Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • ΜΕΝΤΑ – Καλοκαιρινές Εμφανίσεις

    Οι Μέντα ξεκινούν τις καλοκαιρινές τους εμφανίσεις. Με το νέο του άλμπουμ, “Polyend” και τους υπέροχους ηλεκτρονικούς του ήχους  το συγκρότημα έχει ετοιμάσει ένα εκρηκτικό set.

     

    Σάββατο 30 Ιουνίου 21ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Αθήνας – Πάρκο Γουδή

    Δευτέρα 9 Ιουλίου Μουσικές Δευτέρες στο Λόφο του Στρέφη

     

    Τετάρτη 11 Ιουλίου  UP Festival / Αμοργός

     

    Οι Μέντα δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ‘90 κι έκτοτε αποτελούν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα εναλλακτικά ποπ συγκροτήματα της ελληνικής σκηνής. Μέχρι το Νοέμβριο του 2012 είχαν κυκλοφορήσει 5 δίσκους με ελληνικό στίχο (“Στον πλανήτη του Εδμούνδου”, “Σε καινούργια μπάντα”, “Ινστρουμέντα”, “Ποπ” και “Μέντα”). Το “Téléphérique” του 2015 με τις 9 instrumental συνθέσεις του σήμανε τη νέα εποχή του ήχου τους, στην οποία τα φωνητικά εγκαταλείφθηκαν δίνοντας τη θέση τους σε αναλογικά synthesizers. Δύο χρόνια αργότερα, το digital EP “K.I.D.”, με 4 ορχηστρικές συνθέσεις, αποτέλεσε φόρο τιμής στα παιδιά που μεγαλώνουν σε εμπόλεμες ζώνες. Η έβδομη και πιο πρόσφατη δουλειά τους “Polyend” κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2018 και περιέχει 8 κομμάτια σε μίξεις του Χρήστου Λαϊνά και mastering του πολυβραβευμένου John Davis, ηχολήπτη των Metropolis studios του Λονδίνου.

    YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCnXWYvNB6pTuxk2vEGp6Sg
    Spotify:https://open.spotify.com/album/0zRjMNYqHQgyiVLSx53OIG
    Bandcamp:https://menta.bandcamp.com/
    Facebook: https://www.facebook.com/MENTA.Official/

  • Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΜΙΤΟΣ

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ATLAS | ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ                                                  

    Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΜΙΤΟΣ

     

    3 Ιουλίου. Γενικό Νοσοκομείο ‘ΤΖΑΝΕΙΟ’.18.00

    4 Ιουλίου. Παπαστράτειος Παιδική στέγη Πειραιώς. 10.00

     

     

    Στα πλαίσια του ‘Φεστιβάλ ATLAS’   που διοργανώνει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το
    Θέατρο ΡΕΤΡΟ παρουσιάζει την θεατρική δράση Ο Δικός μου Μίτος βασισμένη στον μύθο ‘Ο Θησέας και ο Μινώταυρος’.

     

    Τι είναι ο λαβύρινθος; Γιατί κάποιος βρίσκεται εκεί; Μπορεί να βγεί; Ποιος είναι ο δικός σου Μίτος; Μήπως είναι ένα μπαλόνι; Ένας καλός ύπνος; Μία αγκαλιά, ένα ποίημα; Ή μία ζωγραφιά; Τις απάντησεις θα τις ανακαλύψουμε με την επίσκεψη μας σε δύο ιδιαίτερους χώρους του Πειραιά.

     

    Η αφήγηση βασίζεται σε δύο ηθοποιούς, οι οποίοι εναλάσσουν τους ρόλους του μύθου. Με απλά σκηνικά αντικείμενα δημιουργούν τους χώρους & τις ατμόσφαιρες του μύθου.

     

    Μετά την αφήγηση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι & εικαστικό εργαστήριο με σκοπό μία έκθεση ζωγραφικής φτιαγμένη απο τους μικρούς μας θεατές!

     

     

    Συντελεστές:

     

    Σύλληψη ιδέας – Σχεδιασμός δράσης: Αγγελική Φράγκου

    Διασκευή μύθου: Μαργαρίτα Κυραγιάννη

    Σκηνοθετική επιμέλεια: Αιμίλιος Αλεξανδρής

    Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου

    Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού

    Γραφιστικά: Σπυριδούλα Αρταβάνη

    Φωτογράφιση δράσης: Παύλος Μαυρίδης

     

     

    Ερμηνεύουν: Βάλια Παπακωνσταντίνου και Αγγελική Φράγκου

     

     

    *Η δράση απευθύνεται στα παιδιά από το Γενικό Νοσοκομείο «Τζάνειο» και την «Παπαστράτειο Παιδική Στέγη Πειραιώς». Θα ακολουθήσει έκθεση με τις δημιουργίες των παιδιών στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

     

     

    Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ στο ακόλουθο link:

    ‘Φεστιβάλ ATLAS’

     

     

     

     

  • «ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ

    Το Από Μηχανής Θέατρο, που έχει γίνει ο νέος θεατρικός πόλος της πόλης, συνεχίζει με ένα δυναμικό ρεπερτόριο και τον δεύτερο χρόνο λειτουργίας του με την καλλιτεχνική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά. Τον Οκτώβριο θα δούμε μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

    «Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

    Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

    Δημήτρης Μυλωνάς

     

    Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

    Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

    Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Νικήτας Τσακίρογλου………….Βίλχελμ Φουρτβένγκλερ

    Χρήστος Βαλαβανίδης…………Χέλμουτ Ρόντε

    Αλέξανδρος Μπουρδούμης…….Ταγματάρχης Άρνολντ

    Άννα Ελεφάντη…………………Έμμυ Στράουμπε

    Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου….Ταμάρα Ζαχς

    Παναγιώτης Γουρζουλίδης……..Υπολοχαγός Ντέιβιντ Γουίλς

     

     

    Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

  • Release Athens 2018 (Autumn Edition) presents The Chemical Brothers live in Athens

    Το Release Athens 2018 επιστρέφει μετά τις 3 μεγάλες βραδιές του καλοκαιριού, με την Autumn Edition,παρουσιάζοντας τους θρυλικούς The Chemical Brothers , ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ηλεκτρονικής dance σκηνής των τελευταίων 30 χρόνων , που έρχονται στην Αθήνα για ένα εκθαμβωτικό οπτικοακουστικό show , το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας!

