Κατηγορία: WHAT’S ON

  • ΟΙ MONOPHONICS ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΑ || ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ – ΒΑΣΙΛΙΚΟ, ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    MONOPHONICS

    ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ

    ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    Bang Bang! Οι Monophonics δεν χρειάζονται συστάσεις. Ένα από τα καλύτερα live bands, η πενταμελής, psychedelic soul και heavy funk μπάντα, από το San Fransisco της California που έχει μία ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό επιστρέφει οπλισμένη και πανέτοιμη!

    Μετά από σειρά sold out εμφανίσεων στην Αθήνα από το 2012, με κορυφαία την περσινή τους συναυλία όπου περισσότερα από 6.000 άτομα τους απόλαυσαν live στην κατάμεστη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, οι Monophonics, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους album τον Φεβρουάριο, επισκέπτονται για πρώτη φορά το Βασιλικό Χαλκίδας για μια μοναδική εμφάνιση στο φεστιβάλ “Στις Όχθες του Λήλαντος” στην παράταση της παγκόσμιας περιοδείας τους.

    Με αγαπημένα τραγούδια από την παλαιότερη δισκογραφία τους και από το album “In Your Brain” που τους τοποθέτησε πολύ ψηλά στις προτιμήσεις του ελληνικού κοινού, αλλά και κομμάτια από το album τους “Sound of Sinning” υπόσχονται να μας παρασύρουν για ακόμη μία φορά μέσα από τον ξεχωριστό ήχο τους μαγικά, όπως μόνο αυτοί ξέρουν. Το setlist ολοκληρώνεται με τις χαρακτηριστικές διασκευές γνωστών και αγαπημένων (τους) τραγουδιών που βρίσκουμε στο album “Mirrors” και όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι “It’s not about making records that sound old, it’s about making records that sound cool,”. Και η συναυλία αυτή θα είναι πολύ cool.

    Useful links
    Official Site / Facebook / Twitter / Youtube / Instagram

    Bang Bang
    Lying Eyes
    Promises
    Strange Love

    INFO

    MONOPHONICS

    ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ
    ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ
    ΒΑΣΙΛΙΚΟ, ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.30

  • Calexico, λίγο πριν το Ηρώδειο

    Ακούν Beatles kai Miles Davis, Fado αλλά και  Reggae, Joni Mitchell και Gustav Mahler..

    Συνθέτουν latin rock, Americana, Alternative Country και το Stray..

    Όταν το 2006 έβγαλαν το Garden Ruin, το  Amazon έγραψε για αυτό “what Sigur Ros might sound like if they came from Arizona, and it’s truly excellent”..

    Είναι οι Calexico και ..μάντεψε! Παίζουν στο Ηρώδειο σε λίγες ημέρες..

    Θυμήσου τις μελωδίες τους πριν έρθεις στο ειδυλλιακό αρχαίο θέατρο.. Πιες και ένα ποτό για προθέρμανση. Τσιγάρο απαγορεύεται.

     

    Spoke (1997 )

     

    The Black Light (1998)

     

    Hot Rail (2000)

     

    Travelall (2000)

    AEROCALEXICO (2001 )

    Scraping (2002)

     

    Feast of Wire (2003)

     

    The Book and the Canal (2005)

     

    Garden Ruin (2006)

     

    ToolBox (2007)

    Carried to Dust (2008)

     

    Algiers (2012)

     

    Edge of the Sun (2015)

     

    The Thread That Keeps Us (2018)

     

     

    info: 

    Οι Calexico θα εμφανιστούν Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

    Οι τιμές των διαθέσιμων εισιτηρίων ξεκινούν από 33 ευρώ και φθάνουν τα 60 ευρώ

    Συγκεκριμένα:

    Άνω Διάζωμα
    Τα πρώτα εισιτήρια των 25 ευρώ (early bird) εξαντλήθηκαν.
    Η τιμή έχει διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
    Κάτω Διάζωμα
    Ζώνη Γ: 40 ευρώ
    Ζώνη B: 45 ευρώ
    Ζώνη A: 50 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 55 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη A’: 60 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr

    www.viva.gr
    τηλεφωνικά στο 11876

    Φυσικά Σημεία προπώλησης εισιτηρίων
    Media Markt | Seven Spots | Viva Kiosk Σύνταγμα + Viva Spot Τεχνόπολη | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | αθηνόραμαgr. | Yioleni’s | Kremlino
    Και στο Ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
    Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα– Παρασκευή: 10:00-16:00 και Σάββατο 10:00 -15:00.
    Πληροφορίες – Κρατήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000, tameia@greekfestival.gr  .
    Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 09:00-17:00).
    Τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου, Πανεπιστημίου 39.
  • Ιάννης Ξενάκης «Βάκχαι»

    Ημέρες Μουσικού Θεάτρου
    Στα όρια της φωνής

    Ιάννης Ξενάκης
    Βάκχαι

    11, 12 Ιουλίου 2018
    Ώρα έναρξης: 20.30

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Μουσική διεύθυνση Νίκος Βασιλείου
    Σκηνοθεσία Γιάννoς Περλέγκας

    Με τη συμμετοχή του ARTéfacts ensemble και της Χορωδίας της ΕΡΤ

     

    Το σπάνιο έργο Βάκχαι του σπουδαίου Ιάννη Ξενάκη παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη με τη μορφή παράστασης στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για δύο μόνο παραστάσεις στις 11 και 12 Ιουλίου 2018, στο πλαίσιο του κύκλου Ημέρες Μουσικού Θεάτρου. Πρόκειται για ένα έργο-πρόκληση υψηλών μουσικών και φωνητικών απαιτήσεων, το οποίο ανέβηκε μόνο μία φορά το 1993 στο Λονδίνο και δεν ηχογραφήθηκε ποτέ. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Νίκος Βασίλειου, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Γιάννου Περλέγκα.

    Ένας ερμηνευτικός άθλος, οι Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη αποτελούν σκηνική μουσική για δεκαεξαμελή γυναικεία χορωδία, έναν βαρύτονο που ερμηνεύει τον ρόλο του Διόνυσου και μια εννεαμελή ορχήστρα, αποτελούμενη αποκλειστικά από πνευστά και κρουστά όργανα. Συμμετέχει το εξαιρετικό μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble και η Χορωδία της ΕΡΤ.

     

    Το ζήτημά μου δεν είναι να προκαλέσω τον ακροατή, αλλά τον ίδιο τον εαυτό μου. Αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα, που πρέπει να κατανοήσει και να κάνει κάποιος, και όχι να άγεται και να απορροφάται από την επιτυχία του, από την πιθανή σκέψη της επιτυχίας ή του πλουτισμού από την επιτυχία της μουσικής που κάνει.

    Ιάννης Ξενάκης

     

    Ο Ιάννης Ξενάκης συνέθεσε το 1993, κατόπιν παραγγελίας του Opera Factory του Λονδίνου, τις Βάκχες του Ευριπίδη. Μετά το ανέβασμα του 1993, το έργο δεν παρουσιάστηκε πουθενά, ούτε πήρε ποτέ τον δρόμο της ηχογράφησης. Πιθανόν επειδή η υγεία του συνθέτη ήταν ήδη επιβαρυμένη. Ανυπέρβλητο εμπόδιο για τη σκηνική τύχη του συγκεκριμένου έργου είναι η τερατώδης δυσκολία της φωνητικής και μουσικής εκφοράς του ερασμιακού κειμένου που επιβάλλει ο συνθέτης στις γυναίκες χορωδούς των Βακχών. Ο υπερβατικός δημιουργός για άλλη μια φορά ζητάει από τους ερμηνευτές του το αδιανόητο: να εννοήσουν, μέσα από ένα τελείως αμοτιβικό μουσικό κείμενο στα ερασμιακά, με θανάσιμη κυριολεξία τον λόγο του Ευριπίδη. Σε έναν γλωσσικό κώδικα, δηλαδή, που δυσκολεύει απίστευτα τους ελληνόφωνους, πόσο μάλλον τους αγγλόφωνους τραγουδιστές! Επιπλέον επιβάλλει στους πνευστούς οργανοπαίκτες μια εξαντλητική διαδικασία: το μουσικό κείμενο των πνευστών αποτελείται από ατελείωτους κρατημένους φθόγγους (τενούτες), που, όσο μεγάλη κι αν είναι η αναπνευστική εκγύμναση των μουσικών, η απόδοση του έργου δεν παύει να αποτελεί για αυτούς μια οριακή βιολογική δοκιμασία.

    Στην πρώτη πανελλήνια παρουσίαση των Βακχών στην Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ την μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Νίκος Βασιλείου, ο οποίος για τις ανάγκες του έργου υποδύεται και τον ρόλο του Πενθέα.

    Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννος Περλέγκας, ένας από τους πιο ανήσυχους σκηνοθέτες της γενιάς του, με ιδιαίτερη ματιά και έντονο προσωπικό στίγμα. Η σκηνική απόπειρα του έργου Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη αποτέλεσε για τον ίδιο μεγάλη πρόκληση. «Από τη στιγμή που καλείσαι ως σκηνοθέτης να παρουσιάσεις μια παραστάσιμη φόρμα του έργου, κι όχι απλώς μια συναυλία, αρχίζεις και ψάχνεις πώς θα αποδώσεις σκηνικά τη βασική σύγκρουση του έργου, φυσικά μέσα από «ξενακικούς» όρους, κι όχι με τους λεκτικούς όρους του θεάτρου», σημειώνει ο Γιάννος Περλέγκας. «Οι Βάκχες ήταν το τελευταίο έργο για τον Ευριπίδη και ένα από τα τελευταία του Ξενάκη. Μια διπλή παρακαταθήκη, μια διπλή υπόμνηση της χαμένης πίστης».

    Τα σκηνικά και κοστούμια της Λουκίας Χουλιάρα επιδιώκουν μια πρόσμειξη διαφορετικών αισθητικών υφών και εποχών με τελικό στόχο την αχρονικότητα, σταθερό στόχο επίσης του Ιάννη Ξενάκη.

     

    Σύνοψη των έξι χορικών των Βακχών (και της σκηνής του σεισμού):

    Ο Ιάννης Ξενάκης επέλεξε να χρησιμοποιήσει μόνο τα έξι χορικά από τις Βάκχες του Ευριπίδη, εξοβελίζοντας όλα τα επεισόδια της τραγωδίας. Από τους ρόλους, περιορίζεται να κρατήσει μόνο τον Διόνυσο, κι εκείνον ελάχιστα: διαλέγει έναν εξαιρετικά μικρό διάλογο του Διόνυσου με τον Χορό, από τη σκηνή του σεισμού, πριν ο Διόνυσος γκρεμίσει μέρος του παλατιού του Πενθέα.

    Πάροδος Οι Ασιάτισσες ακόλουθοι του θεού μακαρίζουν όσους πιστεύουν σε αυτόν. Ομνύουν στο όνομά του και καλούν τη Θήβα να θυμηθεί τον θάνατο της Σεμέλης, το γιατί οι αδελφές της δεν πίστεψαν ποτέ πως εκείνη ζευγάρωσε με τον Δία και γέννησε τον Διόνυσο, και καλούν την πόλη να ασπαστεί τη νέα θρησκεία. Στάσιμο Πρώτο Ο Χορός καλεί τη φτερωτή θεά Ευσέβεια να κατέβει στη γη για να δει την ύβρη που διέπραξε ο Πενθέας απέναντι στον θεό με την επίθεσή του στον Κάδμο και τον Τειρεσία. Εκφράζει τη γνώμη πως η εξυπνάδα δεν είναι σοφία και προειδοποιεί την πόλη να κρατηθεί μακριά από τους άμυαλους άντρες.

    Στάσιμο Δεύτερο Μετά τη φυλάκιση του Διόνυσου, τα μέλη του Χορού αποκηρύσσουν τον Πενθέα, ο οποίος έχει απειλήσει με φυλάκιση και τις ίδιες, και απευθύνουν έκκληση στον θεό τους να τις σώσει και να εμφανιστεί για να τιμωρήσει τον αντίπαλό του.

    Σκηνή του σεισμού Ο Διόνυσος εισακούει την έκκληση του Χορού, και για πρώτη φορά στο έργο εμφανίζεται με την θεϊκή του υπόσταση. Συστήνεται ως γιος του Δία και της Σεμέλης, επιστρατεύει την καταστροφική δύναμη του σεισμού και γκρεμίζει μέρος του παλατιού του Πενθέα. Έπειτα ρίχνει τον κεραυνό του. Ο Χορός βλέπει τις φλόγες να τυλίγουν το ιερό μνήμα της Σεμέλης.

    Στάσιμο Τρίτο Ο Χορός αναρωτιέται για τη φύση της Σοφίας, υπενθυμίζει ότι ο θεός δεν ξεγελιέται, και αναλύει έντονα τη διπλή του φύση: εμφανίζεται ιδιαίτερα φιλεύσπλαχνος στον άνθρωπο εκείνο που αποζητά την ειρήνη και τις χαρές της απλής ζωής, και αποδεικνύεται ιδιαίτερα εκδικητικός σε εκείνον τον θνητό που κυνηγά να κατακτήσει θεϊκές ιδιότητες.

    Στάσιμο Τέταρτο Οι Ασιάτισσες παροτρύνουν τις Θηβαίες, και ειδικά την Αγαύη, να εξαπολύσουν τη μανία τους εναντίον του Πενθέα. Υμνούν τον Διόνυσο ως θεό εκδικητή.

    Στάσιμο Πέμπτο Μετά την αναγγελία του θανάτου του Πενθέα, οι γυναίκες τραγουδούν ένα τραγούδι θριάμβου. Προετοιμάζουν την είσοδο της Αγαύης στη σκηνή, τονίζοντας εκδικητικά πως είναι πολύ όμορφο να βάφεις κόκκινα τα χέρια σου με το αίμα του παιδιού σου.

     

    Σκηνοθετικό σημείωμα

    Προσπαθήσαμε να εικονοποιήσουμε τρεις κόσμους. Ο ένας κόσμος είναι αυτός της νέας θρησκείας: νέας όσο και παλιάς. Είναι ο κόσμος των δεκαέξι Βακχών και του Διόνυσου. Μια παλιά, ξεχασμένη πίστη, όπως κάθε πίστη που έχει εξοριστεί από τον ασπόνδυλο, σύγχρονο κόσμο μας και υπενθυμίζει την αδήριτη, αναπότρεπτη επιστροφή της. Ο δεύτερος κόσμος είναι ο κόσμος της Θήβας και του Πενθέα. Στην παράσταση ο κόσμος αυτός εκπροσωπείται από τους μουσικούς και τον ίδιο τον διευθυντή της ορχήστρας. Ο διευθυντής ορχήστρας είναι ο Πενθέας μας. Ένας Πενθέας που φιλοδοξεί να βάλει τάξη στο χάος, να χαλιναγωγήσει τα ένστικτα, τα δικά του, των μουσικών του και της χορωδίας του, και να επιβληθεί πάνω σε αυτό το τόσο σοφά οργανωμένο χάος του Ευριπίδη και του Ξενάκη. Είναι μεγάλη η χαρά μας που βρήκαμε στο πρόσωπο του Νίκου Βασιλείου έναν τόσο άξιο συνομιλητή και μοιραστήκαμε μαζί του τη χαρά της ορειβασίας αυτού του υπέροχα κι αβάσταχτα δύσκολου έργου. Με την έλευση του Διόνυσου, ο Πενθέας έχει να αντιμετωπίσει επί της ουσίας έναν δεύτερο μαέστρο. Οι Βάκχες μοιάζουν να υπακούν σε έναν δικό τους εσωτερικό μετρονόμο, διαφορετικό από αυτόν της ορχήστρας. Προσπαθήσαμε λοιπόν να δούμε την πάλη αυτών των δύο διευθυντών ορχήστρας, του Διόνυσου και του Πενθέα. Ο τρίτος κόσμος είναι καθαρά δικής μας επινόησης. Είναι δυο γυναίκες, δυο κορίτσια που θα μπορούσαμε να πούμε ότι συμβολίζουν τον κόσμο του ασυνείδητου, του ονείρου ή του εφιάλτη. Καθεμιά από αυτές είναι κοντά στους δύο πρωταγωνιστές, τον Διόνυσο και τον Πενθέα. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι οι μητέρες τους, η Σεμέλη και η Αγαύη αντίστοιχα. Ταυτοχρόνως, όμως, επιτελούν και άλλους ρόλους τους οποίους θέλουμε να αφήσουμε ανοιχτούς στην ανάγνωση του κοινού, χωρίς να τους προσδιορίσουμε φιλολογικά. Πάντως, η ανάγνωσή μας σημαδεύτηκε από την εξής διαπίστωση: οι Βάκχες αρχίζουν με έναν γιο να επιστρέφει στη γενέθλια πόλη του, υποστηρίζοντας πως η νεκρή μητέρα του για εκείνον είναι ακόμα ζωντανή, και τελειώνουν με μια μητέρα να κρατάει το κομμένο κεφάλι του νεκρού της γιου, που η ίδια σκότωσε, διαπιστώνοντας πως είναι οριστικά και αμετάκλητα νεκρός. Κατά τη διάρκεια του έργου, δύο αγόρια προσπαθούν να διαχειριστούν τον βίαιο αποχωρισμό τους από τη μητέρα τους.

