puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Πού θα Κοιμηθείς Απόψε;

    Πού θα Κοιμηθείς Απόψε;

    Garde Alternée

    14 Ιουνίου στους κινηματογράφους

     Εσείς πώς θα αντιδρούσατε αν μαθαίνατε ότι ο σύντροφος της ζωής σας, έχει ερωμένη; Μάλλον όχι τόσο αναπάντεχα όπως η πρωταγωνίστρια της ξεκαρδιστικής κωμωδίας «Που θα Κοιμηθείς Απόψε;».

     Σε σκηνοθεσία της Αλεξάντρα Λεκλέρ, που επιστρέφει μετά από δύο μεγάλες εμπορικές επιτυχίες («Maman», «Όλοι οι Καλοί Χωράνε») για να προτείνει έναν… διαφορετικό τρόπο να αντιμετωπίσει κανείς την απιστία και να δροσίσει τις καλοκαιρινές νύχτες μας με γέλιο και ανατροπές!

     

    Η Σαντρίν, παντρεμένη εδώ και δεκαπέντε χρόνια και μητέρα δύο παιδιών, ανακαλύπτει ότι ο άνδρας της Ζαν, διατηρεί εξωσυζυγική σχέση, όταν βρίσκει τα μηνύματα της ερωμένης στο κινητό του. Εκεί που κανείς θα περίμενε ότι αυτό θα σήμαινε την αρχή του τέλους για τον γάμο της, η Σαντρίν έχει μια εντελώς ριζοσπαστική ιδέα: όταν ξεπεράσει το σοκ, θα αποφασίσει να συναντήσει την αντίζηλό της Βιρζινί, για να της προτείνει μία ιδιαίτερη συμφωνία: να μοιραστούν την «κηδεμονία» του Ζαν, να ζουν μαζί του δηλαδή εκ περιτροπής. Οι δύο γυναίκες δίνουν τα χέρια και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους, επιβάλλοντας στον κοινό τους σύντροφο το νέο αυτό τρόπο ζωής. Αυτό που, όμως, αρχικά μοιάζει σαν όνειρο κάθε άνδρα -μία εβδομάδα με τη σύζυγο, μία με την ερωμένη- ίσως δεν είναι η τέλεια ζωή που φανταζόταν ο Ζαν…

    Συνάντηση με τη σκηνοθέτη Αλεξάντρα Λεκλέρ

     

    Οι προηγούμενες ταινίες σας βασίστηκαν σε πραγματικές ιστορίες. Τι ενέπνευσε την περίπτωση του «Πού θα Κοιμηθείς Απόψε;»;

     

    Το να σε τσακώσουν να απατάς χάρη σε μηνύματα στο κινητό, είναι πλέον μια συνηθισμένη κατάσταση – ακούς συνέχεια τέτοιες ιστορίες. Πριν μερικά χρόνια, έζησα κι εγώ μια παθιασμένη ιστορία αγάπης με έναν παντρεμένο μέχρι που βρήκε τα μηνύματά μας η γυναίκα του.  Έκανε τον άρρωστο για τρεις εβδομάδες για να με αποφύγει και έπειτα μου είπε να χωρίσουμε. Εγώ τον ήθελα τόσο που ήμουν έτοιμη για όλα: μέσα σε μια κρίση απελπισίας, του ζήτησα να προτείνει στη γυναίκα του να τον μοιραστούμε, να τον έχουμε εκ περιτροπής ανά μια εβδομάδα. Φυσικά αρνήθηκε και η ιστορία μας έληξε, αλλά μερικά χρόνια αργότερα, ψάχνοντας ιδέα για την καινούργια μου ταινία, συνειδητοποίησα ότι κάτι τέτοιο θα μπορούσε να εξελιχθεί σε μια πρώτης τάξης κωμωδία για τις σχέσεις. Όλα τα υπόλοιπα, φυσικά, ήταν αποκύημα της φαντασίας μου!

     

    Θα μπορούσαμε να δούμε την ταινία ως μια κριτική για τα ζευγάρια;

     

    Δεν θα έλεγα ότι είναι κριτική, όχι. Πολλοί βρίσκουν την ισορροπία τους όταν είναι σε σχέση και βάσει της δικής μου εμπειρίας ξέρω ότι, όταν λειτουργεί μια σχέση, είναι ό, τι καλύτερο μπορεί να σου συμβεί. Δεν ήθελα να κατακρίνω μια τέτοια συνθήκη.

     

    Στην ταινία είναι η σύζυγος εκείνη που προτείνει τον ιδιαίτερο αυτό διακανονισμό. Γιατί;

     

    Ήξερα ότι, σε αντίθεση με την προσωπική μου ιστορία, έπρεπε ο άνδρας να πει ναι, ή να μην έχει καν την επιλογή να πει όχι. Αλλιώς δεν θα υπήρχε ταινία. Αυτό, φυσικά, δεν θα μπορούσε παρά να έρθει σαν ιδέα από τη σύζυγο, τη «νόμιμη» σύντροφο. Είναι περισσότερο διαταγή, παρά πρόταση αυτό που του κάνει. Το προτείνει επίμονα στην ερωμένη, αλλά στον σύζυγο το επιβάλλει! Και στην αρχή δεν είσαι καν σίγουρος ότι το εννοεί. Ήθελα να πλανάται η αμφιβολία για τα απώτερα κίνητρά της, μέχρι που αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για ένα σχέδιο για να κατακτήσει εκ νέου τον άπιστο σύζυγό της. Ρισκάρει τα πάντα από αγάπη, για την αγάπη.

     

    Η γυναίκα αυτή, που ρισκάρει τα πάντα για να σώσει το γάμο της, φέρεται μερικές φορές σαν τύραννος και θα μπορούσε να καταλήξει αντιπαθής. Κι όμως είναι συμπαθής – πώς το καταφέρατε αυτό;

     

    Έπρεπε πραγματικά να συνδεθούμε βαθιά με τους χαρακτήρες αυτούς. Αγάπησα ιδιαίτερα τον χαρακτήρα της Σαντρίν, κυρίως τις στιγμές που οι μηχανορραφίες της γύριζαν εναντίον της και την ανάγκαζαν να αποκαλύψει τα βαθιά της ελαττώματα. Η αφέλειά της τις στιγμές εκείνες, την κάνουν φοβερά συμπαθή και διασκεδαστική στα μάτια μου.

     

    Ένα από τα βασικά συστατικά μιας καλής κωμωδίας είναι ο ρυθμός. Πώς δουλεύετε τον ρυθμό;

     

    Αυτό ξεκινά από το σενάριο και τους διαλόγους. Όσο γράφω, τους διαβάζω φωναχτά μέχρι να με ικανοποιήσει ο ήχος τους, η μουσική τους. Έπειτα η επιλογή των ηθοποιών είναι τεράστιας σημασίας. Γνώριζα και είχα συνεργαστεί με τους τρεις πρωταγωνιστές μου και ήθελα πολύ να δουλέψουμε πάλι μαζί. Μου αρέσει η ιδέα να δημιουργήσω μια μικρή κινηματογραφική «οικογένεια».

     

    Και κατά τη διάρκεια της σκηνοθεσίας;

     

    Εκεί που ο ρυθμός είναι πιο χαλαρός απ’ ό, τι είχα στο μυαλό μου, φροντίζω να παρεμβαίνω στο μοντάζ. Αλλά φροντίζω και τις παύσεις αντίστοιχα, είναι κρίσιμες σε μια κωμωδία. Δεν πρέπει να βομβαρδίζουμε το θεατή με έναν ρυθμό υπερβολικά μηχανικό. Αν ο ρυθμός γίνει πολύ βεβιασμένος, δεν συνδεόμαστε πια με αυτό που βλέπουμε και ακούμε. Ο ρυθμός έχει να κάνει και με την αντίθεση.

     

    Η ταινία σας έχει κάποιο μήνυμα;

     

    Σε καμία περίπτωση! Δεν χρειάζεται πάντα να τα δικαιολογούμε όλα, να τα εξορθολογούμε.  Η ταινία γεννήθηκε από την ανάγκη μου να γράψω μια μοντέρνα κωμωδία για μια αναπάντεχη κατάσταση. Δεν έχω στόχο να προκαλέσω – θέλω απλώς να κάνω τον κόσμο να γελάσει. Η ιστορία μιλά για την απιστία και τις συνέπειές της και ελπίζω οι θεατές να περάσουν τόσο καλά όσο εγώ όταν την έγραφα και την γύριζα!

     

    14 Ιουνίου στους κινηματογράφους

    από τη Rosebud.21

     

     

    Σκηνοθεσία: Αλεξάντρα Λεκλέρ
    Σενάριο: Αλεξάντρα Λεκλέρ
    Ηθοποιοί: Βαλερί Μπονετόν, Ντιντιέ Μπουρντόν, Ιζαμπέλ Καρέ
    Διάρκεια: 104 λεπτά
    Διανομή: Rosebud .21, Seven Group

  • «GEORGE CONDO at CYCLADIC» 

    H πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα.