    Ο Tom Rowlands και ο Ed Simons , οι δύο χαρισματικοί μουσικοί / παραγωγοί / djs που απαρτίζουν το μεγαλοφυές ντουέτο από το Manchester , θα μας καθηλώσουν με τους τεράστιους ρυθμούς τους και την εκπληκτική παραγωγή που φέρνουν μαζί τους, με ψυχεδελικά visuals, strobe lights και lasers . Μια βραδιά πανίσχυρης και αριστοτεχνικής χορευτικής μουσικής που έχουμε πάρα πολλά χρόνια να ζήσουμε στην Αθήνα!

    Η προπώληση ξεκινάει προς 35 ευρώ, τιμή που θα διατηρηθεί μέχρι τις 30 Ιουνίου. Από την 1η Ιουλίου, θα συνεχιστεί στα 40 ευρώ. Στην τελευταία φάση της προπώλησης, η τιμή θα είναι 45 ευρώ, ενώ στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, 50 ευρώ.

    Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 100 ευρώ.

    Διάθεση:

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www.viva.gr, www.releaseathens.gr/tickets/, www.fuzzclub.gr/event/the-chemical-brothers/

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    The Chemical Brothers + opening act (tba)

    Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας, στο Ολυμπιακό Συγκρότημα Ελληνικού, Λεωφ. Ποσειδώνος, Τζιραίων 8-10

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00.

    Για περισσότερα από 20 χρόνια, τα… Block Rockin’ Beats τους παραμένουν επίκαιρα, θυμίζοντας πως η dance σκηνή ήταν πάντα καλύτερη με αυτούς! Το ντουέτο των Tom Rowlands και Ed Simons φέρει ένα οπλοστάσιο από κλασικά τραγούδια-ύμνους για κάθε μουσικόφιλο, καθώς οι Chemicals αρέσουν στους πάντες! Μετράμε : “Hey Boy Hey Girl”, “Galvanize”, “Setting Sun”, “Block Rockin’ Beats”, “Do It Again”, “Leave Home”, “Let Forever Be”, “Out Of Control”, “Where Do I Begin”, “Star Guitar”, “Swoon”, “Life Is Sweet”, “The Test”, “Electrobank”, “Go” και πολλά ακόμα.

    Το ντουέτο που έκανε το Manchester να αφήσει το flower power revival και την brit pop έκρηξη και να συνδέσει το όνομά του και με τον εκρηκτικό βόμβο του big beat στοdancefloor και της electro χορευτικής μαεστρίας, επιστρέφει με ένα μοναδικό show που θα μετατρέψει το κλειστό κέντρο ξιφασκίας σε ένα τεράστιο club.

    Έχοντας στο ενεργητικό τους εκατομμύρια πωλήσεις και πάμπολλα βραβεία (Grammy,Brit, MTV), οκτώ δίσκους, ένα soundtrack, έναν live δίσκο και τρεις best-of συλλογές, από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Exit Planet Dust” του ’95 (αναφορά στο αρχικό τους όνομα The Dust Brothers), τα «θηρία» “Dig Your Own Hole” (1997) και “Surrender” (1999), έως τον τελευταίο εξαιρετικό δίσκο “Born in the Echoes” (2015), παραμένουν ορμητικοί, ενάντια σε κανόνες, με ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα και στόχο ανοιχτόμυαλους μουσικόφιλους.

    Εκπρόσωποι από την αφρόκρεμα της pop-rock σκηνής δηλώνουν για χρόνια πιστοί τους. Μόνο οι δεκάδες καλλιτέχνες που έχουν κάνει φωνητικά σε τραγούδια τους, φτάνουν. Νoel Gallagher (Oasis), Bernard Sumner (New Order), Beck, St. Vincent, Q-Tip, Richard Ashcroft (The Verve), Tim Burgess (Charlatans), Hope Sandoval (Mazzy Star), και ηαγαπημένη τους Beth Orton.

    Τον περασμένο Ιανουάριο ανακοίνωσαν πως μπαίνουν στο studio για να ηχογραφήσουν το νέο τους album που αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στη χρονιά. Αποσπάσματα θα ακούσουμε στη συναυλία της Αθήνας, ανάμεσα σε όλους εκείνους τους ύμνους που όρισαν την χορευτική μουσική από τα 90 s μέχρι σήμερα.

    Υποδεχόμαστε τη νέα συναυλιακή σεζόν, όλοι μαζί, σε μια βραδιά απόλυτης electro –dance ενέργειας με τους Chemical Brothers!

    The brothers gonna work it out!

     

    Πρόσβαση :

    Το Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας βρίσκεται στη Λεωφόρο Ποσειδώνος, στο πρώην Δυτικό Αεροδρόμιο του Ελληνικού (ρεύμα προς Αθήνα).

    Τραμ/ Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά. Πράσινη γραμμή (νο 5) Σύνταγμα – Βούλα και μπλε γραμμή (νο 3) ΣΕΦ – Βούλα. Σύνδεση με Μετρό στον σταθμό Σύνταγμα και στον σταθμό Νέος Κόσμος. Σύνδεση με ΗΣΑΠ στον σταθμό Π. Φάληρο.

    Λεωφορείο / Αποβίβαση στη στάση 2η Αγ. Κοσμά με τις γραμμές Α2 Ακαδημία – Βούλα (μέσω Αμφιθέας) / Α1 Πειραιάς – Βούλα / 140 Πολύγωνο – Γλυφάδα

    Μετρό/ Οι κοντινότεροι σταθμοί είναι εκείνοι της Αργυρούπολης και του Ελληνικού

  • Crooked House του Ζιλ Πακέ-Μπρενέρ

    Δέκα ύποπτοι για φόνο

    Crooked House

    του Ζιλ Πακέ-Μπρενέρ

    Με τους Μαξ Άιρονς, Γκλεν Κλόουζ, Τζίλιαν Άντερσον

    Ταινία βασισμένη στο βιβλίο της Αγκάθα Κρίστι “Αράχνες στη σοφίτα»

     

    Ο δολοφόνος δεν είναι ποτέ αυτός που υποψιάζεσαι…

     

    Διάρκεια: 115’

    Ημερομηνία κυκλοφορίας: 28 Ιουνίου στους κινηματογράφους

     

    ΣΥΝΟΨΗ

    Αγγλία, τέλη της δεκαετίας του 1950. Ο Αριστείδης Λεωνίδης βρίσκεται νεκρός κάτω από ύποπτες συνθήκες. Μετανάστης από την Ελλάδα, κατόρθωσε να δημιουργήσει μια τεράστια περιουσία και μια οικογένεια στην οποία συμπεριφερόταν ως ο απόλυτος πατριάρχης. Η εγγονή του, η Σοφία, προσλαμβάνει τον ιδιωτικό ντετέκτιβ Τσαρλς Χέιγουορντ, πρώην εραστή της, με πατέρα σημαίνον πρόσωπο των βρετανικών μυστικών υπηρεσιών, να πάει στην οικογενειακή έπαυλη και να ερευνήσει την υπόθεση. Όταν καταφτάνει στην έπαυλη, ο Τσαρλς ανακαλύπτει τρεις γενιές της δυναστείας Λεωνίδη και μια δηλητηριώδη ατμόσφαιρα πικρίας, δυσαρέσκειας και ζήλιας. Σε ένα σπίτι γεμάτο με κίνητρα, ενδείξεις και ύποπτους, θα μπορέσει να βρει τον δολοφόνο πριν εκείνος «χτυπήσει» ξανά;

    ΑΠΟ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΣΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΟΘΟΝΗ

    Η Αγκάθα Κρίστι είναι η πλέον ευπώλυτη συγγραφέας όλων των εποχών! Τα θεατρικά της έργα και τα μυθιστορήματά της έχουν πουλήσει πάνω από δύο δισεκατομμύρια αντίτυπα (!) τον περασμένο αιώνα. Διάσημη για τις πανέξυπνες αστυνομικές της ιστορίες, η δουλειά της Βρετανίδας συγγραφέα έδωσε την πρώτη ύλη για να γυριστούν δεκάδες τηλεοπτικές μεταφορές των βιβλίων της, με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους της ντετέκτιβ, Ηρακλή Πουαρώ και Μις Μαρπλ. Παραδόξως, όμως, η Αγκάθα Κρίστι δεν μεταφερόταν στον κινηματογράφο εδώ και χρόνια. Ήταν κάτι που έκανε μεγάλη εντύπωση στον παραγωγό Τζο Άμπραμς. «Δεν υπήρξε μια πραγματικά σπουδαία μεταφορά βιβλίου της Κρίστι στον κινηματογράφο εδώ και πολλά χρόνια και ήταν απαραίτητο να γυριστεί μία», εξομολογείται. «Οι σινεφίλ πεθαίνουν να δουν μία». Μαζί με την συνεργάτη του, Σάλι Γουντ, άρχισαν να εξερευνούν τα λιγότερο δημοφιλή βιβλία της Κρίστι, ξαναδιαβάζοντας εκείνα από τα δημιουργήματά της, που δεν έχουν γυριστεί ακόμα σε ταινία. «Αποφασίσαμε να γράψουμε την κορυφαία επιλογή μας σε ένα κομμάτι χαρτί και να το αποκαλύψουμε ο ένας στον άλλο», είπε. «Και οι δυο μας εντέλει επιλέξαμε το ίδιο βιβλίο».

    Το «Crooked House» κυκλοφόρησε για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 1949 στις ΗΠΑ και τον Μάιο του ίδιου χρόνου στη Μεγάλη Βρετανία. Η ίδια η Κρίστι είχε δηλώσει πως αυτό είναι ένα από τα πιο αγαπημένα δικά της βιβλία, μαζί με το «Ordeal by Innocence». Παραδόξως, το «Crooked House» παραμένει σχετικά άγνωστο συγκρινόμενο με την απήχηση των πιο διάσημων μυθιστορημάτων της, όπως το «Death On The Nile» και το «Murder On The Orient Express». Αυτό θα μπορούσε να εξηγηθεί ενδεχομένως από το γεγονός ότι το φινάλε διαθέτει μιαν απίστευτη και σοκαριστική ανατροπή – τόσο σκοτεινή είναι που ο ίδιος ο εκδότης της παρακαλούσε την Κρίστι να το αλλάξει. «Διαθέτει όλα εκείνα τα σπουδαία σήματα κατατεθέντα της Κρίστι, αλλά επιπλέον έχει μια σπουδαία ανατροπή, όπου η συγγραφέας ξεπερνάει τον εαυτό της», λέει η Σάλι Γουντ.

    Από τη στιγμή που αποφασίστηκε η κινηματογραφική μεταφορά του συγκεκριμένου βιβλίου, και υπήρξε και η έγκριση από το Ίδρυμα Αγκάθα Κρίστι, το οποίο διευθύνει ο εγγονός της, έπρεπε να βρεθούν τα κατάλληλα άτομα για να γίνει όχι μόνο εφικτή αλλά και ενδιαφέρουσα αυτή η μεταφορά. Το πρώτο μέλημα των παραγωγών ήταν να βρουν τον καλύτερο σεναριογράφο για τη δουλειά. Τα αρχικά σχέδια του σεναρίου τα ανέλαβε ο Τζούλιαν Φέλοους. «Ήμουν λάτρης της δουλειάς του. Ο άνθρωπος έχει υπογράψει αριστουργήματα, μεταξύ των οποίων το ‘Gosford Park‘. Έχει μεγάλη αίσθηση και έλεγχο πάνω στο υλικό του», λέει ο Άμπραμς. Η τεράστια επιτυχία του τηλεοπτικού «Downtown Abbey», όμως, που υπέγραφε ο Φέλοους, δεν άφηνε μεγάλα χρονικά περιθώρια για να ασχοληθεί επισταμένα με το σενάριο της ταινίας. Έτσι, οι παραγωγοί προσέλαβαν τον Τιμ Ρόουζ Πράις για να συνεχίσει. Τον άνθρωπο δηλαδή που είχε υπογράψει το σενάριο για την ταινία «Το φιλί του ερπετού» (The Serpent’s Kiss, 1997).

    Έχοντας διασφαλίσει ότι το βιβλίο θα έχει την αρμόζουσα σεναριακή μεταφορά, οι παραγωγοί άρχισαν να αναζητούν τον κατάλληλο σκηνοθέτη. Από τα πρώτα ονόματα που σκέφτηκαν ήταν εκείνο του Ζιλ Πακέ-Μπρενέρ. Είχαν ενθουσιαστεί από τη δουλειά του, ιδίως από την ταινία «Sarah’s Keys» (2010), που ήταν η πιο εμπορική ξενόγλωσση ταινία εκείνη τη χρονιά στις ΗΠΑ και απέφερε και μια υποψηφιότητα για βραβείο Σεζάρ στην πρωταγωνίστριά της, Κρίστιν Σκοτ Τόμας. Όταν έλαβε το σενάριο ο  Πακέ-Μπρενέρ, μόλις είχε ολοκληρώσει τα γυρίσματα της ταινίας «Σκοτεινός τόπος», μια ταινία βασισμένη στο ομώνυμο μπεστ σέλερ της Τζίλιαν Φλιν, με πρωταγωνίστρια της Σαρλίζ Θερόν. Και διαβάζοντας το σενάριο, ενθουσιάστηκε. «Σκεφτόμουν: ‘πώς ελπίζουν να τη βγάλουν καθαρή με τέτοιο φινάλε;’» είπε ο σκηνοθέτης. Οι παραγωγοί τον καθησύχασαν. Στο συμβόλαιο που είχαν υπογράψει, αναφερόταν πως οποιαδήποτε προσπάθεια να αλλάξει το φινάλε θα είχε ως συνέπεια να μην μπορεί να χρησιμοποιηθεί το όνομα της Αγκάθα Κρίστι από την ταινία.

    Από τη στιγμή που καθησυχάστηκαν οι φόβοι του ότι το φινάλε δεν επρόκειτο να αλλάξει, ο σκηνοθέτης σκέφτηκε απλά να κάνει το υλικό πιο μοντέρνο. Κι έτσι, αντί να διαδραματίζεται στα 1947, όπως συμβαίνει στο βιβλίο, να μεταφερθεί στο 1957, με τα απόνερα της κρίσης της διώρυγας του Σουέζ να ταλαιπωρούν τον κόσμο εκείνη την εποχή. «Ο κόσμος ολόκληρος ήταν στα πρόθυρα μιας τεράστιας πολιτισμικής ανατροπής», εξομολογείται. «Ήταν η εποχή όπου γεννιόταν το ροκ εν ρολ. Μια ολόκληρη εφηβική κουλτούρα ερχόταν στη ζωή». Πλέον, μιλούσαμε για το «swinging» Σόχο, με κυρίαρχο τον Τόμι Στιλ και τους τέντι μπόις. Με αυτόν τον τρόπο η σύγκρουση γενεών, που ήδη υπήρχε στο βιβλίο, μπορούσε να παρουσιαστεί καλύτερα. «Ξαφνικά, ένιωσα πως μου δινόταν η ευκαιρία να βάλω πάρα πολύ ωραίο υλικό εκεί μέσα, υλικό που δεν είχε δει κανείς ξανά σε μια ταινία βασισμένη σε βιβλίο της Αγκάθα Κρίστι», εξομολογείται ο σκηνοθέτης.

    Οι άλλες του επιρροές ήταν πιο κινηματογραφικές. Εμπνευσμένος από τα φιλμ νουάρ γενικότερα και από την ταινία «Chinatown» του Ρομάν Πολάνσκι ειδικότερα, ο Πακέ-Μπρενέρ δεν έχασε την ευκαιρία να αποτίσει φόρο τιμής και στον μυθικό «Πολίτη Κέιν» του Όρσον Γουέλς. Και ιδίως στον πρωταγωνιστή του, τον Τσαρλς Φόστερ Κέιν, έναν πανίσχυρο μεγαλοεκδότη εφημερίδων, τον οποίο υποδυόταν ο ίδιος ο Γουέλς. «Με ιντρίγκαρε πάρα πολύ το γεγονός ότι στο σενάριο που μου δόθηκε, υπήρχε ένας βασικότατος χαρακτήρας τον οποίο το κοινό δεν βλέπει ποτέ – ο Αριστείδης». «Υπήρχε κάτι πολύ σύγχρονο εκεί, με κάποιον με πολλή δύναμη, που διαπράττει ύβρι, να επιβλέπει έναν πολύ ελεγχόμενο κόσμο όπου μπορεί να κάνει ότι γουστάρει και να οδηγεί τους γύρω του να νιώθουν άθλια. Σκέφτηκα, ‘Οι άνθρωποι θα βρουν τις αναλογίες, θα καταλάβουν. Ένιωσα ότι παρά το γεγονός πως μιλάμε για ταινία εποχής, υπήρχε μια ενδιαφέρουσα ευκαιρία να δημιουργηθεί μια αντίστιξη με το σήμερα, με έναν κόσμο που μετατοπίζει τόσο πολύ».

    ΔΙΑΝΟΜΗ

    • Μαξ Άιρονς: Τσαρλς Χέιγουορντ
    • Γκλεν Κλόουζ: Λαίδη Ίντιθ
    • Τζίλιαν Άντερσον: Μάγδα Λεωνίδη
    • Κριστίνα Χέντρικς: Μπρέντα Λεωνίδη
    • Τζούλιαν Σαντς: Φίλιπ Λεωνίδης
    • Τέρενς Σταμπ: Επιθεωρητής Ταβερνέ
    • Στέφανι Μαρτίνι: Σοφία ντε Χάβιλαντ
    • Κρίστιαν ΜακΚέι: Ρότζερ Λεωνίδης
    • Ονόρ Κνίφσι: Τζοζεφίν Λεωνίδη

     

    ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΖΙΛ ΠΑΚΕ ΜΠΡΕΝΕΡ

    O Ζιλ Πακέ-Μπρενέρ γεννήθηκε στις 14 Σεπτεμβρίου 1974 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, το Παρίσι. Την πρώτη του μικρού μήκους ταινία τη γύρισε το 1998, σε ηλικία 24ων ετών. Τίτλος της: «13 minutes 13 dans la vie Josh et Anna» και είχε διάρκεια… 13 λεπτά! Την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία τη γυρίζει τρία χρόνια μετά. Είναι το «Les jolies choses» (2001), μια ταινία που δίνει την ευκαιρία στη Marion Cotillard να γίνει ευρύτερα γνωστή σε έναν δραματικό ρόλο, ξεφεύγοντας από τις κωμωδίες στις οποίες συμμετείχε ως τότε. Η πρώτη του ταινία την οποία είδαμε στους κινηματογράφους στη χώρα μας ήταν το «Gomez & Tavarès» (2003) με ελληνικό τίτλο «Pay Off». Η επιτυχία της ταινίας οδήγησε και στο σίκουελ «Gomez vs. Tavarès» (2007), που στη χώρα μας βγήκε κατευθείαν σε dvd. To 2009 γυρίζει την πρώτη του αγγλόφωνη ταινία με τίτλο «Walled In», μια ταινία που δεν προβλήθηκε ποτέ στη Γαλλία και στη χώρα μας βγήκε μόνο στο dvd. Το «Elle s’appelait Sarah» (Sarah’s Key, 2010) τον βάζει ξανά στο παιχνίδι, καθώς η ταινία παίρνει καλές κριτικές. Το 2015 πηγαίνει στις ΗΠΑ και γυρίζει την ταινία «Σκοτεινός τόπος» (Dark Places) με σενάριο βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Τζίλιαν Φλιν, έχοντας ως πρωταγωνίστρια την Σαρλίν Θερόν. Το «Δέκα ύποπτοι για φόνο» είναι η όγδοη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί.

     

  • Lydia Lunch’s Big Sexy Noise + Omega Ray at Gagarin 205 LIve Music Space

    ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

    Lydia Lunch’s Big Sexy Noise + Omega Ray

    Λίγα σχήματα και λίγοι μουσικοί είναι τόσο αγαπημένοι στην Αθήνα (και τόσο ταυτισμένοι με την ψυχή του Gagarin) όσο η Lydia Lunch, o James Johnston και o Ian White, μέλη και οι δύο των σπουδαίων Gallon Drunk. Η τραγουδίστρια που έχει περάσει από το new wave, το punk και τα blues αφήνοντας στο διάβα της εμβρόντητα κοινά, επανέρχεται με τους Big Sexy Noise για να διαλύσει επί σκηνής τα κλισέ που θέλουν το ροκενρόλ να είναι ανδρική υπόθεση και για να διδάξει τους νεότερους πώς συνδυάζονται, με άνεση και αβίαστα, το ροκ των 70s με την εκρηκτική παρουσία μιας ατρόμητης γυναίκας που έχει μετατρέψει το σκοτάδι μέσα της σε δαιμονική ενέργεια.

    Mε αφετηρία τη Νέα Υόρκη και τις χρυσές, δημιουργικά, εποχές της, η Lydia Anne Koch πειραματίστηκε με τη μουσική, την ποίηση, τη συγγραφή και την υποκριτική, μη θέτοντας όρια στο πού μπορεί να κινηθεί εκφραστικά και ανταλλάσσοντας καλλιτεχνικές επιρροές με προσωπικότητες όπως οι Nick Cave, Kim Gordon, Willy DeVille, Alan Vega, Michael Gira, The Birthday Party και πολλοί άλλοι. Αντιεμπορική από άποψη, προκλητική και ασυμβίβαστη, η Lydia απέκτησε το καλλιτεχνικό της επώνυμο επειδή έκλεβε φαγητό για να ταΐσει τους καλλιτέχνες φίλους της και αποτέλεσε μια από τις πιο επιδραστικές προσωπικότητες των 90s.

    Με τον James Johnston στην κιθάρα, τα αλήτικα ντραμς του Ian White, το απαραίτητο βρώμικο σαξόφωνο του Terry Edwards και δύο κυκλοφορίες στο ενεργητικό τους, οι Big Sexy Noise είναι το σχήμα εκείνο που περίμεναν οι λάτρεις του ακατέργαστου θορυβώδους ήχου που συνοδεύεται από τραχιά φωνητικά και μια ωμή σεξουαλικότητα, από παλιά συνδυασμένη με το αρχετυπικό ροκενρόλ: οι Big Sexy Noise είναι οι τρεις βλοσυροί τύποι που δεν μπορείς να μη χορέψεις με τη μουσική τους, ακόμα και αν σου ακούγεται απειλητική, ακόμα και αν φοβάσαι ότι θα σε διαφθείρουν – σαν την live μπάντα ενός μεταμεσονύχτιου πάρτυ που ξέφυγε κάπως περισσότερο από το αναμενόμενο καταλήγοντας σε έναν αξέχαστο διασυρμό.

     

    Omega Ray

    Οι Omega Ray (Ω-Ray) είναι η νέα μπάντα του Γιώργου Καρανικόλα (The Last Drive, Blackmail, BLML, Drobs) στο οποίο συμμετέχουν οι Στέφανος (Last Drive), Arianna K, Κώστας Λουκόπουλος (Screaming Fly), Άγγελος Κόττας και Kaktos (Kraak) – με το ομώνυμο ντεμπούτο τους έκαναν το breakthrough στον καμβά της σύγχρονης μουσικής πηγαίνοντας το πράγμα πολύ μακριά. Η μπάντα προτείνει ένα τελείως δικό της χαρμάνι που πατάει στην ψυχεδέλεια, τη folk και το kraut-rock για να υποστηρίξει τα τραγούδια του Καρανικόλα, γραμμένα με ελληνικό στίχο.

    Οι Omega Ray είναι ένα γκρουπ που ξεκίνησε οργανικά, σαν μία jam-μπάντα, για να μετεξελιχθεί σε ένα σύγχρονο psych-rock όχημα υψηλών απαιτήσεων και εκλεκτικών συσχετισμών. Στον απόηχο των Amon Duul II, των πρώιμων Floyd και της Νεοϋορκέζικης σχολής των Velvets και των Television, ερωτοτροπούν με τη folk, τα spirituals και τα blues, δίνοντας ζωή σε ένα πολύ ιδιαίτερο ημίαιμο, προσιτό, άμεσο και άκρως ποιητικό, όπως το ίδιο το rock ‘n’ roll. Στο Gagarin θα παρουσιάσουν ολόκληρο τον δίσκο και αρκετά καινούργια τραγούδια.

     

    Τιμή εισιτηρίου: προπώληση 15 ευρώ, ταμείο 18 ευρώ
    Σημεία προπώλησης: 
    viva.gr, Viva Kiosk Συντάγματος και Viva Spot Τεχνόπολης , SevenSpots, Media Markt, Reload (Πανεπιστημίου 54), Ευριπίδης, Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)

     

    Gagarin 205
    Λιοσίων 205, Αθήνα
    104 45
    Τηλ.: 211 4112500

  • Στέρεο Νόβα 20 χρόνια μετά

    Στέρεο Νόβα 20 χρόνια μετά και πάλι μαζί: Τέλσον, Νέα Ζωή, 3000 μέρες , Κλεμμένο Ποδήλατο, Ταξίδι της Φάλαινας, Μικρό Αγόρι, Το παζλ στον Αέρα αλλά και Ισορροπία, Ουρανός, Τα Δέντρα, Νέα Μόδα σε συνδυασμό με τα visuals της ομάδας του Νίκου Πατρελάκη δημιουργούσαν ένα εξαιρετικό σκηνικό.

    Συγκίνηση, χαμόγελα, σπρωξίδι, χορός και νοσταλγία στο γρασίδι.

    Είκοσι φωτογραφίες από το χτεσινό ονειρικό live της επανασύνδεσης των Στέρεο Νόβα στο Summer Nostos Festival, στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ.

     

    Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Κατσαρού 

     

     

  • Γιάννης Κασέτας live @ Afrikana

    Γιάννης Κασέτας Group

    Παρασκευή 22 Ιουνίου

    στην Afrikana

     

    Την Παρασκευή  22 Ιουνίου, ο Γιάννης Κασέτας στην Afrikana  με εξαμελές σχήμα.

     

    Ο ξεχωριστός σαξοφωνίστας και συνθέτης που πέρσι συμπλήρωσε τα 10 χρόνια του στη δισκογραφία θα παρουσιάσει  ένα live στο οποίο θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το πρόσφατο άλμπουμ του  Νοrthern Lights (Puzzlemusik) σχεδόν στο σύνολο του.

    Το  Νοrthern Lights  απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς με αποκορύφωμα την θέση του 3ου καλύτερου άλμπουμ του 2017 στο περιοδικό “Ήχος”. Σ’ αυτή  τη συναυλία ο Κασέτας θα πειραματιστεί με νέες ενορχηστρώσεις – βασισμένες στη σύγχρονη jazz – στα κομμάτια του  Νοrthern Lights ενώ θα παρουσιαστεί και ολόφρεσκο νέο υλικό που θα παιχτεί  για πρώτη φορά στην Afrikana.

    Μουσική εμπνευσμένη από την απεραντοσύνη της θάλασσας, το κενό του διαστήματος και τις ταινίες φαντασίας.

    Συμμετέχουν οι εκλεκτοί μουσικοί:

    Δημήτρης Σεβδαλής : πιάνο

    Γιώργος Κωστόπουλος : κοντραμπάσο & ηλ. μπάσο

    Παναγιώτης Κωστόπουλος : Ντραμς

    Λεωνίδας Σαραντόπουλος: φλάουτο

    Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: βιμπράφωνο

    Γιάννης Κασέτας : τενόρο, άλτο και βαρύτονο σαξόφωνο, συνθέσεις.

     

    Info 
    Afrikana Jazz Club| Ιεροφάντων 13, Αθήνα, ΤΚ 118 54, τηλ. 210 3410445
    Παρασκευή  22 Ιουνίου | Έναρξη 22:30
    Συμμετοχή 5 ευρώ στο πρώτο ποτό (για τους μουσικούς)

  • Ο Bryan Ferry στο Ηρώδειο!

    Ο Bryan Ferry θα μαγέψει και την Αθήνα

    την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

    στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

    Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα!

    Δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου του Αττικού!

    Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

    Ο Bryan Ferry παραμένει αειθαλής επί σκηνής και το ίδιο σικάτος. Με φωνή κομψή, ελκυστική και πιο ώριμη από ποτέ. Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική τους και τις περσόνες που δημιούργησαν.

    Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ‘60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.

    «Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

    Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κουστούμια τους επί σκηνής έως και τις συσκευασίες των δίσκων τους!

    Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, “Virginia Plain”. Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με στιχουργική δεξιοτεχνία, ευφυΐα και στιλ. Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

    O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, δείχνοντας την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ. Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

    Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ -από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις- δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

    Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferryντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

    O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν. Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Tα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε θεατρική παράσταση και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα πάντα για χάρη της δημιουργίας του.

    Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο. Οι Roxy Musicκυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

    Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες και κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.

    Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών. Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, Brian Eno.

    Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν -καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Αμερικανό τραγουδιστή και συνθέτη, Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.

    Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων, τις οποίες και ηχογράφησε με την 20s Jazz ορχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

    To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει μία μίξη πρωτότυπων συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις διασκευές του για το «Send in the Clowns» τουStephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

    Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.

    Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ. Ηχογραφήθηκε το 2015, κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, «Bryan Ferry Live 2015»,το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore και τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.  

    O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα ζήσουν μία σπάνια εμφάνιση.

    Ο Bryan Ferry έρχεται και στην Αθήνα την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού!

    Τις επόμενες μέρες θα υπάρξει ανακοίνωση για την ημερομηνία Έναρξης της Προπώλησης και τις Τιμές των Εισιτηρίων.

  • John Connolly στη ΣΤΕΓΗ

    ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

    JOHN CONNOLLY

    «Πώς γεννήθηκε η σειρά του Τσάρλι Πάρκερ: Το υπερφυσικό, το έγκλημα, οι πολιτικές προεκτάσεις»

    Σε μια συζήτηση με τον δημοσιογράφο-συγγραφέα Ηλία Μαγκλίνη

    4 Ιουλίου 2018 | 19:00 | Κεντρική Σκηνή

     

    O «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», ο διεθνώς επιτυχημένος συγγραφέας αστυνομικών μυθιστορημάτων έρχεται στη Στέγη για μια συζήτηση για το νουάρ, το μεταφυσικό και τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

     

    Ο διεθνώς επιτυχημένος Ιρλανδός συγγραφέας Τζον Κόνολι, συγγραφέας περισσότερων από 20 βιβλίων, με πολλές λογοτεχνικές διακρίσεις (βραβεία Shamus, Anthony, CWA Dagger, κ.ά.), έρχεται στις 4 Ιουλίου να μιλήσει στη Στέγη, σε συνδιοργάνωση της Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του Δήμου Αθηναίων και των εκδόσεων BELL, σε συνεργασία με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και με τη στήριξη της Πρεσβείας της Ιρλανδίας.

    Ο Τζον Κόνολι γεννήθηκε το 1968 στο Δουβλίνο. Εργάστηκε ως μπάρμαν, κυβερνητικός αξιωματούχος και δημοσιογράφος στην εφημερίδα The Irish Times, προτού εκδώσει το πρώτο του βιβλίο, Κάθε νεκρό πράγμα, το 1999, αστυνομικό μυθιστόρημα όπου εισάγει για πρώτη φορά τον χαρακτήρα του Τσάρλι Πάρκερ, έναν πρώην αστυνομικό που κυνηγάει τον δολοφόνο της γυναίκας και της κόρης του. Σε χρόνο ρεκόρ το βιβλίο μπήκε σε όλες τις λίστες των μπεστ σέλερ και στη συνέχεια απέσπασε το αμερικανικό βραβείο Σέιμους καλύτερου αστυνομικού μυθιστορήματος, το οποίο για πρώτη φορά απονεμόταν σε μη Αμερικανό συγγραφέα.

    Ο Κόνολι συνέχισε την εντυπωσιακή πορεία του με τα βιβλία Το δέντρο του θανάτου, Φονικό είδος, Στο λευκό δρόμο, Οι κακοί, Ο μαύρος άγγελος, Το βιβλίο των χαμένων πραγμάτων, Οι κούφιοι άνθρωποι, Οι θεριστές και Οι εραστές. Όλα έγιναν μπεστ σέλερ, στις λίστες των Sunday Times, των Irish Times και των New York Times, εκδόθηκαν σε δεκαεννέα γλώσσες και τον καθιέρωσαν ανεπιφύλακτα ανάμεσα στους καλύτερους νέους συγγραφείς θρίλερ.

     

    Τον αποκαλούν συχνά ο «Δουβλινέζος που γράφει σαν Αμερικανός», επειδή τοποθετεί τη δράση των μυθιστορημάτων του στις ΗΠΑ με απίστευτη άνεση και αυθεντικότητα. Ιδιοφυής σκηνοθέτης της φρίκης, αλλά και εξαιρετικός τεχνίτης της γραφής, ξεχωρίζει απ’ όλους τους ομότεχνούς του για το μοναδικό του στυλ, που συνδυάζει το νουάρ με το μεταφυσικό στοιχείο και την αγωνιώδη πλοκή της περιπέτειας με την κατάδυση στα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης ψυχής.

     

    Ο Κόνολι έρχεται στην Αθήνα για μια εφ’ όλης της ύλης συνομιλία με τον Ηλία Μαγκλίνη, συγγραφέα-αρχισυντάκτη της εφημερίδας Η Καθημερινή. Θα συζητήσουν για το πώς γεννήθηκε η σειρά μυθιστορημάτων με ήρωα τον Τσάρλι Πάρκερ, τον τρόπο με τον οποίο ο Τζον Κόνολι συνδυάζει το μεταφυσικό στοιχείο με το νουάρ, αλλά και την ίδια τη διαδικασία της γραφής.

     

    Τα βιβλία του John Connolly κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Bell. Μόλις στις 8 Ιουνίου εκδόθηκε στα ελληνικά, η 15η περιπέτεια του ντετέκτιβ Τσάρλι Πάρκερ, με τίτλο «Το Κυνήγι των Φαντασμάτων».

     

    Τα βιβλία του συγγραφέα θα διατίθενται προς πώληση στο φουαγιέ ισογείου της Στέγης. Στο τέλος της εκδήλωσης, ο John Connolly θα υπογράψει βιβλία.

     

    Είσοδος ελεύθερη

    Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
    Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

    Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.
    Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

    Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.

    Τα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.

     

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    4 Ιουλίου 2018 | 19:00

    Κεντρική Σκηνή

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2155

     

  • Οι Lumerians στο Gagarin 205 LIve Music Space

    Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 2018
    Lumerians στο Gagarin 205

    “Το Σάουντρακ ενός χορευτικού πάρτι πάνω σε έναν πλανήτη που πεθαίνει στην ξέφρενη πορεία του προς τον Ήλιο”

    Οι Lumerians, από το Οakland της Καλιφόρνιας, αποτελούν μία από τις προεξέχουσες μπάντες στο χώρο της σύγχρονης ψυχεδέλειας. Από το 2006 που σχηματίστηκαν στο Σαν Φρανσίσκο, οι Lumerians διέγραψαν την πορεία τους μέσα από πολλά διαφορετικά μουσικά είδη προσφέροντας ιδιαίτερες ηχητικές “περιπέτειες” στο space rock, το kraut, το noise, το zamrock, τη free jazz, το drone και το dub. Αντλώντας τις επιρροές τους από μία ευρεία μουσική γκάμα τόσο από το παρόν όσο και από το παρελθόν καταφέρνουν να δημιουργούν τον δικό τους προσωπικό ήχο που πάντα ακούγεται σα να ‘ρχεται από το μακρινό μέλλον. Στα δώδεκα χρόνια ύπαρξής τους έχουν περιοδεύσει ανά τον κόσμο με καλλιτέχνες όπως οι My Bloody Valantine, Killing Joke και Black Moth Super Rainbow, έχουν εμφανιστεί σε δεκάδες φεστιβάλ της ψυχεδελικής και όχι μόνο σκηνής ενώ ταυτόχρονα έχουν κυκλοφορήσει δύο studio albums αλλά και δύο συλλογές αυτοσχέδιων συνθέσεων που ονομάζονται Transmission from Tellos III & IV. Στις 22 Ιουνίου του 2018 το συγκρότημα επιστρέφει με το τρίτο album του με τίτλο “Call of Void’ στην περίφημη Fuzz Club του Λονδίνου.

    Μπορεί να χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για τη δισκογραφική τους επιστροφή όμως η αναμονή σίγουρα άξιζε μιας και βρίσκει τις ηχητικές μυστικιστικές τους αναζητήσεις στα καλύτερά τους. Εκλεκτικοί και πολύπλευροι, με αυτήν την τρίτη τους κυκλοφορία, οι Lumerians επιβεβαιώνουν την πρωτοκαθεδρία τους στη σύγχρονη ψυχεδέλεια. Μιλώντας για το “Call of the Void” ο τραγουδιστής Jason Miller εξηγεί: “Αν η Transmalinnia αντιπροσώπευε την εξερεύνηση ενός εξωγήινου κόσμου και το High Frontier ένα ταξίδι στο διαστήμα τότε το Call of the Void είναι μια διεισδυτική εξερεύνηση της Γης μέσω μίας εξωγήινης ματιάς που έγινε γήινη προκειμένου να κατανοήσει – το μέγεθος της βαρύτητας, τη συσσώρευση της ρύπανσης και των ιζημάτων, τις εμπειρίες της εκστασιακής διασκέδασης και της τραγωδίας.”

    Τιμή Εισιτηρίων: 12€ περιορισμένη προπώληση, 15€ προπώληση, 18€ ταμείο

    Σημεία Προπώλησης: viva.gr, τηλεφωνικά στο 11 876, Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, Viva Kiosk Συντάγματος (Ερμού 1 , καθημερινά 9:00-21:00), Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00), Syd Records (Πρωτογένους 13 Ψυρρή)

    Gagarin 205
    Λιοσίων 205, Αθήνα
    104 45
    Τηλ.: 211 4112500

  • Loop Vertigo Neocortex release show at six dogs

    Loop Vertigo Live

    Τετάρτη 20 Ιουνίου στις 21:00

    Είσοδος 6 ευρώ

    Στην εποχή των stories, των emojis, των ρομπότ και του ψηφιακού έρωτα οι Loop Vertigo εμπιστεύονται τα ένστικτά τους και μέσω της δισκογραφικής των Black Athena κυκλοφορούν το ντεμπούτο album τους ’Νeocortex’.

    Το ντουέτο των Δημήτρη Μούτσιου (πιάνο/synths) και Αλέξη Σταυρόπουλου (τύμπανα) παρουσιάζει 7 συνθέσεις που μοιάζουν να αιωρούνται στο χωροχρόνο και να παλινδρομούν μεταξύ της σύγχρονης jazz και της τολμηρής electronica, της σύνθεσης και του αυτοσχεδιασμού, του ακουστικού και του ηλεκτρονικού ήχου.

    Στις 20 Ιουνίου θα παρουσιάσουν σε ένα εκτενές live στο six d.o.g.s ολόκληρο το ‘Neocortex’ καθώς και επιλεγμένες διασκευές

    http://smarturl.it/essvi3
    https://www.facebook.com/loop.vertigo
    https://www.youtube.com/channel/UCcmJ68dO6vLdTM8dzr5FsZg

    Το ’Neocortex’ θα διατίθεται σε CD στο six d.o.g.s ενώ είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και σε επιλεγμένα δισκοπωλεία από τις 27 Μαΐου.

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr