Οι λονδρέζοι The Great Malarkey έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο roof stage του gazarte με τους θεσσαλονικιούς The Speakeasies για μια gypsy-punk και swing-jazz συνάντηση σε ένα μοναδικό live την Παρασκευή 31 Αυγούστου.
Οι The Great Malarkey ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία του δεύτερου album τους “Doghouse” και μετά την μεγάλη τους παγκόσμια περιοδεία, φέρνουν την άγρια ενέργεια που τους χαρακτηρίζει στην Αθήνα, σε ένα από τα τελευταία μεγάλα live του καλοκαιριού. Όπως λένε “βάζουν την καρδιά τους σε κάθε δίσκο, σε κάθε συναυλία, σε κάθε τραγούδι και σε κάθε ερμηνεία” και αυτό φαίνεται σε κάθε εκρηκτική τους εμφάνιση που μένει αξέχαστη.
Οι The Speakeasies, γνωστοί τόσο στο αθηναϊκό όσο και στο κοινό της βορείου Ελλάδος, συμπληρώνουν ιδανικά τους “θορυβώδεις” The Great Malarkey, χαρίζοντας στην μουσική αυτή συνάντηση την μελωδικότητα, το tamperamento και τις swing συνθέσεις που κερδίζουν τους ακροατές τους κάθε φορά.
Ζήστε μια μοναδική εμπειρία σε μια συναυλία γεμάτη ρυθμό και ενέργεια! Την Παρασκευή 31 Αυγούστου στο Roof Stage του gazarte.
INFO
THE GREAT MALARKEY & THE SPEAKEASIES
GAZARTE ROOF STAGE Παρασκευή 30 Αυγούστου
Τιμή εισιτηρίου: Early birds 8€ // Προπώληση 10€ // Ταμείο 12€ Ώρα έναρξης: 22:00
*** Τα εισιτήρια είναι θεάματος & δεν περιλαμβάνουν ποτό
Chemical Brothers people!! Μετρούν 29 χρόνια μουσική πορείας, παραμένουν επίκαιροι και διατηρούνται αναλλοίωτοι στο χρόνο. Είναι το ντουέτο των Tom Rowlands και Ed Simons από το Manchester και είναι ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ηλεκτρονικής dance σκηνής. Έρχονται στην Αθήνα, στο Release Athens 2018 Autumn Edition το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου και ξεκινούν τη νέα συναυλιακή σεζόν, όπως μόνο αυτοί ξέρουν. Τώρα χοροπηδήξτε!
Το puzzlemag λίγο πριν πάει διακοπές, φροντίζει τα αυτάκια σας, και σας δίνει, για να ξεσαλώσετε εκεί στις παράλιες, στα βουνά και στα λαγκάδια, τα αγαπημένα του κομμάτια αυτών των δυο αγοριών, για να επιστρέψετε όχι απλά έτοιμοι αλλά πανέτοιμοι για το μεγάλο live στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας!
Για πάμε, πατήστε το κουμπάκι που λέει play και τα υπόλοιπα θα έρθουν από μονά τους …
The Chemical Brothers ladies and gents..
Hey girls
Hey boys
Superstar DJ’s Here we go!
The Chemical Brothers Out of Control (LIVE)
The Chemical Brothers – Wide Open ft. Beck
The Chemical Brothers – Go
Chemical Brothers – Saturate
Chemical Brothers – Electronic Battle Weapon 9
The Chemical Brothers – Galvanize
The Chemical Brothers – Hey Boy Hey Girl
The Chemical Brothers – Swoon (Boys Noize Summer Mix)
The Chemical Brothers – Escape Velocity
The Chemical Brothers ‘EML Ritual’
The Chemical Brothers – Block Rockin’ Beats
The Chemical Brothers – Got To Keep On (Live @ Rock in Rio, Lisbon 2018)
Discography
Ιnfo :
Εισιτήρια :
Η προπώληση ξεκινάει προς 35 ευρώ, τιμή που θα διατηρηθεί μέχρι τις 30 Ιουνίου. Από την 1η Ιουλίου, θα συνεχιστεί στα 40 ευρώ. Στην τελευταία φάση της προπώλησης, η τιμή θα είναι 45 ευρώ, ενώ στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, 50 ευρώ.
Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100 ευρώ.
Φυσικά σημεία/ στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)
Δυο events, ένα εισιτήριο!
Ειδική Προσφορά The Chemical Brothers + Techniques A-Z (Nina Kraviz, Richie Hawtin, Solomun)!
Με ένα εισιτήριο των 70 ευρώ μπορείς να παρακολουθήσεις τους Chemical Brothers στις 8 Σεπτεμβρίου (Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας) και το Techniques A-Z (με Nina Kraviz, Richie Hawtin, Solomun) στις 22 Σεπτεμβρίου (Gazi Music Hall). Η προσφορά ισχύει μέχρι την εξάντληση των συγκεκριμένων (περιορισμένων) εισιτηρίων
Πρόσβαση :
Το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας βρίσκεται στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο του Ελληνικού (ρεύμα προς Αθήνα).
Τραμ/ Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά. Πράσινη γραμμή (νο 5) Σύνταγμα – Βούλα και μπλε γραμμή (νο 3) ΣΕΦ – Βούλα. Σύνδεση με Μετρό στον σταθμό Σύνταγμα και στον σταθμό Νέος Κόσμος. Σύνδεση με ΗΣΑΠ στον σταθμό Π. Φάληρο.
