puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΑΝΩΝΥΜΟ

    ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
    ΑΝΩΝΥΜΟ

    Τζένη Αργυρίου

    —

    24 – 27 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

     

    Όταν η τεχνολογία καθορίζει τη ζωή και τις σχέσεις μας, μήπως έρχεται η ώρα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή; Μήπως πρέπει να ανεβούμε τον ποταμό μέχρι την πηγή του; Ταξίδι στην πηγή του χορού – ταξίδι στο ΑΝΩΝΥΜΟ…

    Είσαι ό,τι μοιράζεσαι / You are what you share

     

    Πώς μπορούμε να χορεύουμε μαζί, όταν δεν ξέρουμε ο ένας τον άλλον;

    Πώς αγγίζουμε τον άλλον;

    Μπορούμε να γίνουμε ένα συγχρονισμένο σώμα που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη;

    Τι συμβαίνει όταν σταματάει η μουσική;

     

    Υπάρχουν ερωτήματα που περιπλέκονται σαν τα ποτάμια. Και υπάρχουν καλλιτεχνικά πρότζεκτ που καταπιάνονται με αυτά και γίνονται και τα ίδια ποταμοί. Ένα τέτοιο είναι το ΑΝΩΝΥΜΟ της Τζένης Αργυρίου, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 24 έως 27 Μαΐου. Ανατρέχει σε μια εποχή κατά την οποία το καλλιτεχνικό έργο δεν ήταν επώνυμο, αλλά μια πρακτική που έφερνε τους ανθρώπους πιο κοντά και συνέβαλε στη συνοχή των κοινωνιών. Βουτάει στην έκφραση αυτών των κοινωνιών και στους χορούς τους, που βασίζονται στην ανθρώπινη επαφή, στο κράτημα, στη συνοχή της ομάδας, στη χαρά που μοιράζεται. Πετάει πάνω από την ανωνυμία, στις κοινωνίες και στην επωνυμία στο καλλιτεχνικό έργο, που εμφανίστηκαν τη βιομηχανική εποχή. Κοιτάζει με απορία τον σημερινό κόσμο, όπου η ανωνυμία των μεγαλουπόλεων συνδυάζεται με την παντελή έλλειψη σωματικής επαφής, με τη συρρίκνωση των παραδοσιακών μορφών διασκέδασης και με τη διαστρέβλωση της επωνυμίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Κατοπτεύει τις ζωές μας μέσα από τη συλλογική μνήμη του σώματος, την εμπειρία της μετάδοσης των παραδοσιακών χορών και την πλήρη μετουσίωσή τους σε σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα.

    Επτά χορευτές μάς καλούν σε μια αντίστροφη πορεία προς αναζήτηση της πηγής του ομαδικού χορού, έως τις πρώτες τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Σημείο εκκίνησης; Το διαδικτυακό σήμερα. Γιατί ίσως το ΑΝΩΝΥΜΟ να μην είναι ακριβώς μια παράσταση, αλλά μια τελετή αποσύνδεσης από την ψηφιακή καθημερινότητα.

    Αυτό είναι το πρότζεκτ για το οποίο ο καθένας θα είχε ονειρευτεί να δουλέψει, με μια μεγάλη πολυεθνική ομάδα από χορογράφους, θεωρητικούς, μουσικούς, δασκάλους παραδοσιακών χορών διαφόρων πολιτισμών, σύγχρονους χορευτές, παραδοσιακούς μουσικούς και εικαστικούς, που όλοι ανταλλάσσουν εμπειρία, μοιράζονται, μαθαίνουν, ανακαλύπτουν, μεταμορφώνουν. Αυτή είναι η αναπαράσταση ενός χορού που, αν και έχει δημιουργούς, επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται ως «ανώνυμος», αναζητώντας τις ρίζες του σε τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Αυτή είναι η παράσταση που γεννήθηκε από τις πηγές του ποταμού και τώρα σας καλεί να την ζήσετε.
    Η έρευνα για το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του residency της Τζένης Αργυρίου στη Στέγη το 2016-17, ενώ το υλικό της έρευνας έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνείς συναντήσεις.

     

    Συντελεστές

    Σύλληψη & Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου

    Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου

    Δραματουργία: Miguel Angel Melgares

    Σκηνογραφία & Εικαστική Επιμέλεια: Βασίλης Γεροδήμος

    Πρωτότυπη Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Pepe Garcia Rodriguez

    Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος

    Σχεδιασμός Κουστουμιών: Ιωάννα Τσάμη

    Σχεδιασμός & Προγραμματισμός Διαδραστικών Μέσων: Στράτος Μπιχάκης

    Ηχοληψία: Αντώνης Νικηφόρος

    Έρευνα για τη Σωματοποίηση των Ψηφιακών Μέσων: Ερατώ Τζαβάρα

    Βοηθός Χορογράφου & Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου

    Βοηθός Χορογράφου: Αμαλία Κοσμά

    Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένη Βούρτση

    Βοηθός Έρευνας & Εφαρμογών: Δανάη Αρσενία

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amorphy

    Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

    Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

    Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

     

    Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Ελλάδα)

     

    Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Παρασκευή 25 Μαΐου

    Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Η Τζένη Αργυρίου, που είχε τη διεύθυνση του πρότζεκτ και της χορογραφίας του, είναι performance maker και media artist. Αν και ξεκίνησε από την τέχνη του χορού, τα τελευταία χρόνια το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση των νέων μέσων και της τεχνολογίας και από τον διάλογο αυτών με τις παραστατικές τέχνες. Τα έργα της είναι κυρίως υβριδικές multimedia παραστάσεις, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, συμμετοχικές δράσεις και site-specific περφόρμανς. Μετά από μια σειρά έργων που βασίζονταν στη χρήση της τεχνολογίας και μέσα από τον προβληματισμό της για όσα χάνονται, καθώς η τεχνολογία εισβάλλει όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας, προέκυψε το ΑΝΩΝΥΜΟ.

     

    Η Τζένη Αργυρίου ήταν artist in research residency (φιλοξενούμενη για καλλιτεχνική έρευνα) στη Στέγη, την περίοδο 2016-17, κατά τη διάρκεια της οποίας αναπτύχθηκε κυρίως η έρευνα για το ΑΝΩΝΥΜΟ μέσα από εργαστήρια, ένα συμπόσιο, ερευνητικές συναντήσεις, μαθήματα και πρόβες. Η έρευνα χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη και υποστηρίχθηκε από το Ίδρυμα Ντάνκαν και τη Βιβλιοθήκη Ωνάση.

     

    Η Τζένη Αργυρίου γεννήθηκε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, και εκεί συνεργάστηκε με πολλούς χορογράφους, ανάμεσα στους οποίους ήταν και οι Chamecki Lerner, Maria Hassabi, Yin Mei, Amanda Loulaki. Το 2003 ίδρυσε την ομάδα Amorphy.org για την υποστήριξη της πολυμεσικής τέχνης. Πρόσφατα έργα της είναι τα Memorandum (2013, σε συμπαραγωγή με τους φορείς Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, tanzhaus nrw και Marseille-Provence), Memoria Obscura (2011-12), Pleas(e)nter (2011, Kunstkapel Museum, Άμστερνταμ), Dr. Maybe Darling (2010, Μουσείο Μπενάκη και Digital Art Festival, Αθήνα).

     

    Το 2015, η Αργυρίου συμμετείχε με μια εγκατάσταση-περφόρμανς στο πρότζεκτ X–Apartments για το Fast Forward Festival της Στέγης.

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    24 – 27 Μαΐου 2018 | 20:30

    Κεντρική Σκηνή

     

    Εισιτήρια:

    Κανονικό: 7, 8, 10, 14, 18 €

    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7, 8, 11, 14 €

    Παρέα 10+ άτομα: 6, 7, 10, 13 €

    Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

    Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

     

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

    Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Ελλάδα)

                

    Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2030/

  • Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους από τη Φινλανδία

    Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους από τη Φινλανδία

    Πέμπτη 24 Μαΐου 2018

    21:00

    5 €  (κρατήσεις απαραίτητες)

     

    Το φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους από τη Φινλανδία αποτελείται από πειραματικές ταινίες της προηγούμενης δεκαετίας, φτιαγμένες από το ανώνυμο γκρουπ Lost Foundation που ιδρύθηκε το 2004, καθώς και από μια σειρά ταινιών της τρέχουσας δεκαετίας. Η επιλογή των ταινιών που θα προβληθούν στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων έγινε με βάση την προσωπική, ανεξάρτητη και απρόβλεπτη προσέγγιση στη δημιουργία μιας ταινίας.

    Ο Sebastian Boulter, διοργανωτής του event, εργάζεται στο πρόγραμμα Artist-in-residency, του Φινλανδικού Ινστιτούτου Αθηνών.

    The Finnish short films festival consists of experimental movies from the last decade ,of the anonymous Lost Foundation group, founded in 2004, and of a collection of more recent movies from the current decade. The selection of the movies has been based on an individual, independent and unpredictable approach on filmmaking.

    Sebastian Boulter, the curator of the event, is working in the program Artist-in-residency of the Finnish Institute at Athens.

