puzzlemag

Κατηγορία: WHAT’S ON

  • Radio Birdman live in Athens

    Οι Radio Birdman, ένα από τα σπουδαιότερα και επιδραστικότερα groups της καταπληκτικής Αυστραλέζικης σκηνής των 70s-80s, επιστρέφουν στην Αθήνα, 11 χρόνια μετά την τελευταία τους επίσκεψη στα μέρη μας. Ο Deniz Tek (κιθάρα, φωνή), ο Rob Younger (φωνή), ο Pip Hoyle (πλήκτρα), μαζί με τους Jim Dickson (Survivors, Barracudas, The New Christs), Dave Kettley (The New Christs), Nick Rieth (The Celibate Rifles, The Visitors), έρχονται για να μας ξαναθυμίσουν για ποιο λόγο θεωρούνται πρωτοπόροι της high energy rock’n’roll σκηνής, την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου, στο Fuzz Live Music Club.

    Η προπώληση ξεκινάει προς 24 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 27 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 30 ευρώ.

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Online:www.viva.gr και www.fuzzclub.gr/event/radio-birdman/   Tηλεφωνικά: 11 876

    Φυσικά σημεία: Kαταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).

    Radio Birdman + opening act:

    Πέμπτη 25 Οκτωβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).

    Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00.

     

    Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

    Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936 161979
    Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr/ 6945 622781

    Ο θρύλος θέλει τα ιδρυτικά μέλη των Radio Birdman να αποφασίζουν να δώσουν το συγκεκριμένο όνομα στη μπάντα τους ακούγοντας λανθασμένα έναν στίχο από το “1970” των Iggy & The Stooges. “Out of my mind on saturday night / Ninteen-seventy rollin’ in sight / Radio burnin’ up above / Beautiful baby, feed my love all night”, τραγουδούσε στην πραγματικότητα ο Iggy, αλλά δεν έχει σημασία αν τα παιδιά παράκουσαν. Και μόνο που άντλησαν έμπνευση από ένα τέτοιο κομμάτι και ξεκίνησαν αυτή τη μπάντα το 1974, στο Sydney, είναι αρκετό για να καταλάβουμε τι είχαν στο μυαλό και την ψυχή τους από τότε.

    Από την αρχή γοήτευσαν τον κόσμο που ερχόταν να τους ακούσει στα clubs όπου εμφανίζονταν, κυρίως στο Oxford Funhouse, παρότι οι ιδιοκτήτες τους και οι κάθε λογής managers αδυνατούσαν να διακρίνουν την αξία της μπάντας. Η εμφάνισή τους (συνήθως όλοι μαυροντυμένοι και με μία αδυναμία στη χρήση διάφορων συμβόλων), καθώς και η αδιάφορη έως απότομη συμπεριφορά τους απέναντι σε πολλούς ανθρώπους της τότε σκηνής συχνά οδηγούσε στο να τους παρεξηγήσουν.

    Όμως, το κυριότερο στοιχείο ήταν η μουσική τους. Σε μία εποχή που το punk απλωνόταν παντού, όσοι αρχικά θεωρούσαν τους Radio Birdman ως άλλη μία τέτοια μπάντα συχνά απογοητεύονταν. Η αιτία ήταν απλή. Οι καταβολές, το attitude, εν μέρει η εμφάνιση μπορεί να συνηγορούσαν προς αυτό, αλλά οι Radio Birdman ήταν πολύ περισσότερο από άλλο ένα punk group. Έπαιζαν υπερβολικά δυνατά, με όλα τα μέλη να δίνουν όλο τους το είναι πάνω στη σκηνή, χωρίς να περιορίζονται από συγκεκριμένα είδη και δομές. Οδηγούμενοι από το πάθος τους, μπορούσαν ανά πάσα στιγμή να καταλήξουν οπουδήποτε, αφού στην πραγματικότητα ήταν – και παραμένουν – ένα συγκρότημα που, παρότι δημιουργήθηκε σε μία μακρινή ήπειρο, οι ρίζες του βρίσκονται στο high energy rock’n’roll του Detroit (ο Deniz Tek γεννήθηκε στο Ann Arbor του Michigan και ήρθε από νωρίς σε επαφή με τη μουσική των MC5 και των Stooges), με πολλές επιρροές από το garage και τη σκηνή της Νέας Υόρκης, χωρίς και πάλι η συγκεκριμένη περιγραφή να τους προσδιορίζει στην εντέλεια.

    Η ουσία βρίσκεται στο ότι έχτισαν τον μύθο τους μέσα από μόλις δύο studio albums και μερικά EPs και singles. Ένα τρίτο album, το πολύ καλό “Zeno Beach”, κυκλοφόρησε το 2006, αλλά όλη η δουλειά είχε γίνει με τα “Burn My Eye EP” (1976), “Radios Appear” (1977), “Living Eyes” (1981) και με τραγούδια όπως τα “Descent Into The Maelstrom”, “Smith & Wesson Blues”, “Aloha Steve & Dano”, “Man With The Golden Helmet”, “Hand Of Law”, “Burned My Eye”, “New Race”, “I-94”, “Love Kills”, “Murder City Nights”, “Anglo Girl Desire”, “Do The Pop”, “Hanging On”, “Crying Sun”, “Alone In The Endzone”, “Time To Fall”, “Snake” και μερικά ακόμα.

    Χωρίς αμφιβολία, η σκηνή της Αυστραλίας στα 70s και τα 80s μας χάρισε μεγάλες στιγμές και μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα για την εξέλιξη του rock’n’roll μέσα στα χρόνια. Οι Radio Birdman υπήρξαν το κορυφαίο ανάμεσα σε αυτά, μαζί ίσως με τους Saints. Ο ρόλος τους ήταν καταλυτικός και η επιδραστικότητά τους αδιαμφισβήτητη. The Sunnyboys, The Hoodoo Gurus, The Hard-Ons, Midnight Oil, Died Pretty, Lime Spiders, The Celibate Rifles και αμέτρητοι ακόμα χρωστούν πολλά σε αυτή τη μεγάλη μπάντα από το Sydney, που δεν κατάφερε ποτέ να σπάσει τα όρια του underground, νικημένη από τη φτώχεια, την κατάθλιψη και τις ασταμάτητες εσωτερικές διαμάχες.

    Όπως, όμως, λέει ο Pip Hoyle σε μία σκηνή του εξαιρετικού ντοκυμαντέρ “Descent Into The Maelstrom”, που παρουσίασε ο σκηνοθέτης Jonathan Sequeira το 2017: “Δεν νομίζω πως υπάρχει ο ήχος της Αυστραλίας στους Radio Birdman. Πιστεύω πως υπάρχει ο ήχος των Radio Birdman στην Αυστραλία.”

  • DOPE D.O.D live in Athens

    Love Light Presents back in Athens
    Dope D.O.D. Alive in Athens!
    Special guests: Too Many T’s
    Στο KYTTARO Live Club (Ηπείρου 48 & Αχαρνών, Αθήνα)
    Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου 2018
    Πόρτες: 21:00

     

    Αν υπάρχει μια ξεκάθαρη απάντηση στο καλογυαλισμένο και mainstream hip hop της Αμερικής, αυτή δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από τους Dope D.O.D.

    Το crew σχηματίστηκε στο Groningen της Ολλανδίας στα τέλη των 00s από τους Skits Vicious (MC), Jay Reaper (MC), Dopey Rotten (MC, έχει πλέον αποχωρήσει από το σχήμα) και Dr. Diggles (DJ). Από πολύ νωρίς οι τέσσερις μουσικοί κατάλαβαν ότι λίγα πράγματα τούς ευχαριστούν όσο το να αναμιγνύουν raw φωνητικά με hardcore ή classic στυλ hip hop και άλλου είδους ηλεκτρονικά beats (λ.χ. Dubstep, trap, drill). Αυτή είναι η καλλιτεχνική «συνταγή» που τους ταιριάζει.

