Patti Smith Quartet
Φωτογραφίες : Αλεξάνδρα Κατσαρού
Συντάκτης: Alexandra Katsarou
-
Το metal καλοκαίρι που περίμενες!
Ετοιμάσου για το πιο metal καλοκαίρι στο Release Athens 2026!
Το Release Athens Festival επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 μεγαλύτερο από ποτέ για να γιορτάσει τα δέκατά του γενέθλια. Από το πρόγραμμα δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά ο σκληρός ήχος. Έξι βραδιές με σπουδαίες μπάντες που καλύπτουν κάθε γωνιά της σκηνής: από το thrash και το power metal των 80s μέχρι symphonic metal και τον ήχο του σήμερα.
Δες το πρόγραμμα, βρες τις μέρες που θες να παρακολουθήσεις και εξασφάλισε τα εισιτήριά σου πριν εξαντληθούν.
Δευτέρα 15 Ιουνίου: Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal
Το Release Athens 2026 ανοίγει με μια βραδιά που περιμέναμε χρόνια. Οι Limp Bizkit έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα για ένα ιστορικό και πολυαναμενόμενο show. Δίπλα τους, μια από τις κορυφαίες live μπάντες των ημερών μας, οι Viagra Boys, καθώς και η εξίσου εκρηκτική Ecca Vandal, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της ανεξάρτητης σκηνής.
Τρίτη 30 Ιουνίου: Megadeth, Sepultura & more TBA
Δυο από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία του thrash metal κλείνουν ένα μεγάλο τελευταίο ραντεβού με το ελληνικό κοινό. Οι Megadeth και οι Sepultura επιστρέφουν στην Πλατεία Νερού στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους.
Πέμπτη 9 Ιουλίου: Pantera, Trivium & more TBA
Ένα από τα συναυλιακά γεγονότα της χρονιάς. Οι θρυλικοί Pantera έρχονται επιτέλους στην Αθήνα για ένα show γεμάτο με μερικά από κορυφαία metal τραγούδια όλων των εποχών. Μαζί τους, μια από τις κορυφαίες μπάντες των τελευταίων 25 ετών, οι ανεπανάληπτοι Trivium.
Παρασκευή 10 Ιουλίου: Helloween, Saxon, Ashes of Ares
Μια γιορτή για κάθε λάτρη του κλασικού heavy και power metal ήχου. Οι Helloween και οι Saxon ανεβαίνουν στη σκηνή με δεκαετίες ιστορίας και αμέτρητους ύμνους, ενώ οι Ashes of Ares προσθέτουν ακόμα περισσότερο επικό χαρακτήρα στη βραδιά.
Σάββατο 25 Ιουλίου: Sabaton, Savatage, Epica
Το φινάλε Release Athens 2026 φέρνει τρία τεράστια ονόματα στην ίδια σκηνή. Οι Sabaton, οι θρυλικοί Savatage και οι Epica συνθέτουν μια βραδιά γεμάτη επικές μελωδίες, θεατρικότητα και ασταμάτητη ενέργεια.
ΘΕΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ METAL?
3 DAY METAL COMBOS
-
SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
SNF Nostosτου Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
21 με 28 Ιουνίου
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ)Διαδραστικές εμπειρίες
Συζητήσεις
Παραστάσεις
Εκθέσεις
Συναυλίες
Είσοδος ΕλεύθερηΈνας σύντομος οδηγός για το πολιτιστικό πρόγραμμα της επετειακής διοργάνωσης
Το SNF Nostos του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) επιστρέφει για να γιορτάσει τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του ΙΣΝ με κεντρική θεματική: «Επίκεντρο ο άνθρωπος» και ως μέρος του πλούσιου προγράμματός του, προτείνει ένα σύνολο εκδηλώσεων που εστιάζουν στις τέχνες και τον πολιτισμό. Από τις 21 μέχρι και τις 28 Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) θα βρεις πλήθος συζητήσεων, παραστάσεων, εκθέσεων, μουσικών εκδηλώσεων και άλλων δράσεων που φωτίζουν διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας, με ελεύθερη πρόσβαση.
Ανάμεσα στους καλεσμένους του SNF Nostos 2026 ξεχωρίζουν πολλά ονόματα έκπληξη, από το διεθνές καλλιτεχνικό (αλλά και μη) στερέωμα, όπως ο σπουδαίος κωμικός των Monty Python, John Cleese, o χαρισματικός ηθοποιός Willem Dafoe, η best selling συγγραφέας Karen Hao, και πολλοί ακόμη.
SNF Nostos Conference
Συγκεκριμένα, στο πλαίσιο του SNF Nostos Conference, μεταξύ των πάνω από 200 διεθνών ομιλητών, την Αθήνα θα επισκεφθούν ο ηθοποιός Norman Reedus, γνωστός για τον ρόλο του στη δημοφιλή σειρά The Walking Dead, ο οποίος θα μιλήσει για το μέλλον του storytelling, η ηθοποιός, κινηματογραφίστρια, και Πρέσβειρα της Διεθνούς Αμνηστίας του Ηνωμένου Βασιλείου, Maisie Richardson- Sellers που θα συμμετάσχει σε συζήτηση για το μέλλον των κινημάτων για τα ανθρώπινα δικαιώματα και ο K-pop σταρ Eric Nam, που θα αγγίξει τη θετική επίδραση της τέχνης στην ψυχική υγεία των νέων. Παράλληλα, η σκηνοθέτης Nisha Pahuja, μέσα από την παρουσίαση του υποψήφιου για Όσκαρ ντοκιμαντέρ To Kill A Tiger, θα ανοίξει τη συζήτηση γύρω από θέματα έμφυλης βίας, ενώ ο ιστορικός Mark Mazower θα συναντηθεί με μια ομάδα δημιουργών μεταξύ των οποίων η συγγραφέας Έρση Σωτηροπούλου και η ακαδημαϊκός Maboula Soumahoro, για να συζητήσουν για τη στιγμή που η δημιουργική σκέψη μετουσιώνεται σε έργο, ενώ η stand-up κωμικός Κατερίνα Βρανά θα μιλήσει για τη συνάντηση της κωμωδίας με την ανθρώπινη φύση στις πιο σκοτεινές στιγμές της ως καλεσμένη μιας σειράς ομιλιών που θα παρουσιάσουν οι Διάλογοι του ΙΣΝ. Η Πρόεδρος και Διευθύνουσα Σύμβουλος του Lincoln Center for the Performing Arts Mariko Silver θα συμμετάσχει σε συζήτηση για τον ρόλο του δημόσιου χώρου στην ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής, και η bestselling συγγραφέας Karen Hao θα συνομιλήσει με τον Πρόεδρο του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) Ανδρέα Δρακόπουλo για τις προκλήσεις που
φέρνει η Τεχνητή Νοημοσύνη στις ανθρώπινες σχέσεις.Προβολές & Παραστάσεις
Επιπλέον, στις 22 Ιουνίου παρουσιάζεται το ντοκιμαντέρ Η Σοφία της Ευτυχίας, όπου ο 90χρονος πλέον Δαλάι Λάμα δίνει απλά μαθήματα για την κατάκτηση μιας ειρηνικής κοινωνίας, με σοφία και αφοπλιστικό χιούμορ. Ακολουθεί, στις 24 Ιουνίου, το θεατρικό αναλόγιο Ο Εχθρός του Λαού από το Theater of War Productions, με το όνομα του Willem Dafoe να ξεχωρίζει ανάμεσα στους ηθοποιούς. Στόχος της παράστασης είναι να ανοίξει τον διάλογο με το κοινό για τη δημόσια υγεία, την ελευθερία του Τύπου και την περιβαλλοντική δικαιοσύνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η συμμετοχική παράσταση The Trials of Atlas, που δημιουργήθηκε ειδικά για το SNF Nostos 2026 από τον Πρόεδρο του Tällberg Foundation, Alan Stoga, θέτοντας στο επίκεντρο κρίσιμα ερωτήματα γύρω από την τεχνητή νοημοσύνη και τη σχέση ανθρώπου–μηχανής, καλώντας το κοινό να αποφασίσει εάν ένα σύστημα τεχνητής νοημοσύνης μπορεί να φέρει ευθύνη για μια δολοφονία.
