puzzlemag

Κατηγορία: WHAT’S ON

  • ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ «Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ 2018» I ​ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ

    Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ 2018
    Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη του Ιουνίου, του Ιουλίου και του Σεπτεμβρίου

     

    ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ

    Με μόνιμο θίασο από τους:
    ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ
    ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
    KIRBY MARZELLE
    ALEX DE PARIS 

    Ο Ioύλιος στην «ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ» θα είναι μια μικρή μουσική έκρηξη. Με ένα πραγματικά μοναδικό συνδυασμό καλεσμένων, αλλά και με τα ήδη θρυλικά νούμερα του Θανάση Αλευρά, τη βουβή μαγική κωμωδία του Alex De Paris, το ξεσηκωτικό μπουρλέσκ της Kirby Marzelle, αλλά και τα τραγούδια (και την…μιμική) του Φοίβου Δεληβοριά, η «ΤΑΡΑΤΣΑ» θα δροσίσει τις ζεστές νύχτες του Ιουλίου και θα μας ενώσει σ’ένα όνειρο τεχνικολόρ κάτω απ’την Ακρόπολη.
    Βασικοί καλεσμένοι του Ιουλίου θα είναι κατά σειράν εμφανίσεως οι

    ΑΛΕΚΑ ΚΑΝΕΛΛΙΔΟΥ,
    ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ,
    ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ,
    ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ

    Μαζί τους ο Φοίβος θα δημιουργήσει 4 πολύ διαφορετικές μουσικές παραστάσεις, όπου θα συμπράξουν και νεώτεροι συνάδελφοι που ο τραγουδοποιός καλεί ειδικά έχοντας στο μυαλό του τον εκάστοτε καλεσμένο. Κατά σειράν εμφανίσεως:
    ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΞΟΥΡΗ
    ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
    ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΕΡΟΝΤΙΔΗΣ-ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΥΓΙΩΤΗΣ
    SISSI RADA
    Με την Λένα Πλάτωνος θα συμπράξει τιμητικά ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΛΑΜΙΔΑΣ.

    Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ, Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΑΤΖΑΡΑΚΗΣ ΚΑΙ Ο ΘΩΜΑΣ ΖΑΜΠΡΑΣ θα εναλλάσσονται στο stand up comedy.

    Αυτά τις Τετάρτες και τις Πέμπτες.

    Υπάρχει και ο «Επισκέπτης» μας της Δευτέρας κι αυτός είναι πραγματικά μοναδικός:
    Όλες οι  Δευτέρες του Ιουλίου ανήκουν στον ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟ, που έφτιαξε ένα πρόγραμμα ειδικά για την «ΤΑΡΑΤΣΑ» βασισμένο στα τραγούδια που αγαπάει από παιδί ως σήμερα, με τον τίτλο «ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ» και με φιλική σύμπραξη του Φοίβου.

    Αναλυτικά, λοιπόν:

    Πέμπτη 5 & Παρασκεύη 6 Ιουλίου 2018
    LADY SINGS THE BLUES
    ΑΛΕΚΑ ΚΑΝΕΛΛΙΔΟΥ – Χριστίνα Μαξούρη – Stand up comedy: Θωμάς Ζάμπρας

    Τετάρτη 11 & Πέμπτη 12 Ιουλίου 2018
    ΜΠΑΝΙΣΤΗΡΤΖΗΔΕΣ
    (Έρημα κορμιά στην Ταράτσα)
    ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ – Πέτρος Μάλαμας – Stand up comedy : Δημήτρης Δημόπουλος

    Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουλίου 2018
    ΑΓΟΡΙΑ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ
    (Σινεμασκόπ)
    ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ – Xρήστος Γεροντίδης-Κώστας Μπουγιώτης- Stand up: Διονύσης Ατζαράκης

    Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουλίου 2018
    ΤΙ ΝΕΑ ΨΙΨΙΝΑ
    (Σαμποτάζ στην Ταράτσα)
    ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ – Γιάννης Παλαμίδας – Sissi Rada – Stand up: Θωμάς Ζάμπρας, Πλήκτρα-Programming: Στέργιος Τσιρλιάγκος Stand up: Θωμάς Ζάμπρας

    Δευτέρα 2, 9, 16, 23 Ιουλίου 2018
    ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ
    ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ

    Με μόνιμο θίασο από τους:
    ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ
    ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
    KIRBY MARZELLE
    ALEX DE PARIS

    Συντελεστές: 

    Μουσικοί:
    Πλήκτρα: ΚΩΣΤΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
    Τύμπανα: ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΤΟΥΒΑΣ
    Μπάσο: YOEL SOTO
    Κιθάρες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΤΣΥΦΑΣ

    Κείμενα: Φοίβος Δεληβοριάς – Ελένη Γκασούκα
    Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου, Νατάσσα Τριανταφύλλη
    Σκηνικά κουστούμια: Ελένη Στρούλια, Ζαΐρα Φαληρέα
    Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας
    Σχεδιασμός Φώτων: Παναγιώτης Τσεβρένης
    Σχεδιασμός Αφίσας: Μυρτώ Δεληβοριά
    Φωτογραφίες, Βίντεο: Δημήτρης Μακρής
    Art work προσαρμογές: Δημήτρης Μακρής, Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
    Κινηματογράφηση: Χρήστος Γκίνης

    Παραγωγή: PROSPERO – Κατερίνα Σταματάκη,  www.prospero.com.gr
    Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Σταμάτης
    Εκτέλεση Παραγωγής: Έφη Κουφοπούλου