    Το 2011 έδωσαν στη δημοσιότητα το πρώτο τους βιντεοκλίπ με τίτλο What Happened. Η παραπάνω «συνταγή» βρήκε εφαρμογή εδώ και πέτυχε από την πρώτη σχεδόν στιγμή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Fred Durst των Limp Bizkit ζήτησε από τους Dope D.O.D. να γίνουν το support act στο επικείμενο tour του συγκροτήματός του. Αυτή ήταν μόνο η αρχή. Μέχρι στιγμής το crew έχει μοιραστεί τη σκηνή με μουσικούς «τιτάνες» όπως οι Cypress Hill, Method Man, Wu Tang Clan, Snoop Dogg, KoRn, Die Antwoord, A$AP ROCKY, Onyx, Skrillex, Danny Brown και The Prodigy.

    Παράλληλα, οι Dope D.O.D. έχουν επανειλημμένα αποδείξει ότι και μόνοι τους μια χαρά τα καταφέρνουν στη σκηνή. Έχουν παίξει σε εκατοντάδες μέρη ανά τον κόσμο. Ανάμεσά τους συμπεριλαμβάνονται φεστιβάλ όπως το SXSW (US), το Canadian Music Week (CA), το Eurockeenes (FR), το Sziget (HU), το Lowlands (NE) και το Viva Rock Spain (ES).

    Όταν δεν περιδιαβαίνουν τον πλανήτη σκορπώντας τα μηνύματά τους, αφοσιώνονται στη δισκογραφική τους δουλειά, η οποία είναι εξίσου πλούσια και βραβευμένη (EBBA Awards). Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει τρία full-length άλμπουμ (Branded, Da Roach και Shotgunz in Hell), δύο EPs (The Evil EP, The Ugly EP) και δύο mixtapes (Master Xploder, Acid Trap). Αυτή την περίοδο, τέλος, ο Skits Vicious ετοιμάζει και δημοσιοποιεί τα δικά του solo κομμάτια.

    Το Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου , οι Dope D.O.D. επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας… ντοπάρουν και να μας παρουσιάσουν live όλα όσα έχουν δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια.
    Links:
    http://www.dopedod.com/ https://www.facebook.com/dopedoddopedod

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    • 15€ (περιορισμένη προπώληση 100 εισιτήρια)
    • 18€ (προπώληση 300 εισιτήρια)
    • 20€ (προπώληση/ταμείο 200 εισιτήρια)

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
    • Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)

    • Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)

    • Ticket House (Πανεπιστημίου 42, Αθήνα, εντός της στοάς, τηλ.: 210 3608366, www.tickethouse.gr)

    • Τηλεφωνικά στο 11876
    • Reload Stores
    • Media Markt Greece
    • Seven Spots
    • Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
    • Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/

  • BRYAN FERRY στο Θέατρο Δάσους

    Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.

    Ο Bryan Ferry είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς τραγουδοποιούς και συνθέτες της σύγχρονης μουσικής, με μια πρωτότυπη φωνητική ικανότητα που εκπέμπει μοναδική κομψότητα.

    Καθώς σπούδαζε στην σχολή Καλών Τεχνών, προς στο τέλος της δεκαετίας του ‘60 συνάντησε τον ιδρυτή της Βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton, του οποίου η έμπνευση και επίδραση του οποίου επηρέασαν το καλλιτεχνική όραμα του Ferry.

    «Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μια άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για την μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από την Καλών Τεχνών.”

    Ο Ferry μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου και βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art. Εκεί έγραψε τα τραγούδια που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. Προσέλαβε τα άλλα μέλη του γκρούπ και συνέθεσε την παραμικρή λεπτομέρεια της εικόνας τους, από τα ρούχα τους επί σκηνής μέχρι τις συσκευασίες των δίσκων.

    Εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972 εκτελώντας το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain» και η επιδραστικότητα τους αναγνωρίστηκε από την πρώτη νότα. Πήραν την ιστορία της pop μουσικής, από τον Elvis μέχρι την progressive ροκ με επιρροές από τη soul και avant-garde στοιχεία και τα συγχώνευσαν σε μια λαμπερή, καθαρά pop στιγμή, μια αψεγάδιαστη προβολή μουσικής δεξιοτεχνίας, στιχουργικής ευφυΐας και στυλ.

    Το πρώτο άλμπουμ των “Roxy Music” έχει χαρακτηριστεί από μία γενιά επιτυχημένων κριτικών, ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και του rock.

    O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things» το 1973, επιδεικνύοντας την αγάπη του για τον ρυθμό και τη blues, καθώς και ένα δικό του rock ‘n roll στυλ. Η συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορεί να ακουστεί στην ανεπανάληπτη εκτέλεση του κλασσικού κομματιού του Bob Dylan «A Hard Rain’s A-Gonna Fall», μία από τις πολλές επανεκτελέσεις των ηχογραφήσεων από καλλιτέχνες που θαυμάζει, εκτελώντας τες με τον δικό του τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στυλ – από Γαλλικό chanson, μέσω κλασσικών αδών, εως hard rock – δημιουργώντας μία ανταύγεια αγνού δράματος, όπου έγινε η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

    Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του 2ου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν έτοιμο για ένα απογευματικό κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που ορίζουν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του “The In Crowd” κατέληξε ως το μυθικό soundtrack του «Jet Set». O Ferry και οι Roxy Music υπερέβησαν την μόδα και έθεσαν τις δικές τους τάσεις, αντί να τις ακολουθήσουν.

    Ο Ferry δημιουργεί το κάθε τραγούδι εξ΄ ολοκλήρου μόνος του. Το φωνητικό του στυλ φέρνει στην ζωή έναν καινούριο κόσμο, κάνοντας το κάθε κομμάτι του μία θεατρική παράσταση, κατορθώνοντας μία τέλεια μίξη αδυναμίας και μελοδράματος, για να δημιουργηθεί στο τέλος μια μεγάλη αίσθηση ρομαντισμού.

    Τον Οκτώβριο του 1975, ένα από τα αγαπημένα τραγούδια των Roxy, «Love Is The Drug», – το πρώτο κομμάτι του «Siren» – περιγράφει τον ρομαντισμό και την σεξουαλική εμμονή και εξερευνεί έντονα τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και του εθιστικού επιθετικού ρομαντισμού.

    Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 – με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που εδραίωσε την φήμη τους ως μουσικά πρωτοπόρους και παγκόσμιας φήμης γκρουπ.

    Από τα ‘90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με επανεκτελέσεις, όπου έχει μετατρέψει σε δικές του εκδοχές. Εξευγενίζει ατελείωτα την δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε παράσταση, περιγράφοντας συχνά το συναισθηματισμό του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου, περιγράφοντας την αγάπη και την μοναξιά, την χλιδή και την απομόνωση.

    Το 2002 κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε από μια μίξη αυθεντικού υλικού και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών, μερικά από τα οποία γραφτήκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics και ένα τραγούδι («I Thought»), του οποίου τη σύνθεση ανέλαβε πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, ο Eno.
    Το Σεπτέμβριο του 2006, επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque» – αποτελεί έναν καλλιτεχνικό φόρο τιμής στον Αμερικάνο τραγουδιστή και συνθέτη που πάντα αγαπούσε και σεβόταν.

    Γιόρτασε τα σαράντα χρόνια καριέρας με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων και ηχογραφώντας τες με την ‘20s Jazz ορχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο. Αφότου άκουσε το «The Jazz Age» ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να ηχογραφήσει την μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

    To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore» που περιέχει μία μίξη αυθεντικών συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις εκτελέσεις του για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer. Το «Avonmore» προέβαλλε όλες τις αξίες που κάναν την γραφή, την σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμες, καινοτόμες και συναρπαστικές.

