/

    Επικοινωνία: Goodheart Productions

  • Οι Irrepressibles στο Fuzz Club

    Οι Irrepressibles στο Fuzz Club

    The Irrepressibles

    Παρασκευή 8 Νοεμβρίου 2024

    Fuzz Club

    Μια «ανεξέλεγκτη» δύναμη δημιουργικότητας και μία μουσική εμπειρία συμπερίληψης

    Οι Irrepressibles είναι η δημιουργική περσόνα του Jamie Irrepressible, αυτού του πολυδύναμου και πολυπρόσωπου καλλιτέχνη (συνθέτη-τραγουδοποιού-παραγωγού) που ξεχωρίζει στο βασίλειο της σύγχρονης alternative μουσικής. Στις 8 Νοεμβρίου οι Irrepressibles θα είναι στην Αθήνα, στο Fuzz Club, φέρνοντας τον ηχητικό κόσμο του νέου, τέταρτου άλμπουμ τους, Yo Homo! που συνδυάζει punk-rock, indie-rock με συχνά συμφωνικά στοιχεία.

    Ο Jamie Irrepressible είναι γνωστός για τα ιδιαίτερα συναισθηματικά του έργα, και αυτό το άλμπουμ δεν αποτελεί εξαίρεση – μόνο που εδώ το συναίσθημα είναι σέξι, χορευτικό, έξυπνο, με queer-πολιτικές αναφορές περιστασιακά.

    Με μια σύνθεση που περιλαμβάνει ντραμς και κρουστά, ηλεκτρικές κιθάρες, πιάνο, ηλεκτρικό μπάσο, καθώς και βιολί, βιόλα, τσέλο, κοντραμπάσο και φωνητικά οι Irrepressibles υπόσχονται ένα σόου που θα μας ξεσηκώσει και θα μας παρασύρει σε κίνηση.

    The Irrepressibles – Be Wild! (Official Video)
    https://www.youtube.com/watch?v=9WDfPFtSZ3w

    Ο Jamie Irrepressible ποτέ, ούτε για ένα δευτερόλεπτο, δεν απέφυγε να κάνει τη σεξουαλικότητα τον καμβά της καλλιτεχνικής του έκφρασης, από το Two Men In Love μέχρι το The Most Beautiful Boy. Όμως το νέο του άλμπουμ, με τον απλό και τολμηρό τίτλο Yo Homo!, είναι η πιο άμεση και η πιο σεξουαλική δουλειά των Irrepressibles μέχρι σήμερα. Είναι συναρπαστική, γιορταστική, χωρίς αναστολές, γεμάτη πάθος και αγάπη, ειλικρίνεια και κοινότητα. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει από τη δισκογραφική Of Naked Design στις 27 Σεπτεμβρίου.

    Ο Jamie λέει: «Ήθελα να φτιάξω έναν δίσκο ειδικά για την queer κοινότητα, να δημιουργήσω έναν ασφαλή χώρο όπου οι άνθρωποι θα αισθάνονται ότι εκφράζονται. Να συνεισφέρω σε αυτό το soundtrack της ζωής μας, τόσο μέσα από τη μουσική όσο και τα βίντεο.

    »Με τα πρώτα μου τραγούδια, όπως το In This Shirt, εστίασα στην ομορφιά, για να εμπνεύσω στον ευρύτερο κόσμο ένα αίσθημα σύνδεσης και συμπόνιας προς την ομοφυλοφιλική αγάπη, όμως αυτό εδώ το άλμπουμ αφορά ξεκάθαρα την έκφραση της ομοφυλοφιλικής εμπειρίας. Πιστεύω ότι είναι σημαντικό η μουσική να είναι αυθεντική.»

    The Irrepressibles – In The Rhythm (Official Video)
    https://www.youtube.com/watch?v=gAKGAMgGc94

    Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Γιορκσάιρ, ο Jamie Irrepressible ξεκίνησε το μουσικό του ταξίδι σε νεαρή ηλικία. Γαλουχημένος με κλασική μουσική αλλά και progressive rock, βρήκε δημιουργικό καταφύγιο στη σύνθεση ορχηστρικών κομματιών αντλώντας έμπνευση από τα προσωπικά του ηχοδρόμια, βάζοντας έτσι τα θεμέλια για τις μελλοντικές του προσπάθειες. Καθώς μπήκε στην εφηβεία, τα μουσικά του ενδιαφέροντα διευρύνθηκαν, εξερευνώντας τον rock ήχο και παίζοντας κιθάρα σε διάφορα συγκροτήματα, ενώ αργότερα ανέλαβε και τα φωνητικά.
    Τα είκοσι του, είναι ο δικός του μεγάλος σταθμός, όταν μετακόμισε στο Λονδίνο, οι μουσικοί του ορίζοντες άνοιξαν πραγματικά, καθώς παρακολουθούσε βραδιές χορευτικής μουσικής στο Fabric και το Heaven, ή rave πάρτυ στο δάσος, και αντλούσε έμπνευση από τους KLF και τους Sex Pistols.

    Κάπου εδώ και κάπως έτσι, ξεκίνησε μια προσπάθεια να αμφισβητήσει τις μουσικές νόρμες και να επαναπροσδιορίσει τον ήχο του. Αρχικά δοκίμασε να επιστρέψει στις ορχηστρικές συνθέσεις τις οποίες εμπλούτισε με avant-garde στοιχεία στον ήχο και την performance, με την επαναστατικότητα του punk, και με την παράδοση της ρεαλιστικής αφήγησης, της εργατικής τάξης – το όνομα Irrepressible έχει τις ρίζες του ακριβώς σε αυτό το αφήγημα.

    The Irrepressibles – In This Shirt
    https://www.youtube.com/watch?v=UO5hm2WbVes

    Το 2009, ο Jamie τάραξε για πρώτη φορά τα μουσικά νερά με την κυκλοφορία του “baroque pop” ντεμπούτου άλμπουμ των Irrepressibles, Mirror Mirror, που περιλαμβάνει το στοιχειωτικά όμορφο κομμάτι για την απώλεια In This Shirt. Με το δεύτερο άλμπουμ Nude (2012), ο Jamie επικεντρώνεται στην αφήγηση της ομοφυλοφιλικής ιστορίας, εισάγοντας ηλεκτρονικά στοιχεία στη συμφωνική προσέγγισή του στη σύνθεση και την παραγωγή με το εμβληματικό κομμάτι Two Men in Love. Ενώ το Superheroes που ακολούθησε το 2021, «διηγείται» μια ομοφυλοφιλική ιστορία αγάπης προσπαθώντας να εκφράσει το πνεύμα του Βερολίνου και έχει επιρροές από την πρώιμη ηλεκτρονική, prog, jazz και συμφωνική μουσική. Με αυτά τα άλμπουμ κατάφερε να αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και να δημιουργήσει μια βάση αφοσιω μένων θαυμαστών.

    Το 2014, ο Jamie έκανε μια πετυχημένη και συγκινητική στροφή στο καλλιτεχνικό ταξίδι του όταν ερμήνευσε το Two Men In Love στον πρώτο γάμο ομοφυλόφιλων στο Ηνωμένο Βασίλειο, σηματοδοτώντας μια ιστορική στιγμή στην ιστορία της LGBTQI+ κοινότητας. Στη συνέχεια, μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου «βούτηξε» κυριολεκτικά στην πλούσια κληρονομιά της ηλεκτρονικής μουσικής της πόλης ενώ παράλληλα άρχισε να συνεργάζεται και να περιοδεύει με τους Röyksopp.

    Το 2022, το τραγούδι των The Irrepressibles, Most Beautiful Boy, έγινε το soundtrack της επιτυχημένης σειράς του Netflix Young Royals, κερδίζοντας την καρδιά των θεατών παγκοσμίως και οδηγώντας το κομμάτι σε viral επιτυχία στις πλατφόρμες streaming. Η μετακόμιση του Jamie στο Μάντσεστερ συνοδεύτηκε από την κυκλοφορία του συγκινητικού EP Self Love & Acceptance το 2023, που εστιάζει σε θέματα ψυχικής υγείας και θεραπείας.

    Το 2024, βρίσκει τους Irrepressibles να έχουν συγκεντρώσει πάνω από 270 εκατομμύρια streams στο Spotify και τα εκπληκτικά 8,1 δισεκατομμύρια streams στο YouTube, εδραιώνοντάς τους ως ένα από τα πιο καινοτόμα acts στη σύγχρονη μουσική.

    The Irrepressibles – Will You? (Official Video)
    https://www.youtube.com/watch?v=rxvvOmRWptc

    Μετά την κυκλοφορία του πρώτου single Will You? από το καινούργιο άλμπουμ και το εντυπωσιακά αισθησιακό βίντεο του Will Kennedy, καθώς και τα εκρηκτικά βίντεο του καλλιτέχνη και drag performer από το Λονδίνο, Joseph Wilson, για τα τραγούδια Yo Homo και Be Wild, οι Irrepressibles κυκλοφορούν το 4ο single του Jamie από το άλμπουμ, το Ecstasy Homosexuality. Το κομμάτι συνοδεύεται από ένα μουσικό βίντεο, παραγωγής του Βερολινέζικου ‘Container Love‘, σε σκηνοθεσία Ben Galster. Μια συναισθηματική και έντονη γιορτή της ομοφυλοφιλικής επιθυμίας, σεξουαλικότητας και τέχνης.»

    Ο Christian Ruess, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής των Container Love, σχολίασε για το βίντεο: «Η τέχνη αφορά την άρνηση να υποκύψεις στον φόβο – τον φόβο της κριτικής, της απόρριψης ή του αποκλεισμού. Ο φόβος μπορεί να νικηθεί μόνο μαζί και με αγάπη. Γι’ αυτό, ως Container Love, λατρεύουμε να συνεργαζόμαστε με υπέροχους καλλιτέχνες, αφηγούμενοι ιστορίες που δεν απολογούνται, που κάνουν την καρδιά σου να χτυπά πιο γρήγορα και σε κάνουν να νιώθεις ότι ανήκεις.»

    Όπως έχει διατυπωθεί, από τον Ben Galster, διευθυντή της Ecstasy Homosexuality, «Ο Jamie είναι το απόλυτο είδωλο για πολλούς, και η συνεργασία μαζί του για να μετατρέψουμε αυτό το μουσικό βίντεο σε μια τολμηρή δήλωση queer περηφάνειας ήταν μια εμπειρία που θα φυλάξω για πάντα στην καρδιά μου. Αυτή η ταινία είναι μια διέξοδος ακατέργαστου συναισθήματος, όπου οι στίχοι του Jamie, η σύγχρονη τέχνη και αρχειακό υλικό συνενώνονται σε μια ατρόμητη ομολογία αγάπης που υπερβαίνει τον πόθο –θαρραλέα και ασταμάτητη.»

    The Irrepressibles – Yo Homo (Official Video)
    https://www.youtube.com/watch?v=nh1z0SNluT0

    Ο Jamie Irrepressible έρχεται στις 8 Νοεμβρίου για να μοιραστεί με το ελληνικό κοινό το δικό του μουσικό αφήγημα. Για όλους εμάς, η συναυλιακή εμπειρία των Irrepressibles είναι μια ευκαιρία να απολαύσουμε ζωντανά ένα τολμηρό και ταλαντούχο πολύ-καλλιτέχνη που μέσα από την τέχνη του δικαιώνει τα αιτήματα των δικαιωμάτων, της ισότητας και της συμπερίληψης.

    Ακολουθήστε τους Irrepressibles
    https://www.theirrepressibles.space/home-1
    facebook | instagram | youtube | tiktok | spotify

    Oι promo φωτογραφίες είναι του Eivind Hansen

    Μπορείτε να κατεβάσετε φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩ: https://we.tl/t-uGY6hgeUFQ

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά άμεσα

    Τιμές Εισιτηρίων

    Προπώληση 27 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης | Viva Spot Τεχνόπολης

    Fuzz Live Music Club
    Πατριάρχου Ιωακείμ 1
    Μοσχάτο – Ταύρος (17778)
    +30 210 3450817
    info@fuzzclub.gr
  • Oι Candlemass επιστρέφουν στην Ελλάδα το Σάββατο 2 Νοεμβρίου!

    Oι Candlemass επιστρέφουν στην Ελλάδα το Σάββατο 2 Νοεμβρίου!

    Oι Candlemass επιστρέφουν στην Ελλάδα το Σάββατο 2 Νοεμβρίου!

     

    Οι κορυφαίοι doom metallers θα συναντήσουν και πάλι το αγαπημένο τους ελληνικό κοινό χαρίζοντάς μας μια σκοτεινή metal εποποιία. Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου η Αθήνα θα υποδεχτεί ξανά τους Candlemass στο Fuzz, 5 χρόνια μετά την τελευταία αλησμόνητη headline συναυλία τους.

     

    Η πολυαναμενόμενη ζωντανή εμφάνιση των Σουηδών πρωτοπόρων, υπόσχεται μια “μαύρη” γιορτή βαρέων riffs, από τις σημαντικότερες στιγμές του εμβληματικού ήχου τους, που τους έχει εδραιώσει ως ένα από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα του σκληρού ήχου όλων των εποχών. Οι προπάτορες του doom metal έχουν γράψει με χρυσά γράμματα το όνομά τους στην μουσική ιστορία, υπογράφοντας το επικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους «Epicus Doomicus Metallicus» το οποίο κυκλοφόρησε το 1986 συστήνοντας ένα νέο ιδίωμα, που γνώρισε τεράστια και παγκόσμια απήχηση.

     

    38 χρόνια μετά και 12 albums αργότερα οι Candlemass παραμένουν σημείο αναφοράς της παγκόσμιας metal κοινότητας, που υποκλίνεται στις θηριώδεις μπασογραμμές του mastermind τους Leif Edling τα ασυναγώνιστα κιθαριστικά θέματα και τις στεντόρειες ερμηνείες του Johan Längqvist στα φωνητικά, ο οποίος επέστρεψε στο συγκρότημα το 2018, αναγεννώντας το.

     

    Η λαμπρή καριέρα του γκρουπ φέρει πολλά παράσημα, τόσο δισκογραφικά με την κυκλοφορία ιδιοφυών albums όπως τα Nightfall, Tales of Creation, King of the Grey Islands μεταξύ άλλων αλλά και σε συναυλιακό και φεστιβαλικό επίπεδο αφού οι Candlemass έδιναν πάντοτε ισοπεδωτικές εμφανίσεις τιμώντας τους πιστούς fans τους.

     

    Το Σάββατο 2 Νοεμβρίου στο Fuzz club οι Candlemass θα επιβεβαιώσουν για ακόμη μια φορά τους λόγους για τους οποίους κρατούν τα σκήπτρα των doom metal παρουσιάζοντας ζωντανά ένα setlist που σίγουρα θα γράψει ιστορία.

     

    Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων θα γίνει μέσω του more.com

     

    Φυσικά σημεία προπώλησης

    Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι, τηλ.: 21 0364 8180)

    Metal Era (Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα, τηλ.: 21 0330 4133)

  • Ο Παύλος Παυλίδης στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού | Λίγα εισιτήρια απομένουν!

    Ο Παύλος Παυλίδης στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού | Λίγα εισιτήρια απομένουν!

    Παύλος Παυλίδης

    Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

    Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου

    Λίγα εισιτήρια απομένουν

     

    Ο Παύλος Παυλίδης δίνει ξανά ραντεβού με το συναυλιακό κοινό στην Αθήνα και ανεβαίνει στις 23 Σεπτεμβρίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού. Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του νέου του δίσκου “Μπρανκαλεόνε” που αγαπήθηκε πολύ γρήγορα από το κοινό και τις δύο
    εξαιρετικές, sold out συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Παύλος επιστρέφε​ι​
    στην πόλη.