    Ιάννης Ξενάκης
    Βάκχαι
    11, 12 Ιουλίου 2018
    Ώρα έναρξης: 20.30
    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Μουσική διεύθυνση (Πενθέας): Νίκος Βασιλείου

    Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας

    Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας, Λουκία Χουλιάρα, Δήμητρα Ευθυμιοπούλου, Μάγδα Καυκούλα

    Σκηνικά, κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

    Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου

    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

    Μουσική προετοιμασία: Νίκος Βασιλείου, Φρίξος Μόρτζος

    Βαρύτονος (Διόνυσος): Αρκάδιος Ρακόπουλος

    Περφόρμερ: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου (Αγαύη), Μάγδα Καυκούλα (Σεμέλη)

     

    Μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble (Θηβαίοι, ακόλουθοι του Πενθέα)
    Ζαχαρίας Ταρπάγκος (πίκολο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Ανδρέας Σπυρόπουλος (κόντρα φαγκότο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Σπύρος Βεργής (τρομπόνι), Κώστας Μποτίνης, Κώστας Σερεμέτης, Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά)

    Συμμετέχουν μέλη της Χορωδίας της ΕΡΤ (Ασιάτισσες, ακόλουθοι του Διονύσου)

    Υψίφωνοι Σταυρούλα Γιαννακοπούλου, Πέννυ Δεληγιάννη, Μαρία Ζαβίτσα, Έλλη Μουχτάρη, Όλγα Μπαλωμένου, Λουντμίλα Μπονταρένκο, Μαρίνα Ρετσκάλοβα, Χέδερ Χέλιγκερ

    Μεσόφωνοι Βάσω Καριώτη, Αμάντα Κριτσωτάκη, Σοφία Μάλαμα, Τζίνα Μαρκουλή, Σοφία Πετρίδη, Μαρία Τανάγια, Μάγδα Τζαβέλα, Κίτσα Τροχάνη

     

    ___________________________________________________________________

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

    ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

    www.ticketservices.gr

    www.nationalopera.gr


    Η παράσταση “ΒΑΚΧΑΙ” ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο “ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ” που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

     

     

  • 7ο Φεστιβάλ Πόζαρ 2018

    7ο Φεστιβάλ Πόζαρ 2018

    ΛΟΥΤΡΑ ΑΛΜΩΠΙΑΣ

    20/7 

    Mαρία Παπαγεωργίου
    Θ. Παπακωνσταντίνου & Σ. Μάλαμας 

    21/7
    Ματούλα Ζαμάνη
    Γιάννης Χαρούλης

    22/7
    Παυλίνα Βουλγαράκη
    ΠΥΞ – ΛΑΞ
    Radio Active

    Το Φεστιβάλ Πόζαρ επιστρέφει στο φαράγγι, ανανεώνοντας το ραντεβού του μαζί μας!

    13km από την ιστορική Αριδαία και 35km από την Έδεσσα, σε υψόμετρο 390m στους πρόποδες του Καϊμακτσαλάν οι ιαματικές πηγές που βρίσκονται στις όχθες του θερμοποτάμου σχηματίζουν ένα τοπίο μυστικιστικό, ιδανικό για να φιλοξενήσει το αγαπημένο μουσικό φεστιβάλ. Για ακόμη μια χρονιά ετοιμαζόμαστε να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε στις συναυλίες των μεγαλύτερων καλλιτεχνών.
    Τρεις ημέρες γεμάτες ενέργεια, χαμόγελα, μουσική αλλά και παράλληλες δράσεις.

    Η πρώτη ημέρα, Παρασκευή 20 Ιουλίου ξεκινάει με την αισθαντική φωνή της Μαρίας Παπαγεωργίου να γεμίζει τη σκηνή με τις ξεχωριστές της ερμηνείες, πριν την παραδώσει στην απόλυτη συνεργασία της χρονιάς. Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Σωκράτης Μάλαμας θα σημάνουν την έναρξη του φετινού φεστιβάλ! Συναντώνται επί σκηνής σαν έτοιμοι από καιρό για να ερμηνεύσουν κομμάτια – σταθμούς της πορείας τους αλλά και τα τραγούδια από τον δίσκο ”με στόμα που γελά” που κυκλοφόρησε φέτος τον Φεβρουάριο. Ο Σωκράτης με την φωνή απ’την ψυχή και ο Θανάσης με τους “ποιητικούς” τους στίχους, στήνουν φέτος για πρώτη φορά μια μοναδική γιορτή.

    Το Σάββατο 21 Ιουλίου, η εκρηκτική Ματούλα Ζαμάνη καταλαμβάνει την σκηνή και ξορκίζει τους αμανέδες μας με την απελευθερωτική της ενέργεια, αμέσως πριν ο μοναδικός Γιάννης Χαρούλης ανέβει στο stage για να ξεσηκώσει και τους τελευταίους με την λύρα του και τα γεμάτα συναίσθημα τραγούδια. Με απλότητα και ειλικρίνεια, στέκεται απέναντί μας παρασέρνοντάς μας σε απρόβλεπτες συγκινήσεις με ό,τι νέο μας φέρνει και ό,τι παλιό έχουμε αγαπήσει!

    Η τρίτη και τελευταία ημέρα του φεστιβάλ, Κυριακή 22 Ιουλίου, ανοίγει με την συναισθηματική Παυλίνα Βουλγαράκη. Μετά από έναν γεμάτο συναυλιακό χειμώνα, η Παυλίνα συνεχίζει το ταξίδι της και έρχεται στα βόρεια. Αμέσως μετά η σκηνή φιλοξενεί το απόλυτο reunion του 2018. Γιορτάζοντας 30 χρόνια μετά την ίδρυση τους, οι επανενωμένοι ΠΥΞ – ΛΑΞ ανηφορίζουν για ένα live – σταθμό για να μας συγκινήσουν και να μας κάνουν να τραγουδήσουμε μαζί τους αμέσως πριν “πετάξουμε τα ρούχα μας ψηλά”. Με ένα setlist – soundtrack μιας ολόκληρης γενιάς έρχονται να δημιουργήσουμε μαζί καινούριες αναμνήσεις! Την σκυτάλη παίρνουν για ένα εκρηκτικό κλείσιμο του φεστιβάλ οι ντόπιοι Radio Active, μια 5-μελής rock/metal μπάντα με frontman τον Σάκη Καρπά. Τον γνωστό. ΤωνUnboxholics, οι οποίοι μετράνε άλλα δύο μέλη στους Radio Active και έρχονται για να τα σπάσουν on-stage!

    Γεμίζουμε βαλίτσες για το απόλυτο τριήμερο του Βορρά.
    Στα Λουτρά Πόζαρ, στη δυτική πινέζα του χάρτη όπου η μουσική γίνεται ένα με το τοπίο. Κλείστε τα εισιτήριά σας!

    7o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΖΑΡ

    20 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Μαρία Παπαγεωργίου
    Σωκράτης Μάλαμας & Θανάσης Παπακωνσταντίνου
    21 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Ματούλα Ζαμάνη
    Γιάννης Χαρούλης
    22 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Παυλίνα Βουλγαράκη
    ΠΥΞ – ΛΑΞ
    Radio Active

    Λουτρά Πόζαρ, Δήμος Αλμωπίας (35km από την Έδεσσα)

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    25€ τριημέρου (περιορισμένα)
    30€ τριημέρου (περιορισμένα, κατόπιν εξαντλήσεως των εισιτηρίων των 25€)
    35€ τριημέρου (κατόπιν εξαντλήσεων των εισιτηρίων των 30€)
    13€ ημερήσιο προπώληση
    13€ ημερήσιο φοιτητικό / ανέργων
    15€ ημερήσιο ταμείο
    Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΑΝΟΙΞΕΙ
    TOΠΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
    ΛΟΥΤΡΑΚΙ
    Αναψυκτήριο Λουτρών, Τηλ.2384091010 Λουτρά Πόζαρ 58400, Πέλλας
    Πρακτορείο ΟΠΑΠ , Πάλιος Χρήστος Τηλ.2384091400 Λουτράκι 58400, Πέλλας
    ΑΡΙΔΑΙΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2384024544 Χρ. Σμύρνης 6 58400, Αριδαία Πέλλας
    Βιβλιοπωλείο ΣΥΜΒΟΛΗ, Γεωργίου Μαγδαληνή τηλ.2384028120 Πλατεία Αγγελή Γάτσου 58400, Αριδαία Πέλλας
    ΕΔΕΣΣΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2381029961 Πλατεία Τημενιδών 1, 58200 Έδεσσα Πέλλας
    ΣΚΥΔΡΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2381083000 Μεγάλου Αλεξάνδρου 51, 58500 Σκύδρα Πέλλας
    ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2382082189 Ελευθερίου Βενιζέλου 109, 58100 Γιαννιτσά Πέλλας
    ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2333028200 Δήμαρχου Βετσόπουλου Δ 42, 59300 Αλεξάνδρεια Ημαθίας
    ΑΡΝΙΣΣΑ
    Status café bar, Χρήστος Σφυρόπουλος Τηλ.6956760090, 58002 Άρνισσα Πέλλας
    ΚΡΥΑ ΒΡΥΣΗ
    Sugar café bar, Στέλιος Χαντούρης Τηλ.9645124104, 58300 Κρύα Βρύση Πέλλας

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ 

    Σύλλογος Νέων Λουτρακίου

    Follow Φεστιβάλ Πόζαρ
    Facebook

  • LUZ CASAL «AMOR»

    LUZ CASAL «AMOR»

    Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων.