Λεωφορείο / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά με τις γραμμές Α2 Ακαδημία – Βούλα (μέσω Αμφιθέας) / Α1 Πειραιάς – Βούλα / 140 Πολύγωνο – Γλυφάδα
Μετρό/ Οι κοντινότεροι σταθμοί είναι εκείνοι της Αργυρούπολης και του Ελληνικού
SONS OF APOLLO
LIVE IN ATHENS!
24 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018
FUZZ LIVE MUSIC CLUB
SonsOfApollo
Οι σύγχρονοι Θεοί της Μουσικής
Ένα πραγματικό supergroup,
αποτελούμενο από μέλη των DreamTheater, Mr. Big,
Guns ‘n’ Roses και Journey, για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Mike Portnoy (Dream Theater, Avenged Sevenfold, Metal Allegiance, The Winery Dogs)
Derek Sherinian (Dream Theater, Black Country Communion)
Ron ”Bumblefoot” Thal (Guns n Roses)
Billy Sheehan (Mr Big, Steve Vai, Talas)
Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Soto, Talisman, W.E.T., Journey)
Aυτοί είναι οι SonsofApollo, και θα βρίσκονται στη χώρα μας τη Δευτέρα24 Σεπτεμβρίου για μία και μοναδική εμφάνιση στο FuzzLiveMusicClub, φέρνοντας μαζί τους το πολυσυζητημένο, νέο album τους “PsychoticSymphony”, αλλά και ένα live set που θα ικανοποιήσει και τους πιο απαιτητικούς, και θα συζητιέται για πολύ καιρό.
Oι Γιοι του Απόλλωνα έρχονται στην Αθήνα για το live της χρονιάς, στα πλαίσια της sold out παγκόσμιας περιοδείας τους, με διθυραμβικές κριτικές και μια υποψηφιότητα ‘International Band/Artist of the Year’ στα Progressive Music Awards. Οι αποσκευές τους είναι γεμάτες και τα στοιχήματα ποντάρουν σ’ αυτούς!
O JeffScottSoto προσκαλεί με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο του τους Έλληνες φίλους τους
Οι “Del Fuvio Brothers” (παρατσούκλι που συνοδεύει τους δύο φίλους για πάνω από 20 χρόνια), Mike Portnoy και Derek Sherinian, ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους μετά την κοινή θητεία τους στην (κατά κοινή ομολογία) σημαντικότερη και πιο δημιουργική περίοδο των Dream Theater, και δημιουργούν τους SONS OF APOLLO! Συνοδοιπόροι τους, o κιθαρίστας Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N’ Roses), ο μπασίστας Billy Sheehan (The Winery Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) και ο τραγουδιστής Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising Force). Οι Portnoy και Sherinian ανέλαβαν και την παραγωγή του πρώτου άλμπουμ της μπάντας “PSYCHOTIC SYMPHONY”, μιας από τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς που πέρασε.
Όπως λέει ο Mike Portnoy: «Αυτή είναι μια πραγματική μπάντα, η φυσική εξέλιξη των The Winery Dogs, κάτι που φαντάζει απόλυτα φυσιολογικό για τον Billy Sheehan κι εμένα, στο διάλειμμά μας από αυτούς. Αυτή τη στιγμή οι SONS OF APOLLO είναι η απόλυτη προτεραιότητα για όλους μας, και η παγκόσμια περιοδεία μας θα κρατήσει όλο το 2018».
Ο Derek Sherinian συμπληρώνει: «Θα βγούμε σε μια παγκόσμια σταυροφορία, για να φέρουμε τη μουσική των SONS OF APOLLO σε όσο περισσότερους fans μπορούμε! Ο Απόλλων ήταν ο θεός της μουσικής, κι εμείς είμαστε οι απόγονοί του! Η μουσική μας ειναι σύγχρονη με μια old-school ψυχή, κι αυτό που μας κάνει μοναδικούς είναι ο θανατηφόρος συνδυασμός αληθινού rock n roll με άποψη, attitude και τεχνική!»
SONS OF APOLLO ARE:
Mike Portnoy – drums and vocals | Derek Sherinian – keyboards | Billy Sheehan – bass
Ron “Bumblefoot” Thal – guitar and vocals | Jeff Scott Soto – vocals
Κυριακή 11 Νοεμβρίου, Fuzz Live Music Club (Αθήνα)
“Folk nightmares”
Υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες, που το ταλέντο τους στην κυριολεξία ξεχειλίζει. Καλλιτέχνες που δεν μπορούν να μπουν σε καλούπια μίας συγκεκριμένης μουσικής, που δεν φοβούνται να πειραματιστούν, ακόμα και να περιγράψουν τους ίδιους τους πιο ακραίους φόβους τους. Η Δανή Amalie Bruun, η κεντρική φιγούρα πίσω από τους MYRKUR, είναι αναμφισβήτητα μία από αυτούς τους καλλιτέχνες, μία μουσικός από τους πιο σημαντικούς που εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια.
Η ίδια είναι τραγουδίστρια και συνθέτης, παίζει όμως και μία σειρά από όργανα, αρκετά εκ των οποίων, είναι πέρα από τα συνηθισμένα, όπως για παράδειγμα η nyckelharpa, που είναι ένα είδος αρχαίας Σουηδικής άρπας. ΗBruun, μπήκε στις ζωές μας μέσα από το ομώνυμο EP της, αλλά η full length δουλειά της με τον τίτλο “M”, του 2015, ήταν αυτή που την έβαλε στο προσκήνιο για τα καλά.