    Το 2016 υπήρξε ένας γεμάτος χρόνος για τον Ferry, με μια παγκόσμια περιοδεία και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ. Ηχογραφήθηκε κατά την διάρκεια του Avonmore Tour το 2015, «Bryan Ferry Live 2015», το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε όλο τον πλανήτη. To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από το πολυσυζητημένο τελευταίο του άλμπουμ, Avonmore και τις κλασσικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

    Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.
    Προπώληση εισιτηρίων:

    Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 16 Μαρτίου 2018

    Τα εισιτήρια Γενικής Εισόδου κοστίζουν 45€

    Σημεία Προπώλησης

    Θεσσαλονίκη
    Musicland, Μητροπόλεως 102, τηλ 2310264880
    Αθήνα
    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366

    Σε όλη την Ελλάδα
    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
    Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
    www.tickethouse.gr & www.ticketmaster.gr

    (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)
    Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
    Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

  • Alfa Mist [UK] live in Athens

    Love Light Productions & Κασετόφωνο proudly present for the very first time in Greece

    Alfa Mist [UK] live in Athens
    special guests to be announced
    Στο Gagarin 205 LIve Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα)
    Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018
    Πόρτες: 21:00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    • Περιορισμένη προπώληση: 15€
    • Προπώληση: 18€
    • Ταμείο: 20€

    *** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr & eventbrite θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής. ***

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ :

    Όταν η λέξη «ομίχλη» (mist) περιλαμβάνεται στο όνομα ενός μουσικού, ασυνείδητα προϊδεάζεσαι για κάποιο άκουσμα θολό, ατμοσφαιρικό και μελαγχολικό. Βάζεις να ακούσεις τα κομμάτια του και προσπαθείς να μαντέψεις τι υπάρχει πίσω από τις εισαγωγικές νότες, ακριβώς όπως προσπαθείς να διακρίνεις τον ορίζοντα κατά τη διάρκεια μίας βαριάς, ομιχλώδους μέρας. Και στις δύο περιπτώσεις ματαιοπονείς. Το μόνο που μπορείς να κάνεις είναι να αφεθείς στις αισθήσεις σου και να προχωρήσεις μπροστά. Ο Alfa Mist μεγάλωσε στην πολυπολιτισμική συνοικία του Newham, στο ανατολικό Λονδίνο. Από μικρός ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο και ήρθε σε επαφή με τα μουσικά θαύματα της αφροαμερικανικής μουσικής, ιδίως τη hip hop. Μερικά χρόνια αργότερα, όταν αναζητούσε samples για κάποιες προσωπικές hip hop συνθέσεις του, ήρθε σε επαφή με την jazz. Και κάπου εκεί βρήκε το ιδανικό μέσο για να εκφράσει τον εαυτό του. Η μαθητεία του στο πιάνο. Οι αφρικανικές ρίζες του. Η ευαισθησία του ως ανθρώπου και ως μουσικού. Όλα έδεσαν. Το 2014 ξεκίνησε και επισήμως την επαγγελματική του πορεία, τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και μέσω της συμμετοχής του σε ομαδικά projects. Χαρακτηριστικότερα παραδείγματα είναι η συνεργασία του με την ταλαντούχα soul ερμηνεύτρια Emmavie και η συμμετοχή του στο κουαρτέτο Are We Live. Μέχρι στιγμής ο Alfa Mist έχει κυκλοφορήσει δύο δίσκους. Το 2015 μάς πρωτοσυστήθηκε με το Nocturne, ένα EP που έφερε στο επίκεντρο την εσωστρέφεια και την ευαισθησία του συνθέτη του. Το 2017 κυκλοφόρησε το Antiphon, ένα όμορφο μίγμα μελαγχολικής jazz με στοιχεία εναλλακτικής hip hop και soul που οι κριτικοί παγκοσμίως αποθέωσαν. Τo Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018 , μετά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε Αγγλία, Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία και Γερμανία, ο Alfa Mist έρχεται στο Gagarin 205 Live Music Space για να θολώσει την ατμόσφαιρα και να ξεθολώσει τα αισθήματά μας. Είσαι έτοιμος να αφεθείς;

  • Hugo Barriol [FR] live in Athens

    Love Light Productions & Kremlino in association with ΚΑΣΕΤΟΦΩΝΟ

    present for the first time in Greece:

    Hugo Barriol [FR]

    The man who comes straight from Paris

    Special Guest: Dusk

    Παρασκευή 11 Μαΐου

    Kremlino

    [Καραίσκου 119, Πειραιάς]
    Doors Open: 21:00

    Περιορισμένη Προπώληση: 15€ | Προπώληση: 18€ | Ταμείο: 20€

    Μια ιδιαίτερη μορφή συνήθιζε να επισκέπτεται τατελευταία χρόνια σταθμούς του παρισινού μετρό όπως Bonne Nouvelle, Nation και Saint-Michel και με τη ζεστή του φωνή και τις μαγευτικές του μελωδίες συνόδευε τους επιβάτες. Κάποια στιγμή η μορφή αυτή εγκαταστάθηκε πιο μόνιμα στον σταθμό Pigalle. Άλλοτε εμφανιζόταν το πρωί και άλλοτε το απόγευμα… μα πάντοτε το πρόγραμμα περιελάμβανε 4 ώρες μουσική την ημέρα όπου τραγουδούσε πρωτότυπες συνθέσεις που προέρχονταν από προσωπικές εμπειρίες. Την πρώτη μέρα που έβαλε τον ενισχυτή και το μικρόφωνο, ένας παραγωγός του παρέδωσε την επαγγελματική του κάρτα. Αυτός κυρίες και κύριοι είναι o Hugo Barriol κι έρχεται στην Ελλάδα για πρώτη φορά, στη σκηνή του Kremlino στις 11 Μαΐου με ένα τραγούδι που ήδη λατρεύεται το «On The Road» και πολλά ακόμη που θα σας εκπλήξουν.

     

    Ο Γάλλος Hugo Barriol έχει καταφέρει κάτι φαινομενικά δύσκολο: Σε ηλικία μόλις 28 ετών προκάλεσε αίσθηση με την αγγλόφωνη folk μουσική του σε μία χώρα όπου η παρέκκλιση από τη μητρική γλώσσα αντιμετωπίζεται συνήθως με καχυποψία. Όλα έγιναν υπογείως πριν από μερικά χρόνια, όταν ο Hugo και η κιθάρα του ξεκίνησαν να κρατούν συντροφιά στους επιβάτες μερικών από τους σταθμούς μετρό του Παρισιού.
    «Το μετρό με έκανε να βρω τη φωνή μου» συνηθίζει να λέει. Είχε ήδη προηγηθεί η συμμετοχή του σε δύο μπάντες, στους The Handcuffs και στους Enjoy Walace, καθώς και ένα μεγάλο ταξίδι στην Αυστραλία, το οποίο τον επηρέασε σημαντικά.

    Η ιδιαίτερη φωνή του τράβηξε το ενδιαφέρον πολλών περαστικών, ανάμεσα στους οποίους ήταν και μουσικοί παραγωγοί. Κάπως έτσι βρέθηκε στο στούντιο το 2015 για να ηχογραφήσει τα πρώτα του κομμάτια. Πλέον ο δρόμος ήταν ανοιχτός για να παρουσιάσει στο κοινό τις ιδέες του όπως ακριβώς τις είχε στο νου του. Το αποτέλεσμα; Ένα μουσικό σταυροδρόμι όπου ο Jeff Buckley ή ο Michael Kiwanuka συναντούν τους Bon Iver και το José Gonzáles.

    Ένα χρόνο αργότερα, το 2016, ψηφίστηκε από το κοινό και έλαβε –τι άλλο− το Metro Music Award, ένα βραβείο που δίνεται στους καλύτερους μουσικούς του παρισινού μετρό. To 2017 έδωσε στην κυκλοφορία το “On the Road”, ένα βιωματικό κομμάτι που περιλαμβάνεται στο επερχόμενο πρώτο του EP. Το κομμάτι γνώρισε μεγάλη απήχηση στην πατρίδα του αλλά και στη χώρα μας, δημιουργώντας σε πολλούς την επιθυμία να τον ακούσουν από κοντά. Αυτή η στιγμή ήρθε.

