puzzlemag

Κατηγορία: WHAT’S ON

  • Melentini live at Temple

    Melentini / The Running Blue Orchestra

    “ZRSHA; Fundus Uterus” Album Launch

    Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

    Τετάρτη 16 Μαϊου 2018

    Πόρτες: 20:00

    Event page:  www.facebook.com/events/1519802398136312

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    • Προπώληση: 8€
    • Ταμείο: 10€
    • Μειωμένο: 8€*

    * Ισχύει για μαθητές, φοιτητές, ανέργους, άτομα ηλικίας 65+ και Α.Μ.Ε.Α, με την επιδειξη του νόμιμου παραστατικού, και μόνο στο ταμείο του TEMPLE την ημέρα της συναυλίας, 20:00-21:00.

     

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

     

    Η πολυτάλαντη συνθέτρια, μουσικός, τραγουδίστρια και πολυοργανίστας Melentini επιστρέφει στη δισκογραφία με το “ZRSHA; Fundus Uterus”.

     

    Πέντε χρόνια μετά το “Explosions around, the desert inside”, το αριστουργηματικό ντεμπούτο, που λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές από τον εγχώριο έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο, την σύστησε στο κοινό, οδηγώντας την τελικά στη δημιουργία των Running Blue Orchestra, του  σχήματος που την  συνοδεύει στις ζωντανές της εμφανίσεις, η Melentini, έχοντας πραγματοποιήσει μία πολυπρόσωπη καλλιτεχνική πορεία, τολμά τη κυκλοφορία άλλης μία πλήρους δισκογραφικής δουλειάς, πλούσιας σε ετερόκλητες επιρροές και τολμηρούς πειραματισμούς.

     

    Αντλώντας έμπνευση από την nu jazz, την avant-garde, την ambient και την ηλεκτρονική μουσική, μέχρι την αφρικανική soul, την Ιρλανδική folk και τα νανουρίσματα των Βαλκανίων, το “ZRSHA; Fundus Uterus” αποτελεί ένα αισθητικό χωνευτήρι, γεμάτο ατμοσφαιρικά ηχοτοπία που ασκούν μια μαγνητική, ιδιότυπη σαγήνη στον ακροατή.

     

    Όπως η ίδια η καλλιτέχνης περιγράφει το έργο της:

     

    «Το άλμπουμ φέρει τον τίτλο ZRSHA; Fundus Uterus, το δεύτερο σκέλος είναι στα Λατινικά, ορολογία που χρησιμοποιείται στην Ανατομία. Mε αυτό το έργο ήθελα να περιγράψω το βίαιο συναίσθημα  της αποκοπής από τον πλακούντα της μητέρας, την εξάντληση από τη βιαιότητα της ύπαρξης, τις πληγές της αγάπης. Παράλληλα είναι ένας ύμνος στη μήτρα του σύμπαντος, στο νόστο  της επιστροφής σε αυτήν, στη λύτρωση από τη βαρβαρότητα, οι μνήμες ενός μοναδικού πλανήτη που ονομάζεται ZRSHA, μια υπαρξιακή αποκάλυψη στους παράλληλους κόσμους, δηλαδή φέρ’ ειπείν, ότι εσύ κάθεσαι εδώ ενώ ταυτόχρονα πολλαπλές  εκδοχές σου υπάρχουν στο ίδιο δωμάτιο. Μερικοί στίχοι είναι στη γλώσσα των Zarshian. Ολόκληρο το άλμπουμ υποβάλει σαφώς μια υπαρξιακή κατάθεση η οποία έχει βαθιές αναφορές στο έργο της αγαπημένης μου συγγραφέως Virginia Woolf. Αυτός είναι ο πυρήνας της δημιουργίας του νέου μου άλμπουμ.»

     

    Τους στίχους, τη μουσική και την ενορχήστρωση των δέκα κομματιών του “ZRSHA; Fundus Uterus” έγραψε η ίδια, ενώ οι ηχογραφήσεις πραγματοποιήθηκαν στο Βερολίνο και την Αθήνα, στο Shakti Studio από τον Simon Nikolaidis. H μίξη και η παραγωγή έγιναν στο Shakti Studio (GR) από τον Richard König, το mastering στο Loud Mastering Studio (UK) από τον Jason Mitchell, ενώ στην παραγωγή δύο κομματιών συνεισέφεραν ο Ορέστης Γούμενος και ο Βασίλης Ντοκάκης. Στο τραγούδι “The Years, The Days, The Hours”, πίσω από τα φωνητικά βρίσκεται ο Theodore.

     

    LINKS:

     

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

    • E-mail: stathis@thetemple.gr (booking), jim@thetemple.gr (γραφείο τύπ

  • Βαβέλ

    Βαβέλ

     

    Χοροθέατρο Οκτάνα

     

    Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

     

     

    29, 30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2018

     

    Ώρα έναρξης 21.00

    στο Θέατρο του ΙΜΚ

     

     

    Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφουν στην χορευτική σκηνή της Αθήνας, με την παράσταση χορού Βαβέλ, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 29, 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.

     

    Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία παραγωγή της Οκτάνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος συν-δημιουργεί με τέσσερις σπουδαίους χορευτές μια νέα παράσταση χορού για τη νέα αρχή μετά την πτώση και την καταστροφή.

     

    Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη, ο Μιχάλης Κριεμπάρδης, ο Γιάννης Μίχος και ο Χρήστος Στρινόπουλος συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια πειραματική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, η οποία μας επιστρέφει στον δημιουργικό πυρήνα της δεύτερης περιόδου του χοροθεάτρου Οκτάνα (2000-2010).

     

    Στη Βαβέλ του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθεάτρου Οκτάνα οι άνθρωποι έχουν λύσει όλες τους τις απορίες γύρω από τον κόσμο. Ο πύργος της Βαβέλ έχει πέσει, η πόλη έχει καταστραφεί και κάθε έννοια «ύψους» έχει χαθεί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν και πάλι τον εαυτό τους, να ανακτήσουν την επαφή με το σώμα τους, να αναπτύξουν επικοινωνία μεταξύ τους, να ξαναχτίσουν το περιβάλλον τους, να ξανακερδίσουν τον χαμένο χρόνο.

