puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • 10 λόγοι για να μη χάσεις τη συναυλία του Παύλου στο Piraeus 117 Academy

    Ο Παύλος Παυλίδης & οι B-movies κατηφορίζουν την Πειραιώς και κάνουν στάση για πρώτη φορά στο Piraeus 117 Academy.

     

    Μην το χάσεις, γιατί..

     

    Διάβασε! Δες! Άκου!

     

    • Κάθε συναυλία του,είναι σαν να τον παρακολουθείς πρώτη φορά και ας τον έχεις δει χιλιάδες κατά τη διάρκεια της μουσικής του πορείας.

     

     

    • Το live του λειτουργεί σαν χρονομηχανή που σε ταξιδεύει σε άλλες εποχές, ανέμελες και γοητευτικές.

    • Αυτός ο μελαγχολικός τύπος είναι τόσο εκρηκτικός και ανεξάντλητος on stage.

    https://www.youtube.com/watch?v=vaRrAKzLLUg

    • Τα live του είναι γύρω στα 180 λεπτά και δε σε κουράζουν ποτέ, το αντίθετο θα λέγαμε.

     

    • Στο Saristra Festival έπαιζε ασταμάτητα πάνω από 3,5 ώρες παρέα με έναν πράσινο φουσκωτό κροκόδειλο!

     

    • Τολμάει και εκφράζει ελεύθερα την άποψη του χωρίς δισταγμό και δειλία.

     

    • Μας έδωσε ένα ιστορικό live μοιράζοντας την ίδια σκηνή με τον Αγγελάκα.

    • Συγκινεί με τους στίχους και τις μελωδίες του.

    • Είπε ο ίδιος σε μια συνέντευξη του η «έμπνευση είναι η συμμαχία με το χάος» … πολλά like!

     

    • Είναι ο Παυλάρας της δική μας γενιάς.

    Ραντεβού λοιπόν το Σάββατο στο Piraeus 117 Academy από νωρίς για ακούσουμε και Σούπερ Στέρεο που θα ανοίξουν τη συναυλία.

     

    Προπώληση εισιτηρίων:
    Τα πρώτα εισιτήρια κοστίζουν 10€ (εώς και την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου 2018)
    Στην δεύτερη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 12€ (από Πέμπτη 1 Μαρτίου 2018)
    Ταμείο: 14€

    Αθήνα
    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366
    Σε όλη την Ελλάδα
    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
    OnlineSales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
    www.tickethouse.gr
    (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

  • Λένα Πλάτωνος Live at six dogs

    Λένα Πλάτωνος Live

    Μαζί της: Σαβίνα Γιαννάτου, Γιάννης Παλαμίδας

    Πλήκτρα, programming: Στέργιος Τσιρλιάγκος

    Ενορχηστρώσεις: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος

    Κυριακή 6 Μαΐου στις 21:00

    Εισιτήρια: 12 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ πόρτα https://www.viva.gr/tickets/music/six-dogs/lena-platwnos/

    Από τις μέρες του εμβληματικού Σαμποτάζ, που σηματοδότησε την αρχή του ηλεκτρονικού ήχου στην Ελλάδα, μέχρι την πρόσφατη, ενθουσιώδη ανακάλυψή της από μια νέα γενιά μουσικών εντός και εκτός συνόρων, η καριέρα της Λένας Πλάτωνος μετράει πλέον περισσότερα από 30 συναρπαστικά δημιουργικά χρόνια.

    Από τις κλασικές σπουδές στον αναλογικό ήχο των συνθεσάιζερ, η Πλάτωνος έχει υπάρξει όχι μόνο δημιουργός νέων ήχων αλλά μιας μη ορθολογιστικής προσέγγισης στη μουσική και μιας αισθητικής, της οποίας το αποτύπωμα είναι ευδιάκριτο ακόμα και σήμερα. Πειραματίστηκε με τη μουσική, τον λόγο και τις ερμηνείες, χρίστηκε διάδοχος του Μάνου Χατζιδάκι από τον ίδιο τον Μάνο Χατζιδάκη, μελοποίησε Καβάφη, Καρυωτάκη και Έμιλυ Ντίκινσον. Το 2015 το Γκάλοπ της επανακυκλοφόρησε σε βινύλιο από την αμερικανική Dark Entries, αποθεώθηκε από τον διεθνή τύπο και έγινε ανάρπαστο. Τον Δεκέμβριο του 2017 ένα πολύχρωμο πλήθος γέμιζε ασφυκτικά την κεντρική σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για την πρεμιέρα του Λ.Π, του ντοκιμαντέρ του Χρήστου Πέτρου για τη ζωή και το έργο της.

    Η Λένα Πλάτωνος, τόσο underground όσο και mainstream, είναι η ζωντανή ιστορία της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Πάντα επίκαιρη, σοφότερη και πιο συγκινητική από ποτέ, επιστρέφει στη σκηνή του six d.o.g.s παρέα με τους εκλεκτούς φίλους της την πρώτη Κυριακή του Μαΐου.

    Χορηγοί Επικοινωνίας:

    RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr

  • ΓΕΩμετρίες 

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
    ΓΕΩμετρίες  —Εκθεσιακός χώρος

    27 Μαρτίου – 15 Ιουνίου 2018 | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ιερά Οδός 75, Αθήνα) | Πέμπτη – Παρασκευή 17:00-21:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00-21:00

     

    Ανακαλύψτε ατέλειωτους κήπους μέσα στην πόλη.

    Περιηγηθείτε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο και δείτε έργα τέχνης.

    Ακολουθήστε ένα απροσδόκητο πρόγραμμα δράσεων για μικρούς και μεγάλους.

    Η γη, η τροφή, οι σπόροι και το άγνωστο οικοσύστημα του Γεωπονικού Πανεπιστημίου συστήνονται στους Αθηναίους, με μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και ένα πρόγραμμα δημόσιων δράσεων για όλη την οικογένεια.

     

    Έχετε αντικρίσει τους ατελείωτους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών; Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να έχει λόγο ύπαρξης σε ένα πανεπιστήμιο; Έχετε ποτέ φανταστεί την Αθήνα κατάφυτη; Η πόλη της Αθήνας αφορά το Ίδρυμα Ωνάση διαχρονικά, αποτελεί βασικό πυρήνα της δράσης του, το ιδανικό περιβάλλον για την εξωστρέφειά του. Οι δράσεις της Στέγης έξω από το κτίριό της ξανασυστήνουν στους κατοίκους τον αστικό ιστό που μεταμορφώνεται και μας αλλάζει, εντοπίζει σημεία της Αθήνας που περίμεναν να ανακαλυφθούν και αναδεικνύει νέους τρόπους εξοικείωσης με την πόλη. Η Στέγη, σε επιμέλεια της locus athens, επιδιώκει να επανασυστήσει στο κοινό της πόλης ένα από τα πρώτα ελληνικά πανεπιστήμια ως ένα επίκαιρο και συναρπαστικό τοπόσημο. Η γη, η τροφή, οι σπόροι, το οικοσύστημα και οι έννοιες που προκύπτουν από τα πρωταρχικά υλικά της γης θα αναμετρηθούν με το βλέμμα και τη σκέψη της τέχνης, από τις 27 Μαρτίου έως τις 15 Ιουνίου.