    Την Παρασκευή 11 Μαΐου ο Hugo Barriol θα εμφανιστεί στο Kremlino για μία μοναδική συναυλία που θα μας ξυπνήσει συναισθήματα θαμμένα αλλά πάντα τόσο επίκαιρα. Μαζί του ως Special Guest η Dusk.

     

    HyperLinks:

     

    Official Facebook Event: https://www.facebook.com/events/1920261488286940/

    Hugo Barriol Facebook Page: www.facebook.com/HugoBarriolmusic

    On The Road Video: https://www.youtube.com/watch?v=E9bQQZXtsMM

    LoveLight Facebook Page: https://www.facebook.com/lovelight.prod/

    Kremlino Url & Facebook Page: https://kremlino.gr/ | www.facebook.com/kremlinostage

    KΑΣΣΕΤΟΦΩΝΟ Url & Facebook Page: www.kasetophono.com |  www.facebook.com/Kasetofwno

    3P Lab Facebook Page: www.facebook.com/3plabgr
    Τιμές & Διάθεση Εισιτηρίων

     

    Περιορισμένη Προπώληση: 15€

    Προπώληση: 18€

    Ταμείο: 20€

     

    Σημεία Προπώλησης:

     

    E –Tickets: Αποκλειστικά από το Viva.gr στο παρακάτω Link: http://www.viva.gr/tickets/music/kremlino-stage/hugo-barriol

     

     

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    Υπεύθυνος Επικοινωνίας

    Παπαπετρίδης Άγγελος

    Mob 1: 6946 | 826531

    Mob 2: 6980 | 508752

    E-mail: apapapetridis@yahoo.gr

  • Kadebostany: Η δημοκρατία σε ένα παράλληλο σύμπαν

    Kadebostany: Η δημοκρατία σε ένα παράλληλο σύμπαν

     

    Οι Kadebostany έρχονται και πάλι στην Ελλάδα, αυτή τη φορά για να δώσουν το εναρκτήριο λάκτισμα των μεγάλων συναυλιών, από τα μέσα του Μάρτη!
    Ο Guillaume de Kadebostany απάντησε στο κάλεσμα του puzzlemag και τα ‘πε (σχεδόν) όλα!

    Μπορώ να σε αποκαλώ, Κύριο Πρόεδρο;

    Όπως αγαπάς.

    Ποιος είναι ο πιο σημαντικός νόμος στη Δημοκρατία του Kadebostany;

    Μην ακολουθείς τους κανόνες και ζήσε σαν να είναι η τελευταία σου μέρα.

    Ποιος είναι ο Έλληνας καλλιτέχνης που θα θέλατε να μοιραστείτε το stage μαζί του;

    Ο Aris San.
    (τσέκαρε εδώ για να καταλάβεις τι τυπάρα είναι ο Guillaume)


    Φαίνεται να αγαπάτε το ελληνικό κοινό. Τι ΄ν΄αυτό που δυναμώνει την αγάπη σας αυτή;

    Η ανιδιοτελής αγάπη τους είναι αξιοσημείωτη. Καταλαβαίνουν τη μουσική μου. Νομίζω ότι μοιραζόμαστε την ίδια αγάπη για τη μελαγχολία.

    Μίλησέ μας λίγο για το Release Festival του ΄17! Πιστεύουμε ότι, αντίθετα με άλλες μπάντες, εσείς ευχαριστηθήκατε τη βροχή! Ισχύει;

    Αυτό ήταν κάπως μυστηριώδες, η πρώτη νότα του show ήταν συμπτωματικά ταυτόχρονη με ένα κεραυνό. Αυτή ήταν η επιστροφή μας, με ένα εντελώς καινούριο show και η ανταπόκριση του κοινού ήταν μνημειώδης! Σίγουρα ήταν μια νύχτα που θα θυμόμαστε, όπου παίξαμε μουσική με τα στοιχεία της φύσης και δημιουργήσαμε κάτι καινούριο με τους αγαπημένους Έλληνες fans μας.

    Τι να περιμένουμε από την εμφάνισή σας στο Fuzz;

    Ετοιμάζω ένα καινούριο show, κάτι πολύ φιλόδοξο! Μουσικά θα έχουμε τα παλιά και τα καινούρια hits μας, και τα καινούρια κομμάτια από το επερχόμενο album μας, παιγμένα με έναν τρόπο που μόνο live επί σκηνής μπορούν να παρουσιαστούν. Οπτικά, θα είναι θεαματικό! Είμαστε γνωστοί για τις μοναδικά live shows μας και θα αποδείξουμε ότι αυτό είναι αλήθεια παραπάνω από το συνηθισμένο.

    Είναι φανερό ότι διάλεξες ένα καινούριο μονοπάτι για να συνθέσεις το Monumental. Ποιο πιστεύεις ότι είναι το διαφορετικό σε αυτό το trackπου το έκανε hit;

    Υπάρχει μια συγκεκριμένη μαγεία σε ένα hit και σίγουρα δεν έχω τη συνταγή. Περισσότερο απ’ όλα πιστεύω στη σκληρή δουλειά και όχι στον παράγοντα τύχη.
    Φτιάχνω μουσική που θα την έψαχνα στο Shazam.

    Πως φαντάζεσαι τους Kadebostany σε 20 χρόνια από τώρα;

    Πιστεύω ότι θα είμαστε η απόδειξη του ότι μπορεί κανείς να είναι 100% ανεξάρτητος και επιτυχημένος δημιουργώντας ταυτόχρονα κάτι καινούριο πολύ υψηλής ποιότητας.

    Υπάρχει κάτι στην πραγματικότητα που σε εμπνέει ή είναι όλα βασισμένα στη φαντασία σου;

    Το να παρατηρώ τις ζωές των άλλων είναι η πρώτη πηγή έμπνευσης για μένα.Έχω την φοβερή ικανότητα να μεταμορφώνω τα συναισθήματά μου σε μουσική.


    Αν ήσουν Ο πρόεδρος για μία μέρα, τι θα άλλαζες σίγουρα?

    Είμαι ήδη Ο πρόεδρος και η επανάσταση είναι προ των πυλών!

     

    Τον περιμένουμε με την ίδια θέρμη, όπως πάντα!

    Ραντεβού εκεί!

     

    της Ζωής Νικολάου

     

    Info:

    Η προπώληση ξεκινάει, και για τις δύο συναυλίες (Αθήνα / Θεσσαλονίκη), προς 22 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί προς 25 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ για όλες τις συναυλίες : τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Reload , Seven Spots , Media Markt , Ευριπίδης, στο Viva Kiosk (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), καθώς και στα www.fuzzclub.gr (Αθήνα), www . fixfactoryofsound . gr (Θεσσαλονίκη) και www.viva.gr

     

    Kadebostany + opening acts (tba):

    Πέμπτη 15 Μαρτίου, Lab Art (Βόλος).

    Παρασκευή 16 Μαρτίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www. fixfactoryofsound.gr ) και

    Σάββατο 17 Μαρτίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817,www.fuzzclub.gr ).

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

     

     

  • Το σαξόφωνο του Parov Stelar κάνει σόλο καριέρα!

    Το σαξόφωνο του Parov Stelar κάνει σόλο καριέρα!

     

    Είναι 32 χρόνων, κατάγεται από την Αυστρία και τον ξέρουμε ως το σαξόφωνο του Parov Stelar. Είναι ο Max the Sax και πλέον, κάνοντας σόλο καριέρα, έχει να μας πει πολλά!

    Μετά την τελευταία του εμφάνιση στο Gazarte τον βρήκαμε στο κέντρο της Αθήνας και ήπιαμε μαζί του ένα βιαστικό απεριτίφ!

    «Σήμερα πέρασα μια πολύ όμορφη μέρα, μέρα συνεντεύξεων. Πήγα στον Join Radio και πέρασα πολύ όμορφα, είναι πολύ ωραίοι τύποι. Έπαιξα live στο studio του σταθμού. Ο ταξιτζής που με πήγε μου έδειξε ένα μαγαζί για να πάρω freddo και όλοι ήταν πολύ φιλικοί και χαρούμενοι. Με είδαν ξένο και ήταν πολύ φιλικοί».

    Πώς πέρασες  στο Gazarte;

    Ήταν πολύ ωραία βραδιά! Ως Max the Sax έχω επισκεφθεί την Ελλάδα δύο φορές, η πρώτη ήταν στο Bolivar και η δεύτερη φορά ήταν στο Gazarte. Είχε 600 άτομα και ο Λεωνίδας είχε φτιάξει το stage σε σταυρό ώστε να μπορώ να είμαι στη μέση του χώρου και να μπορώ να πλησιάζω τον κόσμο προς όλες τις κατευθύνσεις. Και ήταν υπέροχα.

    Κάπου εκεί προσπαθήσαμε να βγάλουμε φωτογραφία με την Ακρόπολη αλά Πίζα, αλλά δεν τα πολυκαταφέραμε, οπότε επιστρέψαμε στη συζήτηση.

    Τι διαφορετικό έχεις από τους άλλους Αυστριακούς μουσικούς;

    Οι Αυστριακοί παίζουν μουσική στη γλώσσα τους, εγώ ήθελα να είμαι mainstream και να ακούγομαι παντού. Εδώ στην Ελλάδα, είναι διαφορετικά · σας αρέσει το international, αυτό που μοιάζει αμερικάνικο, όπως και αλλού στην Ευρώπη. Εγώ, όμως με τη δουλειά μου θέλω να ταξιδεύω και να γνωρίζω τον κόσμο, να μην περιορίζομαι στη χώρα μου. Θα μπορούσα να είχα βαρεθεί κάνοντας τη δουλειά αυτή στον ίδιο τόπο, ενώ τώρα προχωράω ταξιδεύοντας. Φαντάσου, πριν από εδώ ήμουν στην Κίνα, εμπνεύστηκα και έχω ένα ριφάκι στο μυαλό μου που ανυπομονώ  να το βάλω στο στούντιο!

    Πως σε φαντάζεσαι σε 30 χρόνια;

    «As the Sax legend»! Στα κοντινά μου σχέδια είναι να διασκευάσω ένα ελληνικό μελαγχολικό κομμάτι, συνεργαζόμενος με κάποιον Έλληνα για να παραμείνει στην ίδια γλώσσα.

    Ακούω Black Machine στο single σου;

    (Γέλια) Βγήκε τυχαία, αλλά το δικό μου είναι διαφορετικό. Και το απήλαυσα από την πρώτη στιγμή!

    Τι θα πρότεινες στους νέους δημιουργούς;

    Ακολούθα τη φωνή μέσα σου. Έχεις μια ζωή, ζήσε την!

    της Ζωής Νικολάου

    Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Κατσαρού 

  • Οι Holy Limbo προετοιμάζονται για το Let Me Know!

    Οι Holy Limbo προετοιμάζονται για το Let Me Know!

     

    Την τελευταία φορά που είδαμε τους Holy Limbo στο ΨΧ του ΡΟΜΑΝΤΣΟ, πήραμε το βάπτισμα σε αυτό που οι ίδιοι ονομάζουν «downtempo soundscapes». Τότε με τον Haig Yazdjian on stage, κατέλαβαν κυριολεκτικά τις αισθήσεις μας βάζοντάς μας στον δικό τους παράξενο κόσμο.

    Σήμερα, ενάμιση χρόνο μετά, οι Holy Limbo μεταμορφώνονται. Με νέα μέλη  και εν μέσω ηχογραφήσεων του πρώτου album τους, εμφανίζονται  αύριο στο Let Me Know Festival στο Death Disco. Αναμένοντας τα αυριανά, ο Anthony Ka, κάνει ένα briefing στο puzzlemag.gr και τους αναγνώστες του!

    Γιατί στο Let Me Know;

    Είχαμε πρόσκληση και παλιότερα, σε μία περίοδο όπου ξεκινούσαμε να γράφουμε το πρώτο μας album με την παλιά σύνθεση της μπάντας. Τώρα μας δόθηκε ξανά η ευκαιρία και αυτή τη φορά είμαστε ανανεωμένοι, έχουμε νέο υλικό και θα είναι το πρώτο μας live μετά το re-crewingμας, μιας και έχουμε νέα μέλη. Το project αποκτά όλο και περισσότερο ενδιαφέρον, για εμάς τουλάχιστον, ελπίζουμε το ίδιο και για τους ακροατές.

    Τι σημαίνει «πριν» και «μετά» για τους Holy Limbo;

    Μάλλον ό,τι σημαίνει για κάθε μπάντα, προχωράει μέσα στο χρόνο. Ξεκινάει με pop και καταλήγει σε minimal techno – ή το αντίστροφο-,  ξεκινάει με τρία άτομα προχωράει με πέντε- ή το αντίστροφο-, ξεκινάει mainstream και καταλήγει underground κτλ. Εμείς είμαστε σε μία περίοδο που έχουμε παλιό και νέο υλικό στα χέρια μας, έχουμε νέα άτομα, άλλα μυαλά,  ίδια ή παρόμοια αισθητική. Ωραία είναι, both πρίν και μετά. Νομίζω έτσι είναι και η ζωή · σ’ αρέσει το παρακάτω, σε ιντριγκάρει το άγνωστο, μαθαίνεις και μαζεύεις εμπειρίες.

    Το κάθε μέλος σας ανήκει σε άλλες μπάντες που εκπροσωπούνται από κάποια εταιρεία. Οι Holy, όμως, κρατούν το indie ζωντανό. Θέλετε να το διατηρήσετε αυτό;

    Το να είσαι εντός ή εκτός δισκογραφικών δεν είναι πλέον θέμα άποψης η ιδεολογίας. Αυτά έχουν ξεπεραστεί προ πολλού. Εξ’ άλλου οι εταιρείες (κάθε βεληνεκούς) δεν έχουν και πολλά να προσφέρουν πια. Οπότε το θέμα, για κάθε συγκρότημα, είναι ό,τι ευκαιρία του δίνεται στην πορεία του, να την δράττει ανάλογα με το στόχο του.

    Ποιες είναι οι προσδοκίες σας για τη μουσική που δημιουργείτε;

    Κάνουμε κάτι που μας αρέσει και, όπως κάθε δημιουργός, θέλουμε να το «τερματίσουμε». Εμείς από το πρώτο EP γράφουμε downtempo soundscapes. Σε πρώτη φάση η προσδοκία είναι να μας αρέσει το υλικό και να είναι ωραία μουσική, να την βάλει οποιοσδήποτε στο χώρο του. Ν’ αράξει και ν’ ακούσει, σε οποιαδήποτε μεριά της Γης. Έστω και ένας, και να ξέρω ότι περνάει καλά. Μία δεύτερη προσδοκία (και αγαπημένη μου ενασχόληση) για τη μουσική μας, είναι να λειτουργήσει ως soundtrack. Σε μία ωραία ταινία μικρού ή μεγάλου μήκους, σ’ ένα βίντεο, κάποιος να δώσει εικόνα ή σε κάποιον να δώσουμε ήχο. Γι’ αυτό μας αρέσουν πολύ τα clips.

    Μπορείτε να κατεβάσετε το “First Circle” EP των Holy Limbo εδώ http://smarturl.it/HolyLimboFirstCircle  και εδώ http://holylimbo.bandcamp.com 

    Αύριο, λοιπόν!
    Κατά τις εννιά, στο στέκι της Λεπενιώτου!

