Κατηγορία: WHAT’S ON

  • ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ του Τόμας Μαν

    ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ

    του Τόμας Μαν

    Ομάδα προτσές

     

    Κεντρική Σκηνή

    Από 02.05.2018

     

     

    Αρχές Ιανουαρίου φθάνει για κούρα στο σανατόριο Άινφριτ η Γκαμπριέλε. Απ’ τη στιγμή που γέννησε, δέκα μήνες πριν, δεν κατάφερε να ξαναβρεί τις δυνάμεις της. Στο σανατόριο συναναστρέφεται τον εστέτ, ιδιόρρυθμο συγγραφέα, Ντέτλεβ Σπινέλ. Μια ιδιαίτερη σχέση δημιουργείται μεταξύ τους. Η κορύφωσή της, μέσω της μουσικής, αποβαίνει εν τέλει μοιραία…

     

    Γραμμένο σαν αντίστιξη στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Τριστάνος και Ιζόλδη, ο Τριστάνος του Τόμας Μαν (εκδ.1903), είναι ένα sui generis έργο –ένα «μπουρλέσκο» κατά τον ίδιο τον συγγραφέα. Φαινομενικά το έργο αφηγείται ένα δράμα, η λεπτή ειρωνεία που το διατρέχει όμως, μας κάνει όχι μόνο να συμπάσχουμε, αλλά και να γελάμε με τα πρόσωπα, τις σχέσεις και τα πάθη τους. Ο έρωτας, ο θάνατος, η μουσική, η μητρότητα παρουσιάζονται ως δυνάμεις που μπορούν ν’ ανυψώσουν αλλά και να συντρίψουν τους διφορούμενους ήρωές του.

    Στον πυρήνα του Τριστάνου βρίσκονται θεμελιώδη ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτέχνη, τη σχέση ηθικής- αισθητικής, τη μάχη μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας. Η διαπραγμάτευση των παραπάνω δεν γίνεται μόνο μέσω του περιεχομένου του έργου, αλλά και μέσω της μορφής του. Ο Τριστάνος γίνεται έτσι το πεδίο εφαρμογής μιας τολμηρής υπόθεσης: τι σημαίνει για την αφήγηση η χρήση της τεχνικής του λαϊτμοτίφ – τεχνική που χρησιμοποιεί ο Βάγκνερ στη μουσική του σύνθεση; Ακόμα, πώς η ίδια η δυναμική της ιστορίας επηρεάζει τη μορφή της;

    Για να προσεγγίσουμε το αμφίθυμο, ποιητικό σύμπαν του Τόμας Μαν, επιλέξαμε να καθοδηγηθούμε απ’ την αισθητική και την νομοτέλεια της ονειρικής εμπειρίας, αυτής της «βασιλικής οδού για το ασυνείδητο». Προσπαθήσαμε να δούμε το Σανατόριο και τους τρόφιμούς του όπως ίσως θα απεικονίζονταν μέσα σ’ ένα όνειρο, όπου τίποτα δεν είναι μονοσήμαντο, το καλό και το κακό μπερδεύονται, και όπου ένας Τόπος Πόνου μπορεί την ίδια στιγμή να είναι και ένας Τόπος Θαυμάτων.

     

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Κυριάκος Κεντρωτής

    Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

    Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

    Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

    Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

    Μουσικός σύμβουλος: Χαράλαμπος Γωγιός

    Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη

    Βοηθός παραγωγής: Μαργαρίτα Γοζαδίνου

    Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

     

    Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

    Σύρμω Κεκέ

    Κώστας Κορωναίος

    Γιώργος Κριθάρας

    Μαρία Μαγκανάρη

    Βασιλική Σκευοφύλαξ

     

    Παραγωγή: προτσές

     

    Ο «Τριστάνος» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ύψιλον.

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

     

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κεντρική Σκηνή

    Από 02.05.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Τετάρτη 21:15

    Πέμπτη 21:15

    Σάββατο 18:30

    Κυριακή 21:30

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Τετάρτη, Πέμπτη

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό 12€

    Ανέργων 10€

    Σάββατο-Κυριακή

    Κανονικό 17€

    Φοιτητικό / Ανέργων 15€

  • Σ Ο Υ  Φ Υ Λ Α Ξ Α Μ Ε   Μ Ι Α   Θ Ε Σ Η 

    Σ Ο Υ  Φ Υ Λ Α Ξ Α Μ Ε   Μ Ι Α   Θ Ε Σ Η 

    της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα

     

    Κεντρική Σκηνή

    Από Πέμπτη 12 Απριλίου

     

    Μια περφόρμανς που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν λόγο θεατρικό. Σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου…

    Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου.

    Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;

    Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.

     

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Κείμενα – Σύνθεση – Δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
    Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
    Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς
    Σκηνικά – Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
    Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης

    Παίζει και τραγουδά η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κεντρική Σκηνή

    Από 12.4.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Δευτέρα 21:15

    Τρίτη 21:15

     

     

    Επιπλέον Παραστάσεις:

    Παρασκευή 13 Απριλίου στις 21:15

    Σάββατο 14 Απριλίου στις 21:15

    Τετάρτη 18 Απριλίου στις 21:15

    Κυριακή 22 Απριλίου στις 21:30

    Κυριακή 29 Απριλίου στις 21:30

     

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Δευτέρα – Παρασκευή

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό 12€

    Ανέργων 10€

    Σάββατο & Κυριακή

    Κανονικό 17€

    Φοιτητικό / Ανέργων 15€

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

  • Ο Ρ Φ Ε Α Σ  &  Ε Υ Ρ Υ Δ Ι Κ Η  

    Ο Ρ Φ Ε Α Σ  &  Ε Υ Ρ Υ Δ Ι Κ Η  

     Δώμα

    Από Παρασκευή 13 Απριλίου

      

    Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

    Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.

    Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

    Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος

    Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κουνέλλας

    Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

     

    ΧΩΡΟΣ

    Δώμα

    Από 13.4.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Παρασκευή 21:15

    Σάββατο 21:15

    Κυριακή 19:00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό, Ανέργων 12€

     

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

  • Υ Σ Τ Ε Ρ Ο Γ Ρ Α Φ Ο

    Υ Σ Τ Ε Ρ Ο Γ Ρ Α Φ Ο

    μια παράσταση για τον παππού, τον Σταύρο

    βασισμένο σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

     

    ομάδα MeWe

     

    Κάτω Χώρος

    Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

     

     

    Υ.Γ Έχω κάνει πολλά λάθη, πολλά είναι που δεν τα ήξερα, και άλλα μου ξέφευγαν.

     

    Η ομάδα MeWe παρουσιάζει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το Υστερόγραφο, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα από τη Δευτέρα 14 Μαΐου. Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από μια δεκασέλιδη προσωπική επιστολή που εκκινείται από την εικοσάχρονη επαγγελματική και φιλική σχέση δύο ανδρών από το 1960 έως το 1980 με στόχο του συγγραφέα να κάνει γνωστό στα παιδιά και τα εγγόνια του φίλου του ότι ήταν «εξέχων άνθρωπος, Άνθρωπος με Άλφα κεφαλαίο».

    Πώς μια επιστολή μπορεί να αλλάξει όσα πίστευες για τον παππού σου; Πώς μια επιστολή μπορεί να σε αλλάξει; πώς η ζωή μας το 2018 δανείζεται στοιχεία από το 1950; τελειώνουν ποτέ οι φιλίες;

     

    Σύντομη περιγραφή

     

    Στο ποδηλατάδικο που είχαν στα Λιόσια, ο Σταύρος Κομίνης αφηγείται στον Θανάση Κλαδούχο, πολλά σημαντικά και ασήμαντα περιστατικά της ζωής του, για την αγάπη και την έφεσή του στα μαθηματικά τα οποία τελικά δεν σπούδασε, για την κατοχή, τον πόλεμο και τη συμμετοχή του στο ΕΑΜ, για το κυνήγι που υπέστη λόγω των αριστερών φρονημάτων του, αλλά και για την εξορία του στην Ικαρία.

    Ο Θανάσης Κλαδούχος δίνει στους απογόνους του Σταύρου μια δεκασέλιδη επιστολή μέσω της οποίας

    ανακαλύπτουν γεγονότα, καταστάσεις και συμπεριφορές που δεν ήξεραν για τον πρόγονό τους και με τη βοήθειά της, συνθέτουν την προσωπικότητα του Σταύρου επί σκηνής, μπαίνουν στη θέση του, προσπαθούν να καταλάβουν τις επιλογές ζωής που έκανε, τις επιλογές ζωής που δεν μπόρεσε να πραγματώσει λόγω των ιστορικών συγκυριών, να αισθανθούν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του, να τον θυμηθούν, να τον συμπονέσουν, να τον συγχωρήσουν, να τον αγαπήσουν και να τον μνημονεύσουν. Θα ταξιδέψουν από το δημοτικό σχολείο στην προπολεμική Ελλάδα μέχρι την Αντίσταση, την παράδοση των όπλων στη Βάρκιζα, τη μάχη του Μελιγαλά και τον τόπο εξορίας του.