    Πώς η τέχνη ενώνεται με τη γη; Πώς ένα έργο τέχνης συνομιλεί με το οικοσύστημα; Μπορεί η καλλιέργεια της γης να αναγεννήσει το έδαφος; Ξέρετε τι είναι η βιοδυναμική καλλιέργεια; ‘Έχετε ποτέ δοκιμάσει μοναστηριακές συνταγές, ανθισμένο μενού ή τον σπόρο της ζωής; Έχετε παρακολουθήσει περφόρμανς μέσα στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο; Έχετε ακούσει μουσική που παράγεται από σταγόνες, μπαλόνια, σωλήνες, πέτρες; Έχετε παρακολουθήσει θερινό σινεμά στο Γεωπονικό; Έχετε δει αγώνες κωπηλασίας στον Κηφισό; Θέλετε να πάρετε μέρος στο κτίσιμο μιας μόνιμης εγκατάστασης αποκλειστικά με φυσικά υλικά στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο;

    Οι Γεωμετρίες είναι ένα πυκνό πρόγραμμα σποράς και συγκομιδής, με πολύμηνο κύκλο ζωής, που θα πραγματοποιηθεί σε διάφορα σημεία του Γεωπονικού Πανεπιστημίου. Απαρτίζονται από μια εικαστική έκθεση με νέες παραγωγές, με πρόσφατα, παλαιότερα και ιστορικά έργα, από ένα δημόσιο πρόγραμμα επτά θεματικών Κυριακών, από έναν μεγάλο περίπατο αφιερωμένο στο νερό, από έναν αγώνα κωπηλασίας και από ένα υπαίθριο φεστιβάλ ταινιών για το περιβάλλον και την κλιματική αλλαγή. Η έκθεση παρουσιάζεται στο Γεωργικό Μουσείο, στο κεντρικό κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών και στους κήπους του. Τη βραδιά των εγκαινίων o Τούρκος καλλιτέχνη Cevdet Erek, που εκπροσώπησε τη χώρα του στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας, παρουσιάζει μια ιδιαίτερη ηχητική περφόρμανς (20:30 και 21:30, Αμφιθέατρο Σιδέρη).

    Το δημόσιο πρόγραμμα χωρίζεται σε επτά ενότητες –αλάτι, φωτιά, κήποι, σπόροι, νερό, γη και αέρας– στο πλαίσιο των οποίων θα πραγματοποιηθεί πλήθος δράσεων: γεύματα, εργαστήρια, ομιλίες, ηχογραφήσεις, περφόρμανς, περιπλανήσεις, αναγνώσεις κ.ά. Μέσα από τις δημόσιες δράσεις, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν και θα απολαύσουν διαφορετικές και άγνωστες όψεις του πανεπιστημίου, όπως τον αμπελώνα, το δενδροκομείο και το ανθοκομείο, ενώ θα συμμετάσχουν βιωματικά στην ιστορία του τόπου από τα οθωμανικά χρόνια έως σήμερα. Θα έρθουν σε επαφή με νέες τεχνικές καλλιέργειας, με τη φιλοσοφία της φυσικής δόμησης, με την ιστορία των πετρωμάτων, με τρόπους παρασκευής της τροφής, με την εξελικτική ιστορία της ανθρωπότητας και το πέρασμα στη γεωργία, με το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και με πλήθος άλλων καίριων ζητημάτων γύρω από το περιβάλλον.

     

    Διοργάνωση/Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Επιμέλεια: locus athens

    Σε συνεργασία με το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών

    Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός και σήμανση: AREA, Architecture Research Athens

    Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη

     

    Καλλιτέχνες της έκθεσης

    Πάκυ Βλασσοπούλου, Άγγελος N. Γουλανδρής, Cevdet Erek, Γιάννης Θεoδωρόπουλος, Αθηνά Ιωάννου, Vlassis Caniaris, Βαλεντίνα Κάργα, Kassandras, Carolina Caycedo, Céline Condorelli, Μίλτος Μανέτας, Νίκος Μάρκου, MoY Studio, Beatriz Santiago Muñoz, Yto Barrada, Michel Berthet, Νατάσα Μπιζά, Anna Boghiguian, Πέτρος Μώρης, Ντόρα Οικονόμου, Uriel Orlow, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Μαρία Παπαδημητρίου, Βούλα Παπαϊωάννου, Ρένα Παπασπύρου, Ναυσικά Πάστρα, Didem Pekün, Marjetica Potrč, Standart Thinking, Hiroshi Sugimoto, Serkan Taycan, Mario García Torres, Θανάσης Τότσικας, Αλέκος Φασιανός, Inas Halabi, Peter Halley, Federico Herrero, Χρήστος Χρυσόπουλος

     

    Δημόσιο Πρόγραμμα

    Omar Amiralay, Ana Vaz, Επάρκεια, Metin Erksan, Dimitri Zenghelis, Φαίη Ζήκα, Ροίκος Θανόπουλος, Τάκης Κανελλόπουλος, Kassandras, David Leonard, Jumana Manna, Angela Melitopoulos, Γιάννης Μπαζιώτης, Πηνελόπη Μπεμπέλη, Will Benedict, Tristan Bera, Betty’s Bakery, Νατάσα Μπιζά, Ursula Biemann, Wang Bing, Peter Nadin, Ίρις Νικολάου, Vittorio De Seta, Lav Diaz, Ντόρα Οικονόμου, Natsuko Uchino, Ανδριάνα Παπανικολάου, Verena Paravel, Artavazd Pelechian, Το Πελίτι, Filipa Ramos, Σταγόνες, Standart Thinking, Σχολείο Εδάφους, Lucien Castaign Taylor, Aimee Toledano, Troō Food Liberation, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Chouska, Jorge Furtado

     

     

    ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    Κυριακές σαν γιορτή στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο με αφορμή την έκθεση Γεωμετρίες. Συζητήσεις, εργαστήρια, ξεναγήσεις, «αληθινό» φαγητό με σκοπό να έρθουμε σε επαφή, να γνωρίσουμε και να απολαύσουμε τη γη.