    της Ζωής Νικολάου

     

    Info:

    Let me know! festival 2018

    Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2018

    Death Disco
    Λεπενιώτου 24 & Ωγύγου 16, Ψυρρή

    Έναρξη 21.00 // οι πόρτες ανοίγουν στις 20.30
    Damage: 6 euro

    www.letmeknow.gr

    https://www.facebook.com/LetmeKnowTheAlternativeFestival/

    https://www.facebook.com/events/1541984955850878/

     

  • Johnny Carbonaras ή οι Καρμπονάρες του Γιάννη! Διαβάστε και διαλέξτε πριν τους δείτε στο SKG Fest στο Gagarin!

    Johnny Carbonaras ή οι Καρμπονάρες του Γιάννη! Διαβάστε και διαλέξτε πριν τους δείτε στο SKG Fest στο Gagarin!

     

    Οι Johnny Carbonaras είναι ένα ψυχεδελικό σερφοπάνκ (και όχι μόνο) συγκρότημα. Χρόνια στο κουρμπέτι, με ένα ομότιτλο πράσινο βινύλιο (s/t, LP, CD, Green Makaroni Records).

    Πριν εμφανιστούν το Σάββατο στο SKG Festival, έσπασαν τη σιωπή τους και μίλησαν στο puzzlemag και φυσικά καταπώς φαίνεται, έχουμε ήδη παρασυρθεί.

    Περί ονόματος.. Δεν έχετε Γιάννη, οπότε πως προκύπτουν οι καρμπονάρες του;

    Υπάρχουν 2 σενάρια:

    – Ο Johnny Carbonaras είναι ένα τοτέμ που με τις υπερφυσικές του δυνάμεις μας προστατεύει από την κακοκαιρία, τις κακές παρέες, το αλκοόλ και τα ναρκωτικά.

    – Ο Johnny είναι ο πρώτος drummer του συγκροτήματος που ο προπαππούς του ήταν ναύτης στην Ιταλία και πρωτομαγείρεψε καρμπονάρα πάνω σε πλοίο.

    Τι εστί surf punk;

    Είναι ένα είδος μουσικής το οποίο δεν είναι ούτε surf ούτε punk αλλά κάτι ανάμεσα στα δύο και κάτι έξω απ᾽ αυτά τα δύο.

    Με μία αυτοοργανωμένη ευρωπαϊκή περιοδεία στην πλάτη τους, συνεχίζουν ακάθεκτοι να σέρνουν το χορό και να ξεκουφαίνουν τα πλήθη. Take a look!

    Πόσο δύσκολο είναι να πραγματοποιήσεις μια αυτό-οργανωμένη ευρωπαϊκή περιοδεία; Είστε γενικά της αυτό-οργάνωσης;

    Παρ᾽όλο που μας προσέγγισαν χιλιάδες manage  (…),η απόφασή μας να οργανώσουμε ένα τέτοιο εγχείρημα μόνοι μας έγκειται στο ότι το ονειρευόμασταν για καιρό και θέλαμε οπωσδήποτε να ζήσουμε αυτήν την εμπειρία. Γι αυτό αυτοοργανωθήκαμε. Ξεκινήσαμε να στέλνουμε mail παντού, σε μαγαζιά, clubs, στέκια, καταλήψεις, επικοινωνήσαμε με καλούς φίλους που ζουν σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και κάπως έτσι ξεκίνησαν να κλείνουν οι πρώτες συναυλίες. Φυσικά δεχτήκαμε αρνητικές απαντήσεις από πάρα πολλά μέρη γιατί χωρίς manager/booking agents δύσκολα σε εμπιστεύονται. Παρ όλα αυτά με πολύ υπομονή και πείσμα τα καταφέραμε. Και τα περάσαμε υπέροχα.

    Τι αποκομίσατε από την εμπειρία σας στα ευρωπαϊκά stage και πόσο τελικά διαφέρει η ελληνική μουσική σκηνή από αυτά;

    Το tour μας έμαθε να προσαρμοζόμαστε σε διαφορετικούς χώρους, σε ιδανικές ή δυσμενείς συνθήκες, να λύνουμε τις όποιες διαφωνίεςέχουμε μεταξύ μας και να δίνουμε πάντα τον καλύτερο μας εαυτό. Το συνεχές παίξιμο μας έδεσε πολύ και σε μουσικό και σε προσωπικό επίπεδο κι αυτό είχε ως αποτέλεσμα να δεχτούμε πολύ θερμή υποδοχή από το ευρωπαϊκό κοινό.

    Όσο για τις διαφορές με την Ελλάδα, στην Ευρώπη ξεκινάνε οι συναυλίες  στις 8.30, δεν καπνίζουνε αλλά δεν έχουν σουβλάκια.

    Στο Gagarin στις 10 Φεβρουαρίου θα παίξουν κομμάτια απ’το επερχόμενο δωδεκάιντσο single τους, που θα κυκλοφορήσει την Άνοιξη.

    Τι καινούριο ετοιμάζετε στο νέο σας άλμπουμ;

    Το νέο album περιλαμβάνει τρία ολοκαίνουρια κομμάτια τα οποία έχουν ηχογραφηθεί live στο Magnanimus Studio με ηχολήπτη το Χρήστο Μέγακαι  θα κυκλοφορήσουν σε 12ιντσο βινύλιο στο άμεσο μέλλον.

    της Ζωής Νικολάου

    Info:

    SKG FEST

    Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου

    Underwater Chess

    Μ.Α.Τ.Ε.

    Alien Mustangs

    Γιάννης Αγγελάκας & 100°C

    Σάββατο 10 Φεβρουαρίου

    Μπάμπης Παπαδόπουλος (electric solo)

    Psychedelic trips to death

    Johnny Carbonaras

    Ντίνος Σαδίκης

    Gagarin 205 Live Music Space |Λιοσιών 205, Αθήνα |http://www.gagarin205.gr

    Τιμή Εισιτηρίου:

    Προπώληση:  10€ (ημερήσιο) – 16€ (διήμερο)

    Ταμείο:  12 (ημερήσιο)

    Σημεία προπώλησης:  https://www.viva.gr/tickets/music/gagarin/skg-fest/

    τηλεφωνικά στο: 11876, Viva Kiosk, Ευριπίδης, Seven spots, Reload, Media Markt, Τεχνόπολη.

    https://www.facebook.com/events/768127083383180/

     

  • Οι Psychedelic Trips To Death μιλούν στο puzzlemag πριν εμφανιστούν στο SKG Fest

    Οι Psychedelic Trips To Death μιλούν στο puzzlemag πριν εμφανιστούν στο SKG Fest

     

    Οι Θεσσαλονικείς Psychedelic Trips To Death δημιουργήθηκαν το 2010 και έχουν εμφανιστεί δίπλα σε ονόματα όπως οι The Black Angels, Singapore Sling, The Underground Youth αλλά και στο Berlin Psych Fest. Έχοντας ως αφετηρία σκοτεινές και θορυβώδεις επιρροές, έχουν κυκλοφορήσει το Malibu (2012) και το Love & Death EP (2014) ενώ κομμάτια των κυκλοφοριών τους συγκαταλέχθηκαν σε συλλογές εντός και εκτός Ελλάδας. Αναμένοντας να τους δούμε τη δεύτερη μέρα του SKG Fest, η ηλεκρονική μας συζήτηση, εδώ στο puzzlemag, μας έκανε να ανυπομονούμε περισσότερο να τους δούμε. Προσγειωμένοι και συνηδειτοποιημένοι. Ωραίοι.

    Είναι , τελικά, η ζωή ένα ψυχεδελικό ταξίδι προς το θάνατο;

    Ταξίδι προς τον θάνατο σίγουρα, η ερμηνεία αυτού έγκειται στην αντίληψη του καθενός.

    Ο δίσκος σας συμπεριλαμβάνεται στους καλύτερους του ΄17 από ελληνικές μπάντες.
    Πόσο βοήθησε η τριετής «σιωπή» σας στο να πετύχετε αυτό το αποτέλεσμα;

    Μετά τη κυκλοφορία του Love & Death EP το 2014 κάναμε μια παύση ενός χρόνου και στη συνέχεια αρχίσαμε την δημιουργική διαδικασία του ‘Blood For Blood’.Ο δίσκος ηχογραφήθηκε τον Μάρτιο του 2016 και κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2017.Σ’αυτό το διάστημα κάναμε τα απαραίτητα, από το εικαστικό κομμάτι μέχρι και τη κοπή/χρηματοδότηση  του δίσκου, μιας και το κυκλοφορήσαμε μόνοι μας.

    Πώς είναι η κατάσταση για τους μουσικούς στη Θεσσαλονίκη; Γιατί δεν κατεβαίνετε στην Αθήνα μόνιμα;

    Τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε ως μουσικοί είναι προβλήματα του μηχανισμού προώθησης της δουλειάς μας και όχι γεωγραφικής θέσης. Το να ζείς σε μια πρωτεύουσα διευρύνει το κοινό σου με πιθανώς ταχύτερους ρυθμούς χωρίς αυτό να σημαίνει ότι αυτό κάνει το έργο σου πιο εύκολο.

    Έχετε μοιραστεί το stage με μπάντες όπως οι Underground Youth και οι Black Angels. Πώς πήγε αυτό; Τι σας άρεσε και τι όχι;

    Οι συνθήκες για μια  μπάντα που κάνει support, δεν είναι πάντα οι καλύτερες.Αυτό δεν αναιρεί βέβαια ότι είναι πολύ όμορφο να μοιράζεσαι τη σκηνή με μουσικούς που εκτιμάς.

    Το ’14 εμφανιστήκατε στο Berlin Psych Fest. Τι αποκομίσατε από αυτήν την εμπειρία και πόσο διαφορετικά είναι τα πράγματα στην Ελλάδα;

    Συγκεκριμένα το Berlin Psych Fest δεν υπήρξε μια πολύ ευχάριστη εμπειρία για εμάς.Είτε στο εξωτερικό είτε στην Ελλάδα, πάντως,  εφόσον η αντιμετώπιση από τη διοργάνωση είναι αξιοπρεπής, το να συμμετέχεις σε ένα φεστιβάλ είναι μια ωραία εμπειρία.

    της Ζωής Νικολάου

    Μπορείτε να κατεβάσετε το καινούριο τους album Blood for Blood εδώ: https://pttd.bandcamp.com/album/blood-for-blood

    Info:

    SKG FEST

    Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου

    Underwater Chess

    Μ.Α.Τ.Ε.

    Alien Mustangs

    Γιάννης Αγγελάκας & 100°C

    Σάββατο 10 Φεβρουαρίου

    Μπάμπης Παπαδόπουλος (electric solo)

    Psychedelic trips to death

    Johnny Carbonaras

    Ντίνος Σαδίκης

    Gagarin 205 Live Music Space |Λιοσιών 205, Αθήνα |http://www.gagarin205.gr

    Τιμή Εισιτηρίου:

    Προπώληση:  10€ (ημερήσιο) – 16€ (διήμερο)

    Ταμείο:  12 (ημερήσιο)

    Σημεία προπώλησης:  https://www.viva.gr/tickets/music/gagarin/skg-fest/

    τηλεφωνικά στο: 11876, Viva Kiosk, Ευριπίδης, Seven spots, Reload, Media Markt, Τεχνόπολη.

    https://www.facebook.com/events/768127083383180/

     

     

     

  • Οι έξι ερωτήσεις που θα σου λύσουν τις απορίες για τους ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC , πριν τη βραδιά στο Fuzz!

    Οι έξι ερωτήσεις που θα σου λύσουν τις απορίες για τους ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC , πριν τη βραδιά στο Fuzz!

     

    Γκάιντες, λύρες, νταούλια και.. punk! Ναι, αμέ, γιατί όχι. Αγαπάμε αυτά τα σχήματα, ειδικά εδώ στο puzzlemag.gr. Με αφορμή το επερχόμενο live τους, λοιπόν, στις 9 Δεκέμβρη στο Fuzz, οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, μας τα ‘παν εν τάχει και εκ του μακρόθεν!

    Πάρτε μια γεύση και ετοιμαστείτε για ωραία πράγματα!
    Δω, στα λιανοχορταρούδια, ντε!

    Τι είναι Θραξ, τι είναι Punk και τι τ’ ανάμεσό τους;

    Θράξ είναι η έδρα του συγκροτήματος (κατά μέσο όρο :P) στη Θράκη και φυσικά ο ήχος στον οποίο ξεκίνησε να βασίζεται η μουσική μας. Punk είναι η ανάγκη μας να εξελίξουμε τον παραδοσιακό ήχο σύμφωνα με τη δική μας οπτική, να προσφέρουμε καινούρια πράγματα, ενώ στη πορεία αυτή αποβάλλουμε “πρέπει” και λοιπούς συντηρητισμούς.

    Τι διαφορές έχει ένα live σε venue από ένα γλέντι σαν αυτό στο δρόμο των Εξαρχείων και ποιο προτιμάτε τελικά;

    Στα venues, υπάρχει η δυνατότητα να παρουσιάσεις μία οργανωμένη δουλειά που κυλά σαν παράσταση, εκμεταλλευόμενος τα τεχνολογικά μέσα που παρέχονται όπως ηχητικά, φωτισμό, stage κτλ. Επίσης λόγω αυτών μπορείς να παίξεις σε ακροατήρια με λίγο ή πολύ κόσμο, χωρίς να θυσιάσεις την ποιότητα του θεάματος. Ένα γλέντι στο δρόμο είναι εντελώς αυθόρμητο, συνήθως δεν χρειάζεται καν να το προγραμματίσεις. Μπορεί να συμμετέχει, να χορέψει και να παίξει μουσική  ο οποιοσδήποτε χωρίς να απαιτείται κάποια πρόβα ή συντονισμός!! Φυσικά μας αρέσουν και τα δύο! Ως ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC όμως προτιμούμε τα venues, ακριβώς γιατί αυτά που παίζουμε απαιτούν συγκεκριμένο εξοπλισμό και το πρόγραμμά μας έχει συγκεκριμένη συνοχή και εξέλιξη!

    Αν κάνατε ένα tour σε ποια χώρα θα θέλατε διακαώς να παίξετε;

    Γενικώς ανυπομονούμε να κάνουμε το πρώτο μας διεθνές tour! Έχουμε μεγάλη περιέργεια να δούμε τις αντιδράσεις του κοινού της Βουλγαρίας, αφού έχουμε πολλά κοινά χαρακτηριστικά στον ήχο μας και όχι μόνο! Σκωτία και Ισλανδία επίσης θα είναι δύο πολλοί ενδιαφέροντες προορισμοί!

    Με τους Βανδαλούπ τι παίζει;

    Από το 2006 ακόμα όταν ο Βάιος με το Γιώργο ξεκινήσαμε να παίζουμε μαζί μουσική, οι Βανδαλούπ ήταν μια κοινή συνισταμένη, και φυσικά κάποια από τα τραγούδια τους ήταν από τα πρώτα που διασκευάσαμε. Είναι αυθεντικό λαϊκό punk! Με ειλικρίνεια και χιούμορ εκφράζουν καθημερινές δυσκολίες και προβληματισμούς!

    Σιδηρόπουλος ή Lost Bodies; Αγγελάκας ή Victim of Society; Κονιτοπούλου ή Παγιουμτζής; Ποια μουσική γενιά της ελληνικής σκηνής σας εμπνέει περισσότερο;

    Ακούμε και θαυμάζουμε μουσική από όλες τις γενιές. Σε κάθε εποχή στην ουσία ανακυκλώνονται τα ίδια μυαλά, οι ίδιες ανησυχίες, οι ίδιοι άνθρωποι, απλά σε διαφορετικού τύπου καταστάσεις. Καλλιτέχνες της κάθε εποχής αποτυπώνουν τα βιώματά τους στην τέχνη τους. Όσον αφορά το αισθητικό κομμάτι μας αρέσουν όλοι οι παραπάνω! Ο ήχος της Κονιτοπούλου παρόλα αυτά δεν μας ξετρελαίνει!