Ήταν τότε που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, με τη μίξη του black metal των SATYRICON και των DARKTHRONE, με το post metal των NEUROSIS, το darkwave, αλλά κυρίως τη Σκανδιναβική folk και την κλασική μουσική, που έκαναν ιδιαίτερα έντονη την παρουσία της.
Τα ονόματα που συμμετείχαν στη δημιουργία του δίσκου, δεν άφηναν περιθώρια αμφισβήτησης. Ο “Garm” των Νορβηγών avant-garde metallers, ULVER, ήταν στην παραγωγή, ενώ έπαιξαν μέλη των MAYHEM, DODHEIMSGARD και ARCH ENEMY. Ο «θόρυβος» που δημιουργήθηκε από το “M”, ήταν τόσο έντονος, που αμέσως οι MYRKUR βρήκαν θέση σε μερικά από τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, όπως το Wacken Open Air, με τις ζωντανές τους εμφανίσεις να είναι εκκωφαντικές και τον κόσμο να μένει εκστασιασμένος από τη μαγευτική παρουσία της Bruun επί σκηνής και τις αψεγάδιαστες αποδόσεις των μουσικών που τη συνόδευαν.
Οι απαιτήσεις πλέον ήταν πολύ μεγάλες, η Amalie Bruun όμως, δεν δίστασε να βρει την έμπνευση για τον δεύτερο δίσκο της, από την τρομαχτική εμπειρία που είχε από τους εφιάλτες που δεν την άφηναν να κοιμηθεί τα βράδια και της προκαλούσαν μέχρι και παράλυση στον ύπνο της. Το άλμπουμ της, λοιπόν, ονομάστηκε “Mareridt”, που στα δανέζικα σημαίνει «εφιάλτης» και κινείται σε σαφώς πιο folk ρυθμούς, είτε είναι gothic folk, είτε παραδοσιακή folk της Σκανδιναβίας.
Για πρώτη φορά τραγουδά σε κάποια σημεία στα αγγλικά, ενώ μέχρι τότε οι στίχοι ήταν γραμμένοι στη μητρική της γλώσσα. Οι κριτικοί έπαθαν παραλήρημα και το κοινό αποθέωσε τους MYRKUR. Όχι απαραίτητα το κοινό της metal μουσικής. Καλλιτέχνες όπως οι SIGUR ROS, Loreena McKennitt, DEAD CAN DANCE, έκαναν την παρουσία τους ως αναφορές στη μουσική του “Mareridt”, πέρα από τους BATHORY ή τους ULVER. Καλεσμένη σε δύο τραγούδια του άλμπουμ, είναι η εξαιρετική Chelsea Wolfe, με την οποία έχουν αρκετά κοινά σημεία στη μουσική τους, ενώ τα ντραμς παίζει ο Aaron Weaver των blacksters, WOLVES IN THE THRONE ROOM.
Οι MYRKUR, έχουν τη μοναδική ικανότητα ισορροπούν την αντιπαράθεση του σκοταδιού και του φωτός και να βάζουν στο metal, μελωδίες που στοιχειώνουν, σκοτεινά παραδοσιακά περάσματα, χορωδιακές ενορχηστρώσεις και μία σαγηνευτικά φρικιαστική ομορφιά.
Αν ενθουσιαστήκατε από τη συνεργασία του Sivert Hoyem με τους SATYRICON, αν πέρα από το παραδοσιακό black metal, σας αρέσουν οι παραδοσιακές folk μελωδίες της Σκανδιναβίας, αν σας αρέσει η μυσταγωγική ατμόσφαιρα στις συναυλίες με πρωταγωνιστή ένα ξωτικό που μεταμορφώνεται ακόμα και στο ίδιο κομμάτι, από μοχθηρή μάγισσα σε νεράιδα με αιθέρια φωνή, οφείλετε να μαρκάρετε στο ημερολόγιό σας, την ημερομηνία.Κυριακή 11 Νοεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club.
Η ημερομηνία, που θα μπορέσουμε να θαυμάσουμε όλοι από κοντά, ένα σύγχρονο φαινόμενο της μουσικής, που με χαρακτηριστική ευκολία σπάει οποιαδήποτε στεγανά και θα μαγέψει το κοινό που δεν το δυσκολεύουν οι ταμπέλες.
Ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο κορυφαίος των κορυφαίων χορευτών, ετοιμάζεται να καταπλήξει για μια ακόμη φορά το ελληνικό κοινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 11 και 12 Δεκεμβρίου.
Στις δυο μοναδικές αυτές παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ανεπανάληπτες ερμηνείες του σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που ύμνησαν οι κριτικοί χορού σε όλον τον κόσμο, όπως ο Κουρσάρος, η Σεχραζάντ, ο Σπάρτακος και ο Δον Κιχώτης, ενώ στις παραστάσεις αυτές, θα συστηθεί για πρώτη φορά, στο ελληνικό κοινό και ως χορογράφος!
Τολμηρός, εκφραστικός, με μεγάλη μουσικότητα, άρτια τεχνική και αστείρευτο φυσικό ταλέντο, ο Ιβάν Βασίλιεφ επιβεβαιώνει σε κάθε εμφάνισή του ότι δεν έχει κατακτήσει τυχαία τον τίτλο του Super Star του χορού. Σε ηλικία μόλις 29 χρονών και με αμέτρητες συμμετοχές σε παραστάσεις και φεστιβάλ, βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και κάθε εμφάνισή του θεωρείται κορυφαίο χορευτικό γεγονός. Όλες οι μεγάλες σκηνές του κόσμου -από το Covent Garden και τα Bolshoi μέχρι την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης- προγραμματίζουν εμφανίσεις του, τα εισιτήρια των οποίων, μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα γίνονται ανάρπαστα. “Το αγόρι που μπορεί να πετάξει”, “Ιβάν ο Υπέροχος”, “Ρωσικός Πύραυλος”, “Διάδοχος του Νουρέγιεφ”, “Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ”, “ο Πρώτος των Πρώτων”, “ο Μεγαλύτερος Χορευτής της Γενιάς του” είναι μόνο μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που ακολουθούν τον διάσημο Βασίλιεφ και τον τοποθετούν στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου. Κάθε εμφάνισή του προκαλεί ενθουσιασμό και συγκίνηση και αυτές οι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, είναι σίγουρο ότι δεν θα αποτελέσουν εξαίρεση.
Μαζί του στην Αθήνα στο Μέγαρο Μουσικής θα έχει τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι: Εκατερίνα Κρισανόβα, Ντένις Σαβίν, Μαρία Βινογράντοβα, Αναστασία Στασκέβιτς, Βατσεσλάβ Λοπάτιν και Ξένια Ζιγκάνσινα. Άλλωστε, όπως ο ίδιος δηλώνει, θέλει να δουλεύει πάντα με τους καλύτερους!
Μία πραγματική σύνοδος αστεριών!
Μια μοναδική εμπειρία χορού!
Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
11 – 12 Δεκεμβρίου 2018
Ώρα έναρξης: 20:30
Προπώληση εισιτήριων:
Στα Ταμεία του Μεγάρου, στο www.megaron.gr και στο 210 7282 333
Την Κυριακή 21 Οκτωβρίου ο madebygrey θα ανέβει στη σκηνή του six d.o.g.s, για να μοιραστεί μαζί μας ζωντανά ατομοσφαιρικές συνθέσεις από τις έως τώρα κυκλοφορίες του αλλά και νέο υλικό από τον επερχόμενο τρίτο δίσκο του “Music for the Deprived”. Επί σκηνής θα βρεθεί πλαισιωμένος από τους: Βαγγέλη Τσιμπλάκη (Λευκή Συμφωνία) στα τύμπανα, Άννα Δρόσου στο μπάσο, Ντένια Βαμβακού και Χρύσα Φραγκάκη στα βιολιά, Χάρη Λαμπίρη (Blame the Trees) στην κιθάρα και Λάμπη Μητσιάκη στο τρομπόνι.
Την βραδιά θα ανοίξουν οι Autumn Machinery.
Tο ορχηστρικό cinematic rock του madebygrey μπλέκει με ιδιαίτερη μαεστρία post rock επιρροές, alternative rock νοοτροπίες και κλασικίζουσες μουσικές δομές. Πρόκειται στην ουσία για το studio project του συνθέτη και παραγωγού Αντώνη Χατζημιχάλη. Ένα imaginary band του οποίου οι συνθέσεις αποδίδονται σε κάθε live και δίσκο από session μουσικούς και φίλους από μπάντες της αθηναϊκής σκηνής (One Hour Before the Trip, i am no hero, Blame the Trees, Chaostar κ.α.).
Στα τέλη του 2013 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο “I have written a wicked book and I feel spotless as the lamb”, το οποίο κυκλοφόρησε ψηφιακά, καθώς και σε αριθμημένα χειροποίητα digipack cds. Η απήχηση του άλμπουμ οδήγησε στo πρώτo madebygrey live στο πρώτο Post Jamboree του six d.o.g.s το 2014. Την ίδια χρονιά συμμετείχε και στο φεστιβάλ”24^2″ στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Το 2015 άνοιξε τη συναυλία των SleepMakesWaves, ενώ ανέλαβε την παραγωγή του “Supposing we haven’t reach a dead end” του Anadelta, δουλεύοντας παράλληλα και νέο δικό του υλικό. Ο επόμενος δίσκος του “#grief” κυκλοφόρησε αρχικά ψηφιακά το 2016 και αργότερα σε μορφή βινυλίου από την ikaros records. Αυτό τον καιρό ετοιμάζει το τρίτο του άλμπουμ με τίτλο “Music for the Deprived”
Περισσότερες πληροφορίες:
six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510
W: http://sixdogs.gr
Το 2018 αποτελεί για τους psych rockers The Steams μια πολύ εύφορη χρονιά. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους Wild Ferment κυκλοφορεί από τέλη Μαΐου, με την πρώτη κοπή των βινυλίων να έχει ήδη εξαντληθεί και την δεύτερη να βρίσκεται στα σκαριά. Με το πέρας της καλοκαιρινής τους περιοδείας επιστρέφουν στην Αθήνα για ένα δυνατό live στην σκηνή του six d.o.g.s ανοίγοντας έτσι μια νέα, γεμάτη σεζόν. Η μουσική των Steams βρίσκεται εκεί έξω και σας προσκαλούν να την ακούσετε.
Περισσότερες πληροφορίες:
six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510
W: http://sixdogs.gr
Εκείνο το Δεκέμβρρη του 16, έπαιξε στη λίστα του youtube το Corridor. Κάτι στη χροιά του Δ. Τεμπονέρα κάτι στη μελαγχολία της κιθάρας κάτι που δεν ήξερα αν είναι Έλληνες ή όχι, με έκανε να ανοίξω το tab, να ψάξω να δω τι ακούω. Και σε αυτό το ημικινούμενο ματζέντα κολάζ του clip τους, έμεινα να χάσκω λίγο ενώ οι σκέψεις κάπου έτρεχαν. Με συνεπήραν, κι από τότε ήθελα να τους γνωρίσω, να τους ακούσω live.
Στο φετινό Release ήταν εκεί. Ανάμεσα σε ήλιο και σύννεφα. Και μιας και ετοιμάζουν και δίσκο, βρήκαμε την ευκαιρία να τα πούμε κατ΄ιδίαν.
Ποια είναι τελικά τα ελαττώματα του ματζέντα; Και τι σχέση έχετε εσείς με αυτά τα πράγματα;
Το ελάττωμα του magenta είναι ότι παραπαίει ανάμεσα στο κόκκινο και στο μωβ, δεν έχει πάρει ακόμη τις αποφάσεις του και σε όλη αυτή την αναβλητικότητα παρασέρνει και εμάς. Όχι βέβαια ότι ανεξάρτητα από το magenta δεν έχουμε κι εμείς τα δικά μας ελαττώματα. Βεβαίως και τα έχουμε, μεταξύ πολλών άλλων είμαστε ισχυρογνώμονες, ξεροκέφαλοι, ιδιότροποι, γκρινιάρηδες και τεμπέληδες. Τελικά όμως κάπως καταλήγουμε να τα βρίσκουμε και μεταξύ μας και με το magenta.
Ambient-trip hop- alternative rock, η διαδρομή σας (σε πολύ πεζά πλαίσια). Είναι οι καιροί που διανύουμε περίοδος ακατάπαυστου πειραματισμού;
«Ναι» θα ήταν η απάντηση μας, ωστόσο είναι εύκολο να θεωρήσεις τους «δικούς» σου καιρούς ως «πειραματικούς» και να πιστέψεις πως οι προηγούμενες εποχές δεν ήταν έτσι. Υπάρχει μια συνεχής εξέλιξη στη μουσική και αυτό συνέβη χάρις σε όσους πειραματίστηκαν και γέννησαν νέα είδη και ήχους. Εμείς τις περισσότερες φορές εντάσσουμε ασυνείδητα τις όποιες επιρροές στις συνθέσεις μας και κυρίως δημιουργούμε τη μουσική που θα θέλαμε να ακούσουμε.
Πως ήταν η εμπειρία “Release Athens”; Σε ποιο big fest του εξωτερικού θα θέλατε να παίξετε;
Η εμπειρία του Release ήταν μοναδική. Αναλογικά με το πόσες μπάντες υπάρχουν αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα, είναι εξαιρετικά μικρός ο αριθμός αυτών που φτάνουν να παίξουν σε ένα τέτοιο stage, με έναν τέτοιο ήχο. Νιώθουμε πολύ τυχεροί που ζήσαμε αυτή την ημέρα και για ακόμη μια φορά θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε όλους όσους εργάζονται / εργάστηκαν για αυτό το φεστιβάλ. Εξυπηρετικοί, ευγενικοί και άψογοι σε όλη την διοργάνωση και παραγωγή.
Έχουμε ξαναπεί ότι το φεστιβάλ που θα θέλαμε να παίξουμε είναι το Primavera Sound στη Βαρκελώνη. Και σε αυτό το σημείο να πούμε πως αυτό που πραγματικά ζηλέψαμε από το φετινό Primavera σε σχέση με το δικό μας Release, ήταν οι φωτογραφίες με τους χιλιάδες ανθρώπους που περίμεναν κάτω από τον ήλιο για να ανοίξουν οι πόρτες του Φεστιβάλ. Δυστυχώς η «φεστιβαλική κουλτούρα», το να είσαι δηλαδή όλη την ημέρα εκεί για να ακούσεις όλες τις μπάντες για τις οποίες είναι το εισιτήριο, είναι κάτι που στην Ελλάδα δεν υπάρχει ακόμα.
Υπάρχει διαφορά τελικά μεταξύ Ελλάδας και εξωτερικού, στα μουσικά τεκταινόμενα; Κι αν ναι, ποια είναι αυτή;
Στο δικό μας «είδος» φυσικά και υπάρχει τεράστια διαφορά, μέχρι πρότινος το εξωτερικό γεννούσε και εμείς αντιγράφαμε. Αυτό όμως αλλάζει σιγά σιγά και πραγματικά στην Ελλάδα υπάρχουν πολύ αξιόλογα σχήματα που έχουν μια δική τους ιστορία να διηγηθούν.
Στα τεκταινόμενα της «μουσικής βιομηχανίας» τώρα, ως Μagenta Flaws δεν έχουμε προσπαθήσει ακόμη να συμμετάσχουμε σε όσα συμβαίνουν εκτός των συνόρων μας, συνεπώς δεν γνωρίζουμε πως λειτουργούν εκεί. Στην Ελλάδα τα πράγματα είναι σίγουρα αρκετά δύσκολα, όπως όμως είναι και σε κάθε τομέα σε αυτό το κράτος. Οι καλλιτέχνες, οι επιστήμονες, οι επιχειρηματίες, όλοι όσοι προσπαθούν να παράξουν «πρωτότυπο» έργο, χρειάζονται να έχουν από πίσω τους ένα σύστημα από θεσμούς και ανθρώπους για να τους υποστηρίζει, αλλιώς η προσπάθεια τους μάλλον θα μείνει πολύ μακριά από τις πραγματικές της δυνατότητες.
Τι έχει παρακάτω; Δίσκο; Tour;
Αυτή τη στιγμή προτεραιότητα μας είναι να κλειστούμε στο στούντιο. Υπάρχουν ήδη πάρα πολλές ιδέες και συνθέσεις που πρέπει να πάρουν μορφή, νιώθουμε την ανάγκη να αφοσιωθούμε σε αυτές και ανυπομονούμε να ακούσουμε τα αποτελέσματα. Το τουρ είναι κάτι που υπάρχει στο μυαλό μας και ελπίζουμε να καταφέρουμε να το συνδυάσουμε με την παρουσίαση της δεύτερης δισκογραφικής μας δουλειάς, ίσως και μέσα στο επόμενο έτος.
Εάν η μουσική σας ήταν soundtrack , ποιας ταινίας θα ήταν?
Θα ήταν πολύ ωραίο αν μια μέρα η μουσική μας ήταν soundtrack σε μια ταινία που θα μας «ταίριαζε» και θα της «ταιριάζαμε». Δεν μπορούμε να σκεφτούμε σε ποιά από αυτές που ήδη υπάρχουν θα «κόλλαγε» ο ήχος μας, αλλά μπορούμε να πούμε πως κάποιες ταινίες, όπως ενδεικτικά το ”Drive”, το ”Eternal sunshine of the spotless mind”, το ”Inception”, το “Danny the dog”, το “Π”, το το “Arizona Dream”, το “Run Lola Run”, το ”Super 8”, το ”Moon” είχαν εκπληκτικά soundtrack και ίσως κάπου μέσα σε αυτά τα φιλμ να βρίσκουμε κάτι δικό μας, σχεδόν θα θέλαμε να τα είχαμε γράψει εμείς.
Με ποιες μπάντες θα στήνατε το τέλειο φεστιβάλ ? (εγχώριες και μη, εν ζωή και μη 😛 )
Αν και εκτιμάμε πολλές εγχώριες μπάντες, το πρώτο φεστιβάλ τέτοιου είδους μάλλον θα το κλείναμε με κάποιους θρύλους μας, έτσι για τα απωθημένα. Λοιπόν πάμε, πενταήμερο με λίγες μπάντες κάθε μέρα, το μπάτζετ και το θέμα της ανάστασης θα το βρούμε, δεν αγχωνόμαστε:
1η μέρα: Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Radiohead, Nirvana
2η μέρα: King Crimson, Alan Parson’s Project, Tangerine Dream, Pink Floyd
3η μέρα: The Streets, Portishead, Public Enemy, Massive Attack
4η μέρα: Fat Freddy’s drop, Daft Punk, Chemical Brothers, Prodigy
5η μέρα: Prince, David Bowie, Michael Jackson.
Σε κάθε αλλαγή θα πεταγόμασταν και εμείς για 1-2 κομμάτια, σαν tribute στον καθένα τους, γιατί όλοι τους κάποτε μας πήραν τα μυαλά με τον δικό τους τρόπο!
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΕΝΙΣΧΥΣΗΣ ΠΛΗΓΕΝΤΩΝ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΥΡΚΑΓΙΕΣ
Τετάρτη 1η Αυγούστου – Σκοπευτήριο Καισαριανής
Έναρξη: 19:00 – Προαιρετική συνεισφορά: 5 ευρώ
#forthevictimsoffire
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ
NIGHTSTALKER / RAZASTARR / THE LAST DRIVE
ΨΥΧΟΔΡΑΜΑ 07 / 1000MODS / ANSER X EVERSOR
PANX ROMANA / ΛΟΓΟΣ ΤΙΜΗΣ / FUNDRACAR
JK ONE X DJ WHEEL-M / ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC
Συγκλονισμένοι από την πρόσφατη τραγωδία που χτύπησε τους συνανθρώπους μας, έχοντας μαζί μας συλλογικότητες, δομές και δράσεις αλληλεγγύης από ολόκληρη την Αττική, δρούμε και κάνουμε το αυτονόητο: Βοηθάμε όσο και όπως μπορούμε, άμεσα, μέσω της ενασχόλησής μας, μέσω αυτού που ξέρουμε να κάνουμε: Τη διοργάνωση μουσικών εκδηλώσεων.
Διοργανώνουμε μία μεγάλη συναυλία, με την αφιλοκερδή συμμετοχή γνωστών μουσικών της ελληνικής hip hop – rock – εναλλακτικής μουσικής σκηνής, καλών φίλων, κάποιοι εκ των οποίων έχουν και οι ίδιοι (ή συγγενικά τους πρόσωπα) πληγεί από τις πρόσφατες φονικές πυρκαγιές.