    Για όσους δεν τον είδαν στο Floyd Live Venue, τον περασμένο Απρίλιο, αυτή είναι ευκαιρία να ζήσουν μια διαφορετική συναυλιακή εμπειρία αλλά και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν να βρεθούν και πάλι εκεί, στην κορυφή του Λυκαβηττού, κάτω  τον αττικό ουρανό. Η γιγαντοοθόνη και τα μαγικά visual artworks του Βασίλη Κεχαγιά αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας και αυτού του live. Η εκρηκτικότητα συναντάει τον αισθησιασμό​ και έτσι οδηγούμαστε σε ένα ονειρικό μουσικό ταξίδι.

    Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει φυσικά τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη μαζί με όλα τα κομμάτια του νέου του άλμπουμ.

    Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου, ο Παύλος Παυλίδης live στο Θέατρο Λυκαβηττού. Μια συναυλία που δεν πρέπει να χάσει κανείς!

    Παίζουν οι μουσικοί:

    Αλέκος Γεωργουλόπουλος – κιθάρα, synthesizers, φωνητικά
    Αλέξης Σταυρόπουλος – τύμπανα, sample pads
    Θανάσης Τζίνγκοβιτς – μπάσο, κιθάρα, φωνητικά
    Aki Rei – πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά
    Παύλος Παυλίδης – ΓΚΩΓΚΕΝ LIVE (Official Video)

    INFO
    ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ 

    ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
    23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

    Εισιτήρια:
    Προπώληση: 16€ | Ταμείο: 18€

    Special Tickets: 30€
    Περιλαμβάνει:
    – ελεύθερη πρόσβαση στον χώρο από νωρίς και παρακολούθηση του soundcheck
    –  meet & greet με τον καλλιτέχνη
    – δώρο official merchandise bundle
    – δυνατότητα παραμονής στον χώρο της συναυλίας μέχρι και την επίσημη ώρα που ανοίγουν οι πόρτες και φυσικά καθόλη την διάρκεια της συναυλίας

    Πρόσβαση
    * Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου για τις ημέρες και ώρες των εκδηλώσεων θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση/αποβίβαση ταξί.
    Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.
    Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο.
    Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.

    Ακολουθήστε τον Παύλο Παυλίδη
    Instagram | Facebook | Spotify

    Επικοινωνία – Προβολή στα Media

    zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok

  • Ο Rous για μία και μοναδική “συναυλία στο σκοτάδι”

    Ο Rous για μία και μοναδική “συναυλία στο σκοτάδι”

    Ο Rous για μία και μοναδική “συναυλία στο σκοτάδι”

    Πολυτάλαντος και ρομαντικός, αινιγματικός και εσωστρεφής, ο Rous έρχεται για να γεμίσει τη σκηνή με τη δική του μοναδική ευαισθησία, φέρνοντας το κοινό σε μέθεξη σε μια μοναδική μυσταγωγική εμπειρία. Μαζί του στο πιάνο ο Μάξιμος Δράκος, δημιουργεί το πλαίσιο για το ιδανικό ονειρικό μουσικό ταξίδι.

    Η παράσταση πραγματοποιείται στα πλαίσια του Φεστιβάλ “Συνύπαρξη”, από τα «Σπουδαία Events». Οι πόρτες του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ανοίγουν για έναν πολύ σημαντικό σκοπό, για την υποστήριξη του Σωματείου “MDA Ελλάς” που φροντίζει άτομα με νευρομυϊκές παθήσεις.

    Facebook Event:
    https://www.facebook.com/events/1311738620196612/

    Για μία μοναδική φορά οι θεατές θα έχουν την δυνατότητα να αφήσουν την φαντασία τους  ελεύθερη να πλάσει όλες εκείνες τις ιστορίες με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον του ερμηνευτή και διηγείται στα τραγούδια του.

    Το αποτέλεσμα κάθε παράστασης του είναι ένα μεγάλο «μαζί». Στην συγκεκριμένη περίπτωση είναι και η αφορμή. Μαζί με τον Rous, το κοινό θα στηρίξει το έργο του Σωματείου “MDA Ελλάς” παρακολουθώντας και συμμετέχοντας στην πιο ρομαντική “Συναυλία στο σκοτάδι”.