    Info:
    Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ» | Ιερά Οδός 13-15, Γκάζι
    Έναρξη παραστάσεων: Από 6 Ιουνίου 2018 και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
    Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:00
    Ώρα εισόδου κοινού: 19:30

    Τιμές εισιτηρίων καθήμενων:
    Α ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ
    Β ΖΩΝΗ: 23 ΕΥΡΩ
    Οι θέσεις καθήμενων είναι σε τραπέζια των 12 και των 8 θέσεων και οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους ότι θα κάθονται μαζί με άλλους. Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

    Τιμή εισιτηρίου για bar και εξώστη καθήμενων: 
    15 ΕΥΡΩ (με δώρο μία μπύρα)

    ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Κάθε εισιτήριο προσφέρει έκπτωση 20%  σε μία επόμενη παράσταση της ταράτσας  με την ταυτόχρονη αγορά του εισιτηρίου της επόμενης παράστασης.  

    Προπώληση εισιτηρίων: 
    TICKET SERVICES
    – Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
    – Τηλεφωνικά:     2107234567
    – Online: www.ticketservices.gr
    https://www.ticketservices.gr/event/foivos-delivorias-taratsa-tou-foivou-2018/
    – Καταστήματα PUBLIC 
    http://tickets.public.gr/event/foivos-delivorias-taratsa-tou-foivou-2018/

    Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 3428272

  • Rockwave Festival : Οι ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων την Παρασκευή 6 Ιουλίου!

    Rockwave Festival:

    Οι ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων την Παρασκευή 6 Ιουλίου

    Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της χώρας ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του!

    Rockwave Festival

    Παρασκευή 6 Ιουλίου

    Are you with us?

    Βρισκόμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων, αλλά και την ώρα που ανοίγουν οι πόρτες στο TerraVibe Park!

    Oι πόρτες ανοίγουν: 13:00

    Τα ταμεία του χώρου θα λειτουργούν από τις 13:00 με σκοπό την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού.

    Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων στο Rockwave Festival την Παρασκευή 6 Ιουλίου:

    Terra Stage

    Arctic Monkeys 22:30

    Alt-J: 20:30-21:45

    Miles Kane: 19:00-20:00

    Get Well Soon: 17:30-18:30

    CoreTheBand: 16:30-17:00

    * Για το διήμερο του Heavy Metal σεισμού στο Rockwave Festival, 19 & 20 Ιουλίου, θα βγει νέα ανακοίνωση

  • CHINESE MAN Dj Set Feat. MC YOUTHSTAR

    Την Πέμπτη 28 Ιουνίου θα καταλάβει το booth του Bolivar Beach Bar το Hiphop & Dub

    Το φαινόμενο των Chinese Man. Η εκρηκτική κολεκτίβα από τη Μασσαλία των High Ku, Sly και Ze Mateo επιστρέφει στη χώρα μας για να στήσει ένα τεράστιο Dub party δίπλα στο κύμα. Θα μοιράσουν την αστείρευτη ενέργειά τους, έχοντας στις βαλίτσες τους τα αγαπημένα τους βινύλια και για ακόμα μια φορά θα μαγέψουν το Ελληνικό κοινό! Μαζί τους ο MC Youthstar.

     

    Οι Chinese man βρίσκονται ξεκάθαρα στη πρωτοπορία του σύγχρονου Dub – Hiphop ήχου. Μπορεί η έδρα τους να είναι στη Μασσαλία, το hip hop όραμα τους όμως είναι παγκόσμιο, κάτι που φαίνεται και από το σπουδαίο studio άλμπουμ τους με τίτλο ‘Racing with the Sun’, στο οποίο το τρίο κάλεσε διεθνείς μουσικούς για να προσδώσουν τα δικά τους στοιχεία στη μουσική τους. Ένα album που ήδη θεωρείται από τα καλύτερα του είδους κι έκανε παγκόσμια επιτυχία. Η μουσική τους είναι επηρεασμένη από τη Hip Hop, αλλά οι ίδιοι παραμένουν πάντα ανοιχτοί σε κάθε μουσικό άνεμο. Ήχοι ‘σκονισμένου’ dub, afrobeat, baile funk, swing, jazz, αλλά και πιο παραδοσιακοί, εναρμονίζονται άψογα στο τελικό αποτέλεσμα. Βασικός άξονας τους είναι τα dubby beats αλλά με εμφανείς αφρικανικές, ασιατικές κ λάτιν επιρροές. Φυσικά κάθε τους ζωντανή εμφάνιση σημαίνει έναν κατακλυσμό από όλους αυτούς τους υπέροχους ήχους μέσα σε μια ατμόσφαιρα υποβλητική και ηλεκτρική που καθηλώνει.

     

    Έχοντας κυκλοφορήσει το 2017 τον 10ο και πιο πολυσυλλεκτικό δίσκο τους, «Shikantaza», αποδεικνύουν σε κάθε τους βήμα πως παραμένουν ένα από τα πιο δημιουργικά, αλλά και κορυφαία live acts, της Ευρώπης. Ετοιμαστείτε για ένα πραγματικά μοναδικό show από το τρίο των Γάλλων, Chinese Man, του ομώνυμου label Chinese Man Records, όπου ο ιδιαίτερος ήχος τους με μαεστρία ακροβατεί σε Hip Hop με στοιχεία reggae, dub, funk, jazz,  πάντα καταφέρνει να κερδίζει τις εντυπώσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού ακροατή.

     

    Η μπάντα ξεκίνησε το 2005 κατ’εντολή του μέντορα τους, του ιδιοφυούς και μυστηριώδους Chinese Man, ιδρυτή και αναπόσπαστου μέλους της Chinese Man Records Label. Το κομμάτι ‘I’ve got that Tune’ και μερικές εκατοντάδες ημερομηνίες για Dj sets, ήταν ό,τι χρειαζόταν για να ξεκινήσει η παγκόσμια περιπέτεια των μαθητών του. Ταυτόχρονα όμως έπρεπε να διαδώσουν το ζεν πνεύμα και μέσα από τις live εμφανίσεις τους. Η περιοδεία τους με τίτλο ‘’The Groove Sessions Live’’ που κράτησε 2 ολόκληρα χρόνια, ήταν μια τεράστια επιτυχία που στη συνέχεια έπρεπε να εορταστεί ανάλογα για αυτό και κυκλοφόρησε και σε dvd. Έκτοτε, ο μέντορας τους, πιο ήρεμος, παρατηρεί την non stop πορεία τους και απολαμβάνει την επιτυχία τους από την άνεση του ..καναπέ του. Το κινεζικό πνεύμα πέτυχε τον στόχο του, αφού οι Chinese Man κάνουν ‘μουσικό πραξικόπημα’ μεταδίδοντας παντού το σύνθημα ‘make music, not war’.

    Feel the Sand, Feel the Sea, Feel the Air

    Live the Experience

     

    Bolivar Beach Bar

    Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

    Doors Open: 21:00

    Είσοδος: 10€ με ποτό ή μπύρα

     

    Hyperlinks

     

    Official Facebook Event Page: https://www.facebook.com/events/587120158329726/

     

    Bolivar

    Official Url: https://www.bolivar.gr/

    Official Facebook Page: https://www.facebook.com/BolivarBeachBar/?fref=ts

    Official You Tube Page: https://www.youtube.com/channel/UCn74-PKG6l3mC7STG0od2hQ

    Official Google Map: https://www.google.gr/maps/place/Bolivar+Beach

     

    Event Info:

    Doors Open: 21:00

    Είσοδος:  10€ με ποτό ή μπύρα

    Τοποθεσία: Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

    Μετακίνηση: Τραμ στάση «Καλαμάκι», Λεωφορεία: 101,142, A1, A2, B1, B2, X96 στάση 3η Καλαμακίου – Transportation Check Link: http://www.zee.gr/stop/1549

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: 697 0367 684

     

  • GYFTOPOULOU STREET FEST vol. 5

    GYFTOPOULOU STREET FEST vol. 5

    Κυριακή 8 Ιουλίου – Πεζόδρομος Γρ. Γυφτοπούλου / Χαλάνδρι

    Είσοδος Δωρεάν – Ώρα έναρξης: 17:30

     

    Συμμετέχουν οι:

    Nightstalker

    Bazooka

    Junkheart

    Speedblow

    Seasons A.C

     

    Το Gyftopoulou Street Fest επιστρέφει για 5η συνεχόμενη χρονιά, με τις καλύτερες προδιαγραφές, η φετινή edition του να αποτελέσει την δυνατότερη από όσες έχουν μέχρι στιγμής διεξαχθεί!

     

    Ποιος είπε πως καλοκαίρι χωρίς παραλία δεν γίνεται; Στη καρδιά του Χαλανδρίου, τον… “κοσμοπολίτικο” πεζόδρομο Γρ. Γυφτοπούλου, θα διεξαχθεί τη Κυριακή 8 Ιουλίου, ένα από τα σημαντικότερα outdoor γεγονότα που συμβαίνουν μέσα στη πόλη, με σύμμαχο ένα -όπως πάντα- εκρηκτικό line-up με ροκ μουσικές που αγαπάμε και που επίκαιρες όσο ποτέ, συνόδευσαν -και θα συνεχίσουν να συνοδεύουν- τη καθημερινότητά μας, τη σεζόν που πέρασε.

     

    Οι διαχρονικοί Nightstalker, η μπάντα που έδωσε την απόλυτη ώθηση σε αυτό που σήμερα ονομάζουμε “εγχώρια heavy rock κοινότητα”, προπάτορες των πάντων και… “πρόγονοι” των σημερινών “μεγάλων” της σκηνής, θα είναι οι άτυποι αλλά και ουσιαστικοί headliners μας, εγγυώμενοι άλλη μία βραδιά γνήσιου ροκ παλμού και… ιδρωμένων συναυλιακών συγκινήσεων και στιγμών.

     

    Οι Bazooka είναι μία από τις λίγες μπάντες που κάνουν τον ελληνικό στίχο να ηχεί τόσο “cool” και αιτία για αυτό αποτελούν τόσο οι πυριτιδιασμένες ζωντανές τους εμφανίσεις όσο και ο punk-meets-garage-meets-psych ήχος τους, με τις γκαζάτες κιθάρες, το ακατέργαστο drumming και τα ψυχεδελικά φωνητικά να έχουν τον πρώτο ρόλο σε ένα κάποτε πρωτόγνωρο για τα εγχώρια δεδομένα, ηχόχρωμα που όμως τώρα τείνει να δημιουργήσει μια δική του σκηνή. Οι γεμάτοι συναυλιακοί χώροι και οι παροξυσμικές αντιδράσεις κοινόυ και εγχώριου μουσικού τύπου απλά επιβεβαιώνουν!