     

    ΑΛΑΤΙ

    1 Απριλίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00 | Ένα Όραμα για τη Γεωργία του Αύριο: Εργαστήριο από τον Μάριο Δεσύλλα

    Χώρος: Πυραμίδα | Διάρκεια: 60 λεπτά

    13:00 | Food is Energy: Μια ξενάγηση από τις Βαλεντίνα Κάργα και Marjetica Potrč

    Χώρος: Πυραμίδα | Διάρκεια: 30 λεπτά

    14:00 | Soul Food: Νηστίσιμο μεσημεριανό από τους Troō Food Liberation & ηπειρώτικo ψωμί από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    17:00 | For All Party Occasions: Discussion over Coffee and Cookies: Μια περφόρμανς της Νατάσα Μπιζά

    Χώρος: Γεωργικό Μουσείο, 1ος όροφος | Διάρκεια: 90 λεπτά

    ΚΗΠΟΣ

    22 Απρίλιου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    14:00 | Eat My Garden: Μεσημεριανό από τους Troō Food Liberation & ψωμί ολικής άλεσης από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    17:00 | Ο Κήπος ως Κόσμος και Μικρόκοσμος: Μια ομιλία από τη Φαίη Ζήκα

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 60 λεπτά

    18:00 | Συναυλία για διάφορα αντικείμενα από τον Pierre Berthet

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 60 λεπτά

     

    ΣΠΟΡΟΙ

    6 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00-14:00 | Οι Σπόροι: Από το Πελίτι

    Χώρος: Είσοδος Δενδροκομείου | Διάρκεια: 2 ώρες

    13:00 | Τοπικές Ποικιλίες: Από το Παρελθόν στο Μέλλον – Μια ομιλία από την Πηνελόπη Μπεμπέλη και τον Ροίκο Θανόπουλο

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 20 λεπτά

    13:00 | We Are All Seeds: Ένα εργαστήριο μαγειρικής και ένα γεύμα από τους Troō Food Liberation με Perfect 10 ψωμί χωρίς γλουτένη από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    16:00 | Wild Relatives (2018), προβολή της ταινίας και παρουσίαση από τη σκηνοθέτιδα Jumana Manna

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 90 λεπτά

    H παρουσίαση θα γίνει στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

    ΝΕΡΟ

    13 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    11:00-14:00 | Ένα κάλεσμα στον Κηφισό, HydroLab Attica του Serkan Taycan

    Αφετηρία: Ιερά Οδός 75, στην είσοδο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου

    Διάρκεια πορείας: 2 ώρες. Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και παπούτσια.

    17:00 | Dry Summer (Susuz Yaz, 1964): Μια ταινία του Metin Erksan

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 75 λεπτά

    19:00-21:00 | Η προέλευση της γεωργίας και της κτηνοτροφίας: Μια εξελικτική και κοινωνιολογική προσέγγιση στη συμβιωτική περιπέτεια ανθρώπων, ζώων και φυτών

    – Ένα σεμινάριο από τον Γιάννη Μανέτα

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 2 ώρες

    Το σεμινάριο έχει 3 συναντήσεις, την Κυριακή 13, την Τρίτη 15 και την Πέμπτη 17 Μαΐου, ώρες 19:00-21:00. | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

    ΓΗ

    27 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00-21:00 | Cob – Εργαστήριο Φυσικής Δόμησης από τις Σταγόνες

    Χώρος: Στους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου

    Για όλες τις ηλικίες | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    12:00 | H Ιστορία της Πέτρας: Εργαστήριο από τη Γεωργία Ντούσικου και την Ανδριάνα Παπανικολάου

    Χώρος: Δενδροκομείο | Διάρκεια: 60 λεπτά

    14:00 | Mama Feed Me: Πικνίκ με τους Troō Food Liberation & ψωμί με λεβάντα από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    20:00 | Ο Ήχος της Σιωπής: Μια ομιλία από τον Γιάννη Μπαζιώτη

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 45 λεπτά

    21:00 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 1 ώρα και 37 λεπτά

     

    ΦΩΤΙΑ

    3 Ιουνίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    19:00 | Το σώμα ως τοπίο: Μια περφόρμανς-περιήγηση από τις Ίρις Νικόλαου και Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου και τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου

    Χώρος: Δενδροκομείο | Διάρκεια: 45 λεπτά

    20:00 | ΠΑΝΑΚΕΙΑ εστία > σκεύη > βρώσιμα: Ένα γεύμα από την ομάδα Standart Thinking

    Χώρος: Δενδροκομείο | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά

    23:00 | PURELAND: Μια ανάγνωση από την Ντόρα Οικονόμου

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 40 λεπτά

     

    ΑΕΡΑΣ

    10 Ιουνίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    19:00 | Practicing Pleasure Where Possible, an Act: Μια περφόρμανς από την Πάκυ Βλασσοπούλου

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, 1ος όροφος | Διάρκεια: 40 λεπτά

    20:00 | Sustainable Cities are Productive, Inclusive Cities: Mια ομιλία του Dimitri Zenghelis

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 45 λεπτά

    H ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

    20:00 | Think Global Eat Local: Ένα δείπνο από τους Troō Food Liberation & ψωμί με χαρουπάλευρο από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

     

     

     

     

     

     

    Διαβάστε περισσότερα

    H locus athens, που έχει τη γενική επιμέλεια των Γεωμετριών, είναι ένας ανεξάρτητος και ευέλικτος οργανισμός σύγχρονης τέχνης, αποτελούμενος από τις Μαρία-Θάλεια Καρρά και Όλγα Χατζηδάκη. H locus athens ενδιαφέρεται για το αστικό και φυσικό τοπίο της πόλης, στο οποίο δημιουργεί νέες αφηγήσεις με τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης. Αναζητά διαρκώς νέα μέσα έκφρασης, τα οποία να διευρύνουν τα όρια της τέχνης και την επικοινωνία με το κοινό. Βασική επιδίωξη της ομάδας είναι οι νέες παραγωγές έργων, μέσα από τις οποίες να οριοθετείται εκ νέου το ιστορικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο του τόπου, καθώς και της ευρύτερης ζώνης στην οποία ανήκουμε. Οι δράσεις της ποικίλλουν σε κλίμακα, σε είδος και σε μορφή: εκθέσεις, παιδικές εκδόσεις, κατάλογοι, ομιλίες, residencies, community projects, είναι μερικές από αυτές.

     

    Το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών ιδρύθηκε το 1920. Τα εκπαιδευτικά του προγράμματα συνδυάζουν τη θεωρητική διδασκαλία με την εργαστηριακή άσκηση και την πρακτική εξάσκηση, πηγάζουν από την ερευνητική εμπειρία και σχετίζονται με τα προβλήματα και τις προοπτικές της ελληνικής γεωργίας. Όραμα του Ιδρύματος αποτελεί η δυναμική τοποθέτησή του στο διεθνές ακαδημαϊκό περιβάλλον και η ανταπόκρισή του στις παραγωγικές και αναπτυξιακές ανάγκες της ελληνικής οικονομίας και κοινωνίας. Συνεπές προς τον ιστορικό του ρόλο, παρακολουθεί, παρεμβαίνει, αλλά και αναπτύσσεται στους ρυθμούς και τις κατευθύνσεις της σύγχρονης εκπαίδευσης και επιστήμης. Βρίσκεται σε συνεχή επαφή με την κοινωνία, αντιλαμβάνεται τις ανάγκες της και παρέχει θέσεις και προτάσεις για την επίλυση προβλημάτων που αφορούν τον αγροτοδιατροφικό τομέα.

     

     


    Πληροφορίες

     

    27 Μαρτίου – 15 Ιουνίου 2018

    Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ιερά Οδός 75, Αθήνα)

    Πέμπτη – Παρασκευή 17:00-21:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00-21:00 Είσοδος ελεύθερη

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2017

  • “Βάτραχοι-project“

    Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

    “Βάτραχοι-project“

    βασισμένο στους “Βατράχους” του Αριστοφάνη

     

    Από τη Δευτέρα 16 Απριλίου έως την Τρίτη 29 Μαΐου 2018

    Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

     

    Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Δευτέρα 16 Απριλίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο «Βάτραχοι-project» βασισμένο στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

     

    Πώς θα παιζόταν ένα έργο του Αριστοφάνη σε μια μικρή κλειστή σκηνή, δίχως χορούς και πανηγύρια, δίχως την υποχρέωση του “μεγάλου θεάματος” που όλοι αναμένουν στα ανοιχτά θέατρα; Εμείς θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε εξαρχής αυτόν τον τόσο σημαντικό –αλλά και τόσο “άβολο”– αρχαίο κωμωδιογράφο, επανεφευρίσκοντας τη σχέση μας με την έννοια “κωμωδία”. Τέσσερις ηθοποιοί επιστρατεύουν όλα τα μέσα για να μεταφέρουν το “πνεύμα”, και όχι το “γράμμα”, αυτής της καθόδου στον Άδη προς αναζήτηση του χαμένου ποιητή. Αλήθεια, εσείς ως σύγχρονοι Έλληνες, ποιον θα θέλατε να φέρετε πίσω από τον Κάτω Κόσμο;

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση “Βατράχων”: Νικολέττα Φριντζήλα

    Διασκευή: ο θίασος

    Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

    Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

    Μουσική: Βάιος Πράπας

    Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

    Βίντεο: Ελεονόρα Λύτρα

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:

    Δήμητρα Βλαγκοπούλου

    Άννα Κλάδη

    Χρήστος Κοντογεώργης

    Μιχάλης Πανάδης

     

    Μουσικοί επί σκηνής: Βάιος Πράπας, Οδυσσέας Μισόρης

     

    Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

     

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

     

    • Από τις 16 Απριλίου έως τις 29 Μαΐου 2018

    Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

     

     

    • Θέατρο Από Μηχανής, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, amtheater.gr

     

    • Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό: 13€

    Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

    Ανέργων: 8€

    Ατέλεια: 5€

     

    • Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210. 5232097 και στο viva.gr/tickets/

  • “Ο ΣΗΜΑΙΟΦΟΡΟΣ”

    “Ο ΣΗΜΑΙΟΦΟΡΟΣ”

     

     κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 έως τις 26 Μαΐου

     

    Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο Ένωσης Ελλήνων Κριτικών ως “πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης (2013-2014)” η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».

     

    Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke – «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε – γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, μας αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας σε διαπραγμάτευση την έννοια του «ήρωα».

     

    Το 1662, ο δεκαοχτάχρονος ιππότης Χριστόφορος Ρίλκε οδεύει προς το μέτωπο, ενάντια σε έναν εχθρό που δεν ξέρει, μην ξέροντας όμως ούτε ο ίδιος ποιος είναι. Καλπάζοντας «πάνω από σκοτωμένους χωρικούς», σε ένα ζοφερό τοπίο, μέσα σε καπνούς και συντρίμμια, θα ψάξει να βρει γύρω του την ομορφιά για να αντισταθμίσει την ασχήμια και τη βιαιότητα του πολέμου. Στο τέλος όμως, ο σημαιοφόρος – πια – Χριστόφορος Ρίλκε, θα πέσει νεκρός και θα είναι σαν να κάηκε από την ίδια αυτή φλόγα για ζωή που φούντωνε μέσα του. Μόνος του. Ένας διάττων αστήρ.

     

    Ήταν λοιπόν αυτός ο θάνατος ηρωικός; Γνώριζε ο ίδιος ότι πέθαινε ως ήρωας; Τι μας κάνει να χαρακτηρίσουμε μια πράξη ηρωική; Το μέγεθός της; Η συνάρτησή της από το κοινωνικό όφελος; Κι αν αυτά τα ερωτήματα φαίνεται να έχουν εύκολα απάντηση σε μια μεσαιωνική ιστορία, πως θα μπορούσαν να απαντηθούν σήμερα;

     

    Πιστή στην θεατρική απόδοση μεγάλων λογοτεχνικών έργων και την αφηγηματικότητα, όπως στις προηγούμενες δουλειές της («Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» – Bios, «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ» – Bios), και εισάγοντας για πρώτη φορά στοιχεία του θεάτρου – ντοκουμέντου, η ομάδα UBUNTU θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του: μαρτυρίες επιζώντων πολέμου θα δημιουργήσουν το τοπίο μέσα στο οποίο, δύο ηθοποιοί – αφηγητές θα ερμηνεύσουν το ποίημα, ενώ συνεντεύξεις και αποσπάσματα από βιογραφίες σημερινών «ηρώων» θα προσπαθήσουν να ανοίξουν διάλογο της ιστορίας του τότε με την ζωή του σήμερα.

     

    Γιατί τελικά, αν «έναυσμα του ηρωισμού είναι η Δυσχέρεια» και ήρωας αυτός που «ανατρέπει τους εις βάρος του συσχετισμούς χωρίς ο ίδιος να καθίσταται φορέας του υπερφυσικού», ποιος από μας σήμερα θα μπορούσε να είναι σημαιοφόρος; Υπερασπιζόμενος τι; Και ενάντια σε τι;

     

    Συντελεστές:

    ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΑΣΙΔΑΚΗ

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ

    ΕΡΕΥΝΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

    ΠΑΙΖΟΥΝ: ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΕΛΕΑΝΑ ΚΑΥΚΑΛΑ

    ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ

    ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΙΝΑ ΤΖΟΚΑ

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

    ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΤΖΕΛΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

    ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ, MAΚΙΓΙΑΖ: ΕΜΥ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΚΗ, ΝΩΝΤΑΣ ΔΟΥΖΙΝΑΣ

     

    Παραστάσεις:

     Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

    μέχρι τις 26 Μαΐου 2018.

    Τιμές εισιτηρίων:

    12 ευρώ (κανονικό)

    8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)

    5 ευρώ (ανεργίας, ατέλεια ηθοποιών και σκηνοθετών)

    Διάρκεια: 65΄

     

     

    Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

    Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

    Τηλ : 210 3455020

    Υπεύθυνη επικοινωνίας του θεάτρου : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

  • RED SPEEDO του Lucas Hnath

    RED SPEEDO του Lucas Hnath

    Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

    19 Απριλίου έως 20 Μαΐου

    Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:30

    στο -2

    Για 20 παραστάσεις

     

    Μια αγωνιώδης, βαθιά βουτιά στα σκοτεινά και επικίνδυνα νερά του ντόπινγκ.

    Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κάποιος για την νίκη; Πόσο κοστίζει η ηθική;

    Μέσα από τις αποφάσεις, πράξεις και συνειδήσεις των χαρακτήρων του, με φόντο τον κόσμο  του υγρού στίβου, ο Αμερικανός συγγραφέας Lucas Hnath στήνει ένα σύγχρονο έργο για την ηθική δημιουργώντας ένα έντονο και αιχμηρό δράμα. Σχέσεις που διαλύονται από τη φιλοδοξία, τα αναβολικά, τη γεύση της επιτυχίας, ποτισμένες από τον φόβο για επιβίωση.

    Τέσσερα πρόσωπα, με την πολυπλοκότητά τους, τις αδυναμίες τους και την ανάγκη τους για τη επιτυχία με κάθε τρόπο, ρίχνονται σε ένα σκοτεινό παιχνίδι αποφάσεων και αποδεικνύουν ότι σε έναν τέτοιο αγώνα καμία συνείδηση δεν παραμένει αθώα.

    Το Red Speedo, παρουσιάστηκε στην OFF BROADWAY θεατρική σκηνή της Νέας Υόρκης το 2016 και κέρδισε το βραβείο OBIE και Outer Critics Circle Award.

    Σε ογδόντα λεπτά αγωνίας και συνεχών ανατροπών δίνει δυνατές απαντήσεις και προβληματισμούς για το πόσο κοστίζει η ηθική στον αγώνα για επιτυχία, χρησιμοποιώντας μια απόλυτα σύγχρονη γλώσσα, γεμάτη ένταση.

    Σε πέντε σκηνές, η ένταση αυξάνεται συνεχώς. Πριν το νήμα του τερματισμού, είναι αμφίβολο αν υπάρχει στην ουσία νικητής.

     

    Ταυτότητα Παράστασης

    Κείμενο: Lucas Hnath

    Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

    Σκηνικό: Ηλίας Γαβριήλ

    Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

    Μακιγιάζ: Βασίλης Γκέλης,

    Tatoo artist: Peter Angelfox

    Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

    Video – Trailer: Γιάννης Gizmo Μπερερής

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικήστρατος Νταλαγιώργος

    Βοηθός Παραγωγής: Αλίκη Αλωνεύτη

     

    Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

    Δημήτρης Λιακόπουλος

    Ανδρέας Βούλγαρης

    Βασίλης Μυριανθόπουλος

    Βαρβάρα Λάρμου

     

    Επικοινωνία της παράστασης: Θεοφάνης Κουλούρης  <theofanisfkoulouris@gmail.com>

     

    Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης

    POPCORN

    ONEMAN 

    WATER POLO NEWS

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: 19 Απριλίου έως 20 Μαΐου. Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο-Κυριακή, στις 21:30, στο -2 του ΙΜΚ. Για 20 παραστάσεις.

    Διάρκεια: 80’

     

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 12€ Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
    • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
    • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
    • Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
    • Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00
    • Καταστήματα Forthnet
    • Seretis travel Πανεπιστημίου 61

     

  • ΑΜΛΕΤ από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    ΑΜΛΕΤ

    από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    Θέατρο Άνεσις

     

    21 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΙΣ 27 ΜΑΪΟΥ

     

     

    “θεέ μου! Πόσο έρημος είναι αυτός ο κόσμος; Γεννάει μόνο και σαπίζει.

    Συνέχεια γεννάει και σαπίζει. 

    Όλα είναι μάταια.

    Αυτός ο κόσμος πρέπει να εξαφανιστεί.

    Να βουλιάξει.”

    ΑΜΛΕΤ

     

     

    Η εμβληματική ιστορία εκδίκησης του ευρωπαϊκού θεάτρου, ο Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συνεχίζεται και  τη νέα χρονιά, με θερμή ανταπόκριση από το αθηναϊκό κοινό.

    Σε σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου Λεβάν  Τσουλάτζε , ο Τάσος Ιορδανίδης ξεχωρίζει στον ομώνυμο ρόλο του Δανού πρίγκιπα που αποζητά την τιμωρία των ενόχων για τον φόνο του πατέρα του και την προσωπική του δικαίωση.

    Με μια ομάδα εκλεκτών ηθοποιών , τον Αρη Λεμπεσόπουλο, την Πέμυ Ζούνη, την Ιωάννα Παππά , τον Θοδωρή Κατσαφάδο ο σκηνοθέτης προσαρμόζει ευρηματικά το κείμενο μεταφέρει την πλοκή στην εποχή μας αναδεικνύοντας έτσι τη διαχρονικότητα του έργου.

    ‘Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε:

    σ΄ αυτόν τον αναποδογυρισμένο κόσμο η λογική έχει δώσει τη θέση της στην ανομία , την αυθαιρεσία και την τρέλα.

    Και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος που έχει μεταφράσει το κείμενο:

    Μετέφρασα τον Άμλετ σ΄ έναν λόγο απλό . Δωρικό. Όπως απλός είναι ο λόγος της τραγωδίας.

     

    Μετά την καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του « Έγκλημα και Τιμωρία», ο Τάσος Ιορδανίδης επιλέγει να παρουσιάσει και τη φετινή χρονιά ένα από τα σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου και να αναμετρηθεί με έναν εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο, αυτόν του Άμλετ με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Λεβάν Τσουλάτζε.

    Του σκηνοθέτη που χάρισε τις δυο προηγούμενες χρονιές τη μεγάλη επιτυχία με την παράσταση Έγκλημα και Τιμωρία και στον Τάσο Ιορδανίδη έναν σπουδαίο ρόλο στην καριέρα του, αυτόν του Ρασκόλνικοφ.

     

    Το τρέιλερ της  παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=QwwKxaR1vHQ&feature=youtu.be

     

    Διανομή:

     

    Τάσος Ιορδανίδης: ΄Αμλετ

    Άρης Λεμπεσόπουλος :Κλαύδιος

    Πέμυ Ζούνη: Γερτρούδη

    Ιωάννα Παππά: Οφηλία

    Νίκος Πουρσανίδης:  Λαέρτης

    Δημήτρης Καπετανάκος: Ρόζενγκρατς

    Δημήτρης Διακοσάββας:  Γκίλντενστερν

    Θοδωρής Κανδυλιώτης: Φάντασμα //ηθοποιός

    Ιάσονας Παπαματθαίου: Οράτιος

    και 

    Θοδωρής Κατσαφάδος:  Πολώνιος

     

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
    Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε
    Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
    Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
    Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου
    Σκηνοθεσία trailer: Χρήστος Δήμας
    Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς 

     

     

     

     

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

    Παρασκευή 20.30

    Σάββατο  20.30

    Κυριακή 19.30

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    €20 Γενική είσοδος

    €14 φοιτητές, καθηγητές και άνω των 65

    €10 άνεργοι

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    –  στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2

    –  στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876) και στο VivaWallet Mobile App,

    – στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores,

    – στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

    – στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.gr και στο Viva kiosk Συντάγματος.

  • Απρίλιος και Μάιος στον Πολυχώρο VAULT

    Απρίλιος και Μάιος στον Πολυχώρο VAULT

     

    Πρόγραμμα Παραστάσεων

     

    Με οκτώ παραστάσεις ολοκληρώνεται η φετινή σεζόν 2017-18 του πολυχώρου VAULT.

     

     

    «The Curing Room» – Τελευταίος Κύκλος Παραστάσεων: Aπό την Παρασκευή 13 Απριλίου έως το Σάββατο 12 Μαίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15.

    Το αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα του David Ian Lee, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μετά την τεράστια πορεία του (140 παραστάσεις) και τη μεγάλη απoδοχή από κοινό και κριτικούς, κατεβάζει αυλαία, με έναν τελευταίο κύκλο 10 παραστάσεων μετά το Πάσχα. Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και αυστηρώς ακατάλληλο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, ανθρώπινο, σκληρό, άγριο, σπαρακτικό. Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο και έντονο θρίλερ.

    Η παράσταση The Curing Room βραβεύτηκε ως το Καλύτερο Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης στα 36α Κορφιάτικα Βραβεία (ήταν υποψήφιο για 3 βραβεία : Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ, Α΄ Αντρικής Ερμηνείας για τoν Στέλιο Ψαρουδάκη και Μουσικής θεατρικού έργου για το Μάνο Αντωνιάδη)

     

    Θεατρικό project «Ο Γιος μου…»

    Πέντε σκηνοθέτες ετοιμάσαν πέντε παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε πέντε βιογραφίες. Πέντε μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Πέντε γυναίκες ηθοποιοί παρουσίασαν πέντε μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Μακρυγιάννης, Μέγας Αλέξανδρος). Πέντε σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

    Συνεχίζονται και μετά το Πάσχα στον Πολυχώρο Vault οι μονόλογοι «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» ,  «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’»  και “Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;”, ενώ παρουσιάστηκαν οι μονόλογοι «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» σε κείμενο – ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη και σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου και «Νικολέττα Νομικού Συγγρού, ο Ανδρέας μου» σε κείμενο–σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου με την Ιωάννα Γκαβάκου.

    Η Χρύσα Σπηλιώτη και η Ιωάννα Γκαβάκου είναι υποψήφιες για το βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας σε μονόλογο “Αντιγόνη Βαλάκου” στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης για τις ερμηνείες τους στις συγκεκριμένες παραστάσεις.

     

    «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» : Aπό το Σάββατο 14 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    2η παράταση, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, για το μονόλογο του Περικλή Μοσχολιδάκη, σε σκηνοθεσία του ίδιου, με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλης Σολωμού, μητέρας του Διονύσιου Σολωμού, παλλακίδα-μαντενούτα του κόντε Σαλαμών, που μιλά για την πολυτάραχη ζωή της και μέσα από την αφήγηση της φαίνονται τόσο στοιχεία της προσωπικότητας του εθνικού μας ποιητή όσο και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο έζησε, πριν και μετά το διασυρμό της σε ολόκληρο τον Ελληνισμό, τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.

    To Έπαθλο “Κατίνα Παξινού” στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 θα απονεμηθεί στην Μάγδα Κατσιπάνου για την ερμηνεία της ως Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, ενώ και ο Περικλής Μοσχολιδάκης είναι  υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου Συγγραφέα “Αλέκος Σακελάριος” για το κείμενο της παράστασης, από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.

     

    «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!» : Από 18 Απριλίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 31 Μαίου.

    Ο μονόλογος του Γιώργου Μεσολογγίτη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, με την Ευγενία Αποστόλου στο ρόλο της Βασιλικής Τριανταφύλλου, μητέρας του Γιάννη Μακρυγιάννη, όπου μέσα από την αφήγηση της, διαπιστώνουμε για άλλη μια φορά πως η ιστορία επαναλαμβάνεται με τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις με την υπόλοιπη Ευρώπη, συμφέροντα ξένων και ντόπιων και μια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωμένη, διχασμένη και έρμαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκομαχά και να υποφέρει. Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, μέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουμε τη μητέρα και, από τα λίγα που ξέρουμε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουμε το γιο.

     

    «Ολυμπιάδα  Ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;» : Από 14 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή 21:15, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    Μονόλογος της Κάτιας Σπερελάκη , σε σκηνοθεσία Σήφη Μάινα με την Κάτια στο ρόλο της Ολυμπιάδας, μητέρας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, βασίλισσας της Μακεδονίας και της Ηπείρου, ηγέτιδας και κληρονόμου της εξουσίας του Φίλιππου και του Αλέξανδρου, βαθύτατα θρησκευόμενη και απείρως φιλόδοξη, κόρη του βασιλιά της Ηπείρου, μύστις των Βακχικών και των Καβείριων Μυστηρίων, σύζυγος του Φίλιππου, του βασιλιά της Μακεδονίας. Η ζωή της ήταν συναρπαστική και το τέλος της ηρωικό.

     

     «Το Αμάρτημα της μητρός μου» : Πρεμιέρα Δευτέρα 16 Απριλίου, κάθε Δευτέρα – Τρίτη στις 21:00, έως την Κυριακή 29 Μαίου.

    Το Αμάρτημα της μητρός μου, του Γεωργίου Βιζυηνού, η παράσταση του Δήμου Αβδελιώτη που καθήλωσε πάνω από 15.000 θεατές, με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και την Αγάπη Μανουρά, επιστρέφει στην Αθήνα, για 14 παραστάσεις στον Πολυχώρο VAULT. Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ και έκτοτε σε διαρκή περιοδεία, συνεχίζεται και φέτος για έκτη χρονιά.

    Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

     

    «Ευγενία ντε Φρανβάλ» : Πρεμιέρα Σάββατο 14 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    Η νουβέλα του Μαρκήσιου ντε Σαντ, θεατρικοποιείται και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, σκηνική σύνθεση και ερμηνεία των Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα και Μαργαρίτας Παπαντώνη, για 14 μόνο παραστάσεις.

    Το έργο είναι βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα που γράφτηκε το 1788 και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1800 ως μέρος της συλλογής “Τα Εγκλήματα του Έρωτα, νουβέλες ηρωικές και τραγικές”. Η συγγραφή του έργου ολοκληρώθηκε από τον Ντε Σαντ σε έξι ημέρες, ενώ βρισκόταν στη φυλακή.

     

    «Βασιλιάς Ιωάννης» : Από την Τετάρτη 18 Απριλίου, κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 10 Μαίου

    Παράταση και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας για τον “Βασιλιά Ιωάννη” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου και σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία Απόστολου Ψαρρού, για 8 ακόμη παραστάσεις.

    Ο Βασιλιάς Ιωάννης του Ουίλιαμ Σαίξπηρ κατατάσσεται στα ιστορικά του δράματα και το διαχρονικό αυτό έργο ξανανεβαίνει 13 χρόνια μετά από την ιστορική παράσταση του 2005 στο θέατρο Αμόρε σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

     

    «Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου» : Από τη Δευτέρα 16 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, έως την Τρίτη 29 Μαίου.

    Κωμωδία από την ομάδα Lorem Ipsum που μετά από την sold out παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” κάνει ένα μικρό  διάλειμμα από τις μαύρες κωμωδίες και επιστρέφει στο Vault με ένα άλλο οικείο και αγαπημένο θεατρικό είδος του αθηναϊκού κοινού, το μεσαιωνικό κωμικό μιούζικαλ!

    Εδιμβούργο, Σκωτία 1410 μ.Χ.  Ο Αβελάρδος δήμιος στο επάγγελμα, αν και δεν απολάβανε αυτή τη βάρβαρη και απάνθρωπη εργασία, ήξερε ότι αν δεν την έκανε αυτός κάποιος άλλος θα άρπαζε την ευκαιρία και σίγουρα δεν θα εκτελούσε τα καθήκοντά του με ίδιο σεβασμό και ευαισθησία. Ο βοηθός του από την άλλη, ο Γιουτζίν, έβλεπε τα πράγματα πιο ψυχρά. Για αυτόν τα κεφάλια ήταν ένσημα και αριθμοί. Ο Ροβέρτος, με όπλο του την πίστη για δικαιοσύνη και με μοναδικό σύμμαχο την σύντροφό του Μαρί ήταν αποφασισμένος να δώσει έναν τελευταίο αγώνα για να γλιτώσει το κεφάλι του από το σκουριασμένο τσεκούρι του δήμιου. Όταν φτάσει στην αυλή του δήμιου μια επιστολή υπογεγραμμένη από τον ίδιο τον βασιλιά θα ανατρέψει πολλά από τα πιστεύω του Αβελάρδου και θα τον φέρει αντιμέτωπο με τα μεγαλύτερα διλήμματα της ζωής του.

     

     

     

     

    ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

    amna.gr, diesi.gr, kanaliena.gr, 94fm.gr, DownTownMagazineGreece, zougla.gr, unfollow.com.gr, aixmi.gr, diastixo.gr, artplay.gr, cosmopoliti.com, bovary.gr, allyou.gr, theatrikaprogrammata.gr, koitamagazine.gr, musicity.gr, all4fun.gr, gefira.gr, urbanlife.gr, thinkdrops.gr, artic.gr,  passiontheater.gr, tritokoudouni.gr, theatromania.gr, dudukatheater.com,  streetradio.gr, e-radio.gr,  e-daily.gr, e-agenda, ertopen.com, sinwebradio.com, catisart.gr, episkinis.gr, fermouart.gr, boemradio.com, artandpress.gr, artmagazino,  texnis sergiani (metadeftero.gr), paraskinia.com, lavart.gr, tetragwno.gr, almaradio.fm, pagenews.gr

     

    Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

    Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

    (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

    Προπώληση Viva : http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

    Email: vaultvotanikos@gmail.com

    FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

  • «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» του Χάϊνριχ Μπελ

    «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»

    του Χάϊνριχ Μπελ

     

    10 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ 13 ΜΑΪΟΥ

    Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

     

    ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

    Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι το Σάββατο 14 Απριλίου

    για όλες τις παραστάσεις.

     

    Η προπώληση ξεκίνησε:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

     

     

    Στο studio Μαυρομιχάλη για 10 μόνο τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 13 Μαΐου, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Χάϊνριχ Μπέλ, «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»,

    Η παράσταση, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών, τιμώντας ταυτόχρονα την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου Γερμανού Νομπελίστα συγγραφέα, Χάϊνριχ Μπέλ.

     

    *Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού

     

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του, σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερεις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.

     

    Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυό τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκηση της.

     

    Ο Γερμανός Νομπελίστας Χάϊνριχ Μπελ στήνει ένα γαϊτανάκι βίας, μία σπουδή για την εξέλιξή της και το πού αυτή μπορεί να οδηγήσει (όπως άλλωστε σημειώνει και στον υπότιτλο του βιβλίου), μία παραβολή για τη χαμένη αθωότητα αλλά και μία στυγνότατη κοινωνική κριτική στα ανεξέλεγκτα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και στο κιτρινισμό – η εφημερίδα η οποία ξεσκίζει στα εξώφυλλά της την τιμή της Καταρίνα Μπλουμ δεν είναι άλλη από την Bild, το διάσημο δεξιόστροφο ταμπλόιντ έντυπο της Γερμανίας.

     

    «Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1975 (Σκηνοθεσία: Φόλκερ Σλέντορφ και Μαργκαρέτε Φον Τρότα), ενώ έχουν παρουσιαστεί πολλές θεατρικές μεταφορές σε όλο το κόσμο.

     

    Ο συγγραφέας

    Ο Χάϊνριχ Μπελ (Heinrich Theodor Böll, 21 Δεκεμβρίου 1917 – 16 Ιουλίου 1985) ήταν Γερμανός πεζογράφος, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας 1972.

    Γιος επιπλοποιού, από καθολική και αντιναζιστική οικογένεια, πολέμησε στο ρωσικό και σε άλλα μέτωπα στα έξι χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, τραυματίστηκε αρκετές φορές και αιχμαλωτίστηκε από τους Αμερικανούς.

    Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

    Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται το 1947. Στα πρώτα απ’ αυτά περιγράφει την άθλια ζωή των στρατιωτών κατά την διάρκεια του πολέμου, ενώ στη συνέχεια η κριτική του στράφηκε στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της σύγχρονής του Γερμανίας.

     

    Έργα του που κυκλοφορούν στα Ελληνικά:

    Η χαμένη τιμή της Κατερίνας Μπλουμ, Απόψεις ενός κλόουν, Ομαδικό πορτραίτο με μια κυρία, Γυναίκες σε τοπίο με ποτάμι, Μπιλιάρδο στις εννιάμιση, Όχι μόνο τα Χριστούγεννα – Η συλλογή σιωπής του δρα Μούρκε – Κάτι θα γίνει – Πρωτευουσιάνικο ημερολόγιο – Ο απορριμματολόγος

    Ο Μπελ είναι ένας από τους δημοφιλέστερους Γερμανούς συγγραφείς και θεωρείται αυτός που εκφράζει αμεσότερα την μεταπολεμική γερμανική συνείδηση.

     

    Το 2017 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννησή του.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Κείμενο παράστασης: Όλος ο θίασος

    Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

    Σκηνικά – Κοστούμια : Διονύσης Μανουσάκης

    Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου και Μενέλαος Χαζαράκης

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (14/4 – 13/5) :

    Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

    Κανονικό : 12 ευρώ

    Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

    Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ:

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

  • Deus ex machina Festival 2018

    Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

     

    Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

    Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών σκηνές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν, να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

    Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

    Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

    Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

    Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο παρέχει τις δύο σκηνές του με πλήρη τεχνική υποστήριξη εντελώς δωρεάν. Επιπλέον στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

    Για δήλωσεις συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

    https://amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival έως και την Κυριακή 29 Απριλίου.

    Πληροφορίες: 210. 5232097

  • Χειμωνιάτικο Παραμύθι του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    Χειμωνιάτικο Παραμύθι

    του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    (WINTER’S TALE)

    Η ιστορία ενός παρανοϊκού βασιλιά που οδήγησε την οικογένεια του στην καταστροφή.

    Πρώτη παράσταση: 4 Μαΐου 2018

    ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

    Για 12 μόνο παραστάσεις

    Η παράσταση θα ανέβει  τον Ιούνιο του 2018 (1, 2 και 3 Ιουνίου) στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών ως μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

    ‘Ενα από τα λιγότερα γνωστά έργα του Σαίξπηρ, το ”Χειμωνιάτικο Παραμύθι” παρουσιάζεται αυτήν την άνοιξη στο Από Μηχανής Θέατρο. 

    Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι….Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εν τέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την “άπιστη” στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία.

    Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.

    Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” , από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση.Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά , αλλά σίγουρα σοφότεροι επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη.

    Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας ; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή….

    Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.  

    Σε μια εποχή γεμάτη σκληρότητα και κατάρρευση ιδεών ένα σπουδαίο έργο και ο μέγιστος δραματουργός Σαίξπηρ έρχονται να μας θυμίσουν ότι πάνω απ’ όλα σημασία έχουν η αγάπη και η συγχώρεση.  

    Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία .

    Μαζί με τον “Περικλή”, τον “Κυμβελίνο”, την “Τρικυμία” και τον “Ερρίκο Η’”, το “Χειμωνιάτικο παραμύθι” ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.

    Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο  αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, “πολιτισμένη”  Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι “γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους”. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.

    Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

    Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το “αλλόκοτο” αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

    Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

    Ορέστης Τζιόβας  (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

    Θανάσης Σαράντος  (Λεόντιος)

    Βάσια Χρήστου  (Ερμιόνη, Μόψα)

    Τζερόμ Καλούτα  (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

    Πηνελόπη Μαρκοπούλου  (Παυλίνα, Δορκάς)

    Βασιλίνα Κατερίνη  (Περντίτα, Αιμιλία)

    Κωνσταντίνος Τσονόπουλος  (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β’)

    Νίκος Χριστοφυλάκης  (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α’)

    ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς  (Μαμίλλιος)

    Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

    Συντελεστές

    Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

    Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

    Σκηνικό: Δημήτρης Ταμπάκης

    Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη

    Μουσική : Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

    Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

    Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

    Video: Mιχάλης Κλουκίνας

    Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

    Β´ βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Βάσιλας

    Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

    Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα – Θωμάς Αγρόγιαννης

    Επιμέλεια κειμένων προγράμματος : Μάρκος Τσούμας

    Διεύθυνση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

    Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον»

    Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

    Ημέρες & ώρες παραστάσεων

    Παρασκευή :9.00μμ

    Σάββατο :6.00 μμ

    Κυριακή :9.00 μμ

    Διάρκεια

    2 ώρες με 10 λεπτά διάλειμμα

    Τιμές εισιτηρίων

    Παρασκευή & Κυριακή:

    16 ευρώ κανονικό 

    12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

    10 ευρώ (πολυτέκνων, μαθητικό)

    8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)   

    Σάββατο  λαϊκή απογευματινή:

    14 ευρώ κανονικό

    10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

    5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, πολυτέκνων, μαθητικό)

    Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-kato-skini/xeimoniatiko-paramithi/

    Eιδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 μειωμένο

    Και στα ταμεία του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ: Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, Τηλέφωνο: 210 523 2097 ,https://www.amtheater.gr/,apomixanis.theatro@gmail.com

    Ώρες ταμείου : 9.00 -22.00

    EΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ»

    Τηλέφωνο:  210 6046952, 6946-585921

    http://ithikon-akmeotaton.blogspot.gr/

    ithikonakmeotaton@gmail.com

  • «ΔΙΓΕΝΗΣ ΑΚΡΙΤΗΣ, ΣΤΑ ΟΡΙΑ»

    «ΔΙΓΕΝΗΣ ΑΚΡΙΤΗΣ, ΣΤΑ ΟΡΙΑ»

    Από την Τετάρτη 2 Μαΐου και για 20 μόνο παραστάσεις

    Τρεις «ραψωδοί» ζωντανεύουν  τον  Διγενή Ακρίτη, το  ηρωικό ποίημα που είναι και το πρώτο γραπτό μνημείο  της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Πολεμάνε, ερωτεύονται,  αναμετριούνται με δράκους και θηρία, χορεύουν, τραγουδάνε, παίζουν με το θάνατο και ζούνε την κάθε μέρα τους τόσο έντονα σαν να είναι η τελευταία  μιας μακρόχρονης ζωής. Υπάρχει όμως ένα όριο και για αυτούς που αψηφούν τη στιγμή του τέλους. Ένα όριο που μας εξομοιώνει όλους . Μπορεί να ξεφύγει κανείς από αυτό;

    Πρωταγωνιστούν

    Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας

    Συντελεστές

    Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη

    Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

    Διαμόρφωση ηχητικού τοπίου: Ρηνιώ Κυριαζή

    Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Σοφία Καραγιάννη, Βάσια Μίχα

    Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Μίχα

    Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

    Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

    Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Σελιμάς

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη έως  Κυριακή  9.15 έως τις 27 Μαΐου

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος :12 €

    Φοιτητικό, ανέργων: 8€

    Ατέλειες ηθοποιών: 5€

     

    Διάρκεια: 80 ‘

    Η θεατρική ομάδα Gaff  επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.


    Χώρος: Θέατρο 104.     Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) 

    Τηλ : 210 3455020

    http://www.104.gr/ – www.facebook.com/theatre104/