    Τι να περιμένουμε στο live σας στο Fuzz;

    Το κρατάμε για έκπληξη!! Τα λόγια είναι περιττά!

     

    Για πάμε!

    Info:
    Εισιτήρια προπωλούνται προς 10 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 12 ευρώ.

    Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), καθώς και στα www.fuzzclub.gr και www.viva.gr
    ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC + opening acts (tba)

    Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr)

    Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, Fuzz Live Music Club Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

    της Ζωής Νικολάου

  • Τα είπαμε με τον Nick Hillman των Ephemerals!

    Τα είπαμε με τον Nick Hillman των Ephemerals!

    Έρχονται από το Λονδίνο (σχεδόν) με το καινούριο τους Egg Tooth για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Με Wolfgang Valbrun και James Graham στα πλήκτρα, δεν θα μπορούσαν σίγουρα να περάσουν απαρατήρητοι. Ο πρωτεργάτης Nick Hillman τα είπε όλα στο puzzlemag λίγο πριν την κυριακάτικη εμφάνισή τους στο Κύτταρο!

    Εφήμεροι και τέσσερα άλμπουμ, πάνε μαζί; Πως προέκυψε αυτό

    «Επέλεξα το όνομα Ephemerals, όταν έφυγα από την παλιά μου μπάντα και ήθελα να μου θυμίσω ότι τίποτα δεν χρειάζεται να κρατάει για πάντα. Έτσι, πιστεύω, έχουμε λιγότερο stress και προχωράμε μπροστά, μια μέρα κάθε φορά». Και κάπως έτσι ξεκίνησε η κουβέντα μας και συνεχίστηκε.. σε φιλοσοφικούς τόνους.

    Φρέσκος αέρας στους ήχους των Ephemerals, και η εύλογη ερώτηση, «πως έγινε τούτο», απαντήθηκε με τον πιο ωραίο τρόπο.

    «Ξεκίνησα με κλασική soul ώστε όλοι να καταλάβουν από πού ξεκίνησα. Μετά πήρα κάποιους ήχους και δημιούργησα το Chasin Ghosts. Μετά για το Egg Tooth έχω βάλει κάποιες καινούριες ιδέες. Θέλω οι άνθρωποι να μπορούν να ακολουθούν τη δημιουργική μου πορεία. Δεν θέλω να ξεκινάω αόριστα. Το τέταρτο άλμπουμ εμβαθύνει σε καινούριους ήχους. Πάω με το ένστικτο, τώρα, που μπορεί να είναι τρομαχτικό και να σημαίνει ότι μπορεί και να αποτύχεις · αλλά πρέπει να προσπαθήσεις. Επίσης πρέπει να συμπεριφέρεσαι στους ακροατές σου με σεβασμό. Να τους δείχνεις σεβασμό δίνοντάς τους έξυπνη μουσική. Θέλεις το κοινό να κάνει την επιλογή και να έρχονται στο live για να γνωρίσουν άλλους ανθρώπους που σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο».

    Και με ποιον Έλληνα καλλιτέχνη θα συμπράττατε, παρακαλώ;

    «Μπορώ μόνο να απολογηθώ που δεν γνωρίζω κανέναν αυτή τη στιγμή. Είναι απαίσιο! Στην Αγγλία είναι κάπως δύσκολο, λόγω του ότι μας αρέσει η αγγλόφωνη μουσική και ίσως η δυτικο-αφρικανική ή η ινδική. Δεν ακούς τόσα από Ελλάδα εδώ. Ευτυχώς, όμως, έχουμε καλές μπάντες στο support που μπορούν να μας κάνουν το “κονέ”».
    Μας άρεσε η απάντηση, η αλήθεια να λέγεται.

    Δύσκολη εποχή για πρίγκηπες. Πως σας επηρεάζουν οι πολιτικο –κοινωνικές συνθήκες;

    «Είναι δύσκολη αυτή η περίοδος γιατί ο Wolfie και ο Thierry ζουν στη Γαλλία. Οπότε η κατάσταση στην Ε.Ε. θα μας δυσκολέψει. Είμαστε επαγγελματίες αλλά δεν βγάζουμε εκατομμύρια, οπότε μπορεί να ΄ναι δύσκολο να υπάρξουμε. Ποιος ξέρει;! Αλλά θα συνεχίσουμε να είμαστε εντελώς θετικοί για το μέλλον και συνεχίσουμε να γιορτάζουμε όλα τα απίστευτα πράγματα που συμβαίνουν στον κόσμο. Υπάρχουν πολλά!».

    Ποια στιγμή ξεχωρίζετε on ή off stage;

    Αυτό είναι ενδιαφέρον γιατί και τα δύο είναι ωραία για τους Ephemerals. Δεν μπορώ να κάνω  ένα πράγμα όταν όλη μέρα όλοι τσακώνονται και μετά κάνουν ένα τέλειο gig. Προτιμώ να υπάρχει φιλική ατμόσφαιρα και να παίζουμε και ωραία! Ένα offstage σκηνικό που ήταν πολύ αστείο ήταν όταν πέρυσι το tour μας επισκέφθηκε την Στουτγκάρδη. Ερχόμασταν από τη Βιέννη αλλά έπρεπε να πάρουμε το τραίνο γιατί οι πτήσεις μας ακυρώθηκαν. Μετά τη συναυλία στη Στουτγκάρδη ακυρώθηκαν και πάλι οι πτήσεις μας και έτσι «κολλήσαμε» στο ξενοδοχείο. Τότε γιόρταζαν το Oktoberfest οπότε όλα ήταν γεμάτα. Απλά «καήκαμε» εντελώς για 24 ώρες στο ξενοδοχείο και περάσαμε τέλεια! Συνήθως έχουμε υποχρεώσεις αλλά εκεί ήταν εντελώς ελεύθερος χρόνος.

    Μπορώ να είμαι σοβαρός αλλά μου αρέσει να παρτάρω κιόλας.

    Onstage πιστεύω είναι δυσκολότερο να πω γιατί συνήθως δεν είναι κάτι συγκεκριμένο. Αγαπώ εκείνες τις στιγμές που κάτι spiritual συμβαίνει στη μπάντα και ξεπερνάς τη μουσική. Γιατί η μουσική είναι το όχημα για κάπου αλλού. Επιτρέπει μια πιο ενδόμυχη εμπειρία να συμβεί. Πώς όμως ξεφεύγεις από τη μουσική όταν στέκεσαι στο stage με όργανα; Είναι κάτι σαν τη γιόγκα.. αν προσπαθήσεις να φτάσεις σε αυτό το πνευματικό σημείο, δεν πρόκειται ποτέ να συμβεί.

    Τι περιμένετε από τη συναυλία σας στα μέρη μας;

    «Απλά ελπίζω να έχουμε το κατάλληλο κοινό στην Ελλάδα και να προσεγγίσουμε τους ανθρώπους που είναι θέλουν να είναι διορατικοί. Για μας δεν είναι να έχουν άπειρους fans ή κάτι τέτοιο. Είναι το να γεμίζουμε ένα δωμάτιο με ωραίους ανθρώπους για να γιορτάσουμε αυτά στα οποία πιστεύουμε όλοι».

    «Προσπαθούμε να χτίσουμε δίκτυα μεταξύ των ανθρώπων σε κάθε πόλη που επισκεπτόμαστε. Οπότε, αν έρθετε στο live, μιλήστε με τους άλλους. Είναι ένα ασφαλές περιβάλλον για ιδέες».

    Θα τους δούμε την Κυριακή στο Κύτταρο, κατά τις 9. Θα σας δούμε εκεί!

     

    της Ζωής Νικολάου