     

    Το ελληνόφωνο punk των Junkheart με την ηλεκτρισμένη διάθεσή του, το πρωτόλειο, εμποτισμένο με στοιχεία ακραίου ήχου, heavy metal των Speedblow και το μοντέρνο, πότε σκισμένο και πότε μελωδικό hardcore / metalcore των Seasons A.C. συμπληρώνουν ένα ιδανικό πολυσυλλεκτικό line-up, που για άλλη μια φορά συμπεριλαμβάνει μουσικά είδη που θα ικανοποιήσουν κάθε οπαδό του σκληρού και εναλλακτικού ήχου και όχι μόνο.

     

    Όπως και πέρυσι, έτσι και φέτος, μέρος των εσόδων του Φεστιβάλ θα διατεθεί στη Φιλοζωϊκή οργάνωση Χαλανδρίου, σε μία προσπάθειά μας για την έμπρακτη στήριξη μίας οργάνωσης που με την αδιάκοπη και σκληρή προσπάθειά της, βοηθά -πολλές φορές με προσωπικό κόστος κάθε είδους- τα αδέσποτα όλης της Αττικής.

     

    Για όσους είστε στην Αθήνα, τη Κυριακή 8 Ιουλίου ο προορισμός δεν μπορεί να είναι παρά μόνο ένας. Το όνομα αυτού: Gyftopoulou Street Fest 2018

     

    *** Προκειμένου να μπορέσει το φεστιβάλ να συνεχίσει να διεξάγεται κάθε χρόνο, απαραίτητη είναι η στήριξη του κόσμου στα ειδικά διαμορφωμένα bars που θα φέρουν το σήμα του φεστιβάλ.

     

    *** Ανά πάσα στιγμή, όσοι επιθυμούν να βοηθήσουν, μπόρουν να προσφέρουν φάρμακα Zylapour και Vibramycin στο Big Mouth.

     

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

    • Big Mouth
    • Playfalse
    • Φίλοι Ζώων Χαλανδρίου

     

    ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ:

    • Jagermeister
    • Sake Tattoo Crew
    • Monster Energy
    • Hood Branded A.C. Barbershop
    • Noctua Brewery Athens
    • Big Mouth
    • Playfalse
    • Κομμωτήριο Μπαρ
    • White Monkey
    • The Big Kahuna
    • Ancho Mexican Grill
    • Tuscany Brown cafe
    • 3P Lab

     

    ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ:

  • ΜΕΝΤΑ – Καλοκαιρινές Εμφανίσεις

    Οι Μέντα ξεκινούν τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις. Με το νέο του άλμπουμ, “Polyend” και τους υπέροχους ηλεκτρονικούς του ήχους  το συγκρότημα έχει ετοιμάσει ένα εκρηκτικό set.

     

    Σάββατο 30 Ιουνίου 21ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Αθήνας – Πάρκο Γουδή

    Δευτέρα 9 Ιουλίου Μουσικές Δευτέρες στο Λόφο του Στρέφη

     

    Τετάρτη 11 Ιουλίου  UP Festival / Αμοργός

     

    Οι Μέντα δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ‘90 κι έκτοτε αποτελούν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα εναλλακτικά ποπ συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής. Μέχρι το Νοέμβριο του 2012 είχαν κυκλοφορήσει 5 δίσκους με ελληνικό στίχο (“Στον πλανήτη του Εδμούνδου”, “Σε καινούργια μπάντα”, “Ινστρουμέντα”, “Ποπ” και “Μέντα”). Το “Téléphérique” του 2015 με τις 9 instrumental συνθέσεις του σήμανε τη νέα εποχή του ήχου τους, στην οποία τα φωνητικά εγκαταλείφθηκαν δίνοντας τη θέση τους σε αναλογικά synthesizers. Δύο χρόνια αργότερα, το digital EP “K.I.D.”, με 4 ορχηστρικές συνθέσεις, αποτέλεσε φόρο τιμής στα παιδιά που μεγαλώνουν σε εμπόλεμες ζώνες. Η έβδομη και πιο πρόσφατη δουλειά τους “Polyend” κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2018 και περιέχει 8 κομμάτια σε μίξεις του Χρήστου Λαϊνά και mastering του πολυβραβευμένου John Davis, ηχολήπτη των Metropolis studios του Λονδίνου.

    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCnXWYvNB6pTuxk2vEGp6Sg
    Spotify:https://open.spotify.com/album/0zRjMNYqHQgyiVLSx53OIG
    Bandcamp:https://menta.bandcamp.com/
    Facebook: https://www.facebook.com/MENTA.Official/

  • Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΜΙΤΟΣ

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ATLAS | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ                                                  

    Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΜΙΤΟΣ

     

    3 Ιουλίου. Γενικό Νοσοκομείο ‘ΤΖΑΝΕΙΟ’.18.00

    4 Ιουλίου. Παπαστράτειος Παιδική στέγη Πειραιώς. 10.00

     

     

    Στα πλαίσια του ‘Φεστιβάλ ATLAS’   που διοργανώνει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το
    Θέατρο ΡΕΤΡΟ παρουσιάζει την θεατρική δράση Ο Δικός μου Μίτος βασισμένη στον μύθο ‘Ο Θησέας και ο Μινώταυρος’.

     

    Τι είναι ο λαβύρινθος; Γιατί κάποιος βρίσκεται εκεί; Μπορεί να βγεί; Ποιος είναι ο δικός σου Μίτος; Μήπως είναι ένα μπαλόνι; Ένας καλός ύπνος; Μία αγκαλιά, ένα ποίημα; Ή μία ζωγραφιά; Τις απάντησεις θα τις ανακαλύψουμε με την επίσκεψη μας σε δύο ιδιαίτερους χώρους του Πειραιά.

     

    Η αφήγηση βασίζεται σε δύο ηθοποιούς, οι οποίοι εναλάσσουν τους ρόλους του μύθου. Με απλά σκηνικά αντικείμενα δημιουργούν τους χώρους & τις ατμόσφαιρες του μύθου.

     

    Μετά την αφήγηση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι & εικαστικό εργαστήριο με σκοπό μία έκθεση ζωγραφικής φτιαγμένη απο τους μικρούς μας θεατές!

     

     

    Συντελεστές:

     

    Σύλληψη ιδέας – Σχεδιασμός δράσης: Αγγελική Φράγκου

    Διασκευή μύθου: Μαργαρίτα Κυραγιάννη

    Σκηνοθετική επιμέλεια: Αιμίλιος Αλεξανδρής

    Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου

    Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού

    Γραφιστικά: Σπυριδούλα Αρταβάνη

    Φωτογράφιση δράσης: Παύλος Μαυρίδης

     

     

    Ερμηνεύουν: Βάλια Παπακωνσταντίνου και Αγγελική Φράγκου

     

     

    *Η δράση απευθύνεται στα παιδιά από το Γενικό Νοσοκομείο «Τζάνειο» και την «Παπαστράτειο Παιδική Στέγη Πειραιώς». Θα ακολουθήσει έκθεση με τις δημιουργίες των παιδιών στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

     

     

    Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ στο ακόλουθο link:

    ‘Φεστιβάλ ATLAS’

     

     

     

     

  • «ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ

    Το Από Μηχανής Θέατρο, που έχει γίνει ο νέος θεατρικός πόλος της πόλης, συνεχίζει με ένα δυναμικό ρεπερτόριο και τον δεύτερο χρόνο λειτουργίας του με την καλλιτεχνική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά. Τον Οκτώβριο θα δούμε μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

    «Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

    Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

    Δημήτρης Μυλωνάς

     

    Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

    Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

    Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Νικήτας Τσακίρογλου………….Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ

    Χρήστος Βαλαβανίδης…………Χέλμουτ Ρόντε

    Αλέξανδρος Μπουρδούμης…….Ταγματάρχης Άρνολντ

    Άννα Ελεφάντη…………………Έμμυ Στράουμπε

    Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου….Ταμάρα Ζαχς

    Παναγιώτης Γουρζουλίδης……..Υπολοχαγός Ντέιβιντ Γουίλς

     

     

    Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

  • Release Athens 2018 (Autumn Edition) presents The Chemical Brothers live in Athens

    Το Release Athens 2018 επιστρέφει μετά τις 3 μεγάλες βραδιές του καλοκαιριού, με την Autumn Edition,παρουσιάζοντας τους θρυλικούς The Chemical Brothers , ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ηλεκτρονικής dance σκηνής των τελευταίων 30 χρόνων , που έρχονται στην Αθήνα για ένα εκθαμβωτικό οπτικοακουστικό show , το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας!

    Ο Tom Rowlands και ο Ed Simons , οι δύο χαρισματικοί μουσικοί / παραγωγοί / djs που απαρτίζουν το μεγαλοφυές ντουέτο από το Manchester , θα μας καθηλώσουν με τους τεράστιους ρυθμούς τους και την εκπληκτική παραγωγή που φέρνουν μαζί τους, με ψυχεδελικά visuals, strobe lights και lasers . Μια βραδιά πανίσχυρης και αριστοτεχνικής χορευτικής μουσικής που έχουμε πάρα πολλά χρόνια να ζήσουμε στην Αθήνα!

    Η προπώληση ξεκινάει προς 35 ευρώ, τιμή που θα διατηρηθεί μέχρι τις 30 Ιουνίου. Από την 1η Ιουλίου, θα συνεχιστεί στα 40 ευρώ. Στην τελευταία φάση της προπώλησης, η τιμή θα είναι 45 ευρώ, ενώ στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, 50 ευρώ.

    Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100 ευρώ.

    Διάθεση:

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www.viva.gr, www.releaseathens.gr/tickets/, www.fuzzclub.gr/event/the-chemical-brothers/

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    The Chemical Brothers + opening act (tba)

    Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, στο Ολυμπιακό Συγκρότημα Ελληνικού, Λεωφ. Ποσειδώνος, Τζιραίων 8-10

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

    Για περισσότερα από 20 χρόνια, τα… Block Rockin’ Beats τους παραμένουν επίκαιρα, θυμίζοντας πως η dance σκηνή ήταν πάντα καλύτερη με αυτούς! Το ντουέτο των Tom Rowlands και Ed Simons φέρει ένα οπλοστάσιο από κλασικά τραγούδια-ύμνους για κάθε μουσικόφιλο, καθώς οι Chemicals αρέσουν στους πάντες! Μετράμε : “Hey Boy Hey Girl”, “Galvanize”, “Setting Sun”, “Block Rockin’ Beats”, “Do It Again”, “Leave Home”, “Let Forever Be”, “Out Of Control”, “Where Do I Begin”, “Star Guitar”, “Swoon”, “Life Is Sweet”, “The Test”, “Electrobank”, “Go” και πολλά ακόμα.

    Το ντουέτο που έκανε το Manchester να αφήσει το flower power revival και την brit pop έκρηξη και να συνδέσει το όνομά του και με τον εκρηκτικό βόμβο του big beat στοdancefloor και της electro χορευτικής μαεστρίας, επιστρέφει με ένα μοναδικό show που θα μετατρέψει το κλειστό κέντρο ξιφασκίας σε ένα τεράστιο club.

    Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατομμύρια πωλήσεις και πάμπολλα βραβεία (Grammy,Brit, MTV), οκτώ δίσκους, ένα soundtrack, έναν live δίσκο και τρεις best-of συλλογές, από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Exit Planet Dust” του ’95 (αναφορά στο αρχικό τους όνομα The Dust Brothers), τα «θηρία» “Dig Your Own Hole” (1997) και “Surrender” (1999), έως τον τελευταίο εξαιρετικό δίσκο “Born in the Echoes” (2015), παραμένουν ορμητικοί, ενάντια σε κανόνες, με ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα και στόχο ανοιχτόμυαλους μουσικόφιλους.

    Εκπρόσωποι από την αφρόκρεμα της pop-rock σκηνής δηλώνουν για χρόνια πιστοί τους. Μόνο οι δεκάδες καλλιτέχνες που έχουν κάνει φωνητικά σε τραγούδια τους, φτάνουν. Νoel Gallagher (Oasis), Bernard Sumner (New Order), Beck, St. Vincent, Q-Tip, Richard Ashcroft (The Verve), Tim Burgess (Charlatans), Hope Sandoval (Mazzy Star), και ηαγαπημένη τους Beth Orton.

    Τον περασμένο Ιανουάριο ανακοίνωσαν πως μπαίνουν στο studio για να ηχογραφήσουν το νέο τους album που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά. Αποσπάσματα θα ακούσουμε στη συναυλία της Αθήνας, ανάμεσα σε όλους εκείνους τους ύμνους που όρισαν την χορευτική μουσική από τα 90 s μέχρι σήμερα.

    Υποδεχόμαστε τη νέα συναυλιακή σεζόν, όλοι μαζί, σε μια βραδιά απόλυτης electro –dance ενέργειας με τους Chemical Brothers!

    The brothers gonna work it out!

     

    Πρόσβαση :

    Το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας βρίσκεται στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο του Ελληνικού (ρεύμα προς Αθήνα).

    Τραμ/ Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά. Πράσινη γραμμή (νο 5) Σύνταγμα – Βούλα και μπλε γραμμή (νο 3) ΣΕΦ – Βούλα. Σύνδεση με Μετρό στον σταθμό Σύνταγμα και στον σταθμό Νέος Κόσμος. Σύνδεση με ΗΣΑΠ στον σταθμό Π. Φάληρο.

    Λεωφορείο / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά με τις γραμμές Α2 Ακαδημία – Βούλα (μέσω Αμφιθέας) / Α1 Πειραιάς – Βούλα / 140 Πολύγωνο – Γλυφάδα

    Μετρό/ Οι κοντινότεροι σταθμοί είναι εκείνοι της Αργυρούπολης και του Ελληνικού

  • Lydia Lunch’s Big Sexy Noise + Omega Ray at Gagarin 205 LIve Music Space

    ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

    Lydia Lunch’s Big Sexy Noise + Omega Ray

    Λίγα σχήματα και λίγοι μουσικοί είναι τόσο αγαπημένοι στην Αθήνα (και τόσο ταυτισμένοι με την ψυχή του Gagarin) όσο η Lydia Lunch, o James Johnston και o Ian White, μέλη και οι δύο των σπουδαίων Gallon Drunk. Η τραγουδίστρια που έχει περάσει από το new wave, το punk και τα blues αφήνοντας στο διάβα της εμβρόντητα κοινά, επανέρχεται με τους Big Sexy Noise για να διαλύσει επί σκηνής τα κλισέ που θέλουν το ροκενρόλ να είναι ανδρική υπόθεση και για να διδάξει τους νεότερους πώς συνδυάζονται, με άνεση και αβίαστα, το ροκ των 70s με την εκρηκτική παρουσία μιας ατρόμητης γυναίκας που έχει μετατρέψει το σκοτάδι μέσα της σε δαιμονική ενέργεια.

    Mε αφετηρία τη Νέα Υόρκη και τις χρυσές, δημιουργικά, εποχές της, η Lydia Anne Koch πειραματίστηκε με τη μουσική, την ποίηση, τη συγγραφή και την υποκριτική, μη θέτοντας όρια στο πού μπορεί να κινηθεί εκφραστικά και ανταλλάσσοντας καλλιτεχνικές επιρροές με προσωπικότητες όπως οι Nick Cave, Kim Gordon, Willy DeVille, Alan Vega, Michael Gira, The Birthday Party και πολλοί άλλοι. Αντιεμπορική από άποψη, προκλητική και ασυμβίβαστη, η Lydia απέκτησε το καλλιτεχνικό της επώνυμο επειδή έκλεβε φαγητό για να ταΐσει τους καλλιτέχνες φίλους της και αποτέλεσε μια από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες των 90s.

    Με τον James Johnston στην κιθάρα, τα αλήτικα ντραμς του Ian White, το απαραίτητο βρώμικο σαξόφωνο του Terry Edwards και δύο κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους, οι Big Sexy Noise είναι το σχήμα εκείνο που περίμεναν οι λάτρεις του ακατέργαστου θορυβώδους ήχου που συνοδεύεται από τραχιά φωνητικά και μια ωμή σεξουαλικότητα, από παλιά συνδυασμένη με το αρχετυπικό ροκενρόλ: οι Big Sexy Noise είναι οι τρεις βλοσυροί τύποι που δεν μπορείς να μη χορέψεις με τη μουσική τους, ακόμα και αν σου ακούγεται απειλητική, ακόμα και αν φοβάσαι ότι θα σε διαφθείρουν – σαν την live μπάντα ενός μεταμεσονύχτιου πάρτυ που ξέφυγε κάπως περισσότερο από το αναμενόμενο καταλήγοντας σε έναν αξέχαστο διασυρμό.

     

    Omega Ray

    Οι Omega Ray (Ω-Ray) είναι η νέα μπάντα του Γιώργου Καρανικόλα (The Last Drive, Blackmail, BLML, Drobs) στο οποίο συμμετέχουν οι Στέφανος (Last Drive), Arianna K, Κώστας Λουκόπουλος (Screaming Fly), Άγγελος Κόττας και Kaktos (Kraak) – με το ομώνυμο ντεμπούτο τους έκαναν το breakthrough στον καμβά της σύγχρονης μουσικής πηγαίνοντας το πράγμα πολύ μακριά. Η μπάντα προτείνει ένα τελείως δικό της χαρμάνι που πατάει στην ψυχεδέλεια, τη folk και το kraut-rock για να υποστηρίξει τα τραγούδια του Καρανικόλα, γραμμένα με ελληνικό στίχο.

    Οι Omega Ray είναι ένα γκρουπ που ξεκίνησε οργανικά, σαν μία jam-μπάντα, για να μετεξελιχθεί σε ένα σύγχρονο psych-rock όχημα υψηλών απαιτήσεων και εκλεκτικών συσχετισμών. Στον απόηχο των Amon Duul II, των πρώιμων Floyd και της Νεοϋορκέζικης σχολής των Velvets και των Television, ερωτοτροπούν με τη folk, τα spirituals και τα blues, δίνοντας ζωή σε ένα πολύ ιδιαίτερο ημίαιμο, προσιτό, άμεσο και άκρως ποιητικό, όπως το ίδιο το rock ‘n’ roll. Στο Gagarin θα παρουσιάσουν ολόκληρο τον δίσκο και αρκετά καινούργια τραγούδια.

     

    Τιμή εισιτηρίου: προπώληση 15 ευρώ, ταμείο 18 ευρώ
    Σημεία προπώλησης:     viva.gr, Viva Kiosk Συντάγματος και Viva Spot Τεχνόπολης , SevenSpots, Media Markt, Reload (Πανεπιστημίου 54), Ευριπίδης, Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)

     

    Gagarin 205
    Λιοσίων 205, Αθήνα
    104 45
    Τηλ.: 211 4112500

  • Γιάννης Κασέτας live @ Afrikana

    Γιάννης Κασέτας Group

    Παρασκευή 22 Ιουνίου

    στην Afrikana

     

    Την Παρασκευή  22 Ιουνίου, ο Γιάννης Κασέτας στην Afrikana  με εξαμελές σχήμα.

     

    Ο ξεχωριστός σαξοφωνίστας και συνθέτης που πέρσι συμπλήρωσε τα 10 χρόνια του στη δισκογραφία θα παρουσιάσει  ένα live στο οποίο θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το πρόσφατο άλμπουμ του  Νοrthern Lights (Puzzlemusik) σχεδόν στο σύνολο του.

    Το  Νοrthern Lights  απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς με αποκορύφωμα την θέση του 3ου καλύτερου άλμπουμ του 2017 στο περιοδικό “Ήχος”. Σ’ αυτή  τη συναυλία ο Κασέτας θα πειραματιστεί με νέες ενορχηστρώσεις – βασισμένες στη σύγχρονη jazz – στα κομμάτια του  Νοrthern Lights ενώ θα παρουσιαστεί και ολόφρεσκο νέο υλικό που θα παιχτεί  για πρώτη φορά στην Afrikana.

    Μουσική εμπνευσμένη από την απεραντοσύνη της θάλασσας, το κενό του διαστήματος και τις ταινίες φαντασίας.

    Συμμετέχουν οι εκλεκτοί μουσικοί:

    Δημήτρης Σεβδαλής : πιάνο

    Γιώργος Κωστόπουλος : κοντραμπάσο & ηλ. μπάσο

    Παναγιώτης Κωστόπουλος : Ντραμς

    Λεωνίδας Σαραντόπουλος: φλάουτο

    Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: βιμπράφωνο

    Γιάννης Κασέτας : τενόρο, άλτο και βαρύτονο σαξόφωνο, συνθέσεις.

     

    Info 
    Afrikana Jazz Club| Ιεροφάντων 13, Αθήνα, ΤΚ 118 54, τηλ. 210 3410445
    Παρασκευή  22 Ιουνίου | Έναρξη 22:30
    Συμμετοχή 5 ευρώ στο πρώτο ποτό (για τους μουσικούς)

  • Ο Bryan Ferry στο Ηρώδειο!

    Ο Bryan Ferry θα μαγέψει και την Αθήνα

    την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

    στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

    Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα!

    Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού!

    Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

    Ο Bryan Ferry παραμένει αειθαλής επί σκηνής και το ίδιο σικάτος. Με φωνή κομψή, ελκυστική και πιο ώριμη από ποτέ. Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική τους και τις περσόνες που δημιούργησαν.

    Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ‘60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.

    «Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

    Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κουστούμια τους επί σκηνής έως και τις συσκευασίες των δίσκων τους!

    Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, “Virginia Plain”. Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με στιχουργική δεξιοτεχνία, ευφυΐα και στιλ. Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

    O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, δείχνοντας την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ. Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

    Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ -από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις- δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

    Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferryντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

    O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν. Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Tα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε θεατρική παράσταση και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα πάντα για χάρη της δημιουργίας του.

    Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο. Οι Roxy Musicκυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

    Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες και κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.

    Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών. Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, Brian Eno.

    Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη, Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

    Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων, τις οποίες και ηχογράφησε με την 20s Jazz ορχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

    To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει μία μίξη πρωτότυπων συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις διασκευές του για το «Send in the Clowns» τουStephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

    Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.

    Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ. Ηχογραφήθηκε το 2015, κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, «Bryan Ferry Live 2015»,το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore και τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.  

    O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα ζήσουν μία σπάνια εμφάνιση.

    Ο Bryan Ferry έρχεται και στην Αθήνα την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

    Τις επόμενες μέρες θα υπάρξει ανακοίνωση για την ημερομηνία Έναρξης της Προπώλησης και τις Τιμές των Εισιτηρίων.

  • Οι Lumerians στο Gagarin 205 LIve Music Space

    Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2018
    Lumerians στο Gagarin 205

    “Το Σάουντρακ ενός χορευτικού πάρτι πάνω σε έναν πλανήτη που πεθαίνει στην ξέφρενη πορεία του προς τον Ήλιο”

    Οι Lumerians, από το Οakland της Καλιφόρνιας, αποτελούν μία από τις προεξέχουσες μπάντες στο χώρο της σύγχρονης ψυχεδέλειας. Από το 2006 που σχηματίστηκαν στο Σαν Φρανσίσκο, οι Lumerians διέγραψαν την πορεία τους μέσα από πολλά διαφορετικά μουσικά είδη προσφέροντας ιδιαίτερες ηχητικές “περιπέτειες” στο space rock, το kraut, το noise, το zamrock, τη free jazz, το drone και το dub. Αντλώντας τις επιρροές τους από μία ευρεία μουσική γκάμα τόσο από το παρόν όσο και από το παρελθόν καταφέρνουν να δημιουργούν τον δικό τους προσωπικό ήχο που πάντα ακούγεται σα να ‘ρχεται από το μακρινό μέλλον. Στα δώδεκα χρόνια ύπαρξής τους έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο με καλλιτέχνες όπως οι My Bloody Valantine, Killing Joke και Black Moth Super Rainbow, έχουν εμφανιστεί σε δεκάδες φεστιβάλ της ψυχεδελικής και όχι μόνο σκηνής ενώ ταυτόχρονα έχουν κυκλοφορήσει δύο studio albums αλλά και δύο συλλογές αυτοσχέδιων συνθέσεων που ονομάζονται Transmission from Tellos III & IV. Στις 22 Ιουνίου του 2018 το συγκρότημα επιστρέφει με το τρίτο album του με τίτλο “Call of Void’ στην περίφημη Fuzz Club του Λονδίνου.

    Μπορεί να χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για τη δισκογραφική τους επιστροφή όμως η αναμονή σίγουρα άξιζε μιας και βρίσκει τις ηχητικές μυστικιστικές τους αναζητήσεις στα καλύτερά τους. Εκλεκτικοί και πολύπλευροι, με αυτήν την τρίτη τους κυκλοφορία, οι Lumerians επιβεβαιώνουν την πρωτοκαθεδρία τους στη σύγχρονη ψυχεδέλεια. Μιλώντας για το “Call of the Void” ο τραγουδιστής Jason Miller εξηγεί: “Αν η Transmalinnia αντιπροσώπευε την εξερεύνηση ενός εξωγήινου κόσμου και το High Frontier ένα ταξίδι στο διαστήμα τότε το Call of the Void είναι μια διεισδυτική εξερεύνηση της Γης μέσω μίας εξωγήινης ματιάς που έγινε γήινη προκειμένου να κατανοήσει – το μέγεθος της βαρύτητας, τη συσσώρευση της ρύπανσης και των ιζημάτων, τις εμπειρίες της εκστασιακής διασκέδασης και της τραγωδίας.”

    Τιμή Εισιτηρίων: 12€ περιορισμένη προπώληση, 15€ προπώληση, 18€ ταμείο

    Σημεία Προπώλησης: viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876, Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1 , καθημερινά 9:00-21:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)

    Gagarin 205
    Λιοσίων 205, Αθήνα
    104 45
    Τηλ.: 211 4112500