     

    Καθώς βιώνουν το «μετά» της εκπλήρωσης κάθε ανάγκης και κάθε επιθυμίας τους, μη έχοντας κάτι άλλο για να επιδιώξουν, καταλήγουν να ζουν ξέφρενα, δεν διστάζουν να προσανατολιστούν στις εσχατιές της ηδονής, νιώθουν παντοδύναμοι, και τελικά θέλουν να γίνουν ο Θεός. Και αρχίζουν να ξαναχτίζουν τον πύργο, ακόμη κι αν δεν ελπίζουν σε διαφορετική έκβαση.

     

    Η ιδέα ότι οι θνητοί είμαστε θεοί είναι περισσότερο κοντά μας σήμερα από ποτέ, αφού τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας έχουν δώσει απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματά της και λύσεις σε φαινόμενα «ανεξήγητα» από καταβολής κόσμου.

     

    Αντηχώντας μακρινά τον βιβλικό μύθο για τον Πύργο της Βαβέλ και χωρίς καμία προσπάθεια εξιστόρησής του, ο Κωνσταντίνος Ρήγος με την Ομάδα Οκτάνα θα μιλήσουν για τον θρίαμβο, την ύβρη, την τιμωρία, την καταστροφή, την αυτογνωσία.

     

    Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ίδρυσε το 1990 το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του.

     

    Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.

     

     

    Ταυτότητα της παράστασης

    Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

    Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

    Δραματουργός: Έρι Κύργια

    Συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

    Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

    Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

    Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

    Βοηθός Σκηνοθέτη / Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

    Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

     

    Ερμηνεία // Δημιουργική Συνεργασία στην Χορογραφία:

    Μιχάλης Κριεμπάρδης

    Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

    Γιάννης Μίχος

    Χρήστος Στρινόπουλος

     

    Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ

    H παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του ΥΠΠΟΑ, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων 2017-2018.

     

     

     

     

     

     

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

  • Puta Volcano w/ Black Hat Bones live at Temple

    Puta Volcano ζωντανά στην Αθήνα

    w/ special guest: Black Hat Bones

    Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

    Παρασκευή 25 Μαϊου 2018

    Πόρτες: 21:00

    Event page: www.facebook.com/events/1979243992328913

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    • Προπώληση: 6€
    • Ταμείο: 8€

     

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

    • Sound Effect Records (Σπ. Τρικούπη 50 & Καλλιδρομίου 10683, Αθήνα, τηλ: 210 8259883)
    • Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)
    • Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
    • Τηλεφωνικά στο 11876
    • Reload Stores
    • Media Markt
    • Seven Spots
    • Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
    • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
    • Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/temple/puta-volcano

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

     

    Τον άκρως πετυχημένο κύκλο, διάρκειας ενός και κάτι χρόνου από την κυκλοφορία του -δεύτερου σε σειρά- full length album “Harmony of Spheres” και την επιστροφή τους από το πρώτο τους tour εκτός συνόρων λίγες μόλις μέρες πριν, θα γιορτάσουν οι Puta Volcano την Παρασκευή 25 Μαΐου στο Temple, το νεόδμητο και ανερχόμενο “Ναό” της underground Αθηναϊκής μουσικής σκηνής, έχοντας μαζί τους εκλεκτούς καλεσμένους.

     

    Μετρώντας ήδη εφτά χρόνια παρουσίας στο χώρο της ευρύτερης Ελληνικής rock σκηνής, ένα EP (σε παραγωγή του διεθνούς φήμης, θρυλικού και προσφάτως αποθανόντος, Chris Tsangarides) και δύο full length κυκλοφορίες, οι Puta Volcano διευρύνουν το ακροατήριο και τους μουσικούς τους ορίζοντες με σταθερά βήματα, εμπλουτίζοντας διαρκώς τον ήχο τους με ετερόκλητα και άκρως ενδιαφέροντα στοιχεία, αποτίοντας πάντα φόρο τιμής στις desert rock και Seattle ‘90s επιρροές με τις οποίες ανετράφησαν, και διαμορφώνοντας έτσι το “volcanic rock” προσωπικό τους στίγμα, με όχημα τις υπνωτιστικές γκρούβες και τα συμπαγή και δεμένα παιξίματά τους.

     

    Το πρόσφατο “Harmony of Spheres”, αυτόν τον πρώτο του χρόνο “ταξίδεψε” τόσο εντός, όσο και (κυρίως) εκτός συνόρων, αποσπώντας θετικότατες κριτικές και σχόλια από κοινό και μουσικό τύπο, γεγονός που οδήγησε αναπόφευκτα στη γρήγορη εξάντληση του πρώτου vinyl pressing, με την ανακοίνωση του repressing να αναμένεται από μέρα σε μέρα! Την κυκλοφορία ακολούθησαν συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και τα σημαντικότερα εγχώρια φεστιβάλ, ενώ η μπάντα επίκειται -ως προαναφέρθηκε- τον Μάιο να αναχωρήσει, συνοδεία των Purple Dino, για την πρώτη τους mini Ευρωπαϊκή περιοδεία με εμφανίσεις σε Αυστρία, Ρουμανία, Ουγγαρία, Σερβία & Βουλγαρία.

     

    Ακούστε το “Harmony of Spheres” εδώ: http://radi.al/HarmonyOfSpheres

     

    ***

     

    Στο stage οι Black Hat Bones είναι αδάμαστοι!

     

    Ξακουστό για τις ζωντανές εμφανίσεις του και τις τεράστιες ποσότητες ενέργειας που αυτές εκκρίνουν, το κουαρτέτο από τη Σπάρτη έχει καταφέρει όχι απλά να αποτελεί μια υπολογίσιμη συναυλιακή δύναμη, αλλά να είναι ξακουστό ως “το live act που οπωσδήποτε πρέπει να δεις”. “Οι συναυλίες έχουν να κάνουν κυρίως με την ενέργεια που καταθέτουμε και εισπράττουμε. Κάθε φορά είναι σαν τη πρώτη φορά, με το ίδιο άγχος, τον ίδιο ιδρώτα, τις ίδιες σκέψεις. Είναι κάτι εθιστικό, είναι η επιτομή του rock’n’roll. Το γουστάρουμε και δηλώνουμε ένοχοι για αυτό σε βαθμό κακουργήματος.” λένε οι ίδιοι.

     

    Με αισθητική και νοοτροπία ριζωμένη σε αυτό που λέμε “rock’n’roll οικογένεια”, οι Black Hat Bones καταφέρνουν αυτά τα ουκ ολίγα χρόνια ύπαρξής τους να μας προσφέρουν με τρόπο αξιοθαύμαστα τίμιο, το αγαθό που ακούει στο όνομα “rock”. “Οι Black Hat Bones πάνω απ’ όλα είναι παρέα, οικογένεια, ο προσωπικός μας ψυχολόγος, ένα μέρος του ίδιου μας του εαυτόυ. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο πως οι περισσότερες ιστορίες που ο καθένας μας έχει να πει για τη ζωή του περιέχουν μέσα αυτές τις τρεις λεξούλες που άλλαξαν τον τρόπο που λειτουργούμε και σκεφτόμαστε.” δηλώνουν.

     

    Με πρόσφατη κυκλοφορία τους το EP “The Ghost Bites Back“ νωρίτερα μέσα στο έτος, οι local rock’n’roll heroes Black Hat Bones ανεβαίνουν στη σκηνή του Temple, για να μοιραστούν -όπως πάντα κάνουν- αξέχαστες μουσικές -κι όχι μόνο- στιγμές με φίλους, γνωστούς, συνοδοιπόρους και ακολούθους!

     

    LINKS:

     

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

  • Message in a Cloud + Caldera + Mondegreen Στο Temple

    Message in a Cloud + Caldera + Mondegreen.

    Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

    Πέμπτη 10 Μαϊου

    Πόρτες: 19:30

    Event page: www.facebook.com/events/168072297212917

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    • Προπώληση: 5€
    • Ταμείο: 7€

     

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

     

    Το Temple σας καλωσορίζει σε ένα άτυπο live post rock αφιέρωμα, με κάποιες από τις πιο ελπιδοφόρες εγχώριες μπάντες του είδους.

     

    Εκεί που τα χαοτικά ηχοτόπια, συναντούν το metal βάρος κι εκεί που το σκοτάδι διαστέλλεται, έως ότου οι εφιάλτες ξεχυθούν στο φως της ημέρας, εκεί που η ατμόσφαιρα είναι αποτέλεσμα εσωτερικών διεργασιών και όχι αυτοσκοπός κι εκεί που συμπαγή μπασοτύμπανα, πότε μελωδικές και πότε ασήκωτα βαριές κιθάρες και -ανά περιπτώσεις- λυρικά ή και χαώδη πλήκτρα, λιώνουν το ένα μέσα στο άλλο, σχηματίζοντας ένα ηχητικό αμάλγαμα που ξεπερνά και υπερβάλλει το καλλιτεχνικό του δοχείο, σείοντας και δονώντας το ψυχικό του σύμπαν, ο όρος “post rock” χάνει το βάρος και το νόημά του και λειτουργεί πλέον μόνο ως επεξήγηση για τους αμύητους.

     

    Οι άκρως ατμοσφαιρικοί Message in a Cloud, οι μαθηματικά γκρουβάτοι Caldera και οι επηρεασμένοι από τα σπάργανα του ήχου, πίσω στα δοξασμένα 90’s, Mondegreen, που ανοίγουν τη βραδιά, συναντιούνται σε μία ιερά μουσική συναγωγή, με μοναδικό στόχο την διεύρυνση κάθε λογής ψυχολογικών και μουσικών οριζόντων.

     

    Τη Πέμπτη 10 Μαϊου τρεις newcomers ενός ήχου που έχει δοξαστεί από το ελληνικό κοινό, τον υπερασπίζονται από κοινού, στη σκηνή του νεόδμητου Ναού της Αθήνας, υποσχόμενοι στιγμές συναισθηματικών εξάρσεων και αβίαστων μουσικών προβληματισμών.

     

    LINKS:

     

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

  • Michalis Siganidis ● Jannis Anastasakis ● Natalia Manta ▲ KET

    Στο τελευταίο The Sound of Color (#8) της σεζόν:

    Γιάννης Αναστασάκης (ηλεκτρική κιθάρα, live electronics)
    Mιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή, samples)
    Ναταλία Μαντά (εικαστικά, τραγούδι)

    Πέμπτη 10 Μαΐου 2018 || 21:30 || 5 €

    DAM (dramatized ambient music) είναι η δημιουργία “μουσικών συνάψεων” μεταξύ καταγραμμένου ηχητικού υλικού (document) και ζωντανής μουσικής δράσης (fiction). Ο αυτοσχεδιασμός – απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάπτυξη αυτής της μουσικής σκέψης – μεταμορφώνει κάθε φορά “το ίδιο πάντα τραγούδι” σε νέο υλικό.

    O Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή, samples), παρουσιάζει στο Kέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων ένα πρόγραμμα με συνθέσεις του και αυτοσχεδιασμούς με τον Γιάννη Αναστασάκη (ηλεκτρική κιθάρα, live electronics) και τη Ναταλία Μαντά (εικαστικά, τραγούδι). Θα παιχτούν κομμάτια από όλη του τη δισκογραφία και θα ακουστούν ποιήματα των: Μ. Σαχτούρη, Ο. Καγιάμ, Λ. Κουκούλα, Τάσου Ναούμ, Γιάννη Ζήκα, Γιώργου Σιγανίδη και στίχοι του συνθέτη, μαζί με ηχογραφημένα θραύσματα λόγου και ήχων.
    Θα προβληθούν ακόμα τα μικρού μήκους βίντεο που επιμελήθηκε ο Γιάννης Πειραλής: Οι μπαγκέτες του Κώστα Αναστασιάδη, Σκύμνοι ωριόμενοι, Das Phaenomen, Audition Παπαδιαμάντη, Κοιμάστε σαν πουλάκι;, bio, Lacrimae No 9480967824659.

    Περισσότερες πληροφορίες:
    http://www.youtube.com/watch?v=SQQ3Ek7nnPY
    http://www.youtube.com/watch?v=1AjwmncG4Dk
    http://youtu.be/pG16g-Tx4zM

    Μιχάλης Σιγανίδης
    Ο Μιχάλης Σιγανίδης γεννήθηκε στις 28.8.1958 στη Θεσσαλονίκη, με καταγωγή από την Προύσα, την Κρήτη και τη Σιάτιστα. Γράφει μουσική και στίχους. Παίζει κοντραμπάσο και κιθάρα. Από τους εκφραστές της “αποδομητικής” τραγουδοποιίας και του μουσικού κολάζ στην Ελλάδα.
    Συνθέτει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο (Τέλος του Sam. Beckett, σκην. Φούλης Μπουντούρογλου, Η βροχούλα, του Αντώνη Σακελλαρίου, Το Όνειρο του Ρο, της Στέλλας Μιχαηλίδου, σκην. της ιδίας, Θεσσαλονίκη-αρχείο, του Χρήστου Κεχαγιόγλου, Τζίτζικας και μυρμήγκι, κινούμενα σχέδια του Αλέκου Παπαδάτου, Ανία, του Βαγγέλη Μολαδάκη, Οι Αλλοπαρμένοι του Τh. Middleton, σκην. Νίκος Χουρμουζιάδης, Όνος, του Νίκου Κουμαριά, σκην. του ιδίου, Μ’ αγαπάς;, του Γιώργου Πανουσόπουλου).
    Συγκροτήματα: Χειμερινοί Κολυμβητές, Primavera en Salonico, Φίλοι Μίλτου Σαχτούρη. Από το 1980 συνεργάζεται με μουσικούς της σύγχρονης αυτοσχεδιαζόμενης και λαϊκής μουσικής σκηνής στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σάκη Παπαδημητρίου, Φλώρο Φλωρίδη, Σαβίνα Γιαννάτου, Δημήτρη Πολυζωίδη, Θοδωρή Ρέλλο, Peter Kowald, Γιάννη Μουρτζόπουλο, Τάκη Κανέλο, Κώστα Βόμβολο, Αντώνη Ανισέγκο, Chris Dalgren, Χάρη Λαμπράκη, Κώστα Θεοδώρου, Ziya Tabassian, Κυριάκο Γκουβέντα, Δήμο Δημητριάδη, Γιώργο Δημητριάδη, Θύμιο Ατζακά, Κυριάκο Στεργίου κ.ά.) και τραγουδοποιούς – τραγουδιστές (Ηρακλή Πασχαλίδη, Ισίδωρο Παπαδάμου, Βασίλη Νικολαίδη, Γιώργο Μακρή, Νίκο Παπάζογλου, Αργύρη Μπακιρτζή, Χάρη Καβαλλιεράτο, Νίκο Πορτοκάλογλου, Παντελή Χατζηκυριάκο, Θωμά Κοροβίνη, Αλκίνοο Ιωαννίδη, Μαριώ, Γεωργία Συλλαίου).
    Με το ψευδώνυμο Μιχάλης Γιαβάσογλου, έχει δημοσιεύσει στίχους και κείμενα στα περιοδικά: Φεαδέρων, Μορμώ, Τζαζ, Συν και πλην, Τζαζ και Τζαζ,”Γυμνός Οφθαλμός, Μηνολόγιο.
    Δίσκοι: Μικρός αδερφός (1987), Το Πρωί και το Βράδυ, με τον Θοδωρή Ρέλλο (1990), Το Τραίνο-Φάντασμα Φίλος (1995), Μικρές αγγελίες (1999), Basse-classe, με το Συγκρότημα Λαμπράκη (2002), Sabbath lift, με το Συγκρότημα Λαμπράκη (2006), Οι Άλλοι, live με τους Φ.Μ.Σ. (2009) , 97% (2014).
    Ενορχηστρώσεις: Ιχνηλάτες του Ιούρα (τραγούδια από τις Εβρίδες), Ο Ήλιος και το Φεγγάρι (τραγούδια από την Σαμοθράκη).

    Γιάννης Αναστασάκης
    Ο Γιάννης Αναστασάκης χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων, καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα εφέ (είναι επίσης ο σχεδιαστής και κατασκευαστής των JAM pedals).
    Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα “επιτρεπτά” όρια. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως οι: Arve Henriksen, Christian Fennesz, Eivind Aarset, Λένα Πλάτωνος, Σαβίνα Γιαννάτου, Θοδωρής Ρέλλος, Χάρης Λαμπράκης, Φλώρος Φλωρίδης, Haig Yazdjian κ.α.
    Περισσότερες πληροφορίες: www.jannisanastasakis.com

    Ναταλία Μαντά
    Η Ναταλία Μαντά γεννήθηκε το 1994 στην Αθήνα.
    Εισήχθη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με την κατηγορία “Ταλέντα”, στην οποία σπούδασε κατά την περίοδο 2011 – 2016. Μπαίνοντας στη σχόλη το 2011, σε ηλικία 17 ετών κερδίζει το δεύτερο βραβείο σε διαγωνισμό γλυπτικής στην Ιταλία με θέμα Mελέτη για Δημόσιο Χώρο. Φοίτησε με καθηγητή τον Γιώργο Λάππα στο Β’ εργαστήριο γλυπτικής.
    Ολοκλήρωσε τις σπουδές καθώς και την επιμέλεια ολόκληρης της πτυχιακής της εργασίας υπό την εποπτεία της υπεύθυνης καθηγήτριας του Β’ – Γ’ εργαστηρίου γλυπτικής κ. Αφροδίτη Λίτη. Τελείωσε με Άριστα και βαθμό πτυχίου 9,5 (εννέα και πέντε).
    Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση τον Οκτώβρη του 2017 στην γκαλερί Καππάτος στην Αθήνα.

    ______________________________________________________

    κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων
    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    11361 Κυψέλη, Αθήνα

    213.00.40.496 & 69.45.34.84.45
    ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

  • ΑΡΕTH των Παντελή Κυραμαργιού & Λίνας Ζαμπετάκη

    ΑΡΕTH των Παντελή Κυραμαργιού & Λίνας Ζαμπετάκη
    σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Ταμβάκου & του Χρήστου Καπενή

    • Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

     

    ✓Από Σάββατο 12 Μαΐου έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

    κάθε Σάββατο και Κυριακή | 21:00

    Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

     

    Η ΑΡΕΤΗ είναι μια παράσταση για το ανεκπλήρωτο. Η ιστορία δύο ανθρώπων, του Αριστείδη και της Αρετής, που συναντήθηκαν μέσω της απουσίας. “Πιαστήκαν από τα μάτια” και μοιράστηκαν έναν έρωτα. Ταυτόχρονα όμως μοίραζαν τις ζωές τους σε μέρη, ανθρώπους και αγώνες.

    Υπόγεια τα συναισθήματά τους, βαθιά. Σαν τα υπόγεια των σπιτιών που άλλοτε κρύβεσαι και άλλοτε τα εξερευνάς, τα ψαχουλεύεις. Υπόγεια κάτω από τη γη με αντικείμενα χρήσιμα-άχρηστα, που όμως δεν πετάς αλλά αποθηκεύεις, όπως τις αναμνήσεις, τις ιστορίες, τις ζωές των ανθρώπων.

     

    “Οι πεθαμένοι είναι πάντα περισσότεροι από τους ζωντανούς. Πόσοι ήρθαν στη ζωή για να πάνε τον κόσμο λίγο πιο πέρα και φύγανε αθόρυβα…”

     

    Για το διήγημα

    Πρόκειται για μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, σε πρόσωπα και αληθινές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από την περίοδο του εμφυλίου μέχρι σήμερα. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας άντρας που γεννήθηκε στην Κρήτη και αφιέρωσε τη ζωή του στον αγώνα για έναν πιο δίκαιο κόσμο αναζητώντας τη βαθύτερη έννοια της αρετής.

    Το διήγημα κυκλοφορεί μαζί με τη νέα δισκογραφική δουλειά (CD) του Παντελή Κυραμαργιού από την PANIK OXYGEN RECORDS με τον τίτλο “Αρετή”.

     

    Κείμενο: Παντελής Κυραμαργιός & Λίνα Ζαμπετάκη | σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, ερμηνεία: Αργυρώ Ταμβάκου & Χρήστος Καπενής | ενδυματολογία, επιμέλεια σκηνικού χώρου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη | μουσική: Παντελής Κυραμαργιός | sound design: AZA | κινησιολογία: Πετρίνα Γιαννάκου | φωτογραφίες: Ιωσήφ Αλεξιάδης | teaser: Γρηγόρης Χατζάκης | βοηθός σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Ντομουχτσής | σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής | υπεύθυνος επικοινωνίας: Βαγγέλης Λιακόγκονας

     

    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

    _______________________________________

     

     

    ΚΈΝΤΡΟ ΕΛΈΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΆΣΕΩΝ

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    Κυψέλη
    213 00 40 496
    69 45 34 84 45
    info@polychorosket.gr

    site | facebook | instagram | twitter

    ΠΡΌΣΒΑΣΗ

    με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

    >> το ΚΕΤ  στον χάρτη

  • Χειμωνιάτικο Παραμύθι του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    Χειμωνιάτικο Παραμύθι

    του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    (WINTER’S TALE)

    Μια ρομαντική κωμικοτραγωδία

    Η ιστορία ενός παρανοϊκού βασιλιά που οδήγησε την οικογένεια του στην καταστροφή.

    Πρώτη παράσταση: 4 Μαΐου 2018

    ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

    Για 12 μόνο παραστάσεις

    Η παράσταση θα ανέβει  τον Ιούνιο του 2018 (1, 2 και 3 Ιουνίου) στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών ως μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

    ‘Ενα από τα λιγότερo γνωστά έργα του Σαίξπηρ, το ”Χειμωνιάτικο Παραμύθι” παρουσιάζεται αυτήν την άνοιξη στο Από Μηχανής Θέατρο. 

    Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι….Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εν τέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την “άπιστη” στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία.

    Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.

    Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” , από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση. Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά , αλλά σίγουρα σοφότεροι επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη.

    Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας ; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή….

    Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.  

    Σε μια εποχή γεμάτη σκληρότητα και κατάρρευση ιδεών ένα σπουδαίο έργο και ο μέγιστος δραματουργός Σαίξπηρ έρχονται να μας θυμίσουν ότι πάνω απ’ όλα σημασία έχουν η αγάπη και η συγχώρεση.  

    Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία .

    Μαζί με τον “Περικλή”, τον “Κυμβελίνο”, την “Τρικυμία” και τον “Ερρίκο Η’”, το “Χειμωνιάτικο παραμύθι” ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.

    Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο  αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, “πολιτισμένη”  Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι “γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους”. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.

    Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

    Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το “αλλόκοτο” αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

    Το trailer της παράστασης:  https://bit.ly/2HLrt6s 

    Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

    Ορέστης Τζιόβας  (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

    Θανάσης Σαράντος  (Λεόντιος)

    Βάσια Χρήστου  (Ερμιόνη, Μόψα)

    Τζερόμ Καλούτα  (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

    Πηνελόπη Μαρκοπούλου  (Παυλίνα, Δορκάς)

    Βασιλίνα Κατερίνη  (Περντίτα, Αιμιλία)

    Κωνσταντίνος Τσονόπουλος  (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β’)

    Νίκος Χριστοφυλάκης  (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α’)

    ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς  (Μαμίλλιος)

    Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

    Συντελεστές

    Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

    Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

    Σκηνικό: DI.TA.S

    Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη

    Μουσική : Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

    Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

    Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

    Video: Mιχάλης Κλουκίνας

    Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

    Β´ βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Βάσιλας

    Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

    Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα – Θωμάς Αγρoγιάννης

    Επιμέλεια κειμένων προγράμματος : Μάρκος Τσούμας

    Διεύθυνση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

    Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον»

    Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

    Ημέρες & ώρες παραστάσεων

    Παρασκευή :9.00μμ

    Σάββατο :6.00 μμ

    Κυριακή :9.00 μμ

    Διάρκεια

    2 ώρες με 10 λεπτά διάλειμμα

    Τιμές εισιτηρίων

    Παρασκευή & Κυριακή:

    16 ευρώ κανονικό 

    12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

    10 ευρώ (πολυτέκνων, μαθητικό)

    8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)   

    Σάββατο  λαϊκή απογευματινή:

    14 ευρώ κανονικό

    10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

    5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, πολυτέκνων, μαθητικό)

    Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-kato-skini/xeimoniatiko-paramithi/

    Eιδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 μειωμένο

    Και στα ταμεία του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ: Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, Τηλέφωνο: 210 523 2097 ,https://www.amtheater.gr/,apomixanis.theatro@gmail.com

    Ώρες ταμείου : 9.00 -22.00

    EΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ»

    Τηλέφωνο:  210 6046952, 6946-585921

    http://ithikon-akmeotaton.blogspot.gr/

    ithikonakmeotaton@gmail.com

  • “Ψυχολογία Συριανού Συζύγου” του Εμμανουήλ Ροΐδη

    Ο Κώστας Βασαρδάνης παίζει και σκηνοθετεί
    την “Ψυχολογία Συριανού Συζύγου” του Εμμανουήλ Ροΐδη
    στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

     

    Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Μαΐου και ώρα έναρξης 9.00μμ,

     

    «Η Ψυχολογία Συριανού Συζύγου» ή πως ένας σύζυγος ταλαιπωρείται από τα “καμώματα” της συζύγου χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον κορυφαίο έλληνα λογοτέχνη Ροΐδη, ως αφήγημα. Πρόκειται για ένα ανάλαφρο, αλλά συνάμα εύστοχο και βαθύ ψυχογράφημα της ερωτικής ζωής ενός άντρα γραμμένο με τον καυστικό και ιδιαίτερα βαθύ τρόπο του Ροΐδη που 124 χρόνια μετά μοιάζει εξαιρετικά σύγχρονο και φυσικά αιώνια κλασσικό.

    Δύναται ένας ορκισμένος ανεξάρτητος άντρας να απαλλαγεί από την κατάστασιν ερωτευμένου;

    Πώς διατηρείται ζωντανόν το πάθος;

    Είναι ο γάμος ο τάφος του έρωτος;

    Μία φιλόστοργος σύζυγος μπορεί να προσφέρει στιγμάς υπερτάτης ηδυπαθείας;

    Τις απαντήσεις στα ερωτήματα δίνει  με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο ο Εμμανουήλ Ροΐδης.

    ΠΡΟΣΟΧΗ: Το δηκτικότατο χιούμορ του συγγραφέα μπορεί να αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον έρωτα και το γάμο…

    Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Εμμανουήλ Ροΐδης υπήρξε μέλος του ΦΣΠ όπως και πολλοί άλλοι σπουδαίοι ποιητές και λογοτέχνες και η παράσταση έχει μια επιπλέον τιμητική αναφορά στο μέλος της.

    Τη θεατρική παράσταση διοργανώνει ο Σύλλογος Φίλοι του ΦΣ “Παρνασσός”, στα πλαίσια των πολιτιστικών του δραστηριοτήτων.

    Η παράσταση έχει ήδη πραγματοποιήσει το πρώτο της ταξίδι, φιλοξενούμενη σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας . Αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το θεατρόφιλο κοινό (που την χαρακτήρισε ρεσιτάλ θεατρικής κομψότητας και στυλ) και τώρα στην μοναδικής αισθητικής κομψότητα της αίθουσας θεάτρου του ΦΣΠ επιστρέφει για δυο ακόμη παραστάσεις.

    Τιμές εισιτηρίων χωρίς αρίθμηση

    Α Ζώνη – σειρές 1-3: 15€

    Πλατεία σειρές 4 έως τέλος: 12€

    Εξώστης, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών: 8€

    Υπηρεσία εισιτηρίων: www.ticketservices.gr,

    Τηλέφωνο 2107234567
    Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
    Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

    Διεύθυνση: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, 10561 Αθήνα

    Τηλέφωνο: 210 3221917

     

    Υπεύθυνη επικοινωνίας : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

    Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων και επιμέλειας εκδηλώσεων ΦΣΠ: Δάφνη Στάθη 6956 202 709

  • Cats

    Η PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

    Cats

    Ένα από τα διασημότερα μιούζικαλ όλων των εποχών*,
    τον Απρίλιο στην Αθήνα!
    * το έχουν δει περισσότεροι από 73.000.000 θεατές σε όλο τον κόσμο, ενώ το τραγούδι Memory έχει διασκευαστεί επίσημα και ηχογραφηθεί από περισσότερες από 150 τραγουδίστριες!
    Οι «Γάτες» του Andrew Lloyd Webber,
    οι πρωταγωνιστές της μαγευτικής ποίησης του T.S. Eliot,
    θα τραγουδήσουν επιτέλους για πρώτη φορά στα ελληνικά!

    Cats

    To θεατρικό γεγονός της χρονιάς!

    Grizabella

    η σπουδαία διεθνής Ελληνίδα σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου

    Gus

    o καταξιωμένος ηθοποιός Κώστας Αρζόγλου

    Τo Cats βασίστηκε στο πανέξυπνο Old Possum’s Book of Practical Cats του T. S. Eliot, του σπουδαίου θεατρικού συγγραφέα και μοντερνιστή ποιητή, που βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας το 1948.
    Δημήτρης Μαλισσόβας, Γεράσιμος Ευαγγελάτος και Αλέξιος Πρίφτης είναι η ελληνική dream team που ενώνει τις δυνάμεις της για να παρουσιάσει μία από τις μακροβιότερες επιτυχίες του μουσικού θεάτρου όλων των εποχών. Το έργο άφησε εποχή όταν πρωτοανέβηκε στο West End Του Λονδίνου το 1981. Το τραγούδι διαμάντι της παράστασης είναι φυσικά το Memory, μία μπαλάντα που πέρασε στην αιωνιότητα και εξαιτίας της ηχογράφησής της από την Μπάρμπαρα Στρέιζαντ. Στην ελληνική παράσταση το τραγούδι θα ερμηνεύσει η περιζήτητη σε όλο τον κόσμο σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, που επέστρεψε πρόσφατα για να μείνει στην Ελλάδα μετά από σπουδαία καριέρα στην Ευρώπη και ειδικότερα στη Γερμανία.
    Ποιος μπορεί να ξεχάσει αυτούς τους στίχους;

    Midnight
    Not a sound from the pavement
    Has the moon lost her memory
    She is smiling alone

    Memory
    All alone in the moonlight
    I can smile happy your days
    (I can dream of the old days)
    Life was beautiful then

    Το Cats λέει την ιστορία μίας φυλής γατιών
    τη νύχτα που αποφασίζουν ποια από αυτές θα ανέβει στον ουρανό
    και θα επιστρέψει σε μία νέα ζωή.
    Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber, που το 2018 έγινε 70 χρόνων και έχει στο βιογραφικό του 13 μιούζικαλ!
    Το Cats και οι συντελεστές του έχουν κερδίσει αναρίθμητα βραβεία, ανάμεσά τους βραβείο Laurence Olivier και βραβείο Tony για το καλύτερο μιούζικαλ. Η λονδρέζικη παραγωγή παιζόταν χωρίς διακοπή επί 21 χρόνια, ενώ στο Broadway επί 18. Το 2016 το μιούζικαλ Cats έγινε το τέταρτο μακροβιότερο σόου στην ιστορία του Broadway και το έκτο στην ιστορία του West End.

    Cats

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΛΙΣΣΟΒΑΣ
    ΑΠΟΔΟΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ
    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ – ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: ΑΛΕΞΙΟΣ ΠΡΙΦΤΗΣ

    Στο ρόλο της Grizabella η Σόνια Θεοδωρίδου
    Gus ο Κώστας Αρζόγλου

    ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):
    Ευγενία Λιάκου -Πάνος Μαλικούρτης – Ιάσων Μανδηλάς – Πάνος Παταγιάννης – Άρης Πλασκασοβίτης – Κατερίνα Σούσουλα – Ίαν Στρατής – Άννα Φιλιππάκη
    και η Μαίρη Συνατσάκη

    ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):
    Έλενα Βακάλη – Μαρία Δελετζέ – Πάνος Δεσινιώτης – Δημήτρης Καράλης – Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου – Ντένια Λεβέντη – Άννα Μάγγου – Πάνος Μαλακός – Γιάννης Μανιατόπουλος – Γιώργος Μαντάς – Κυριάκος Σαλής – Αντώνης Σιδεράς – Λίζι Σπαχή – Εύα Σταμάτη – Στεφανία Σωτηροπούλου

    Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς – Λίζα Μπάσοβα – Κωνσταντίνος Μακρυπίδης – Στεφανία Σωτηροπούλου
    Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
    Κοστούμια: Διονύσης Κολποδίνος
    Μακιγιάζ: Μake Up Lab by Yannis Marketakis
    Hairstyling: Τρύφωνας Σαμαράς
    Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
    Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη
    Ήχος: Νίκος Χρονόπουλος
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν
    Βοηθός Χορογράφου: Μαρία Βάθη
    Graphic Designer: Κων/νος Γεωργαντάς
    Φωτογραφίες αφίσας: Πάνος Γιαννακόπουλος
    Trailer : Νίκος Οικονομίδης

    Παραγωγή :
    People Entertainment Group A.E.

    Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις:
    PuRe public relations:
    Άννα Γιώτη giotianna@gmail.com 6946959419

    INFO :
    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
    ΤΕΤΑΡΤΗ 20.00
    ΠΕΜΠΤΗ 21.00
    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00
    ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00
    ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΦΟΙΤ./ΑΝΕΡΓΩΝ ΠΑΙΔΙΚΟ
    VIP 49 41 25
    ΖΩΝΗ Α 39 32 20
    ΖΩΝΗ Β 31 26 15
    ΖΩΝΗ Γ 27 23 10
    ΖΩΝΗ Δ 19 16 10
    ΠΛΑΪΝΕΣ 15 12 10
    ΘΕΩΡΕΙΟ 15 12 10

    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΑΜΕΑ ΣΤΑ 15 ΕΥΡΩ.

    ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΣΑΚΟΣ 6988366796 – tickets@people.gr (ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 11.00 – 20.00)

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    www.people.gr

  • Οι γάτες πέθαναν 17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει.

    Οι γάτες πέθαναν

    17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει.

    σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Μαρίας Αποστολακέα

     

    • Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

     

    ✓ Από Δευτέρα 14 Μαΐου έως Τρίτη 5 Ιουνίου 2018

    κάθε Δευτέρα και Τρίτη | 21:00

    Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

     

    Πάνω στη σκηνή ο Μολιέρος και ο μπάτλερ του. Μέσα από κείμενα και επιστολές που έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος ή κείμενα που γράφτηκαν γι’ αυτόν, τα δυο πρόσωπα μιλάνε για τη σημασία της αντίστασης και για τη σπουδαιότητα του να δημιουργείς με τους ανθρώπους που επιλέγεις.

     

    Θεώρησα ότι δεν έχω τίποτα καλύτερο να κάνω από το να επιτίθεμαι διαμέσου αστείων σκηνών στις διαστροφές της εποχής μου, είπε ο Μολιέρος. Διαστροφές που, 400 χρόνια μετά, εξακολουθούν να είναι κομμάτι της κοινωνίας μας. Μίλησε μέσα από το γέλιο για τη θέση της γυναίκας, την πατριαρχική κοινωνία, τη θρησκευτική καταπίεση, την υποκρισία, τον αθεϊσμό, τον ελεύθερο έρωτα.

     

    Τι υπάρχει στον κόσμο που να μην έχουμε διαφθείρει ακόμα; αναρωτιέται σε μια επιστολή του προς τον Λουδοβίκο τον 14ο. Την απάντηση την έδωσε ο ίδιος μέσα από τα έργα του: τίποτα.

     

    Σύλληψη – σκηνοθεσία: Μαρία Αποστολακέα | μετάφραση: Ανδρέας Στάικος {Ταρτούφος}, Δημήτρης Δημητριάδης {Δον Ζουάν}, Μαρία Αποστολακέα {Σχολείο Γυναικών, Επιστολές, Κριτικές} | βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσσα Κωτσάκη | βοηθός σκηνής: Αλεξάνδρα Βερυκόκκου | σκηνικά – κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | επιμέλεια κίνησης: Κωστής Τσιαμάγκας | πρωτότυπη μουσική – σχεδιασμός ήχου: Δημοσθένης Μητροσύλης (https://lesraisinsdelacolere.bandcamp.com) | φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | φωτογραφίες: Claire Sterge | αφίσα: Γεωργία Νικολογιάννη | ερμηνεία: Μαρία Αποστολακέα, Μελίσσα Κωτσάκη

     

    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

     

     

    _______________________________________

     

     

    ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    Κυψέλη
    213 00 40 496
    69 45 34 84 45
    info@polychorosket.gr

    site | facebook | instagram | twitter

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ

    με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

    >> το ΚΕΤ  στον χάρτη

  • Π Ε Τ Ρ Ε Σ   Σ Τ Ι Σ   Τ Σ Ε Π Ε Σ  Τ Ο Υ  

    Π Ε Τ Ρ Ε Σ   Σ Τ Ι Σ   Τ Σ Ε Π Ε Σ  Τ Ο Υ  

    της Μαρί Τζόουνς

     

    Θέατρο Κιβωτός

    Από 13.4.2018

     

     

    Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, «μετακομίζει» στο Θέατρο Κιβωτός.

    Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

    Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

    Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

    Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

    Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

    Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

    Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

     

     

     

    ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

    Πειραιώς 115, Αθήνα

    τηλ. 210 3427426

     

    Από 13.04.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Παρασκευή 21:00

    Σάββατο 21:00

    Κυριακή 19:00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Παρασκευή

    Κανονικό 15€

    Φοιτητικό / Ανέργων 12€

    Σάββατο-Κυριακή

    Κανονικό 18€

    Φοιτητικό / Ανέργων 15€

     

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

  • RABBITLAB 2.0

    RABBITLAB 2.0

    ΔΕΥΤΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

    ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ + ΥΠΕΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

    [ειδικό αφιέρωμα στο έργο του Νίκου Εγγονόπουλου]

    15 – 30 ΜΑΪΟΥ 2018 

    Σάββατο έως Κυριακή (εκτός Δευτέρας)

    RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

     

    13 ομάδες χορού εμπνέονται από πίνακες του φουτουρισμού και του υπερρεαλισμού

    Το RABBITHOLE και  η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 2.0.

    Το Rabbitlab είναι μία σκέψη που δοκιμάστηκε τον Ιούνιο του 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. Εγκαινιάστηκε έτσι ένα ιδιόμορφο εγχείρημα το οποίο τείνει να γίνει θεσμός: ένα φεστιβάλ το οποίο προτείνει μια σύζευξη, μια συζήτηση μεταξύ των δύο τεχνών. Ένα φεστιβάλ χορού με συγκεκριμένη θεματολογία και έρευνα πάνω σε καθορισμένα πλαίσια  δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές όχι μόνο να προσεγγίσουν ξανά τον χορό και την ζωγραφική αλλά να γίνουν [και] συμμέτοχοι στον μεταξύ τους διάλογο.

    Το  Rabbitlab 2.0, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως τις  30 Μαϊου 2018, παρουσιάζοντας την δουλειά 13 ομάδων χορού. Το φετινό θέμα του φεστιβάλ είναι δύο από τα μεγαλύτερα κινήματα του Μεσοπολέμου: ο Φουτουρισμός και ο Υπερεαλισμός. Παράλληλα, θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Νίκο Εγγονόπουλο, ένα πολύπλευρου καλλιτέχνη, εισηγητή του κινήματος του Υπερεαλισμού στην Ελλάδα. Παραλληλα με το φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν δράσεις, εργαστήρια και ομιλίες πάνω στο θέμα του και στη σχέση του χορού με τη ζωγραφική. Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθούν δύο εισηγήσεις από την ιστορικό τέχνης Χριστιάνα Γαλανοπούλου και τον σκηνοθέτη Γιώργο Σίμωνα και δύο workshops από την χορογράφο Άρτεμις Λαμπίρη και την σκηνοθέτιδα Τώνια Ράλλη.

    Το Rabbitlab 2.0 παρουσιάζεται ως μια πρωτοπόρα και εξελιγμένη άποψη πάνω στο θέμα των Φεστιβάλ και σε πείσμα των καιρών, αποτελεί μια πρόταση απέναντι στην ανάγκη του σύγχρονου θεατή  να έρθει σε επαφή με την ουσιώδη πλευρά της Τέχνης. Μιας Τέχνης που έχει νόημα και πρέπει να γίνεται.

    Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν

    Μ Α Ϊ Ο Σ  2 0 1 8

    Τρίτη 15 Μαΐου

    21:00 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

    22:15 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”

    Τετάρτη 16 Μαΐου

    21:00 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”

    22:15 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”

    Πέμπτη 17 Μαΐου

    21:00 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”

    22:15 | –

    Παρασκευή 18 Μαΐου

    21:00 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”

    22:15 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”

    Σάββατο 19 Μαΐου

    21:00 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”

    22:15 | A(r)CT -Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”

    Κυριακή 20 Μαΐου

    21:00 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”

    22:15 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”

    Τρίτη 22 Μαΐου

    21:00 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”

    22:15 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

    Τετάρτη 23 Μαΐου

    21:00 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | “Man in Bowler Hat”

    22:15 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”

    Πέμπτη 24 Μαΐου

    21:00 | Niko Ilias König | “Incognito”

    22:15 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”

    Παρασκευή 25 Μαΐου

    21:00 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”

    22:15 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”

    Σάββατο 26 Μαΐου

    21:00 | –

    22:15 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”

    Κυριακή 27 Μαΐου

    21:00 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”

    22:15 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | ““Man in Bowler Hat”

    Τρίτη 29 Μαΐου

    21:00 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”

    22:15 | Niko Ilias König | “Incognito”

    Τετάρτη 30 Μαΐου

    21:00 | A(r)CT – Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”

    22:15 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”

    ————————————-

    Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα:

    https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1s9hTN0KLdi5MLWehdFzXd3tfnT9Y_UFS

    Για το Φεστιβάλ:

    http://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-2-0

     

    Πληροφορίες Rabbitlab 2.0

    Από Τρίτη 15 Μαΐου έως Τετάρτη 30 Μαΐου (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 21.00 & 22.15

    Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

    Τιμές εισιτηρίων:

    7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva)

    10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

    50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

    Τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας είναι διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου (επικοινωνήστε στο 210 5249903 ή με email στο rabbitholespace@gmail.com).

    Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

    Οnline προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/dance/rabbithole/rabbitlab-2/

    & στα σημεία προπώλησης viva

     

    Yπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Δάφνη Ανέστη – 6977618434

    dafni_anesti@hotmail.com