    «Νομίζω ότι όλη η πράξη του να δημιουργείς τέχνη δεν έχει καμιά σχέση με το μέσο που χρησιμοποιείς… Μπορείς να ζωγραφίζεις, να σχεδιάζεις, να γράφεις κλπ., όμως η πράξη παραμένει πάντα η ίδια»
    George Condo

    Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εγκαινιάζει την έκθεση George Condo at Cycladic, την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα. Η έκθεση περιλαμβάνει 30 έργα- ζωγραφικά, γλυπτά  και σχέδια- τα οποία καλύπτουν τα τελευταία 20 χρόνια πορείας του αμερικανού καλλιτέχνη. Επίσης παρουσιάζεται για πρώτη φορά, μια σειρά ζωγραφικών έργων και σχεδίων που δημιουργήθηκαν το 2017, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας σειράς αυτοπροσωπογραφιών με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία στο Παρίσι 1-3 (Self portrait in Paris 1-3, 2017) και Εγώ, ο Εαυτός μου και Αυτός (Me, Myself and Him, 2017).

    Χωρίς να ακολουθεί την χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, η έκθεση εστιάζει στην ανάδειξη ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του τα οποία επιχειρούν να εξερευνήσουν την ανθρώπινη μορφή, κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης,

    Ο Condo – μαζί με τον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλε καταλυτικά στην αναβίωση της αναπαραστατικής ζωγραφικής στην Αμερική τη δεκαετία του ’80 και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους αμερικανούς γλύπτες και αναπαραστατικούς ζωγράφους μέχρι σήμερα. Ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών οι οποίοι επανήλθαν στην παραστατική ζωγραφική παρότι δημιούργησαν σε μια εποχή, μετά τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, όπου  η Εννοιολογική Τέχνη και ο Μινιμαλισμός μεσουρανούσαν στο καλλιτεχνικό προσκήνιο. Παίζοντας ένα παιχνίδι ισορροπίας ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο, το καθημερινό και το παράλογο, την υψηλή και την εμπορική “pop” τέχνη, οι φρέσκιες εικαστικές δημιουργίες του Condo τον καθιστούν έναν από τους πιο εφευρετικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.

    Στόχο της έκθεσης George Condo at Cycladic είναι να αναδειξει τις αναφορές, τις ιδέες και  τις κατακτημένες δεξιότητες του καλλιτέχνη που έχουν περισυλλεχθεί με την πάροδο του χρόνου.  Το έργο του Condo, διαποτισμένο από μια βαθιά γνώση της λογοτεχνίας, της μουσικής και της Ιστορίας της Τέχνης, μοιάζει σαν αντικατοπτρισμός του χαρακτήρα του, μια προέκταση του εαυτού του: χαρισματικό, μεγαλειώδες, διορατικό, καλλιεργημένο, κομψό και με πηγαία αίσθηση του χιούμορ. Χαμόγελα πονηρά, μάτια γουρλωτά, οδοντοστοιχίες, κεφάλια που διαθλώνται –σε μαύρο μελάνι ή με εκρήξεις κίτρινου, πράσινου, μωβ και πορτοκαλί χρώματος – συνθέτουν τις μορφές του φρενήρους κόσμου του Condo.

    Μεταξύ άλλων η έκθεση περιλαμβάνει τα γλυπτά  Τοτεμική Φιγούρα (Totemic Personage, 2012) και Γυμνό σε Κιβώτια Κρασιού 2 (Nude on Wine Crates 2, 2016), όπου ο κατακερματισμός και η ανακατασκευή   αναδεικνύονται ως βασικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του Condo καθώς και το έργο ο Εσωτερικός Κόσμος (Internal Space, 2005) που αποδεικνύει ότι ένα έργο μπορεί να είναι ταυτόχρονα και παραστατικό και αφηρημένο. Στα έργα οι Άστεγοι Αρλεκίνοι (Homeless Harlequins, 2004), Χαμογελαστός Αρλεκίνος (Grinning Harlequin, 2005) και Γελαστός Ιερέας (Laughing Priest, 2004) αναδεικνύεται η χαρακτηριστική πρακτική του Condo να καταγράφει στα πορτραίτα του καθημερινούς παραλογισμούς της ζωής, μέσα από ένα σύνολο χαρακτήρων που κατοικούν στο μυαλό του, συνθέτοντας μια δική του comedia dell’ arte. Το Χάρτινα Πρόσωπα (Paper Faces, 1997) είναι ένα μνημειακό έργο στο οποίο ο Condo συγκεντρώνει μια σειρά από χαρακτηριστικά μοτίβα της δουλειάς του.

    Η έκθεση «GEORGE CONDO at CYCLADIC» δεν θα αποτελέσει μια χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη, υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, αλλά θα εστιάσει στην ανάδειξη  ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του γύρω από την  ανθρώπινη μορφή- ένα κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

    Ένα μικρό βιογραφικό

    Ο George Condo γεννήθηκε στο Concord του New Hampshire στις ΗΠΑ το 1957. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσική Θεωρία στο University of Michigan στο Lowell. Η τέχνη του μπορεί να ειδωθεί ως μία πολυεπίπεδη εμπειρία που φέρνει τον θεατή σε επαφή με την ψυχολογική διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Μετασχηματίζοντας στοιχεία από την ιστορία της τέχνης και αποσκοπώντας στην πραγμάτωση ενός φιλοσοφικού περιεχομένου, η ζωγραφική του Condo αποτελεί ένα σημείο πρόσβασης και εικαστικής θεώρησης του σύγχρονου κόσμου.

    Έργα του Condo ανήκουν στις μόνιμες συλλογές των Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη), Albright-Knox Art Gallery (Μπάφαλο), National Gallery of Art (Ουάσινγκτον), Museum of Fine Arts (Χιούστον), Judith Rothschild Foundation (Φιλαδέλφεια), Broad Art Foundation (Σάντα Μόνικα), Marciano Art Foundation (Λος Άντζελες), Tate Modern (Λονδίνο), Centre Georges Pompidou (Παρίσι), Fonds National d’Art Contemporain (Υπουργείο Πολιτισμού, Παρίσι), Fonds Regional d’Art Contemporain (Ιλ-ντε-Φρανς, Παρίσι), Staedel Museum (Φρανκφούρτη), Dakis Joannou Collection Foundation (Αθήνα), Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Όσλο), Museu d’Art Contemporani (Βαρκελώνη), Doron Sebbag Art Collection, ORS Ltd. (Τελ Αβίβ), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού) και Moderna Museet (Στοκχόλμη).

    O Condo έχει παραδώσει διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής σε σημαντικά ιδρύματα (Columbia University, Yale University, Pasadena Art Center, San Francisco MοΜΑ, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art κ.ά.) και δίδαξε στο Harvard University το σεμινάριο διάρκειας ενός εξαμήνου «Painting Memory» [Ζωγραφίζοντας τη μνήμη].

    Το 1999 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ακαδημίας της American Academy of Arts and Letters και το 2005 το Βραβείο Francis J. Greenberger, ενώ το 2013 ο Condo ήταν «Τιμώμενο Πρόσωπο» του New York Studio School και το 2018 του Επετειακού Γκαλά του Bomb Μagazine.

    Πρόσφατα, το Μουσείο The Phillips Collection διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του Condo σε χαρτί (The Way I Τhink), η οποία ταξίδεψε στο Louisiana Museum of Modern Art στη Δανία το φθινόπωρο του 2017. Το 2016, το συνολικό έργο του Condo αποτέλεσε το κεντρικό θέμα της μεγάλης κλίμακας έκθεσης Confrontation του Staatliche Museen zu Berlin – Museum Berggruen (Βερολίνο), την οποία επιμελήθηκε ο Udo Kittelmann. Το 2011, το New Museum (Νέα Υόρκη) παρουσίασε την αναδρομική έκθεση Mental States, η οποία ταξίδεψε στο Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ), στη Hayward Gallery (Λονδίνο) και στη Schirn Kunsthalle (Φρανκφούρτη).

    Την έκθεση επιμελείται η Αταλάντη Μαρτίνου.

    Η έκθεση του Τζορτζ Κόντο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διαρκεί μέχρι τις 14 Οκτωβρίου.

    Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη στις 11.00 στα αγγλικά και κάθε Πέμπτη στις 19.00 στα ελληνικά.

    ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Νεοφύτου Δούκα 4, Κολωνάκι, 210 7228321-3 Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 17:00, Πέμπτη.: 10:00 – 20:00, Κυριακή: 11:00 – 17:00

  • ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ

    ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ

    της Μαρί Τζόουνς

    για 2 μοναδικές παραστάσεις!

    Πέμπτη 5 Ιουλίου

    Κηποθέατρο Παπάγου

    Παρασκευή 6 Ιουλίου

    Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης

     

    Ύστερα από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο Κιβωτός και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το Πέτρες στις τσέπες του επανέρχεται για 2 μοναδικές παραστάσεις στο Κηποθέατρο Παπάγου και στο Φεστιβάλ Πέτρας στην Πετρούπολη.  Ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου.

