Κατηγορία: B-SIDE

  • Yorgos Lanthimos: Photographs

    Yorgos Lanthimos: Photographs

    PHOTOGRAPHS
    Γιώργος Λάνθιμος

    7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026
    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, -1
    Πέμπτη–Σάββατο 18:00 – 23:30, Κυριακή 13:00 – 20:00

    Ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός: η πρώτη έκθεση φωτογραφιών του διεθνώς καταξιωμένου σκηνοθέτη, παραγωγού και σεναριογράφου που έχει παρουσιαστεί ποτέ στην Ελλάδα.

    «Η φωτογραφία έχει γίνει ένα σημαντικό κομμάτι της ζωής μου, πέρα από τον κινηματογράφο. Μου δίνει πολύ μεγαλύτερη ελευθερία, νιώθω ότι υπάρχουν λιγότεροι κανόνες που σχετίζονται με τη συμβατική αφήγηση».
    – Γιώργος Λάνθιμος

    Ο Γιώργος Λάνθιμος, ένας από τους πιο ξεχωριστούς auteurs του παγκόσμιου σινεμά, έχει αναγνωριστεί διεθνώς για τη δημιουργία φανταστικών κόσμων και τις τολμηρές, παράδοξες εξερευνήσεις των ανθρώπινων σχέσεων, χαρακτηριστικά που τον καθιέρωσαν ως μία από τις πιο ιδιαίτερες φωνές του σύγχρονου κινηματογράφου. Τώρα, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, θα βιώσουμε ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός: τη μεγαλύτερη έκθεση φωτογραφιών του Λάνθιμου που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ σε πολιτιστικό οργανισμό. Η έκθεση Photographs, από τις 7 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου, προσφέρει στο κοινό μια άνευ προηγουμένου συνάντηση με την οπτική του γλώσσα, που είναι πλέον διάσημη και καταξιωμένη, η οποία εδώ ξεδιπλώνεται σε ένα διαφορετικό μέσο, τη φωτογραφία – ένα κινηματογραφικό βλέμμα που συλλαμβάνει φευγαλέες στιγμές και τις καθηλώνει στην ακινησία της αθανασίας.

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει επιδείξει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη φωτογραφία μέσω μιας σειράς σημαντικών εκθέσεων, μεταξύ των οποίων ήταν και αυτές των Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Christian Boltanski και Juergen Teller. Στην πρώτη του συνεργασία με τη Στέγη, ο Λάνθιμος συγκεντρώνει τέσσερις σειρών έργων, με συνολικά 182 φωτογραφίες του από την τελευταία πενταετία, οι οποίες προσφέρουν νέες οπτικές στη βαθύτερη κατανόηση αυτού του μοναδικού και ιδιοσυγκρασιακού οραματιστή.

    Η έκθεση περιλαμβάνει τρεις φωτογραφικές σειρές που γεννήθηκαν μέσα από τους χώρους των ταινιών του. Πρόκειται για φωτογραφίες τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων, σε τοποθεσίες πόλεων, όπως της Νέας Ορλεάνης, της Ατλάντα και του Χένλι-ον-Τέιμς (Αγγλία), αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Πολλές από τις φωτογραφίες εμφανίζονται στα πρόσφατα βιβλία του, Dear God, the Parthenon Is Still Broken (2024), το οποίο περιλαμβάνει εικόνες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Poor Things (2023), i shall sing these songs beautifully (2024), που δημιουργήθηκε παράλληλα με την ταινία Ιστορίες καλοσύνης (2024), και viscin (2026), με μια σειρά από φωτογραφίες που δεν έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν και οι οποίες τραβήχτηκαν στα πλατό της τελευταίας του ταινίας, Βουγονία (2025).

    Το τέταρτο σύνολο παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως και είναι μια εν εξελίξει σειρά προσωπικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στην πατρίδα του, την Ελλάδα. Ο Λάνθιμος σε αυτές τις φωτογραφίες, τις οποίες συγκέντρωσε κατά τη διάρκεια μοναχικών περιπάτων στις παρυφές της Αθήνας και σε επισκέψεις του σε ελληνικά νησιά, εστιάζει με ένα ήρεμο, στοχαστικό βλέμμα στο καθημερινό και το κοινότοπο, αξιοποιώντας τη δυνατότητα του μέσου για αφαίρεση και μεταμόρφωση.

    Σε όλο το φωτογραφικό έργο του Λάνθιμου διακρίνεται μια στοχαστική ενασχόληση με το τετριμμένο και το οικείο. Με τον φακό του αποδίδει την αμεσότητα του θέματος με απαράμιλλη διαύγεια και οικειότητα, αποτυπώνοντας έναν κόσμο μοναδικό και σύνθετο. Όπως και στο σινεμά του, αναδύεται μια γλώσσα που λειτουργεί ως αρχείο της ίδιας της δημιουργίας της, μια φωτεινή απεικόνιση των φαινομένων.

    Σχεδιασμένη με τη μορφή ενός κλασικού ελληνικού ναού, η έκθεση δημιουργεί έναν κεντρικό χώρο που παραπέμπει σε βωμό, όπου εκτίθενται 110 νέα έργα του Λάνθιμου, ενώ στην εξωτερική περίμετρο παρουσιάζονται τα τρία σύνολα έργων που συνδέονται με τις ταινίες του, έτσι ώστε το κοινό να μετακινείται από το γνωστό έργο του προς τον εσωτερικό πυρήνα της νέας φωτογραφικής του δουλειάς.

    Την έκθεση Γιώργος Λάνθιμος: Photographs επιμελείται ο Michael Mack, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και αρχιτεκτονικό σχεδιασμό Λουκά Μπάκα. Με την ευκαιρία των εγκαινίων της έκθεσης, ο Γιώργος Λάνθιμος θα παρουσιάσει το νέο του φωτογραφικό βιβλίο, viscin (2026).

    Ο επιμελητής της έκθεσης, Michael Mack, επισημαίνει: «Ο Γιώργος Λάνθιμος διαθέτει ένα μοναδικό ταλέντο στη χρήση του φακού για τη δημιουργία αφηγήσεων και αυτή η έκθεση αναδεικνύει τη διαρκώς αναπτυσσόμενη ικανότητά του να προκαλεί συναισθηματικά και νοητικά άλματα πίστης πέρα από το κάδρο μιας στατικής εικόνας. Η εν εξελίξει σειρά ασπρόμαυρων έργων που δημιουργήθηκαν στην Ελλάδα, μακριά από την κινηματογραφική του πρακτική, σηματοδοτεί μια νέα αφετηρία, μια στροφή προς ένα γνώριμο τοπίο. Αναδυόμενη μέσα από μια μακρά παράδοση φωτογραφίας που τεκμηριώνει το τοπίο που έχει αλλοιωθεί από τον άνθρωπο, αντανακλά επίσης μια περίοδο ενδοσκόπησης και τη σημαντική πρόοδό του στη διαμόρφωση της δικής του φωτογραφικής γλώσσας».

    © Yorgos Lanthimos

    Επιμέλεια έκθεσης: Michael Mack
    Σχεδιασμός έκθεσης: Λουκάς Μπάκας
    Ευρωπαϊκή πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
    Ανάθεση και παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Στο Onassis Shop διατίθενται οι φωτογραφικές εκδόσεις του Γιώργου Λάνθιμου και memorabilia της έκθεσης.

    Γιώργος Λάνθιμος
    Ο Γιώργος Λάνθιμος είναι διεθνώς αναγνωρισμένος σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος, πέντε φορές υποψήφιος για Όσκαρ και βραβευμένος με πολυάριθμες διακρίσεις, μεταξύ αυτών ένα βραβείο BAFTA (της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και Τηλεόρασης), μια Χρυσή Σφαίρα, ένα βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στις Κάννες και τον Χρυσό Λέοντα στο φεστιβάλ της Βενετίας.
    Η διακεκριμένη φιλμογραφία του περιλαμβάνει τις ταινίες «Κινέττα», «Κυνόδοντας», «Άλπεις», «Ο αστακός», «Ο θάνατος του ιερού ελαφιού», «Η ευνοούμενη», “Poor Things” και «Ιστορίες καλοσύνης».
    Γεννημένος στην Αθήνα, ο Λάνθιμος ξεκίνησε την καριέρα του σκηνοθετώντας ταινίες για παραστάσεις χοροθεάτρου, καθώς και τηλεοπτικές διαφημίσεις, βιντεοκλίπ, ταινίες μικρού μήκους και θεατρικά έργα. Πέρα από τον κινηματογράφο, είναι και καταξιωμένος φωτογράφος, με συνεργασίες σε editorials και καμπάνιες μόδας, ενώ έχει εκδώσει ήδη δύο φωτογραφικά βιβλία: “Dear God, the Parthenon is still broken” (VOID) και “i shall sing these songs beautifully” (MACK) και τον Μάρτιο του 2026 θα παρουσιάσει το νέο του φωτογραφικό βιβλίο, “viscin” (2026).

    © Yorgos Lanthimos

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
    Συγγρού 107
    7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026
    Στο -1 της Στέγης
    Πέμπτη–Σάββατο 18:00 – 23:30, Κυριακή 13:00 – 20:00

    Στο πλαίσιο της σταθερής της δέσμευσης για ισότιμη πρόσβαση στον πολιτισμό, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται με την Alpha Bank, Χορηγό Προσβασιμότητας της έκθεσης.
    Μέσα από αυτή τη σύμπραξη, η έκθεση γίνεται προσβάσιμη σε όλες και όλους, με περιηγήσεις στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα για κωφά και βαρήκοα άτομα, καθώς και περιηγήσεις με ζωντανή ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία, σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.
    Κοινός στόχος της συνεργασίας είναι η άρση των εμποδίων στην καλλιτεχνική εμπειρία και η ανάδειξη της τέχνης ως κοινού τόπου συνάντησης, ώστε η προσβασιμότητα να λειτουργεί ως εργαλείο ισότητας και καθολικής συμμετοχής.
    Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι ημερομηνίες των προσβάσιμων περιηγήσεων θα ανακοινωθούν σύντομα στο onassis.org

    Εισιτήρια
    Κανονικό εισιτήριο: 10 €
    Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος Στέγης & Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
    Ανεργία: 7 €
    ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

    Με την υποστήριξη της Eventora

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή, εναλλακτικά, αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

    ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    219 219 1000
    Ώρες λειτουργίας τηλεφωνικού κέντρου: Δευτέρα-Κυριακή 10:00 – 21:00

     

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν Πέμπτη έως Κυριακή 18:00 – 21:00 και τις ημέρες & ώρες των παραστάσεων

  • Frida Kahlo: Beyond the Icon   The Immersive Experience.

    Frida Kahlo: Beyond the Icon The Immersive Experience.

  • Life, Death and Everything in Between | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η έκθεση με φωτογραφίες του Sir Don McCullin

    Life, Death and Everything in Between | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η έκθεση με φωτογραφίες του Sir Don McCullin

    Life, Death and Everything in Between

    Το Athens Photo World,
    σε συνεργασία με το
    Xposure International Photography Festival,

    παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα
    τον θρύλο του πολεμικού φωτορεπορτάζ,

    Sir Don McCullin,

    με την έκθεση
    Life, Death and Everything in Between.

    Έναν καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στο να κοιτά τον κόσμο κατάματα, ακόμη κι όταν ο ίδιος δεν άντεχε να “δει” τον εαυτό του.

    Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στους Παλιούς Φούρνους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη. Η βραδιά σηματοδοτεί όχι μόνο το άνοιγμα μιας έκθεσης, αλλά και τη συνάντηση με έναν από τους σημαντικότερους φωτογράφους – έναν μάρτυρα της ιστορίας που κατέγραψε με απαράμιλλη ευαισθησία τη ζωή, το θάνατο και όλα όσα απλώνονται σιωπηλά ανάμεσά τους.

    Λίγο νωρίτερα, στις 19:00, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», ο Sir Don McCullin θα παρουσιάσει το έργο του και θα συνομιλήσει για αυτό και τη διαδρομή του με τη Χριστίνα Καλλιγιάννη, Γενική Συντονίστρια του Athens Photo World, σε μία συζήτηση που λειτουργεί ως εισαγωγή στο πνεύμα του καλλιτέχνη και στο νοηματικό σύμπαν  της έκθεσης – μια σπάνια ευκαιρία να ακουστεί η φωνή πίσω από τις εικόνες,  πριν αυτές υποδεχθούν το κοινό στον εκθεσιακό χώρo.

    Στρατιώτης που έχει υποστεί σοκ από οβίδα, κατά τη μάχη της Χουέ, Βιετνάμ, 1968.
    Πρόκειται για μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του McCullin, εξώφυλλο σε πολλές εκδόσεις περιοδικών και βιβλίων.


    Όπως λέει ο ίδιος
    :

    «Η φωτογραφία για μένα δεν είναι απλώς θέμα οπτικής, είναι να αισθάνεσαι. Αν δεν μπορείς να νιώσεις εσύ αυτό που βλέπεις, τότε δεν πρόκειται ποτέ να κάνεις τους άλλους να νιώσουν κάτι όταν κοιτάζουν τις φωτογραφίες σου.»

    “Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.”

    Ο Sir Don McCullin συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σπουδαιότερους εν ζωή φωτογράφους – ένας αυτόπτης μάρτυρας της εποχής μας, που για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τον πόλεμο, τη φτώχεια και την ανθρώπινη οδύνη με μια συμπόνια σπάνια και ανυποχώρητη.

    Μια μητέρα με το καινούριο καροτσάκι του μωρού της στην πόλη Κονσέτ, όπου γίνεται επεξεργασία ατσαλιού, Αγγλία, 1974

    Ξεκινώντας από το East End του Λονδίνου, ακολούθησε τα ίχνη της ιστορίας σε τόπους πληγωμένους: στο Βιετνάμ, την Καμπότζη, τον Λίβανο, την Μπιάφρα  και πολύ πιο πέρα. Παρότι δέχθηκε πυρά, τραυματίστηκε και γνώρισε αιχμαλωσία, επέστρεφε ξανά και ξανά στις ζώνες σύγκρουσης – όχι από έλξη προς τον κίνδυνο, αλλά από αίσθημα ευθύνης απέναντι σε όσους δεν είχαν φωνή.

    Στα μεταγενέστερα χρόνια, το βλέμμα του στράφηκε σε πιο ειρηνικά θέματα. Ταξίδεψε στην Αφρική, την Ινδία και την Ινδονησία, αναζητώντας την ποίηση της καθημερινότητας, ενώ παράλληλα αποτύπωσε το αγγλικό τοπίο με την ίδια εσωτερική ένταση. Το έργο του, ανάμεσά τους και το Southern Frontiers, έτυχε της απόλυτης αναγνώρισης των κριτικών. Όμως πέρα από τα βιβλία και τις διακρίσεις, εκείνο που παραμένει αξεπέραστο είναι το θάρρος του και η μοναδική του ικανότητα να συνθέτει εικόνες που δεν τις βλέπεις απλώς – αλλά αποτυπώνονται ανεξίτηλα στη μνήμη.

    Άνεργοι συλλέγουν κάρβουνο από την ακτή στο Δυτικό Χάρτλπουλ, Αγγλία, γύρω στο 1963

    Η έκθεση παρουσιάζει 47 ειδικά επιλεγμένες φωτογραφίες από το ομώνυμο βιβλίο Life, Death and Everything in Between. Οι εικόνες συνομιλούν άμεσα με την Αθήνα: μια πόλη διαμορφωμένη από την ιστορία, τη μνήμη, την αντοχή και το διαρκές αποτύπωμα  της σύγκρουσης και της κοινωνικής αλλαγής.

    Με σημείο αναφοράς το εμβληματικό πορτρέτο του σοκαρισμένου στρατιώτη – μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του εικοστού αιώνα – η έκθεση ιχνηλατεί, με αδιάλλακτη ειλικρίνεια, θεματικές του πολέμου, της εργασίας, του μόχθου και της καθημερινής επιμονής. Δεν πρόκειται απλώς για ιστορικά ντοκουμέντα, αλλά για εικόνες που συνεχίζουν να μας κοιτούν, ζητώντας θέση στο παρόν.

    Πλάι σε αυτήν την καθοριστική εικόνα, το έργο του McCullin αναδεικνύει την αξιοπρέπεια των εργαζομένων, τη σιωπηλή δύναμη των γυναικών και των οικογενειών, καθώς και το ανθρώπινο κόστος που φέρει η εξουσία των βιομηχανικών και πολιτικών δυνάμεων. Συνολικά, οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάζουν τον McCullin όχι μόνο ως μάρτυρα των συγκρούσεων, αλλά και ως έναν ανθρωπιστή χρονικογράφο της βιωμένης εμπειρίας – μια οπτική που αντηχεί βαθιά μέσα στην Αθήνα και τη συλλογική της μνήμη.