     

    Λίγα λόγια για το φεστιβάλ “Συνύπαρξη”:

    Η ανάδειξη της κοινής ιστορίας και των κοινών βιωμάτων των ανθρώπων και η συνειδητοποίηση ενός κόσμου που χωράει πολλούς διαφορετικούς κόσμους αποτελούν τους στόχους του Διαπολιτισμικού Φεστιβάλ Συνύπαρξη 2024 με τίτλο «Ένας Κόσμος Μεγάλος».

    Το Φεστιβάλ διοργανώνεται φέτος για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Μετά την περσινή του επιτυχία, καταφέρνοντας με τις ποικιλόμορφες δράσεις του να φέρει τους πολίτες του Ταύρου και τις συλλογικότητες που τον απαρτίζουν σε επαφή με μεταναστευτικές κοινότητες, απέδειξε για μία ακόμη φορά ότι οι άνθρωποι, όταν «συναντιούνται» σε όλα τα επίπεδα, όσο διαφορετικές κι αν είναι οι καταβολές τους, μπορούν να συνυπάρξουν ειρηνικά και δημιουργικά.

     

    Λίγα λόγια για το σωματείο MDA Ελλάς:

    Το MDA Ελλάς, είναι ένα μη κερδοσκοπικό Σωματείο που ιδρύθηκε στην Ελλάδα το 2000, με σκοπό να βοηθήσει ολιστικά στην βελτίωση της ποιότητας ζωής των συνανθρώπων μας με Νευρομυϊκές Παθήσεις. Κύριο μέλημά τους είναι να παρέχουν στα μέλη τους και τις οικογένειές τους την ηθική και υλικοτεχνική υποστήριξη που χρειάζονται, ώστε να έχει κάθε μέλος ισότιμες ευκαιρίες σε όλους τους τομείς της κοινωνικής του ζωής.

     

    Λίγα λόγια για τον Rous:

    Συστήθηκε στο ευρύ κοινό ως Rous το 2010, μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις», που ανακηρύχθηκε τραγούδι της χρονιάς, δίνοντας του μία θέση ανάμεσα στους καλύτερους πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες. Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», το «Όλοι χορεύουν με την Κ», η «Ιδιαίτερη σχέση», οδήγησαν το κοινό πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη», «Από μια θάλασσα άλλη», «Ποια αγάπη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

    Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου, Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος κ.ά.

     

    Λίγα λόγια για τα Σπουδαία Events:

    Τα “Σπουδαία Events” είναι μία ομάδα ανθρώπων που χρησιμοποιούν ως όχημα την τέχνη και τις εκδηλώσεις για να εξυπηρετήσουν την οικονομική και επικοινωνιακή προβολή σπουδαίων σκοπών.

    Μέχρι στιγμής έχουν πραγματοποιήσει 24 events, ενισχύοντας με 34.163€,  30 οργανισμούς και φορείς, χαρίζοντας μοναδικές εμπειρίες σε 6.436 θεατές και 140 καλλιτέχνες, συνεργάτες και τεχνικούς.

    Ακολουθήστε τους ώστε να μαθαίνετε πρώτοι τα νέα και τις επόμενες δράσεις τους! https://linktr.ee/spoudaiaevents

     

    Την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου ο Rous θα βρίσκεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για μία ξεχωριστή “συναυλία στο σκοτάδι”. Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας τώρα: https://www.ticketservices.gr/event/mcf-synavlia-sto-skotadi-me-ton-giorgo-rous/

     

    Με μια ματιά:

    Συναυλία: Συναυλία στο σκοτάδι με τον Rous

    Ημερομηνία: Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024

    Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Ώρα έναρξης: 21.00

    Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€ | Μαθητικό – Φοιτητικό – ΑμεΑ 12€

    Online διάθεση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/mcf-synavlia-sto-skotadi-me-ton-giorgo-rous/

    Οργάνωση Παραγωγής: Σπουδαία Events

    Επιμέλεια Παραγωγής: Cricos Productions