     

    Πρόγραμμα προβολών:

     

    (οι ταινίες θα προβληθούν με αγγλικούς υπότιτλους / with english subtitles)

     

    Α’ μέρος:

     

    Πέρασμα | Alley (2005)

    Διάρκεια: 04.30’

    Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation συνάντησε και κατέγραψε το έργο μερικών νέων καλλιτεχνών και διανοούμενων στην πόλη Tampere της Φινλανδίας καθώς γιορτάζουν σε ένα πάρτυ και ευχαριστιούνται τη ζωή.

     

    Χαμένοι στα Θεμέλια | Lost in Foundation (2004)

    Διάρκεια: 11.55’

    Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation συνάντησε και κατέγραψε το έργο κάποιων νέων καλλιτεχνών και διανοούμενων στην πόλη Tampere της Φινλανδίας καθώς συζητούν επαναστατικές ιδέες για το σινεμά και τη ζωή. Αργότερα η θεωρία θα οδηγήσει στη δράση.

     

    Ποίημα I Poem I (2005)

    Διάρκεια : 03:09’

    Tο κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation σε ένα δρόμο, περιπλανιέται μέχρι το τέλος της διαδρομής.

     

    Ποίημα ΙI| Poem II (2005)

    Διάρκεια: 04.53’

    Tο κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation σε ένα δρόμο, περιπλανιέται μέχρι το τέλος της διαδρομής.

     

    Pispala-Hervanta (2006)

    Διάρκεια: 14.15’

    Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation διασχίζει με σκι το κέντρο της πόλης Tampere.

     

    Καισαρική | Caesarean Section (2004)

    Διάρκεια: 06.30’

    Μια παράσταση επαναγέννησης, αθωότητας, ισορροπίας και σιωπής.

     

    Β’ μέρος

     

    Όλα είναι εντάξει | Everything is Fine (2012)

    Philip Pedersen

    Διάρκεια : 18’

    Everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine,

    everything is fine…

     

    Επιφάνειες #1, #2 & #3 | Surfaces #1, #2 & #3 (2012)

    Juha Mehtalainen

    Διάρκεια: 05.55’

    Ένα μοντάζ από διαφορετικές υφές που αποτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια οδικών ταξιδιών στην Παταγονία, στη Σάντα Μόνικα, στο Βένις και στη Φινλανδία.

     

    Auvo (2016)

    Visa Knuuttila & Hanneriina Moisseinen

    Διάρκεια: 12.10’

    Ο Auvo (Φινλανδικό όνομα που μεταφράζεται περίπου ως «ευτυχία» ή «ευδαιμονία») ταξιδεύει σε αχαρτογράφητες περιοχές, στο πνευματικό και υλικό άγνωστο της απαγορευμένης ζώνης.

     

    Kurdrjavka (2013)

    Risto-Pekka Blom

    Διάρκεια: 05.05’

    Μια ταινία φτιαγμένη κυρίως από αρχειακό υλικό, βασισμένη στην αποστολή στο διάστημα της σκυλίτσας Λάικα το 1957. Το όνομα της Λάικα στην αρχή ήταν Kurdrjavka (Μικρή Σγουρομάλλα).

     

    Αντίο | Farewell (2016)

    Risto-Pekka Blom

    Διάρκεια: 03.20’

    Μια ταινία για τον αφανισμό της Γης όπως την γνωρίζουμε αλλά και του δικού μας πόθου.

     

    Αναστολέας | Interceptor (2017)

    Risto-Pekka Blom

    Διάρκεια: 04.53’
    Στις δημοκρατίες, η χρήση ωμής βίας έχει αντικατασταθεί από τη δομική βία, όπου η ισχύς είναι συγκεντρωμένη γύρω από μια μικρή οικονομική ελίτ η οποία φροντίζει για τα δικά της συμφέροντα. Ο κύριος στόχος του πολιτικού συστήματος είναι η διατήρηση αυτών των δομών ισχύος.

     

     

     

     

    Η ομάδα Lost Foundation γράφει για το έργο της (Χαμένο Μανιφέστο) :

    «Είμαστε ξεχωριστά άτομα.

    Είμαστε χαμένοι.

    Ας μαζέψουμε τα ψυχικά μας αποθέματα για να τα σκορπίσουμε ξανά σε άγνωστες

    κατευθύνσεις σε όλον τον κόσμο.

    Να χανόμαστε, είναι η μόνη μας ελευθερία στο φρούριο που ονομάζεται κοινωνία.

    Κάποιοι θέλουν να ελέγξουν την ελευθερία μας – αλλά εμείς είμαστε αυτόνομοι.

    Έχουμε μόνο ένα λόγο για να χανόμαστε- προσωπική αναγκαιότητα.

    Δεν υποχωρούμε.

    Δημιουργούμε το περιβάλλον που έχουμε φανταστεί κάθε στιγμή ξανά και ξανά.

    Ότι μας περιβάλλει κοινωνικά είναι φτιαγμένο από τις πράξεις μας.

    Να χανόμαστε, είναι η επιλογή μας για να αμφισβητούμε τρόπους συμπεριφοράς.

    Θέλουμε να απαλλαγούμε από τον κοινωνικά ελεγχόμενο αυτοματισμό πάνω στα σώματά

    μας- την απειλή των αποστειρωμένων χώρων.

    Παλεύουμε ενάντια στην απάθεια που γερνάει το νου μας.

    Θα σταματήσουμε την κατασπατάληση- εκμετάλλευση της ιερότητας της ζωής μας.

    Δεν ψάχνουμε για καταφύγιο γιατί θέλουμε να χαθούμε ακόμα και μέσα στους εαυτούς μας.

    Το δικό μας αίσθημα ασφάλειας απλώνεται πέρα από τα σύνορα γιατί αυτό που μας ενώνει

    είναι η αισιοδοξία και η εμπιστοσύνη στην κίνηση.

    Αυτό που έχουμε κοινό είναι η παύση στους τόπους ανάμεσα σε τόπους.

    Η αυτόνομη κοινωνία μας μαζεύεται γύρω από φωτιές.

    Καπνός και ομίχλη το πορτρέτο μας.

    Ο νόμος μας μη συνειδητός.

    Σπίτι μας η φευγαλέα εντύπωση- όποτε ηρεμούμε στη στιγμή του χρόνου.

    Δεν αναμένουμε- δεν ποθούμε.

    Το χάος και οι παράξενες προκλήσεις μας οδηγούν.

    Ερχόμαστε σαν ξένοι και φεύγουμε σαν φίλοι.

    Γιατί άνθρωποι σαν εμάς είναι απρόσμενοι μα πάντα καλοδεχούμενοι επισκέπτες.

    Είμαστε αυτοί που αποτελούν μια πνευματική, ιστορική, γεωγραφική, γλωσσική και φυσική

    δύναμη που αφαιρεί την ισχύ από εκείνους που τη συντηρούν.

    Χανόμαστε για να γκρεμίσουμε την συγκέντρωση ισχύος.

    Δείχνουμε ασέβεια στα σύνορα στο όνομα της ελεύθερης μετακίνησης.

    Δείχνουμε ασέβεια στην φυσιολογικότητα στο όνομα της δημιουργικής προόδου.

    Είμαστε παντού και πουθενά.

    Είμαστε τέχνη και γίγνεσθαι.

    Χρησιμοποιούμε όρους της ανταγωνιστικής δυτικής κοινωνίας για τους δικούς μας σκοπούς.

    Φεύγουμε από τεχνητά κέντρα.

    Δημιουργούμε τις διαδρομές μας όπως προχωράμε και χάνουμε εκείνα τα περίεργα χαρτιά, τα

    λεφτά μας, καθώς χάνουμε το εγώ μας.

    Ας σταματήσουμε να χάνουμε τη δύναμή μας.

    Ας χαθούμε!»

     

     

    κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    11361 Κυψέλη, Αθήνα

    213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

     

    https://polychorosket.gr

    https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

    https://twitter.com/TVControlCenter

    https://www.instagram.com/TVControlCenter/

    https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

     

  • Tasos Stamou @ KET

    Tasos Stamou @ KET

    Παρασκευή 25 Μαΐου 2018 || 20:30 || 5 €

     

    Ο συνθέτης και περφόρμερ Τάσος Στάμου, με έδρα το Λονδίνο, επισκέπτεται τα πάτρια εδάφη και παρουσιάζει σε μια εορταστική συναυλία στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων την ιδιοσυγκρασιακή μουσική του, όπως αντικατοπτρίζεται μέσα από τις δυο πρόσφατες σόλο δισκογραφικές του δουλειές Caveman και Musique Con Crete.

    Γιορτάζοντας 10 χρόνια ενασχόλησης με τη σύγχρονη ηλεκτρακουστική και αυτοσχεδιαστική μουσική, ο Στάμου έχει στο ενεργητικό του πάνω από 300 συναυλίες σε χώρους και οργανισμούς ‘εξερευνητικής μουσικής’ (Cafe Oto, Incubate Festival, Supernormal Festival, Sounds of the Underground Festival κλπ.) και 20 κυκλοφορίες σε ανεξάρτητες δισκογραφικές (Discrepant, Moving Furniture, Lal Lal Lal, Coherent States, Orila, Triple Bath, Absurd, Kukuruku Recordings κλπ.)

    Το υλικό που θα παρουσιάσει ζωντανά στο ΚΕΤ απαρτίζεται από δυο μέρη, εκφράζοντας δυο διαφορετικές κατευθύνσεις της σύγχρονης δουλειάς του, η μια περισσότερο κοντά στη σύνθεση (Musique Con Crete) και η άλλη πιο κοντά στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό (Caveman).