    Καταπονημένος Ιρλανδός χωρίς στέγη, Λονδίνο, Αγγλία, 1970
    Αρκετά από τα έργα εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μετά την παρουσίασή τους στο Xposure 2025 στη Σάρτζα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Η συλλογή προσφέρει μια προσωπική ματιά στην εξελισσόμενη οπτική του McCullin, καθώς επανεξετάζει και επαναξιολογεί τα αρχεία του. Δεν πρόκειται για παραδοσιακή αναδρομική έκθεση ούτε για οριστική ανθολογία, αντιθέτως αντικατοπτρίζει τη διορατικότητα, τη δεκαετή δουλειά και την εμπειρία ζωής, αιχμαλωτισμένη μέσα από τη δύναμη της φωτογραφίας να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης.

    Η έκθεση αποτελεί φόρο τιμής στην κληρονομιά του McCullin και στη σταθερή αφοσίωσή του στην τέχνη της αφήγησης μέσω του φακού. Κάθε εικόνα προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει τις βαθιές τομές ανάμεσα στη ζωή, το θάνατο και όλα όσα παρεμβάλλονται ανάμεσά τους, εκεί όπου στιγμές αντοχής και απώλειας, φως και σκοτάδι, συγκρούονται και συνυπάρχουν.

    Διάρκεια Έκθεσης:
    Σάββατο 28 Φεβρουαρίου – Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026

    Με δωρεάν είσοδο

    Καθημερινά 10:00 – 22:00,
    εκτός της τελευταίας ημέρας (12/3)
    που η έκθεση θα είναι ανοιχτή 10:00 – 15:00.

    Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής

    και
    πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση
    του ΟΠΑΝΔΑ
    και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.

    Το Athens Photo World Ιανουάριος – Αύγουστος 2026
    τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

    Το Athens Photo World 2026 υλοποιείται
    με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ,
    με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
    και της Kaizen Gaming.

    Υποστηρικτής στις μετακινήσεις του APW 2026 είναι η Transfers 4all.
    Ακολουθήστε το Athens Photo World
    Website | Instagram | Facebook | X (Twitter)

  • Athens Photo World 2026

    Athens Photo World 2026

    Athens Photo World 2026

    Το διεθνές φεστιβάλ φωτορεπορτάζ της Αθήνας επιστρέφει δυναμικά
    με την υποστήριξη της ΔΕΗ

    Ιανουάριος – Αύγουστος 2026

    Το Athens Photo World (APW), το ετήσιο διεθνές φεστιβάλ φωτορεπορτάζ της Αθήνας, ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς για τη σύγχρονη φωτογραφία στην Ελλάδα, επιστρέφει για όγδοη χρονιά!

    Από το 2019 έως σήμερα, δεκάδες χιλιάδες επισκέπτες έχουν παρακολουθήσει εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις και ψηφιακές προβολές του APW σε εμβληματικούς και πολυσύχναστους χώρους της Αθήνας, φέρνοντας το ευρύ κοινό σε άμεση επαφή με τη δύναμη της εικόνας και της δημοσιογραφικής φωτογραφίας.

    Μετά τις επιτυχημένες υπαίθριες εκθέσεις του Athens Photo World 2025 στην Περίφραξη του Εθνικού Κήπου και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, άνοιξε και φέτος ο διαγωνισμός  για τα Βραβεία Athens Photo World, συνεχίζοντας τον βασικό στόχο του φεστιβάλ: την ανάδειξη του σύγχρονου φωτορεπορτάζ και των δημιουργών του, που καταγράφουν  την Ιστορία τη στιγμή που αυτή γράφεται.

    © Μάρω Κουρή
    Το Athens Photo World, αναβαθμίζοντας όλες τις δράσεις του και προσθέτοντας νέες συνεργασίες στην όγδοη έκδοσή του, συνεχίζει τις επιτυχημένες, αναγνωρίσιμες και με μεγάλη επισκεψιμότητα εκδηλώσεις του. Κεντρική του προτεραιότητα παραμένει η άμεση επαφή των κατοίκων και επισκεπτών της Αθήνας με το φωτορεπορτάζ, μέσα από τη γνωριμία του με το αντιπροσωπευτικότερο έργο καταξιωμένων φωτογράφων από όλο τον κόσμο.

    Athens Photo World 2026

    Κατά το πρώτο τρίμηνο του 2026, το APW θα περιλαμβάνει:

    Tα Βραβεία Athens Photo World
    Το Διήμερο Ψηφιακών Προβολών στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (28/2- 1/3)
    Ένα σεμινάριο (masterclass) για φωτογράφους
    Συνεργασία με ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ φωτογραφίας παγκοσμίως, το XPOSURE, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Σάρτζα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων

    Καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού, το Athens Photo World θα παρουσιάσει τις
    δύο καθιερωμένες υπαίθριες εκθέσεις του:
    στην Περίφραξη του Εθνικού Κήπου
    και
    στην Περίφραξη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

    © Πέτρος Γιαννακούρης – από το βραβευμένο project του νικητή του βραβείου
    Athens Photo World 2024

    1.Βραβεία Athens Photo World

    Ένας θεσμός που έλειπε για σχεδόν δύο δεκαετίες από το ελληνικό φωτορεπορτάζ. Τα ετήσια Βραβεία Athens Photo World, από την πρώτη διοργάνωση το 2019, έχουν συμβάλλει καθοριστικά στην ανάδειξη του έργου σύγχρονων φωτογράφων και φωτορεπόρτερ που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και την Κύπρο, αποτελώντας παράλληλα μια σημαντική πηγή οικονομικής υποστήριξης για τη συνέχιση του έργου τους.

    Η κριτική επιτροπή αποτελείται κάθε χρόνο από τρία διαφορετικά μέλη, τα οποία επιλέγονται από την ομάδα του Athens Photo World. Στόχος είναι η συμμετοχή επαγγελματιών με διαφορετικό φωτογραφικό προσανατολισμό, όπως φωτορεπόρτερ, ακαδημαϊκοί, εικαστικοί φωτογράφοι και photo editors μεγάλων ειδησεογραφικών ή διαδικτυακών οργανισμών.

    Για το 2026, μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν οι φωτογράφοι
    Θωμάς Δασκαλάκης, Νίκος Παλαιολόγος και Όλγα Στεφάτου.

    Οι φιναλίστ του διαγωνισμού για το βραβείο Athens Photo World 2025, την έβδομη συνεχή χρονιά της διοργάνωσής του, είναι οι φωτογράφοι (αλφαβητικά):

    Ελένη Αλμπαρόσα, με το project «Το τελευταίο Πωγώνι»,
    Άγγελος Τζωρτζίνης, με το project «Τοπία ενός μεταβαλλόμενου περιβάλλοντος»
    και Νικόλας Χατζηπολίτης, με το project «Ελεύθερος Χρόνος σε Πλαίσιο» .

    © Ελένη Αλμπαρόσα, από το project «Το τελευταίο Πωγώνι» 

    ©  Άγγελος Τζωρτζίνης, από το project «Τοπία ενός μεταβαλλόμενου περιβάλλοντος» 

    ©  Νικόλας Χατζηπολίτης, από το project «Ελεύθερος Χρόνος σε Πλαίσιο»

    Η τελική κατάταξη για την 1η θέση (3.000 ευρώ), τη 2η θέση (2.000 ευρώ) και την 3η θέση (1.000 ευρώ) θα ανακοινωθεί στην τελετή απονομής την Κυριακή 1 Μαρτίου 2026,  στο Αεριοφυλάκειο 1 – Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

    2. Masterclass

    Στοχεύοντας στην αναβάθμιση της ποιότητας του φωτορεπορτάζ στην Ελλάδα,  το Athens Photo World διοργάνωσε masterclass με εισηγητή τον φωτογράφο του πρακτορείου Magnum Photos, Enri Canaj.

    Στο masterclass συμμετέχουν δωρεάν δεκαπέντε νέοι φωτογράφοι, μετά από υποβολή της δουλειάς τους και τελική επιλογή από τον ίδιο τον εισηγητή. Οι φωτογραφικές ιστορίες που θα παραχθούν θα παρουσιαστούν στο Διήμερο Ψηφιακών Προβολών του Athens Photo World 2026, το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο Αεριοφυλάκειο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

    3. Ψηφιακές Προβολές

    Το πρόγραμμα ψηφιακών προβολών επιλεγμένων φωτογράφων και βιντεογράφων, με έργο άμεσα συνδεδεμένο με την πρόσφατη ελληνική και διεθνή επικαιρότητα, επιστρέφει και το 2026 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
    Το Διήμερο Ψηφιακών Προβολών, που θα πραγματοποιηθεί  στις 28 Φεβρουαρίου και 1 Μαρτίου 2026,  περιλαμβάνει:

    Φωτορεπορτάζ: slide-show διάρκειας 45 λεπτών με επιλεγμένους φωτογράφους, ακολουθούμενο από συζήτηση με το κοινό και τους δημιουργούς και τους φιναλίστ των Βραβείων Athens Photo World της προηγούμενης χρονιάς. Μεταξύ των φωτογράφων των οποίων το έργο θα παρουσιαστεί είναι οι Μάρω Κουρή, Στέλιος Μισίνας,  Σωκράτης Μπαλταγιάννης, Κώστας Τσιρώνης και Νίκος Χατζηπολίτης.

    Παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων στο masterclass από τον Enri Canaj.

    Προβολή και βράβευση της δουλειάς των τριών φιναλίστ του διαγωνισμού για τα Βραβεία Athens Photo World 2026.
    (Το αναλυτικό πρόγραμμα του διημέρου θα ανακοινωθεί σύντομα)

    © Στέλιος Μισίνας από το project «Κάτω από την επιφάνεια»

    4. Συνεργασία APW & XPOSURE

    Για πρώτη φορά στην ιστορία του XPOSURE, η Αθήνα θα είναι η τιμώμενη πόλη,  μέσα από την ομαδική έκθεση Athens Photo World, η οποία θα παρουσιαστεί από 29 Ιανουαρίου έως 4 Φεβρουαρίου 2026 στη Sharjah.

    Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα των Ελλήνων φωτογράφων Μάρω Κουρή, Σωκράτη Μπαλταγιάννη, Μιχάλη Παππά, Αντώνη Πασβάντη και Δημήτρη Τοσίδη.

    Την ημέρα των εγκαινίων, στις 29 Ιανουαρίου, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με θέμα «Ιστορίες μετανάστευσης, πολιτισμού και ανθρωπιάς», με τη συμμετοχή της Χριστίνας Καλλιγιάννη και των φωτογράφων της έκθεσης, σε συντονισμό των καθηγητών Ιωάννη Γαλανόπουλου Παπαβασιλείου και Γιάννη Κόντου.

    © Σωκράτης Μπαλταγιάννης από το project «Αθηναίοι»

    5. Υπαίθριες Εκθέσεις – Καλοκαίρι 2026

    Οι καθιερωμένες υπαίθριες εκθέσεις του Athens Photo World, που έχουν πλέον καθιερωθεί ως θεσμός, θα ανακοινωθούν σύντομα.

    //
    Το Athens Photo World 2026 υλοποιείται με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ
    της Περιφέρειας Αττικής και του Υπουργείου Πολιτισμού.
  • Η Στέγη παρουσιάζει την έκθεση “you are invited” του Juergen Teller στο Onassis Ready

    Η Στέγη παρουσιάζει την έκθεση “you are invited” του Juergen Teller στο Onassis Ready

    19 Οκτωβρίου – 30 Δεκεμβρίου 2025
    Onassis Ready (Στρατή Τσίρκα 2, Άγιος Ιωάννης Ρέντης, Αθήνα)
    Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 18:00-23:00

    Άνοιξε η προπώληση για την πολυαναμενόμενη έκθεση

    Ο εμβληματικός φωτογράφος Juergen Teller εγκαινιάζει το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση. Από τον Iggy Pop στην κόρη του Iggy, από την Kate Moss στον Πάπα Φραγκίσκο, ο Τέλερ στην πιο εκτενή ατομική έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα.

    you are invited. Έτσι μόνο θα μπορούσε να λέγεται η έκθεση του εμβληματικού φωτογράφου Juergen Teller που εγκαινιάζει το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση στον Άγιο Ιωάννη Ρέντη. Η έκθεση you are invited από τις 19 Οκτωβρίου έως τις 30 Δεκεμβρίου 2025 δίνει ένα νέο στίγμα στον πολιτιστικό χάρτη της Αθήνας και παράλληλα σηματοδοτεί μια κομβική στιγμή στην καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη τον οποίο παρουσιάζει. H αναδρομική έκθεση του Τέλερ, πλούσια σε σημαδιακά γεγονότα και καθοριστικές συναντήσεις από τη σπουδαία σταδιοδρομία του, παρουσιάζει διάφορες σειρές, μεμονωμένα έργα και πολυάριθμα βίντεο, συνδυάζοντας επιλογές από προηγούμενες εκθέσεις με νέες, αδημοσίευτες εικόνες που εκτείνονται από τη δεκαετία του 1990 έως σήμερα. Μια γιορτή της τέχνης του, ένας ενεργός διάλογος γύρω από τις διαρκώς μεταβαλλόμενες διαδρομές έμπνευσης και δημιουργικής εξερεύνησης που διατρέχουν το έργο του, στην πιο εκτενή ατομική έκθεση του Τέλερ που έχει πραγματοποιηθεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα.

    Και αν και ο Τέλερ πάντοτε είχε να επιδείξει προσωπικά έργα, η παρούσα έκθεση συμπίπτει με μια περίοδο όπου έχει βρει ένα νέο νόημα ως καλλιτέχνης. Καθηλωτικά έργα του με θρυλικές φυσιογνωμίες από τον Iggy Pop έως τον Alexander Skarsgård, από την Kate Moss έως τη Charlotte Rampling, από τη φωτογράφιση του Πάπα Φραγκίσκου σε γυναικεία φυλακή κατά την Μπιενάλε της Βενετίας του 2024 έως τη φωτογράφιση του Άουσβιτς με αφορμή την 80ή επέτειο από την απελευθέρωσή του, αλλά και εικόνες νεκρής φύσης και υπαίθρου. Παράλληλα, τα τελευταία οκτώ χρόνια ο Τέλερ συνεργάζεται με τη σύζυγό του, Dovile Drizyte, σε έργα που αντικατοπτρίζουν διάφορες όψεις της σχέσης τους αλλά και τη γέννηση της κόρης τους. Τα έργα αυτά χαρακτηρίζονται από ένα τυπικό μείγμα σοβαρών, οικείων και συχνά χιουμοριστικών χαρακτήρων, με μια αισθητική που αγγίζει το γκροτέσκο.

    Οι εμπειρίες αυτές, καθοριστικές για τη ζωή του, έχουν ενσταλάξει μια υπόγεια ένταση στον τρόπο με τον οποίο ο Τέλερ ανταποκρίνεται στον κόσμο γύρω του, δημιουργώντας πηγαίες συνδέσεις που μετουσιώνονται σε βαθιά ουσιαστικές αφηγήσεις. Τα φωτογραφικά και βίντεο έργα του, που προέκυψαν ως απόρροια αυτών των συνδέσεων, διερευνούν οικογενειακές και οικουμενικές ιστορίες για την αγάπη, την οικογένεια, την εμπιστοσύνη, την ελπίδα, τη γονιμότητα, το περιβάλλον, την πολιτική και τη θρησκεία. Ως εκ τούτου, ο αναπτερωμένος συναισθηματικός του δεσμός με το εκάστοτε θέμα ενσαρκώνει θετικότητα, πνευματική συνειδητοποίηση και μια ανανεωμένη στάση απέναντι στη ζωή.

    What a goal, Sifnos, Greece, 2025 © Juergen Teller, All rights Reserved

    Η έκθεση you are invited θα παρουσιαστεί στην Αθήνα εγκαινιάζοντας το Onassis Ready, τον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, που στεγάζεται σε ένα πρώην εργοστάσιο στην πάλαι ποτέ βιομηχανική ζώνη της πόλης. Ο χώρος έχει σχεδιαστεί για να φιλοξενεί πειραματικά έργα τα οποία διευρύνουν τα όρια της σύγχρονης δημιουργίας και να λειτουργεί ως πλατφόρμα για τολμηρές καλλιτεχνικές φωνές από όλο τον κόσμο. Το Onassis Ready στεγάζει επίσης τον αθηναϊκό κόμβο του Onassis ONX – ενός διεθνούς προγράμματος, με έδρα και στη Νέα Υόρκη, που στηρίζει καλλιτέχνες οι οποίοι εργάζονται με αναδυόμενες τεχνολογίες. Εστιάζοντας ταυτόχρονα στη σύγχρονη τέχνη και την καινοτομία, το Onassis Ready παρουσιάζει την πρώτη του μεγάλη έκθεση, στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για τη σεζόν 2025-26.