50 χρόνια από την κυκλοφορία της εμβληματικής ταινίας Monty Python and the Holy Grail, το SNF Nostos προγραμματίζει στις 26 Ιουνίου την εκδήλωση με τον καυστικό τίτλο Not Dead Yet! που περιλαμβάνει ειδική προβολή της ταινίας και στη συνέχεια ζωντανή συζήτηση με τον έναν και μοναδικό John Cleese, την ψυχή των Monty Python. Το πρόγραμμα των παραστάσεων ολοκληρώνεται με το έργο Ιθάκη. Μακρύ ταξίδι επιστροφής, βασισμένο στο εμβληματικό ποίημα του Κωνσταντίνου Καβάφη, σε μια ιδιαίτερη προσέγγιση από τον «Θίασο της Τρίτης» της Πόρτα Ανοιχτή, μιας μικτής ομάδας ανθρώπων με και χωρίς αναπηρία που μοιράζονται την αγάπη τους για το θέατρο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δάφνη Οικονόμου, και τον ρόλο του αφηγητή θα αναλάβει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.
Η Μουσική
Η μουσική βρίσκεται, όπως σε κάθε SNF Nostos, στην καρδιά της διοργάνωσης. Μετά την επιτυχημένη συνεργασία τους το 2023, τo SNF Nostos ενώνει τις δυνάμεις του και φέτος με το Release Athens, με συναυλίες των David Byrne, Jean-Michel Jarre και Gorillaz στις 21, 22 και 25 Ιουνίου αντίστοιχα, ενώ το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με το μεγάλο Up Late Party μετατρέποντας την Αγορά του ΚΠΙΣΝ στις 27 Ιουνίου σε ένα ατελείωτο dancefloor με κορυφαία ονόματα της ηλεκτρονικής, της house και techno σκηνής, και συγκεκριμένα τους: Τhe Blessed Madonna, Οctave One, Xenia Ghali, ATÉ και SIOMA.
Σημαντική θέση στο πρόγραμμα κατέχει η συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ), με τρεις μεγάλες παραγωγές χορού και μουσικού θεάτρου με τους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ σε διαφορετικούς χώρους του ΚΠΙΣΝ καθ΄ όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, μεταξύ των οποίων, η ελληνική πρεμιέρα του νέου έργου του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ Γιώργου Κουμεντάκη με τίτλο Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι και του Λεωφορείον ο Πόθος της Βαλεντίνα Τούρκου, βασισμένο στο εμβληματικό έργο του Tennessee Williams, καθώς και η αθηναϊκή πρεμιέρα του έργου Future Cargo των
Frauke Requardt και David Rosenberg.Εκθέσεις
Το πλούσιο πολιτιστικό πρόγραμμα συμπληρώνεται από τις εκθέσεις Artefacts of the Future σε συνεργασία με το ETH Zürich, ένα από τα κορυφαία πανεπιστήμια του κόσμου, προσκαλώντας καλλιτέχνες από κάθε γωνιά της Ευρώπης σε ένα «εργαστήριο ηθικής» που μοιάζει με ταξίδι στον χρόνο, καθώς και από την έκθεση Σήμα, Παρεμβολή, φέρνοντας σε διάλογο νέες παραγωγές και υφιστάμενα έργα των SNF ARTWORKS Fellows και Grantees.
«Καφενείο του Γιάννη»
Η μεγάλη έκπληξη του φετινού SNF Nostos είναι το γνωστό ως «Καφενείο του Γιάννη». Ένας digital detox χώρος, όπου όλοι είναι ευπρόσδεκτοι εκτός από τα κινητά μας. Το Καφενείο θα είναι ανοιχτό όλη την εβδομάδα για να ενθαρρύνει την επικοινωνία και τον διάλογο, φιλοξενώντας, μεταξύ άλλων, καλλιτεχνικά εργαστήρια, συζητήσεις, καθώς και μια ζωντανή παρουσίαση για τη δημιουργική διαδικασία που κρύβεται πίσω από ένα θεατρικό έργο από τους Nia Vardalos και Σπύρο Κατσαγάνη.
Χαρτογραφώντας το ταξίδι του ΙΣΝ
Τέλος, αξίζει να επισκεφθεί κανείς τη διαδραστική, βιωματική εμπειρία που καταλαμβάνει τον Πύργο Βιβλίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (ΕΒΕ), με τίτλο Χαρτογραφώντας το ταξίδι του ΙΣΝ: Μία διαδραστική εμπειρία ανάμεσα σε 5700+ δωρεές, και η οποία παρουσιάζει στον κόσμο τη μεγάλη εικόνα του έργου του ΙΣΝ, και συγκεκριμένα 30 χρόνια δωρεών και πρωτοβουλιών με στόχο τη δημιουργία θετικών αλλαγών, πέρα από σύνορα και γεωγραφικά όρια.
Και αυτά αποτελούν μόνο μία πλευρά του πολυσυλλεκτικού κόσμου του SNF Nostos 2026, το οποίο συμπληρώνεται από τις συζητήσεις του SNF Nostos Conference, και τους Διαλόγους του ΙΣΝ, τον καθιερωμένο αγώνα δρόμου SNF Nostos Run και πλήθος ακόμη δράσεων και εμπειριών που συνθέτουν μια πολυδιάστατη γιορτή ιδεών, πολιτισμού και συμμετοχής.
Αναλυτικά το πρόγραμμα στο
snfnostos.orgΠερισσότερα για το επετειακό SNF Nostos 2026 Το SNF Nostos 2026 θα γιορτάσει την κοινωφελή δράση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο κλείνει τα 30 του χρόνια. Το δυναμικότερο SNF Nostos των τελευταίων ετών θα λάβει χώρα από τις 21 έως τις 28 Ιουνίου, όχι μόνο στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στην Αθήνα, όπου φιλοξενείται κατά κανόνα, αλλά και σε άλλα σημεία σε όλη τη χώρα, από τη Βόρεια Ελλάδα μέχρι την Πελοπόννησο ώστε ο κόσμος να γνωρίσει τη δράση του Ιδρύματος πρακτικά και από κοντά.
Κάτω από την κεντρική θεματική «Επίκεντρο ο άνθρωπος» που είναι και το βασικό μήνυμα του ΙΣΝ, το καθιερωμένο SNF Nostos Conference, οι Διάλογοι του ΙΣΝ, και το SNF Nostos Run θα επιστρέψουν. Μαζί τους, θα έρθουν και μια σειρά από νέες εμπειρίες, όπως μία διαδραστική, ψηφιακή εγκατάσταση που θα ταξιδεύει τους επισκέπτες εικονικά στη διεθνή δράση του Ιδρύματος, ειδικά σχεδιασμένες για τη διοργάνωση παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), καθώς και η ανανέωση της συνεργασίας Release Athens x SNF Nostos.
Για το πλήρες πρόγραμμα επισκεφθείτε το snfnostos.org.
INFOSNF Nostos
του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)
LINKS
Ιστότοπος του ΙΣΝ
Ιστότοπος του SNF Nostos
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) στο:Instagram | Facebook | TikTok
|Youtube Επικοινωνία – Προβολή στα Media
zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok -
ΕΘΙΣΜΟΣ LIVE
ΕΘΙΣΜΟΣ
ΑΘΗΝΑ
14.6Μαζί του ο Melow
METROPOLIS
ΕΔΩ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ
ΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΟ EL PASOΑπό το Made In Athens στο Millennials και από εκεί στο Metropolis. Το ταξίδι του τρίτου δίσκου του Εθισμού ξεκινάει στις 14 Ιουνίου, στην πόλη του, την Αθήνα, και θα γράψει ιστορία.
Εκεί, στην υπεράσπιση μιας πίστης, ο Εθισμός με τον νέο του δίσκο έδωσε στη ραπ κουλτούρα μια αισθητική από δρόμο.
Στη μεγαλύτερη στιγμή της διαδρομής του ως τώρα, μας θέλει όλους και όλες εκεί, να κοιτάξουμε για λίγο τ’ άστρα από το Δημοτικό Στάδιο Καλλιθέας, ακούγοντας και τραγουδώντας το soundtrack των δρόμων.
Το πιο σημαντικό live του Εθισμού μέχρι σήμερα και
η μεγαλύτερη ραπ συνάντηση του καλοκαιριού.Σημείωσε την ημερομηνία, γιατί αυτή τη μέρα θα τη θυμάσαι:
14.6.26ΕΘΣ
METRO – ATH – POLIS
14.6
Hard Copy Tickets:
Monsterville (Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
Skra (Πατησίων & Σκρα 337, Αθήνα)
Bashment Cafe Bar (Πάρου 8, Ηλιούπολη)
Alcohole Bar (Ελβετίας 21, Αγία Παρασκευή)
Βραζιλιάνα Bar (Αρκάδων 4, Πετράλωνα)
Η Βρωμιάρα (Λεωφ. Παναγή Τσαλδάρη 16, Περιστέρι)INFOΕΘΙΣΜΟΣ
ΑΘΗΝΑ
14.6ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ “ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ”
ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥΜαζί του ο Melow
Ώρα Έναρξης: 20.30
Προπώληση
more.comΕθισμός
Επικοινωνία – Προβολή στα Media
zumacom.gr | Facebook | Instagram | Linkedin | Tik Tok -
Φ hill Sessions SOPHIE LIES / ΚΩΣΤΗΣ / ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΣΑΝΤΕΣ
Φ hill Sessions
SOPHIE LIES / ΚΩΣΤΗΣ / ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΣΑΝΤΕΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ – ΛΟΦΟΣ ΦΙΛΟΠΑΠΠΟΥ
ΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ ΑΛΛΑΖΕΙ
Μια μουσική παράσταση – διερώτηση για το μακρύ μεσογειακό καλοκαίρι
«Αγαπητή Έρση, πίνω γαλλικό καφέ δυο βήματα από την θάλασσα. Ο κόσμος αλλάζει χωρίς να ξέρει γιατί και όλοι όσοι γράφουν τον οδηγούν με τρομακτική ταχύτητα στην καταστροφή, τον διαλύουν χωρίς να ξέρουν γιατί, τον εξηγούν και αμέσως σχηματίζεται μέσα τους το αντίθετο. Υποφέρουμε επειδή περνάμε καλά, μας είναι αδύνατον να αντέξουμε κάτι τέτοιο: υπάρχει κάτι παράξενο στην ευτυχία που την κάνει αφόρητη».
H Sophie Lies, ο Κωστής και ο Σταύρος Τσαντές, τρεις καλλιτέχνες από την νέα γενιά τραγουδοποιών, ενώνουν τις φωνές και τη δημιουργική τους φαντασία για να παρουσιάσουν μια μουσική παράσταση-εμπειρία, σαν μια τελετή υποδοχής του φετινού καλοκαιριού, την Τετάρτη 10 Ιουνίου, στο Θέατρο «Δόρα» Στράτου. Κάτω από τον ανοιχτό Αττικό ουρανό, στον εμβληματικό λόφο του Φιλοπάππου, τα τραγούδια των τριών καλλιτεχνών θα συνηχήσουν και θα συνδιαλεχθούν με αγαπημένα τους κείμενα, ποιήματα και αλληλοεκμυστηρεύσεις, γύρω από τα ερωτήματα που ανοίγει το καλοκαίρι ως μια εποχή που ο χρόνος πυκνώνει και οι άνθρωποι μετασχηματίζονται. Με ενιαία πολυμελή μπάντα αποτελούμενη από τους μουσικούς τους συνοδοιπόρους, θα αποδώσουν ευφάνταστα και διαφορετικά, τραγούδια από τα προσωπικά τους άλμπουμ «Μια πέτρα σαν Σπίτι» και «Η Άλλη Πλευρά της Συνήθειας» (Sophie Lies), «Κάποιες Κυριακές» και «Φεϊγ Βολάν» (Κωστής) και «Οι Παιδικές Συνήθειες του Πατέρα Μου”» (Σταύρος Τσαντές), καθώς και επιλεγμένες διασκευές αγαπημένων τραγουδιών.
Σε μια διαδρομή που ταλαντεύεται από την ελαφρότητα και την allegria στην εσωτερικότητα, τον αναστοχασμό και τη συγκίνηση, οι τρεις καλλιτέχνες θα επιχειρήσουν να εμπλέξουν και να συμπαρασύρουν το κοινό στο ταξίδι τους, προς το καλοκαίρι που ο κόσμος αλλάζει.
*Το προλογικό κείμενο αποτελεί προσαρμογή από το βιβλίο του Χρήστου Βακαλόπουλου, Η γραμμή του ορίζοντος, εκδ. Εστία (1991).
Συμμετέχουν οι:
Sophie lies – Κωστής – Σταύρος Τσαντές
Γιάννης Κονταράτος – βιολί
Έρση Μεϊτανίδου – φλάουτο
Στέφανος Μουρούτσος – ηλ. κιθάρα
Θωμάς Παπαθανάσης – ακ. κιθάρα
Χάρης Παρασκευάς – τύμπανα
Ορέστη Πετράκης – πλήκτρα
Σταύρος Ρουμελιώτης – μπάσο
Μηνάς Βασιλείου – ηχοληψία
Management: Melodica Art Procuctions
https://www.facebook.com/melodica.artproductions
Πληροφορίες:
Sophie Lies / Κωστής / Σταύρος Τσαντές – Το Καλοκαίρι ο Κόσμος Αλλάζει
Τετάρτη 10 Ιουνίου
Θέατρο «Δόρα Στράτου»
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00
Ώρα Έναρξης: 21.30
Όλες οι θέσεις είναι καθήμενων.
Τιμές Εισιτηρίων:
Προπώληση: 20€ | Θέσεις χωρίς πλάτη: 17€ (περιορισμένες)
Ταμείο: 23€
Προπώληση Εισιτηρίων:
Φυσικά Σημεία MORE: https://www.more.com/gr-el/physical-spots/
Θέατρο «Δόρα Στράτου» – Πρόσβαση: https://www.grdance.org/access/
**Η είσοδος των ΑμεΑ γίνεται από την νότια είσοδο μέσω του πάρκινγκ (οδός Αρακύνθου).
Bar by The DUDE BAR
Ήχος: Πολυφωνική Στούντιο
Φ hill Sessions: Δείτε όλο το πρόγραμμα
Φollow Us: Facebook | Instagram
Παραγωγή – Επικοινωνία / Γραφείο Τύπου: Goodheart Productions -
5 Χρόνια Μετά: Μαρίνα Σπανού live
Το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων και η Novel Vox παρουσιάζουν Μαρίνα Σπανού live
Πέμπτη 28 Μαΐου
Πεζόδρομος Ερμού & Ασωμάτων, Θησείο
Είσοδος Ελεύθερη
Η Μαρίνα Σπανού επιστρέφει στην πιο όμορφη γειτονιά της πόλης, στη σκιά της Ακρόπολης, εκεί από όπου ξεκίνησε.
Στις 28 Μαΐου συναντά ξανά το κοινό της και το προσκαλεί να γιορτάσουν μαζί τα 5 χρόνια της Αρεοπαγίτου, στον πεζόδρομο της Ερμού & Ασωμάτων στην Αθήνα. Μια επέτειος της πρώτης μουσικής γνωριμίας, της ελευθερίας του πεζόδρομου και όλων των σούρουπων που ξεκίνησαν το ταξίδι της. Η είσοδος ελεύθερη και το βράδυ θα είναι γεμάτο νοσταλγία, καλοκαίρι και έρωτα.
«είμαστε ακόμη εδώ,
στους δρόμους της Αθήνας,
εξυμνούμε τους εφηβικούς μας έρωτες,
την πρώτη μας ελευθερία
και τα τραγούδια που μας ταξίδευαν
είμαστε ακόμη εδώ,
λίγα χρόνια πιο μεγάλοι
λίγο χρόνια πιο ονειροπόλοι
με την ίδια ανάγκη
να μοιραστούμε όσα ζήσαμε,
τα μπαρ που αγαπήσαμε,
τα παγκάκια που μας χώρεσαν,
οι πεζόδρομοι που μπόρεσαν
να μας κρατήσουν κοντά
είμαστε ακόμη εδώ,
όπως τότε
σε περιμένω,Μ.Μαρίνα Σπανού Live
Πέμπτη 28 Μαΐου
Πεζόδρομος Ερμού & Ασωμάτων, Θησείο
2 λεπτά από το σταθμό Μετρό ΘησείοΈναρξη: 20:00 | Διάρκεια: 150’
Μαζί της:
Κωστής Βήχος | Μπάσο, Ενορχηστρώσεις
Διονύσης Μόρφης | Κιθάρα
Αποστόλης Μπουρνιάς | Κρουστά, Τύμπανα
Γιώργος Κουρέλης | Πλήκτρα
Ηλίας Καρούμπαλης | Ηχοληψία
Αγαπητός Καταξάκης | Ηχοληψία
Μαρία Βενετάκη | Φωτισμοί
Marco Arguello | Φωτογραφία Αφίσας
Άρτεμις Βαλυράκη | Σχεδιασμός Αφίσας
Χρήστος Σπανός | Καλλιτεχνική ΕπιμέλειαΠαραγωγή – Διοργάνωση – Εκτέλεση παραγωγής:
This is Athens – City Festival – Novel VoxFollow Μαρίνα Σπανού
Instagram | Tik Tok | YouTube | SpotifyΕπικοινωνία – Προβολή στα Media
-
2ο ΗΜΙΖ Anniversary Live…by popular demand!