     

    MUSIQUE CON CRETE

    Το Musique Con Crete είναι η πρώτη αμιγώς συνθετική δουλειά του Στάμου, στην οποία η συμμετοχή του σαν οργανοπαίχτης είναι πολύ μικρότερη σε σύγκριση με τη σύνθεση ήχων και μουσικών από εξωγενείς πηγές.

    Το Musique Con Crete ‘χτίστηκε’ κατά τη διάρκεια τριών καλοκαιρινών επισκέψεων στην Κρήτη, κατά τη διάρκεια των οποίων εξερεύνησε σαν μουσικός επισκέπτης την ιστορία και τη σύγχρονη πραγματικότητα του νησιού. Παρότι εμπεριέχει πολλά στοιχεία και εμπνεύσεις από την παραδοσιακή μουσική, ο δίσκος αυτός δεν είναι εθνογραφικού επίκεντρου. Η πρώτη ύλη αποτελείται από ‘πειράγματα’ πάνω σε ηχογραφήσεις τοπίου, αυτοσχεδιασμούς με ντόπιους μουσικούς και συλλογή φωνογραφικού υλικού, ηχογραφήσεις με synthesizer, τα οποία στη συνέχεια συντέθηκαν με γνώμονα μια νέα αφηγηματική μουσική ιστορία.

     

    CAVEMAN

    Το Caveman αποτελείται από δύο αμοντάριστες ζωντανές ηχογραφήσεις και αντιπροσωπεύει τον ήχο και το αυτοσχεδιαστικό στυλ του Τάσου Στάμου κατά τη διάρκεια live παραστάσεων. Το στοιχείο της αφήγησης υπάρχει σε αυτό το άλμπουμ μόνο στον τίτλο και στην εικονογράφηση (φτιαγμένη από τον HOPE) και δίνει μια δευτερογενή ανάγνωση στο μουσικό υλικό.

    Οι δύο πλευρές του δίσκου είναι ηχογραφημένες συναυλίες από το Λονδίνο και από τη Bratislava, και παρότι έχουν αρκετά διαφορετικό χαρακτήρα, έχουν παιχτεί με τον ίδιο μουσικό/ηχητικό εξοπλισμό.

    Προετοιμασμένο ψαλτήρι, looper, modular synthesizer και άλλα αυτοσχέδια αντικείμενα, ακουστικά ή ηλεκτρονικά, όλα συγκερασμένα σε ένα ενιαίο ηλεκτρακουστικό ηχητικό σύστημα.

    Περισσότερες πληροφορίες:

    www.tasosstamou.com

     

    _________________________________________________________

    κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    11361 Κυψέλη, Αθήνα

    213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

     

    https://www.polychorosket.gr

    https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

    https://twitter.com/TVControlCenter

    https://www.instagram.com/TVControlCenter/

    https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

  • New Long Fest 2018

    NEW LONG FEST 2018

    Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιουλίου

    Στο Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης

    (Πρώην Αμερικάνικη βάση) Λεωφ. Μαραθώνος 196

    Είσοδος: 5 ευρώ ανά ημέρα – Ώρα έναρξης: 17:30

    Event page: https://www.facebook.com/events/393332231132850

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ:

     

    Nightstalker

    Mother Of Millions​

    A Victim of Society​

    Afformance

    Half Gramme of Soma​

    Black Hat Bones​

    Day Oof​

    Fool in the Box

     

    Πόρτες: 17:00

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ:

     

    Whereswilder​

    Need​

    Hidden in the Basement​

    Breath After Coma​

    Sober On Tuxedos​

    Bandage​

    Mad John the Wise​

     

    Πόρτες: 17:30

     

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:

     

    Τη στιγμή που η ελληνική underground ροκ και μέταλ σκηνή παρουσιάζει μέσω των εκπροσώπων της, κάποιες εκ των ποιοτικότερων δουλειών της, το φεστιβάλ που την τιμάει και τη στηρίζει εδώ και 13 συναπτά έτη, το New Long Fest, επιστρέφει ανανεωμένο για την 14η επαναληψή του, έχοντας -όπως πάντα- στο line-up του μερικά από τα πιο πολυσυζητημένα εγχώρια ονόματα, σε μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών!

     

    14 σπουδαίες μπάντες σε μία σκηνή, πέντε λεπτά μακριά από τη θάλασσα, άφθονη κρύα βαρελίσια μπύρα, μεγάλη ποικιλία σε φαγητό και ποτό, τόνοι merchandise, άπλετο parking, φιλική διάθεση και ομαδικό πνεύμα, θα συνθέσουν για άλλη μια χρονιά την παλαιότερη εν ζωή underground φεστιβαλική διοργάνωση του καλοκαιριού, με είσοδο μόνο 5€ ανά ημέρα.

     

    Το New Long Fest έχει πλέον καθιερωθεί και αποτελεί έναν θεσμό που στηρίζεται εδώ και χρόνια από τους φίλους της σκληρής και εναλλακτικής μουσικής. Όσοι δεν είχατε την τύχη να παραβρεθείτε, ήρθε μάλλον η ώρα να ζήσετε αυτή την εμπειρία! Για τους υπόλοιπους, η συνταγή είναι η γνωστή: 21 & 22 Ιουλίου ραντεβού στο Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης.

     

    ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΜΕ ΜΙΣΘΩΜΕΝΟ ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ ΑΠΟ ΚΑΙ ΠΡΟΣ ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ:

     

    *** Η μίσθωση ή όχι του λεωφορείου θα εξαρτηθεί από την ποσότητα των συμμετοχών.

     

    ▶ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΥΟ ΗΜΕΡΕΣ:

    Ραντεβού στις 16:00 στο Σύνταγμα, απέναντι από το Hotel Amalia (λεωφ. Βασιλίσης Αμαλίας 10) και αναχώρηση στις 16:30. Προβλεπόμενη άφιξη στον χώρο διεξαγωγής στις 17:30, μισή ώρα περίπου πριν την έναρξη των συναυλιών.

     

    ▶ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ 21.07.18:

    Αναχώρηση στις 00:40 από τον χώρο διεξαγωγής (15 λεπτά μετά τη λήξη των συναυλιών) προς σταθμό μετρό “Δουκίσης Πλακεντίας” (το μετρό λειτουργεί μέχρι τις 02:00). Προβλεπόμενη ώρα άφιξης 01:20.

     

    ▶ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ 22.07.18:

    Αναχώρηση στις 00:40 από τον χώρο διεξαγωγής (15 λεπτά μετά τη λήξη των συναυλιών) προς Σύνταγμα. Προβλεπόμενη άφιξη στις 01:40.

     

    *** Το εισιτήριο μετακίνησης κοστίζει 10 ευρώ ΑΝΑ ΗΜΕΡΑ και ΔΕΝ συμπεριλαμβάνει το εισιτήριο εισόδου στο φεστιβάλ.

     

    *** Αποστείλατε πρόθεση συμμετοχής μέχρι την Τετάρτη 18 Ιουλίου στο newlongfestbus@gmail.com, αναφέροντας ΓΙΑ ΚΑΘΕ ΘΕΣΗ ΞΕΧΩΡΙΣΤΑ τα εξής στοιχεία:

     

    • Ονοματεπώνυμο
    • Τηλέφωνο
    • E-mail
    • Επιθυμητή ημέρα μετακίνησης (21 ή 22 Ιουλίου ή και τις δύο)

     

    ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ – Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης:

     

    Ο Δήμος Νέας Μάκρης εκμεταλλευόμενος την έκταση 40 στρεμμάτων περίπου που του διετέθη το 2000 από την Κτηματική Εταιρία του Δημοσίου στο χώρο της πρώην Αμερικανικής Βάσης, κατασκεύασε ένα πανέμορφο Πολιτιστικό & Αθλητικό Πάρκο που ήδη σήμερα θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα και σπουδαιότερα Πολιτιστικά & Αθλητικά συγκροτήματα του Νομού Αττικής.

     

     

    ΠΑΡΟΧΕΣ / ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ:

     

    Φέτος στη παρέα μας θα βρίσκεται το Big Mouth, προσφέροντας ποιοτικό φαγητό και δροσιστικά cocktails, από το πλούσιο menu του, όπως επίσης και Έκθεση Εικαστικών Καλλιτεχνών τις rock & metal σκηνής πού θα συμπληρώσει το πολυσυλλεκτικό πολιτιστικό παζλ της φετινής edition του New Long Fest. Θα έχετε την ευκαιρία να δείτε έργα από τους Revolver Design, Bewild Brother, Manster Design.

     

     

    ΠΑΡΑΓΩΓΗ / ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ / ΠΡΟΩΘΗΣΗ:

     

     

    ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ:

    • Monster Energy
    • Jagermeister
    • Uncle Chronis Tattoo & Body Piercing
    • Big Mouth
    • Hair IDentity
    • Hitch Hiker Clothing
    • The Local Pub
    • Μόνο Θρας
    • Fuzz Ink
    • Filthy Fabric
    • Grindhouse Studios

     

     

    ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ:

  • “VIVA MOMIX”

    VIVA MOMIX!

    H μεγάλη στιγμή πλησιάζει!

    Οι ΜΟΜΙΧ γιορτάζουν 35 χρόνια παρουσίας

    με μία φαντασμαγορική επετειακή παράσταση.

     

    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 19 – 23 Ιουνίου 2018

    Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333

     

    H μεγάλη στιγμή πλησιάζει!

    Από τις 19 έως τις 23 Ιουνίου οι MOMIX στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην πιο φαντασμαγορική επετειακή παράσταση, που θα ενθουσιάσει το φανατικό κοινό που τους ακολουθεί και όχι μόνο. Οι ΜΟΜΙΧ με περισσότερα από 35 χρόνια  στο ενεργητικό τους έχουν γίνει πλέον θεσμός!

     

    Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά τους στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και έχοντας πλέον κατακτήσει μία σταθερή θέση στην προτίμηση και τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών, οι ΜΟΜΙΧ επιστρέφουν στην Αθήνα για να μαγέψουν το Ελληνικό κοινό για ακόμα μία φορά.

    Χορός, ακροβατικά, θέατρο, τσίρκο, βίντεο, ειδικά εφέ – το πολυσυλλεκτικό ύφος των ΜΟΜΙΧ είναι σίγουρα αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου και πολυβραβευμένου χορογράφου Moses Pendleton, έχουν συμμετάσχει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και φεστιβάλ του κόσμου, με πιο πρόσφατη την παρουσίασή τους στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, ενώ έχουν διακριθεί και με βραβείο Emmy.

    Αυτή τη φορά, έχουν δημιουργήσει για εμάς, μια επετειακή παράσταση, επ’ευκαιρίας των 35 και πλέον χρόνων παρουσίας  τους, με τίτλο VIVA MOMIX, που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εγγυάται να ικανοποιήσει τους πιστούς ακόλουθους της ομάδας, αλλά και να κερδίσει όσους δεν έχουν ξαναέρθει σε επαφή με το φαινόμενο που λέγεται ΜΟΜΙΧ. Η παράσταση συμπεριλαμβάνει αγαπημένες χορογραφίες από το ρεπερτόριο της ομάδας, αλλά και φρέσκιες προσθήκες με τη συμβολή τεσσάρων νέων χορογραφιών, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά!

    Μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, ευαισθησία, εφευρετικότητα και καλλιτεχνική αρτιότητα που θα συναρπάσει και θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους.

    Μία αξέχαστη εμπειρία!

    Promo video: https://youtu.be/lkB3yeSowYg

     

    Info:

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    VIP: 65 ευρώ

    Α Ζώνη: 50 ευρώ

    Β Ζώνη: 40 ευρώ

    Γ Ζώνη: 30 ευρώ

    Παιδιά, Μαθητές, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+: 25 ευρώ στην Γ Ζώνη

     

    Ώρες παραστάσεων:

    Τρίτη 19/6 – Σάββατο 23/6: 21:00

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333

     

    Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 14 Μαΐου

     

     

     

     

     

  • The Rockin’ Dead live in Athens στο Temple

    The Rockin’ Dead live in Athens

    Special guest: Spinball

    Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

    Σάββατο 2 Ιουνίου

    Πόρτες: 20:30 – Εισιτήρια: 6 ευρώ

    Event page: www.facebook.com/events/1650125598417849

     

    Το Σάββατο 2 Ιουνίου 2018, οι THE ROCKIN’ DEAD και οι SPINBALL καταφθάνουν στο TEMPLE, το ναό των μουσικών τελετουργιών, για να παρουσιάσουν ένα δυναμικό και ατμοσφαιρικό rock live show! Εκεί, πάνω στη σκηνή σκοτάδι και σκιές θα γίνουν ένα, υποσχόμενα μια συναρπαστική βραδιά που θα προκαλέσει τις αισθήσεις!

     

    ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ:

     

    Οι The Rockin’ Dead είναι ένα αγγλόφωνο alternative rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε στην Αθήνα το 2016. Το εγχείρημα ξεκίνησε το 2013 ως ένα πειραματικό μουσικό project από τον παραγωγό και συνθέτη Κώστα Στριφτό σε συνεργασία με τον συνθέτη και κιθαρίστα Πάνο Μαλαχιά με σκοπό την δημιουργία και παραγωγή πρωτότυπων τραγουδιών στα οποία θα συμμετείχαν guest μουσικοί και καλλιτέχνες.

     

    Η πρώτη απόπειρα έφερε τον τίτλο “City Of Sin”. Το τραγούδι αποσπά σημαντική διάκριση στον διεθνή διαγωνισμό σύνθεσης American Songwriting Awards 2015 κερδίζοντας μια θέση ανάμεσα στους 5 φιναλίστ στην κατηγορία rock.

     

    Στις αρχές του 2016, οι The Rockin’ Dead εξελίσσονται σε μπάντα, με την προσθήκη της τραγουδίστριας Anna Panama, του Theo Παπαχριστόπουλου στο μπάσο, του Πέτρου Μαλαχιά στην κιθάρα και του Άκη Γαβαλά στα τύμπανα.

     

    Tην ίδια χρόνιά κυκλοφορούν ψηφιακά και σε CD την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο “Here Comes The Darkness”, μέσα από το προσωπικό τους label. Ο δίσκος λαμβάνει εξαιρετικές κριτικές και καταφέρνει να προσελκύσει ένα ευρύτερο και πιο mainstream κοινό.

     

    Ο ήχος τους περιέχει στοιχεία και επιρροές που προέρχονται κυρίως από το ευρύτερο φάσμα της κλασσικής και μοντέρνας Αμερικάνικης rock σκηνής.

     

    To moto τους: “Our music is raw, even bleak at moments, yet soft and aching, made of melodies and lyrics that will rock your souls and tear your hearts open! It’s basically Pure Modern Mainstream Rock… that screams attitude!”

     

    Κύρια χαρακτηριστικά του συγκροτήματος είναι οι δυναμικές συνθέσεις, οι μελωδικές κιθάρες και οι λυρικοί στίχοι, που σε συνδυασμό με τα διπλά φωνητικά καταφέρνουν να δημιουργούν ένα ιδιαίτερο ήχο και ύφος που απορρέει ένταση και συναίσθημα.

     

    To 2017, κυκλοφορεί ψηφιακά το single “Fighter’s Anthem” το οποίο χρησιμοποιείται ως επίσημο theme στο ZMAK Champions, το ετήσιο main event του ZMAK Wrestling Promotion του Πέτρου Πολυχρονίδη.

     

    Ταυτόχρονα το συγκρότημα δηλώνει συμμετοχή στον Red Live Bands 2 contest του ραδιοφωνικού σταθμού Red FM 96,3 καταφέρνοντας να ξεχωρίσει ανάμεσα σε 100+ συγκροτήματα, φτάνοντας τελικά μέχρι το final 4 του διαγωνισμού και κερδίζοντας το 4ο έπαθλο.

     

    Μόλις πρόσφατα το remix edition του “City Of Sin” κατάφερε να φτάσει στην Ημιτελική φάση του παγκοσμίας φήμης διαγωνισμού σύνθεσης International Songwriting Competition 2017 ανάμεσα σε περισσότερους από 16.000 συμμετέχοντες.

     

    ***

     

    Οι Spinball είναι μια alternative rock μπάντα από την Αθήνα, η οποία δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2006. Τον Ιούνιο του 2007, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους demo με τίτλο “Spinball”, που περιείχε πέντε κομμάτια.

     

    Η μπάντα άρχισε να ηχογραφεί το πρώτο στούντιο άλπουμ της τον Ιούλιο του 2010, έχοντας ως παραγωγό τον Δημήτρη Δημόπουλο (Groove productions). Το άλπουμ με όνομα “Roger’s Fable” κυκλοφόρησε σε CD τον Μάιο του 2011 από την Orkestral Promenade Productions.

     

    Η κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ με όνομα “Shadows” ήρθε τον Σεπτέμβρη του 2015 από την B-Otherside Records και περιέχει οκτώ κομμάτια. Από τον Φεβρουάριο του 2016, το “Shadows” είναι επίσης διαθέσιμο σε βινύλιο.

     

    LINKS:

     

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

     

  • BIG BANG FESTIVAL 4

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

    BIG BANG FESTIVAL 4

    —

    18 – 20  Μαΐου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης

    Πες Big Bang: μουσική, παιχνίδι και διασκέδαση σε ένα φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές! Ένα φεστιβάλ μουσικής που θα μείνει αξέχαστο σε όλη την οικογένεια!

     

    Big Bang Festival! Για 4η χρονιά η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις, πάρτι και εργαστήρια με απροσδόκητες εκπλήξεις, καλώντας τους μικρούς θεατές 0-12 ετών να ανακαλύψουν μουσικές από όλο τον κόσμο με έναν ασυνήθιστο τρόπο από τις 18 έως τις 20 Μαΐου. Διαφορετικό; Τρελό; Σύγχρονο; Εναλλακτικό; Όπως κι αν το πεις, το Big Bang Festival σας περιμένει για multimedia συναυλίες με δημιουργική χρήση αντικειμένων που δεν σχεδιάστηκαν για να χρησιμοποιηθούν στη μουσική, αλλά και για συναυλίες με απρόσμενα μουσικά όργανα. Σας καλεί να μην είστε μόνο ακροατές, αλλά να μοιραστείτε τη σκηνή με τους μουσικούς, να δημιουργήσετε μουσική και να αλληλεπιδράσετε με ό,τι πιο φρέσκο υπάρχει στην ηχητική τέχνη και τη μουσική σήμερα.

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
    ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΜΑΪΟΥ
    Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder–Atherton
    Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή
    Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

    ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΜΑΪΟΥ
    Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα
    Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4
    Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 €

    Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst 
    Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1
    Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις»

    Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης
    Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου
    Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια»

    The View–Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας
    Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος – Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου
    Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 €

    Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης
    Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή
    Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα»

    Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά
    Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1
    Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα»

    ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
    Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο     Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης
    Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών | Πάρκο Δουργούτι | Δωρεάν

     

    Συντελεστές

    Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα

    Το Big Bang Festival εντάσσεται σε ένα Πανευρωπαϊκό Δίκτυο Μουσικών Φεστιβάλ για νεανικό κοινό, το οποίο είναι μία πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο.

     

     

     

    Διαβάστε περισσότερα

     

    Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder – Atherton

    Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή

    Μια παράσταση, η οποία ξεκίνησε από ένα μουσικό εργαστήριο για παιδιά, με τη διεθνούς φήμης  τσελίστρια Sonia Wieder-Atherton. Το θέμα του εργαστηρίου ήταν η «Οδύσσεια» και οι προσωπικές  αφηγήσεις με εργαλεία τους ήχους που μας περιβάλλουν καθημερινά. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον  συμμετέχει στο Big Bang 4 ως nomad, δηλαδή ως προσκεκλημένη μουσικός από το εξωτερικό που  έρχεται για ένα χρονικό διάστημα και δημιουργεί μαζί με μια ομάδα παιδιών που ζουν στην Ελλάδα,  τους προσφέρει νέα μουσικά ερεθίσματα και τους προτείνει νέες μουσικές διαδρομές, ώστε τα παιδιά να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο υλικό. Αυτό το υλικό που προέκυψε από το εργαστήριο θα

    παρουσιάσουν τα παιδιά σε μια συναυλία για μικρούς και μεγάλους στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

    Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον χρησιμοποιεί ανέκαθεν τη μουσική ως μια γλώσσα ανοιχτή στον κόσμο. Είναι μια προσωπική αναζήτηση που, με την πάροδο των ετών, την έχει οδηγήσει από το ένα ρεπερτόριο στο άλλο, από τη μία ανακάλυψη στην επόμενη, σε μια αδιάκοπη διαδικασία εξερεύνησης. Έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους σύγχρονους συνθέτες και εμφανίζεται ως σολίστ υπό τη διεύθυνση πολλών διαφορετικών μαέστρων. Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια Βίντερ-Άθερτον έχει υλοποιήσει αρκετά πρότζεκτ τα οποία είναι σχεδιασμένα ως πλήρεις μουσικές και οπτικές εμπειρίες.

    Σύλληψη, σκηνοθεσία, τσέλο: Sonia Wieder-Atherton

    Δημιουργία soundrtrack και ηχοληψία: Franck Rossi

    Ηχογράφηση φωνών: Marius Atherton

    Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα
    Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4

    Φανταστείτε μια μουσική παράσταση  φτιαγμένη από ήχους που θυμίζουν το πρώτο ηχητικό περιβάλλον του βρέφους. Όπως το κάθε μωρό μεγαλώνοντας ακούει αλλιώς, έτσι κι αυτή η σύνθεση μεταμορφώνεται μέσα από επαναλαμβανόμενα μουσικά μοτίβα, ήχους από συνθεσάιζερ, παιδικά όργανα και ηχογραφήσεις τοπίων σε μία μουσική με άμπιεντ και ηλεκτρονική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με τον ήχο, οι αισθήσεις των μικρών ακροατών κεντρίζονται από οπτικά ερεθίσματα και δρώμενα χρωμάτων. Παρατηρούν ένα ειδικά διαμορφωμένο αισθητηριακό σύμπαν, με κύριο στοιχείο το φως και τη διάθλασή του μέσα από το χαρτί. Μια ζωντανή εγκατάσταση που λειτουργεί σαν ηχητικό πλανητάριο, ένα φιλόξενο δωμάτιο-περιβάλλον-πλανήτης ηρεμίας, το οποίο στην εξέλιξή του γίνεται χώρος παρατήρησης/εξερεύνησης για γονείς και βρέφη.

    Ο Δημήτρης Πατσαρός είναι μουσικός παραγωγός και σχεδιαστής ήχου. Μέλος διαφόρων σχημάτων (EchoCanyon, KoobaTercu, Misuse,M.G.C.), συνεργάζεται με το Αρχείο Καβάφη, υλοποιεί εργαστήρια ηλεκτρονικής μουσικής και συνθέτει για θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και διαφημίσεις. Είναι πατέρας ενός αγοριού 22 μηνών.

    Η Αναστασία Δούκα είναι εικαστικός (Τoby Devan Fellowship, Βραβείο ΔΕΣΤΕ, S.Edes Prize, School of the Art Institute Fellowship). Συνεργάζεται με το Fondation Hermès, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και υλοποιεί εκπαιδευτικά εργαστήρια ενηλίκων. Είναι μητέρα μιας κόρης 5 μηνών.

    Σύνθεση & Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Πατσαρός

    Εικαστική επιμέλεια & Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Αναστασία Δούκα

     

    Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst 

    Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1

    Η ορχήστρα: σωλήνας ηλεκτρικής σκούπας, ποτιστήρι, γλάστρες, πέτρες, άδεια κουτάκια λαχανικών και άλλα χαμένα και εγκαταλελειμμένα αντικείμενα. Η τριβή ανάμεσα στις «φυσικές» αρμονίες των αντικειμένων και στην καλοσυγκερασμένη μουσική μας κουλτούρα πυροδοτεί τη σπίθα μιας πρωτότυπης, εμπνευσμένης μουσικής. Ο βραστήρας του τσαγιού γίνεται αφρικανικό τύμπανο, ενώ η σφυρίχτρα του μάς μεταφέρει στη Βραζιλία. Ο ερμηνευτής πετάγεται από το ένα όργανο στο άλλο, παίζοντας με όλα. Γίνεται ένα με τη μουσική, αναμειγνύοντας χορδές, ξύλα, κρουστά, νότες, ρυθμούς, τάσεις και εκφράσεις. Οι γλάστρες, το ποτιστήρι και ο σωλήνας της ηλεκτρικής σκούπας έχουν ξεχαστεί πλέον εδώ και καιρό… και στο τέλος θυμόμαστε ότι αρχικά η λέξη «συμφωνία» σήμαινε «αρμονία». Μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια, η Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα έχει γίνει πλέον πραγματικά κλασική… η απίστευτη απλότητά της και το πρωτοποριακό της χιούμορ εξακολουθούν να μας προκαλούν.

    Ο Μαξ Φαντερφόρστ είναι συνθέτης και εφευρέτης μουσικών οργάνων. Από το 1988 δίνει παραστάσεις στις οποίες παρουσιάζει όργανα που έχει δημιουργήσει ο ίδιος, χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία αντικειμένων για πρώτη ύλη: Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα, Κοντσέρτο για δύο ποδήλατα, Ο άνθρωπος από την ιαματική πηγή, Μια ιστορία μουσικής και Αυτό δεν είναι παράσταση. Όλες τους έχουν παρουσιαστεί αναρίθμητες φορές σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.

    Σύλληψη, κατασκευή οργάνων και μουσική: Max Vandervorst

    Σκηνοθεσία: Jean-François De Neck

    Τεχνική υποστήριξη: Claire Steinfort

    Παραγωγή: Curieux Tympan asbl

    Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης
    Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου

    Ένα μουσικό τρίο που προσκαλεί τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν με παραδοσιακά αλλά και ηλεκτρονικά όργανα, για να βγάλουν ήχους εμπνευσμένους από την παραδοσιακή, την τζαζ και την ηλεκτρονική μουσική. Στημένες πλάι στα όργανα του κάθε μουσικού, θα βρίσκονται μικρές ρεπλίκες των «μεγάλων οργάνων», σαν μια μικροσκοπική εκδοχή τους, όπου τα παιδιά θα μπορούν να δοκιμάζουν ασκήσεις πάνω στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό με τη συνοδεία και την καθοδήγηση των μουσικών. Μέσα από αυτά τα μουσικά παραδείγματα βλέπουμε πόσο προσβάσιμο και δημιουργικό είναι το είδος του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, τόσο ως καλλιτεχνικό όσο και ως εκπαιδευτικό εργαλείο επικοινωνίας και έκφρασης, είτε μεταξύ ομάδων είτε ατομικά.

    Το τρίο των Τάσου Στάμου, Στέφανου Χυτήρη και Θοδωρή Ζιάρκα, εκτός από σχήμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού –με παρουσιάσεις στους χώρους Café Oto και Clapton Sessions (Λονδίνο), Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (Αθήνα), Υπόγειο (Θεσσαλονίκη), Φεστιβάλ Αιχμές (Βόλο)–, έχει εστιάσει και στη διερεύνηση των αρχών του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε θεωρητική βάση. Έχουν κάνει διαλέξεις σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό και διαθέτουν εμπειρία ως σολίστες έχοντας μαθητεύσει και συνεργαστεί με εξέχουσες προσωπικότητες της παγκόσμιας αυτοσχεδιαστικής σκηνής.

    Συνθέτης, κοντραμπασίστας: Θοδωρής Ζιάρκας

    Ηλεκτροακουστικός συνθέτης-ηλεκτρονικά: Τάσος Στάμου

    Ντράμμερ: Στέφανος Χυτήρης

    The View-Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας
    Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος – Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου

    Το View-Master, αυτή η θρυλική συσκευή για παιδιά κάθε ηλικίας που έμοιαζε με κιάλια και προέβαλλε στατικές τρισδιάστατες εικόνες, γίνεται αφορμή για ένα μαγικό ταξίδι στον παιδικό κόσμο, με συνοδοιπόρους τη ζωντανή μουσική και τα βίντεο. Στο ταξίδι μας, η στατική εικόνα του View-Master αντικαθίσταται πλέον από τη βιντεοπροβολή. Σε 80 κινούμενες εικόνες, θα ζωντανέψουν μπροστά μας αντικείμενα, φυσικά φαινόμενα, οι εποχές, αφηρημένες έννοιες, καθώς και οτιδήποτε άλλο θα ενδιέφερε τα παιδιά του χτες και του σήμερα. Μια διαδρομή στον χρόνο, που θα μπορούσε να αποτελέσει γέφυρα ανάμεσα στους κόσμους του παιδιού και του γονιού.

    Ο Δημοσθένης Γρίβας είναι συνθέτης, μουσικός και παραγωγός. Συνθέτει μουσική για παραστάσεις χορού και θεάτρου και έχει συνεργαστεί με τους Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Νίκο Καραθάνο, Κωνσταντίνο Ρήγο, Αντώνη Φωνιαδάκη, default company, ομάδα χορού Aερίτες κ.ά., σε οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου. Έχει συνθέσει επίσης μουσική για περφόρμανς, video art, ηχητικές εγκαταστάσεις εικαστικών εκθέσεων και ταινίες μικρού μήκους.

    Concept, σύνθεση, βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας

    Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Λαζαρίδης

    Στο βίντεο της παράστασης ακούγεται η φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου

    The View-Master Orchestra

    Ηλεκτρική κιθάρα: Δημοσθένης Γρίβας

    Πιάνο – keyboards: Κώστας Γιαξόγλου

    Drums: Νίκος Σιδηροκαστρίτης

    Κλαρινέτο, σαξόφωνο: Γιώργος Κάστανος

    Κοντραμπάσο: Χρυσόστομος Μπουκάλης

    Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης

    Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή

    Το 1973, ο Γκέργκι Κούρταγκ ξεκίνησε μια μοναδική «πιανιστική» εξερεύνηση: αποφάσισε να «ανακαλύψει» μουσικά κομμάτια με την αυθόρμητη χαρά ενός παιδιού που αντιμετωπίζει το πιάνο σαν παιχνίδι. Στο διάστημα των 45 ετών που πέρασαν από τότε, έχει ήδη συνθέσει εννέα (!) τόμους με μικρά πιανιστικά αριστουργήματα, στα οποία ο βασικός σκοπός είναι «η χαρά της κίνησης, η τόλμη, η ευχαρίστηση του να παίζεις». Αυτά είναι τα «Γιάτεκοκ»!

    Οι πιανίστες Μπεάτα Πίντσετιτς και Χρήστος Σακελλαρίδης, στους ρόλους δύο «μεγάλων παιδιών» που έχουν κλείσει την ίδια αίθουσα για πρόβα, παρουσιάζουν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα «Γιάτεκοκ», σε μια απολαυστική παράσταση με στοιχεία παντομίμας και animation – και με πολύ χιούμορ!
    Στο κάτω-κάτω, δεν «κάνεις» πιάνο, αλλά «παίζεις πιάνο».

    Η Beata Pincetic και ο Χρήστος Σακελλαρίδης είναι ένα διακεκριμένο ζευγάρι πιανιστών, με διεθνή παρουσία και ρεπερτόριο που κυμαίνεται από τον Μότσαρτ μέχρι τον 21ο αιώνα και περιλαμβάνει σημαντικά έργα για duo piano. Συνεργάζονται συχνά με σύγχρονους συνθέτες παρουσιάζοντας έργα τους, τα οποία τις περισσότερες φορές γράφονται ειδικά για αυτούς.

    Ο Πάρις Μέξης είναι σκηνοθέτης και σκηνογράφος με σημαντική παρουσία στους χώρους της όπερας και του μουσικού θεάτρου, στην Ελλάδα και διεθνώς.

    Παρουσίαση επιλεγμένων κομματιών από το έργο Játékok του György Kurtág για δύο και τέσσερα χέρια
    Μία παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

    Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Πάρις Μέξης

    Σκηνογραφική επιμέλεια: Πάρις Μέξης, Μαρίζα Σουλιώτη

    Σχεδιασμός βίντεο: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίζα Σουλιώτη

    Πιανίστα: Beata Pincetic

    Πιανίστας: Χρήστος Σακελλαρίδης

    Οδηγός Σκηνής & Performer: Βούλα Κορδερά

     

    Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά

    Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1

    Ο MC Νέγρος του Μοριά είναι εμβληματική μορφή της αθηναϊκής ραπ και έρχεται για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Big Bang της Στέγης, για μια μουσική και ταυτόχρονα εικαστική παράσταση που θυμίζει παραμύθι. Μπροστά στον καμβά του εικαστικού Αριστοτέλη Κλειτσίκα, ο Νέγρος του Μοριά θα μας διηγηθεί σε ραπ ρυθμούς την ιστορία του Απολλώνιου (Κοφί) Μόρρις. Μόνος επιζών από την καταστροφική επίθεση της Σελτσανίας κατά της ειρηνικής Ασαντούπολης, ο μικρός Κοφί, με την πολύτιμη βοήθεια φίλων, θα κατορθώσει να φέρει την ειρήνη και την αγάπη στους αντιμαχόμενους λαούς. Μια πρωτότυπη αλληγορία για τη δύναμη της τέχνης και της φιλίας.

    Ο Νέγρος του Μοριά, με αυτό το επιδέξιο λογοπαίγνιο με τον Γέρο του Μοριά, τον θρυλικό στρατηγό της Ελληνικής Επανάστασης, παραποιώντας ένα σύμβολο της κλασικής «ελληνικότητας» καταφέρνει πολύ καλά να περιγράψει το ήθος, τη δημιουργικότητα και την πολιτιστική διχοτόμησή του. Κι αυτό γιατί είναι ένας καλλιτέχνης που ενσαρκώνει το αθηναϊκό κέντρο του 21ου αιώνα, μιλώντας εκ μέρους και προς την καθημαγμένη νεολαία της με τον δικό του ανυποχώρητο τρόπο. Ο Νέγρος του Μοριά (ή, αλλιώς, Black Morris) είναι ένας από τους πιο ανερχόμενους Έλληνες ράπερ που αναδείχθηκαν τα τελευταία χρόνια, με απαράμιλλο λόγο, ιδιοφυή beats και μουσική που αντλεί σε ίσο βαθμό τις επιρροές της από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, έχοντας πίσω του ένα σύγχρονο χωνευτήρι εξαιρετικά ταλαντούχων νεαρών παραγωγών και καλλιτεχνών από ένα ευρύ φάσμα εθνοτικών υποβάθρων. Γεννημένος από Γκανέζους γονείς στην οικονομικά υποβαθμισμένη αθηναϊκή συνοικία των Αμπελοκήπων και μεγαλώνοντας μέσα και γύρω από την παραμελημένη γειτονιά της Κυψέλης, ο Νέγρος του Μοριά έκανε τα πρώτα του, διστακτικά βήματα στον κόσμο της ελληνικής ραπ πλάι στον θρυλικό MC Τάκι Τσαν και έκτοτε κατάφερε να αρθρώσει τη δική του, μοναδική και διαισθητική φωνή ανάμεσα στους νεοφερμένους της γενέτειρας πόλης του.

    Καλλιτέχνης: Νέγρος Του Μοριά

    Γραφίστας: Άρης Ροζόπουλος

    Κιθαρίστας: Jast

    Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης

    Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών| Πάρκο Δουργούτι

    Αν η σιωπή είναι χρυσός, τότε τι είναι οι ήχοι; Μήπως είναι μικρά διαμάντια; Οι μικροί μας φίλοι εξερευνούν το πάρκο στο Δουργούτι, ανιχνεύουν τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τους θορύβους της πόλης μας και φτιάχνουν τον δικό τους χάρτη μικρών ηχητικών θησαυρών.  Πολύτιμος βοηθός μας τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης ήχου του Ζάφου Ξαγοράρη (στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 2017-18). Μαγικά μικρόφωνα που αφουγκράζονται την πόλη μας συλλέγουν τους ήχους και, αφού τους ανακατεύουμε καλά καλά στο ηχητικό μας μίξερ, τους μεγεθύνουμε με τα κατευθυντικά μας μεγάφωνα και μοιράζουμε τους θησαυρούς μας σε όλο τον κόσμο!

    Ακούσατε! Ακούσατε!

    Ο Νεκτάριος Παππάς είναι εικαστικός. Οι πρακτικές του εστιάζουν κυρίως στο πεδίο των ηχητικών εγκαταστάσεων, καθώς και της πρόκλησης λογικών ασυμφωνιών στον δημόσιο χώρο. Έχει ασχοληθεί επίσης επαγγελματικά με τη μουσική και το θέατρο.