     

    Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

     

    Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

     

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

    Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

    Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

    Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

    Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

    Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

    Κηποθέατρο Παπάγου | Πέμπτη 5 Ιουλίου

    Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης | Παρασκευή 6 Ιουλίου

     

    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    18€ κανονικό

    15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65 ετών)

    12€ ανέργων, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, παιδιά έως 18 ετών

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

  • Οι Drum Works κάτω από την Ακρόπολη

    Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου 45

    Σάββατο 9 Ιουνίου 2018

    Ώρα έναρξης: 17.30

     

    Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, οι εκρηκτικοί Drum Works έρχονται με δύναμη από το Ανατολικό Λονδίνο στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Καλεσμένοι των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, οι Drum Works θα παρουσιάσουν μια καινοτόμα μέθοδο εκμάθησης μουσικής.

    Τα εργαστήρια κρουστών (2-8 Ιουνίου 2018) θα παρακολουθήσουν παιδιά, έφηβοι, νέοι και ενήλικες από διαφορετικές γειτονιές της Αθήνας σε συνεργασία με την Μονάδα Εφήβων/Νεαρών Ενήλικων «Ατραπός» ΟΚΑΝΑ, την Polyphonica, την Εθελοντική Οργάνωση «Δρόμοι Ζωής», τη «Σχεδία – περιοδικό δρόμου» και το Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού.

     

    Τα εργαστήρια θα κορυφωθούν με μια μεγάλη γιορτή των κρουστών που θα στηθεί στον πεζόδρομο της Διονυσίου Αρεοπαγίτου 45 το Σάββατο 9 Ιουνίου 2018, εκεί όπου όλες οι ομάδες θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό με ενέργεια και πάθος από τις 5.30 το απόγευμα μέχρι τις 10.30 το βράδυ.

     

    Λίγα λόγια για τους Drum Works

     

    To μουσικό project Drum Works ξεκίνησε το 2007, όταν το Barbican προσκάλεσε τους Λονδρέζους μουσικούς Ross McDouall και Jo Wills να συνεργαστούν με το Βραζιλιάνικο συγκρότημα Afro Reggae σε ένα πρόγραμμα εκμάθησης samba σε ένα γυμνάσιο του Ανατολικού Λονδίνου. Όταν το πρόγραμμα ολοκληρώθηκε, οι δύο μουσικοί με μια ομάδα είκοσι εφήβων ξεκίνησαν να δημιουργούν μαζί νέο μουσικό υλικό, εμπνευσμένο από την μουσική που όλοι άκουγαν κάθε μέρα. Το αποτέλεσμα έφερε έναν φρέσκο και πρωτότυπο ήχο που ξεχώρισε στην τοπική κοινότητα του Ανατολικού Λονδίνου.

     

    Επί επτά συνεχόμενη έτη το project αποτελούσε μέρος του προγράμματος Creative Learning στο Barbican Centre και στο Guildhall School of Music & Drama.  Σήμερα, οι Drum Wroks συνεχίζουν να χρησιμοποιούν τα κρουστά ως εργαλείο για να εμπνέουν τους ανθρώπους, γεμίζοντας τους αυτοπεποίθηση για ένα δημιουργικό μέλλον. Όλα τα εργαστήρια των Drum Works περιλαμβάνουν βασικές τεχνικές κρουστών, ρυθμική εργασία και εκμάθηση Βραζιλιάνικων samba κρουστά.

  • The/Saloniki Sound Festival 2018

    The/Saloniki Sound Festival 2018

    Η Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την δημιουργική ομάδα SoulFood Thessaloniki παρουσιάζουν το the/Saloniki Sound Festival από την Δευτέρα 18 μέχρικαι την Παρασκευή 22 Ιουνίου!

    Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη δημιουργείται ένα φεστιβάλ μουσικής για 5 μέρες, σε 3 συμβολικούς και ανατρεπτικούς χώρους της πόλης, με παραπάνω απο 15 συγκροτήματα & DJs από την Ελλάδα και εξωτερικό!

    Παράλληλα διαφορετικοί χώροι μέσα στην πόλη ανοίγουν τις πόρτες τους για jamming sessions και workshops με στόχο να παρουσιάσουν σύγρονες τάσεις, τεχνικές, αλλά και την πορεία της
    μουσικής βιομηχανίας στην Ελλάδα και τον κόσμο γενικότερα.

    Το the/Saloniki Sound Festival είναι ο ήχος της πόλης, χωρίς όρια, με διάθεση να παρουσιάσει νέους ήχους, να τιμήσει το παρελθόν και να χορέψει με τον ήχο του σήμερα!

    Όλα αυτά θα ξεκινήσουν την Δευτέρα 18 Ιουνίου στον προαύλιο χώρο της Παλιάς Νομαρχίας (βίλα Αλλατίνη). Για πρώτη φορά ανοίγουν οι πόρτες του επιβλιτικού κτιρίου για να υποδεχθούν
    ένα μουσικό φεστιβάλ!

    Η πρώτη μέρα του the/Saloniki Sound Festival είναι μια ωδή στο λυρισμό και το μαγικό τρόπο που συνδυάζεται με την ηλεκτρονική μουσική, αλλά και τον πειραματισμό, με μερικούς από τους πιο ανερχόμενους και πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες της Ελληνικής σκηνής.

    1st Day line-up: Larry Gus, Tendts, Sworr. , DJ Wicked
    Προαύλιος χώρος Παλιάς Νομαρχίας
    Ελεύθερη Είσοδος

    Την δεύτερη μέρα μετακινούμαστε στην καρδιά της πόλης και το θέατρο Κήπου, έναντι του κτιρίου της ΧΑΝΘ. Ένας χώρος μέσα στην πόλη, αλλά με το που εισέρχεσαι μεταφέρεσαι εκτός αυτής… Η Τρίτη 19 Ιουνίου είναι αφιερωμένη στο Afro – Funk στοιχείο και την αέναη αναζήτηση του groove!

    Για πρώτη φορά έρχεται ο Kutiman στη Θεσσαλονίκη μαζί με τους μουσικούς του και από την Αθήνα καταφθάνουν οι βιρτουόζοι Afrodyssey Orchestra!

    2nd Day line-up: Kutiman Orchestra, Afrodyssey Orchestra
    Θέατρο Κήπου
    Είσοδος με εισιτήριο τριημέρου ή ημερήσιο

    Τη τρίτη μέρα του, το φεστιβάλ μεταφέρεται και εγκαθίσταται στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης και την προβλήτα Α’. Μόλις μερικά μέτρα από το Λευκό Πύργο και ακριβώς μπροστά στην παραλία της Θεσσαλονίκης, ο χώρος που συνδέει την πόλη με τη θάλασσα μοναδικά, ανοίγει τις πόρτες του και υποδέχεται το the/Saloniki Sound Festival!

    Η Τετάρτη 20 Ιουνίου είναι η μέρα με την πιο ποικιλόμορφη σύνθεση…Μουσικοί του δρόμου, ένας από τους πιο ταλαντούχους δημιουργούς – παραγωγούς της σκηνής του και ένα από τα πιο
    εκρηκτικά συγκροτήματα αυτή τη στιγμή σε ολόκληρο τον κόσμο!

    3rd Day line-up: Baba Zula, Mononome, the Sailing Tomatoes
    Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Προβλήτα Α’
    Είσοδος με εισιτήριο τριημέρου ή ημερήσιο

    Η Πέμπτη 21 Ιουνίου είναι η Παγκόσμια Μέρα Μουσικής και η αφορμή πίσω από την δημιουργία του the/Saloniki Sound Festival!

    Από νωρίς το μεσημέρι οι πιο ενεργές & δυναμικές ομάδες της πόλης ετοιμάζουν το μεγαλύτερο dance party του καλοκαιριού με καλεσμένο έναν από τους πιο σύγχρονους DJs και παραγωγούς,
    με εμφανίσεις σε όλα τα σημαντικά φεστιβάλ του κόσμου!

    Afro – Disco – Boogie – House… all day long!

    4th Day line-up: Auntie Flo, Street Outdoors Soundsystem, MiD (Madorasindahouse), SoulFood Djs
    Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Προβλήτα Α’
    Ελεύθερη Είσοδος

    Η τελευταία μέρα του the/Saloniki Sound Festival είναι η Παρασκευή 22 Ιουνίου.

    Κινηματογραφικό σκηνικό με τον ήλιο να χάνεται μέσα στη θάλασσα, retro στοιχεία να δένουν με καινοτόμες μελωδίες, η Jazz στα καλύτερα της, να συνδυάζεται με dream pop & nu swing αναφορές!

    5th Day line-up: Koop Oscar Orchestra, the Speakeasies Swing Band, Yako Trio
    Λιμάνι Θεσσαλονίκης – Προβλήτα Α’
    Είσοδος με εισιτήριο τριημέρου ή ημερήσιο

    Από τις 18 εώς και τις 22 Ιουνίου, η Θεσσαλονίκη σας προσκαλεί να γνωρίσετε τον ήχο της!