    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
    Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, 21:00

    Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου,
    η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ,
    έρχεται στην Αθήνα
    για μια μόνο βραδιά
    κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης.


    Μια παράσταση έκπληξη,
    που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.

    Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal,  την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν,  θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.

    Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα μας.

     

    Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

     

    Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd «QUE CORRA EL AIRE».

     

    Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας.

     

    Άλλωστε, «… η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!..» γραφει η EL PAIS και «… βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει…», όπως συμπληρώνει η LIBERATION.

    «AMOR». Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί, εκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες, που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.

     

    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

    Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt,

     

    Τιμές Εισιτηρίων:

    ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό – Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

    Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

     

    Πληροφορίες: 210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

     

  • ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2018 Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας «ΜΕ ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ»

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2018

    Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας 

    «ΜΕ  ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ»

    Ιούνιος
    Τετάρτη 27/6 Γιάννενα
    Παρασκευή 29/6 Αμπελώνας, Λάρισα

    Ιούλιος
    Δευτέρα 9/7 Καβάλα
    Σάββατο 14/7 Αρβανίτσα
    Παρασκευή 20/7 Πόζαρ
    Σάββατο 21/7 Σίβηρη
    Δευτέρα 23/7 Σαντορίνη
    Τετάρτη 25/7 Κεφαλονιά
    Σάββατο 28/7 Σκύρος
    Δευτέρα 30/7 Δίον

    Αύγουστος
    Τετάρτη 1/8 Φαράγγι Πετρούσας
    Παρασκευή 3/8 Σκάλα Λακωνίας
    Σάββατο 4/8 Ναύπλιο
    Δευτέρα 6/8 Αρκαλοχώρι Ηρακλείου
    Τετάρτη 8/8 Βάμος Χανίων
    Σαββατο 11/8 Ικαρία
    Τρίτη 14/8 Βόνιτσα
    Πέμπτη 16/8 Κόνιτσα
    Σάββατο 18/8 Νέος Πύργος, Εύβοια
    Δευτέρα 20/8 Ρόδος
    Τετάρτη 22/8 Κως
    Σάββατο 25/8  Άγιος Βλάσης, Πήλιο

    Ο νέος δίσκος του Θανάση με ερμηνευτή τον Σωκράτη, που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο, στάθηκε αφορμή για να αποφασίσουν, σαν έτοιμοι από καιρό, τη σύμπραξη για το φετινό συναυλιακό καλοκαίρι.

    Ο Θανάσης έχει να εμφανιστεί στη σκηνή κοντά στα δύο χρόνια, τον δε Σωκράτη, όσο και να τον ακούς, δεν χορταίνεις το απαράμιλλο χαλκιδικιώτικο ντουέντε.

    Η προσμονή είναι μεγάλη. Σας δίνουμε ραντεβού σε πλατείες, θέατρα, παραλίες, βουνά και όπου αλλού της γης.

    Σημειώστε τις ημερομηνίες!

    INFO : 

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
    ΜΕ ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ
    Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας 

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
    www.viva.gr

    Μαζί τους:
    Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
    Γιάννης Αντωνιάδης: κλαρίνο
    Αποστόλης Γιάγκος: πλήκτρα
    Δημήτρης Λάππας: κιθάρες, τζουράς, μπουζούκι
    Νίκος Μαγνήσαλης: τύμπανα
    Κώστας Παντέλης: ηλεκτρική κιθάρα
    Γιάννης Παπατριανταφύλλου: μπάσο
    Φώτης Σιώτας: βιολί, βιόλα, τραγούδι
    Κυριάκος Ταπάκης: λάούτο, μπουζούκι
    Τίτος Καργιωτάκης – Μάκης Πελοπίδας: ηχοληψία
    Χρήστος Λαζαρίδης: σχεδιασμός φώτων
    Δημήτρης Κατέβας – Αλέξανδρος Κτιστάκης: Τεχνικοί σκηνής

    ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 
    facebook
    YouTube

    ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
    facebook
    YouTube
    Google

    ΠΑΡΑΓΩΓΗ 

     

  • Ημέρες Μουσικού Θεάτρου Στα όρια της φωνής

    Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018
    Φράουκε Άουλμπερτ
    Beat Box: Φωνητικές ακροβασίες στη σύγχρονη μουσική

    Πέμπτη 5 Ιουλίου 2018
    Βιμ Χέντερικς
    Mantras

    Ώρα έναρξης: 20.30

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

     

    Ο φετινός κύκλος Ημέρες Μουσικού Θεάτρου φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος δύο μοναδικές παραγωγές: Τη συναυλία όπου η τέχνη του Beat Box συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη μουσική, μέσα από τις φωνητικές ακροβασίες της Φράουκε Άουλμπερτ, της επονομαζόμενης και βασίλισσας της πρωτοπορίας του Αμβούργου,  στις 4 Ιουλίου 2018 και την παράσταση σύγχρονου μουσικού θέατρου Mantras του Βέλγου συνθέτη Βιμ Χέντερικς με την υψίφωνο και performer Δανάη Μπέτσα, ένα έργο που προσφέρει μια σύγχρονη οπτική στα ινδικά μάντρας, στις 5 Ιουλίου 2018.

     

    4 Ιουλίου 2018

    Φράουκε Άουλμπερτ

    BEAT BOX: ΦΩΝΗΤΙΚΕΣ ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

    Φωνή, ερμηνεία, σύλληψη: Φράουκε Άουλμπερτ

    Εlectronics, sound projection: Ντόννυ Κάρσαντι

    Φωτισμοί: Γιαιργκ Μπίττνερ

     

    Το beatboxing, το πέμπτο στοιχείο του χιπ-χοπ, συναντά τη σύγχρονη μουσική. Η Γερμανίδα σοπράνο και performer Φράουκε Άουλμπερτ, σε ένα συναρπαστικό σόλο project, όπου συναντώνται δύο κόσμοι εξ ολοκλήρου αντίθετοι και παράγουν την τέχνη τους. Μέσα από φωνητικές ακροβασίες σε τρία επίπεδα, με βίντεο-οπτικούς σχεδιασμούς και ηλεκτρονικά μέσα, το beatboxing μετουσιώνεται σε μια νεο-αβάντ-γκαρντ τέχνη του ήχου. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα των Μπριγκίτα Μούντεντορφ, Γιώργου Απέργη, Όλε Χιούμπνερ, Γκόρντον Κάμπε, Έριν Τζι και Αλεξάντερ Σούμπερτ.

     

    Φράουκε Άουλμπερτ

    Η «βασίλισσα της πρωτοπορίας του Αμβούργου» Φράουκε Άουλμπερτ είναι μια από τις πιο δραστήριες και πολυτάλαντες τραγουδίστριες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Η σχεδόν απεριόριστη, εντυπωσιακή φωνητική της παλέτα περιλαμβάνει μια έκταση που απλώνεται σε τέσσερις σχεδόν οκτάβες καθώς και κλασικό τραγούδι (διπλωματούχος), τραγούδι με φωνή τοποθετημένη στα λαρυγγικά αντηχεία (overtone singing) και «διφωνικό» / «υποαρμονικό» τραγούδι (undertone singing), πολυφωνικά, τεχνικές από τη βουλγαρική παραδοσιακή μουσική, την κορεατική παραδοσιακή μουσική (γκουγκάκ), την ινδονησιακή παραδοσιακή μουσική γκάμελαν, την τζαζ, την ινδουιστική ντρούπαντ, το μπιτμπόξινγκ κ.ά. Σπούδασε στη Σάντα Κρουθ ντε Τενερίφε στην Ισπανία, καθώς και στο Κίελο και το Αμβούργο στη Γερμανία. Η διπλωματική της εργασία είχε θέμα το «Αρμονικό τραγούδι στη σύγχρονη μουσική». Για τις συναυλίες της έχει ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία και υποτροφίες, ενώ συμμετείχε σε προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών σε Ρώμη, Παρίσι και Στουτγάρδη. Συνεργάστηκε με εξέχοντες συνθέτες και έχει κάνει ηχογραφήσεις για τον κινηματογράφο, τη δισκογραφία και το ραδιόφωνο. Ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική (συν)διευθύντρια των ομάδων Collect / Project (Αμβούργο / Σικάγο) και Forum Neue Vokalmusik (Αννόβερο), και ιδρυτικό μέλος και σταθερή συνεργάτιδα του συνόλου Decoder Ensemble (Αμβούργο).