     

     

    Σκηνοθετικό σημείωμα

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που:

    εντυπωσιάζεται από το γεγονός ότι ένας άνθρωπος αφιέρωσε χρόνο να γράψει σε μια παλιά γραφομηχανή για έναν άλλον άνθρωπο.

     

    απορεί πόσα μπορεί να μην ξέρουμε για τον άνθρωπο που μας γέννησε.

     

    προσπαθεί να μιλήσει για έναν άνθρωπο.

    προσπαθεί να μιλήσει.

    Προσπαθεί.

     

    To Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που μιλάει:

    για ασήμαντα περιστατικά.

    για σημαντικά περιστατικά.

    Για ένα χαρτοπαίχτη.

    για το θεώρημα του Θαλή.

    για έναν χαρτοκλέφτη.

    για ένα κόκκινο ποδήλατο.

    για την Πηγάδα του Μελιγαλά.

    για έναν καλό ταγματασφαλίτη.

    για μια σπαλιάρα.

    για έναν θάνατο.

    για βρισιές.

    για γέλια.

    για πραγματικούς ηθοποιούς στην Ικαρία στον εμφύλιο.

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση

    που θυμάται

    που αγαπάει τη γεωμετρία

    που διαβάζει στο κενό

    που βλέπει εικόνες

    που ακούει ήχους που έχουν πεθάνει

    που οσφραίνεται μυρωδιές που έχουν χαθεί

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση.

     

     

    Συντελεστές

     

    Το κείμενο βασίζεται σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

    Σύνθεση κειμένων – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα
    Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

    Σχεδιασµός Φωτισµών: Λευτέρης Παυλόπουλος

    Μουσική: Δημήτρης Παπαλάμπρου

    Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

    Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

    Τρέιλερ: Μιχάλης Κλουκίνας
    Οργάνωση Παραγωγής
    : Πάνος Σβολάκης

    Ερμηνεύουν:
    Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

    Αθηνά Μπερδέκα

    Τάκης Σακελλαρίου

    Στράτος Σωπύλης

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

     

    Η σελίδα της Ομάδας  MeWe στο facebook:  facebook.com/MeWe-theater-company

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κάτω Χώρος

    Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Δευτέρα 21:15

    Τρίτη 21:15

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Κανονικό 13€

    Φοιτητικό 10€

    Ανέργων 8€

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

     

     

    Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

     

    https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou-kato-xoros/ysterografo/

     

    info@nkt.gr

    www.nkt.gr

    www.facebook.com/theatroneoukosmou

     

    Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

    Μαρία Τσολάκη

    6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

     

  • Sevengill w/ New Past Live at six dogs

    Sevengill w/ New Past Live

    Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 21:00

    Είσοδος 3 ευρώ

    Οι Sevengill είναι μια post progressive μπάντα από την Αθήνα. Σχηματίστηκαν τον Ιανουάριο του 2016 και αμέσως ξεκίνησαν να γράφουν δικό τους υλικό και να παίζουν σε μικρές underground σκηνές. Ο ήχος τους ακροβατεί ανάμεσα στην Post και την Progressive metal σκηνή. Οι επιρροές τους περιλαμβάνουν μπάντες όπως οι ISIS, S.O.A.D., Tool, Mastodon κ.α. Τον Σεπτέμβριο του 2017 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους τραγούδι, “Scarecrow” και αυτή τη στιγμή δουλεύουν πάνω στο πρώτο τους άμπουμ.

    Οι New Past σχηματίστηκαν το 2013 από τον Κώστα Σταματίου. Το 2016 παρέα με τον Ανδρέα Καπελέρη στο μπάσο, τον Μάνο Αγουρίδη στα τύμπανα και τον Ανδρέα “Denwar” στα φωνητικά, μπήκαν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο “State of Falling”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2017 λαμβάνοντας πολύ καλές κριτικές, ενώ έδωσε αφορμή για μια σειρά δυναμικών live.

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr

  • Κill Emil + Mononome Live at six dogs

    Κill Emil + Mononome Live

    Διπλή Παρουσίαση Δίσκου

    Σάββατο 26 Μαΐου στις 21:30

    Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/music/six-dogs/kill-emil-mononome/

    (6 ευρώ προπώληση, 8 ευρώ ταμείο)

    Οι Kill Emil και Mononome συναντιούνται και πάλι μετά από καιρό στη σκηνή του six d.o.g.s για να παρουσιάσουν τις καινούργιες κυκλοφορίες τους.