    Πρόγραμμα:
    Δευτέρα 18 Ιουνίου // Larry Gus, Tendts, Sworr., DJ Wicked Ελεύθερη Είσοδος

    Τρίτη 19 Ιουνίου // Kutiman Orchestra, Afrodyssey Orchestra Είσοδος με εισιτήριο

    Τετάρτη 20 Ιουνίου // Baba Zula, Mononome, Τhe Sailing Tomatoes Είσοδος με εισιτήριο

    Πέμπτη 21 Ιουνίου // Auntie Flo, Street Outdoors Soundsystem, MiD, SoulFood Djs
    Ελεύθερη Είσοδος

    Παρασκευή 22 Ιουνίου // Koop Oscar Orchestra, the Speakeasies Swing Band, Yako Trio
    Είσοδος με εισιτήριο

     

    Tickets info / Πληροφορίες εισιτηρίων
    Early bird Deals:
    Εισιτήριο ημέρας: 10 EUR (μέχρι εξαντλήσεως / έως 21 Μαΐου)
    Εισιτήριο τριημέρου: 20 EUR (μέχρι εξαντλήσεως / έως 21 Μαΐου)

    *Μετά την 21η Μαΐου ή την εξάντληση των εισιτηρίων, το ημερήσιο εισιτήριο κοστίζει 12 EUR
    και το εισιτήριο τριημέρου 25 EUR

    Δευτέρα 18.6 / Monday 18.6 – Παλιά Νομαρχία
    Είσοδος ελεύθερη / Free Entrance

    Τρίτη 19.6 / Tuesday 19.6 – Θέατρο Κήπου
    Εισιτήριο / Day ticket : 12 EUR (pre sale) / 15 EUR (on spot)

    Τετάρτη 20.6 / Wednesday 20.6 – Λιμάνι (προβλήτα Α)
    Εισιτήριο / Day ticket : 12 EUR (pre sale) / 15 EUR (on spot)

    Πέμπτη 21.6 / Thursday 21.6 – Λιμάνι (προβλήτα Α)
    Είσοδος Ελεύθερη / Free Entrance

    Παρασκευή 22.6 / Friday 22.6 – Λιμάνι (προβλήτα Α)
    Εισιτήριο / Day ticket : 12 EUR (pre sale) / 15 EUR (on spot)

    Εισιτήριο 3ημέρου / Full festival ticket
    25EUR (μέχρι 19.6)

    Σημεία/Spots:
    Viva.gr | 11876 | Seven Spots | Media Markt | Stereodisc | Lotus Record Shop | Velona Record Shop | Λυκίσκος | WE | Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους

    Buy one here: https://bit.ly/2kMF1Si

    Links:

    Day 1: https://bit.ly/2J1WT5M
    Day 2: https://bit.ly/2qzYTen
    Day 3: https://bit.ly/2IZgUcS
    Day 4: https://bit.ly/2H23KeB

  • Οι Somali Yacht Club φέρνουν το ψυχεδελικό post / stoner metal τους στην Ελλάδα

    “Οι Somali Yacht Club φέρνουν το ψυχεδελικό post / stoner metal τους στην Ελλάδα.”

     

    Η διοργανώτρια εταιρεία Made of Stone Productions, μόλις ανακοίνωσε τη πρώτη εν Ελλάδι περιοδεία των Ουκρανών psychedelic post-stoner metallers Somali Yacht Club για τον Σεπτέμβριο του 2018. Όντας ένα από τα πιο καυτά και ανερχόμενα ονόματα αυτής της σκηνής, οι SYC αναμένεται να πραγματοποιήσουν τρεις άκρως ενδαιφέρουσες εμφανίσεις σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Αθήνα, έχοντας μάλιστα σε κάποιες εξ’ αυτών στο πλευρό τους, τους δικούς μας stoner metallers Fuel Eater.

     

    Δείτε παρακάτω όλες τις πληροφορίες:

     

    ► Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2018 – Rover Bar / Θεσσαλονίκη

    Event page: www.facebook.com/events/266853123859462

    ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

     

     

    ► Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018 – Ghetto Bar / Πάτρα

    w/ special guest: Fuel Eater (GR)

    Event page: www.facebook.com/events/197677744193704

    *** Πληροφορίες για τις τιμές και τη διάθεση εισιτηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

     

    ► Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου 2018 – Death Disco / Αθήνα

    w/ special guest: Fuel Eater (GR)

    Event page: www.facebook.com/events/250420905694563

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    • Περιορισμένη προπώληση: 10€
    • Προπώληση: 12€
    • Ταμείο: 15€

     

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:

    Λβιβ, Ουκρανία, 2010. Έχουν περάσει περίπου είκοσι χρόνια από τη διάλυση της Σοβιετικής Ένωσης και η ανεξάρτητη πια χώρα προσπαθεί ακόμα να βρει το βηματισμό της. Υπό αυτές τις συνθήκες, τα μεγάλα αστικά της κέντρα αρχίζουν να αποκτούν παραγωγικές μουσικές σκηνές και να μπαίνουν για τα καλά στις πολιτιστικές ατζέντες της ανατολικής Ευρώπης.

     

    Κάπου μέσα σε όλα αυτά, δημιουργήθηκαν οι Somali Yacht Club. Όλα ξεκίνησαν όταν τρεις φίλοι, ο Mez, ο Artur και ο Lesyk βρίσκονταν σε τοπικά στούντιο για να τζαμάρουν παρέα. Η χημεία που αναπτύχθηκε όμως, μεταξύ τους, σύντομα τους έκανε να το δουν πιο σοβαρά. Έναν μόλις χρόνο αργότερα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP με τίτλο “Sandsongs”. Παρά τη μικρή του διάρκεια, το EP αυτό απέδωσε ξεκάθαρα το στίγμα της μπάντας, ένα μίγμα, δηλαδή, από stoner rock, post-rock / metal, psychedelic rock και shoegaze.

     

    Το 2014, μετά από ένα εκτεταμένο tour στην πατρίδα τους, οι Somali Yacht Club κυκλοφόρησαν το πρώτο τους LP, το “The Sun”. Σε μόλις πέντε μακροσκελείς συνθέσεις κατάφεραν να δώσουν στους μουσικόφιλους ένα έντονα αυτοσχεδιαστικό –λόγω του jamming παρελθόντος τους− αλλά ταυτόχρονα τόσο συμπαγές και καλοδουλεμένο άλμπουμ, που άνετα ακούγεται μονοκοπανιά.

     

    Τα χρόνια πέρασαν γεμάτα συναυλίες και νέες εμπειρίες σε ολόκληρη την Ευρώπη. Το Φεβρουάριο του 2018 κυκλοφόρησε το δεύτερο full-length άλμπουμ των Ουκρανών, το “The Sea”. Ένα άλμπουμ που αποκαλύπτει τη μεγάλη γκάμα επιρροών τους, η οποία κινείται από τους Queens of The Stone Age ή τους Kyuss μέχρι τους Colour Haze, τους Temple of the Smoke, τους Black Sabbath και τους Royal Blood.

     

    Έχοντας λοιπόν, δύο εξαιρετικά άλμπουμ και μπόλικη ενέργεια στη φαρέτρα τους οι Somali Yacht Club θα… αγκυροβολήσουν στo Death Disco για ένα live γεμάτο ένταση και fuzz! Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου , Θα είμαστε εκεί!

     

    Αποτελώντας υπόδειγμα εργατικής και αφοσιωμένης μπάντας, οι Πατρινοί Fuel Eater κατάφεραν, στα πλαίσια της προώθησης του ποιοτικότατου ντεμπούτο τους “Centrallia” (2015) να γυρίσουν όλη την Ελλάδα, πραγματοποιώντας εμφανίσεις στο πλευρό εμβληματικών ονομάτων του χώρου, όπως οι Nightstalker, Planet of Zeus, 1000mods, Villagers of Ioannina City, Valley of the Sun (ΗΠΑ), Toner Low (Ολλανδία) κ.α.

     

    Καταφέρνοντας από την κυκλοφορία της παρθενικής δισκογραφικής τους δουλειάς και μετά, να δημουργήσουν ένα διαρκώς αυξανόμενο fan base σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος, χάρη στις εκρηκτικές ζωντανές τους εμφανίσεις που βρίθουν ενέργειας και rock’n’roll διάθεσης, έχουν αυτή τη περίοδο κυκλοφορήσει το δεύτερο σε σειρά πόνημά τους, υπό τον τίτλο “Soberian Kinship”, στο οποίο παρουσιάζονται ωριμότεροι από ποτέ, ενώ ήδη πραγματοποιούν ζωντανές εμφανίσεις για τη προώθησή του.