     

    www.stimmkuenstlerin.de

     

    5 Ιουλίου 2018

    Βιμ Χέντερικς

    MANTRAS

    Φωνή, σκηνοθεσία, σύλληψη: Δανάη Μπλέτσα

    Εlectronics: Γιόρριτ Ταμμίνγκα

     

    Το έργο σύγχρονου μουσικού θεάτρου Μantras (2013) είναι μια σύνθεση του Βέλγου Βιμ Χέντερικς για υψίφωνο και live electronics. Πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του σε μια sold-out παράσταση στο Φεστιβάλ Ημέρες Όπερας του Ρόττερνταμ το 2017, στο κλαμπ Maassilo, όπου προσκλήθηκε να το ερμηνεύσει και να το σκηνοθετήσει η Δανάη Μπλέτσα.

    Στο έργο Mantras o Χέντερικς επέλεξε να μελοποιήσει ένα κείμενο σε φανταστική γλώσσα, δημιουργώντας τα δικά του μάντρας. Η υψίφωνος, ως ένα είδος σύγχρονης ιέρειας, βρίσκεται υπερυψωμένη σε ένα γιγαντιαίο φόρεμα, πάνω στο οποίο είναι σχεδιασμένο το γεωμετρικό σχήμα της Σρι Γιάντρα, μιας αφηρημένης έννοιας που χρησιμοποιείται στον βουδισμό ως οδηγός διαλογισμού και ανάπτυξης της συνειδητότητας, η οποία αποτέλεσε πηγή έμπνευσης του Χέντερικς στο εν λόγω έργο. Η παρτιτούρα διαθέτει ανοιχτή φόρμα, επιτρέποντας στην υψίφωνο να συνδημιουργήσει το ακουστικό αποτέλεσμα. Το κέντρο της Σρι Γιάντρα (γνωστό ως σημείο μπίντου) είναι στην προκειμένη η ίδια η υψίφωνος, η οποία ξεκινάει να απαγγέλλει μουσικά ένα κείμενο σε φανταστική γλώσσα εν είδει χρησμού. Η ιέρεια περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό της και ανάλογα με το μάντρα που απαγγέλλει αναδεικνύει και μια διαφορετική πτυχή της ψυχικής της διάθεσης. Η εικόνα έχει το δίπτυχο μπλεκόκκινο στο επίκεντρό της, πάντα σε σχέση με τον ανάλογο συμβολισμό της Σρι Γιάντρα (κόκκινο: πάθος, ενέργεια, δύναμη / μπλε: ειρήνη και ψυχική υγεία). Το συγκεκριμένο σχήμα, γνωστό αλλιώς και ως μάνταλα, έχει υπάρξει σημείο αναφοράς και για τον Καρλ Γιουνγκ, ο οποίος συμβούλευε τους ασθενείς του να προβούν σε αυτοσχέδια ζωγραφιά κάποιου μάνταλα ώστε να απελευθερώσει μια αυθόρμητη έκφραση του ασυνειδήτου τους.

    Το έργο ηλεκτρονικής μουσικής Shri Yantra (2009) λειτουργεί ως ιντερλούδιο ανάμεσα στα μάντρας (electronics: Γιόρριτ Ταμμίνγκα). Oι ήχοι των live electronics έχουν συντεθεί από ήχους ξύλου, πέτρας, νερού, θροΐσματος, ψιθύρων και θιβετιανών κυμβάλων. Η δομή του έργου αυτού όπως και του Elusive time (2013), καθώς και η τοποθέτηση των ακουστικών εφέ στον χώρο, βασίζονται στη γεωμετρική φόρμα της Shri Yantra και στα τέσσερα στοιχεία της φύσης (νερό-κύκλος, φωτιά-τρίγωνο, αέρας-λωτός, γη-τετράγωνο). Η συνολική δραματουργία και η σκηνοθεσία αποσκοπούν στη δημιουργία μιας νέας οπτικοακουστικής εμπειρίας για τον ακροατή, ώστε αυτός να εκλάβει το έργο ως τελετουργία.

     

    Το έργο Mantras αποτελεί ευγενική χορηγία του Βιμ Χέντερικς στο Φεστιβάλ Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / «Στα όρια της φωνής» της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ.

     

    Βιμ Χέντερικς

    Σπούδασε σύνθεση και κρουστά στο Βασιλικό Ωδείο Αμβέρσας και ηχολογία (sοnology) στο Ινστιτούτο IRCAM του Παρισιού και στο Βασιλικό Ωδείο Χάγης. Ως συνθέτης εμπνέεται συχνά από διαφορετικoύς πολιτισμούς. Μεταξύ 2004 και 2010 συνέθεσε τον Tantric Circle με βάση την ανατολική φιλοσοφία και τον βουδισμό. Φιλοξενούμενος συνθέτης του Muziektheater Transparant από το 1996. Το 2008 έλαβε ανάθεση από τον διαγωνισμό Βασίλισσα Ελισάβετ των Βρυξελλών και το 2013 προσκλήθηκε ως φιλοξενούμενος συνθέτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Αμβέρσας. Με την τελευταία ηχογράφησε τέσσερα έργα του που κυκλοφόρησαν σε διπλό CD (2016), το οποίο απέκτησε διεθνή φήμη με πεντάστερη κριτική από το BBC Music Magazine. Άλλες σημαντικές αναθέσεις περιλαμβάνουν τα: Revelations (2017) από το Muziektheater Transparant, SymphonyNo 2 (Aquarius’ Dream) για ορχήστρα, υψίφωνο, electronics και σχεδιασμό φωτισμών, και το μπαλέτο Requiem από το Βασιλικό Μπαλέτο Φλάνδρας. Έχει βραβευτεί πολλές φορές για το έργο του, το οποίο έχει εκδοθεί από το Norsk Musikforlag στο Όσλο. Είναι καθηγητής σύνθεσης στις μουσικές ακαδημίες του Άμστερνταμ και της Αμβέρσας και δημιούργησε τη θερινή ακαδημία SoundMine για νέους συνθέτες στο Νέερπελτ του Βελγίου.

     

    www.wimhenderickx.com

     

    Δανάη Μπλέτσα

    Υψίφωνος και συνθέτρια, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σύνθεση στο Ωδείο του Άμστερνταμ με τους Βιμ Χέντερικς και Ρίτσαρντ Αρές (δίπλωμα μουσικής) και ειδικεύτηκε στην όπερα στην ίδια ακαδημία με την Κλάρον ΜακΦάντεν (μεταπτυχιακό μουσικής) και στη συνέχεια στη Βιέννη με την Έλενα Φιλίπποβα. Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους λυρικούς τραγουδιστές. Δραστηριοποιείται ως συνθέτρια όπερας και ως λυρική τραγουδίστρια. Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από την παλαιά ως τη σύγχρονη μουσική και την ενδιαφέρει η γεφύρωση μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ενώ ως συνθέτρια έχει συνεργαστεί με πολλά φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ως λυρική τραγουδίστρια επιλέχθηκε για τον πρώτο ρόλο της Τσέλιας στην όπερα Η αφοσίωση ανταμείβεται του Γ. Χάυντν στη Διεθνή Ακαδημία Όπερας Βιέννης και έγινε μέλος του ανσάμπλ του φεστιβάλ Ημέρες Όπερας του Ρόττερνταμ. Έχει ηχογραφήσει κύκλο τραγουδιών του Ντ. Σοστακόβιτς και παρουσίασε την πρεμιέρα του δικού της μονοδράματος για σοπράνο στο Senate House στο Λονδίνο.

     

    ___________________________________________________________________________

     

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

    ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

    www.ticketservices.gr

    www.nationalopera.gr

     


    Οι παραγωγές  «BEAT BOX: ΦΩΝΗΤΙΚΕΣ ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ» και «MANTRAS» ανήκουν στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

  • «Οδυσσέας» του James Joyce στην Πειραιώς 260 με τον Παύλο Παυλίδη

    Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 11 & 18 

    Οι Εlephas Τiliensis ιδρύθηκαν το 2013 από τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου. Οι παραστάσεις τους εμπνέονται κατά κύριο λόγο από τον χώρο της λογοτεχνίας. Εμφανίστηκαν με την Περσινή Αρραβωνιαστικιά της Ζυράννας Ζατέλη, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, και ακολούθησαν οι παραστάσεις: Αλεξάνδρεια – υπάρχουν αλήθεια και ψεύδος άραγε; (βασισμένη στο Αλεξανδρινό Κουαρτέτο του Λόρενς Ντάρελ), Πώς θα ’ναι ο λυτρωτής μου; (βασισμένη στον Αστέριο του Μπόρχες), Λούλα του Βαγγέλη Ραπτόπουλου, Persona (βασισμένη στην ταινία του Μπέργκμαν) κ.ά. Τη φετινή θεατρική περίοδο παρουσιάζουν το έργο της κρητικής λαϊκής παράδοσης Η βοσκοπούλαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Κυρά της Θάλασσας του Ίψεν.
    Η παράσταση που ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Αθηνών βασίζεται στα κεφάλαια «Ναυσικά» και «Πηνελόπη» του κορυφαίου έργου του Τζόυς και δημιουργεί ένα ορατόριο για έναν άντρα τραγουδιστή-ίνδαλμα, μια γυναίκα ηθοποιό-πριμαντόνα, έναν σέξι χορό γυναικών (Σειρήνες) και μια μουσική μπάντα. Κατά τους Εlephas Τiliensis, η παράσταση θα είναι μια «φιλοσοφική stand up comedy» που, έχοντας στο κέντρο τη φιγούρα της Πηνελόπης, θα δυναμιτίσει το ομηρικό πρότυπο του Οδυσσέα και, στο πρόσωπό του, ό,τι έχει επιβληθεί από τον πατριαρχικό τρόπο ύπαρξης και σκέψης στη Δύση.

    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

    Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα “Αθήνα – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ”. Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχο.

    Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018.

    Σκηνοθετικό σημείωμα

    Στον Οδυσσέα του ο Τζόυς επαναγράφει τον μύθο του Οδυσσέα, δημιουργώντας ένα κείμενο αντι-εθνικιστικό, αντι-εκκλησιαστικό, σεξουαλικό και βλάσφημο. Χρησιμοποιεί το έπος της Οδύσσειας για να περιγράψει τις πληκτικές και χυδαίες συζυγικές και κοινωνικές σχέσεις ενός διαφημιστή στο Δουβλίνο. Ο Λεοπόλδος Μπλουμ είναι μια καρικατούρα του ομηρικού ήρωα. Ο τζοϋσικός Οδυσσέας είναι ο κερατάς κύριος Μπλουμ, ο λοιδορούμενος Εβραίος. Η τζοϋσική Πηνελόπη είναι η Μόλλυ Μπλουμ, σύζυγος του Λεοπόλδου, πριμαντόνα και μοιχαλίδα.
    Η παράσταση είναι μια φιλοσοφική stand up comedy, με λεξιλόγιο δανεισμένο από παρακαταθήκες της σύγχρονης ιστορίας και λογοτεχνίας. Το σκοτεινό και παιγνιώδες της μουσικής των λάμδα δημιουργεί το περιβάλλον στο οποίο στέκεται και βρίσκει τον χώρο της η μουσικότητα του κειμένου και το βαθύ χιούμορ των Μπλουμ.

     

    Απόδοση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
    Μουσική: λάμδα
    Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
    Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάννα Χαλκίδη
    Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου
    Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Γκόμεζ
    Παίζουν: Παύλος Παυλίδης (Οδυσσέας / Λεοπόλδος Μπλουμ), Μαρία Σκουλά (Πηνελόπη / Μόλλυ Μπλουμ), Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Μοσχούρη, Τατιάνα Άννα Πίττα (Σειρήνες), Ελένη Ποζατζίδου (Μίλλυ Μπλουμ)
    Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Σοφόπουλος (τύμπανα, κρουστά), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα, bass synthesizer), Παντελής Νικηφόρος (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Κωστίδης (synthesizer)

     

    1η – 3 Ιουλίου,  (Πειραιώς 260 – Χώρος Η)
    Οδυσσέας του Τζαίημς Τζόυς

    Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 11 & 18

    Εισιτήρια

    Α Ζώνη: 20€
    Β Ζώνη: 10€ – 15€

    Προπώληση

    Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
    Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
    Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
    Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
    Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

    Άλλα σημεία πώλησης
    Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
    Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
    Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

    Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:
    Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
    Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)
    Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)
    Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)
    Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)
    Seven Spots (14 σημεία της πόλης)
    Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

  • Mono + A Storm Of Light + Jo Quail live in Athens at Fuzz Live Music Club

    Οι εκπληκτικοί Ιάπωνες Mono , μία από τις σπουδαιότερες instrumental μπάντες της παγκόσμιας σκηνής, επιστρέφουν στην Αθήνα για μία βραδιά μαγευτικής ομορφιάς και σπάνιας συναισθηματικής έντασης, το Σάββατο 20 Οκτωβρίου,στο Fuzz Live Music Club . Μαζί τους, οι Αμερικανοί post – metallers , A Storm Of Light , και η εντυπωσιακή Βρετανίδα τσελίστρια Jo Quail , σε ένα μεγάλο triple – bill show που θα θυμόμαστε όλοι για καιρό!

    Η προπώληση ξεκινάει στα 19 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτήριων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στην τελική φάση της προπώλησης και το ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

    Διάθεση:

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www . viva . gr , www . fuzzclub . gr

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload , Seven Spots , Media Markt , Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni ‘ s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

    Σάββατο 19 Μαΐου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www. fuzzclub. gr  ).

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

    Mono

    Οι Mono σχηματίστηκαν το 1999, στο Τόκυο της Ιαπωνίας, σαν μία τετραμελής instrumentalμπάντα. Ο ιδιαίτερος συνδυασμός ορχηστρικών συνθέσεων και shoegaze κιθαριστικού θορύβου, που αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό της μουσικής τους, έχει εξυμνηθεί από κοινό και κριτικούς, πολλές φορές σε υπερθετικό βαθμό. “Μουσική για τους Θεούς”, ήταν η περιγραφή που τους έδωσε το βρετανικό ΝΜΕ, προσπαθώντας να προσδιορίσει το έργο τους, πέρα από τα στενά πλαίσια του rock .

    Έχοντας εννέα studio albums στο ενεργητικό τους – καθώς και ένα live , σε συνεργασία με μία ορχήστρα στη Νέα Υόρκη – οι Mono συνεχίζουν να δημιουργούν και να περιοδεύουν ακατάπαυστα σε ολόκληρο τον κόσμο. Κάθε χρόνο, δίνουν περίπου 150 shows , έχοντας επισκεφτεί πάνω από 55 χώρες, κερδίζοντας τον τίτλο μίας από τις πιο επιτυχημένες Ιαπωνικές μπάντες και, κυρίως, ενός από τα κορυφαία live acts παγκοσμίως.

    Το 2015, κέρδισαν το πολύ σημαντικό ” The Marshall Hawkins Awards : Best Musical Score –Featurette ” στο Idyllwild International Festival of Cinema , στην California , για τη μουσική του μικρού μήκους φιλμ ” Where We Begin “.

    Τον Ιούνιο του 2018, κλήθηκαν από τον Robert Smith των Cure να συμμετάσχουν στοMeltdown Festival , στο Λονδίνο, ως ένα από τα headliner ονόματα, δίπλα σε σπουδαίες μπάντες όπως οι My Bloody Valentine , οι Nine Inch Nails και οι Mogwai .

    Επίσης, είναι co – curators στο After Hours Festival , στην Shanghai και την Taipei , ξεκινώντας να χτίζουν μία πορεία που θα κορυφωθεί το 2019, όταν η μπάντα θα γιορτάσει τα 20 χρόνια της. Το 10ο album των Mono (μετά το ” Requiem For Hell ” του 2016) θα ηχογραφηθεί τον Ιούλιο του 2018, με την συνδρομή του – επί πολύ καιρό φίλου τους και συνεργάτη – Steve Albini . Το πρώτο επικό απόσπασμα θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο και, εκτός των άλλων, θα σηματοδοτήσει την αρχή της συνεργασίας με τον νέο τους drummer .

    “Ο ήχος των Mono κυλάει εκπληκτικά ομαλά και αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο τους προτέρημα. Το ενδιαφέρον σου μένει αμείωτο από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Η προσοχή σου καθηλώνεται. Τα αυτιά σου τεντώνουν και τα μάτια σου γουρλώνουν. Οι άνθρωποι σε κάνουν ό,τι θέλουν. Σε νανουρίζουν, σε μαγεύουν, σε χαζεύουν και σε χτυπούν βαθιά, σε συναίσθημα, αισθήσεις, σκέψεις και ψυχή.” / Rocking.gr

    “Οι Ιάπωνες μύστες (με όλη τη σημασία της λέξης) άλλοτε κινούνταν με λιτότητα και αυστηρότητα κι άλλοτε φαίνονταν να βυθίζονται στη μουσική τους, λικνιζόμενοι στις μελωδίες της. Τέσσερις μουσικοί που, παρότι ελάχιστα κοίταγαν το κοινό και καθόλου δεν μας μίλησαν, κατάφεραν να μαγνητίσουν, να επιβληθούν και να καθηλώσουν . Όσο και αν προσπαθήσω, δηλώνω εντέλει αδύναμος να μεταφέρω την πλήρη γκάμα των συναισθημάτων που βιώθηκαν την Κυριακή στο Fuzz. Πιο εύκολο ίσως θα ήταν αν, αντί λέξεων, παρέθετα φωτογραφίες των περισσότερων ανθρώπων καθώς έβγαιναν από το club –με ένα τεράστιο χαμόγελο στο πρόσωπό τους. Συναυλία-εμπειρία ζωής. Μουσική, που πάει τον κόσμο μπροστά.” /Avopolis.gr

    “Το συνηθισμένο στυλ στο post–rock είναι αυτό όπου ένα ήσυχο ξεκίνημα χτίζεται σιγά-σιγά και με έναν επικό τρόπο καταλήγει σε ένα εντυπωσιακό κρεσέντο. Για το Ιαπωνικό κουαρτέτο τωνMono ισχύει περίπου το ίδιο, μόνο που ταυτόχρονα υπάρχει μία κινηματογραφική ποιότητα στον τρόπο με τον οποίο η μπάντα ‘ανοίγει’ τα τεράστια οργανικά διαστήματά της, χτίζοντας μία πορεία πως μία αποκαλυπτική συντριβή. Μέσα σε 7 συνθέσεις και 80 λεπτά, οι Mono μας υπνώτισαν με τα περίπλοκα δομημένα ηχητικά τοπία τους, αποδεικνύοντας πως ορισμένα συναισθήματα εκφράζονται καλύτερα χωρίς λόγια. Σπάνια η μουσική χωρίς λέξεις έχει τόσο μαγευτική ομορφιά και τρομακτική δύναμη.” / Consequence Of Sound

    A Storm of Light

    Η διεθνώς αναγνωρισμένη Αμερικανική post metal μπάντα, φτιάχτηκε το 2007 από τον visualartist και πολυοργανίστα, Josh Graham , επί πολλά χρόνια βασικός visual artist των Neurosis. Σκοπός τ o υς ήταν – και παραμένει – να μην ηχήσουν ποτέ ίδιοι σε κάθε νέο δίσκο τους.

    Ο Graham (μέλος και σε IIVII , Red Sparowes , Battle of Mice ), έχοντας έξεχοντες καλεσμένους – από τους Kim Thayil ( Soundgarden ), Jarboe ( Swans ), Carla Kihlstedt (Sleeptime Gorilla Museum ) έως την Lydia Lunch – κυκλοφορεί το 5ο δίσκο της μπάντας “Anthroscene ” το φθινόπωρο. Μαζί τους πλέον είναι ο Chris Common στα ντραμς και ο DanHawkins στην κιθάρα.

    Οι A Storm of Light έχουν παίξει στο πλάι των Neurosis , Converge , Sleep , Torche ,Shrinebuilder και Corrosion of Conformity και φέρνουν στην Αθήνα τον σκοτεινό, επικό και συνάμα συναισθηματικό ήχο τους, για μια μοναδική εμφάνιση.

    “Οι A Storm Of Light διατηρούν μια ένταση που καίει με τη φωτιά της δημιουργικότητας, ενώ το μήνυμα παραμένει: πόσο σοβαρά καταδικασμένη είναι η ανθρωπότητα.” / About.com

    “Τεράστιος και μονολιθικός ήχος με μια αίσθηση συγκίνησης. Μελωδίες και συνθέσεις, χτίζουν επικά και υπνωτικά ηχοτοπία.” / Revolver Magazine

    Jo Quail

    H Jo Quail, μία εξαιρετική τσελίστρια με ιδιαίτερα ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα, συνδυάζει αριστοτεχνικό παίξιμο, καινοτόμες τεχνικές και ζωντανές ηλεκτρικές ανατροπές.

    Η αγγλίδα βιρτουόζος του τσέλο προκαλεί δέος με την ομορφιά των συνθέσεών της. Είτε σόλο στη σκηνή είτε με χορωδίες και μπάντες, ξεπερνά κάθε συμβατότητα και όριο του οργάνου, αποκτώντας έτσι “ορκισμένους” οπαδούς από τον χώρο της κλασικής μουσικής, αλλά και από το post-rock, το metal και την electronica. Δεν είναι τυχαίο πως η ίδια θεωρεί βασικές της επιρροές σπουδαίους συνθέτες όπως ο Debussy και ο P ärt και, ταυτόχρονα, ονόματα της σύγχρονης σκηνής, όπως ο Trent Reznor και οι Tool.

  • «LLAWFALL»: Μία μουσική παράσταση του Μάξιμου Μουμούρη εμπνευσμένη από τους Pink Floyd

    LLAWFALL

    Μία μουσική περφόρμανς του Μάξιμου Μουμούρη εμπνευσμένη από τους Pink Floyd

     

    Παρασκευή 29 Ιουνίου

    Σάββατο 30 Ιουνίου & Κυριακή 1η Ιουλίου 2018

    στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ

     

     

    Με αφορμή το Atom Ηeart Μother, ίσως το πιο αμφιλεγόμενο έργο των Pink Floyd, ο Μάξιμος Μουμούρης συμπράττει με την Underground Youth Orchestra και το φωνητικό σύνολο Arioso και στήνει μία ζωντανή μουσική παράσταση από τις 29 Ιουνίου έως την 01 Ιουλίου 2018 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Με όχημα τη ζωντανή μουσική επί σκηνής, o Άκης Σακελλαρίου αποπειράται να καταγράψει τη διαδρομή του Ενός μέσα στην καθημερινότητα, τη σχέση του με τον καθρέφτη, το είδωλό του και τη συνείδησή του, όπως και τις συναντήσεις με τους Άλλους και την αφύπνισή του μέσα από αυτές.

     

    O ωμός κυνισμός των στίχων του Roger Waters, η ζωτική αμφιβολία του Edgar Moren,  η μοναχική πορεία του εν δυνάμει αυτόχειρα «λύκου της στέπας» του Herman Esse και τέλος, η υπαρξιακή φιλοσοφία του Osho που καταρρίπτει το Εγώ, φτιάχνουν την αντιφατικότητα της μοναχική πορείας ενός ανθρώπου. Η μηχανική, αινιγματική και οξύμωρη πραγματικότητά του έρχεται αντιμέτωπη με τις εφηβικές φωνές της χορωδίας και τον οδηγούν στο να κοιτάξει στο παρελθόν και να αντιληφθεί το παρόν, να αντιληφθεί το λόγο που δε γελάει όπως όταν ήταν παιδί.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

     

    Κείμενο: Μάξιμος Μουμούρης

    Σκηνοθεσία/σκηνικά: Μάξιμος Μουμούρης

    Eρμηνεία: Άκης Σακελλαρίου

    Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνα Καβαλλιεράτου

    Μουσικοί: Underground Youth Orchestra 

    Μουσική Διεύθυνση: Κώστας Ηλιάδης

    Xoρωδία: Φωνητικό σύνολο “Arioso”

    Δισασκαλία/Διεύθυνση: Κατερίνα Βασιλικού

    Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

    Παραγωγή: ΙΑΝΟΣ

    Διεύθυνση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή

    Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα

    Υπεύθυνη χορηγιών: Μαριλένα Θεοδωράκου

     

    Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

     

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 29 Ιουνίου έως 1η Ιουλίου 2018, στις 21:00, στο Θέατρο του ΙΜΚ.

    Διάρκεια παράστασης: 60’

     

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 15€, Τιμή προπώλησης 12€, Ειδική τιμή 10€

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
    • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
    • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
    • Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
    • Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ.

    09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00

    • Καταστήματα Forthnet
    • Seretis travel Πανεπιστημίου 61

     

  • Επιστρέφουν στη Αθήνα οι Pain of Salvation!

    PAIN OF SALVATION (Sweden)

    NEED (Greece)

    MOTHER OF MILLIONS (Greece)

    Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018 – Piraeus 117 Academy

    “The perfect elements of prog”

    Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα που υπερηφανεύονται πως παίζουν προοδευτική μουσική. Οι PAIN OF SALVATION είναι από τα ελάχιστα που ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ παίζουν προοδευτική μουσική. Μουσική φτιαγμένη από καλλιτέχνες που σκέφτονται στην κυριολεξία «έξω από το κουτί», με κάθε άλλο παρά συμβατικό τρόπο, αναμειγνύοντας επιρροές εντελώς ετερόκλητες μεταξύ τους, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι μοναδικός, αναγνωρίσιμος από την πρώτη νότα κι όχι απλά τιμώντας τους μεγάλους του παρελθόντος.

    Ο Daniel Gildenlow, ηγέτης, τραγουδιστής και κιθαρίστας του σχήματος, είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, που εκτός από εξαιρετική μουσική, έχει τα κότσια να δημιουργεί συνεχώς concept δίσκους, με πολύ έντονα προσωπικά θέματα. Στην Ελλάδα, οι PAIN OF SALVATION λατρεύονται όσο λίγα σχήματα, με την σχέση αυτή να κρατά πολλά χρόνια, όταν ακόμα οι Σουηδοί progsters ήταν ένα μικρό, αλλά πολλά υποσχόμενο γκρουπ.

    Μέχρι το 2002, οι PoS, έχουν να καυχώνται πως δημιούργησαν τέσσερα αριστουργήματα του prog metal, με προεξάρχοντα τα “The Perfect Element, Part I” και “Remedy Lane”, που άνετα κατατάσσονται στην πρώτη δεκάδα με τα κορυφαία άλμπουμ του ιδιώματος. Η χαρισματική περσόνα του Daniel Gildenlow όμως, καθοδηγούμενη μόνο από το ένστικτο και το ταλέντο του, δεν ακολούθησε την πεπατημένη και δημιούργησε έναν concept δίσκο για τη φύση του Θεού και της ανθρωπότητας, το “Be”, με πολύ «βαρύ» θέμα και μουσικά σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο, παραξενεύοντας και διχάζοντας τους οπαδούς τους.

    Η συνέχεια, ήταν άκρως πολιτικά φορτισμένη, με το δεύτερο μέρος του “Perfect Element”, που έφερε τον τίτλο“Scarsick”, το οποίο μουσικά τολμούσε να ακουμπήσει τα όρια της rap αλλά και της pop μουσικής, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα το “Disco Queen”.

    Στα πλαίσια εκείνου του δίσκου μάλιστα, το ντουέτο Gildenlow – Hallgren (δεύτερος κιθαρίστας), εμφανίστηκε για ένα μυθικών διαστάσεων ακουστικό show στην Αθήνα, μια μέρα πριν την επίσημη κυκλοφορία του άλμπουμ, με το venue να γίνεται sold out εν ριπή οφθαλμού και τον διπλό κόσμο να μένει απ’ έξω!!!

    Το ανήσυχο πνεύμα του Σουηδού frontman, δεν σταμάτησε εκεί και η απόφασή του να πειραματιστεί ξεκάθαρα με καθαρά progressive rock μοτίβα στο concept “Road salt”, που τελικά κυκλοφόρησε σε δύο μέρη, απέδειξε για μία ακόμη φορά ότι οι PAIN OF SALVATION, δεν είναι το συμβατικό prog συγκρότημα που αναμασά μία φόρμουλα και πειραματίζεται με περιορισμούς.

    Βέβαια, μετά την κυκλοφορία αυτών των δίσκων και του ακουστικού “Falling Home”, έσκασε σαν κεραυνός εν αιθρία, το πολύ σοβαρό πρόβλημα υγείας του Daniel Gildenlow, όπου ένα σαρκοφάγο βακτήριο, τον απείλησε πολύ σοβαρά ακόμα και με τον θάνατο, αφήνοντάς τον σχεδόν για έξι μήνες στο νοσοκομείο, με αλλεπάλληλες επεμβάσεις, ώστε όταν τελικά ανάρρωσε, έπρεπε να μάθει βασικά πράγματα από την αρχή, όπως ακόμα και να ανεβαίνει τις σκάλες, όπως δηλώνει και ο ίδιος.

    Ακόμη και αυτή η περιπέτεια όμως, αξιοποιήθηκε δημιουργικά, με τον εκπληκτικό, τελευταίο τους δίσκο, “In The Passing Light Of Day”, που σηματοδότησε μία επιστροφή στις πιο «μεταλλικές» φόρμες των PAIN OF SALVATION. Ένα δίσκο που χαιρετίστηκε από σύσσωμο τον Τύπο και τους οπαδούς και με αφορμή αυτόν, οι Σουηδοί θα μας επισκεφτούν μόνο στην Αθήνα, εφτά χρόνια αργότερα από την τελευταία τους επίσκεψη.

    Το σχήμα, βρίσκεται σε μία από τις πιο δημιουργικές φάσεις της καριέρας τους, κάνοντας ουσιαστικά μία νέα αρχή, με τον κιθαρίστα Johan Hallgren να έχει επιστρέψει εδώ και λίγους μήνες και η συναυλία τους θεωρείται άχαστη από τώρα, αφού οι PoS φημίζονται για τα έντονα show τους κι ο Gildenlow για την αγάπη του για τη χώρα μας.

    Μαζί με τους PAIN OF SALVATION, θα εμφανιστούν δύο εξαιρετικά prog metal σχήματα της εγχώριας σκηνής, οιNEED και οι MOTHER OF MILLIONS.

    Οι NEED, έχοντας βγάλει τέσσερις πολύ καλούς δίσκους, με τον πιο πρόσφατό τους, το “Hegaiamas: A Song For Freedom”, να έχει πάρει διθυραμβικές κριτικές σε όλον τον κόσμο, αφού περιόδευσαν στην Αμερική με τους EVERGREY, ολοκληρώνουν την προώθηση αυτού του άλμπουμ και αυτή θα είναι η τελευταία τους συναυλία προτού μπουν στο δίσκο για να ηχογραφήσουν το πέμπτο τους στούντιο άλμπουμ. Λίγο πριν, θα έχουν παίξει στο ProgPower Europe, μαζί με τους SONS OF APOLLO, τους SUBSIGNAL και πολλούς άλλους, ενώ θα έχουν τελειώσει και την βαλκανική περιοδεία που ετοιμάζουν.

    Οι MOTHER OF MILLIONS, με τη σειρά τους, μπορεί να ιδρύθηκαν το 2008, αλλά το ντεμπούτο τους, “Human”,κυκλοφόρησε το 2014. Στο τέλος της περσινής χρονιάς, όμως, έβγαλαν το “Sigma”, από τη ViciSolum Records, ένα άλμπουμ που έχει αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις σε διεθνή κλίμακα, με την κινηματογραφική του ατμόσφαιρα, τις folk επιρροές και την prog rock αισθητική του, ενώ έχουν παίξει με τον Devin Townsend και τους LEPROUS εκτός των άλλων…

    Το Σάββατο 20 Οκτωβρίου, κανείς οπαδός της προοδευτικής μουσικής, δεν θα μετανιώσει που θα δώσει το παρόν σ’ ένα τόσο σημαντικό event!!!

    Ώρα έναρξης: 21:00 – Τιμή εισιτηρίου:

    Προπώληση Εισιτηρίων

    Ticket House – Metal Era – No Remorse Records – Monsterville – Cinema Libre – Uncle Chronis Tattoo – Dazzled – Δίκτυο καταστημάτων Γερμανός / Καταστήματα Cosmote σε όλη την Ελλάδα

    ON-LINE: www.123tickets.gr – www.tickethouse.gr – www.ticketmaster.gr

     

  • O George Gaudy επιστρέφει με νέο EP Τhe world to me & The sunshine kid

    O George Gaudy, αυτός ο ξεχωριστός τραγουδοποιός και παραγωγός, με την ιδιαίτερη και ευρείας γκάμας φωνή και τον ιδιοσυγκρασιακό ήχο, με επιρροές από την ψυχεδελική rock ως τη jazz και την κλασική μουσική είναι και πάλι εδώ με ένα νέο EP με δύο τραγούδια που κυκλοφορούν σήμερα, 22 Ιουνίου από την United We Fly. Το «The World (to Me)» σε μουσική και στίχους δικούς του και το «The sunshine kid» σε μουσική δική του και στίχους της MO ή Μαρίας Όλγας Παρασύρη (ΜΟΑΝ). Ο ήχος είναι επηρεασμένος από τα 60s, περισσότερο βασισμένος στην κιθάρα κάτι που διαφοροποιεί τα τραγούδια αυτά από την προηγούμενη δουλειά του Gaudy.

    Με έδρα το Λονδίνο πλέον,  όπου και ηχογραφεί τον επόμενο δίσκο του, ο George Gaudy εμφανίζεται συχνά live τον τελευταίο χρόνο σε ιστορικά venues όπως τo Trobadour και το Water Rats κ.ά. με νέα μπάντα. Παράλληλα, ξεκινάει το master του στο songwriting στο ICMP και κάνει παραγωγές για άλλες μπάντες.

    Ο George Gaudy έχει στο ενεργητικό του το LP Millionaire (2012) και το EP Willyou (2014) (Archangel Music) αλλά και τέσσερα singles – τα Mother/Why oh why, Berlin, Lullaby – που κυκλοφόρησαν ψηφιακά το 2016 και το 2017 από την Universal. Τα περισσότερα τραγούδια του έχουν κερδίσει μια ξεχωριστή θέση στους ραδιοφωνικούς σταθμούς της χώρας και πολύ θετικές κριτικές ενώ συχνά εμφανίζονται σε λίστες γνωστών blogs και playlists ραδιοφωνικών σταθμών κι άλλων χωρών όπως η Αγγλία και η Γερμανία αλλά και σε διάφορες πλατφόρμες streaming.

     

    Highlights
    Η συναυλία του στο “Gagarin 205” στην Αθήνα το 2017
    Opening act στη συναυλία του Sivert Høyem στο Gagarin 205
    Headline στο “Young guitars and Heroes» festival του Jumping Fish το 2013
    Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, tv commercials και τηλεοπτικές σειρές
    Έχει βραβευτεί για τη μουσική του στην ταινία μικρού μήκους “Humphrey” (Best OST στο Five Continents International Film Festival της Βενεζουέλας)
    Έχει παίξει με τους Rous, Theodore, Esterina, Jack Heart, Πάνο Μουζουράκη, Nalyssa Green, Locomondo
    Συμμετοχές σε events του Pepper και του En Lefko (5|25 Live Sessions)