    Αυτή η συνεργασία μεταξύ του Γιούργκεν Τέλερ και Στέγης αντανακλά μια κοινή πεποίθηση ότι η τέχνη μπορεί να είναι ταυτόχρονα ενδόμυχη και πολιτική, ακατέργαστη και ποιητική, προσωπική και συλλογική. Μέσα από αυτή τη σύμπραξη, η έκθεση you are invited ανοίγει έναν χώρο διαλόγου ανάμεσα στο συναισθηματικά φορτισμένο σύμπαν του Τέλερ και στις σύγχρονες πραγματικότητες της Ελλάδας, καλώντας σε μια ουσιαστική συνάντηση ανάμεσα στο τοπικό και το παγκόσμιο.

    Iggy Pop No.23, Miami, 2022 © Juergen Teller, All rights Reserved

    Συντελεστές
    Επιμέλεια έκθεσης: Juergen Teller και Dovile Drizyte
    Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Tom Emerson, 6a architects
    Διεύθυνση παραγωγής: Josselin Merazguia (Juergen Teller Studio)
    Ανάθεση & παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Men, Alexander Skarsgård and Juergen Teller, Luleå, 2023 © Juergen Teller, All rights Reserved

    Juergen Teller
    Ο Juergen Teller (γενν. 1964, Ερλάνγκεν, Γερμανία) σπούδασε στη Βαυαρική Κρατική Σχολή Φωτογραφίας στο Μόναχο και το 1986 μετακόμισε στο Λονδίνο. Με μια καριέρα σε διάφορα είδη της φωτογραφικής τέχνης, ο Γιούργκεν Τέλερ έχει κάνει καμπάνιες μόδας για πολλές διάσημες φίρμες, καθώς και editorials για κορυφαία περιοδικά τέχνης και μόδας. Το 2003 βραβεύτηκε με το Citibank Prize for Photography από τη Photographers Gallery του Λονδίνου, ενώ το 2018 έλαβε το βραβείο Special Presentation Infinity από το International Center of Photography της Νέας Υόρκης. Το έργο του έχει εκτεθεί διεθνώς, με ατομικές εκθέσεις στη Fondation Cartier pour l’art Contemporain στο Παρίσι (2006), στην Dallas Contemporary στο Τέξας (2011), στο μουσείο Daelim της Σεούλ (2011), στο Institute of Contemporary Art (ICA) του Λονδίνου (2013), στο Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ στην Αθήνα (2014), στην Bundeskunstalle της Βόνης (2016), στο Martin-Gropius-Bau του Βερολίνου (2017), στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Garage στη Μόσχα (2018), στο T-10/SKP-S του Πεκίνου (2021), στο Grand Palais Éphémère στο Παρίσι (2023), στην Τριενάλε του Μιλάνου (2024) και στην Galleria degli Antichi στη Σαμπιονέτα της Ιταλίας (2025). Το 2007, του ζητήθηκε να εκπροσωπήσει την Ουκρανία ως ένας από τους πέντε καλλιτέχνες στην 52η Μπιενάλε της Βενετίας. Οι φωτογραφίες του έχουν αποκτηθεί από πολλές διεθνείς συλλογές, όπως από το Centre Pompidou (Παρίσι), το Fondation Cartier pour l’art Contemporain (Παρίσι), το International Center for Photography (Νέα Υόρκη), το Μουσείο του Λούβρου (Παρίσι) και η National Portrait Gallery (Λονδίνο). Ο Τέλερ έχει εκδώσει πάνω από 60 βιβλία και ήταν καθηγητής φωτογραφίας στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Νυρεμβέργης από το 2014 έως το 2019.

    Onassis Ready © Margarita Yoko Nikitaki for Onassis Stegi

    ONASSIS READY
    Στην καρδιά του Αγίου Ιωάννη Ρέντη, ένα παλιό εργοστάσιο πλαστικών έχει μεταμορφωθεί σε κάτι εντελώς καινούριο: το Onassis Ready. Είναι ένας αυθεντικός, γενναιόδωρος χώρος στον οποίο οι καλλιτέχνες καλούνται να ονειρευτούν, να κάνουν πρόβες και να ρισκάρουν. Εκτεινόμενο σε 3.760 τετραγωνικά μέτρα, αποτελεί τον πιο πρόσφατο δημιουργικό κόμβο στο διαρκώς διευρυνόμενο οικοσύστημα του Ιδρύματος Ωνάση.
    Σε αυτό το κτίριο, πριν την ανακαίνισή του, γεννήθηκε και αναπτύχθηκε η έρευνα του έργου «Ξηρόμερο/Dryland», που εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 60ή Διεθνή Έκθεση Τέχνης La Biennale di Venezia. Είχε ήδη φιλοξενήσει ως εργοτάξιο τις παραστάσεις «Άνθρωποι και ποντίκια», «Άρης» και «Κόκκινα Φανάρια», σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη, τις πρόβες του «Προμηθέα» του Νίκου Καραθάνου, το “Climax” ball σε συνεργασία με τη Léa Vlamos, ενώ εκεί βρισκόταν και το στούντιο της Λένας Κιτσοπούλου όταν δημιουργούσε τον δικό της «Φράνκενσταϊν».
    Το Onassis Ready δεν είναι απλώς ένα κτίριο. Είναι ένας χώρος που αφουγκράζεται, προσαρμόζεται και προσκαλεί, έτοιμο να αγκαλιάσει την καλλιτεχνική δημιουργία και των Onassis AiR/ONX Fellows – χτίζοντας μια γέφυρα ανάμεσα στον φυσικό και τον μεταψηφιακό κόσμο. Εκεί όπου η Αθήνα συναντά τη Νέα Υόρκη και τον υπόλοιπο κόσμο και όπου το μεταψηφιακό τέμνεται με το βαθιά ανθρώπινο. Εκεί όπου οι ιδέες του αύριο μπορούν να δοκιμαστούν, δυνατά, σιωπηλά, ελεύθερα.

    Pope Francis in Venice, 2024 © Juergen Teller, All rights Reserved

    Juergen Teller
    you are invited

    Onassis Ready (Στρατή Τσίρκα 2, Άγιος Ιωάννης Ρέντης, Αθήνα)
    19 Οκτωβρίου – 30 Δεκεμβρίου 2025
    Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 18:00-23:00

    Εισιτήρια
    Κανονικό εισιτήριο: 10 €
    Μειωμένο εισιτήριο, Φίλος Στέγης & Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
    Ανεργία: 7 €
    ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €
    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org

    Πρόσβαση στο Onassis Ready με τα μέσα μαζικής μεταφοράς:
    Με λεωφορείο:
     Γραμμή 838 | Στάσεις: 2η Αγίας Άννης (300 μ.), Σχολείο 3η Αγίας Άννης (280 μ.)
    Με τρόλεϊ: Γραμμή 21 | Στάση: Παπαδοπούλου (1,3 χλμ.)
    Με μετρό: Γραμμή 3 | Σταθμός: Ελαιώνας (2,4 χλμ.)

    Διαβάστε περισσότερα
    https://www.onassis.org/el/whats-on/you-are-invited-juergen-teller

     

  • ATHENS PHOTO WORLD 2024 | 18 και 19 Ιανουαρίου 2025 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Πρόγραμμα Φεστιβάλ

    ATHENS PHOTO WORLD 2024 | 18 και 19 Ιανουαρίου 2025 | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | Πρόγραμμα Φεστιβάλ

    ATHENS PHOTO WORLD 2024

    18 – 19 Ιανουαρίου 2025

    Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
    Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»

    Το Athens Photo World, το ετήσιο φεστιβάλ φωτορεπορτάζ της Αθήνας, επιστρέφει για έκτη χρονιά στην πολιτιστική σκηνή της πόλης.

    To Athens Photo World, που πραγματοποιείται στις 18 και 19 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, διοργανώνει, για πρώτη φορά φέτος, ένα διήμερο κατά τη διάρκεια του οποίου παρουσιάζει το Διήμερο Ψηφιακών Προβολών και απονέμει το Βραβείο Athens Photo World 2024. Όλες οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο “Μιλτιάδης Έβερτ”, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.
    Δείτε το βίντεο εδώ: https://www.youtube.com/shorts/slZk9My4Kjc

    Παναγιώτης Ρόντος, φιναλίστ 2023, Μόλα
    Διήμερο
    Ψηφιακών Προβολών Athens Photo World
    18 & 19.01.2025 | 17:00 – 21:00

    Σε έναν χώρο που ευνοεί τη συζήτηση, την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση των δημιουργών με το κοινό, το Athens Photo World θα παρουσιάσει:

    Digital Projections
    Σάββατο 18/1 | 17:00-19:00

    Επιλεγμένες δουλειές οκτώ (8) Ελλήνων φωτορεπόρτερ που σχετίζονται με την πρόσφατη επικαιρότητα της χώρας και του πλανήτη.

    © Λουίζα Γκουλιαμάκη
    Θα παρουσιαστεί το έργο των φωτογράφων:

    Πέτρος Γιαννακούρης/AP, “Απεγνωσμένοι καιροί στο Αφγανιστάν”
    Λουίζα Γκουλιαμάκη/REUTERS, “Το Ανθρώπινο Τίμημα”
    Άλκης Κωνσταντινίδης/REUTERS, “Μόνο για τους νεκρούς έχει τελειώσει ο πόλεμος”
    Άρης Μεσσίνης/AFP, “Πίσω από την Εικόνα”
    Αντώνης Πασβάντης, “Η ζωή στις όχθες”
    Μιχάλης Πατσούρας, “07:00 – 15:00”
    Νίκος Πηλός, “Resisting Residents”
    Byron Smith, “Testament ’22”

    Byron Smith, Testament 22
    Θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τους δημιουργούς.

    Η δράση αυτή δοκιμάστηκε ήδη το 2019 και το 2021 με μεγάλη επιτυχία, σε τέσσερα διαφορετικά σημεία της Αθήνας: Προπύλαια Πανεπιστημίου, Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

    Προβολές Βίντεο & Ντοκιμαντέρ

    Το video αποτελεί πλέον ένα ειδησεογραφικό μέσο που συνοδεύει τη φωτογραφική δουλειά. Χωρίς το ένα μέσο να αντικαθιστά ή να υποκαθιστά το άλλο, οι ήδη έμπειροι φωτογράφοι χρησιμοποιούν την κινούμενη εικόνα για να πλαισιώσουν με ήχο και σχολιασμό όσα καταγράφει ο φακός τους.

    Θα προβληθούν δύο video:

    Προβολή του βίντεο με τους νικητές του
    World Press Photo 2024
    Σάββατο, 18/1 | 19:30-21:00

    Ένα 45λεπτο video που παρουσιάζει τις βραβευμένες φωτογραφίες του διαγωνισμού World Press Photo 2024 και λίγα λόγια από τους δημιουργούς τους. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον επιμελητή του World Press Photo, με καταγωγή από τη Βραζιλία και έδρα το Άμστερνταμ, Raphael Dias e Silva.

    Η νικήτρια φωτογραφία του World Press Photo 2024 ( ©Mohammed Salem / Reuters)
    World Press Photo 2024, Lalo de Almeida, νικητής μεμονωμένων εικόνων για τη Νότια Αμερική
    World Press Photo 2024, Eddie Jim, νικητής μεμονωμένων εικόνων για την Νοτιοανατολική Ασία και την Ωκεανία
    Προβολή ντοκιμαντέρ
    «20 μέρες στη Μαριούπολη»
    Mstylav Chernov, Associated Press
    Κυριακή, 19/1 | 17:00-19:00

    Βραβεύθηκε με το Best Documentary Feature Film Award στα περσινά Oscars

    Το πόστερ του ντοκιμαντέρ
    Το Athens Photo World σε συνεργασία με την Cinobo παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ «20 Days in Mariupol». Τη βάση της ταινίας «20 Ημέρες στη Μαριούπολη» αποτελεί η καταγραφή των γεγονότων της Ρωσικής εισβολής στη Μαριούπολη μέσα από τη ματιά του βιντεογράφου του πρακτορείου Associated Press, Mstylav Chernov. Το ντοκιμαντέρ συμπεριλήφθηκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα του φεστιβάλ Sundance 2023 αποσπώντας το Βραβείο Κοινού και την επόμενη χρονιά κέρδισε το βραβείο Oscar 2024, για το καλύτερο ντοκιμαντέρ. Ο Mstylav Chernov είναι Πρόεδρος της Ουκρανικής Ένωσης Επαγγελματιών Φωτογράφων (UAPP) και μέλος της «Ουκρανικής PEN» (οργάνωση ποιητών, δοκιμιογράφων και μυθιστοριογράφων) από τον Ιούλιο του 2022.

    MARIUPOL TRAILER YOUTUBE MP4

    Το ντοκιμαντέρ «20 Ημέρες στη Μαριούπολη» κέρδισε ΚΑΙ το βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ στα BAFTA 2024. Το 2023, ο Chernov έλαβε από κοινού με τους Vasilisa Stepanenko, Evgeniy Maloletka και Lori Hinnant το Βραβείο Πούλιτζερ για προσφορά στο Δημόσιο Συμφέρον.

    Στην εκδήλωση θα παραβρεθεί ο δημιουργός του ντοκιμαντέρ, Mstyslav Chernov ο οποίος θα συνομιλήσει τόσο με την ομάδα του Athens Photo World όσο και με το κοινό.

    Το διήμερο των ψηφιακών προβολών, μια πρωτοβουλία που πρώτη φορά φέτος παρουσιάζεται στο κοινό, πραγματοποιείται από το Athens Photo World με την σημαντική υποστήριξη της ΔΕΗ και του Υπουργείου Πολιτισμού.

    Απονομή Βραβείου
    Athens Photo World 2024
    Κυριακή 19/1 | 19:30-21:00

    Το βραβείο Athens Photo World αποτελεί ένα σημαντικό σημείο ενδιαφέροντος για τους Έλληνες φωτορεπόρτερ, καθώς – πέραν της χρηματικής υποστήριξης – είναι άλλη μια ευκαιρία ανάδειξης του έργου τους.

    Η κριτική επιτροπή αποτελείται κάθε χρόνο από τρία μέλη, διαφορετικά κάθε φορά, τα οποία επιλέγονται από την ομάδα του Athens Photo World.
    Στόχος είναι – και μέχρι στιγμής έχει επιτευχθεί – να συμμετέχουν στην κριτική επιτροπή επαγγελματίες διαφορετικού φωτογραφικού προσανατολισμού, όπως φωτορεπόρτερ μαζί με ακαδημαϊκούς και εικαστικούς φωτογράφους ή photo editors μεγάλων ειδησεογραφικών η διαδικτυακών οργανισμών.

    Φέτος, το Athens Photo World, με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της ΔΕΗ, οργανώνει για έκτη χρονιά τον ετήσιο διαγωνισμό Φωτορεπορτάζ, για επαγγελματίες φωτογράφους που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και / ή την Κύπρο.

    Το Athens Photo World θα απονείμει φέτος συνολικά το ποσό των πέντε χιλιάδων ευρώ (5.000 ευρώ) σε τρία ολοκληρωμένα ή εξελισσόμενα projects φωτογραφίας ντοκουμέντου ή φωτορεπορτάζ ως εξής:

    Πρώτο Βραβείο: Τρεις Χιλιάδες ευρώ (3.000 ευρώ)
    Δεύτερο Βραβείο: Χίλια Πεντακόσια ευρώ (1.500 ευρώ)
    Τρίτο Βραβείο: Πεντακόσια ευρώ (500 ευρώ)

    Για το 2024 την επιτροπή στελεχώνουν οι φωτογράφοι Μιχάλης Καραγιάννης, Πέπη Λουλακάκη και Ορέστης Παναγιώτου.

    Η συμμετοχή στον διαγωνισμό για το Βραβείο Athens Photo World είναι δωρεάν.

    Οι τρεις φιναλίστ για το Βραβείο Athens Photo World 2024 είναι, με αλφαβητική σειρά, οι:

    Πέτρος Γιαννακούρης:
    Ο πόλεμος στην Ουκρανία μετράει ήδη πάνω από 1.000 μέρες

    Σπύρος Παλούκης:
    Αγαπάτε αλλήλους, το πορτρέτο της πίστης στην Ελλάδα

    Στην εκδήλωση της Κυριακής 19/1 θα γίνει παρουσίαση των τριών φιναλίστ, θα προβληθούν οι συμμετοχές τους στον διαγωνισμό, θα ανακοινωθεί η σειρά των νικητών και, φυσικά, θα πραγματοποιηθεί η βράβευσή τους. 

    Οι νικητές του Βραβείου Athens Photo World των περασμένων ετών είναι οι:

    2019: Γιάννης Αντωνόπουλος | Southeast of Eden

    2020: Δημήτρης Μιχαλάκης | 42 Ημέρες

    2021: Δημήτρης Τοσίδης | Διάβα, νομαδικός ποιμαντισμός στην ορεινή Βόρεια Ελλάδα

    2022: Μιχάλης Πατσούρας | Still Human

    2023: Αντώνης Πασβάντης | Last Community

    Athens Photo World
    Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα

    Η δημιουργία του Athens Photo World βασίστηκε στην επιθυμία ανάδειξης του σύγχρονου φωτορεπορτάζ μέσα από τη δουλειά των φωτογράφων που εργάζονται ακούραστα σε όλο τον κόσμο προκειμένου να μεταφέρουν στο κοινό εικόνα των γεγονότων και της ιστορίας την ώρα που αυτή γράφεται.

    Με τις ετήσιες εκθέσεις του, υπαίθριες και στεγασμένες, και μια σειρά ποικίλων δράσεων, προσκαλεί τους θεατές, τυχαίους περαστικούς ή εξοικειωμένους γνώριμους, να δουν τη φωτογραφία σαν τον υπέρτατο και οικουμενικό δίαυλο επικοινωνίας και γνώσης που αυτή είναι. Τους καλεί να γνωρίσουν τα ονόματα πίσω από τις εικόνες και να αντικρίσουν τις φωτογραφίες όχι ως «ωραίες» ή «δύσκολες» αλλά ως το παράθυρο που ενώνει τις πολλές πτυχές του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε.

    Konstantinos Tsakalidis – 1 – Woman from Evia
    Από το 2019 με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και με την πολύτιμη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων, του ΟΠΑΝΔΑ, του Εθνικού Κήπου, της Εφορίας Αρχαιοτήτων Υπηρεσίας Νεοτέρων Μνημείων, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων και του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων και σημαντικών άλλων χορηγών, το Athens Photo World είχε την ευκαιρία να υλοποιήσει ένα μεγάλο πρόγραμμα εκδηλώσεων.

    Νίκος Πρίπορας, φιναλίστ 2023, Westland
    Το Athens Photo World απέκτησε μεγάλη αναγνώριση με τις υπαίθριες εκθέσεις του στα κεντρικά σημεία της Αθήνας, στην περίφραξη του Εθνικού Κήπου, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και δύο χρονιές στην Περίμετρο του ΚΠΙΣΝ, όπως αυτές που παρουσίασε φέτος: «Health For All in Every Frame», «Ορεινή Ελλάδα» και «Ολυμπιακοί Αγώνες».

    Παράλληλα, η διοργάνωση απένειμε στο παρελθόν το Διεθνές Βραβείο Yannis Behrakis International Photojournalism Award (#YBIPA), μια πρωτοβουλία που προέκυψε από την επιθυμία τόσο του αείμνηστου Γιάννη Μπεχράκη όσο και της ομάδας του Athens Photo World για ουσιαστική ενίσχυση των φωτογράφων, ώστε να μπορούν απρόσκοπτα να συνεχίζουν το έργο τους.

    Fabio Bucciarelli, νικητής του Βραβείου Yannis Behrakis 2020
    Το Athens Photo World 2024 πραγματοποιείται με την οικονομική επιχορήγηση της ΔΕΗ και του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και του Εθνικού Κήπου, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του διεθνούς ειδησεογραφικού πρακτορείου Associated Press.

    ATHENS PHOTO WORLD 2024

    Ημερομηνίες διεξαγωγής:
    Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025
    17:00-21:00
    Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
    (Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»)

    Η είσοδος του κοινού θα είναι δωρεάν μέχρι την εξάντληση των διαθέσιμων θέσεων.
    Η είσοδος για το ATHENS PHOTO WORLD 2024 θα γίνεται από την οδό Ιάκχου (είσοδος προς το μετρό) και από οδό Πειραιώς (Πειραιώς 100, ακριβώς δίπλα από το Αμφιθέατρο).
    Ακολουθήστε το Athens Photo World
    https://apw.gr/
  • ATHENS PHOTO WORLD 2024

    ATHENS PHOTO WORLD 2024

    ATHENS PHOTO WORLD 2024

    18 – 19 Ιανουαρίου 2025

    Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
    Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»

    Το Athens Photo World, το ετήσιο φεστιβάλ φωτορεπορτάζ της Αθήνας, επιστρέφει για έκτη χρονιά στην πολιτιστική σκηνή της πόλης.
    To Athens Photo World, που πραγματοποιείται στις 18 και 19 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, διοργανώνει, για πρώτη φορά φέτος, ένα διήμερο κατά τη διάρκεια του οποίου παρουσιάζει ένα Διήμερο Ψηφιακών Προβολών και απονέμει
    το Βραβείο Athens Photo World 2024.

    Παναγιώτης Ρόντος, φιναλίστ 2023, Μόλα

    Διήμερο
    Ψηφιακών Προβολών  

    Σε έναν χώρο που ευνοεί τη συζήτηση, την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση των δημιουργών με το κοινό, το Athens Photo World θα παρουσιάσει:

    Digital Projections
    Επιλεγμένες δουλειές οκτώ (8) Ελλήνων φωτορεπόρτερ
    που σχετίζονται με την πρόσφατη επικαιρότητα της χώρας και του πλανήτη.
    Θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τους δημιουργούς.
    Η δράση αυτή δοκιμάστηκε ήδη το 2019 και το 2021 με μεγάλη επιτυχία, σε τέσσερα διαφορετικά σημεία της Αθήνας: Προπύλαια Πανεπιστημίου, Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων και Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

    ©Λουίζα Γκουλιαμάκη 

    Θα παρουσιαστεί το έργο των φωτογράφων:

    Πέτρος Γιαννακούρης, “Απεγνωσμένοι καιροί στο Αφγανιστάν”
    Λουίζα Γκουλιαμάκη, “Σύγκρουση Ισραήλ-Χεζμπολάχ, Βηρυτός, Λίβανος, Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2024”
    Άλκης Κωνσταντινίδης, “Μόνο για τους νεκρούς έχει τελειώσει ο πόλεμος”
    Άρης Μεσσίνης, “Πίσω από την Εικόνα”
    Αντώνης Πασβάντης, “Η ζωή στις όχθες”
    Μιχάλης Πατσούρας, “07:00 – 15:00”
    Νίκος Πηλός, “Resisting Residents”
    Byron Smith, Testament ’22

    Byron Smith, Testament 22

    Προβολές Βίντεο & Ντοκυμαντέρ

    Το video αποτελεί πλέον ένα ειδησεογραφικό μέσο που συνοδεύει τη φωτογραφική δουλειά. Χωρίς το ένα μέσο να αντικαθιστά ή να υποκαθιστά το άλλο, οι ήδη έμπειροι φωτογράφοι χρησιμοποιούν την κινούμενη εικόνα για να πλαισιώσουν με ήχο και σχολιασμό όσα καταγράφει ο φακός τους.
    Θα προβληθούν δύο video:

    Προβολή του βίντεο με τους νικητές του

    World Press Photo 2024
    (Σάββατο, 18/1)

    Ένα 45λεπτο video που παρουσιάζει τις βραβευμένες φωτογραφίες του διαγωνισμού World Press Photo 2024 και λίγα λόγια από τους δημιουργούς τους.

    Η νικήτρια φωτογραφία του World Press Photo 2024 ( ©Mohammed Salem / Reuters)

    World Press Photo 2024, Lalo de Almeida, νικητής μεμονωμένων εικόνων για τη Νότια Αμερική


    World Press Photo 2024, Eddie Jim, νικητής μεμονωμένων εικόνων για την Νοτιοανατολική Ασία και την Ωκεανία

    Προβολή ντοκιμαντέρ «20 μέρες στη Μαριούπολη»
    Mstylav Chernov, Associated Press
    (Κυριακή, 19/1)
    Βραβεύθηκε με το Best Documentary Feature Film Award στα περσινά Oscar

    Το πόστερ του ντοκιμαντέρ
    Πρόκειται για μια καταγραφή των γεγονότων της Ρωσικής εισβολής στη Μαριούπολη μέσα από τη ματιά βιντεογράφου του πρακτορείου Associated Press, που προβλήθηκε ήδη σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Sundance Festival και απέσπασε το βραβείο Oscar 2024, για το καλύτερο ντοκιμαντέρ.

    Στις εκδηλώσεις θα παραβρεθούν: ο Mstyslav Chernov, δημιουργός του ντοκιμαντέρ “20 days in Mariupol“, και ο επιμελητής του World Press Photo, με καταγωγή από τη Βραζιλία και έδρα το Άμστερνταμ, Raphael Dias e Silva, που θα συνομιλήσουν τόσο με την ομάδα του Athens Photo World όσο και με το κοινό.

    Απονομή Βραβείου
    Athens Photo World 2024

    Το βραβείο Athens Photo World αποτελεί ένα σημαντικό σημείο ενδιαφέροντος για τους Έλληνες φωτορεπόρτερ, καθώς – πέραν της χρηματικής υποστήριξης – είναι άλλη μια ευκαιρία ανάδειξης του έργου τους.

    Η κριτική επιτροπή αποτελείται κάθε χρόνο από τρία μέλη, διαφορετικά κάθε φορά, τα οποία επιλέγονται από την ομάδα του Athens Photo World.

    Στόχος είναι – και μέχρι στιγμής έχει επιτευχθεί – να συμμετέχουν στην κριτική επιτροπή επαγγελματίες διαφορετικού φωτογραφικού προσανατολισμού, όπως φωτορεπόρτερ μαζί με ακαδημαϊκούς και εικαστικούς φωτογράφους ή photo editors μεγάλων ειδησεογραφικών η διαδικτυακών οργανισμών.

    Φέτος, το Athens Photo World, με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και της ΔΕΗ, οργανώνει για έκτη χρονιά τον ετήσιο διαγωνισμό Φωτορεπορτάζ, για επαγγελματίες φωτογράφους που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και / ή την Κύπρο.

    Το Athens Photo World θα απονείμει φέτος συνολικά το ποσό των πέντε χιλιάδων ευρώ (5.000 ευρώ) σε τρία ολοκληρωμένα ή εξελισσόμενα projects φωτογραφίας ντοκουμέντου ή φωτορεπορτάζ ως εξής:

    Πρώτο Βραβείο: Τρεις Χιλιάδες ευρώ (3.000 ευρώ)
    Δεύτερο Βραβείο: Χίλια Πεντακόσια ευρώ (1.500 ευρώ)
    Τρίτο Βραβείο: Πεντακόσια ευρώ (500 ευρώ)

    Για το 2024 την επιτροπή στελεχώνουν οι φωτογράφοι Μιχάλης Καραγιάννης, Πέπη Λουλακάκη και Ορέστης Παναγιώτου.

    Η συμμετοχή στον διαγωνισμό για το Βραβείο Athens Photo World είναι δωρεάν.

    Οι τρεις φιναλίστ για το Βραβείο Athens Photo World 2024 είναι, με αλφαβητική σειρά, οι:

    Πέτρος Γιαννακούρης:
    Ο πόλεμος στην Ουκρανία μετράει ήδη πάνω από 1.000 μέρες

    Σπύρος Παλούκης:
    Αγαπάτε αλλήλους, το πορτρέτο της πίστης στην Ελλάδα

    Μιχάλης Πατσούρας:
    In the rift of time

    Η βράβευσή τους θα γίνει την Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025, σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο “Μιλτιάδης Έβερτ”, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

    Οι νικητές του Βραβείου Athens Photo World των περασμένων ετών είναι οι:

    2019: Γιάννης Αντωνόπουλος | Southeast of Eden
    2020: Δημήτρης Μιχαλάκης | 42 Ημέρες

    2021: Δημήτρης Τοσίδης | Διάβα, νομαδικός ποιμαντισμός στην ορεινή Βόρεια Ελλάδα

    2022: Μιχάλης Πατσούρας | Still Human

    2023: Αντώνης Πασβάντης | Last Community

    Athens Photo World
    Καλλιτεχνικό Αποτύπωμα

    Η δημιουργία του Athens Photo World βασίστηκε στην επιθυμία ανάδειξης του σύγχρονου φωτορεπορτάζ μέσα από τη δουλειά των φωτογράφων που εργάζονται ακούραστα σε όλο τον κόσμο προκειμένου να μεταφέρουν στο κοινό εικόνα των γεγονότων και της ιστορίας την ώρα που αυτή γράφεται.

    Με τις ετήσιες εκθέσεις του, υπαίθριες και στεγασμένες, και μια σειρά ποικίλων δράσεων, προσκαλεί τους θεατές, τυχαίους περαστικούς ή εξοικειωμένους γνώριμους, να δουν τη φωτογραφία σαν τον υπέρτατο και οικουμενικό δίαυλο επικοινωνίας και γνώσης που αυτή είναι. Τους καλεί να γνωρίσουν τα ονόματα πίσω από τις εικόνες και να αντικρίσουν τις φωτογραφίες όχι ως «ωραίες» ή «δύσκολες» αλλά ως το παράθυρο που ενώνει τις πολλές πτυχές του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε.

    Konstantinos Tsakalidis – 1 – Woman from Evia

    Από το 2019 με Ιδρυτικό Δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και με την πολύτιμη υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, του Δήμου Αθηναίων, του ΟΠΑΝΔΑ, του Εθνικού Κήπου, της Εφορίας Αρχαιοτήτων Υπηρεσίας Νεοτέρων Μνημείων, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων και του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων και σημαντικών άλλων χορηγών, το Athens Photo World είχε την ευκαιρία να υλοποιήσει ένα μεγάλο πρόγραμμα εκδηλώσεων.

    Νίκος Πρίπορας, φιναλίστ 2023, Westland
    Το Athens Photo World απέκτησε μεγάλη αναγνώριση με τις υπαίθριες εκθέσεις του στα κεντρικά σημεία της Αθήνας, στην περίφραξη του Εθνικού Κήπου και το Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, όπως αυτές που παρουσίασε φέτος:
    «Health For All in Every Frame», «Ορεινή Ελλάδα» και «Ολυμπιακοί Αγώνες».

    Παράλληλα, η διοργάνωση απένειμε στο παρελθόν το Διεθνές Βραβείο Yannis Behrakis International Photojournalism Award (#YBIPA), μια πρωτοβουλία που προέκυψε από την επιθυμία τόσο του αείμνηστου Γιάννη Μπεχράκη όσο και της ομάδας του Athens Photo World για ουσιαστική ενίσχυση των φωτογράφων, ώστε να μπορούν απρόσκοπτα να συνεχίζουν το έργο τους.

    Fabio Bucciarelli, νικητής του Βραβείου Yannis Behrakis 2020

    Το Athens Photo World 2024 πραγματοποιείται με την οικονομική επιχορήγηση της ΔΕΗ και του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και του Εθνικού Κήπου, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του διεθνούς ειδησεογραφικού πρακτορείου Associated Press.

    ATHENS PHOTO WORLD 2024
    Ημερομηνίες διεξαγωγής:
    Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2025
    Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
    (Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ»)
    Η είσοδος του κοινού θα είναι δωρεάν μέχρι την εξάντληση των διαθέσιμων θέσεων.

    Ακολουθήστε το Athens Photo World
    https://apw.gr/
    facebook | instagram | twitter | youtube

    (Φωτογραφία εξωφύλλου : Πέτρος Γιαννακούρης)
  • 37ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

    37ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

    To 37o Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου έ-ρχε-ται!

    Μετά την ολοκλήρωση της προφεστιβαλικής εβδομάδας τον Οκτώβριο, το κυρίως μέρος του φεστιβάλ ξεκινά την Πέμπτη 21 και ολοκληρώνεται την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου.

    Το πλήρες πρόγραμμα και όλες οι παράλληλες εκδηλώσεις της φετινής διοργάνωσης, που φέτος φιλοξενείται στους κινηματογράφους ΤΡΙΑΝΟΝ, NEWMAN, STUDIO και την ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ, θα ανακοινωθούν από τον Καλλ/κό Δ/ντή του φεστιβάλ, Νίνο Μικελίδη, και τον Υπεύθυνο Αγοράς και Εκπαιδευτικών Δράσεων, Βασίλη Μαζωμένο, στη Συνέντευξη Τύπου που διοργανώνει το Πανόραμα, την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα 4 της Σχολής Λ. Σταυράκου, στις 12:00.

    Εντωμεταξύ πάρτε μια γεύση από το φετινό πρόγραμμα, παρακάτω, όπου μπορείτε να δείτε αναλυτικά τις 11 ταινίες του φετινού Ευρωπαϊκού Διαγωνιστικού Τμήματος.

    ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

    Αναλυτικά οι 11 ταινίες

    I TOLD YOU SO / TE L’ AVEVO DETTO / ΕΓΩ ΣΟΥ ΤΟ’ ΧΑ ΠΕΙ
    Ιταλία – 2023 – Έγχρωμη – 100′

    Σκην./Dir.: Ginevra Elkann | Σεν./Scr.: Chiara Barzini, Ilaria Bernardini, Ginevra Elkann | Φωτ./Cin.: Vladan Radovic | Μοντ./Ed.: Desideria Rayner | Ηθ./Cast: Valeria Golino, Greta Scacchi, Alba Rohrwacher, Danny Huston, Riccardo Scamarcio, Valeria Bruni Tedeschi, Claudia Delli Noci, Bruno Pavoncello | Παρ./Prod.: Simone Gattoni, Lorenzo Mieli, Paolo Sorrentino, Moreno Zani, Mauro Monachini

    Στη Ρώμη, κατά τη διάρκεια ενός Σαββατοκύριακου του Ιανουαρίου, έρχεται ένας ξαφνικός καύσωνας. Ο ήλιος είναι αρχικά ευχάριστος, αλλά η ζέστη κλιμακώνεται γρήγορα σε τρομακτικό βαθμό, με αποτέλεσμα άνθρωποι και ζώα να χάνουν τον αυτοέλεγχό τους. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Ginevra Elkann είναι ένα πορτρέτο ενός πληθυσμού που παλεύει με τις αγωνίες του στα πρόθυρα μιας αποκάλυψης. Με τις εντάσεις να συμπυκνώνουν τους χειρότερους φόβους και κακίες του κάθε χαρακτήρα, η ταινία διακρινόμενη ταυτόχρονα από μαύρο χιούμορ και γυρισμένη σε τόνους θερμούς που τονίζουν τον πυκνό αέρα, προσπαθεί να κρατήσει τον παλμό των αλληλένδετων ζωών σε μια κατάσταση μη ελέγξιμη. Η ταινία έκανε πρεμιέρα και ήταν υποψήφια για βραβείο στο πρόγραμμα Platform στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο 2023.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία/Selective Filmography:  Ginevra Elkann (1979)
    Vado a Messa (μικρού μήκους/short film, 2005) | Magari / If Only (2019)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=h3MeJAJA6vQ&t=2s

    QUIET LIFE
    Γαλλία, Ελλάδα, Γερμανία, Εσθονία, Σουηδία – 2024 – Έγχρωμη – 99′

    Σκην./Dir.: Αλέξανδρος Αβρανάς/Alexandros Avranas | Σεν./Scr.: Αλέξανδρος Αβρανάς/Alexandros Avranas, Σταύρος Παμπαλλής/Stavros Pamballis | Φωτ./Cin.: Ολυμπία Μυτιληναίου/Olympia Mytilinaiou| Μοντ./Ed.: Dounia Sichov | Μουσ./Mus.: Tuomas Kantelinen | Ηθ./Cast: Chulpan Khamatova, Grigoriy Dobrygin, Naomi Lamp, Miroslava Pashutina, Ελένη Ρουσσινού/Eleni Roussinou | Παρ./Prod.: Sylvie Pialat, Alejandro Arenas Azorin, Benoît Quainon, Adeline Fontan Tessaur, Olivier Guerpillon, Frida Hallberg, Reik Möller, Ulf Israel, Riina Sildos, Κώστας Σφακιανάκης/Kostas Sfakianakis, Βίκυ Μίχα/Vicky Miha, Kaarle Aho

    Σουηδία, 2018. Ένα μυστηριώδες σύνδρομο που πλήττει τα παιδιά προσφύγων προκαλεί έντονη ανησυχία στους γιατρούς και τους πολιτικούς. Ο Σεργκέι και η Νατάλια αναγκάζονται να δραπετεύσουν από τη χώρα τους μετά από μια επίθεση που παραλίγο να στοιχίσει στον Σεργκέι τη ζωή του. Το ζευγάρι εγκαθίσταται στη Σουηδία με τις δύο μικρές τους κόρες και περιμένει την απόφαση της Υπηρεσίας Μετανάστευσης για την αίτηση ασύλου που έχει υποβάλει. Προσπαθούν να ζήσουν μια φυσιολογική ζωή: εργάζονται σκληρά, στέλνουν τα παιδιά τους σε σουηδικό σχολείο, μαθαίνουν τη γλώσσα και υπομένουν τους τακτικούς ελέγχους των αρχών, ελπίζοντας πως κάποια μέρα θα αποκτήσουν τη σουηδική υπηκοότητα. Όταν όμως η αίτησή τους απορρίπτεται, η μικρότερη κόρη τους, η Κάτια, καταρρέει και βυθίζεται σε ένα ανεξήγητο κώμα. Καθώς ο Σεργκέι και η Νατάλια έρχονται αντιμέτωποι με ένα ηθικό δίλημμα, η αντοχή και η αποφασιστικότητα τους δοκιμάζονται. Μπορούν να βρουν τη δύναμη και την ελπίδα που χρειάζονται για να σώσουν τις κόρες τους; Η ταινία κέρδισε το Βραβείο Interfilm στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία/Selective Filmography:  Αλέξανδρος Αβρανάς/Alexandros Avranas (1977)
    Without (2008) | Miss Violence (2013) | Σκοτεινά Εγκλήματα / Dark Crimes (2016) | Love Me Not (2017)

    ΚΛΕΙΣΕ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΣΟΥ / CERRAR LOS OJOS
    Ι σπανία, Αργεντινή – 2023 – Έγχρωμη – 169′

    Σκην./Dir.: Víctor Erice | Σεν./Scr.: Víctor Erice | Φωτ./Cin.: Valentín Álvarez | Μοντ./Ed.: Ascen Marchena | Μουσ./Mus.: Federico Jusid | Ηθ./Cast: Manolo Solo, Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Helena Miquel | Παρ./Prod.: Víctor Erice, José Alba, Odile Antonio-Baez, Agustin Bossi, Pablo Bossi, Pol Bossi, Maximiliano Lasansky

    Ένας διάσημος Ισπανός ηθοποιός, ο Χούλιο Αρένας, εξαφανίζεται κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μιας ταινίας. Πολλά χρόνια αργότερα, το μυστήριο έρχεται για άλλη μια φορά στην επιφάνεια εξαιτίας μιας τηλεοπτικής εκπομπής και ο πολύ καλός του φίλος, ο Μιγκέλ, που είναι και σκηνοθέτης, αναλαμβάνει να το εξιχνιάσει. Ο σπουδαίος Víctor Erice, δημιουργός του διαχρονικού αριστουργήματος “Το Πνεύμα του Μελισσιού”, επιστρέφει ύστερα από τριάντα χρόνια απουσίας, για να καταθέσει την πιο προσωπική ταινία της καριέρας του. Μελαγχολικό, επίπονο, ποιητικό και ταυτόχρονα ιδιότυπο detective film, το αριστουργηματικό αυτό φιλμ διαπερνά τα είδη, δείχνει την αγάπη της στο ίδιο το σινεμά και γίνεται δεκτή από την παγκόσμια κριτική σαν μια σημαντική, σεμνή και ζεστή φιλμική χειρονομία. Με πρεμιέρα στις Κάννες, το Τορόντο και το BFI London Film Festival, έχει πάρει τη θέση της σε λίστες με τις καλύτερες τα ινίες του 2023.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία/Selective Filmography:  Víctor Erice (1940)
    El Espíritu de la Colmena / Το Πνεύμα του Μελισσιού (1973) | El Sur / Ο Νότος (1983) | El Sol del Membrillo / Ο Ήλιος της Κυδωνιάς (1992)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=tKE56LNimJA

    MR. K / Ο ΚΥΡΙΟΣ Κ
    Ολλανδία, Νορβηγία, Βέλγιο – 2024 – Έγχρωμη – 96′

    Σκην./Dir.: Tallulah Hazekamp Schwab | Σεν./Scr.: Tallulah Hazekamp Schwab | Φωτ./Cin.: Frank Griebe | Μοντ./Ed.: Maarten Janssens | Μουσ./Mus.: Stijn Cole | Ηθ./Cast: Crispin Glover, Sunnyi Melles, Fionnula Flanagan, Bjørn Sundquist, Dearbhla Molloy, Barbara Sarafian | Παρ./Prod.: Erik Glijnis, Ineke Kanters

    Ο Crispin Glover επιστρέφει σε πρωταγωνιστικό ρόλο καταδυόμενος στην καφκική παράνοια όπου ένας περιπλανώμενος μάγος περνά τη νύχτα σε ένα ξενοδοχείο μόνο για να ανακαλύψει, το επόμενο πρωί, ότι δεν μπορεί να ξεφύγει. Έτσι συνεχίζει να «βουτάει» βαθύτερα σε αυτή την πραγματικότητα, συναντώντας τους ασυνήθιστους κατοίκους της στην πορεία. Το να αποκαλείται ένα έργο «καφκικό» είναι ίσως εύκολο, αλλά το να ανταποκρίνεσαι σε αυτήν την ετικέτα είναι σαφώς απαιτητικότερο. Ωστόσο, η σκηνοθέτιδα το κατορθώνει δημιουργώντας έναν κόσμο σαν του Charlie Kaufman, μα λίγο λιγότερο νοσηρό και με προσθήκη αρκετού χιούμορ και λίγο τρόμου. Αναλόγως συμβάλει στο αποτέλεσμα και η αισιόδοξη και ελαφρώς απόκοσμη σύγχρονη ορχηστρική μουσική του Stijn Cole. Η ταινία μας ζητά απλά να αποδεχτούμε ότι μπορεί κανείς να μην καταλαβαίνει τα πάντα -και ίσως είναι καλύτερα έτσι- ενώ, ταυτόχρονα, λειτουργεί ως μια αιχμηρ ή αλλά καθόλου διδακτική κοινωνική αλληγορία.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία/Selective Filmography:  Tallulah Hazekamp Schwab (1973)
    Blindgangers (2006) | Mimoun (2013) | Dorsvloer (2014)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=6FO6tUBOZ3c

    BAUK
    Σερβία – 2024 – Έγχρωμη – 97′

    Σκην./Dir.: Goran Radovanović | Σεν./Scr.: Goran Radovanović | Φωτ./Cin.: Vladislav Opelyants | Μοντ./Ed.: Nenad Pirnat | Μουσ./Mus.: Ace Vaptsarov | Ηθ./Cast: Jaksa Prpic, Andjelija Filipovic, Milos Bikovic, Vojin Cetkovic, Sara Klimoska, Davor Janjic | Παρ./Prod.: Goran Radovanović, Nikolay Mutafchiev

    Ο Σάβα, η μητέρα του και ο μικρός του αδερφός ζουν σε έναν ουρανοξύστη στο Βελιγράδι. Ο πατέρας του απουσιάζει καθώς εργάζεται σε φορτηγό πλοίο. Αυτή η κανονική ζωή διακόπτεται από τους βομβαρδισμούς της Σερβίας. Το σχολείο κλείνει, ένα καταφύγιο γίνεται το νέο του σπίτι και η Μίλιτσα, η κόρη του ιερέα με την οποία ο Σάβα είναι ερωτευμένος, φεύγει από τη χώρα. Αυτή η αντιπολεμική ταινία από τη γειτονική μας χώρα, του καταξιωμένου σκηνοθέτη Goran Radovanović με το πολυβραβευμένο “Enclave”, πραγματεύεται τις συνέπειες του βομβαρδισμού της Σερβίας από το ΝΑΤΟ το 1999 και πώς αυτές επηρέασαν την αντίληψη ενός παιδιού για τον κόσμο και την παιδική του ηλικία και ακριβώς γι’ αυτό είναι άκρως επίκαιρη στις μέρες μας. Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία | Selective Filmography:  Goran Radovanović (1957)
    Casting (2003) | Μια «Προοδευτική» Ιστορία / Pileci Izbori (2005) | Ασθενοφόρο / Hitna Pomoc (2009) | Με τον Φιντέλ, ό,τι και να γίνει / Con Fidel, pase lo que pase (2012) | Θύλακας / Enklava (2015) | Waiting for Handke (2021)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=_EF1QjTvwcI

    PALAZZINA LAF
    Ιταλία – 2023 – Έγχρωμη – 99′

    Σκην./Dir.: Michele Riondino | Σεν./Scr.: Maurizio Braucci, Michele Riondino | Φωτ./Cin.: Claudio Cofrancesco | Μοντ./Ed.: Julien Panzarasa | Μουσ./Mus.: Teho Teardo | Ηθ./Cast: Michele Riondino, Elio Germano, Vanessa Scalera, Domenico Fortunato, Gianni D’Addario, Marina Limosani, Eva Cela | Παρ./Prod.: Carlo Degli Esposti, Nicola Serra, Valerio Palusci

    Ο Κατερίνο είναι εργάτης στο εργοστάσιο Ilva στον Τάραντα. Όταν τα στελέχη της εταιρείας αποφασίζουν να τον χρησιμοποιήσουν ως κατάσκοπο για να εντοπίσουν τους εργάτες που θέλουν να ξεφορτωθούν, ο Κατερίνο αρχίζει να παρακολουθεί τους συναδέλφους του, αναζητώντας διάφορους λόγους για να τους καταγγείλει. Εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα, η ταινία απεικονίζει την πρώτη καταγεγραμμένη περίπτωση εκφοβισμού στον χώρο εργασίας στην Ιταλία στο θανατηφόρο χαλυβουργείο της Ilva στον Τάραντα στα τέλη της δεκαετίας του 1990 και έτσι το πολύ δυνατό ντεμπούτο του σκηνοθέτη είναι ένα πολιτικό δράμα κοινωνικών προεκτάσεων, στην παράδοση του ιταλικού κινηματογράφου, όπου τοποθετεί την εργατική τάξη μπροστά στην κάμερα προσπαθώντας να τής δώσει φωνή. Βραβευμένη από την Ένωση Ιταλών Κριτικών για το σενάριο, την σκηνοθεσία και την υποκριτική και με τρία βραβεία David Di Donatello (υποκριτικής και μουσικής).

    Επιλεκτική Φιλμογραφία (ως ηθοποιός)/Selective Filmography (as actor):  Michele Riondino (1979)
    Qualche Nuvola / Scattered Cloud (2011) | Gli Sfiorati / Drifters (2011) | Η Ωραία Κοιμωμένη / Bella Addormentata (2012) | Θαυμάσιος Βοκάκιος /Maraviglioso Boccaccio (2015) | Senza Lasciare Traccia / Leaving No Trace (2016) | Restiamo Amici / Friends Will Be Friends (2018) | I Nostri Fantasmi / Our Ghosts (2021)
    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=xFoZSerreFI

    SUMMER BROTHER / ZOMERVACHT /
    ΑΔΕΛΦΟΣ ΤΟΥ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΟΥ
    Ολλανδία, Βέλγιο – 2023 – Έγχρωμη – 100′

    Σκην./Dir.: Joren Molter | Σεν./Scr.: Britt Snel | Φωτ./Cin.: Sam du Pon | Μοντ./Ed.: Dorith Vinken | Μουσ./Mus.: Rutger Reinders | Ηθ./Cast: Jarne Heylen, Joël in ‘t Veld, Micha Hulshof, Valentijn Dhaenens, Isabelle Kafando, Nazmiye Oral, Manou Kersting | Παρ./Prod.: Floor Onrust, Xavier Rombaut, Mandy Lim

    Κατά τη διάρκεια κάποιων αποπνικτικών καλοκαιρινών διακοπών, ο δεκατριάχρονος Μπράιαν, που ζει με τον πατέρα του σε ένα τροχόσπιτο σε μια απομακρυσμένη τοποθεσία, είναι αναγκασμένος να φροντίζει τον μεγαλύτερο αδερφό του Λισιέν, ο οποίος είναι διανοητικά ανάπηρος. Πώς όμως να κάνει τις σωστές επιλογές όταν έχει ακόμα τόσα πολλά να ανακαλύψει για τον εαυτό του; Το ντεμπούτο του Joren Molter είναι μια coming-of-age ταινία που θέτει σοβαρά ηθικά διλήμματα πάνω στην απότομη και ενίοτε βίαιη ενηλικίωση των παιδιών με σκληρή, ωμή όσο και ανθρώπινη κινηματογράφηση βασισμένη στην συγκροτημένη δραματουργία και τις σχέσεις των τριών αυτών χαρακτήρων που προσπαθούν να κρατήσουν την αθωότητα και την ενσυναίσθησή τους ακέραιη. Οικουμενικό Βραβείο της Επιτροπής και Βραβείο Κοινού στο Transylvania International Film Festival.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία/Selective Filmography:  Joren Molter (1993)
    Foreigners (2012) | Dòst (2018)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=5bIdm_n3ylI

    AFRICA STAR / ΑΣΤΕΡΙ ΤΗΣ ΑΦΡΙΚΗΣ
    Κύπρος – 2024 – Ασπρόμαυρη – 108′

    Σκην./Dir.: Άδωνις Φλωρίδης/Adonis Florides | Σεν./Scr.: Άδωνις Φλωρίδης/Adonis Florides | Φωτ./Cin.: Γιώργος Ραχματούλιν/Giorgos Rahmatoulin | Μοντ./Ed.: Στυλιανός Κωνσταντίνου/Stylianos Constantinou | Μουσ./Mus.: Αντώνης Αντωνίου/Antonis Antoniou | Ηθ./Cast: Μαρίνα Μακρή/Marina Makri, Λουκία Βασιλείου/Loukia Vasileiou, Γιολάντα Χριστοδούλου/Yiolanda Christodoulou, Έλενα Καλλινίκου/Elena Kallinikou, Νεόφυτος Νεοφύτου/Neofytos Neofytou, Γιώργος Ευαγόρου/Giorgos Evagorou | Παρ./Prod.: Μάριος Πιπερίδης/Marios Piperides, Janine Teerling

    Το “Africa Star” ακολουθεί τρεις γενιές Κυπρίων γυναικών – μητέρας, κόρης και εγγονής – των οποίων η ζωή άλλαξε τραγικά λόγω της αδυναμίας ενός άνδρα να αντισταθεί στον πειρασμό. Η ταινία ακολουθεί αυτή την πορεία μέσα στις δεκαετίες: 1945, 1967 και 2008 όπου ο εξασθενημένος πλέον ογδοντάχρονος κάνει μια τελευταία προσπάθεια να εξιλεωθεί από τις ενοχές του. Ο Κύπριος σκηνοθέτης και σεναριογράφος απέσπασε το Βραβείο Ορφέας στο Los Angeles Greek Film Festival για τη συγκεκριμένη ταινία.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία | Selective Filmography:  Άδωνις Φλωρίδης (1959)
    Kalabush (2002) | Ρόζμαρι / Rosemarie (2017)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=dgU3UxtrSI0&t=2s

    THE ASYLUM SEEKERS
    Κύπρος – 2024 – Έγχρωμη – 97′

    Σκην./Dir.: Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis | Σεν./Scr.: Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis | Φωτ./Cin.: Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis | Μοντ./Ed.: Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis | Μουσ./Mus.: Scott Benzie | Ηθ./Cast: Ανδρέας Πάντζης/Andreas Pantzis, Γιάννης Κόκκινος/Yiannis Kokkinos, Χάρης Κκολός/Harris Kkolos, Μαρία Μιχαήλ/Maria Michael, Προκόπης Αγαθοκλέους/Prokopis Agathocleous, Πόπη Αβραάμ/Popi Avraam, Πάμπος Χαραλάμπους/Pambos Charalambous, Κωνσταντίνος Αλκιβιάδης/Constantinos Alkiviades | Παρ./Prod.: Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis

    Μια φουσκωτή βάρκα ξεφορτώνει μια ομάδα αιτούντων άσυλο στις ακτές της Euroville. Η ομάδα πέφτει πάνω σε ένα πτώμα στο καταφύγιο. Αποφασίζουν ότι πρέπει να πάνε στις αρχές για να δουν πώς να πετάξουν το πτώμα. Πηγαίνουν από γραφείο σε γραφείο χωρίς να καταφέρνουν να βρούνε λύση στο πρόβλημα μέχρι που αποφασίζουν να κάψουν το πτώμα έξω από το σπίτι τους. Η Στρατιωτική Αστυνομία τους παρακολουθεί καθώς εκείνοι προσπαθούν να αποδράσουν…

    Επιλεκτική Φιλμογραφία | Selective Filmography:  Μιχάλης Χαπέσιης/Michael Hapeshis (1959) |
    Αντίδοτο / Antidote (2016) | Δείπνο με τις Αδελφές μου / Dinner with My Sisters (2011) | Η Ασήμαντη Ζωή της Ελένης Παυλή (2017) | Η Θάλασσα / The Sea (2019)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=0A5r4Fjy5Fo

    Η ΚΑΛΤΣΑ / THE SOCK
    Κύπρος – 2024 – Έγχρωμη – 90′

    Σκην./Dir.: Κύρος Παπαβασιλείου/Kyros Papavassiliou | Σεν./Scr.: Κύρος Παπαβασιλείου/Kyros Papavassiliou | Φωτ./Cin.: Γιάννης Ιωάννου Ζούρης/Yannis Ioannou Zouris | Μοντ./Ed.: Γιάννης Χαλκιαδάκης/Yannis Chalkiadakis | Μουσ./Mus.: Νίκος Βελιώτης/Nikos Veliotis, Δημήτρης Καρυοφύλης/Dimitris Karyofylis, Coti K | Ηθ./Cast: Φίλιππος Γιαννηκούρης/Philippos Yiannikouris, Κύρος Παπαβασιλείου/Kyros Papavassiliou, Εύη Χατζηπιερή/Evi Hadjipieri, Μάριος Κωνσταντίνου/Marios Constantinou | Παρ./Prod.: Μαρία Βαρνακκίδου/Maria Varnakkidou, Κύρος Παπαβασιλείου/Kyros Papavassiliou

    Ένας σκηνοθέτης με οικονομικά προβλήματα έχει ένα ατύχημα που τον αφήνει προσωρινά ανάπηρο. Παίρνει βοήθεια από έναν ξάδερφο που είναι μόνιμα ανάπηρος. Ο σκηνοθέτης αποφασίζει να κάνει ταινία το όλο συμβάν και τις μέρες που περνά με τον ξάδελφο, αλλά όλοι μπαίνουν εμπόδιο στη δημιουργία της ταινίας, και ειδικά η κοπέλα που τον τραυμάτισε.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία | Selective Filmography:  Κύρος Παπαβασιλείου (1972)
    Οι Εντυπώσεις ενός Πνιγμένου (2015) | Κάμπια Νύμφη Πεταλούδα (2023)

    Το trailer της ταινίας
    https://www.youtube.com/watch?v=kEmjAGayPzY

    ΘΟΛΟΣ ΒΥΘΟΣ / GIANNIS IN THE CITIES
    Ελλάδα – 2024 – Ασπρόμαυρη – 90′

    Σκην./Dir.: Ελένη Αλεξανδράκη/Eleni Alexandrakis | Σεν./Scr.: Ελένη Αλεξανδράκη/Eleni Alexandrakis, Παναγιώτης Ευαγγελίδης/Panagiotis Evangelidis | Φωτ./Cin.: ∆ιονύσης Ευθυµιόπουλος/Dionisis Efthimiopoulos | Μοντ./Ed.: Χρήστος Γιαννακόπουλος/Christos Giannakopoulos | Μουσ./Mus.: Νίκος Ξυδάκης/Nikos Xydakis | Ηθ./Cast: Φίλιππος Μηλίκας/Filippos Milikas, Μάριος-Κωνσταντίνος Γαλετζάς/Marios-Konstantinos Yaletzas, Κωνσταντίνος Αθανασάκης/Konstantinos Athanasakis, Αινείας Τσαμάτης/Aineias Tsamatis, Αγνή Στρουμπούλη/Agni Stroumbouli, Σίμος Κακάλας/Simos Kakalas, Στέλιος Μάινας/Stelios Mainas, Εύη Σαουλίδου/Evi Saoulidou, Αγλαΐα Παπά/Aglaia Papa, Κωνσταντίνος Σειραδάκης/Konstantinos Siradakis, Katia Leclerc O’Wallis, Κάτια Γκουλιώνη/Katia Goulioni, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη/Evdoxia Androul idaki, Θέμης Πάνου/Themis Panou, Μαρία Καλλιμάνη/Maria Kallimani, Ανδρέας Μαριανός/Andreas Marianos, Μανώλης Μαυροματάκης/Manolis Mavromatakis | Παρ./Prod.: Ελένη Αλεξανδράκη/Eleni Alexandrakis

    1949, ο Γιάννης, γιος αντάρτη, ξεριζώνεται από τη θαλπωρή του σπιτιού του στο χωριό, γιατί η γιαγιά του πείθεται να τον παραδώσει στις Παιδοπόλεις της Βασίλισσας Φρειδερίκης µε την ελπίδα ότι το εγγόνι της θα µάθει γράµµατα. Σε αυτά τα ιδρύµατα, όπου χειραγωγούνται οι ιδέες και οι επιθυµίες, το παιδί περνάει έξι από τα πιο τρυφερά χρόνια της ζωής του. Εφιάλτες και σκοτεινά αισθήµατα για τον πατέρα του στοιχειώνουν την καρδιά του… Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Γιάννη Ατζακά.

    Επιλεκτική Φιλμογραφία | Selective Filmography:  Ελένη Αλεξανδράκη (1957)
    Σταγόνα στον Ωκεανό (1995) | Η Νοσταλγός (2005) | Ο Αρσιβαρίστας και ο Άγγελος (2008) | Κωστής Παπαγιώργης, ο πιο γλυκός μισάνθρωπος (2018) | Ξεριζωμένοι (2023)

    37ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

    Πέμπτη 21/11 – Τετάρτη 27/11

    Κινηματογράφοι ΤΡΙΑΝΟΝ – NEWMAN – STUDIO
    & στην ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ

    Το φετινό πρόγραμμα προβολών
    καθώς και όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις αναλυτικά,
    θα ανακοινώσει ο Καλλ/κός Δ/ντής του φεστιβάλ,
    Νίνος Μικελίδης, και ο Υπεύθυνος Αγοράς και Εκπαιδευτικών Δράσεων,
    Βασίλης Μαζωμένος, στη Συνέντευξη Τύπου που θα πραγματοποιηθεί
    την Παρασκευή 15/11, στη Σχολή Λ. Σταυράκου (Αίθουσα 4), στις 12:00.

    Ακολουθήστε / επικοινωνήστε με το
    ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
    για όλα τα νεότερα:
  • 37ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

    37ο ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

    Το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου ,
    το μακροβιότερο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Αθήνας,
    επιστρέφει για 37η χρονιά,
    από τις 21/11 έως τις 27/11,
    στους κινηματογράφους
    ΤΡΙΑΝΟΝ, NEWMAN (πρώην ΑΝΔΟΡΑ) & ΣΤΟΥΝΤΙΟ,
    με ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών και αφιερωμάτων
    από την αφρόκρεμα του ελληνικού και ευρωπαϊκού σινεμά.

    Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης, πραγματοποιείται Προφεστιβαλική Εβδομάδα ,
    που θα φιλοξενηθεί στον κινηματογράφο Τριανόν,
    από την Πέμπτη 24 έως την Τετάρτη 30 Οκτωβρίου.

    Ακολουθεί αναλυτικά το περιεχόμενο της Προφεστιβαλικής Εβδομάδας (λεπτομερές ωρολόγιο πρόγραμμα ΕΔΩ), ενώ λεπτομέρειες για το πρόγραμμα και τις παράλληλες εκδηλώσεις του κυρίως φεστιβάλ θα ανακοινωθούν τις επόμενες εβδομάδες.

    ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΗ ΕΒΔΟΜΑΔΑ  ΕΔΩ

    37ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

    Προφεστιβαλική Εβδομάδα

    24/10 – 30/10
    @ Κινηματογράφος Τριανόν

    Γουέστερν, τέρατα και ελληνική πραγματικότητα

    «Μιαν άλλη εικόνα της ιστορίας της Αμερικής, μέσα από τα γουέστερν του Τζον Φορντ, ιστορία όχι μόνο εκείνης του θρύλου του Φαρ Ουέστ, με τις ληστείες και τους περιβόητους πιστολάδες, αλλά και της επεκτατικής πολιτικής της μέσα από την «κατάκτηση» της Δύσης και την εξόντωση των αυτόχθονων, παρουσιάζουμε στην προφεστιβαλική αυτή βδομάδα.  Στο πρόγραμμα κι ένα αφιέρωμα στα «τέρατα της παιδικής μας ηλικίας», αυτά που μας τρόμαζαν και που αγαπήσαμε, καθώς και την «τριλογία της κρίσης», τρεις ταινίες ενός από τους «μοναχικούς» του ελληνικού σινεμά, του Βασίλη Μαζωμένου. Στο πρόγραμμα ακόμη και «Το άλλο ντοκιμαντέρ», ένα αφιέρωμα-διαφορετική προσέγγιση του είδους, που ανατρέπει τις συμβάσεις του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ και που περιλαμβάνει 4 ταινίες.»
    – Νίνος Μικελίδης, Καλλ/κός Δ/ντής του φεστιβάλ

    Αφιέρωμα
    JOHN FORD

    Οι ταινίες, αναλυτικά:

    Ο ΛΥΤΡΩΤΗΣ / My Darling Clementine, 1946, 103′

    Ως νομοθέτης μιας θορυβώδους παραμεθόριας πόλης όπου έχουν καταφύγει οι δολοφόνοι του αδερφού του, ο Γουάιατ Ερπ αφιερώνεται στην προσαγωγή των κακοποιών ενώπιον της δικαιοσύνης. Στην πρώτη τους συνεργασία μετά το τέλος του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου, ο John Ford και ο Henry Fonda αναβιώνουν τους θρύλους της Άγριας Δύσης, παραδίδοντας ένα κλασικό ασπρόμαυρο γουέστερν που έγραψε τη δική του ιστορία και χαιρετήθηκε από την παγκόσμια κριτική.  Μοναδικά σκηνοθετημένο υπό τις οδηγίες του Ford, η ταινία αναπαριστά τη συνάντηση που οδήγησε στη διάσημη μονομαχία στο O.K. Corral, με τους Henry Fonda και Victor Mature να δίνουν καταπληκτικές ερμηνείες ως Γουάιατ Ερπ και Ντοκ Χόλιντεϊ αντίστοιχα. Το 1991 κρίθηκε και επιλέχθηκε για διατήρηση στο National Film Registry της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου των ΗΠΑ ως «πολιτισμικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντική».

    ΗΡΩΙΚΗ ΕΠΕΛΑΣΗ / She Wore a Yellow Ribbon, 1949, 104′

    Ο Λοχαγός Νέιθαν Μπριτλς, την παραμονή της συνταξιοδότησης του, κάνει μια τελευταία περιπολία για να σταματήσει μια επικείμενη μαζική επίθεση Ινδιάνων. Η αποστολή του βρίσκεται σε κίνδυνο καθώς την ίδια στιγμή πρέπει να γλιτώσει πάση θυσία κάποιες γυναίκες. Δεύτερο μέρος της «Τριλογίας του Ιππικού», το κλασικό αυτό γουέστερν του Ford αποτελεί φόρο τιμής στο αμερικάνικο μυθοποιημένο παρελθόν. Στο ρόλο του Λοχαγού είναι ο John Wayne, σε μια ακόμα ενθουσιώδη ερμηνεία, ο οποίος θεωρεί αυτή την ταινία ως μία από τις αγαπημένες του. Ο Winton C. Hoch κέρδισε για τη συγκεκριμένη ταινία το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας.

    ΤΡΑΓΙΚΟ ΚΑΡΑΒΑΝΙ / Wagon Master, 1950, 86′

    Ο Τράβις Μπλου και ο Σάντι Όουενς είναι δύο νεαροί τυχοδιώκτες που οδηγούν ένα τρένο μορμόνων στην κοιλάδα του Σαν Χουάν. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τους, θα έρθουν αντιμέτωποι με κάθε λογής απατεώνες, Ινδιάνους και πολλές άλλες ηθικές προκλήσεις. «Ως το πιο κοντινό που πάντα ήθελα να καταφέρω» έχει δηλώσει, γι’ αυτήν την ταινία που τη θεωρεί και μια από τις αγαπημένες του, ο John Ford, η οποία διακατέχεται από μια έντονη ποιητική και συγκροτημένη αφήγηση και δραματουργία, έξοχη κινηματογράφηση και ανάδειξη των κεντρικών θεματικών του σκηνοθέτη. Αξίζει να σημειωθεί πως ο Ben Johnson έκανε ο ίδιος όλες τις επικίνδυνες σκηνές του χωρίς τη βοήθεια κασκαντέρ. Αρχικά, δεν αξιολογήθηκε θετικά από τους κριτικούς ωστόσο με τα χρόνια θεωρήθηκε ένα από τα αριστουργήματα του.

    Η ΑΙΧΜΑΛΩΤΟΣ ΤΗΣ ΕΡΗΜΟΥ / The Searchers, 1956, 119′

    Μια επική ιστορία για έναν βετεράνο του Εμφυλίου Πολέμου, τον Ίθαν Έντουαρντς, που ξεκινά ένα επικίνδυνο ταξίδι βαθιά σε εδάφη των Ινδιάνων για να βρει την ανιψιά του που αγνοείται, αφού μέλη της οικογένειάς του σκοτώθηκαν ή έπεσαν θύματα απαγωγής από τους Κομάντσι. Ωστόσο, το κίνητρό του και η ανάγκη για εκδίκηση γίνεται όλο και πιο αμφισβητήσιμη όσο φτάνει προς το τέλος του ταξιδιού του. Ο John Wayne, σε έναν από τους καλύτερους ρόλους του, πρωταγωνιστεί στην πιο γνωστή ταινία του John Ford, η οποία αποτελεί ένα αψεγάδιαστο στο χρόνο δείγμα κινηματογραφικής δημιουργίας που συγκαταλέγεται στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και θεωρείται, από τους κριτικούς, τους θεσμούς όπως το Αμερικάνικο Ινστιτούτο Κινηματογράφου και περιοδικά όπως τα Sights & Sounds και Cahiers du Cinéma, ένα από τα κορυφαία γουέστερν που έχουν γίνει ποτέ ενώ σκηνοθέτες όπως οι David Lean, Steven Spielber g, Martin Scorsese, George Lucas,  Jean-Luc Godard, John Milius και Paul Schrader τη βάζουν στις δικές τους λίστες.

    ΜΠΡΟΣΤΑ ΣΤΟ ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ / Sergeant Rutledge, 1960, 111′

    Ο αξιοσέβαστος μαύρος Λοχίας του Ιππικού Μπραξ Ράτλετζ περνάει από στρατοδικείο επειδή βίασε και σκότωσε μια λευκή γυναίκα και δολοφόνησε τον πατέρα της, ανώτερο του αξιωματικό. Με αυτό το ασυνήθιστο γουέστερν, ο John Ford έκανε μια ανανέωση στο αγαπημένο του είδος και ενσωμάτωσε αρκετά στοιχεία του δικαστικού δράματος, παρουσιάζοντας μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και τολμηρές ταινίες του, ενώ έθεσε ζητήματα για την κατασκευή της εικόνας και του ρόλου της γυναίκας όπως και για τον κυρίαρχο ρατσισμό στις ΗΠΑ. Στον ρόλο του τίτλου, ο έξοχος Woody Strode σε μια από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του, ως ο κατηγορούμενος λοχίας που βρίσκεται ενώπιον της δικαιοσύνης. Η ταινία ήταν υποψήφια για βραβείο καλύτερης ταινίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.

    ΤΟ ΔΕΙΛΙΝΟ ΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΣΦΑΓΗΣ / Cheyenne Autumn, 1964, 154′

    Ενώ η αμερικάνικη κυβέρνηση θέλει να τους εξαφανίσει, αφήνοντάς τους χωρίς φαγητό και διωγμένους από τη γη τους, δυο αρχηγοί των Σεγιέν αποφασίζουν να επιστρέψουν στο πατρικό τους έδαφος στο Γουαϊόμινγκ, κυνηγημένοι από έναν λοχαγό και το ιππικό του που έχει στόχο να αναγκάσει τους 300 Σεγιέν να παραμείνουν στον καταυλισμό τους. Ο Ford, στο τελευταίο αυτό γουέστερν του, δίνει μια πιο αληθινή και όχι σύμφωνα με το μύθο, εικόνα της κατάκτησης της Δύσης, ένα επικό, μελαγχολικό γουέστερν, γυρισμένο, όπως και τα περισσότερα γουέστερν του Ford στη Monument Valley, εξαίρετα φωτογραφημένο από τον William H. Clothier, και με θαυμάσιες ερμηνείες. Στην πραγματικότητα αποτελεί έναν προσωπικό απολογισμό του μεγάλου αυτού δημιουργού για ένα έθνος που οι άποικοι εξολόθρευσαν. Η ταινία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας.

    Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟΝ ΛΙΜΠΕΡΤΙ ΒΑΛΑΝΣ
    The Man who Shot Liberty Valance, 1962, 123′

    Ερωτήματα αρχίζουν να εμφανίζονται ξαφνικά όταν ο Γερουσιαστής Ράνσομ Στόνταρντ επιστρέφει σε μια μικρή πόλη της Δύσης για να παραστεί στην κηδεία του Τομ Ντόνιφον, ενός ντόπιου που κάποτε έσωσε από τον διαβόητο παράνομο Λίμπερτι Βάλανς και τη συμμορία του, οι οποίοι σκόρπιζαν τον τρόμο σε όλη την πόλη. Η ένταση αυξάνεται όταν αποφασίζει να αποκαλύψει την αλήθεια πίσω από την «καλή» αυτή του πράξη. Η τελευταία ασπρόμαυρη ταινία, και μια από τις πιο διάσημες, που γύρισε ο John Ford, με τον John Wayne και τον James Stewart στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι οποίοι δίνουν μοναδικές ερμηνείες, καταφέρνει αυτό το ειλικρινές και συγκινητικό γουέστερν να το κατατάξει ανάμεσα στα καλύτερα του είδους. Άρτια σκηνοθεσία του Ford, ο οποίος αναπαριστά με τον δικό του εκπληκτικό και νοσταλγικό τρόπο το τέλος της παλιάς Δύσης. Η Edith Head ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερου Σχεδιασμού Κοστουμιών. Το 2007 κρίθηκε και επιλέχθηκε για διατήρηση στο National Film Registry της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου των ΗΠΑ ως “πολιτισμικά, ιστορικά και αισθητικά σημαντική“.

    Αφιέρωμα

    ΤΑ ΤΕΡΑΤΑ ΠΟΥ ΑΓΑΠΗΣΑΜΕ

    Οι Εφιάλτες Της Παιδικής Μας Ηλικίας

    «Υπάρχει μια άποψη πως αν δεις ταινία τρόμου όταν είσαι μικρό παιδί θα έχεις εφιάλτες και ίσως και γενικότερα ψυχολογικά προβλήματα στην κατοπινή σου ηλικία. Για μένα πάντως, και για πολλούς είμαι σίγουρος από σας, οι ταινίες τρόμου, και γενικότερα του φανταστικού, ήταν και παραμένουν πάντα απολαυστικές. Από 9 ετών, όταν άρχισα να πηγαίνω στο σινεμά και έτυχε να δω την πρώτη μου ταινία τρόμου, τον “Φρανκενστάιν” του Τζέιμς Γουέιλ, με τον Μπόρις Καρλόφ, μου άρεσε τόσο πολύ που με έσπρωξε να αρχίσω να ψάχνω και να βλέπω και άλλες παρόμοιες ταινίες, όποτε προβάλλονταν σε αίθουσες της Λευκωσίας, όπου τότε ζούσα – η διαφήμιση, μάλιστα, της ταινίας “Φρανκενστάιν” γινόταν με ένα κάρο, που περιφερόταν στα περίχωρα της Λευκωσίας, όπου το τραβούσε ένα γαϊδούρι, ενώ μέσα κουβαλούσε μια τεράστια φιγούρα του Φρανκενστάιν | Καρλόφ, με τον οδηγό να φωνάζει με ντουντούκα, “απόψε μη χάσετε το τέρας το υ Φρανκενστάιν, στον κινηματογράφο “Μαγικό Κήπο” (ήταν ένα από τα θερινά σινεμά της Λευκωσίας). Κι εμείς, πιτσιρίκια τότε, τρέχαμε πίσω του, φωνάζοντας και διασκεδάζοντας.  Ταινίες όπως “Η μνηστή του Φράνκενστάιν”, “Δράκουλας”, “Ο λυκάνθρωπος”, “Ο αόρατος άνθρωπος”, “Η μούμια”, και ο ανεπανάληπτος “Κινγκ Κονγκ”, από τις κλασικές της περιόδου του ’30 και ’40, τις οποίες οι αίθουσες συχνά επαναλάμβαναν στα τέλη της δεκαετίας του ’40 και αρχές της δεκαετίας του ’50, με πρωταγωνιστές αγαπητά τέρατα όπως οι Μπόρις Καρλόφ, Μπέλα Λουγκόζι, Λον Τσάνεϊ Τζούνιορ, μας γοήτευαν. Με την παιδική ηλικία να συνδέεται άρρηκτα με ό,τι καλύτερο είχε να προσφέρει το ξεχωριστό αυτό, παραμελημένο για δεκαετίες από την επίσημη κριτική, είδος. Ταινίες που οδήγησαν, στη δεκαετία του ’70, σε ευπρόσδεκτα ριμέικ (συχνά πολύ καλά) με επικεφαλής τον σκηνοθέτη Τέρενς Φίσερ και πρωταγωνιστή τον Κρίστοφερ Λι, καθώς και ριμέικ του Κινγκ Κονγκ, τόσο από την Αμερική όσο και από την Ιαπωνία που μας έδωσε τον δικό της Γκοτζίλα. Ριμέικ που οδήγησαν σε νέους φαν, οι οποίοι εξακολουθούν μέχρι και σήμερα να τις αναζητούν και να τις απολαμβάνουν. Ταινίες που προσωπικά με οδήγησαν, στην εφηβική μου ηλικία, να αναζητήσω και να διαβάσω τα βιβλία που αφορούσαν τα διάφορα αυτά τέρατα και γενικότερα τα έργα φαντασίας, τον “Δράκουλα” του Μπραμ Στόκερ, τον “Φρανκενστάιν” της Μέρι Σέλεϊ και τα εξαίρετα διηγήματα του Έντγκαρ Άλαν Πόε.» – Νίνος Φένεκ Μικελίδης
    Οι τίτλοι των ταινιών του αφιερώματος:

    ΝΟΣΦΕΡΑΤΟΥ, ΜΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΡΟΜΟΥ
    Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
    Friedrich Wilhelm MURNAU, 1922, 94′

    ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ / Dracula
    Tod BROWNING, 1931, 75′

    ΚΙΝΓΚ ΚΟΝΓΚ / King Kong
    Merian C. COOPER & Ernest B. SCHOEDSACK, 1933, 104′

    Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ / The Invisible Man
    James WHALE, 1933, 71′

    Η ΜΝΗΣΤΗ ΤΟΥ ΦΡΑΝΚΕΝΣΤΑΪΝ
    The Bride of Frankenstein
    James WHALE, 1935, 75′

    Ο ΤΡΟΜΟΣ ΤΗΣ ΜΑΥΡΗΣ ΛΙΜΝΗΣ
    Creature from the Black Lagoon
    Jack ARNOLD, 1954, 79′

    Η ΜΥΓΑ / The Fly
    Kurt NEUMANN, 1958, 94′

    Η ΚΑΤΑΡΑ ΤΟΥ ΛΥΚΑΝΘΡΩΠΟΥ
    The Curse of the Werewolf
    Terence FISHER, 1961, 93′

    Όπως θα δείτε και στο αναλυτικό ωρολόγιο πρόγραμμα στο website του φεστιβάλ, ειδικότερα οι ταινίες

    “Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ” & “Η ΚΑΤΑΡΑ ΤΟΥ ΛΥΚΑΝΘΡΩΠΟΥ”

    θα προβληθούν την τελευταία μέρα της προφεστιβαλικής εβδομάδας, Τετάρτη 30/10, με αφορμή το Halloween που γιορτάζεται την αμέσως επόμενη μέρα, 31 Οκτωβρίου.

    Αφιέρωμα

    “H Τριλογία της Κρίσης”
    του Βασίλη Μαζωμένου

    Οι τρεις τελευταίες ταινίες του Έλληνα δημιουργού,  παρουσιάζονται σε τρεις μοναδικές προβολές, τις οποίες προλογίζουν  τρεις καταξιωμένοι Έλληνες κριτικοί κινηματογράφου.
    Δες ΕΔΩ το trailer για το αφιέρωμα του φετινού φεστιβάλ  στην “Τριλογία της Κρίσης”, του Βασίλη Μαζωμένου

    ΓΡΑΜΜΕΣ / Lines, 2016, 88′
    (Horme Pictures / Ε.Κ.Κ. / Ε.Ρ.Τ.)
    Προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου Άκης Καπράνος
    Οκτώ βραβεία / Δεκατέσσερις υποψηφιότητες
    Ένας τηλεφωνητής προσπαθεί να βοηθήσει τους ανθρώπους  να συνεχίσουν να ζουν και να ελπίζουν.

    Σενάριο – Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Βασίλης Μαζωμένος
    Πρωταγωνιστές: Θέμης Πάνου / Τάσος Νούσιας / Άννα Καλαϊτζίδου
    Θόδωρος Κατσαφάδος / Κώστας Μπερικόπουλος / Θανάσης Χαλκιάς
    Βασίλης Γεωργοσόπουλος / Λεωνίδας Κακούρης
    Μουσική: DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας – Μιχάλης Νιβολιανίτης)
    Φωτογραφία: Γιώργος Παπανδρικόπουλος | Μοντάζ: Θάνος Κουτσανδρέας
    Σκηνικά: Μιχάλης Σαμιώτης | Κοστούμια: Νατάσσα Σαρρή
    Ήχος: Αντώνης Σαμαράς / Γιάννης Σκανδάμης
    Colorist: Μάνος Χαμηλάκης

    ΕΞΟΡΙΑ (DIRECTOR’S CUT) / Exile (Director’s Cut), 2024, 90′
    (Horme Pictures / Alatas Films)

    Προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου Νίνος Μικελίδης

    Οκτώ βραβεία / Δέκα υποψηφιότητες

    Ο Άρης, ένας Έλληνας, καταντά «ο κανένας» στην ίδια του τη χώρα και παλεύει να ανακτήσει τον εαυτό του, ζώντας ως ξένος.

    Σενάριο – Σκηνοθεσία – Παραγωγή: Βασίλης Μαζωμένος
    Συμπαραγωγός: Κωνσταντίνος Αλατάς
    Πρωταγωνιστές: Στέφανος Κακαβούλης / Δημήτρης Σιγανός
    Αγγελική Καρυστινού / Κωστής Σαββιδάκης / Κατερίνα Τσάση – Δέδε
    Αλέξιος Κοτσώρης / Νίκος Παντελίδης / Δημήτρης Φουρλής / Χρήστος Ζαχάρωφ
    Μουσική: DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας – Μιχάλης Νιβολιανίτης)
    Φωτογραφία: Φώτης Μήτσης GSC | Μοντάζ: Θάνος Κουτσανδρέας
    Σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου | Κοστούμια: Μάρθα Καλορίτη
    Ήχος: Αντώνης Σαμαράς / Γιάννης Σκανδάμης / Κώστας Χρυσόγελος
    Colorist: Γιάννης Ζαχαρογιάννης

    ΚΑΘΑΡΤΗΡΙΟ / Purgatory, 2022, 95′
    (Horme Pictures / Prosenghisi / Alatas Films / Ε.Ρ.Τ. / ΕΚΟΜΕ)

    Προλογίζει ο κριτικός κινηματογράφου Γιάννης Ραουζαίος

    Δεκατέσσερα βραβεία / Επτά υποψηφιότητες

    Επτά διαφορετικές ιστορίες για την αγάπη στη σύγχρονη Ελλάδα, από ανθρώπους που την αναζητούν, τη βρίσκουν, τη χάνουν.

    Σενάριο – Σκηνοθεσία : Βασίλης Μαζωμένος
    Παραγωγή: Βασίλης Μαζωμένος / Πάνος Παπαδόπουλος / Κωνσταντίνος Αλατάς
    Πρωταγωνιστές: Μαρία Ζορμπά / Γιάννης Κοκιασμένος / Νεφέλη Κουρή
    Θόδωρος Κατσαφάδος / Ανδρέας Νάτσιος / Αγγελική Καρυστινού / Δημήτρης Φουρλής
    Χρήστος Ζαχάρωφ / Νίκος Παντελίδης / Βαγγέλης Ψωμάς / Adrian Frieling
    Ηλέκτρα Γεννατά / Θανάσης Χαλκιάς / Δημήτρης Μωραΐτης
    Μουσική: DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας – Μιχάλης Νιβολιανίτης)
    Φωτογραφία: Φώτης Μήτσης GSC Μοντάζ: Αλέξανδρος Χρηστάρας – Εύη Λόη
    Σκηνικά: Δήμητρα Παναγιωτοπούλου Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά
    Ήχος: Αντώνης Σαμαράς / Κώστας Χρυσόγελος / Φίλιππος Μαρινέλης
    Colorist: Γιάννης Ζαχαρογιάννης

    ΤΟ ΑΛΛΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

    Το “άλλο ντοκιμαντέρ” έρχεται στο 37ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου (21-27 Νοεμβρίου 2024):  Μια νέα ενότητα όπου το Ντοκιμαντέρ επαναπροσδιορίζει  τα όρια της Τέχνης και της Πραγματικότητας.

    Επιμέλεια αφιερώματος: Ντέπυ Βρεττού
    (ραδιοφωνική παραγωγός – ΕΡΤ)

    Μια άλλη προσέγγιση στο ντοκιμαντέρ παρουσιάζεται στο φετινό Πανόραμα, καθώς το είδος αυτό “συναντά” τον κινηματογράφο με έναν ξεχωριστό τρόπο. Στην ενότητα “άλλο ντοκιμαντέρ”, οι δημιουργοί ανατρέπουν τις συμβάσεις του παραδοσιακού ντοκιμαντέρ και προσφέρουν έναν διαφορετικό, πιο δημιουργικό και υβριδικό τρόπο αφήγησης.

    Το ντοκιμαντέρ, παραδοσιακά, χαρακτηρίζεται από την παρατήρηση, καταγραφή και παρουσίαση γεγονότων, προσώπων ή καταστάσεων. Το “άλλο ντοκιμαντέρ” ξεφεύγει από τα αυστηρά όρια του κλασικού είδους και συνδυάζει αφηγηματικά στυλ και τεχνικές που φλερτάρουν με τη μυθοπλασία, την προσωπική έκφραση και πειραματικά μέσα. Δεν περιορίζεται στην απλή απεικόνιση της πραγματικότητας αλλά ενσωματώνει στοιχεία που δίνουν μεγαλύτερη ελευθερία στη δημιουργία και στην καλλιτεχνική έκφραση.

    Στο “άλλο ντοκιμαντέρ” οι εναλλακτικές μορφές διήγησης συνδυάζουν προσωπικές ιστορίες, αρχειακό υλικό, καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις και επινοημένες αφηγηματικές φόρμες. Παρά την καλλιτεχνική ευελιξία, διατηρούν την επαφή με την πραγματικότητα, ενώ η συγχώνευση Αλήθειας και Τέχνης δημιουργεί έναν μοναδικό αφηγηματικό ρυθμό που προσφέρει στον θεατή μια πιο διεισδυτική κατανόηση του θέματος.

    Παράλληλα, η προσωπική ματιά του δημιουργού γίνεται συχνά κεντρικό κομμάτι της αφήγησης. Μέσα από εσωτερικούς διαλόγους, προβληματισμούς ή και την ίδια τη φυσική συμμετοχή του σκηνοθέτη στην ιστορία, ο θεατής καλείται να μπει στον κόσμο του δημιουργού και να βιώσει την εμπειρία του.

    Αυτός ο υβριδικός τρόπος αφήγησης προσφέρει όχι μόνο μεγαλύτερη ελευθερία στον δημιουργό αλλά και μία κινηματογραφική απόλαυση για τον θεατή, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η αλήθεια, η υποκειμενικότητα και η καλλιτεχνική έκφραση συνυπάρχουν και αλληλοσυμπληρώνονται.
    Το “άλλο ντοκιμαντέρ” αναζητά νέους τρόπους να αφηγηθεί ιστορίες, να προκαλέσει το κοινό και να προσφέρει μια εμπειρία που δεν είναι μόνο πληροφοριακή, αλλά και βαθιά προσωπική και καλλιτεχνική.

    Τα 4 “άλλα” ντοκιμαντέρ του αφιερώματος:

    Πανελλήνιον / 81′ / Σπύρος Μαντζαβίνος, Κώστας Αντάραχας / 2023
    Αθηναϊκή Πρεμιέρα – Trailer

    Η Αφρίν στον Καιρό της Πλημμύρας / 92′ / Άγγελος Ράλλης / 2023
    Trailer

    Ταξιδεύοντας με τον Μίκη / 88′ / Αστέρης Κούτουλας / 2018
    Trailer

    Exotica, Erotica, Etc. / 73’/ Ευαγγελία Κρανιώτη / 2015
    Trailer

    Το 37ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Αττική 2021-2027» και υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.

    Ακολουθήστε / επικοινωνήστε με το
    ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
    για όλα τα νεότερα:
    Website | Facebook | Instagram | youtube
  • Henri Cartier-Bresson & Martine Franck

    Henri Cartier-Bresson & Martine Franck

    Henri Cartier-Bresson

    03.07 – 27.10.2024

    Φέτος το καλοκαίρι, το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή με τη συμβολή του Ιδρύματος Henri Cartier-Bresson θα αποτίσει φόρο τιμής στο μοναδικό ζευγάρι καλλιτεχνών Henri Cartier-Bresson (1908-2004) και Martine Franck (1938-2012), με ένα διπλό φωτογραφικό αφιέρωμα που θα παρουσιάζεται παράλληλα και στα δυο του μουσεία, στην Αθήνα και στην Άνδρο, από τις 3 Ιουλίου έως τις 27 Οκτωβρίου 2024.

    Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Cartier-Bresson, το οποίο θα αποτελείται από δύο ξεχωριστές ενότητες.

    Η αποφασιστική στιγμή

    Στην πρώτη ενότητα θα παρουσιαστούν οι 74 φωτογραφίες που απαρτίζουν το λεύκωμα Images à la sauvette (The Decisive Moment), το οποίο εκδόθηκε με πρωτοβουλία του Tériade (Στρατή Ελευθεριάδη) και με τη βοήθεια του Matisse από τους εκδότες Simon & Schuster.

    Το μοναδικό αυτό λεύκωμα δημοσιεύτηκε το 1952 και οι φωτογραφίες του ταξιδεύουν το κοινό σε διαφορετικές γωνιές του κόσμου όπως η Γαλλία, η Ίταλία, η Ίσπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία, οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, το Μαρόκο, η Αίγυπτος, η Ίνδία, το Πακιστάν, η Βιρμανία, η Ίνδονησία και η Κίνα. Έχει χαρακτηριστεί από τον Robert Capa ως «Βίβλος για φωτογράφους» και παραμένει ακόμα και σήμερα η πιο διάσημη αναφορά στο έργο του Cartier-Bresson.

    Ελλάδα

    Στην δεύτερη ενότητα, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται και παρουσιάζονται οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Cartier-Bresson στην Ελλάδα κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του το 1937, το 1953 και το 1961. Μέσα από τις φωτογραφίες ο επισκέπτης ταξιδεύει στην Αθήνα, στις Κυκλάδες, στους σημαντικότερους ελληνικούς αρχαιολογικούς χώρους, καθώς και στις πιο απόμακρες πλευρές της Πελοποννήσου, της Θεσσαλίας και της Ηπείρου των δεκαετιών του ’30, του ’50 και του ‘60. Περίπου το 80% της ενότητας θα αποτελείται από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως, τα οποία θα πλαισιώνονται με πλούσιο και ανέκδοτο αρχειακό υλικό όπως επιστολές, contact sheets κ.ά.

    Ο Henri Cartier-Bresson και η σύζυγός του Martine Franck ήταν αγαπημένοι φίλοι του Βασίλη και της Ελίζας Γουλανδρή. Ο Cartier-Bresson ήταν ο πρώτος που εγκαινίασε τη νέα πτέρυγα του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο το 1987, εκθέτοντας 150 φωτογραφίες που επέλεξε ο ίδιος. Στην Franck οφείλουμε ένα από τα ωραιότερα πορτραίτα της Ελίζας Γουλανδρή, φωτογραφημένο στο Γκστάαντ το 1999, μόλις έναν χρόνο πριν από τον θάνατό της. Μέσα από τον φωτογραφικό φακό και την ιδιαίτερη τεχνική τους, οι δύο καλλιτέχνες άφησαν ο καθένας το δικό τους ανεξίτηλο αποτύπωμα στην τέχνη.

     

    Οι εκθέσεις είναι υπό την αιγίδα του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού.

    Συντελεστές

    Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή Οργάνωση έκθεσης

    Κυριάκος Κουτσομάλλης Γενική Διεύθυνση

    Aude Raimbault, Υπεύθυνη Συλλογών Ιδρύματος Henri Cartier-Bresson, Παρίσι Επιμέλεια ενότητας «Η αποφασιστική στιγμή»

    Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau, Υπεύθυνη Συλλογής Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή Επιμέλεια ενότητας «Ελλάδα»

     

  • Ο Μικρός Ήρως σε Κόμικς και η προοπτική του Animation

    Ο Μικρός Ήρως σε Κόμικς και η προοπτική του Animation

    «Ο Μικρός Ήρως σε Κόμικς και η προοπτική του Animation»

    Σπάνια ένα περιοδικό έχει σημαδέψει τόσο πολύ τις καρδιές και τις ψυχές των αναγνωστών του, όσο ο Μικρός Ήρως, που έγραφε ο Στέλιος Ανεμοδουράς από το 1953 έως και το 1968 με το ψευδώνυμο «Θάνος Αστρίτης» και διάνθισε με τα σκίτσα του ο Βύρων Απτόσογλου. Σπάνια ένα παιδικό περιοδικό του είδους του έφτασε, χωρίς διακοπή της έκδοσής του, στον μυθικό αριθμό των 800 σχεδόν τευχών, γραμμένο κάθε εβδομάδα από τον ίδιο πάντα συγγραφέα. Αυτό το περιοδικό των παιδικών μας αναμνήσεων, λοιπόν, ο Μικρός Ήρως μας, πέρσι γιόρτασε εβδομήντα χρόνια ζωής, και προς τιμήν του εκδόθηκαν δύο επετειακά άλμπουμ με 16 κόμικς από 18 Έλληνες δημιουργούς. Ένας φόρος τιμής που μας χάρισε εντυπωσιακές δημιουργίες που ποικίλουν τόσο σεναριακά όσο και σχεδιαστικά!

    Η αλήθεια είναι ότι ο Μικρός Ήρως δεν είναι πια «μικρός» και η εποχή μας έχει στρέψει την προσοχή της σε άλλους ήρωες. Ωστόσο, ο δικός μας «παππούς» Μικρός Ήρως δεν πτοείται… «Όσο ζει, ελπίζει…», όπως έλεγε κι ο ίδιος εκείνη την εποχή. Με διαχρονικά μηνύματα, όπως ο αγώνας για την ελευθερία, η αντίσταση ενάντια σε κάθε εκμεταλλευτή – καταπιεστή και η πάλη ενάντια στον φασισμό, έχει μεταφραστεί σε μια σειρά άλλων μέσων (θέατρο, audiobooks), με πιο πρόσφατη εκείνη των κόμικς, με την προοπτική να γίνει και animation!

    Στην εκδήλωση θα έρθει το κοινό σε επαφή με τον αγαπημένο ήρωα των παιδικών μας χρόνων, ενώ θα υπάρξει συζήτηση γύρω από την μεταφορά του Μικρού Ήρωα σε κόμικς και τη δημιουργία των δύο επετειακών άλμπουμ, όσο και για τις δυνατότητές του και τη προοπτική του, μέσα από το animation! Θα μιλήσουν οι Δημήτρης Κάσδαγλης (δημιουργός κόμικς) και Δημήτρης Σαββαΐδης (παραγωγός animation). Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του Comicdom Con Athens 2024!

    Ημερομηνία παρουσίασης: Παρασκευή 17/5, στις 16:00
    Τοποθεσία: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αεροφυλάκιο 1, Αμφιθέατρο Μιλτιάδης Έβερτ
    Είσοδος δωρεάν

    Facebook Event: https://www.facebook.com/events/429987759986489

    *** Στο φετινό Comicdom Con Athens 2024 θα πραγματοποιηθεί και η  Έκθεση Hugo Pratt – Corto Maltese: «Η Κληρονομιά, το Έργο, η Βιογραφία». Η έκθεση γίνεται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών, με χορηγό τις Εκδόσεις Μικρός Ήρως. Στον χώρο θα είναι διαθέσιμες όλες τις ιστορίες του Hugo Pratt !

     

  • Love Unbound: Five Films For Freedom

    Love Unbound: Five Films For Freedom

    Love Unbound: Five Films For Freedom

    26-27 Μαρτίου 2023

    Θεσσαλονίκη

     

    Το παγκόσμιο πρόγραμμα Five Films For Freedom του British Council γιορτάζει και φέτος την ισότητα των φύλων με έμφαση στις διαφορετικές  ΛΟΑΤΚΙ+ εμπειρίες. Ταυτόχρονα με την παρουσία του στο σημαντικό BFI Flare του Λονδίνου έρχεται αυτό το Μάρτιο στη Θεσσαλονίκη για πρώτη φορά μέσα από ολοκαίνουριο Love Unbound Festival.

    Ένα διήμερο φεστιβάλ στην καρδιά της πόλης που επικεντρώνεται στην παρουσίαση του προγράμματος ΛΟΑΤΚΙ+ ταινιών μικρού μήκους Five Films For Freedom 2023 καθώς και στην προβολή εγχώριων παραγωγών μικρού και μεγάλου μήκους.

    Το σινεμά έχει μια μοναδική δύναμη να επηρεάζει τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού του. Η δύναμη αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανοίξει συζητήσεις σχετικά με την ταυτότητα των φύλων και να προωθήσει την κατανόηση και την ενσυναίσθηση στο κοινό του.

    Στο παράλληλο πρόγραμμα του φεστιβάλ Love Unbound θα πραγματοποιηθούν μια σειρά συζητήσεων και εργαστηρίων με την επιμέλεια της Στέλλας Κάσδαγλη, Co-founder και Gender Expert του οργανισμού Women on Top  – αλλά και τη συμμετοχή διεθνών κινηματογραφιστών όπως η Melanie Iredale, Διευθύντρια του βρετανικού οργανισμού Birds EyeView, γνωστού για το πρόγραμμα Reclaim the Frame x International και άλλων προσωπικοτήτων.

    Στην πρώτη αυτή διοργάνωσή του, το φεστιβάλ επιδιώκει να ανοίξει έναν ουσιαστικό διάλογο πάνω στα ζητήματα της ταυτότητας των φύλων, προωθώντας την κατανόηση και την ενσυναίσθηση ενθαρρύνοντας τη δράση για μια πιο συμπεριληπτική και ισότιμη κοινωνία.

    Το διήμερο πρόγραμμα του φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με μια σειρά από μουσικά live sessions,  DJ sets και parties.

    Το Φεστιβάλ  επιμελείται το In-Edit Greece μαζί με το British Council και με την υποστήριξη της Βρετανικης Πρεσβείας στην Αθήνα και η πρώτη του “φυσική” παρουσία στην Ελλάδα γίνεται στο Υψιλον της Θεσσαλονίκης.

    Συμμετοχή

    Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.

    Πρόγραμμα:

    Κυριακή 26 Μαρτίου

    14.00-18.00 Εργαστήρια Ισότητας των Φύλων και Συζητήσεις σε πάνελ, Speed ​​Mentoring

    18.00-21.00 Προβολές ταινιών Five Films for Freedom, More Films for Freedom and Greek Films

    21.00 Djs, μουσική

     

    Δευτέρα 27 Μαρτίου

    14.00-18.00 Εργαστήρια, συζητήσεις και δρώμενα

    18.00-21.00 Προβολές ταινιών Five Films for Freedom & More Films for Freedom and Greek Films

    21.00 Djs, μουσική

     

    Περισσότερες πληροφορίες: www.loveunbound.gr

    Μια συμπαραγωγή του British Council και της Parenthesis

    Το συνέδριο πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Βρετανικής Πρεσβείας στην Αθήνα.

     

    web: www.loveunbound.gr

    facebook event: Love Unbound: Five Films For Freedom

    Instagram: loveunbound_fest

    #LoveUnbound

    British Council, Love Unbound: Five Films for Freedom

     

    Ποιά είναι τα φετινά Five Films For Freedom;

    #FiveFilmsForFreedom

    Δείτε το trailer των ταινιών Five Films For Freedom ΕΔΩ

     

    All I Know

    Νιγηρία | Σκηνοθέτης | Obinna Robert Onyeri | 16 λεπτά | 2022

     

    Butch Up!

    Νότια Κορέα | Σκηνοθέτης | Yu-jin Lee | 12 λεπτά | 2022

     

    Eating Papaw on the Seashore

    Γουιάνα | Σκηνοθέτης | Rae Wiltshire, Nickose Layne | 18 λεπτά | 2022

     

    Just Johnny

    Βόρεια Ιρλανδία | Σκηνοθέτης | Terry Loane, Σενάριο | Gerard McCarthy | 19 λεπτά | 2021

     

    Buffer Zone

    Ηνωμένο Βασίλειο | Κύπρος, Σκηνοθέτης | Savvas Stavrou | 16 λεπτa | 2022 |

    Ποιά είναι τα φετινά More Films For Freedom;

    #MoreFilmsForFreedom

     

    Egungun

    Ηνωμένο Βασίλειο και Νιγηρία | Σκηνοθέτης | Olive Nwosu | Παραγωγή | Alex Polulin | 15 λεπτά

     

    Prayers for Sweet Waters

    Ηνωμένο Βασίλειο και Νότια Αφρική | Σκηνοθέτης | Elijah Ndoumbe | Παραγωγή | Naeem Dxvis | 16 λεπτά

     

    Baba

    Ηνωμένο Βασίλειο και Λιβύη | Σκηνοθέτης | Sam Arbor, Adam Ali | Παραγωγή | Hannah Stevenson | 16 λεπτά

     

    Let My Body Speak

    Ηνωμένο Βασίλειο και Συρία | Σκηνοθέτης | Madonna Adib | Παραγωγή | Noe Mendelle | 10 λεπτά

     

    The Men Who Speak Gayle

    Ηνωμένο Βασίλειο και Νότια Αφρική | Σκηνοθέτης | Andrew Brukman | Σενάριο | Nathan Kennedy

    Παραγωγή | Thembisa Cochrane και Georgie Paget

     

    Nowhere

    Ηνωμένο Βασίλειο και Παλαιστίνη | Σκηνοθέτης | Christopher Manning | Παραγωγή | Garry Paton  | Laura Samara και Baher Agbariya | 20 λεπτά