     

    LINKS:

     

    EΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

  • Supersan w/ Moderator Live at six dogs

    SUPERSAN w/ MODERATOR Live

    Σάββατο 7 Ιουλίου στις 22:00

    Είσοδος 6 ευρώ

    Supersan είναι το πνευματικό παιδί των Panama Cardoon και Mister Kentro. Γνωστές και μη εξαιρετέες φιγούρες της αθηναϊκής νύχτας, ξεκίνησαν πρόσφατα να εξαπολύουν τους φουτουριστικούς ηλεκτρονικούς ήχους τους μπολιασμένους με εξωτικά beats σε φεστιβάλ και venues στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία κερδίζοντας στην πορεία υποστηρικτές όπως το BBC Radio.

    https://soundcloud.com/supersanmusic
    https://www.facebook.com/supersanmusic/
    https://supersan.bandcamp.com/

    Με έδρα του την Αθήνα ο Moderator χτίζει σινεματικά ηχοτοπία με μια τόσο ευρεία γκάμα επιρροών, που χωράει από lounge και hip hop μέχρι soundtrack ιταλικών ταινιών τρόμου, oldschool soul και rockabilly. Το τελικό αποτέλεσμα, όπως φανερώνεται και μέσα από τον δίσκο του The World Within, τον κατοχυρώνει ως έναν από τους ενδιαφέροντες και εκλεκτικούς παραγωγούς της ελληνικής downtempo/trip-hop σκηνής.

    https://soundcloud.com/the-moderator-1
    https://www.facebook.com/TheModeratorMusic/
    https://moderator.bandcamp.com/

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr

  • Alborosie live in Athens @ Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

    O Alborosie , ο Ιταλός Πρέσβης της Reggae , επιστρέφει στην Αθήνα! Εδώ και χρόνια κάτοικος του Kingston της Jamaica και, πλέον, ένας από τους διασημότερους εκπροσώπους της συγκεκριμένης μουσικής σκηνής, ο Alberto D‘Ascola (όπως είναι το πραγματικό του όνομα) θα βρεθεί κοντά μας, μαζί με την πολυμελή μπάντα του, για μία μοναδική συναυλία, την Τρίτη 24 Ιουλίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

     

    Ο σπουδαίος αυτός καλλιτέχνης θα μας επισκεφτεί λίγο μετά από την κυκλοφορία του 6ου studio album της καριέρας του, “ Alborosie Meets The Wailers United:Unbreakable“ , στην ηχογράφηση του οποίου έχει συνεργαστεί με την… dream teamτης reggae σκηνής , ξεκινώντας από τα βασικότερα μέλη των θρυλικών Wailers τουBob Marley , καθώς και με μια σειρά εξαιρετικών τραγουδιστών, όπως οι Chronixx, JahCure, Beres Hammond και J Boog.

     

    Η προπώληση ξεκινάει στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί προς 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

     

    Διάθεση:

    Online / www. fuzzclub . gr / event / alborosie / και www.viva.gr / τηλεφωνικά στο11876

     

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    Alborosie + opening act (tba)

     

    Τρίτη 24 Ιουλίου, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324 / press@athens– technopolis.gr , www.technopolis-athens.com

    Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

     

    Γεννημένος στην Σικελία από Αλβανικής καταγωγής γονείς, πριν 40 χρόνια, ο Alberto D ‘Ascola έδειξε από νωρίς την κλίση του στη μουσική. Πλέον, διαθέτει εξαιρετικές ικανότητες σε πολλά διαφορετικά όργανα, όπως στην κιθάρα, το μπάσο, τα drums , τα πλήκτρα.

     

    Ξεκίνησε την περιπετειώδη πορεία του το 1993, σε ηλικία μόλις 15 ετών, με το ιταλικό συγκρότημα Reggae National Tickets , στην πόλη του Bergamo . Το 2001, αποφάσισε να ακολουθήσει σόλο καριέρα και μετακόμισε στο Kingston της Jamaica , θέλοντας να βρίσκεται κοντά στις ρίζες της Reggae μουσικής και να γνωρίσει βαθύτερα την Rastafariκουλτούρα. Τα πρώτα χρόνια δεν ήταν εύκολα, αλλά καθώς περνούσε ο καιρός γινόταν όλο και πιο αποδεκτός από τους ντόπιους μουσικούς. Αρχικά, δούλεψε ως μηχανικός ήχου και παραγωγός, συνεργαζόμενος με καλλιτέχνες όπως ο Ky – Mani Marley (γιος τουBob Marley ) και o Gentleman , και το 2008 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο album του, “Soul Pirate “, που πλέον θεωρείται σημείο αναφοράς για τη συγκεκριμένη σκηνή.

     

    Έκτοτε, έχει κυκλοφορήσει αρκετά albums και remixes – με γνωστότερα τα ” EscapeFrom Babylon ” (2009), “2 Times Revolution ” (2011), ” Sound The System ” (2013), “Freedom & Fyah ” (2016) – σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία με hits όπως τα ” RastafariAnthem “, ” Call Up Jah “, ” Kingston Town “.

     

    Το 2011, σε μία σπάνια περίσταση, τιμήθηκε με το Βραβείο M . O . B . O . ( Music OfBlack Origin ) ως το Καλύτερο Reggae Act της Χρονιάς, γεγονός που τον εδραίωσε ως έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους μιας μουσικής που, εδώ και χρόνια, έχει πάψει να περιορίζεται από την φυλή, το χρώμα του δέρματος και την εθνικότητα.

     

    Όπως προαναφέραμε, τον Ιούνιο του 2018, λίγες εβδομάδες πριν εμφανιστεί στην Αθήνα, ο Alborosie θα κυκλοφορήσει το νέο, 6ο κατά σειρά, επίσημο studio album του, με τίτλο ” Unbreakable “, στο οποίο συμμετέχει η αφρόκρεμα της reggae σκηνής, με προεξάρχοντες τους Aston ” Family Man ” Barrett , Tyrone Downie και Junior Marvin , τρεις κορυφαίους μουσικούς από τους μοναδικούς Wailers (που πλέον ονομάζονταιWailers United ) του θρυλικού Bob Marley . Οι φίλοι της reggae ας ετοιμαστούν για μία απολαυστική εμπειρία!

     

    “Μετά από δύο ώρες, ισάριθμα encores και πολλαπλές ευχαριστίες, ο Alborosie αποχώρησε από τη σκηνή αφήνοντας όλους εμάς στο κοινό σε ένα ανεπανάληπτο high και να ικετεύουμε για περισσότερο. Πραγματικά, το μουσικό ταλέντο και η σκηνική του παρουσία είναι ασύγκριτα σε σχέση με οποιονδήποτε άλλον reggae καλλιτέχνη σήμερα. Είναι ένας καλλιτέχνης που δεν πρέπει να χάσεις, ακόμα κι αν δεν είσαι ο φανατικότερος φίλος της συγκεκριμένης μουσικής.” / Redbrick . me

  • THE LAST DRIVE & NIGHTSTALKER LIVE @ Τεχνόπολη

    THE LAST DRIVE – NIGHTSTALKER

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

    ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

    Opening act : Black Hat Bones

     

     

    Δύο θρυλικές μπάντες ανεβαίνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης για μια rock’n’roll γιορτή όλων των street tribes! Παιδιά της πόλης, του ήλιου και του δρόμου, οι Last Drive και οι Nightstalker δεν χρειάζονται συστάσεις, υπηρετούν και παραμένουν στην ουσία του rock attitude ως στάση ζωής πάνω από 30 χρόνια. Έχουν γραφτεί πολλά και έχουν γίνει ακόμα περισσότερα που δεν μπαίνουν σε λέξεις, τα έχουμε ζήσει με ενέργεια και ένταση σε κάθε τους συναυλία!

     

    Με την αδερφική σχέση που τους ενώνει εμφανίζονται σε μια βραδιά που θα τραντάξει συθέμελα το κέντρο της Αθήνας, μια βραδιά αφιερωμένη στις φυλές του αστικού χώρου που κάνουν την πόλη να γυρίζει. Μαζί τους οι ασταμάτητα γκαζωμένοι Black Hat Bones!

    All tribes in a dog day afternoon!

     

    Info:

    Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου 2018, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Γκάζι).

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00. Η συναυλία ξεκινάει στις 20:30.

    Η προπώληση θα ξεκινήσει από όλο το δίκτυο της Viva στις 8 Ιουνίου. Έως τη Δευτέρα 9 Ιουλίου τα εισιτήρια θα κοστίζουν 10€.

    Στη συνέχεια και μέχρι τη μέρα της συναυλίας η τιμή της προπώλησης θα είναι 12€.

    Η τιμή στην είσοδο θα είναι 14€.

    Facebook Event

     

    The Last Drive

     

    Κατά πολλούς το εμβληματικότερο γκρουπ της αγγλόφωνης σκηνής, για άλλους ολόκληρης της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής. Όμως, ευτυχώς, οι Last Drive δεν έδωσαν ποτέ σημασία σε τίτλους και ταμπέλες παρά μόνο στη ζωογόνα δημιουργία. Αυτή τη δημιουργία που τους κρατά φρέσκους και ενεργούς μετά από τόσα χρόνια δίνοντας μας πολύ πρόσφατα ένα ακόμα εξαιρετικό άλμπουμ (Απρίλιος 2018, Labyrinth Of Thoughts Records & The Lab Records)!