    Τρία χρόνια μετά το τελευταίο του προσωπικό album “Salvation” και ενώ στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησε 3 singles (“O Jogo / Tambo”, “Transformations”, “ From Hazy Days To Clear Skies”) και μια συλλογή από edits (“Afro Edits”) καθώς και ανέλαβε εξ ολοκλήρου την παραγωγή του ντεμπούτου της Mamaleta “A Better Place”, o Kill Emil κυκλοφορεί τον πέμπτο του κατα σειρά solo δίσκο με τίτλο “Ghost Diary”.

    Για το “Ghost Diary” γυρίζει στα γνωστά του μονοπάτια συνθέτοντας ένα dowtempo, ατμοσφαιρικό, instrumental Hip-Hop σύνολο, μπλέκοντας το οργανικό με το ηλεκτρονικό στοιχείο στην πιο ολοκληρωμένη του μέχρι τώρα δουλειά. Το “Ghost Diary” αντλεί έμπνευση από τα πρόσφατα ταξίδια του Kill Emil σε Αυστρία, Ελβετία, Γερμανία και Γαλλία.

    Από την άλλη ο Mononome, τρία χρόνια και τέσσερις μήνες μετά την τελευταία του κυκλοφορία και έχοντας συμμετάσχει σε διάφορες συλλογές και collaborative releases στο ενδιάμεσο, επιστρέφει με το πιο ώριμο του project μέχρι στιγμής. Το όνομα αυτού “Sherán”.

    Το “Sherán” ξεφεύγει από τις καθιερωμένες νόρμες του beatmaking και εξερευνά νέα ρυθμικά πρότυπα με έφεση στην αφαιρετικότητα παρά στην επανάληψη πολυπαιγμένων samples και drum-breaks. Αυτή θα είναι η πρώτη του παρουσίαση στην Αθήνα.

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr

  • «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ

    «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ

     

    Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό  με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

     

    4-27 Μαΐου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

     

    Η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamenco τον σύγχρονο χορό και τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωίδας.

    Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

    Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.  

     

    Ταυτότητα παράστασης

    Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

    Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

    Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

    Live electronics:  Θανάσης Νικολόπουλος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

     

    Διανομή:

    Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

    Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

    Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

    Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης

     

     

    Χορός

    Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

     

    Μουσικοί επί σκηνής

    Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρουχά (Κοντραμπάσο)

     

    Φωτογράφος παράστασης:  Ελίνα Γιουνανλή

     

    Πληροφορίες για Μ.Μ.Ε.  210.5288111, 210.5288164

    ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

    ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

    Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

    Κυριακή στις 19:00

    Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

    κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

    Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

  • Sandra Hall & The Blues Explosion @ HALF NOTE JAZZ CLUB

    Κορυφαίες στιγμές με την «Αυτοκράτειρα του Blues»!

    Μια μεγάλη κυρία του Blues θα είναι κοντά μας από τις 11 μέχρι και τις 14 Μαϊου στο Half Note. H αποκαλούμενη και «Αυτοκράτειρα του Blues» Sandra Hall με την πολυτάραχη ζωή, έρχεται στα 70 της χρόνια για πρώτη φορά στην Ελλάδα! Η γεννημένη στο Oakland City της Atlanta στην πολιτεία της Georgia, ξεκίνησε να τραγουδά από την ηλικία των 4 ετών αρχικά στην εκκλησία αλλά και σε συνεπαρμένους πελάτες του εστιατορίου της γιαγιάς της, που της ζήταγαν να τους τραγουδά. Όταν έφτασε τα 12 της χρόνια άρχισε να αντιμετωπίζει λίγο σοβαρότερα το τραγούδι, αρχικά φτιάχνοντας ένα ντουέτο με την αδελφή της Barbara που το απεκάλεσαν The Soul Sisters!.