Μετά την εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού και το ταχύτατο sold out της εμφάνισης των HMIZ στις 20 Ιουνίου, το Release Athens 2026 ανακοινώνει την προσθήκη δεύτερης ημέρας, την Παρασκευή 3 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.
Το θρυλικό τρίο θα εμφανιστεί για ακόμα μία βραδιά στον ίδιο χώρο, δίνοντας τη δυνατότητα σε όσους και όσες δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν εισιτήριο να ζήσουν από κοντά το πολυαναμενόμενο reunion, που σηματοδοτεί τα 30 χρόνια από την πρώτη τους κυκλοφορία. Η ζήτηση για το συγκεκριμένο live αποδείχθηκε από την πρώτη στιγμή εξαιρετικά υψηλή, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική απήχηση και τη μοναδική σχέση του συγκροτήματος με το κοινό του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 3 Απριλίου στις 12:00, προς 23€.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, 70€ και προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ξεχωριστές τουαλέτες
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
——-
Τα Ημισκούμπρια είναι το πιο επιδραστικό και αναγνωρίσιμο σχήμα του ελληνικού hip hop. Δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του ’90 από τους Δημήτρη Μεντζέλο, Μιθριδάτη και Πρύτανη, διαμορφώνοντας από νωρίς ένα ύφος που συνδυάζει χιούμορ, σάτιρα και μια καυστική ματιά στην καθημερινότητα, στοιχεία που έμελλε να γίνουν σήμα κατατεθέν τους.
Το 1996 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους 30 Χρόνια Επιτυχίες, ανοίγοντας τον δρόμο για τη μαζική διάδοση του ελληνικού Hip hop, αφού έγινε ο πρώτος χρυσός δίσκος της σκηνής. Ανάλογη επιτυχία γνώρισαν και στη συνέχεια τα Ο Δίσκος Που Διαφημίζετε, Στενές Επαφές Με 3ς Τύπους, και 2030, δίσκοι που έγιναν χρυσοί και πλατινένιοι, εδραιώνοντας το συγκρότημα ως σημείο αναφοράς για το ελληνικό τραγούδι συνολικά.
Με τραγούδια που μετατράπηκαν σε διαχρονικές ατάκες, με ρεφρέν που τραγουδήθηκαν μαζικά σε συναυλίες, clubs και παρέες, τα Ημισκούμπρια απέκτησαν μια σπάνια σύνδεση με το κοινό ενώ ταυτόχρονα εξέλιξαν και ανανέωσαν τη σατιρική πλευρά της ελληνικής δισκογραφίας. Στην πορεία συνεργάστηκαν με παγιωμένα και ευρέως αναγνωρίσιμα ονόματα του εγχώριου τραγουδιού, γεφυρώνοντας σκηνές και διευρύνοντας το αποτύπωμα του ήχου τους.
Με κυκλοφορίες όπως Τη Λόλα Απ’ Τη Φωτιά Ποιος Θα Τη Βγάλει;, Γυναικολογίες και Η Απλή Μέθοδος Των Τριών, αλλά και με μεταγενέστερα singles, η παρουσία τους παρέμεινε σταθερή, ενώ το υλικό της πρώτης περιόδου συνέχισε να επιστρέφει στη συλλογική μνήμη της εγχώριας μουσικής. Τα τραγούδια τους λειτουργούν πλέον ως σημεία αναφοράς για διαφορετικές γενιές ακροατών, αποτυπώνοντας το ιδιαίτερο χιούμορ, τη γλώσσα και την αισθητική που χαρακτήρισε μια ολόκληρη φάση της ελληνικής μουσικής.
Follow Ημισκούμπρια:
-
Pan Pan & Παιδί Τραύμα συναντούν τον Παύλο Παυλίδη στο Release Athens!
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Pan Pan και Παιδί Τραύμα, την Κυριακή 5 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Δύο από τα πιο συνεπή και επιδραστικά ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής συναντούν τον Παύλο Παυλίδη, σε μια πολύ μεγάλη βραδιά για την εγχώρια μουσική σκηνή.
Ο Pan Pan δημιουργεί μουσική και comics στο studio του, στο Κορωπί. Από το 2010 κυκλοφορεί δίσκους, είτε αυτόνομα είτε σε συνεργασία με labels στην Ελλάδα και την Αμερική, χτίζοντας το δικό του σύμπαν με synthesizers, beats, μπάσα και rap στοιχεία που ισορροπούν με μελωδικές φωνές από τις φίλες και συνεργάτιδές του.
Μετά τα breakthrough singles «Χτύπα με σαν ρεύμα» και «Ανισόπεδη ντίσκο» από την τριλογία Φαντασμαγορία, καθώς και το concept album «Λύκοι στον Άρη», πραγματοποίησε sold out εμφανίσεις σε όλη τη χώρα το 2024. Το 2026 τον βρίσκει να έχει ήδη παρουσιάσει τη μουσική του σε περισσότερες από 20 πόλεις, σε Ελλάδα και Ευρώπη.
Πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του είναι τα «Υπεραστική μουσική» και «Περαστική μουσική», από τα οποία έχουν ξεχωρίσει τα singles «Είναι η αγάπη» και «Το νιώσιμο».
Follow Pan Pan:
Το Παιδί Τραύμα γράφει τραγούδια σε μια ψηλή πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας. Στα πρώτα χρόνια της καριέρας του δεν αποκάλυπτε την πραγματική του ταυτότητα. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα θεματικά άλμπουμ, καθώς και μουσική για το θέατρο. Η μουσική του εντάσσεται στην εναλλακτική underground σκηνή, με στίχους που συχνά χαρακτηρίζονται ως ποιητικοί, εμπλουτισμένοι με υπαρξιακή ανησυχία και ένταση.
Έχει συνεργαστεί και εμφανιστεί στη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Γιάννης Αγγελάκας, ο Παύλος Παυλίδης και ο Φοίβος Δεληβοριάς. Οι συναυλίες του σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας είναι συχνά sold out, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του στο σύγχρονο μουσικό τοπίο.
Συντελεστές του σχήματος είναι οι: Τάσος Καρτέρης (στίχοι, μουσική, κιθάρα, ερμηνεία), Αιμιλία Παπαθεοχάρη (πλήκτρα, φωνητικά), Κώστας Γρούντας (μπάσο), Δημήτρης Γρηγοριάδης (drums), Ντένις Μόρφης (κιθάρα) και Γιώργος Λιάπης (ηχοληψία).
Follow Παιδί Τραύμα:
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 20€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 80€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Open-bar
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ιδιωτικό parking
- Ξεχωριστές τουαλέτες
- Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
-
Οι Einstürzende Neubauten έρχονται για μία ιστορική συνάντηση με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού
X La La La presentsEINSTÜRZENDE NEUBAUTENΩδή στην AVANT GARDeΠέμπτη 18 Ιουνίου 2026Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΙδιοφυείς. Ριζοσπάστες. Πρωτοπόροι.Την Πέμπτη 18 Ιουνίου, οι Einstürzende Neubauten έρχονται για μία ιστορική συνάντηση με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών: τέσσερις και πλέον δεκαετίες πειραματισμού και αποδόμησης θα εξερευνήσουν τη σχέση του ανθρώπου-δημιουργού με τον χρόνο, την πηγαία έκφραση και τον κεκαλυμμένο καλλιτεχνικό μόχθο σε μία πρωτοφανή προσπάθεια ανασύνθεσης εντός ενός χώρου – φορέα χιλιετιών αίγλης, οδύνης, κάλλους και πολιτιστικού διαλογισμού.Μορφές που δεν έχουν σχηματιστεί…
Ήχοι που δεν έχουν ακουστεί…
Λέξεις που δεν έχουν ειπωθεί…
Ακόμη.Einstürzende Neubauten – Sabrina (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=CnnGYaqjW-A 
Το όνομα Einstürzende Neubauten – καταρρέοντα νεοκτίσματα – δεν εκφράζει απλώς μια ποιητική εικόνα. Είναι μανιφέστο, είναι η καλλιτεχνική τους στρατηγική και ταυτότητα, η δική τους μοναδική φιλοσοφία. Η κατάρρευση γίνεται μέσο. Το νέο κτίσμα είναι το αποτέλεσμα. Και το κοινό θα γίνει μάρτυρας της οικοδόμησης μιας νέας μορφής τέχνης σε έναν απρόβλεπτο διάλογο με το μνημειώδες Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Με δικά τους πρωτότυπα υλικά και χειροποίητα αυτοσχέδια όργανα, μεταλλικούς σωλήνες, λαμαρίνες, τρυπάνια, σφυριά, ακόμη και ήχους από καρότσια σούπερ μάρκετ ή παλιές μηχανές αεροπλάνων, οι Neubauten χτίζουν μουσική μέσα από το χάος. Ο θόρυβος μεταμορφώνεται σε γλυπτό και ο ήχος σε αρχιτεκτονική. Η αισθητική τους συνομιλεί με τον ντανταϊσμό, την αντι-τέχνη και την απόρριψη κάθε συμβατικής φόρμας. Κάθε performance είναι μια τελετουργία όπου ήχος, αντικείμενο και χώρος συνυπάρχουν σε μια ζωντανή πράξη αναγέννησης.Einstürzende Neubauten – Alles in Allem (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=0Nz9t_4XLcc Ιχνηλατούν τα όρια, τα αμφισβητούν και τα επαναπροσδιορίζουν αναθεωρώντας πρωτίστως τους ίδιους, και μαζί, τις συμβάσεις και τις πρακτικές που αντιλαμβάνονται να δεσμεύουν την τέχνη τους από την τόλμη και την ειλικρίνεια που επιδιώκει. Μοιάζουν να αναζητούν και άλλοτε απλώς να διαπιστώνουν, τη σύγκλιση ανάμεσα στο παρόν και το μέλλον, την αφαίρεση και τη συλλογή, την επιτήδευση του mainstream και τoν αυθορμητισμό της υποκουλτούρας (subculture).Από την 1η Απριλίου 1980, οι Einstürzende Neubauten πειραματίζονται επί σκηνής με τις λεγόμενες “ramps“: δημόσιους αυτοσχεδιασμούς ανοιχτής μορφής, με απροσδιόριστη εξέλιξη και ανοιχτή κατάληξη. Στιγμές εκτόξευσης προς το ανεξερεύνητο, όπου η σύνθεση συντελείται μπροστά στο έκπληκτο κοινό. Όπου το ενδεχόμενο θριαμβεύει. Τελεστικά, ως πράξη δημιουργίας.
Rampen: όλα είναι τυχαία, όλα είναι ανοικτά
Τρανό παράδειγμα, ο τελευταίος τους δίσκος, το RAMPEN (apm: alien pop music) όπου όλα είναι τυχαία, όλα είναι ανοικτά και ταυτόχρονα τόσο περίτεχνα δουλεμένα.Einstürzende Neubauten – Stella Maris (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=dYmRnl_J9GI “We have always improvised, on the stage, in the past more than now, in the past really only that – in the very distant past. Later, with the growing inventory of materials and songs, the improvisations grew less, but it always stayed a part of our concerts. In Neubauten language, these improvisa-tions in front of the public were and still are called “Rampen”. “Ramp” in the sense of ramping up.This means: the published versions are not the live performances, for many there wasn’t even a live recording with adequate quality, instead they are the reconstructed in the studio, improved, lyric’d incarnations of those Rampen. (…) We agree on a few minimum conditions ahead of the time: who starts? With what? (…) Additionally, I fed my teleprompter with a changing selection of text fragments, mostly only a few lines long, unfinished and leftovers, so I can use them to inspire vocalizations.The way we work in the studio is not very different from the Beatles or any other band 60 years ago: we are all in the same room and record the songs together. Sure, there are overdubs and edits, but they are essentially „live” recordings: take 1, take 2…take 8, take 9 etc. But it usually doesn’t even get to that many takes. We improve, we change, we discard, and at some point, we have it.”«Πάντα αυτοσχεδιάζαμε· στη σκηνή, παλαιότερα περισσότερο απ’ ό,τι σήμερα – κάποτε, μάλιστα, δουλεύαμε σχεδόν αποκλειστικά έτσι, ειδικά στα πρώτα -πρώτα χρόνια. Αργότερα, καθώς μεγάλωνε το απόθεμα υλικών και τραγουδιών, ο αυτοσχεδιασμός περιορίστηκε, όμως παρέμεινε πάντα μέρος των συναυλιών μας. Στη γλώσσα των Neubauten, αυτοί οι αυτοσχεδιασμοί μπροστά στο κοινό ονομάζονταν και εξακολουθούν να ονομάζονται “Rampen”. “Ramp” με την έννοια της επιτάχυνσης, της κλιμάκωσης.Αυτό σημαίνει ότι οι εκδοχές που κυκλοφορούν δεν είναι οι ίδιες οι ζωντανές εκτελέσεις – για πολλές από αυτές δεν υπήρχε καν ζωντανή ηχογράφηση με επαρκή ποιότητα. Αντίθετα, πρόκειται για ανακατασκευασμένες στο στούντιο, βελτιωμένες, επεξεργασμένες με στίχους εκδοχές εκείνων των Rampen. (…) Συμφωνούμε εκ των προτέρων σε κάποιες minimum συνθήκες: ποιος ξεκινά; με τι; (…) Παράλληλα, τροφοδοτούσα τον teleprompter μου με μια μεταβαλλόμενη επιλογή αποσπασμάτων κειμένου – κυρίως μικρών, ανολοκλήρωτων φράσεων, υπολειμμάτων – ώστε να τα χρησιμοποιώ ως έμπνευση για φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.Ο τρόπος που δουλεύουμε στο στούντιο δεν διαφέρει ιδιαίτερα από εκείνον των Beatles ή οποιασδήποτε άλλης μπάντας πριν από 60 χρόνια: είμαστε όλοι στον ίδιο χώρο και ηχογραφούμε μαζί. Φυσικά υπάρχουν overdubs και edits, αλλά στην ουσία πρόκειται για “ζωντανές” ηχογραφήσεις: take 1, take 2… take 8, take 9 κ.ο.κ. Συνήθως, όμως, δεν φτάνουμε καν σε τόσα πολλά takes. Βελτιώνουμε, αλλάζουμε, απορρίπτουμε – και κάποια στιγμή το έχουμε.»Blixa Bargeld, Berlin / January 2024 https://neubauten.org/en/rampen-apm-alien-pop-music/ Στο 46ο έτος της ύπαρξής του, το βερολινέζικο κουαρτέτο συν δύο, εμφανίζεται στην πιο ανορθόδοξη εκδοχή του. Το anti-pop μετουσιώνεται πλέον σε alien pop. Παράξενο. Ανοίκειο. Πρωτάκουστο. Sonus inauditus. Ήχος ανήκουστος, μη ακουσμένος. Οι Einstürzende Neubauten δεν κοιτούν πίσω. Τόσο με τον τελευταίο τους δίσκο όσο και με τις ζωντανές τους εμφανίσεις επιβεβαιώνουν το δημιουργικό τους σφρίγος και την ακόρεστη περιέργεια τους.
Η κατάρρευση ως προϋπόθεση δημιουργίαςΟι Neubauten γεννήθηκαν στο ταραχώδες Δυτικό Βερολίνο, την εποχή που η πόλη ήταν γεμάτη ερείπια, εγκαταλελειμμένα κτίρια και ακραιφνή δημιουργική ένταση. Όταν ο κόσμος κατέρρευσε αιφνιδιαστικά, αφήνοντας πίσω του ένα εκκωφαντικό κενό, οι Neubauten βρήκαν σε αυτό την έμπνευσή τους.Einstürzende Neubauten – Nagorny Karabach (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=hd-6WweqD0Y Έδωσαν φωνή στα ερείπια της πόλης. Στο μεταίχμιο μεταξύ της ύπαρξης και της ανυπαρξίας, μετέπλασσαν τον ήχο των θραυσμάτων και των εκρήξεων της κατεδάφισης σε μια νέα μουσική. Γκρεμιστές και χτίστες ταυτόχρονα.Einstürzende Neubauten – The Garden (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=MMqC7Wx2-nE Ο Blixa Bargeld, ηγέτης και κινητήριος δύναμη του συγκροτήματος, σημειώνει:«Δεν έγινα μουσικός για να προκαλέσω κανέναν και τίποτα. Ούτε για να γίνω σκόπιμα διαφορετικός. Στους Neubauten δεν είχαμε τίποτα. Δεν μπορούσαμε να πούμε ότι δεν παίζουμε κάτι ή προτιμάμε κάτι άλλο. Ήταν απλώς έκφραση της πραγματικής μας ζωής».Einstürzende Neubauten – Youme & Meyou
https://www.youtube.com/watch?v=kaju4I1fKt4 Με αυτή τη φιλοσοφία, οι Einstürzende Neubauten καθιερώθηκαν ως ένα από τα πιο καίρια συγκροτήματα του πειραματικού ήχου, παντρεύοντας φουτουριστικά στοιχεία με αυτοσχέδιες τεχνικές και επαναπροσδιορίζοντας τον τυπικό και φθαρμένο ορισμό της «μουσικής».Κάθε τους εμφάνιση υπερβαίνει τη συναυλία. Είναι μια πολύαισθητηριακή εμπειρία και ο χώρος γίνεται οργανικό στοιχείο της τέχνης τους.Οι Neubauten συνεχίζουν μέχρι σήμερα να «κατασκευάζουν» τη δική τους μουσική – εστιάζοντας στην πρωτοτυπία όχι ως αυτοσκοπό αλλά ως τρόπο να διασφαλίσουν πως ό,τι μέχρι τώρα παραμένει άγνωστο, άηχο, άφωνο κάποια μέρα θα (μας) αποκαλυφθεί.Einstürzende Neubauten – Ten Grand Goldie (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=UIjTHkN21Zo&t=1s Το έργο τους, ζωντανό, ανατρεπτικό και επίκαιρο, είναι ένα διαρκές πείραμα πάνω στη σχέση κατάρρευσης και δημιουργίας, όπου ο θόρυβος γίνεται μέσο και το νέο «κτίσμα» αποτέλεσμα.
Blixa Bargeld: o ιδιοφυής «αρχιτέκτονας»Στον πυρήνα αυτής της κοσμολογίας βρίσκεται ο πολυπράγμων Blixa Bargeld (γεννημένος ως Christian Emmerich): τραγουδιστής, κιθαρίστας, performer, συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης ήχου. Μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα που κινείται με την ίδια άνεση ανάμεσα στη μουσική, την ποίηση, το performance και τον κινηματογράφο.Einstürzende Neubauten – Was Ist Ist [Live] (Official Video)Το 1983, ο Bargeld έγινε μέλος των Birthday Party μαζί με τον Nick Cave ενώ μετά τη διάλυσή τους συνέχισε στους Bad Seeds, συνδιαμορφώνοντας τη σκοτεινή, βιομηχανική και θεατρική τους ταυτότητα. Παρέμεινε καλλιτεχνικός «συνεργός» του Cave για 20 χρόνια, έως το 2003, παράλληλα με τους Neubauten και μέχρι σήμερα χαίρει απολύτου σεβασμού από τον Αυστραλό καλλιτέχνη.Παράλληλα, ο Blixa δραστηριοποιείται σε πειραματικά πρότζεκτ όπως το ANBB με τον Alva Noto, καθώς και σε ντανταϊστικές performance-εγκαταστάσεις, όπου ο λόγος και ο ήχος λειτουργούν παραστατικά, εμπειρικά ενώ με τους Neubauten έχει παρουσιάσει το έργο τους σε κορυφαία φεστιβάλ avant garde και σύγχρονης τέχνης όπως το Berlin Babylon με τον ήχο να αναδεικνύεται πάντα ως καθολική μορφή τέχνης.Η φωνή του – άλλοτε ψίθυρος, άλλοτε κραυγή, άλλοτε όπλο – διαπερνά τον χώρο σαν ένα τρυφερό άγγιγμα και βίαιη εκπυρσοκρότηση μαζί.Συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Μία τελετουργία ήχου
Η συναυλία τους στο Ηρώδειο δεν είναι ένας ακόμη απολογισμός. Είναι το επόμενο βήμα. Η στιγμή όπου το οικείο παραδίδεται στην προσδοκία μιας νέας δυνατότητας. Ο βιομηχανικός θόρυβος συναντά τη μουσική φορτίζοντας τη μαρμάρινη σιγή των αιώνων έως ότου μιλήσει, έως ότου φωνάξει για όσα δεν είχε αρθρώσει ποτέ ως τώρα, για αυτά που ποτέ ως τώρα δεν είχαν ακουστεί.Ο κόσμος των Einstürzende Neubauten είναι ένας πολυσχιδής συμπεριληπτικός κόσμος που απαιτεί εγρήγορση και προδιαθέτει σε συμμετοχή. Ο θόρυβος και η μουσική ως αντανάκλαση ενός κόσμου που καταρρέει και ξαναχτίζεται μπροστά μας.
Του κοινού μας τόπου.EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
Πέμπτη 18 Ιουνίου 2026
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Μία θερινή ωδή στην AVANT GARDeΟι EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN έρχονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Ακολουθήστε τους EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
https://neubauten.org/en/
Instagram | Facebook | YouTube | Spotify | X (Twitter)Οι φωτογραφίες του ΔΤ είναι promo φωτογραφίες και έχουν παραχωρηθεί από το συγκρότημα.Μπορείτε να βρείτε φωτογραφίες των EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩΠληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας ξεκίνησε
Όλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 88 ευρώ
Ζώνη A: 77 ευρώ
Ζώνη B: 71,50 ευρώ
Ζώνη Γ: 66 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 60,50 ευρώ
Ζώνη E: 55 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 49,50 ευρώ
Ζώνη Ζ: 44 ευρώΑμεΑ: 44 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 44 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 44 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΤηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.grΤο ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
θα ανοίξει ΜΕΤΑ το Πάσχα.
Λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Προς το παρόν, ως φυσικό σημείο πώλησης εισιτηρίων θα λειτουργεί το Ταμείο στην Πειραιώς 260.Ταμείο Ηρωδείου & Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: (Θα ακολουθήσει ενημέρωση για την ημερομηνία έναρξης λειτουργίας)ΠΡΟΣΟΧΗ
Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα. -
BLADE RUNNER LIVE performed by The AVEX ENSEMBLE
BLADE RUNNERLIVEperformed live by
THE AVEX ENSEMBLEΠέμπτη 4 Ιουνίου 2026Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΤο Σύμπαν του Blade Runner ζωντανεύει στην Αθήνα!Το εμβληματικό Blade Runner του Ridley Scott έρχεται στην Αθήνα ως μια μοναδική ζωντανή εμπειρία, και για μια νύχτα μόνο, κινηματογράφος και μουσική γίνονται ένα.Στις 4 Ιουνίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, η διαχρονική ταινία του Ridley Scott θα προβληθεί σε μια μνημειακών διαστάσεων HD οθόνη, ενώ η θρυλική μουσική του Vangelis θα εκτελείται ζωντανά και απόλυτα συγχρονισμένα από το 11μελές διεθνές σύνολο The Avex Ensemble.
Σε μια πρωτοποριακή σύζευξη ήχου και εικόνας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το σύμπαν του Blade Runner θα ξεδιπλωθεί σε μια βραδιά όπου κινηματογράφος, μουσική και χρόνος συναντιούνται. Η ταινία ζωντανεύει κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, προσφέροντας στον θεατή την αίσθηση ότι ο χρόνος διαστέλλεται και ο ήχος του Vangelis θα πλημμυρίσει τον αττικό ουρανό.Υπάρχει ένας ακόμη λόγος που κάνει αυτή τη στιγμή μοναδική: το Ηρώδειο ετοιμάζεται να κλείσει για μεγάλης κλίμακας εργασίες αποκατάστασης τα επόμενα χρόνια. Η παράσταση αυτή αποτελεί, λοιπόν, μία από τις τελευταίες και ελάχιστες που θα πραγματοποιηθούν στο ιστορικό θέατρο πριν σιωπήσει προσωρινά.Μια σπάνια ευκαιρία να βιώσουμε το εμβληματικό έργο εικόνας και ήχου κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, σε έναν τόπο όπου η πολιτιστική ζωή της Αθήνας αποκτά για λίγες στιγμές έναν μαγικό παλμό.
Η Ταινία και το Σύμπαν τηςΤο Blade Runner είναι κάτι παραπάνω από μια ταινία επιστημονικής φαντασίας.Είναι η ηχώ ενός δυστοπικού μέλλοντος, μια σκοτεινή προφητεία, το προανάκρουσμα ενός συνθετικού κόσμου. Προκλητικά ρεαλιστικό και κυνικά μελαγχολικό, άλλοτε σκληρό και άλλοτε πικρά τρυφερό, έρχεται πιο σύγχρονο από ποτέ για να θέσει μια σειρά από καίρια ερωτήματα: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος στην εποχή των ανθρωποειδών ρομπότ; Ποια τα όρια ανάμεσα στη βιολογική και στην τεχνητή ζωή; Πόσος χώρος θα απομείνει στα συναισθήματα; Ποιο το μέλλον του έρωτα, της τέχνης, της εργασίας; Και πώς θα ορίζονται έννοιες όπως η συνείδηση, η επιθυμία, η ελευθερία;Με άλλα λόγια, υπάρχει μέλλον για τον Άνθρωπο και αν ναι, έχει νόημα;
Η ταινία κυκλοφόρησε το 1982, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Philip K. Dick «Do Androids Dreamof Electric Sheep?» («Ονειρεύονται τα ανδροειδή το ηλεκτρικό πρόβατο;») και σκηνοθετήθηκε από τον Ridley Scott, δημιουργώντας μια δυστοπία της ζωής στο Λος Άντζελες του 2019. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Harrison Ford, Rutger Hauer και Sean Young, ενώ εμφανίζονται, μεταξύ άλλων, οι Daryl Hannah και Edward James Olmos. Παρά τη μουδιασμένη αρχική υποδοχή και τις χαμηλές εισπράξεις, η ταινία προτάθηκε για δύο Όσκαρ (σκηνογραφία και οπτικά εφέ).Με την πάροδο του χρόνου, το Blade Runner αναδείχθηκε σε ένα από τα θεμελιώδη έργα της επιστημονικής φαντασίας και όχι μόνο – μια ταινία-ορόσημο με πανανθρώπινη διάσταση και διαρκή απήχηση, που εξακολουθεί να εμπνέει εκατομμύρια θεατές και να γεννά αμέτρητες αναγνώσεις και ερμηνείες.Στον κόσμο του Blade Runner, οι ρέπλικες δημιουργούνται για επικίνδυνες ή ανεπιθύμητες εργασίες και καταδιώκονται από τους Blade Runners. Η ιστορία εξελίσσεται όταν ο ντετέκτιβ Rick Deckard αναλαμβάνει την αποστολή να εντοπίσει και να «αποσύρει» μια ομάδα από φυγάδες ρέπλικες, ενώ η σχέση του με τη Rachel, μια ρέπλικα συνδεδεμένη με την Tyrell Corporation, εντείνει την πλοκή.
Η Μουσική του VangelisH μουσική του Blade Runner είναι αναπόσπαστο μέρος της ταινίας και πυρήνας του έργου. Ο ίδιος ο Βαγγέλης Παπαθανασίου περιέγραψε την προσέγγισή του ως «αυθόρμητη και ενστικτώδη», αντιδρώντας στις εικόνες που έβλεπε και αφήνοντας τις πρώτες εντυπώσεις να καθορίσουν την έμπνευσή του. Ο Ridley Scott έχει πει για το soundtrack: «Η μουσική του Vangelis ήταν η καρδιά και η ψυχή του Blade Runner».Για τη μουσική της ταινίας έχουν γράψει:“The soundtrack to Blade Runner remains a singular achievement; a soundtrack that invoked the past and the future, that plays ancestor to an impressive clutch of modern musical forms while simultaneously sounding like a product of the modern age, or the first fruit of music yet to come.” – The Vinyl Factory«Το σάουντρακ του Blade Runner παραμένει ένα μοναδικό επίτευγμα στην ιστορία του κινηματογράφου – ένα σάουντρακ που συνταιριάζει το παρελθόν με το μέλλον, είναι ο πρόγονος μίας εντυπωσιακής σύμπραξης διαφόρων μουσικών μορφών, ενώ ταυτόχρονα ακούγεται τόσο σαν προϊόν της σύγχρονης εποχής όσο και σαν ο πρώτος καρπός, το πρώτο δημιούργημα της μουσικής.» – The Vinyl Factory“Vangelis’s score nevertheless effortlessly evokes the seamy underbelly of a futuristic megapolis.” – Pitchfork«Η μουσική του Vangelis παραπέμπει αβίαστα σε ότι κακόφημο και δυστοπικό κρύβει μία φουτουριστική μεγαλούπολη.» – Pitchfork“The single most immersive and tactile world ever created for the cinema.” – Time Out«Ο πιο καθηλωτικός και χειροπιαστός κόσμος που δημιουργήθηκε ποτέ για τον κινηματογράφο.» – Time Out
Το Blade Runner Live παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου και έκτοτε έχει παιχτεί σε κορυφαία θέατρα και όπερες παγκοσμίως. Το soundtrack περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα έργα του Vangelis, όπως τα «Love Theme» και «Runners Blues».Ο Vangelis προτάθηκε για BAFTA και Χρυσή Σφαίρα για τη μουσική του Blade Runner. Το soundtrack, ένα electro-φουτουριστικό μείγμα νουάρ, jazz, ethnicκαι neo-classical στοιχείων, παραμένει σημείο αναφοράς για την κινηματογραφική μουσική παγκοσμίως και ένα από τα πιο επιδραστικά έργα της ηλεκτρονικής μουσικής.
Η Εμπειρία στην ΑθήναΣτην καρδιά της Αθήνας, στο εμβληματικό Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το Blade Runner θα ζωντανέψει με μια μαγεία που διαστέλλει τον χρόνο, αγγίζει τις ψυχές και γεφυρώνει το παρελθόν με το μέλλον.Και για μία νύχτα, ο κόσμος του Blade Runner – ένας κόσμος από εικόνες, μουσική, φως νέον, βροχή και υπαρξιακά ερωτήματα – θα βρει το δικό του καταφύγιο κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης.
Το Blade Runner Live έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Σχετικά με τις φωτογραφίες του newsletter: Οι φωτογραφίες της ταινίας έχουν παραχωρηθεί για χρήση στην προώθηση του live και οι φωτογραφίες από την πρεμιέρα του Blade Runner Live στο Royal Albert Hall είναι του © Paul Sanders. Οι φωτογραφίες του Βαγγέλη Παπαθανασίου είναι του Στάθη Ζαλίδη.Πληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας ξεκίνησε
Όλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 80 ευρώ
Ζώνη A: 70 ευρώ
Ζώνη B: 65 ευρώ
Ζώνη Γ: 55 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 50 ευρώ
Ζώνη E: 46 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 40 ευρώ
Ζώνη Ζ: 35 ευρώΑμεΑ: 50 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 50 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 50 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΗ προπώληση ξεκίνησεΔίκτυο Public
Public online: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator. jsp Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.grΤο ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
θα ανοίξει ΜΕΤΑ το Πάσχα.
Λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Προς το παρόν, ως φυσικό σημείο πώλησης εισιτηρίων, θα λειτουργεί Ταμείο στην Πειραιώς 260.Ταμείο Ηρωδείου & Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου:
(Θα ακολουθήσει ενημέρωση για την ημερομηνία έναρξης λειτουργίας)ΠΡΟΣΟΧΗ
Οι σελίδες www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα. -
Ο Sébastien Tellier έρχεται στο Release Athens x SNF Nostos 2026
Tο Release Athens x SNF Nostos 2026 του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)υποδέχεται τον Sébastien Tellier, τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές φιγούρες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής, ο διαχρονικός δανδής της γαλλικής pop έρχεται στην Ελλάδα για να πλαισιώσει τον Jean-Michel Jarre, σε μια σπουδαία μουσική βραδιά που υπόσχεται ένα καθηλωτικό, οπτικοακουστικό ταξίδι στο σύμπαν της ηλεκτρονικής μουσικής.
++
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ, οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
# # #
Ο Sébastien Tellier είναι μία από τις πιο ξεχωριστές φιγούρες της σύγχρονης γαλλικής σκηνής και βασικός εκπρόσωπος του French Touch. Πολυοργανίστας και δημιουργός με έντονη αισθητική ταυτότητα, έχει διαμορφώσει έναν ιδιαίτερο μουσικό κόσμο που κινείται ελεύθερα ανάμεσα στην pop, τη folk και την electronica, συνδυάζοντας ρομαντισμό, ειρωνεία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Καθιερώθηκε στις αρχές των 2000s με κυκλοφορίες όπως το Politics (2004), ενώ το εμβληματικό “La Ritournelle” τού χάρισε παγκόσμια αναγνώριση και, είκοσι χρόνια αργότερα, μια από τις πιο αξέχαστες εμφανίσεις του στην τελετή έναρξης των πρόσφατων Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού.
Μέσα από τη δισκογραφία του, που εκτείνεται σε επτά studio άλμπουμ, έχει χτίσει ένα πολυσχιδές καλλιτεχνικό σύμπαν, συγκεντρώνοντας έναν πλούσιο κατάλογο από ξεχωριστά κομμάτια όπως τα “Universe”, “L’amour et la violence”, “Divine”, “Roche”, “Cochon Ville”, “Fingers of Steel”, “A Ballet”, μεταξύ πολλών άλλων.
Παράλληλα με τη μουσική του πορεία, έχει συνθέσει για τον κινηματογράφο, έχει σκηνοθετήσει και συνεργαστεί με δημιουργούς πέρα από τα όρια της μουσικής, ενώ η χαρακτηριστική του περσόνα τον έχει καταστήσει σημείο αναφοράς και στον χώρο της μόδας.
Το 2026 σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο με την κυκλοφορία του Kiss The Beast, όπου συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες και παραγωγούς όπως οι Nile Rodgers, SebastiAn και Kid Cudi, επανεξετάζοντας ολόκληρο το ηχητικό φάσμα της καριέρας του και οδηγώντας το σε νέες, απρόβλεπτες κατευθύνσεις.
Follow Sébastien Tellier:
Η τιμή των εισιτηρίων ανέρχεται στα 50 ευρώ, διασφαλίζοντας πρόσβαση για τις συναυλίες του Sébastien Tellier και του Jean-Michel Jarre.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online: releaseathens.gr + mor
e.com Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες και δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, θα χρειαστεί να επιδείξετε την κάρτα σας κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στα releaseathens.gr & snfnostos.org
*Τα έσοδα των εισιτηρίων αποδίδονται αποκλειστικά στο Release Athens. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι φιλανθρωπικός οργανισμός που πραγματοποιεί δωρεές προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Tο ΙΣΝ δεν δέχεται δωρεές από ιδιώτες, εταιρείες ή άλλου είδους οργανισμούς.
# # #
Περισσότερα για το Release Athens 2026
Από το 2016 μέχρι σήμερα, το Release Athens έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα καλοκαιρινά μουσικά γεγονότα της χώρας. Φέτος, γιορτάζοντας 10 χρόνια ζωής, το φεστιβάλ επιστρέφει στην Πλατεία Νερού, για να γράψει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του.
Στη διάρκεια της δεκαετίας που πέρασε, το Release Athens φιλοξένησε κορυφαία ονόματα του διεθνούς μουσικού στερεώματος όπως οι Arctic Monkeys, Iggy Pop, Massive Attack, Pulp, Slipknot, The Offspring, PJ Harvey, Pet Shop Boys, Kylie Minogue, The Prodigy, Judas Priest, London Grammar, Alice In Chains και Liam Gallagher, ανάμεσα σε πολλούς ακόμα.
Με σύνθημά του το “Making Memories Together“, το φεστιβάλ παραμένει πιστό στο όραμα που το οδηγεί από την πρώτη στιγμή: να δημιουργεί μοναδικές εμπειρίες όπου καλλιτέχνες, κοινό και συντελεστές γράφουν μαζί τις αναμνήσεις που θα μας συντροφεύουν για πάντα.
Follow Release Athens:
Περισσότερα για το επετειακό SNF Nostos 2026
Το SNF Nostos 2026 θα γιορτάσει τη δράση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο κλείνει τα 30 του χρόνια. Στο πλαίσιο αυτό, το μουσικό πρόγραμμα αποτελεί μόνο μία από τις πτυχές αυτής της πολυσυλλεκτικής, ανοιχτής διοργάνωσης. Το δυναμικότερο SNF Nostos των τελευταίων ετών θα λάβει χώρα από τις 21 έως τις 28 Ιουνίου, όχι μόνο στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στην Αθήνα, όπου φιλοξενείται κατά κανόνα, αλλά και σε άλλα σημεία σε όλη τη χώρα, από τη Βόρεια Ελλάδα μέχρι την Πελοπόννησο ώστε ο κόσμος να γνωρίσει τη δράση του Ιδρύματος πρακτικά και από κοντά.
Κάτω από την κεντρική θεματική «Επίκεντρο ο άνθρωπος» που είναι και το βασικό μήνυμα του ΙΣΝ, το καθιερωμένο SNF Nostos Conference, οι Διάλογοι του ΙΣΝ, και το SNF Nostos Run θα επιστρέψουν. Μαζί τους, θα έρθουν και μια σειρά από νέες εμπειρίες, όπως μία διαδραστική, ψηφιακή εγκατάσταση που θα ταξιδεύει τους επισκέπτες εικονικά στη δράση του Ιδρύματος, ειδικά σχεδιασμένες για τη διοργάνωση παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), ένα μαγικό διάλειμμα και άλλα πολλά που θα ανακοινώνονται σταδιακά μέσα στο έτος. Stay tuned!
Follow SNF Nostos:
Official Websites: SNFNostos.org & SNF.org
-
Οι Sleaford mods έρχονται στο FLOYD!
Οι Sleaford Mods επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, για μια εμφάνιση στο Floyd Live Music Venue που δεν θα μοιάζει με τίποτα που έχεις δει!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την M. Παρασκευή 10 Απριλίου, στις 10:00, προς 32 € και για περιορισμένο αριθμό.
Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.Μία μέρα νωρίτερα, την Μ.Πέμπτη 9 Απριλίου στις 12:00, θα ξεκινήσει ξεχωριστό artist presale, για το οποίο θα υπάρξει ενημέρωση από τα κανάλια του καλλιτέχνη (newsletter).
Το αυθάδικο και σαρωτικό ντουέτο των Andrew Fearn και Jason Williamson, που έβαλε το “Do” στο “DIY” εδώ και σχεδόν 20 χρόνια, ξεκίνησε παίζοντας σε υπόγεια και έφτασε σε sold out περιοδείες, δίσκους στο Top 5 και headline θέσεις σε φεστιβάλ. Ιδιοσυγκρασιακοί και ακαταμάχητοι, έχουν ήδη αφήσει το αποτύπωμά τους μέσα από τον minimal electronic ήχο και τη στιχουργική διορατικότητά τους.
Τους έχουν αποκαλέσει «electro-punk», «rap-punk», «electro-pop», «minimalist spoken word», αλλά και «μια ποιητική έκρηξη θυμού, μια ταξική αγανάκτηση που αναζητά τρόπο να ξεσπάσει».
Ο φετινός δίσκος τους, “The Demise Of Planet X”, είναι από τους καλύτερούς τους σε μια καριέρα με ήδη πολλά highlights. Περιλαμβάνει ποικίλες ηχητικές διαφοροποιήσεις, μαζί με την ωμή, κατάμαυρου χιούμορ κριτική των καιρών μας.
Μαζί με τη συνηθισμένη ασυμβίβαστη ενέργειά τους, επιστρατεύουν ξανά αναπάντεχους guests: τη Gwendoline Christie (Severance / Game of Thrones), τους ανερχόμενους Big Special, την Aldous Harding, καθώς και τη Sue Tompkins από τους Life Without Buildings. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος διαφωτιστικός και συγκινητικός, που αξίζει να ακούς μέχρι το τέλος του κόσμου – όποτε κι αν έρθει αυτό…
Ο θρυλικός Iggy Pop έχει δηλώσει, εδώ και καιρό, την προτίμησή του: «Τους αγαπώ. Είναι η πιο αξιόπιστη μπάντα του καιρού μας, η οποία δεν στηρίζεται σε παραδοσιακά κλισέ για να σε κάνει να αισθάνεσαι ωραία».
Ο «πολεμικός ανταποκριτής της μεσαίας τάξης», Jason Williamson, και ο «μάγος» των ήχων, Andrew Fearn, βλέπουν το κοινό τους να μεγαλώνει διαρκώς και έρχονται στην Αθήνα ακριβώς τη στιγμή που τους χρειαζόμαστε!
Follow Sleaford Mods:
Website | Instagram | Facebook | Youtube | Soundcloud | Χ
Διάθεση εισιτηρίων:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Online more.com / Floyd.gr
- Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
gr-el/physical-spots/