     

    Η ιστορία είναι λίγο πολύ γνωστή: Το 1983 μία παρέα από τους Αμπελόκηπους δημιουργεί μία garage μπάντα και της δίνει το όνομα του αγαπημένου της κοκτέιλ. Μέσα από πολλές περιπέτειες, αλλά πάντα με επιμονή και αληθινή αγάπη για το rock ‘n’ roll, κατάφεραν μετά από 35 χρόνια να κοιτούν πίσω και να βλέπουν πάνω από 1.000 live -­τα περισσότερα sold out-, 7 albums, Ep’s και συλλογές, συνεργασίες με πολυαγαπημένους καλλιτέχνες-φίλους σε Ελλάδα και Ευρώπη, τέσσερις περιοδείες στο εξωτερικό, μία παύση το 1995, μία επανένωση το 2007, επανακυκλοφορίες των δίσκων τους, δύο ντοκιμαντέρ για την πορεία τους, μουσική για ταινίες, μια διετή περίοδο ακουστικού πειραματισμού με συνεργασίες και συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, σταθερά συμμετοχές σε φεστιβάλ και συναυλίες αλληλεγγύης και κοινωνικής αφύπνισης και σίγουρα κάτι ξεχνάμε! Πάνω απ’ όλα όμως είναι η ύπαρξη και δράση του Drive Tribe, του πυρήνα φίλων και συντρόφων που μοιράζεται μαζί τους την αγάπη για το ροκ εν ρολ και τη δημιουργία, ανανεώνοντας καθημερινά το δεσμό που κρατάνε ζωντανό με τους ανθρώπους τους οι Last Drive από τότε που ξεκίνησαν. Αυτός ο δεσμός, οι άνθρωποι του Drive Tribe και το ασίγαστο πάθος τους για δημιουργία και ελευθερία είναι που κρατά τη μηχανή όχι απλά αναμμένη, αλλά καλολαδωμένη και έτοιμη για πολλά χιλιόμετρα ακόμα!

    Bandcamp || Facebook Page || YouTube

    Nightstalker

     

    Οι Nightstalker είναι dead rock commandos, τελεία και παύλα! Πιστοί όσο λίγοι στο αυθεντικό rock ‘n’ roll attitude τους αρέσει όσο τίποτα να το δείχνουν live. Με οδηγό την underground ψυχή και την ωμή δύναμη του σκληρού ήχου, επιστρατεύουν εντυπωσιακά riffs, groovy ρυθμούς και ψυχεδελικές καταιγίδες, για να ανατινάξουν ξανά και ξανά τα stages σε Ελλάδα και Ευρώπη αφήνοντας το εκστασιασμένο κοινό σε αναμονή της επόμενης εμφάνισης!

     

    Πάνε σχεδόν τριάντα χρόνια που ο Argy, ντράμερ τότε, ξεκίνησε την μπάντα και λίγο μετά βρέθηκε με τον Αντρέα. Στην πορεία και μετά από αλλαγές στη σύνθεση, έδεσαν με τον Τόλη και τον Ντίνο αποτελώντας έκτοτε μια τετράδα φωτιά! Επτά albums με σύνθετο ήχο και ποικίλες rock διαδρομές και αμέτρητα εκρηκτικά live, έχουν χτίσει τον μύθο και την πραγματικότητα για μία από τις καλύτερες επί σκηνής heavy rock μπάντες της Ευρώπης. Κι αν τριάντα χρόνια φαίνονται σε κάποιους πολλά, να είστε σίγουροι ότι ο δρόμος είναι μακρύς. Τα σκυλιά θα ροκάρουν για πάντα, γιατί αυτό γουστάρουν να κάνουν.

     

    Official Site || YouTube || Instagram || Facebook Page

     

    Black Hat Bones

     

    Η μπάντα που ξεκίνησε από την Σπάρτη και συνεχίζει με βάση την Αθήνα λέει ότι παίζει adrenaline fueled heavy rock και λέει αλήθεια! Φουλ γκάζια και αγνό πάθος για ροκάρισμα δίχως αύριο! Οι Black Hat Bones είναι ο (πολύ καλός) λόγος για να έρθεις νωρίς το βράδυ της 14ης Σεπτεμβρίου. Άλλωστε με δύο δίσκους κι άλλα τόσα EP και digital singles μέσα σε τρία χρόνια σίγουρα η συνέχεια προβλέπεται δυνατή!

     

    Bandcamp || Facebook Page || YouTube

  • Thy Art is Murder live in An Club!

    Thy Art is Murder live in An Club!

    ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

    Thy Art is Murder…με λίγα λόγια ο καλύτερος και πιο επάξιος εκπρόσωπος του Deathcore! Από το 2006 η πορεία τους είναι περισσότερο στο δόμο παρά στην άνεση του σπιτιού τους στην Αυστραλία έχοντας κάνει εκτεταμένες περιοδείες ειδικά σε Ευρώπη και Αμερική φέρνοντας το extreme metal πιο κοντά στο μουσικό κοινό. Με αφορμή λοιπόν το τρίτο τους LP Dear Desolation (2017, Nuclear Blast) έρχονται στην Αθήνα στις 11 Ιουλίου για να “κατεδαφίσουν” στο AN CLUB ότι απέμεινε από την προηγούμενη εμφάνισή τους, μιας και αυτή την φορά θα έχουν στα φωνητικά τον CJ. Κινούμενοι στην γνωστή τους θεματολογία ενάντια στις ολοκληρωτικές ιδεολογίες και ιδεοληψίες του πλανήτη μας, θίγουν μεγάλο εύρος από προβλήματα όπως τα δικαιώματα των ζώων, ο πόλεμος και δίψα για εξουσία. Ο ήχος τους παραμένει σκληρός και ιδιαίτερος που αμέσως κάποιος ακροατής του είδους τους ξεχωρίζει. Για κάποιον που τους ξέρει καιρός να τους δει σε μια εξαιρετική φόρμα αλλα και για κάποιον που τώρα μαθαίνει αυτό το είδος ίσως είναι η καλύτερη μπάντα που θα μπορούσε να δει ζωντανά.

    FALL OF ORDER
    Οι Fall of order είναι ένα σχήμα που δημιουργήθηκε στις αρχές του 2015 στην Αθήνα.Αρχικά η μπάντα ηταν διμελής,και αποτελούνταν απο τον Κώστα Νικολαίδη και το Γιώργο Στάμκο στις κιθάρες.Σκοπός της ήταν η έκφραση μέσα απο το σκλήρο ήχο του metal.Έτσι και ξεκίνησαν η πρώτες συνθέσεις κομματιών.
    Η μουσική τους αποτελείται απο ένα ‘συνοθύλευμα’ διαφόρων ειδών metal.Η μελωδία, όπως και η επιθετικότητα των riffs, είναι ενα απο τα χαρακτηριστικά τους.
    Στις αρχές του 2017 η μπάντα καλωσορίζει τρία νέα μέλη στο σχήμα και έτσι ολοκληρώνεται η σύνθεση της.
    Μερικούς μήνες αργότερα μπαίνουν στο στούντιο για να ξεκινήσουν τις ηχογραφήσεις για το πρώτο τους EP. Στην πρωτη τους εμφάνιση,ανοίγοντας τους Φιλανδούς Wolfheart, απεσπασαν πολυ καλες κριτικες.

    MASK OF PROSPERO
    Οι Mask of Prospero είναι μια progressive metal μπάντα από την Αθήνα. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2015 και κυκλοφόρησε το πρώτο της EP, “In Absence” αργότερα τον ίδιο χρόνο. Μετά από κάποιες μεγάλες αλλαγές στα μέλη της, η μπάντα έχει αρχίσει να βρίσκει τον χαρακτηριστικό ήχο της, ο οποίος εναλλάσσεται μεταξύ δυνατών djenty σημείων και συναισθηματικών ατμοσφαιρικών περασμάτων. Το ντεμπούτο τους “The Observatory” κυκλοφορεί από την Symmetric Records. Πρόκειται για ένα concept-album εμπνευσμένο από τη σύγχρονη κοινωνία και την ανθρώπινη προκατάληψη.

    https://www.facebook.com/events/985608774921556/

    *** Τα εισιτηρια προπωλησης (17e) ειναι διαθεσιμα, απο τα παρακάτω σημεία:
    – Metal Era, Εμ.Μπενακη 22
    – Rhythm Records, Εμ. Μπενακη 74, Εξαρχεια
    – Full Moon, Θεμιστοκλεους 42, Eξαρχεια
    – Full Moon,, Νορμανου 7, Μοναστηρακι

  • ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – RASP YOUR SOUL

    ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
    RASP YOUR SOUL

    Kat Válastur

    —

    15 – 17 Ιουνίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

     

     

    Η εγκατεστημένη στο Βερολίνο, Ελληνίδα χορογράφος Kat Válastur, έρχεται στη Στέγη από τις 15 έως 17 Ιουνίου και δημιουργεί μια απελευθερωτική εμπειρία, ένα σόλο για ένα «ανθρωποειδές με ευαίσθητο δέρμα». Στο Rasp Your Soul, εν μέρει κομμάτι χορού και εν μέρει χορογραφημένο κονσέρτο, ο περφόρμερ Enrico Ticconi υποδύεται ένα σύγχρονο μυθολογικό ή ίσως και μετα-μυθολογικό ον, το οποίο, με κάθε κύτταρο του σώματός του, εκπέμπει σήματα για τη λάμψη –πραγματική αλλά και απατηλή– της ανθρώπινης ύπαρξης. Με τη δράση του στον χώρο, δημιουργεί ένα δυναμικό πεδίο έντασης: φωνητικές διακοπές, αργκό ψίθυροι και ψηφιακοί απόηχοι συνδιαλέγονται με μια σειρά κινητικών «μνημείων» και επισφαλών χειρονομιών, που μοιάζουν να απορρέουν από τα κατάλοιπα του ψηφιακού μας κόσμου. Άγριο ζώο ή ναρκισσευόμενο σεξουαλικό αντικείμενο, τελετουργικό ον ή ψηφιακό φάσμα; Ο Enrico Ticconi αλλάζει διαρκώς ταυτότητες και, εμπαίζοντας την έννοια του πραγματικού, μας καλεί να σκεφτούμε τη σάρκα και τα οστά μας.

     

    Το Rasp Your Soul είναι το εναρκτήριο σόλο μιας σειράς έργων με τον γενικό τίτλο The Staggered Dances of Beauty, στην οποία η χορογράφος επαναξιολογεί τη μυθολογία ως εργαλείο επανεξέτασης σύγχρονων ζητημάτων.

     

    Συντελεστές

    Σύλληψη, Χορογραφία, Κείμενα/Διάρθρωση: Kat Válastur

    Ερμηνεία: Enrico Ticconi

    Σχεδιασμός Σκηνικών & Γλυπτά: Leon Eixenberger

    Σχεδιασμός Φωτισμών & Φωτιστικά αντικείμενα: Martin Beeretz

    Σχεδιασμός Ήχου-Μουσική: Bryan Eubanks

    Επιπλέον ήχοι: Kat Válastur

    Βοηθός Χορογράφου και Παραγωγής: Guilia Amici

    Κοστούμια: Kat Válastur

    Βοηθός Κοστουμιών: Sofia Vannini

    Γραφείο Τύπου & Παραγωγή: björn & björn

    Περιοδείες & Διανομή: Nicole Schuchardt /HAU Hebbel am Ufer

    Παραγωγή: Kat Válastur

    Συμπαραγωγή του HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Theater Freiburg (Φράιμπουργκ, Γερμανία), του Kunstencentrum STUK (Λουβέν, Βέλγιο), του Stichting De Châtel sur place (Άμστερνταμ).

    Με χρηματοδότηση από το Τμήμα για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη της Γερουσίας του κρατιδίου του Βερολίνου και από το National Performance Network (NPN).

    Η χρηματοδότηση συμπαραγωγής χορού υποστηρίζεται από τον Επίτροπο Πολιτισμού και Μέσων της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης της Γερμανίας.

    Με την υποστήριξη των: TATWERK | Performative Forschung, Uferstudios, Tanzfabrik Berlin και ada Studio.

    Παρουσιάζεται στο πλαίσιο του [DNA] Departures and Arrivals με την υποστήριξη του προγράμματος Culture της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Η σκηνή είναι ένας χώρος όπου συνάπτονται σχέσεις –ανάμεσα σε «ερμηνευτές» και «θεατές», στην πιο αυτονόητη διάκριση–, ένας πιθανός κόσμος που αναπαράγει τις υπάρχουσες κοινωνικές αντιλήψεις γύρω από τον άνθρωπο και τον κόσμο όπου κατοικεί – ή τις αναθεωρεί. Η χορογράφος Kat Válastur, λαμβάνοντας υπόψη αυτή τη δυναμική, εφαρμόζει την ανατομία του ανθρώπινου στη σκηνή, θεωρώντας την τελευταία ένα είδος «στόματος», απ’ όπου «αρθρώνονται» απόψεις για το σώμα. Η σκηνή τρέφεται από τις αναπαραστάσεις του σώματος στον πολιτισμό, αλλά και τις τροφοδοτεί.

    Στο βιβλίο του, Το Είναι και το Μηδέν (1943), ο Jean-Paul Sartre διατυπώνει το εξής σχετικά με τη σχέση σώματος και εαυτού: «Ζω το σώμα μου. […] Το σώμα είναι ό,τι αμεσολάβητα είμαι. […] Είμαι το σώμα μου στο βαθμό που είμαι.» Ωστόσο, αυτή η αδιάρρηκτη σχέση σώματος και εαυτού δεν είναι μόνο προσωπική υπόθεση του καθενός. Η εικόνα του σώματος, οι ποικίλες ερμηνείες του και οι συμβολισμοί που το ακολουθούν, αναδεικνύουν αφενός το σύνθετο πλέγμα εννοιών που μεσολαβεί ώστε να καταλάβουμε «τι μπορεί ένα σώμα», αλλά και το γεγονός ότι το σώμα ως βιολογική οντότητα δεν μας δίνεται ποτέ στην καθαρή, φυσική του διάσταση, αλλά διαμορφώνεται από τον πολιτισμό, την πολιτική, την κοινωνία. Η ιδιαίτερη κινησιολογική ματιά της Kat Válastur θα λέγαμε ότι εμβαθύνει στο παραπάνω, εξερευνώντας διαστάσεις της σωματικότητας, τις χωροχρονικές προσλάμβανουσες που άλλοτε μας δίνουν ένα σώμα ακέραιο και άλλοτε ένα σώμα κατακερματισμένο, διχασμένο ανάμεσα στην υλικότητα και την πνευματική του υπόσταση.

     

    Η έρευνά της χορογράφου στη σόλο δημιουργία ξεκίνησε με το έργο Υπέροχα δωμάτια (2006) και συνεχίστηκε με το Αυτό που γδέρνει το τζάμι από τη μέσα πλευρά (2007), ενώ με τα έργα Lang (2008) και So Many Gens Dark (2009) τοποθέτησε την έννοια της μονάδας σε μεγαλύτερα επί σκηνής σύνολα. Με το Rasp Your Soul (2017) επιστρέφει στη «μικρή χορευτική φόρμα», το σόλο.

     

    Έγραψαν για το Rasp Your Soul

    «Η Ελληνίδα χορογράφος, όχι μόνο έχει αναπτύξει μια μοναδική και προσωπική γλώσσα, αλλά δουλεύει επίσης πάνω σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Στο Rasp Your Soul, ερευνά το πώς ένα ψηφιακό περιβάλλον επηρεάζει το αναλογικό σώμα. Ο Enrico Tricconi ερμηνεύει ένα φασματικό πλάσμα σε μια αισθησιακή πόζα. […] Η Kat Válastur εργάζεται περίτεχνα με την τεχνολογική επέκταση του σώματος για να φτάσει σε νέες μορφές έκφρασης και για να δείξει τη λάμψη της ύπαρξης.»

    – Sandra Luzina, Tagesspiegel, 6 Νοεμβρίου 2017

     

    «Η δημιουργία μυθοπλαστικών δυναμικών πεδίων έχει θεμελιώδη θέση στο έργο της Kat Válastur. Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς πώς η εγκατεστημένη στο Βερολίνο χορογράφος κατορθώνει να δημιουργεί ένα εξαιρετικά δουλεμένο και λεπτό αποτέλεσμα μέσα από την αντίστιξη ήχου, φωτισμών, σκηνογραφίας και χορογραφίας. Στη δυναμική ερμηνεία του Enrico Tricconi στο Rasp Your Soul, αισθανόμαστε κάθε κύτταρο του σώματός του να είναι κατακλυσμένο με τα πολιτιστικά σκουπίδια του ψηφιακού μας κόσμου, προκαλώντας περίεργες εκρήξεις που τον μετατρέπουν σε ένα κλισέ σεξουαλικού αντικειμένου, έναν νάρκισσο ή ένα άγριο ζώο.»

    – Michaela Schlagenwerth, Berliner Zeitung, 6 Νοεμβρίου 2017

     

    «Για το λανσάρισμα της νέας σειράς έργων της, The Staggered Dances of Beauty, η Kat Válastur δημιουργεί μια απελευθερωτική εμπειρία. Σύμφωνα με τα λόγια της ίδιας, πρόκειται για ένα σόλο για ένα “ανθρωποειδές με ευαίσθητο δέρμα”. Εκθέτει αυτό το σώμα σαν ένα τεράστιο χάσμα μεταξύ ανθρώπου και τέχνης.»

    – Arnd Wesemann, Tanz Magazin

     

     

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    15 – 17 Ιουνίου 2018 | 20:30

    Κεντρική Σκηνή

     

    Εισιτήρια:

    Κανονικό: 7, 8, 10, 14, 18 €

    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7, 8, 11, 14 €

    Παρέα 10+ άτομα: 6, 7, 10, 13 €

    Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

    Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

     

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2014

  • Φεστιβάλ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»

    Φεστιβάλ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»

    7 Ιουνίου – 23 Σεπτεμβρίου

    ΘΕΑΤΡΑ ΒΡΑΧΩΝ

    «Μελίνα Μερκούρη»  & «Άννα Συνοδινού»

     

    «Στη σκιά των Βράχων» σχεδόν τρείς δεκαετίες πραγματοποιείται ένα από τα πιο πλούσια Φεστιβάλ της Αττικής. Φορέας της διοργάνωσης το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού που κάθε χρόνο επιδιώκει να φιλοξενεί κάτι διαφορετικό αλλά και ξεχωριστό για τους κατοίκους όλου του λεκανοπεδίου.  Οι άνθρωποι του Δικτύου πιστεύουν στη δύναμη του πολιτισμού εργάζονται μαζί με τις Δημοτικές Αρχές για την πραγματοποίηση ενός φεστιβάλ πολύχρωμου και πολυποίκιλου, με το βλέμμα στην κοινωνία.

     

    Φέτος, με μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού τιμάται η μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ.

     

    Αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων. Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες με αγαπημένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις  από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.

     

    Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει με δύο συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων, ο μοναδικός Θάνος Μικρούτσικος και «όσοι περπάτησαν μαζί του». Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά του τραγούδια.

     

    Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονου ρεπερτορίου, συναυλίες, παραδοσιακά και ερασιτεχνικά σχήματα.

     

    Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων» προσπαθεί να λειτουργεί σαν ένα καταφύγιο πολιτισμού και ψυχαγωγίας. Μια μεγάλη καλοκαιρινή συνάντηση όπου οι άνθρωποι ανταμώνουν και τραγουδούν, χαίρονται, μοιράζονται αισθήματα και εμπειρίες. Μια μοναδική γιορτή πολιτισμού, ανοιχτή σε όλους. Οι χιλιάδες άνθρωποι που ανηφορίζουν τα βράδια στο Θέατρο Βράχων αποδεικνύουν πως έχει ριζώσει.

     

    Ώρα έναρξης: 21.00

    Πληροφορίες : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων

    Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού

    τ. 210 7609340, 210 7609350

     

    Ταμείο Θεάτρου Βράχων:

    Ώρες: 15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις

     

    Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα

    Ώρες: 11:00 – 19:00

    Τηλεφωνικό κέντρο: 2111000365

    Ώρες: 9:00 – 21:00

     

    7 Ιουνίου – 22 Σεπτεμβρίου

    ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

     

    Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8 Ιουνίου

    Θάνος Μικρούτσικος «Όσοι περπάτησαν μαζί μου»

    Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 15 €. Μειωμένο 12 €. Το βράδυ της συναυλίας 18 €

    Δευτέρα 11 Ιουνίου

    Ζωρζ Φεντώ «Ράφτης κυριών»

    Σκηνοθεσία -μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

    Τιμές εισιτηρίων: 15 € . Προπώληση 12 €. Μειωμένο 10 €. Ανέργων 8 €

    Πέμπτη 14 Ιουνίου

    Θανάση Θεολόγη «Βότκα… Δηλητήριο»

    Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

    Τιμές εισιτηρίων: 12 €. Μειωμένο 8 €

    Δευτέρα 18 Ιουνίου

    Άννας Μπιθικώτση – Στέλιου Βαμβακάρη

    «Βαμβακάρης, Μπιθικώτσησ … ο ρεμπέτης και ο σερ»

    Σκηνοθεσία: Κώστας Νικολόπουλος

    Τιμές εισιτηρίων: 15 € Ταμείο | 12 € Προπώληση, Μειωμένο.

    Πέμπτη 21 Ιουνίου

    Νίκος Πορτοκάλογλου & ευγενεισ αλητεσ

    «Σχολική Εκδρομή με φίλους»

    Τιμές εισιτηρίων: Τα πρώτα 1.000 7 €. Προπώληση 12 €. Μειωμένο 10 €. Ταμείο 15 €

    Παρασκευή 22 Ιουνίου

    Μίλτος Πασχαλίδης

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 14 €. Προπώληση 12 €

    Κυριακή  24 Ιουνίου

    Tiger Lillies «The very worst of Tiger Lillies»

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 20 €. Μειωμένο 15 €

    Δευτέρα 25 Ιουνίου

    Γιάννης Κότσιρας «Και Πάλι Παιδιά…»

    Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 13 €. Ταμείο 15 €.

    Τρίτη 26 Ιουνίου

    Περικλή Μοσχολιδάκη «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη»

    Κείμενο – Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Τετάρτη 27 Ιουνίου

    Συναυλία Ιδρύματος «Τζένη Καρέζη»

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας.

    Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12. Ταμείο 15 €

    Παρασκευή 29 Ιουνίου & Σάββατο 30 Ιουνίου

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΙΣΟΤΗΤΑΣ

    29 Ιουνίου ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ & fonές «YALLA!»

    ΠΑΥΛΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ

    30 Ιουνίου ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ

    ΑΦΕΝΤΟΥΛΑ ΡΑΖΕΛΗ

    Είσοδος ελεύθερη

    Δευτέρα 2 Ιουλίου

    Νίκου Καζαντζάκη «Αναφορά στο Γκρέκο»

    Σκηνοθεσία –  Ερμηνεία – Εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Τρίτη 3 Ιουλίου

    Γκυγιώμ Γκαλιέν «Γκυγιώμ γλυκιά μου»

    Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Τετάρτη 4 Ιουλίου
    Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν
    1ο DANCESCHOOL WAYS FESTIVAL

    Με τη συνεργασία της Περιφέρειας Αττικής
    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
    Είσοδος ελεύθερη

    Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιουλίου

    SCHOOLWAVE 2018

    Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans / Περιφέρεια Αττικής / Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού.

    Μέγας δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

    Είσοδος ελεύθερη

    Δευτέρα 9 Ιουλίου

    Simon de Beauvoir «Μονόλογος»

    Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Τρίτη 10 Ιουλίου

    Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου»

    Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Τετάρτη 11 Ιουλίου

    «Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν»

    Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστίνα Αλεξανιάν

    Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

    Είσοδος ελεύθερη

    Πέμπτη 12 Ιουλίου

    Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες»

    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Προπώληση, μειωμένο 15 €. ΑμΕΑ Δωρεάν

    Παρασκευή 13 Ιουλίου

    Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη

    Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές

    «Δεν ήταν νησί, ήταν η αδελφή του Μέγα Αλέξανδρου»

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 €

    Σάββατο 14 Ιουλίου

    «διάθλαση» – Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Δάφνης – Υμηττού

    Τίρσο ντε Μολίνα «Ο Δον Ζιλ με το πράσινο παντελόνι»

    Προσαρμογή –σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

    Είσοδος ελεύθερη

    Δευτέρα 16 Ιουλίου

    Αριστοφάνη «Αχαρνής»

    Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

    Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 15 €

    Τρίτη 17 Ιουλίου

    Θοδωρή Αθερίδη «αγρια Δύση»

    Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα

    Τιμές εισιτηρίων:  16 €. Μειωμένο 13 €. Προπώληση 13 €

    Τετάρτη 18 Ιουλίου

    Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ»

    Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

    Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 13 €

    Πέμπτη 19 Ιουλίου

    Αισχύλου «Αγαμέμνων»

    Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζινις

    Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 17 €.  Μειωμένο 12 €

    Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιουλίου

    Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

    Κώστα Πρετεντέρη & Ασημάκη Γιαλαμά

    «Η ΚΟΜΙΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ»

    Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

    Είσοδος ελεύθερη

    Δευτέρα 23 Ιουλίου

    • ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

    «Οιδιποδας – Ο Μυθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον ειπαν οι ελληνεσ»

    • Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Τσακίρης

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Μειωμένο 14 €, Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €.
    Προπώληση 10 μέρες πριν: 12 €. Μειωμένο 10 €. Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €

    Τετάρτη 25 Ιουλίου

    Ευριπίδη «ΙΩΝ»

    Μετάφραση  –  Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

    Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12 €, μειωμένο 10.

    Ημέρα παράστασης 15 €. Μειωμένο 12 €

    Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Αυγούστου

    Δημήτρη Ψαθά «Μαντάμ Σουσού»

    Σκηνοθεσία – Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

    Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 22 €, Μειωμένο 18 €

    Πέμπτη 30 Αυγούστου

    Αριστοφάνη «Βάτραχοι»

    Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

    Τιμές εισιτηρίων:  20 €. Μειωμένο 15 €

    Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου

    Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

    Ευριπίδη «Ορέστης»

    Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

    Τιμές εισιτηρίων:  Ηλεκτρονική προπώληση 15 μέρες πριν την παράσταση 10 €. Προπώληση: 12 €. Ταμείο 15 €. Μειωμένο 10 €. ΑμΕΑ & Συνοδοί ΑμΕΑ 8 €

    Δευτέρα 3, Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου

    Γιάννησ Χαρούλησ

    Τιμές εισιτηρίων: 13 € Γενική είσοδος. 11 € Μειωμένο

    Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

    «Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη ….»

    Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

    Τιμές εισιτηρίων:  10 € Προπώληση. 12 € Ταμείο.

    Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου

    Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων & ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

    Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες»

    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

    Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 17 € & 15 €

    Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου

    Σοφοκλή «Αντιγόνη»

    Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

    Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 14 €

    Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου

    «ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ – 10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»

    Τιμές εισιτηρίων: Από 10 €

    Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου

    Ιεροκλή Μιχαηλίδη «Συνοικία Ασμάτων»

    Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση: 12 €. Μειωμένο 10 €. Ταμείο 15 €. Μειωμένο 12 €

    Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

    • ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
    • Σοφοκλή «ΗΛΕΚΤΡΑ»
    • Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

    Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 12 €

    Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου

    Ομάδα VASISTAS

    Αισχύλου «ΧοηφόρΕΣ»

    Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

    Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 10 €.

    Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

    ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ

    «O Γιάννης Αγγελάκας… σε θερμοκρασία βρασμού»

    Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

    Είσοδος ελεύθερη

    Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου

    1000mods

    Τιμές εισιτηρίων:

    A’ φάση προπώλησης 10 € / B’ φάση προπώλησης 12 € / Ταμείο 14 €

    Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου

    ACTIVE MEMBER

    «Ζαλίκι 2018»

    Τιμές εισιτηρίων:

    Α’ φάση προπώλησης 8€ / Β’ φάση προπώλησης 10€. Ταμείο 12€