    Στα μέσα της δεκαετίας του 60’ συνδέθηκε με το γυναικείο συγκρότημα The Exotics και στο οποίο τραγουδούσε και χόρευε η ίδια κι εμφανίζονταν στο Royal Peacock Club, ένα από τα πιο γνωστά nightclub της Atlanta. Από εκεί πέρναγαν καλλιτέχνες θρύλοι όπως ο Otis Redding, o Joe Tex ή οι Temptations. Οι Exotics άνοιγαν τις συναυλίες τους όπως και πολλών άλλων καλλιτεχνών της Soul και του Blues που περιόδευαν στην πόλη της Atlanta. Παράλληλα έκανε σπουδές να γίνει νοσοκόμα καθώς εκείνη την εποχή αναζητούσε κάτι μονιμότερο στην ζωή της και η μουσική δεν μπορούσε να είναι η μοναδική πηγή βιοπορισμού της. Τα πράγματα έγιναν ακόμη πιο περίπλοκα αφού έμεινε νωρίς έγκυος και έκανε διάφορες δουλειές για να μεγαλώσει το παιδί της ακόμη και αυτό της χορεύτριας ή και της stripper σε Go Go club !!

    Η Sandra Hall ξεκίνησε να ηχογραφεί στις αρχές της δεκαετίας του 70’ αρκετά αργά στη ζωή της αλλά το τραγούδι της ήταν πολύ ιδιαίτερο, διανθισμένο με μπόλικο γήϊνο και βγαλμένο από την δύσκολη ζωή της blues και απογειωτική, σχεδόν εκρηκτική soul!! Στο φορτισμένο από συναισθήματα τραγούδι της, πολύ χαρακτηριστικό είναι και το στοιχείο διαρκούς υπαινιγμού, ιδιαιτέρως του σεξουαλικού. Κομμάτια άλλωστε που την έκαναν πολύ γνωστή είχαν τίτλους όπως “Big long slidin’ thing”, “Use what you got”, “I got everything you need” , ή “Pump up your love” ! Όμως οι τεράστιες δυνατότητες της Sandra Hall άρχισαν να γίνονται ευρέως γνωστές στην Ευρώπη, αφού την είχε αναλάβει η δισκογραφική εταιρεία Ichiban Records που κυκλοφόρησε το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ της εξαιρετικής τραγουδίστριας με την πολυτάραχη ζωή, με τίτλο “Showin Off”. Από το σημείο αυτό τα σπουδαία Αμερικάνικα φεστιβάλ αλλά και οι μεγάλες πόρτες της Ευρωπαϊκής σκηνής, (όπως το φεστιβάλ του Montreux πχ ) θα ανοίξουν για τα καλά και οι περιοδείες της θα είναι συνεχείς. Πολύ σύντομα θα κυκλοφορήσει και το άλμπουμ “One drop will do you” που θα αποθεωθεί από τους κριτικούς, ενώ το 2001 θα κυκλοφορήσει το “Miss Red Riding Hood”. Σύντομα αποτελούσε ήδη headliner σε τεράστια φεστιβάλ όπως το W.C Handy Blues ή το Barbeque festival. Η τεράστια Shemekia Copeland συνδέεται μαζί της με βαθιά φιλία και θεωρεί την Sandra Hall, μέντορά της αφού την κατηύθυνε στα πρώτα της βήματα και την συμβουλεύεται μέχρι σήμερα !

    H μεγάλη Sandra Hall, συνεχίζει πλέον να περιοδεύει στην Ευρώπη με το σχήμα της Blues Explosion αλλά όταν είναι στην περιοχή της στην Atlanta εξακολουθεί να τραγουδά στο περίφημο Blind Willie’s club αλλά και να επισκέπτεται σχολεία για να διδάξει την μεγάλη κουλτούρα και παράδοση του Blues και τα διαφορετικά του στυλ. Από τις 11 μέχρι και τις 14 Μαΐου 2018, η «Αυτοκράτειρα του blues» Sandra Hall και οι μοναδικοί Blues Explosion θα μας δώσουν μεγάλες δόσεις από το real deal blues, φυσικά στο Half Note.

    Sandra Hall→Vocals
    Mister Tchang→Guitar and Vocals
    Victor Puertas →Keyboard / Harmonica and Vocals
    Fred Jouglas→Bass
    Pascal Delmas →Drums

  • Καραγκιόζης Γιούργια Φέστιβαλ

    ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΓΙΟΥΡΓΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

    “Τώρα την καλοκαιριά, μικρό μου”

    30/6 & 1/7

    Στο παλιό Αμαξοστάσιο στο Γκάζι

    Καραγκιόζης Γιούργια Φέστιβαλ από τα Εξάρχεια στο Γκάζι

    Αυτό το φεστιβάλ θα συμβαίνει απλώς καλοκαίρι

    Το ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΓΙΟΥΡΓΙΑ είναι το καλοκαίρι στην Αθήνα

    Στο Παλιό Αμαξοστάσιο στο Γκάζι θα στηθεί για δύο μέρες
    η πιο καλοκαιρινή σκηνή της πόλης

    Την 1η μέρα 30/6 τη φωτιά του Καραγκιόζης Γιούργια ανάβουν οι
    Χαινηδες
    Χειμερινοί Κολυμβητές
    Bandallusia

    Τη 2η μέρα 1/7 τη μουσική γιορτή συνεχίζουν οι
    Boban Markovic Orkestar
    Baildsa
    Θραξ Πανξ

    Το Καραγκιόζης Γιούργια γεννήθηκε δυο γειτονιές πιο πάνω από το Γκάζι,
    στο Καφενείο του Καραγκιόζη στα Εξάρχεια.
    7 χρόνια τώρα το Καφενείο του Καραγκιόζη ζεσταίνει τους χειμώνες μας με μουσικές γιορτές και μπάντες από όλη την Ελλάδα να δίνουν το παρών. Τα καλοκαίρια το Καφενείο του Καραγκιόζη άφηνε τον
    γλετζέδικο, χαρούμενο κι έξω καρδιά χαρακτήρα του να βγει στο πεζοδρόμιο και να διαδώσει τη γιορτή.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
    1.Καραγκιόζης. παραδοσιακό καφενείο
    Κωλεττη 33 Εξάρχεια.τηλ 2130068858
    2.Αγροτικόν.Καρπενησίου 52 Περιστέρι
    2105729629
    3.Ραμον.Σπυρου Μερκούρη 22Α Παγκράτι
    2155556440
    4.Ασκέρι παραδοσιακό καφενείο.Αγιου Ιωάννου 63 κ Ελευθερίας 1.Αγία Παρασκευή.2106085855
    5.Ticketservices.gr & Πανεπιστημίου 39

    ΤΙΜΕΣ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
    10 ΕΥΡΩ Η ΜΙΑ ΗΜΕΡΑ
    18 ΕΥΡΩ ΚΑΙ ΟΙ ΔΥΟ ΗΜΕΡΕΣ

    Διοργάνωση : Καραγκιόζης Παραδοσιακό Καφενείο

    Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις : Pure Public Relations – Άννα Γιώτη 6946959419 giotianna@gmail.com

  • The Mound live at Death Disco

    The Mound live with special guests: NARCOSIS
    Στο Death Disco (Ωγύγου 16 & Λεπενιώτου 24, Ψυρρή)
    Παρασκευή 11 Μαίου 2018
    Πόρτες: 20:30

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    • Ταμείο: 6€

    Από τα τέλη του 2012 όπου και δημιουργήθηκαν, οι The Mound έχουν αφοσιωθεί σε έναν και μόνο στόχο: Να παίξουν την μουσική που τους αρέσει και να την μοιραστούν με όσο περισσότερο κόσμο γίνεται. Από τα πρώτα βήματά τους, με την ηχογράφηση του demo τους, τον Ιούλιο του 2013 και τις πρώτες τους ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορες σκηνές της Αθήνας, οι The Mound δεν σταμάτησαν ποτέ να τζαμάρουν και να προσπαθούν να εξελίξουν τον ήχο τους, πάντα με αγάπη και σεβασμό στο υλικό και τις επιρροές τους.

    Η ηχογράφηση του ντεμπούτο EP τους σε παραγωγή Άλεξ Μπόλπαση (Whereswilder, The Road Miles, Noise Figures, Transistor κ.α.) στα Artracks Recording Studios κατέδειξε αμέσως τη διάθεσή τους να δημιουργήσουν έναν βαρύ, αναλογικό ήχο, που αποτίει φόρο τιμής στις επιρροές τους, που ποικίλουν από τον ψυχεδελικό proto-doom (sic) ήχο των 70’s, μέχρι και το stoner rock κίνημα των late 90’s. Το mastering του EP, που πραγματοποιήθηκε στο Sweetspot Studio, από τον Γιάννη Χριστοδουλάτο, έδωσε την τελική μορφή στο εγχείρημά τους και οι ίδιοι είδαν επιτέλους το μουσικό τους όραμα να ενσαρκώνεται σε αυτό.

    Ηχογραφώντας εξ’ ολοκλήρου σε μπομπίνα, με βάση στην live εκτέλεση, αποζητώντας έναν ζεστό, αναλογικό, αληθινά γεμάτο ήχο, οι The Mound, από την αρχή της πορείας τους θέτουν γερές βάσεις, με αισθητική και νοοτροπία που χαρακτηρίζονται από μία ιδιαίτερη ποιότητα αλλά και αφοσίωση.

    ****

    Narcosis
    Οι Narcosis ξεκίνησαν την πορεία τους το 1998, αλλά πρακτικά εμφανίστηκαν στο προσκήνιο ως ένα ανερχόμενο act το 2015, με αφορμή την κυκλοφορία του ντεμπούτο full length album τους, με τίτλο “Road to Infinity”, το οποίο αποτέλεσε ένα δείγμα υποδειγματικού songwriting αναδεικνύοντας περισσότερο από ποτέ το ταλέντο του σχήματος σε αυτό.

    Βαθιά επηρεασμένοι από τα ένδοξα 90’s όπως και από το σύγχρονο alternative / heavy rock κίνημα, το Road to Infinity” ηχεί φρέσκο και επίκαιρο, χάρη στη κολασμένη γκρούβα του, τις αξιομνημόνευτες μελωδίες και τον έντονο rock’n’roll χαρακτήρα του. Το grunge punk βάρος των Nirvana συναντά τις minimal rock γκρούβες των Queens of the Stone Age, και παίρνει ζωντάνια από το heavy / stoner rock attitude εμβληματικών σχημάτων όπως οι Kyuss, Fu Manchu και Nebula, ή ακόμη και από την ταξιδιάρικη ατμόσφαιρα των Monster Magnet. Το “Road to Infinity” είναι γεμάτο ξεχωριστές τραγουδιστικές μελωδίες, οι οποίες αποδίδονται με την χαρακτηριστική έκφραση του τραγουδιστή / μπροστάρη του σχήματος Μάριου-Κώστα Παππά, ο οποίος σε περιπτώσεις θυμίζει έντονα τον Kurt Cobain, διατηρώντας όμως πάντα το προσωπικό τραγουδιστικό του στυλ, που είναι άλλωστε και το στοιχείο που κάνει τους Narcosis να ηχούν ξεχωριστοί και ιδιαίτερα ενδιαφέροντες.

    Έχοντας κερδίσει τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό “Battle of the Bands” Αθήνας το 2015 και έχοντας εμφανιστεί ζωντανά στο πλευρό των Αμερικανών Barb Wire Dolls αλλά και σημαντικών εγχώριων σχημάτων, όπως οι Nightstalker, Void Droid, Hedvika, Fuel Eater κλπ, στα πλαίσια της μικρής ελληνικής περιοδείας τους για το 2016, οι Narcosis αποτελούν ένα σφιχτοδεμένο live act, υψηλής ενέργειας, που αξίζει της προσοχής όλων των οπαδών του εναλλακτικού και heavy rock χώρου.

  • Enrique Iglesias live in concert

    Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες

    στo κόσμο, για πρώτη φορά στην Αθήνα!!!

    10 Μαΐου 2018

    Στο Κλειστό Γήπεδο του Ο.Α.Κ.Α

    Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής του περιοδείας ο Enrique Iglesias θα επισκευθεί την Αθήνα στις 10 Μαΐου 2018.

    Ο Enrique Iglesias έρχεται επιτέλους στην Αθήνα…!!! Ο Λατίνος σούπερσταρ ήθελε παρά πολύ να πραγματοποιήσει μια συναυλία στη χώρα μας, όμως μέχρι τώρα για διάφορους λόγους ήταν αδύνατον. Κατά τη διάρκεια του προγραμματισμού της φετινής ευρωπαϊκής του περιοδείας, οι υπεύθυνοι της παραγωγής φρόντισαν από πολύ νωρίς να διασφαλίσουν μια στάση στην Ελληνική πρωτεύουσα.

    Ο ENRIQUE IGLESIAS είναι πιο γοητευτικός από ποτέ. Με την τρέχουσα επιτυχία του “Duele el Corazon” γράφει μουσική ιστορία, ενώ με συνολικά 14 κομμάτια στο νούμερο ένα μεταξύ των οποίων τα  Súbeme la Radio, Bailando και Hero, ανέβηκε στην κορυφή του “Billboard Dance Club Songs”. Για τον επιτυχημένο σούπερ σταρ από την Ισπανία που ζει στο Μαϊάμι, αυτό αποτελεί ένα ακόμη πολύ ξεχωριστό ρεκόρ.

    Οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι θρυλικές: Δέκα γιορτινές παγκόσμιες περιοδείες, με συναρπαστικές παρουσιάσεις σε μητροπόλεις όπως η Νέα Υόρκη, η πόλη του Μεξικού, η Μαδρίτη, το Λονδίνο, το Σύδνεϋ, το Κάιρο, η Ρίγα, το Μινσκ, το Ραμπάτ, η Κωνσταντινούπολη και το Κέιπ Τάουν.

    Τα τελευταία πέντε χρόνια o ENRIQUE IGLESIAS, έχει τραγουδήσει σε κατάμεστες αρένες 109 πόλεων σε όλο τον κόσμο, με περισσότερα από δύο εκατομμύρια εισιτήρια, φτάνοντας δύο φορές στην κορυφή του διαγράμματος “Billboard Hot Tours” με την περιοδεία “Euphoria”.

     

    Από το 2014 με την μεγαλύτερη του περιοδεία “SEX AND LOVE”, το παγκόσμιο αστέρι έχει μαγέψει το κοινό του από τη Λατινική Αμερική, τη Νότια Αμερική, την Ευρώπη, τη Ρωσία και την Ασία ως στις ΗΠΑ.

    ‘Έχουν πουληθεί 100 εκατομμύρια singles και άλμπουμ του παγκοσμίως. Έχει κερδίσει 197 βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των πολυάριθμων βραβείων Grammy, των παγκόσμιων μουσικών βραβείων, των αμερικανικών μουσικών βραβείων, της Première Juventud και των βραβείων ASCAP.

    Ο Enrique Iglesias είναι σήμερα ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στο κόσμο. Οι συναυλίες του είναι γνωστές σε όλο τον πλανήτη για το «επίπεδο παραγωγής» που τις διακρίνει, τόσο για τους μοναδικούς συνεργάτες του επί σκηνής στα φωνητικά και στα μουσικά όργανα, όσο και για τα υψηλά στάνταρ των οπτικών εφέ που τις συνοδεύουν.

    Μετά από μεγάλη ζήτηση, άνοιξαν επιπλέον θέσεις σε όλες τις ζώνες!!

  • 10 λόγοι για να μη χάσεις τη συναυλία του Παύλου στο Piraeus 117 Academy

    Ο Παύλος Παυλίδης & οι B-movies κατηφορίζουν την Πειραιώς και κάνουν στάση για πρώτη φορά στο Piraeus 117 Academy.

     

    Μην το χάσεις, γιατί..

     

    Διάβασε! Δες! Άκου!

     

    • Κάθε συναυλία του,είναι σαν να τον παρακολουθείς πρώτη φορά και ας τον έχεις δει χιλιάδες κατά τη διάρκεια της μουσικής του πορείας.

     

     

    • Το live του λειτουργεί σαν χρονομηχανή που σε ταξιδεύει σε άλλες εποχές, ανέμελες και γοητευτικές.

    • Αυτός ο μελαγχολικός τύπος είναι τόσο εκρηκτικός και ανεξάντλητος on stage.

    https://www.youtube.com/watch?v=vaRrAKzLLUg

    • Τα live του είναι γύρω στα 180 λεπτά και δε σε κουράζουν ποτέ, το αντίθετο θα λέγαμε.

     

    • Στο Saristra Festival έπαιζε ασταμάτητα πάνω από 3,5 ώρες παρέα με έναν πράσινο φουσκωτό κροκόδειλο!

     

    • Τολμάει και εκφράζει ελεύθερα την άποψη του χωρίς δισταγμό και δειλία.

     

    • Μας έδωσε ένα ιστορικό live μοιράζοντας την ίδια σκηνή με τον Αγγελάκα.

    • Συγκινεί με τους στίχους και τις μελωδίες του.

    • Είπε ο ίδιος σε μια συνέντευξη του η «έμπνευση είναι η συμμαχία με το χάος» … πολλά like!

     

    • Είναι ο Παυλάρας της δική μας γενιάς.

    Ραντεβού λοιπόν το Σάββατο στο Piraeus 117 Academy από νωρίς για ακούσουμε και Σούπερ Στέρεο που θα ανοίξουν τη συναυλία.

     

    Προπώληση εισιτηρίων:
    Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 10€ (εώς και την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου 2018)
    Στην δεύτερη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 12€ (από Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018)
    Ταμείο: 14€

    Αθήνα
    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366
    Σε όλη την Ελλάδα
    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
    OnlineSales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
    www.tickethouse.gr
    (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)