Την Τετάρτη 1η Αυγούστου, στον ιστορικό χώρο του Σκοπευτηρίου Καισαριανής, συγκεντρώνουμε πόρους που θα διατεθούν ΑΠΕΥΘΕΙΑΣ στους πληγέντες (χωρίς τη διαμεσολάβηση κρατικών φορέων και μηχανισμών), διαδικασία της οποίας την διαφάνεια θα πιστοποιήσει νομικός.
Σας περιμένουμε όλους σε αυτή τη μοναδική συγκυρία, για να δείξουμε την έμπρακτη συμπαράστασή μας στους αναξιοπαθούντες συμπολίτες μας.
O Quentin Le Roux a.k.a. Hugo Kant ξεκίνησε την σόλο δισκογραφία του το 2011 με την κυκλοφορία του ΕΡ “Searching London” και τη συνέχισε με το LP “I Don’t Want To Be An Emperor”. Έχει πολλές και σημαντικές συνεργασίες στο βιογραφικό του με καλλιτέχνες όπως οι Jenova 7, Screenatorium, Audiophysical, Ancient Astronauts, Karthala 72 αλλά και Chinese Man και The Herbaliser. Το 2013 κυκλοφόρησε το δεύτερο ΕΡ του με τη συμμετοχή του MC Lost Poet και remix από Chinese Man και The Herbaliser. Το 2014 κυκλοφόρησε το δεύτερο LP του “Point Of No Return” με την συμμετοχή της Kathrin DeBoer των Belleruche στα φωνητικά. Το 2017 παρουσίασε το 3ο άλμπουμ του με τίτλο “Out Of Time”. Ήδη εργάζεται πάνω σε νέο υλικό, μέρος του οποίου θα παρουσιάσει ζωντανά στο live του στο six d.o.g.s.
O Billa Qause, ενεργό μέλος της ελληνικής underground beatmaking σκηνής, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Xρησιμοποιώντας ένα κράμα samples από διάφορα είδη μουσικής (Jazz, Blues, Rock, Folk, Reggae, Dub) και μέρη της γης, τα προσαρμόζει σε downtempo ρυθμούς δημιουργώντας τη δική του αισθητική στη μουσική. Δουλεύοντας είτε hardware (MPC /SP) είτε software (PC), ο Billa σε κάθε live παρουσιάζει την μουσική του διαδραστικά, αλλάζοντας την αρχική δομή των tracks του, μεταμορφώνοντας τα κάθε φορά σε κάτι διαφορετικό. Μέλος των AndyFellaz, Wolfy Funk Project και Pad Trio στο παρελθόν έχει κυκλοφορήσει πέντε προσωπικά άλμπουμ (Jazzova, E-Chop, Zentai Teki ni, Rest in Beats, Zentai Teki Ni το EP). Έχει μοιραστεί την σκηνή με καλλιτέχνες όπως οι Dj Krush, The Herbaliser, Ltj Bukem, Wax Tailor, Guts, Panda Dub και Gramatik, μεταξύ άλλων.
Γεννημένος στην Αθήνα ο Alex Flexible Sounds, dj και ραδιοφωνικός παραγωγός του cannibal radio έχει παρουσιάσει αρκετές αποκλειστικές συνεντεύξεις και mixes μουσικών που καλύπτουν μεγάλο φάσμα του χώρου. Συνεργάζεται ως resident ή guest dj με διάφορα μαγαζιά της Αθήνας και της υπόλοιπης Ελλάδας εδώ και χρόνια. ‘Eχει στο ενεργητικό του events με πολλούς καλλιτέχνες από διάφορες μεριές του κόσμου, όπως οι Shawn Lee’s Ping Pong Orchestra, Ray Lugo, Ancient Astronauts και Hashfinger μεταξύ άλλων.
Οι Bazooka δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2008 στο Βόλο και έκτοτε έχουν ως βάση τους την Αθήνα.
Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Shame Take My Brain/Ravening Trip” (Inch Allah Records) το 2011, ενώ το 2012 συνεργάστηκαν για πρώτη φορά με την Αμερικάνικη Slovenly Recordings για την κυκλοφορία του EP “Ι Want To Fuck All The Girls In My School”. Το 2013 κυκλοφόρησε το ομώνυμο ντεμπούτο album τους και ακολούθησαν το single “Δεμένος Στο Κρεββάτι Σου” (Sound Effect Records, 2015) και το δεύτερο album τους “Άχρηστη Γενιά” (Slovenly, 2016). Έχουν πραγματοποιήσει μια μεγάλη περιοδεία στην Αμερική καθώς και περισσότερες από 10 ευρωπαϊκές.
Το πιο πρόσφατο EP τους “Ζούγκλα” κυκλοφόρησε το Νοέμβριο του 2017 από την Inner Ear. Τον Ιούνιο ολοκλήρωσαν την ηχογράφηση του τρίτου τους ολοκληρωμένου δίσκου, ο οποίος θα κυκλοφορήσει στα τέλη της χρονιάς. Σε αυτόν, οι Bazooka διευρύνουν ακόμα περισσότερο τους μουσικούς τους ορίζοντες, χωρίς να χάνουν ούτε στιγμή την δύναμη και την ορμητικότητα του ήχου τους, ενώ για ακόμα μια φορά επιστρέφουν στις ρίζες τους δίνοντας έμφαση στον ελληνικό στίχο.
Το live στο six d.o.g.s στις 8 Σεπτεμβρίου σηματοδοτεί τη λήξη των καλοκαιρινών εμφανίσεων της μπάντας καθώς και μία νέα αρχή αφού θα παίξουν για πρώτη φορά ζωντανά τραγούδια από τον επερχόμενο δίσκο τους.
Δεν θα είναι μια βραδιά τυπική σαν αφιέρωμα.
Δεν θα είναι μια κοινότοπη βραδιά μνήμης.
Θα είναι μια βραδιά που θα νιώσουμε κοντά μας τη ζεστασιά
της φωνής και της κιθάρας της.
Θα είναι μια βραδιά αποκλειστικά δική της,
στους ρυθμούς, τα χρώματα, τις μουσικές που αγαπούσε.
«Δεν με νοιάζει πώς θα με θυμάται το κοινό, δεν ξέρω αν θα με θυμάται, δεν με αφορά, δεν με απασχολεί. Να με θυμάται με ευχαρίστηση μόνο, τίποτα άλλο.»*
Αντλώντας από αυτό το πηγαίο συναίσθημα, σπουδαίοι Έλληνες ερμηνευτές και αγαπημένοι της φίλοι θα συναντηθούν στο Ηρώδειο τηνΠέμπτη 27 Σεπτεμβρίου, για να τραγουδήσουν όλοι μαζί, μόνο για εκείνη.
Καλλιτέχνες της γενιάς της που συμπορεύθηκαν παράλληλα ή και δημιουργικά δίπλα της, οικείοι άνθρωποί της και φίλοι, αλλά και κάποιοι καλλιτέχνες νεότεροι, που την αναφέρουν ως πηγή ουσιαστικής έμπνευσης.
Aνάμεσά τους και δυο σπουδαίες διεθνείς συμμετοχές, ο Craig Walker (ιδρυτικό μέλος των Archive) και η Phoebe Killdeer (πρώην αγαπημένη φωνή των Nouvelle Vague) ή αλλιώς οι Them There, που άμεσα ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση.
Όλοι αυτοί θα βρεθούν στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο, λοιπόν, για να τιμήσουν τη δική τους φίλη, συνεργάτιδα, γυναίκα, μουσικό, τραγουδοποιό, Αρλέτα.
Η Αρλέτα άφησε ανεξίτηλο το σημάδι της στο ελληνικό τραγούδι.
Η φωνή της, που συνδέθηκε άρρηκτα με το Νέο Κύμα και την εποχή των μπουάτ, η ευαισθησία της, τα γραπτά της αποτελούν πλούσια κληρονομιά για όλους, για αυτό άλλωστε έχουν κατακτήσει τη δική τους ξεχωριστή θέση στην καρδιά και την ψυχή ενός ευρύτατου κοινού.
Μια ακαταμάχητη προσωπικότητα, μια πολυσχιδής καλλιτέχνης, αντισυμβατική, με αυτήν την τόσο ιδιαίτερη φωνή και ξεχωριστή παρουσία, που ζωγράφιζε, έγραφε, μελοποιούσε και τραγουδούσε τις συνθέσεις της, θα μας ενώσει ξανά σαν μια μεγάλη παρέα μιας μπουάτ, στη σκιά της Ακρόπολης. Μόνο που αυτήν τη βραδιά, οι μικρές ιστορίες, με τις οποίες η Αρλέτα συνόδευε κάθε τραγούδι, θα δώσουν απλώς τη θέση τους σε μια θάλασσα αγάπης.
Ακριβώς ένα χρόνο μετά τη φυγή της, όλα αυτά που η ίδια έγραψε, ερμήνευσε και πέρασε απλόχερα και αβίαστα στις ψυχές όλων μας, θα ακουστούν ξανά στο λιτό και απέριττο – για αυτό και απολύτως ταιριαστό – χώρο του Ηρωδείου.
Μαζί θα σιγοψιθυρίσουμε τραγούδια χαραγμένα στη μνήμη και στο ημερολόγιο της ζωής μας: «Μια Φορά Θυμάμαι», «Τα Μικρά Παιδιά», «Τα Ήσυχα Βράδια», «Batida de Coco», «Μπαρ το Ναυάγιο», «Το Λέει Και Το Τραγούδι», «Ο Λύκος», «Το Τραγούδι Της Δραχμής», «Καφενείο», «Σερενάτα», «Έρχεται Κρύο», «Τσάι Γιασεμιού», «Λεωφορείο το 2».
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν επίσης ποιήματα, κείμενα και στίχοι της από ηχογραφήσεις αρχείου αλλά και σε ελεύθερη ανάγνωση από τη Λυδία Φωτοπούλου, όλα υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Στέλιου Κρασανάκη, ενώ ο Θύμιος Παπαδόπουλος θα υπογράψει τις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών.
Καθαρό συναίσθημα, γλυκιά νοσταλγία, μόνο αγάπη και μνήμη ζωντανή, σε μια βραδιά αποκλειστικά δική της.
Για την Αρλέτα
«Και δε θα μας λείπεις, γιατί θα’ ναι η ψυχή σου το τραγούδι της ερήμου, που θα μας ακολουθεί»
Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί σε κοινωφελή ιδρύματα, σύμφωνα με τις επιθυμίες των συγγενών και οικείων της Αρλέτας και της ίδιας.
*απόσπασμα από συνέντευξη της Αρλέτας που δημοσιεύθηκε στις 30 Μαρτίου στο in.gr.
Μείνετε συντονισμένοι με το επίσημο event page στο Facebook