    Σύλληψη & Σχεδιασμός Εργαλείων Αποσυναρμολόγησης: Ζάφος Ξαγοράρης

    Σκηνοθεσία δράσης & Επιμέλεια ήχου: Νεκτάριος Παππάς

    Τεχνική υποστήριξη: Άρης Δρουκόπουλος

     

    Εισιτήρια

    Δράσεις για γονείς και παιδιά με ελεύθερη είσοδο & με εισιτήριο (2-5 € ανά άτομο)
    Δείτε τις τιμές παραπάνω.

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

     


    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    18 – 20 Μαΐου 2018

    Σε διάφορους χώρους της Στέγης

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2024/

     

                       

     

  • FIONA New Single & New Video “FREE”

    F I O N A

    Η Cultural Action / EMSE παρουσιάζει

    NEW SINGLE & VIDEO CLIP

    “FREE”

     

    Η ελληνο-γερμανίδα FIONA, κυκλοφορεί το πρώτο της single με τίτλο “FREE” του οποίου υπογράφει και τη μουσική. Τους στίχους έγραψε ο συνθέτης-drumer Albert Παναγιωτόπουλος. Ένα τραγούδι ύμνο στην προσωπική ελευθερία και έκφραση.

     

    Για πρώτη φορά συνεργάζεται με τον Νίκο Αντύπα, το γνωστό συνθέτη/παραγωγό, drumer και μέλος των Socrates. Ξεχώρισε για τις συνεργασίες του με σπουδαίους έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες, όπως Χάρις Αλεξίου, Άλκηστης Πρωτοψάλτη, Sting κ.α. υπογράφωντας την ενορχήστρωση και παραγωγή του single που κυκλοφορεί από την Cultural Action / EMSE.

     

    https://store.cdbaby.com/cd/fiona6

     

    Το τραγούδι είναι διαθέσιμο σε όλες τις ηλεκτρονικές πλατφόρμες καθώς και το ολοκαίνουριο βίντεο κλιπ, του οποίου τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν αποκλειστικά στο Λονδίνο από τον κινηματογραφιστή Michael Boccalini σε καλλιτεχνική επιμέλεια (art direction) του φωτογράφου Γιώργου Αλεξανδράκη.

     

    Στο βίντεο κλιπ αξίζει να αναφερθεί η φιλική συμμετοχή του διάσημου βραβευμένου με βραβείο BAFTA σουηδού σκηνοθέτη Jonas Grimas. (BBC, ITV, CVT, Kanal4)

     

    Η FIONA μοιράζει τη ζωή της τα τελευταία χρόνια μεταξύ Αθήνας-Λονδίνου. Είναι μια ερμηνεύτρια με σπουδές στο κλασσικό τραγούδι, 15ετή πορεία στην όπερα και  επιρροές από την μεγάλη της αγάπη για την blues-rock-soul διεθνή σκηνή.

    Με τον λονδρέζικο αέρα μιας ροκ ντίβας «επαναστατεί», αφήνoντας την όπερα και αναζητώντας την ελευθερία της έκφρασης. Δεν φοβάται να τσαλακώνεται και με την ερμηνεία της μας θυμίζει ότι μονίμως τείνουμε προς την ελευθερία και την αλήθεια μας.

     

    CREDITS:

     

    Music: FIONA | Lyrics: Albert Παναγιωτόπουλος

     

    Ενορχήστρωση και παραγωγή: Νίκος Αντύπας

     

    Το βίντεο κλιπ γυρίστηκε στο Λονδίνο από τον κινηματογραφιστή Michael Boccalini – OLOF Media.

    Tην καλλιτεχνική επιμέλεια του βίντεο (Art Direction) υπογράφει ο φωτογράφος Γιώργος Αλεξανδράκης – GATA Creatives.

     

    CD Single Cover photo: George Alexandrakis

     

    Vocals: FIONA, Francesca Xagoraris

    Mixed & mastered at Studio Pro-216 by Lakis Halkiopoulos.

    Lead vocals recorded at Odeon Studio. Sound engineer: Ilias Lakkas.

    Athens –  London 2018

     

    Facebook: www.facebook.com/Fiona.singer.official

    Youtube “FREE” official video clip: https://www.youtube.com/watch?v=zu0NnUi9_rg

     

  • Wrekmeister Harmonies live at Temple

    WREKMEISTER HARMONIES
    Special guests: TBA
    Στο Temple Athens (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)
    Σάββατο 19 Μαΐου 2018
    Πόρτες: 20:30

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    • Προπώληση: 12€
    • Ταμείο: 15€

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
    • Τηλεφωνικά στο 11876
    • Reload Stores
    • Media Markt Greece
    • Seven Spots
    • Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
    • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
    • Ηλεκτρονική προπώληση:

    ***
    WREKMEISTER HARMONIES
    O J.R.Robinson αντιμετωπίζει τη ζωή σαν μια αργή, βαθμιαία διαδικασία παρακμής. Η φωτεινότητα σβήνει στο σκοτάδι ενώ η αθωότητα πτοείται απ’τα τέρατα του σύγχρονου κόσμου. Η μουσική του δεν αντικατοπτρίζει μόνο την αντίληψη του για τον κόσμο, αλλά και τη συναισθηματική του ανταπόκριση σ’αυτόν. Το ‘Then It All Came Down’, η δεύτερη μεγάλη σύνθεσή του ως Wrekmeister Harmonies, είναι η αναζήτηση αυτής της υπαρξιακής αποδόμησης και η προσπάθεια για μια βαθύτερη κατανόησή της.
    Το ‘pastoral doom’ των Wrekmeister Harmonies χαίρει μεγάλης αναγνώρισης από τον σύγχρονο μουσικό τύπο και όλοι συγκλίνουν ότι ιδρύει έναν νέο τρόπο στη metal σύνθεση και εκτέλεση, χρησιμοποιώντας διαφόρων ειδών όργανα.
    Απ’τους Wrekmeister Harmonies έχουν περάσει πολλά ταλέντα τόσο της metal, όσο και της πειραματικής κοινότητας όπως Sanford Parker (Corrections House, Twilight), Bruce Lamont (Yakuza), Ryley Walker, Chris Brokaw (Codeine, Come), μέλη των Indian και Leviathan, οι Ryley Walker and Cooper Crain (Cave, Bitchin Bajas) ο Thor Harris των Swans στα κρουστά του τελευταίου δίσκου αλλά και μέλη των Godspeed You! Black Emperor.

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
    • Website: http://thetemple.gr/
    • FB: www.facebook.com/templeliveclub
    • Τηλ.: +30 210 3468523
    • E-mail: stathis@thetemple.gr (booking), jim@thetemple.gr (γραφείο τύπου)

  • CALEXICO Live at Acropolis

    Ένα ακόμα μεγάλο όνομα της παγκόσμιας ροκ σκηνής στο Φεστιβάλ Αθηνών!
    Για δυο μοναδικές και μαγικές βραδιές, Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018, οι Calexico, θα βρίσκονται στο Ηρώδειο προσκαλώντας τους φίλους του συγκροτήματος να ζήσουν μία ανεπανάληπτη εμπειρία.
    Μια σχέση που μετρά δύο δεκαετίες, αυτή των Calexico με το ελληνικό κοινό, βρίσκει τη θέση της στη σκιά της Ακρόπολης, σε μια μοναδική παράσταση, που μιλά ήδη στην καρδιά μας.

    Η ψυχή και η καρδιά των Calexico, ο Joey Burns και ο John Convertino, μας στέλνουν το παρακάτω μήνυμα από τα backstage της απόλυτα επιτυχημένης αμερικανικής περιοδείας τους. Δείτε το εδώ: https://youtu.be/e03T-O_DaRg

    «Hey everybody, this is John and Joey. We are very excited! Another night has been added to Athens and we are very excited to come …Efharisto, we’ll see you soon, see you this summer, we can’t wait…!»

    «Γεια χαρά! John και Joey εδώ. Είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι! Ένα ακόμη βράδυ προστέθηκε για την Αθήνα και είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι που ερχόμαστε… Efharisto, θα σας δούμε πολύ σύντομα, αυτό το καλοκαίρι, ανυπομονούμε!»
    Joey Burns, John Convertino – Calexico

    Με τη μπάντα σε πλήρη σύνθεση, όλες τις μεγάλες επιτυχίες τους και σίγουρα δυνατές εκπλήξεις, οι Calexico πραγματώνουν το όνειρο κάθε καλλιτέχνη, και ετοιμάζονται να μας ταξιδέψουν σε δύο βραδιές αγάπης, ταξιδιού και μελωδίας στο Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού.

    Το συγκρότημα που πήρε το όνομά του από την πόλη Calexico, στα σύνορα του Μεξικό με τη Καλιφόρνια, έρχεται από το Tucson της Αριζόνα, μετρώντας πάνω από 20 χρόνια καριέρας και με φανατικούς φίλους σε όλον τον κόσμο.

    Η μουσική τους είναι ένα κράμα από παραδοσιακούς latin ήχους (mariachi, conjunto, cumbia, tejano), μαζί με country, jazz και post-rock. Είναι τόσο μοναδικοί και πρωτότυποι, που για αυτούς γεννήθηκε ο όρος στη μουσική «desert noir».

    Οι Calexico έρχονται για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, με τις αγαπημένες επιτυχίες από όλη τη δισκογραφία τους, όπως το «Stray», «Falling from the sky», «Crystal Frontier», «Missing», «Splitter» κ.α., αλλά και με το νέο ένατο άλμπουμ τους, το «The thread that keeps us», που κυκλοφόρησε στο τέλος Ιανουαρίου.

    Δυο πραγματικά ξεχωριστά καλοκαιρινά βράδια κάτω από την Ακρόπολη.

    Οι Calexico θα εμφανιστούν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

    Band Members
    Joey Burns – vocals, guitar, cello, upright bass, arrangements, production
    John Convertino – drums, percussion, vibes, marimba, accordion
    Jacob Valenzuela – vocals, trumpet, vibes, keyboard
    Martin Wenk – trumpet, accordion, guitar, synth, vibes, backing vocals
    Scott Colberg – double bass, electric bass
    Sergio Mendoza – piano, farfisa
    Jairo Zavala Ruiz – bouzouki, baritone guitar, vocals

    Συντονιστείτε στο επίσημο event του Live @ Acropolis!
    https://www.facebook.com/events/1958856091043820/

    Οι φωτογραφίες του newsletter είναι των: Jairo Zavala Ruiz, Chema Gonzalez, Chris Hinkle.

    Εξασφαλίστε τα εισιτήρια σας στο δίκτυο Viva

    Οι τιμές των διαθέσιμων εισιτηρίων ξεκινούν από 33 ευρώ και φθάνουν τα 60 ευρώ

    Συγκεκριμένα:

    Άνω Διάζωμα
    Τα πρώτα εισιτήρια των 25 ευρώ (early bird) εξαντλήθηκαν.
    Η τιμή έχει διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
    Κάτω Διάζωμα
    Ζώνη Γ: 40 ευρώ
    Ζώνη B: 45 ευρώ
    Ζώνη A: 50 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 55 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη A’: 60 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr

    www.viva.gr
    τηλεφωνικά στο 11876

    Φυσικά Σημεία προπώλησης εισιτηρίων
    Media Markt | Seven Spots | Viva Kiosk Σύνταγμα + Viva Spot Τεχνόπολη | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | αθηνόραμαgr. | Yioleni’s | Kremlino
    Και στο Ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
    Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα– Παρασκευή: 10:00-16:00 και Σάββατο 10:00 -15:00.
    Πληροφορίες – Κρατήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000, tameia@greekfestival.gr  .
    Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 09:00-17:00).
    Τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου, Πανεπιστημίου 39.

  • 18th Athens Technopolis Jazz Festival

    #JazzBeThere: Το πιο δυνατό line-up που θα κάνει
    όλη την πόλη jazz

    1 φεστιβάλ | 18 χρόνια | 7 μέρες | 21 μουσικά σχήματα
    Πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων & απρόσμενων εκπλήξεων

    Το 18th Athens Technopolis Jazz Festival έρχεται από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου στην #Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων για να μας χαρίσει 7 μέρες υπέροχης jazz εμπειρίας. Σύμφωνα με το αναλυτικό πρόγραμμα του αγαπημένου -και ενήλικου πλέον- φεστιβάλ, η πιο jazz σκηνή της πόλης θα υποδεχτεί 21 μουσικά σχήματα, με τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής να έχουν για πρώτη φορά τη δική τους συμμετοχή κάνοντας τον international αέρα του φεστιβάλ ακόμα πιο εντυπωσιακό! Την εορταστική αυτή ατμόσφαιρα θα συμπληρώνουν μεγάλες παράλληλες εκδηλώσεις και απρόσμενες εκπλήξεις που θα σας αποκαλύψουμε πολύ σύντομα!

    Η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Οnassis Cultural Centre Athens είναι έτοιμη για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά. Παράλληλα, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, επιστρέφει το Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ NEW GENERATION 5 με τρία καινούργια σχήματα που μας καλούν να αφεθούμε στους ευφάνταστους αυτοσχεδιασμούς που θα προκύψουν επί σκηνής με σημαντικούς βετεράνους της jazz. Αποτέλεσμα της ταυτόχρονης αυτής συνύπαρξης; Μία πόλη όλη jazz!

    Are you ready to jazz?

    Στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τη Δευτέρα 4 Ιουνίου, την πρώτη μέρα του 18th Athens Technopolis Jazz Festival, που θα είναι αφιερωμένη αποκλειστικά στην ελληνική jazz σκηνή, πρώτοι από όλους μάς υποδέχονται οι “Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vasilis Xenopoulos, στη συνέχεια η νέα μουσική πρόταση του φεστιβάλ, “Mihalis Kalkanis Live” και η βραδιά ολοκληρώνεται με την εμφάνιση του μουσικού σχήματος που επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τη χώρα μας, “John Balikos Trio“.
    Την Τρίτη 5 Ιουνίου, η μέρα ανήκει στους “Ιωάννου / Βαφέας Quartet” (Κύπρος), “Greg Lamy Quartet – Greg Lamy Music” (Λουξεμβούργο) και “Accordi e Disaccordi” (Ιταλία) ενώ την Τετάρτη 6 Ιουνίου η σκηνή υποδέχεται τους ” Drifter” (Βέλγιο), “All Too Human” (Δανία) και “Sebastian STUDNITZKY “MEMENTO” orchestral experience” (Γερμανία).
    Την Πέμπτη 7 Ιουνίου ερχόμαστε πιο «κοντά» με τις Ισπανία, Τσεχία και Ολλανδία “ταξιδεύοντας” υπό τους ήχους των “Enriquito Trio”, “Milan Svoboda Quartet” και “Under the Surface” αντίστοιχα. Το βράδυ της Παρασκευής 8 Ιουνίου θα κλείσει με την πολυαναμενόμενη εμφάνιση του “Theo Croker” από τις ΗΠΑ, ενώ νωρίτερα θα έχουμε απολαύσει τους “Woody Black 4” (Αυστρία) και “Moncef Genoud” (Ελβετία).
    Το Σάββατο 9 Ιουνίου καταφτάνουν οι “Espen Berg Trio” (Νορβηγία), οι “Brightbird Trio” (Πορτογαλία) και οι πάντα “γοητευτικοί” “Peedu Kass Music” (Εσθονία). Η αυλαία του 18th Athens Technopolis Jazz Festival πέφτει την Κυριακή 10 Ιουνίου με τους Mihály Borbély Quartet” (Ουγγαρία), “Isabella Lundgren and Carl Bagge Trio” (Σουηδία) και “Binker and Moses” (Ηνωμένο Βασίλειο). Ναι, το κλείσιμο του φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να είναι καλύτερο!

    Παράλληλα στο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ NEW GENERATION 5, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, την Πέμπτη 7 Ιουνίου θα εμφανιστούν οι: Τάκης Πατερέλης (σαξόφωνο), Γιώργος Κοντραφούρης (πιάνο), Παναγιώτης Κωστόπουλος (ντραμς), Κίμωνας Καρούτζος (κοντραμπάσο), Μιχάλης Τσιφτσής (κιθάρα). Τη δεύτερη μέρα, Παρασκευή 8 Ιουνίου, θα ακούσουμε τους ήχους των: Αρίωνα Γυφτάκη (κοντραμπάσο), Τζώρτζη Τσιρόπουλου (τενόρο σαξόφωνο), Gabriele Milozzi (άλτο και σοπράνο σαξόφωνο), Αναστάση Γούλιαρη (ντραμς). Την τελευταία μέρα του Πανοράματος, το βράδυ του Σαββάτου 9 Ιουνίου, θα μας συντροφεύσουν οι ήχοι των: David Lynch (σαξόφωνα), Σταύρου Λάντσια (πιάνο), Βασίλη Ποδαρά (ντραμς), Ντίνου Μάνου (κοντραμπάσο).

    Καθ’ όλη τη διάρκεια των 7 ημερών του 18th Athens Technopolis Jazz Festival θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την Τεχνόπολη στην πιο jazz εκδοχή της αφού, παράλληλα με το φεστιβάλ, οι χώροι της θα γεμίσουν με μοναδικές εκθέσεις και πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων ενώ οι εκπλήξεις που θα μας περιμένουν αναμένεται να είναι πολλές και συναρπαστικές!
    Ladies and Gentlemen, are you ready? #JazzBeThere
    Ραντεβού στην -πιο jazz από ποτέ- Τεχνόπολη! #KatheMeraTexnopoli

    18th Athens Technopolis Jazz Festival | Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Antonis Zouganelis

    *More jazz news? Just click here: https://www.technopolisjazzfestival.comand #JazzBeThere.

  • Drog_A_tek Live at six dogs

    Drog_A_tek Live

    Πέμπτη 25 Μαΐου στις 21:00

    Είσοδος 8 ευρώ

    Οι drog_Α_tek αναθέτουν την μουσική τους σε αλγόριθμους, αναλογικά κυκλώματα και λαμπάτους ενισχυτές. Σκοπός τους είναι να περιορίσουν τον ανθρώπινο παράγοντα και να βρίσκονται σε συνεχή πόλεμο για τις ιδέες της Bass Class Republic.

    Επινοούν μία τεχνητή νοημοσύνη και της αναθέτουν τη δημιουργία ενός μελλοντικού ηχητικού ιού. Αυτός ο ιός δεν είναι τίποτα παραπάνω από μία αφρο μητροπολιτική ρυθμική δυστοπία. Μην μένεις άπραγος. Ο χρόνος εξαντλείται. Μάθε τώρα τη γλώσσα των μηχανών!

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr