Την Παρασκευή 8 Ιουνίου, στο Experience Station που έχει στήσει ο Μythos στο Παλιό Αμαξοστάστιο Ο.ΣΥ, ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ, μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της εγχώριας Hip-Hop σκηνής, ιδρυτής της Bashment Records και μέλος των ιστορικών Ψυχόδραμα 07, πρόκειται ν’ αναβιώσει όλες τις μοναδικές στιγμές της αξιοσημείωτης πορείας του και φυσικά, όπως πάντα, να μας προτείνει πολλές ενδιαφέρουσες ακόμα, που αναμένονται στη συνέχεια της ασταμάτητης πορείας του, τόσο πίσω απ’ το μικρόφωνο, όσο και πίσω απ’ τις κονσόλες.
Ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ, κατά κόσμον Παναγιώτης Κυριακού, ξεκίνησε ως MC και Beatmaker το 2001 και στην πάροδο αυτών των ετών, έχει συνεργαστεί σε επίπεδο ηχογράφησης και συναυλιών με πολλά και μεγάλα ονόματα της εγχώριας και παγκόσμιας Hip-Hop σκηνής.
Η πρώτη προσωπική κυκλοφορία του ήταν το 2004 με τίτλο «Κάνοντας Μια Βόλτα» και απέσπασε πολύ ευνοϊκές κριτικές.
Ακουλούθησε το LP «Ήταν Περίεργη Η Κατάσταση», το 2010, από το οποίο ξεχώρισε το κομμάτι «Ξέρω Πια Πόσο Διαρκεί».
Το 2012, κάνοντας μια δημιουργική στροφή στις παραγωγές του και επιλέγοντας “ζωντανά” όργανα, κυκλοφορεί το LP «Mόνο Με Χρώμα», το οποίο τον τοποθέτησε στην πρώτη γραμμή, με κομμάτια όπως τα Ελεύθερος Ακόμα / Εγώ Συγνώμη / Η Μέρα μου όμορφη, κ.α.
Τον Μάρτιο του 2015, ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ κυκλοφόρησε το τέταρτο κατά σειρά LP του, με τίτλο «Ελπίδα», το οποίο περιελάμβανε δώδεκα κομμάτια. Η «Ελπίδα» συμπεριλήφθηκε ανάμεσα στις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς και ανέδειξε διαχρονικά κομμάτια, όπως τα Φλόγα / Έχω / Το Φως που σε τρομάζει / Λευκή Σημαία, κ.α.
Στο πλαίσιο της προώθησης της κυκλοφορίας της «Ελπίδας», ακολούθησε περιοδεία του ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ σε 12 προορισμούς σε ολόκληρη την Ελλάδα. Highlight της περιοδείας ήταν το διπλό (!) sold out, σε δύο διαδοχικές βραδιές στο Θέατρο Χυτήριο στην Αθήνα, τον Απρίλιο του 2015.
Ακολούθησε το Single «Διηγήματα Χαμένης Νιότης» τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, και αμέσως μετά, τα δύο εμφατικά Sold Out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, στην Αρχιτεκτονική και το Block33 αντίστοιχα.
Ακολούθησε το Single «Κοινωνικό Συμβόλαιο», τον Φεβρουάριο του 2016 και έναν χρόνο μετά, τον Ιανουάριο του 2017, ήρθαν 2 καινούργια κομμάτια, τα «Ξύπνα» και «Ερπετά» και τα 2 ακόμη μεγαλύτερα Live, στο Piraeus 117 Academy στην Αθήνα και στο Block33 στη Θεσσαλονίκη.
Λίγο πριν μας αποχαιρετήσει το 2017 ήρθε το Single «Ευχές για Όλους» και στις αρχές του 2018, η πιο πρόσφατη έως σήμερα κυκλοφορία του, το Single “Αλήθειες πριν το ψέμα μπει στη μέση”. Τις δύο κυκλοφορίες ακολούθησε το καλύτερο Live της καριέρας του ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ, στο γεμάτο Passport Κεραμεικός, στην Αθήνα, αποδυκνείοντας ότι ο ΤΑΦ βρίσκεται στην έως σήμερα καλύτερη και πιο δημιουργική του φάση.
Τελευταίο εγχείρημα, η ηχογράφηση νέου κομματιού και τα γυρίσματα για το αντίστοιχο Video Clip, στα Red Bull Studios και στην πόλη του Τόκυο, στην Ιαπωνία, κυκλοφορία που αναμένεται στα τέλη Μαϊου.
Σήμερα, ο ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ έχει σχεδόν ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για τον καινούργιο του προσωπικό δίσκο, ο οποίος προορίζεται για κυκλοφορία αργότερα μέσα στο 2018.
Tην βραδιά θα ανοίξουν οι ξεχωριστοί Bazooka, οι οποίοι δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2008 στο Βόλο και έκτοτε έχουν ως βάση τους την Αθήνα.
Κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single “Shame Take My Brain/Ravening Trip” (Inch Allah Records) το 2011, ενώ το 2012 συνεργάστηκαν για πρώτη φορά με την Αμερικάνικη Slovenly Recordings για την κυκλοφορία του EP “Ι Want To Fuck All The Girls In My School”. Το 2013 κυκλοφόρησε το ομώνυμο ντεμπούτο album τους και ακολούθησαν το single “Δεμένος Στο Κρεββάτι Σου” (Sound Effect Records, 2015) και το δεύτερο album τους “Άχρηστη Γενιά” (Slovenly, 2016). Έχουν πραγματοποιήσει μια μεγάλη περιοδεία στην Αμερική, ενώ ταυτόχρονα έχουν στο ενεργητικό τους πάνω από 10 Ευρωπαϊκές περιοδείες.
Στην καινούρια τους δουλειά οι Bazooka διευρύνουν ακόμα περισσότερο τους μουσικούς τους ορίζοντες, χωρίς να χάνουν ούτε στιγμή την δύναμη και την ορμητικότητα του ήχου τους, ενώ για ακόμα μια φορά επιστρέφουν στις ρίζες τους δίνοντας έμφαση στον Ελληνικό στίχο.
Η προπώληση έχει ξεκινήσει μέσω του δικτύου καταστημάτων του www.viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/music/palio-amaxostasio-osu/summer-sound-festival/). Μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας ανα ημέρα με μόλις 5 ευρώ (9 ευρώ ειδικά για Day 3) με μία μπύρα.
ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ Παρασκευή 7 και Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου 2018
30 χρόνια Πυξ Λαξ Ένα όνομα που έγινε σύνθημα! Ένα σύνθημα που έγινε θρύλος!
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ έρχονται, με δύναμη από τα παλιά για να κάνουν στηΘεσσαλονίκη μια μεγάλη διήμερη γιορτή!
Οι 2 συναυλίες των ΠΥΞ ΛΑΞ στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθούν τηνΠαρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου – και όχι 6 και 7 Σεπτεμβρίου, όπως αρχικά είχαν προγραμματιστεί.
Ακολουθεί το δελτίο τύπου
Είναι γεγονός: Οι Πυξ Λαξ επιστρέφουν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Έρχονται από το παρελθόν, φέρνοντας άπειρη αγάπη για να την προσφέρουν στο μέλλον μας, στήνοντας μεγάλες συναυλίες – γιορτές, αφιερωμένες στους χιλιάδες οπαδούς τους.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν ξανά ζεστασιά και φως!
Τα 30 χρόνια από την ίδρυση του γκρουπ είναι μια αφορμή για γιορτή! Μια γιορτή με όλους εσάς που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ότι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας. Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Στους δύσκολους καιρούς που βιώνουμε λοιπόν, με όπλο τις μουσικές και τα τραγούδια που αγαπήσαμε, δεν θα μπορούσε μια μπάντα όπως οι Πυξ Λαξ να μην παρέμβει με διάφορους τρόπους, όπως ξέρει και μπορεί.
Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με κλωτσιές και με μπουνιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα της εποχής, και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με ορμή και πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!
Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.
Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ’90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.
Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκαν σε Πυξ Λαξ. ΤΟ 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.
Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.
Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.
Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!
Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.
Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!
Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.
Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.
Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.
Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!
Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.
Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!
Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).
ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
Ζόρικοι καιροί (1991)
Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
Στίλβη (1998)
Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
Νετρίνο (1999)
Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
Από εδώ κι από κει… Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
Έϊ μαν κοίτα μπροστά – Live (2011)
Οι ΠΥΞ ΛΑΞ θα εμφανιστούν στη Θεσσαλονίκη στο PAOK Sports Arena στις 7 & 8 Σεπτεμβρίου.
Πριν τη Θεσσαλονίκη, οι ΠΥΞ ΛΑΞ θα παίξουν στη Λάρισα στις 8 Ιουνίου στο Στάδιο Αλκαζάρ, στα Ιωάννινα στις 9 Ιουνίου στο Θέατρο Ε.Η.Μ. «Φρόντζου», στην Πάτρα στις 16 Ιουνίου στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, την Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας, στις 22 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Πόζαρ στα Λουτρά Αλμωπίας και στην Κύπρο το Σάββατο 28 Ιουλίου στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό.
Σχετικά με την προπώληση εισιτηρίων για τη συναυλία της Θεσσαλονίκης:
Τα εισιτήρια της Πέμπτης 6 Σεπτεμβρίου ισχύουν αυτόματα για το Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου. Όσοι κάτοχοι εισιτηρίων της Πέμπτης 6 Σεπτεμβρίου επιθυμούν είτε να ανταλλάξουν το εισιτήριο τους για την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου είτε να το εξαργυρώσουν, μπορούν να απευθυνθούν στο Ticket House ή στην Ticketmaster.
Μετά από την πρόσφατη περιπλάνησή του εκτός της χώρας, με συναυλίες σε ευρωπαϊκά venues και φεστιβάλ, και το ντεμπούτο του στο μεγαλύτερο πολυθεματικό φεστιβάλ του κόσμου το SXSW, αλλά και στο Rockwood Music Hall της Νέας Υόρκης, ο Theodore έρχεται αυτόν τον Ιούλιο στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για ένα δυνατό live.
Έχοντας μόλις ολοκληρώσει τις ηχογραφήσεις για το νέο του άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει το Νοέμβριο, ο Theodore επέλεξε τηνΤεχνόπολη για να αποχαιρετήσει το δίσκο που τον ταξίδεψε για πρώτη φορά στην Αμερική, και να εισάγει το κοινό στον νέο του άλμπουμ που θα τον ταξιδέψει ακόμα πιο μακριά. Μια συναυλία – γέφυρα μεταξύ του “It Ιs But It’s Not” και του νέου ηχητικού τοπίου που διαμορφώνουν οι μουσικές και τα τραγούδια της νέας του δουλειάς. Δύο από αυτά έχουν ήδη κυκλοφορήσει – το Towards (3/3) και το Spit Blood Out (8/6) που τα ακούμε στα ραδιόφωνα της πόλης και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.
Επηρεασμένες από την φύση των αντιθέσεων μεταξύ φωτός και σκιάς, οι εμφανίσεις του Theodore χαρακτηρίζονται από την εναρμόνιση του ατμοσφαιρικού και κινηματογραφικού ήχου με ένα ξεχωριστό light show ειδικά σχεδιασμένο για το χώρο. Στην συναυλία του στην Τεχνόπολη, ο Theodore θα παρουσιάσει νέο υλικό μαζί με κομμάτια από τους δύο προηγούμενους δίσκους του σε ένα ιδιαίτερο οπτικοακουστικό θέαμα.
Την συναυλία θα ανοίξουν οι Foam, ένα νέο pop electronic duo από την Αθήνα που συνδυάζει επιρροές από την indie, electronic, downtempo και dream pop μουσική. Έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο τους EP το 2017, μετρούν συμμετοχές σε νέα music projects της χώρας όπως το Athens Dream Pop και το Dudu Loft Experiment, ενώ τον Μάιο του 2018 έπαιξαν ως το opening act στην συναυλία των Kadebostany. Tον Ιούνιο θα κυκλοφορήσει το πρώτο τους full length album από την Undo Records, ενώ ήδη κυκλοφορεί το πρώτο single Not Like Us.
Λίγο πριν αποχαιρετήσουμε την πόλη για τις καλοκαιρινές διακοπές του Αυγούστου δίνουμε ραντεβού στην Tεχνόπολη για την πιο ατμοσφαιρική συναυλία της πόλης!
Σε ένα δωμάτιο χωρίς παράθυρα στην ανατολική ακτή της Αφρικής, ο Τζέιμς, κρατείται αιχμάλωτος.
Χιλιάδες μίλια μακριά στη θάλασσα της Γροιλανδίας, η Ντανιέλ ετοιμάζεται να βουτήξει στον πυθμένα του ωκεανού.
Η απομόνωση αυτή κάνει παρασύρει τη σκέψη τους στο προηγούμενο έτος. Εκεί όπου μια τυχαία συνάντηση σε μια παραλία στη Γαλλία τους έκανε να ερωτευτούν.
Βιρτουόζοι της ελληνικής τζαζ σκηνής παίζουν με τη νέα γενιά του είδους. Για 5η χρονιά ακούμε το μέλλον, εδώ και τώρα!
Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, τρία καινούρια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου, σε συναντήσεις με σημαντικούς σολίστες όπως οι Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, David Lynch, Σταύρος Λάντσιας.
Πολυσύνθετος κρουστός, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος ανήκει στην κατηγορία των δημιουργικών μουσικών που ξαφνιάζουν με το στυλ και τις συνθέσεις τους. Με σπουδές στο New School της Νέας Υόρκης και πλούσια εμπειρία από συνεργασίες, επέστρεψε στην Ελλάδα χτίζοντας ήδη ένα αξιοζήλευτο μουσικό προφίλ. Περιζήτητος ντράμερ, συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ της ελληνικής σκηνής.
Στη Στέγη θα εμφανιστεί με το δυναμικό σχήμα Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet που συνδυάζει τη νεανική του ενέργεια με την εμπειρία σπουδαίων σολιστών, όπως είναι ο Τάκης Πατερέλης και ο Γιώργος Κοντραφούρης.
O Αρίωνας Γυφτάκης, μετά το πέρασμά του από το Berklee College of Music, χάρη σε υποτροφία που απέσπασε στα 18 του ως εξαιρετικό ταλέντο στο κοντραμπάσο, επέστρεψε στην Ελλάδα ώριμος και δημιουργικός. Με ένα στυλ που δεν εξαντλείται στη δεξιοτεχνία του καλού μουσικού, αλλά χτίζει έναν προσωπικό ήχο, και με εντυπωσιακές ικανότητες στη σύνθεση, έρχεται με το νεανικότερο κουαρτέτο του τριημέρου, αλλά και το πιο αντισυμβατικό, το Αρίωνας Γυφτάκης Quartet. Δίπλα στον κοντραμπασίστα βρίσκονται δύο σαξοφωνίστες, ο Τζώρτζης Τσιρόπουλος και ο Gabriele Milozzi, καθώς και ο Αναστάσης Γούλιαρης στα ντραμς.
To Ntinos Manos Quartet δημιουργήθηκε το 2016 και είναι το προσωπικό σχήμα του μπασίστα Ντίνου Μάνου, με τους David Lynch στο σαξόφωνο, Σταύρο Λάντσια στο πιάνο, Βασίλη Ποδαρά στα ντραμς και τον ίδιο στο κοντραμπάσο. Ο Μάνος, μόλις στα 27 του χρόνια, είναι ήδη ένας εξαιρετικός και καταξιωμένος κοντραμπασίστας και έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση της σκηνής και του κοινού.Το κουαρτέτο παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις, αλλά και διασκευές του νεαρού κοντραμπασίστα με λυρικό χαρακτήρα, εμπνευσμένες κυρίως από τον ήχο της ευρωπαϊκής τζαζ.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Πέμπτη 7 Ιουνίου
Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet
Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο
Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο
Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς
Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο
Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα
Παρασκευή 8 Ιουνίου
Αρίωνας Γυφτάκης Quartet
Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο
Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο
Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο
Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς
Σάββατο 9 Ιουνίου
Ntinos Manos Quartet
David Lynch: σαξόφωνα
Σταύρος Λάντσιας: πιάνο
Βασίλης Ποδαράς: ντραμς
Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο
Παράλληλα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το 18thAthensTechnopolisJazzFestival, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι έτοιμο για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά, από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου.
Δευτέρα 4 Ιουνίου:“Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos, “Mihalis Kalkanis Live”, “John Balikos Trio”.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
H Ελλάδα στα καλύτερά της! Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για όγδοη χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της. Πάνω από 50 παραγωγές Ελλήνων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης.
Οι Όρνιθες του Νίκου Καραθάνου, μπήκαν στον κανονικό προγραμματισμό ενός εμβληματικού αμερικανικού θεάτρου, το St.Ann’s Warehouse δίπλα στη γέφυρα του Μπρούκλιν, παίχτηκαν για 14 sold out παραστάσεις και έλαβαν αποθεωτικές κριτικές από τους The New York Times «Τέτοιο διονυσιασμό που δυναμιτίζει ολόκληρο το θέατρο έχουν να δουν οι Νεοϋορκέζοι από την εποχή της ακμής του καινοτόμου Living Theater στα ’60s» και το Vulture «Ένα ενθουσιώδες και ξέφρενο καρναβάλι των αισθήσεων».
Το Polysomnogarden της Μαρίνας Γιώτη, που είδαμε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση πριν δύο χρόνια, στο πλαίσιο του Ύπνος Project, μια οπτικοακουστική εγκατάσταση μεικτών μέσων με θέμα την αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής του ύπνου με χρήση ιατρικών δεδομένων εργαστηρίου μελέτης ύπνου (πολυ-υπνογραφίας/ polysomnography) σε πραγματικό χρόνο, παρουσιάστηκε από τις 27 έως τις 29 Απριλίου στο “Donau Festival” στην Κρεμς της Αυστρίας.
Η ανορθόδοξη παράσταση-διάλεξη Antigone-Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου, όπου πέντε άνθρωποι των βουνών και του χιονιού μίλησαν για ένα θέμα με το οποίο, φαινομενικά, ουδεμία σχέση έχουν: την «Αντιγόνη», μετά τις sold out παραστάσεις στη Μικρή Σκηνή της Στέγης τον περασμένο Δεκέμβριο, ταξίδεψε στο Παρίσι και στο Théâtre de la Ville aux Abbesses στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Chantiers d’Europe» στις 15 Μαΐου.
Το ION του Χρήστου Παπαδόπουλου, η παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων, παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο στη Στέγη, ταξίδεψε στο Δουβλίνο στις 10 και στις 11 Μαΐου, στο Samuel Beckett Theatre στο πλαίσιο του Dublin Dance Festival, ενώ στις 28 Ιουνίου θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό, στο 21ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου.
To LateNight των Blitz, η παράσταση–πάρτυ για το τέλος της εποχής μας, συνεχίζει το ξέφρενο ταξίδι του στις σκηνές του κόσμου και παρουσιάζεται στις 5 και 6 Ιουνίου στο Τορίνο, στο Teatro Astra στο “Festival delle Colline Torinesi”.
Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, με πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας που καθηλώνουν το κοινό σε όλη την Ευρώπη με την ειλικρίνεια και την αλήθεια τους, κάνει μια στάση στις 10 Ιουνίου στο Future of Europe, στο Schauspiel Stuttgart στη Γερμανία, πριν συνεχίσει το ταξίδι της σε νέους προορισμούς από Σεπτέμβριο.
Οι Radioact δημιουργήθηκαν πριν δύο χρόνια από τον δημοφιλή ηθοποιό Γιάννη Χατζηγεωργίου. Στη μέχρι στιγμής πορεία τους έχουν πραγματοποιήσει συναυλίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ελλάδος (συμπεριλαμβανομένης της τελευταίας περιοδείας τους που πέρασε από 11 ελληνικές πόλεις) έχουν υπογράψει στη δημοφιλή εγχώρια δισκογραφική εταιρεία Panik Records και έχουν συμμετάσχει στην Ημέρα Θετικής Ενέργειας Amita Motion και το Madwalk. Τέλος έχουν προταθεί δύο φορές για βραβείο VMA έχοντας, σε συνεργασία με τον Digi και την Demy, γράψει το soundtrack της πρώτης ελληνικής ταινίας δράσης ονόματι “Short Fuse”.
Πρόγραμμα μουσικής και πειραματικού κινηματογράφου από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Οι visual artists εξερευνούν τη δύναμη της εικόνας ως μεταφορά της ποιητικής της καθημερινότητας. Προβολές ασπρόμαυρου Super 8mm υλικού και αναλογικής φωτογραφίας συνοδεύονται από ζωντανά σετ ηλεκτροακουστικής μουσικής και ηχητικών εγκαταστάσεων.
Το Radiance στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων ξεκίνησε την Παρασκευή 11 Μαΐου και ολοκληρώνεται με τη δεύτερη βραδιά προβολών και live αυτοσχεδιαστικής μουσικής την Κυριακή 10 Ιουνίου.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / and Giannis Kotsonis aka Sister Overdrive
διάρκεια: 30 λεπτά
Πειραματικά φιλμ Super 8 από το έργο τριών φωτογράφων ανασυντίθενται και παρουσιάζονται με την αντήχηση ενός σετ ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Άχρονες ακολουθίες ποίησης της καθημερινότητας μετασχηματίζονται σε οικεία και συμβολικά έργα.
#2
Φωτογραφία / Stéphane Charpentier
Ζωντανή ηχητική εγκατάσταση / Alyssa Moxley
διάρκεια: 35 λεπτά
Το project Radiance είναι ένα ταξίδι μέσα από τις αινιγματικές αναλογικές εικόνες του Γάλλου φωτογράφου Stéphane Charpentier συνοδεία των ζωντανών, επιβλητικών ηχοτοπίων της Alyssa Moxley. Οι δύο καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στην Αθήνα εδώ και χρόνια. Το φιλμ ακολουθεί μια εσωτερική διαδικασία λύτρωσης. Από την ποιμενική γαλήνη στο αστικό χάος, το ταξίδι του ανθρώπου στην αναμέτρηση με τις κοινωνικές, φυσικές και ψυχολογικές δυνάμεις που εκπέμπουν ‘ακτινοβολία’ (radiance) γύρω του.
Ο Stéphane Charpentier χρησιμοποιεί μια εσωστρεφή φωτογραφική γλώσσα στο έργο του. Οι αναλογικές, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρες εικόνες του παραπέμπουν σε στιγμές αιώρησης ανάμεσα στα ατελείωτα οράματα της ανθρωπότητας, τους αγώνες και τις ελπίδες της. Μέσα από τη δυαδικότητα των εικόνων του, βιώνουμε τη διαρκή αναζήτηση του φωτός. Ο Stéphane εργάζεται στην Ελλάδα από το 2012. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και προβολές σε όλη την Ευρώπη ενώ ταυτόχρονα επιμελείται ο ίδιος πολυάριθμα δρώμενα, όπως φωτογραφικά εργαστήρια και τη σειρά οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων Temps Zero.
Ο ανεπαίσθητος κόσμος που ξεδιπλώνεται μέσα από τις εικόνες του Gaël Bonnefon φαίνεται αρχικά σαν να περιβάλλεται από ένα τεχνητό φωτοστέφανο. Ωστόσο γρήγορα ταλαντεύεται σε ένα σύμπαν πνευματικών τοπίων και οικείων εικόνων. Ένας από τους πλέον υποσχόμενους νέους φωτογράφους της Γαλλίας, ο Gaël πειραματίζεται με ακατέργαστο φιλμ super8 το οποίο εμφανίζει ο ίδιος με χειροποίητο εξοπλισμό.
Damien Daufresne (Γαλλία / Βερολίνο) / Super 8mm φιλμ
Ο Damien Daufresne ασχολείται με τη φωτογραφία, τη χαρακτική, τη ζωγραφική και τις ταινίες μικρού μήκους. Οι εικόνες του είναι σαν μια κατάδυση στην συναρπαστική πλαστικότητα της ύπαρξης. Τα βάθη της θάλασσας, η ομορφιά της κίνησης των φαλαινών, των πτηνών, των ψαριών, διηγούνται τον θαυμαστό τρόπο με τον οποίο τα ζώα γίνονται ένα με τα στοιχεία της φύσης. Μέσα από αυτά, γινόμαστε σχεδόν μάρτυρες της εμφάνισης της ζωής, της ικανότητας των πλασμάτων να ενώνονται το ένα με το άλλο, να τείνουν σε μια παγκόσμια και βαθιά γνώση.
Patricia Morosan (Ρουμανία / Βερολίνο) / Super 8mm φιλμ
Η Patricia Morosan σπούδασε Κινηματογράφο, Ιστορία της τέχνης και Φωτογραφία στη Βουδαπέστη και το Βερολίνο. Τα Super 8mm φιλμ της κινηματογραφήθηκαν το 2017 για το έργο με τίτλο “Re/Turn”. Στη δουλειά της εξερευνά τα επίπεδα μνήμης της γενέτειράς της και της σχέσης αγάπης μεταξύ των γονιών της. Τα βίντεό της απεικονίζουν ποικίλες συμβολικές εικόνες κίνησης οι οποίες αναπαράγονται σε αέναο κύκλο.
Η Alyssa Moxley είναι συνθέτης και σχεδιαστής ήχου. Δημιουργεί ηχητικές εγκαταστάσεις στο χώρο με ‘πειραγμένους’ ηλεκτρονικούς ήχους, όργανα και ηχογραφήσεις. Βάση των live soundtrack που δημιουργεί είναι η συλλογή της από ηχητικά περιβάλλοντα και πορτραίτα καθώς και ηχογραφήσεις από διαφορετικούς χώρους. Έχει επιμεληθεί διάφορα μουσικά δρώμενα, όπως το Kinisi Festival of Sound στη Σαντορίνη, εργαστήρια διδασκαλίας τεχνικών χρήσης του ήχου και των μικροφώνων καθώς και τη μουσική πτυχή των Temps Zero οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων.
GIANNIS KOTSONIS AKA SISTER OVERDRIVE (Ελλάδα/ ζει στην Αθήνα) / ηλεκτροακουστική & ηλεκτρονική μουσική
Ο Γιάννης Κοτσώνης είναι μουσικός και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα. Έχει συνθέσει ηλεκτρονική μουσική για θέατρο, χορό, βίντεο, εγκαταστάσεις πολυμέσων και ταινίες. Πραγματοποιεί συχνά συναυλίες και συνεργασίες με μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2006 συνεργάζεται σταθερά με τη Δανάη Στεφάνου στο αυτοσχεδιαστικό ντουέτο acte vide, με το οποίο έχει πραγματοποιήσει συναυλίες, εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία. Έχει στο ενεργητικό του επτά σόλο κυκλοφορίες, με το alias Sister Overdrive και με το δικό του όνομα.
Λόγω των δυσμενών συνθηκών (των απεργιακών κινητοποιήσεων στα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς, της χαμηλής προπώλησης αλλά και της εξεταστικής περιόδου) η συναυλία της Princess Nokia στο Piraeus 117 Academyαναβάλλεται.
Η νέα ημερομηνία διεξαγωγής της, θα ανακοινωθεί στο άμεσο μέλλον.
Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήριο μπορούν να το εξαργυρώσουν από το σημείο που το αγόρασαν ή να το κρατήσουν για τη νέα ημερομηνία διεξαγωγής της.
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
Ακόμα και η Πλατεία Νερού αποδείχτηκε μικρή για να χωρέσει την προσμονή του κοινού να παρακολουθήσει επί σκηνής τη σύμπραξη των δύο σπουδαίων καλλιτεχνών, η οποία ακολούθησε την αντίστοιχη δισκογραφική.
Επιθυμώντας να ικανοποιήσουμε αυτήν την, χωρίς προηγούμενο, ζήτηση που υπάρχει και, κυρίως, αποσκοπώντας στην καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση των χιλιάδων μουσικόφιλων που επιθυμούν να παρευρεθούν στη συναυλία των Θανάση Παπακωνσταντίνου και Σωκράτη Μάλαμα, στην ήδη υπάρχουσα ημερομηνία (Σάββατο 9 Ιουνίου) προστίθεται και η Παρασκευή 15 Ιουνίου, επίσης στην Πλατεία Νερού.
Η συναυλία του Σαββάτου, 9 Ιουνίου, είναι πλέον soldout !
Η προπώληση για την 2η ημέρα, Παρασκευή 15 Ιουνίου, έχει ξεκινήσει ήδη.
και http ://www .fuzzclub .gr /event /papakonstantinou –malamas /
Tηλεφωνικά: 11 876
Φυσικά σημεία: K αταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης,στο Viva Kiosk ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).
Πρόσβαση: Πλατεία Νερού (Ολυμπιακός Πόλος Φαλήρου): Δέλτα Φαλήρου, στη διασταύρωση της Λ. Συγγρού με τη Λ. Ποσειδώνος (Παραλιακή), ανάμεσα στο Κλειστό του Tae Kwon Do και το Beach Volley και δίπλα στη θάλασσα.
Η πρόσβαση είναι εύκολη, τόσο με τα Μέσα Μεταφοράς όσο και με αυτοκίνητο.
Μετρό: Σταθμός “Συγγρού – Φιξ” και μετά λεωφορείο / γραμμές Β2 και 550 (Στάση “Φόρος”)
ΗΣΑΠ: Σταθμός Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας και μετά είτε λεωφορείο / γραμμές 217, Α1, Β1 (Στάση “Φόρος”) είτε τραμ / γραμμές “Αριστοτέλης 4” ή “Θουκυδίδης 3” (Στάση “Δέλτα Φαλήρου”)
Τραμ: Γραμμή 3 (από ΣΕΦ ή Βούλα – Γλυφάδα) και Γραμμή 4 (από ΣΕΦ ή Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου” Γραμμή 3 (από Σ.Ε.Φ. ή από Βούλα – Γλυφάδα), & Γραμμή 4 (από Σ.Ε.Φ. ή από Σύνταγμα) / Στάση “Δέλτα Φαλήρου”
8o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΡΙΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ Όλη η Αθήνα ένα θερινό σινεμά!
Αναλυτικά το πρόγραμμα: ??
ΙΟΥΝΙΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Ταινία Έναρξης: Οι Γέφυρες του Μάντισον (The Bridges of Madison Country , 1995) του Κλιντ Ίστγουντ
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα
Το Athens Open Air Film Festival ξεκινά φέτος με μία συγκινητική προβολή. Για πολλούς λόγους! Εικοσιτρία χρόνια μετά το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας το 1995, οι «Γέφυρες του Μάντισον» του Κλιντ Ίστγουντ, η πρώτη ταινία που προβλήθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει για μία μοναδική προβολή στο «αδερφάκι» των Νυχτών, το Athens Open Air Film Festival.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΝΙΟΥ / Πλατεία Αυδή
Το Παιχνίδι των Λυγμών (The Crying Game, 1992) του Νιλ Τζόρνταν
Προβολή στο πλαίσιο του Athens Pride, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Διεθνές Φεστιβάλ και Αγορά Κινουμένων σχεδίων Animasyros
Βραβευμένη με Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του ’90 έχει ως πρωταγωνιστή ένα μετανοημένο εκτελεστή του ΙΡΑ ο οποίος συναντά απρόσμενη λύτρωση και ασυνήθιστη αγάπη στο πρόσωπο της ερωμένης ενός θύματός του. Μόνο που τίποτα δεν είναι τόσο απλό στον πανούργο κινηματογραφικό ιστό που υφαίνει ο σπουδαίος Ιρλανδός σκηνοθέτης («Μόνα Λίζα», «Το Τέλος μιας Σχέσης»), συνδυάζοντας πολιτικό θρίλερ, μοντέρνο νουάρ και ερωτικό δράμα σε έναν σύνθετο και γεμάτο ανατροπές στοχασμό πάνω στη μυστηριώδη φύση της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και ηθικής και στα παράδοξα παιχνίδια της μοίρας και της ζωής.
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council
Ο απαράμιλλος συνδυασμός κοσμοπολίτικης περιπέτειας, κατασκοπευτικής δράσης και πνευματώδους σεναρίου. Ο Σον Κόνερι πιο ακαταμάχητος Tζέιμς Μποντ από ποτέ. Η Σίρλεϊ Μπάσεϊ και η λουσάτη φωνή της στο τραγούδι τίτλων. Το χιούμορ που γίνεται απαραίτητη προσθήκη σε ένα κινηματογραφικό κοκτέιλ που σερβίρεται πάντοτε «shaken, not stirred»… Για πολλούς θεωρείται η κορυφαία κινηματογραφική περιπέτεια του Βρετανού πράκτορα.
ΠΕΜΠΤΗ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ / Πεζόδρομος Ερμού
Τα Βήματα που Γοητεύουν (Strictly Ballroom, 1992) του Μπαζ Λούρμαν
Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής
Ο νεαρός χορευτής Σκοτ Χέιστινγκς, προπονείται από μικρή ηλικία στους χορούς ballroom, κάτι που αποτελεί οικογενειακή παράδοση. Μένοντας πιστός σε ένα εντελώς ξεχωριστό προσωπικό ύφος, βάζει τα δυνατά του για να κερδίσει το μεγάλο βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό. Σκηνοθέτης που αγαπά τη μουσική, το μεγάλο θέαμα και λειτουργεί εντελώς απενοχοποιημένα απέναντι στην ευδαιμονία της ποπ κουλτούρας και το κινηματογραφικό μελόδραμα, ο Λούρμαν παραδίδει στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο ένα απολαυστικό μάθημα χορού.
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ / Σινέ Ριβιέρα
Ο ΜΙΚΡΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ (1968) του Σταύρου Τσιώλη
Επετειακή προβολή-φόρος τιμής για τα 50 χρόνια του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά
Ο μικρός Αλέξης, που μόλις δραπέτευσε από το αναμορφωτήριο, βρίσκει καταφύγιο στο υπόγειο της ακόμη πιο μικρής Μαρίας. Κρυφά από τους μεγάλους, και με τη βοήθεια των υπόλοιπων παιδιών της περιοχής, οι δυο τους θα ζήσουν ένα σύντομο αλλά κι επικίνδυνο παραμύθι. Την ίδια στιγμή ένας περιοδεύων θίασος πλησιάζει για να δώσει τη λύση. Η πρώτη ταινία του Σταύρου Τσιώλη είναι η διακήρυξη της σπάνιας ιδιοσυγκρασίας του. Μια sui generis ταινία από έναν εξίσου μοναδικό δημιουργό, που είδε στην καρδιά ενός τυπικού μελοδράματος να ωρύεται η μηχανή ενός (κλεμμένου) γρήγορου αυτοκινήτου.
ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
ΠΡΩΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ στην ΕΠΙΔΑΥΡΟ
Ηλέκτρα (Electra, 1962) του Μιχάλη Κακογιάννη
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη
Ο Μιχάλης Κακογιάννης παραδίδει την πιο διαχρονική και ταυτόχρονα υποδειγματική μεταφορά αρχαίας ελληνικής τραγωδίας στον κινηματογράφο. Ο Ευγένιος Ιονέσκο αποθέωσε την ταινία στην εφημερίδα «Le Figaro» γράφοντας πως είναι η ωραιότερη που έχει δει ποτέ, το Φεστιβάλ Καννών θέσπισε το βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μεταφοράς για να την τιμήσει, ενώ τα 24 ακόμη Διεθνή Βραβεία και η υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας σφραγίζουν την ποιότητα μιας δημιουργίας που δεν αποτελεί το φιλμικό ανέβασμα ενός θεατρικού έργου, αλλά μετουσιώνει την τραγωδία σε κινηματογραφική κάθαρση.
ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ / Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή
Τρία Χρώματα: Η Μπλε Ταινία (Trois Couleurs: Bleu, 1993) του Κριστόφ Κισλόφσκι
Προβολή σε συνεργασία με το Plein Air Festival του Γαλλικού Ινστιτούτου
Η Ζιλί χάνει σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα τον σύζυγό της Πατρίς, διάσημο μουσικοσυνθέτη, και τη μικρή τους κόρη, Άννα. Αντιμέτωπη με την τεράστια απώλεια, προσπαθεί να κάνει μία νέα αρχή και επιλέγει τη μοναξιά. Με όποιο κόστος. Ακόμα κι αν αυτό είναι η μεγάλη της αγάπη για τη μουσική. Όταν ένας μουσικοκριτικός θα υποπτευθεί πως εκείνη κρυβόταν πίσω από τις παρτιτούρες του άντρα της, η Ζιλί θα αρνηθεί κάθε κομμάτι του παρελθόντος που απειλεί την καινούργια της ελευθερία. Η επιστροφή της στη ζωή γίνεται στα χέρια του σπουδαίου Πολωνού σκηνοθέτη μία κινηματογραφική παραβολή, που μετουσιώνει σταδιακά τη θρηνωδία της μοναξιάς σε ένα θεϊκό ύμνο για την αγάπη.
Προβολή σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά
Σε ένα νυχτερινό τρένο που εκτελεί το δρομολόγιο Μασσαλία-Παρίσι, έξι επιβάτες μοιράζονται την ίδια καμπίνα, όμως στο τέλος της διαδρομής μία εξ αυτών θα βρεθεί νεκρή στην κουκέτα της. Την υπόθεση αναλαμβάνει να διαλευκάνει η αστυνομία του Παρισιού, όμως το μυστήριο μεγαλώνει καθώς ο ένας μετά τον άλλο οι συνεπιβάτες του θύματος καταλήγουν επίσης νεκροί. Επηρεασμένο από το κατανυκτικό νουάρ σινεμά του Ζαν Πιέρ Μελβίλ, και με εκπληκτικό επιτελείο ηθοποιών, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κώστα Γαβρά ζωντανεύει επί της οθόνης το πρώτο μυθιστόρημα μυστηρίου που έγραψε ο Σεμπαστιέν Ζαπριζό, ένας συγγραφέας που σύντομα θα έκανε όνομα στο πεδίο της γαλλικής αστυνομικής λογοτεχνίας.
ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ / Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων
ΟικογένειαΤένενμπαουμ (The Royal Tenenbaums, 2001) του Γουές Άντερσον
Η «Οικογένεια Τένενμπαουμ» είναι η καλύτερη ταινία του Γουές Άντερσον. Κι αυτό γιατί, για σπάνια φορά, οι φαντασμαγορίες και τα φετιχιστικά στυλιζαρίσματα του σκηνοθέτη έρχονται να τοποθετηθούν στην υπηρεσία μιας «προσγειωμένης» ιστορίας και να ντύσουν με τρυφερές και συμπονετικές πινελιές μια ολόκληρη πινακοθήκη εκκεντρικών χαρακτήρων, οι οποίοι μέχρι το τέλος του φιλμ έχουν εξανθρωπιστεί και γίνει εξαιρετικά συμπαθείς.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ / Άλσος Πετραλώνων
Ο Στοιχειωμένος Πύργος (The Haunting, 1963) του Ρόμπερτ Γουάιζ
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Μια μοναχική και συναισθηματικά εύθραυστη γυναίκα δέχεται να γίνει το τέταρτο μέλος μιας ερευνητικής ομάδας που αναλαμβάνει να διαλευκάνει αν ένα γοτθικό οίκημα, το οποίο βαραίνουν απόκοσμες ιστορίες από το παρελθόν, κατοικείται όντως από φαντάσματα. Αυτό που ακολουθεί είναι μια από τις δέκα καλύτερες δημιουργίες τρόμου στην ιστορία του κινηματογράφου και η προβολή γιορτάζει τα 55 χρόνια από την πρώτη κυκλοφορία της στις αίθουσες.
ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ / Τρένο στο Ρουφ
Γουίκεντ (Weekend, 1967) του Ζαν-Λικ Γκοντάρ
Προβολή στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας
Μέσα από το εφιαλτικό σαββατοκύριακο που περνά ένα ζευγάρι πλήρως αλλοτριωμένων αστών, κατά το ταξίδι του από το Παρίσι στους αιματοβαμμένους δρόμους της γαλλικής επαρχίας, ο Γκοντάρ απλώνει τη συντριβή και κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού σε ένα πολιτικά φορτισμένο, δηλητηριωδώς αστείο και αποκαλυπτικό πανόραμα χάους και τρόμου, το οποίο παίζει αλλεπάλληλα με τις συμβάσεις του κινηματογραφικού μέσου, με τις ανοχές του κοινού και με τον ίδιο του τον εαυτό. Με τον αντίκτυπο καλλιτεχνικής χειροβομβίδας, το τοξικό αριστούργημα του Γκοντάρ παραβιάζει κανόνες και ταμπού με διάθεση οδοστρωτήρα, περιέχει στιγμιότυπα αξέχαστης βιρτουοζιτέ (όπως το εκτενές μονοπλάνο-επίτευγμα στο θέαμα ενός μποτιλιαρίσματος) και προκαλεί σοκ μέχρι σήμερα, σε πείσμα όσων νομίζουν ότι έχουν δει τα πάντα στο σινεμά.
ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ / Πειραιώς 260
Ταινία – Έκπληξη
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Με νωπές ακόμη τις μνήμες από την περιπετειώδη πρεμιέρα της στις αίθουσες, η πιο πολυσυζητημένη δημιουργία των τελευταίων τριών δεκαετιών στη χώρα μας προβάλλεται για μια μόνο βραδιά, χωρίς καμία λογοκρισία. Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να τη δείτε (ή ξαναδείτε) σε μεγάλη οθόνη.
Διάρκεια: 164’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Τα δικαιώματα προβολής παραχωρούνται από την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ / Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Τα Απομεινάρια μιας Μέρας (The Remains of the Day, 1993) του Τζέιμς Άιβορι
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Μεταφέροντας αριστουργηματικά στη μεγάλη οθόνη το βραβευμένο μυθιστόρημα του ιαπωνικής καταγωγής (και κατόχου του Νόμπελ Λογοτεχνίας) Καζούο Ισιγκούρο, ο σκηνοθέτης του «Επιστροφή στο Χάουαρντς Έντ» έφτασε να διεκδικεί 8 Όσκαρ. Κομψοτέχνημα σεναριακής διασκευής, κλασικότροπης σκηνοθεσίας, εκπληκτικών ερμηνειών και απαράμιλλης καλαισθησίας, η ταινία του Άιβορι μετατρέπει σε μοναδικό δράμα την ιστορία ενός πειθαρχημένου και υποδειγματικού μπάτλερ ο οποίος ανατρέχει στη ζωή του όταν συνειδητοποιεί, σε προχωρημένη πλέον ηλικία, ότι θυσίασε κάθε προσωπική του επιθυμία και ευτυχία στο όνομα του καθήκοντος.
ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ / Προαύλιος χώρος Θεάτρου Λυκαβηττού
Fight Club (1999) του Ντέιβιντ Φίντσερ
Η παράδοξη ιστορία ενός καταπιεσμένου άντρα ο οποίος ψάχνει διέξοδο στη ζωή του και τη βρίσκει μέσα από τις παράνομες (και προοδευτικά όλο και πιο ανήθικες) δράσεις μιας μυστικής πυγμαχικής λέσχης. Στην εκπνοή των 90s εμφανίστηκε από μεγάλο χολιγουντιανό στούντιο αυτή η προκλητική ταινία που έμελλε να γίνει αντικείμενο λατρείας, μίσους και ενδελεχούς μελέτης. Το «Fight Club», υπήρξε η ηλεκτρισμένη αυτοψυχανάλυση του κοινωνικά ευνουχισμένου Gen-X-er, που έβλεπε την επανάσταση που πάντα ονειρευόταν να κάνει στη ζωή του να συμβαίνει ως αποκύημα της φαντασίας του.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ / Παραλία Αγίου Κοσμά
Ξέφρενες Νύχτες (Boogie Nights, 1997) του Πολ Τόμας Άντερσον
Ένας νεαρός Καλιφορνέζος βρίσκει την οικογένεια που πάντα έψαχνε σε έναν οίκο παραγωγής ταινιών πορνό. Μέσα σ’ αυτήν αναβαπτίζεται ως Ντερκ Ντίγκλερ και ξεκινάει την μετεωρική του πορεία σαν ένα από τα «μεγαλύτερα» αστέρια του χώρου. Όσο απότομη όμως η άνοδος, τόσο πιο επίπονη η πτώση και η προσγείωση στην βαθιά συντηρητική Αμερική των ‘80s. Εκμεταλλευόμενος μια αεικίνητη κάμερα και ένα ασυναγώνιστο επιτελείο ηθοποιών, ο Άντερσον ανοίγει διάπλατα τις πόρτες στα παρασκήνια της πορνοβιομηχανίας. Πίσω τους ανακαλύπτει έναν παράλληλο κόσμο ιδεαλιστών που αγωνίζονται να κρατήσουν ακέραιες τις ηθικές του αξίες, απέναντι σε μια πραγματικότητα που κλείνει ασφυκτικά γύρω τους.
ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι
Ο Συλλέκτης (The Collector, 1965) του Γουίλιαμ Γουάιλερ
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Ένας νεαρός και μοναχικός άνδρας (Τέρενς Σταμπ) απαγάγει μια φοιτήτρια καλών τεχνών (Σαμάνθα Έγκαρ) με σκοπό να κερδίσει την αγάπη της, ακόμη και με τη βία αν χρειαστεί. Δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, από τους κορυφαίους δημιουργούς της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ άφησε στην άκρη τους κοινωνικούς προβληματισμούς του ομότιτλου βιβλίου του Τζον Φόουλς και επικεντρώθηκε στη συνύπαρξη των δύο κεντρικών χαρακτήρων, φτιάχνοντας μια ασυνήθιστη (και μοναδική στο είδος της) ερωτική ταινία, μέσα από τη σύγκρουση διαφορετικών κοσμοθεωριών. Τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ (σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, διασκευασμένου σεναρίου) και δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Καννών, ένα για τον Τέρενς Σταμπ και ένα για την Σαμάνθα Έγκαρ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου
To TέλοςτηςΜεγάληςΜέρας (The Long Day Closes, 1992) του Τέρενς Ντέιβις
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Τέσσερα χρόνια μετά τον καλλιτεχνικό θρίαμβο της πρώτης του μεγάλου μήκους ταινίας «Distant Voices, Still Lives» (1988), ο σπουδαίος Τέρενς Ντέιβις επιστρέφει και πάλι στο παρελθόν και στη γενέτειρά του: Στο Λίβερπουλ του 1956, στο σπίτι των παιδικών του χρόνων, στην αγκαλιά της πολυαγαπημένης του μητέρας, στις μέρες όπου ολόκληρος ο κόσμος έμοιαζε να ξεκινά από το κατώφλι του πατρικού του και να τερματίζει στο τέλος του δρόμου. Ο Ντέιβις φτιάχνει την ταινία του σαν ένα ψηφιδωτό αποτελούμενο από νοσταλγίες, συνειρμούς και σκόρπιες αναμνήσεις, ένα οπτικοακουστικό μωσαϊκό από εικόνες και ήχους, από λατρευτικές μουσικές και τραγούδια. Όλα αυτά ο σκηνοθέτης τα εναποθέτει τρυφερά σε ένα κομψοτέχνημα ταινίας, η οποία εκπέμπει αλλεπάλληλα συναισθήματα και διαθέσεις στο κοινό της, κάνοντας τον θεατή για λίγο μέτοχο στις λεπτομέρειες μιας ξένης ζωής.
ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Κήπος Νομισματικού Μουσείου
Ο Άρχοντας των Μυγών (Lord of the Flies, 1963) του Πίτερ Μπρουκ
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Από τη μία στιγμή στην άλλη ξεσπάει πόλεμος και ένα τσούρμο Βρετανών σχολιαρόπαιδων βρίσκει καταφύγιο σε ένα εξωτικό νησί στη μέση του πουθενά. Μόνα και χωρίς καμία δυνατότητα επαφής με τον έξω κόσμο, τα αγόρια προσπαθούν να οργανώσουν μία κοινωνία από το μηδέν, παρά τις διαρκείς έριδες που απειλούν αυτή την ούτως ή άλλως εύθραυστη νέα συνθήκη. Αν η ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο εναποτίθεται κατά τεκμήριο στα παιδιά, όμως, η ίδια ελπίδα καταποντίζεται με τον πλέον δραματικό τρόπο στο πέλαγο της ψυχροπολεμικής απαισιοδοξίας που περιβάλλει το νησί του «Άρχοντα των Μυγών» κι αυτή την αριστουργηματική διασκευή στο θρυλικό μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Γκόλντινγκ.
Το 8th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) με προβολές, καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού, σε ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικούς χώρους, άλση, πλατείες και μερικά από τα ομορφότερα μουσεία και σημεία της Αθήνας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
«Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου»
Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο της «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου», μια διεθνή διάκριση που έλαβε ο δήμος της Αθήνας και η πόλη μας από την UNESCO με διάρκεια ενός χρόνου, από τις 23 Απριλίου 2018 έως τις 22 Απριλίου 2019.
Το 8ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας είναι μέλος του δικτύου πολιτισμού Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Οι 1000mods, την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου,
«Στη Σκιά των Βράχων»
Οι 1000mods ετοιμάζονται να κερδίσουν άλλο ένα στοίχημα στο πρώτο μεγάλο outdoor headline show τους!
Γκρέμισαν το Piraeus 117 Academy, όντας η μοναδική μπάντα με δύο σερί sold out στο καλύτερο συναυλιακό στέκι της Αθήνας, οπότε ετοιμαστείτε για το τι θα κάνουν εκείνο το βράδυ… Βρώμικα riffs, φουλ παραμόρφωση από vintage ενισχυτές και ένα wall of sound που θα μας παρασύρει!
Δώδεκα χρόνια, αμέτρητες συναυλίες και περιοδείες και έξι κορυφαίες κυκλοφορίες: «Blank Reality», «Liquid Sleep», «Super Van Vacation», «Valley of Sand», «Vultures», «Repeated exposure to…».
Λίγους μήνες από την πρώτη τους περιοδεία στην αμερικανική ήπειρο, και έχοντας ήδη «οργώσει» την Ευρώπη, σε λίγο καιρό θα «συστηθούν» στο περίφημο Hellfest της Γαλλίας και σε πολλά άλλα ευρωπαϊκά φεστιβάλ.
Μπορείτε να φανταστείτε καλύτερο κλείσιμο για το καλοκαίρι σας; Γιατί και το καλοκαίρι θα περιμένει αυτό το live για να τελειώσει
Γίνετε μέρος αυτής της ιστορίας!
Έχετε 1000 λόγους για να είστε εκεί!
Μαζί με τους 1000mods,
στο Θέατρο Βράχων θα είναι και οι Million Hollers!
Οι Million Hollers σχηματίστηκαν το 2011 στη Θεσσαλονίκη.
Hollers ήταν τα πρώιμα τραγούδια των σκλάβων Αφροαμερικανών εργατών.
Η σημερινή ερμηνεία της λέξης holler είναι «κραυγή».
Κραυγαλέο και το περιεχόμενο των τραγουδιών, ωδή στο ανεκπλήρωτο, θυμωμένες πεντατονικές, δακρύβρεχτα slides.
Μαύρη μουσική, 70s αισθητική, ειλικρινής απλότητα
-το τρίπτυχο με το οποίο πορεύονται.
Μετρούν δύο κυκλοφορίες υπό τη σκέπη της «οικογενειακής» κολεκτίβας Hands in Sand: Το ομώνυμο 7ιντσο (2013)
και το πιο πρόσφατο 10″ Once upon a whiskey.
Αυτόν τον καιρό βρίσκονται στη διαδικασία παραγωγής του LP που πρόκειται να κυκλοφορήσουν μέχρι το τέλος του ’18. Το πρώτο single βρίσκεται εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=_F8cphwWuIE
Ραντεβού την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Βράχων.
Προπώληση εισιτηρίων:
Τα εισιτήρια της πρώτης φάσης της προπώλησης (10€) εξαντλήθηκαν
Στη δεύτερη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 12€
Τιμή Ταμείου: 14€
Σημεία προπώλησης:
Αθήνα
Ticket House,
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
τηλ. 2103608366 www.tickethouse.gr
και
