Κατηγορία: B-SIDE

  • ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS BALING

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

    ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

    BALING

    Mark Teh

    9 & 10 Μαΐου | Κεντρική Σκηνή | 21:00

    Το κομουνιστικό παρελθόν της Μαλαισίας που αποσιωπήθηκε, μα ακόμα την στοιχειώνει, επιστρέφει χάρη στη συνταρακτική αναβίωση των Baling Talks. Ο Μαλαισιανός σκηνοθέτης Mark Teh αξιοποιεί αυθεντικά αρχεία και συνθέτει μια φορτισμένη περφόρφανς, που ακροβατεί ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και το πολιτικό δράμα, ενώ διαπραγματεύεται τις έννοιες της συμφιλίωσης, της θυσίας, της ταυτότητας και της ανεξαρτησίας.

     

    Αυτή η περφόρμανς, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 9 και 10 Μαΐου, φέρνει στο φως το χρονικό των ιστορικών συνομιλιών που έγιναν στην προσπάθεια για επίτευξη ειρήνης, μεταξύ των βρετανικών αποικιακών δυνάμεων και των εξεγερμένων Μαλαισιανών κομουνιστών, οι οποίοι μάχονταν για την ανεξαρτησία της πατρίδας τους. Τον Δεκέμβριο του 1955, σε μια σχολική τάξη της σπαρασσόμενης από τον παρατεταμένο πόλεμο Μαλαισίας, τρεις πολιτικοί συναντήθηκαν σε μια μακρά διαδικασία ειρηνευτικών διαπραγματεύσεων. Στα ονομαζόμενα Baling Talks συμμετείχαν ο τότε πρόεδρος της Ομοσπονδίας της Μαλαισίας, Tengku Abdul Rahman, ο Βρετανός διοικητής της Σιγκαπούρης, David Marshall, και ο ηγέτης του Κομουνιστικού Κόμματος και επικεφαλής της αντιαποικιοκρατικής εξέγερσης, Chin Peng. Μολονότι δεν απέφεραν την άρση κατάστασης εκτάκτου ανάγκης στην οποία είχε περιέλθει η χώρα, οι συνομιλίες σηματοδότησαν έναν σταθμό για τη γέννηση του κράτους της Μαλαισίας.

    Εβδομήντα χρόνια μετά, ο Μαλαισιανός σκηνοθέτης και ερευνητής Μαρκ Τεχ με το Baling επανεξετάζει το ιστορικό συμβάν, αποκαλύπτοντας καλά κρυμμένα μυστικά για το παρελθόν της πατρίδας του και ερευνώντας την πολυπρόσωπη φύση της Ιστορίας.

    Αξιοποιώντας τα αυθεντικά αρχεία των διαπραγματεύσεων και δουλεύοντας με τέσσερις μη επαγγελματίες ηθοποιούς, ο Τεχ φέρνει στο φως σπαράγματα από φωνές του παρελθόντος και συνθέτει μια φορτισμένη περφόρφανς, που ισορροπεί ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και το πολιτικό δράμα.

    Στη διάρκεια αυτού του ελλειπτικού ιστορικού ταξιδιού, περφόρμερ και θεατές μετακινούνται διαρκώς, δημιουργώντας πεδία χώρου και χρόνου και αντανακλώντας τις γεωπολιτικές και ιδεολογικές μετατοπίσεις του νεαρού μαλαισιανού κράτους, που ιδρύθηκε μόλις το 1963.

    Εμμονικά αφοσιωμένος στην υπόθεση των Baling Talks, ο Μαρκ Τεχ παρουσίασε την πρώτη εκδοχή της περφόρμανς το 2005, ως εν εξελίξει έργο, που ολοκληρώθηκε δέκα χρόνια αργότερα. Καθώς επιμένει να έρχεται αντιμέτωπος με τα «φαντάσματα» που στοιχειώνουν μέχρι σήμερα τη χώρα του, αναδεικνύει συνάμα την οικουμενικότητα της αφήγησής του, αφού διαπραγματεύεται τις έννοιες της συμφιλίωσης, της θυσίας, της ταυτότητας και της ανεξαρτησίας.

     

     

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Τετάρτη 9 Μαΐου | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά

    Συζήτηση του κοινού με τον Mark Teh και την June Tan

    Συντονισμός: Tarek Abou El Fetouh, ανεξάρτητος επιμελητής

     

    Συντελεστές

    Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Mark Teh

    Βοηθός Σκηνοθέτη: June Tan

    Σχεδιασμός Παραγωγής: Wong Tay Sy

    Σχεδιασμός Οπτικών Προβολών: Fahmi Reza

    Σχεδιασμός Φωτισμών: Syamsul Azhar

    Διεύθυνση Σκηνής: Woon Siew Yin

    Περφόρμερ: Anne James, Imri Nasution, Faiq Syazwan Kuhiri

    Μετάφραση στα ελληνικά: Γιάννης Καλιφατίδης

     

    Το Baling είναι ανάθεση του Asian Culture Complex Theatre (Νότια Κορέα)

     

    Διεύθυνση Παραγωγής: Five Arts Centre (Μαλαισία)

     

    Συμπαραγωγοί: Asian Culture Centre – Theatre (Νότια Κορέα), Performing Arts Meeting in Yokohama 2016 Executive Committee (Ιαπωνία) και Kyoto Experiment (Ιαπωνία)

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Ο σκηνοθέτης, επιμελητής και ερευνητής Μαρκ Τεχ γεννήθηκε το 1981 στη Μαλαισία. Το ενδιαφέρον του για το πολιτικό θέατρο εκδηλώθηκε από τα μαθητικά του κιόλας χρόνια και σταδιακά μετασχηματίστηκε στα υβριδικά θεάματα που παρουσιάζει την τελευταία δεκαπενταετία. Η Ιστορία, η μνήμη και ο αστικός χώρος τροφοδοτούν τα θέματα των περφόρμανς του, οι οποίες εμπνέονται από τα πεδία των εικαστικών και των νέων τεχνολογιών. Αποφοίτησε με μεταπτυχιακό πάνω στην Τέχνη και την Πολιτική από το πανεπιστήμιο Goldsmiths του Λονδίνου και διδάσκει στο Τμήμα Περφόρμανς και Νέων Μέσων του μαλαισιανού πανεπιστημίου Sunway. Ο Μαρκ είναι μέλος του Five Arts Centre, μιας συλλογικότητας καλλιτεχνών, ακτιβιστών και παραγωγών από τη Μαλαισία. Εκτός ασιατικού εδάφους, οι παραστάσεις του έχουν φιλοξενηθεί στο Βερολίνο, το Λονδίνο και τη Μελβούρνη.

     

    Ο Τεχ επιλέγει συνειδητά να μη δουλεύει με επαγγελματίες ηθοποιούς, αλλά με περφόρμερ που έχουν ακτιβιστική δράση. Πιστεύει πως «το θέατρο είναι ένας χώρος κριτικής αντανάκλασης κάθε είδους έκφρασης και τόπος συλλογής ποικίλων απόψεων. Ακόμα περισσότερο, είναι ένας χώρος όπου το αόρατο καθίσταται ορατό». Είναι χαρακτηριστικό πως οι πρωταγωνιστές του στο Baling διατυπώνουν την προσωπική τους άποψη και εμπλοκή πάνω στα ιστορικά γεγονότα που αφηγούνται.

     

    Ο Τσιν Πενγκ (1924-2013) υπήρξε για δεκαετίες επικεφαλής του Κομουνιστικού Κόμματος της Μαλαισίας. Κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου αγωνίστηκε μαζί με τους Βρετανούς κατά της ιαπωνικής κατοχής της πατρίδας του· ωστόσο, τρία χρόνια μετά το τέλος του πολέμου, ηγήθηκε της ένοπλης αντιαποικιοκρατικής εξέγερσης κατά των Βρετανών, με αίτημα την ανεξαρτησία της Μαλαισίας και τη μετατροπή της σε Λαϊκή Δημοκρατία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, αυτοεξόριστος πλέον στην Ταϊλάνδη –όπου και πέθανε–, κατηγορήθηκε πως επιχείρησε να ανατρέψει τη νόμιμη μαλαισιανή κυβέρνηση για να εγκαθιδρύσει κομουνιστικό καθεστώς. Το 2000 κατέθεσε αίτημα επιστροφής στη Μαλαισία, το οποίο απορρίφθηκε.

     

    «Κατάσταση εκτάκτου ανάγκης» (Malayan Emergency) ονομάστηκε από τους Βρετανούς η δωδεκαετής περίοδος (1948-60) συγκρούσεων μεταξύ των αποικιοκρατικών δυνάμεων και του Εθνικού Απελευθερωτικού Στρατού της Μαλαισίας που τελούσε υπό τον έλεγχο του Κομουνιστικού Κόμματος της Μαλαισίας.

     

    Ο Μαρκ Τεχ γεννήθηκε τη χρονιά που ανέλαβε καθήκοντα πρωθυπουργού της Μαλαισίας ο Mahathir Bin Mohamed, στον οποίο και αποδίδεται η οικονομική και βιομηχανική ανάπτυξη της χώρας. Η γενιά που ανδρώθηκε επί πρωθυπουργίας του, γνωρίζοντας ένα άλλο πρόσωπο της Μαλαισίας, αποκαλείται σχηματικά Mahathir babies.

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 10 €

    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

    Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €

    Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

     

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

     

    Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

     

     

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

     

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

    Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

    Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

     

    Καλλιτεχνική Επιμέλεια Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
    Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
    Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
    Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
    Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
    Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
    Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

     

    Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

    Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

    Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

    Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

    Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

    Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

     

    Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Θεάτρου & Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

    Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

    Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

    Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

     

     

    Πληροφορίες

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    9-10 Μαΐου 2018

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2126/

  • ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5–ATHENS ΑLL THAT MAY ΒLEED

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

    ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5–ATHENS

    ΑLL THAT MAY ΒLEED

    | ΕΞΙ ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

    Markus Öhrn

     

    6 -16 Μαΐου | 21:30| Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Aναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου (Πανεπιστημίου 32) | Κατάλληλο για θεατές 18+

    Στην οδό Πανεπιστημίου, στο ιστορικό Αναγνωστήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, έντεκα Αθηναίες βουτούν στο σύμπαν του Σοφοκλή. Είναι όλες τους ερασιτέχνες ηθοποιοί από τα εργαστήρια της Στέγης για ενήλικες άνω των 65 ετών και, με τις οδηγίες του Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού Markus Öhrn, σχηματίζουν μια ανορθόδοξη γυναικεία μπάντα.

     

    Από 6 έως 16 Μαΐου, στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 –Athens, έντεκα Αθηναίες, υπό την καθοδήγηση του Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού Μάρκους Ερν, σχηματίζουν μια μπάντα και βουτoύν στο έργο του Σοφοκλή παρουσιάζοντάς το μέσα από μια σειρά σκοτεινών και ατμοσφαιρικών θεατρικών installations στο Aναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (Πανεπιστημίου 32). Φέρνοντας στο επίκεντρο της σκηνής αυτό που συνήθως κρύβεται, το μακάβριο και το γκροτέσκο των τραγωδιών, πλησιάζουν τα έργα με άξονα το σώμα των ηρώων: Το σώμα που βιώνει την ιστορία και ισοπεδώνεται από αυτήν, πεδίο ακραίας βίας. Το σώμα του άρχοντα και του αδύνατου. Το σώμα του στρατιώτη. Τα σώμα του φιλόσοφου και του επαναστάτη.

    Στο Βαλλιάνειο κτίριο, μέρος της Νεοκλασικής Τριλογίας της πόλεως των Αθηνών (Ακαδημία – Πανεπιστήμιο – Εθνική Βιβλιοθήκη) που σχεδίασε στα τέλη του 19ου αιώνα ο Δανός αρχιτέκτονας Θεόφιλος Χάνσεν υπό την επίβλεψη του Γερμανού αρχιτέκτονα Ερνέστου Τσίλλερ, το Aναγνωστήριο μετατρέπεται σε μια αλλόκοτη αρένα για έξι διαφορετικές περφόρμανς και video installations. Οι θεατές στέκουν περιμετρικά, ανάμεσα στους επιβλητικούς ιωνικούς κίονες, κάτω από τη γυάλινη οροφή. Κι ένας γυναικείος Χορός δίνει υπόσταση στις οριακές στιγμές των τραγικών ηρώων του Σοφοκλή: του Αίαντα, της Αντιγόνης,της Ηλέκτρας, του Ηρακλή, του Οιδίποδα, του Φιλοκτήτη…

    Απροσδόκητες επιλογές σε σχέση με το έργο του Σοφοκλή μάς κάνουν να αναρωτηθούμε για τη σχέση μας με την τραγωδία σήμερα. Τι είναι και τι δεν είναι αποδεκτό σε ό,τι αφορά την παρουσίαση του αρχαίου δράματος; Πώς μπορούν έντεκα γυναίκες, μη επαγγελματίες ηθοποιοί, να αφεθούν σε μια ακραία εκφραστικότητα με όχημα αυτές τις ιστορίες; Τι σώζεται μέσα σε αυτά τα έργα από την ωμή, αιματοβαμμένη διάσταση του λαϊκού μύθου;

     

    «…Να κόψω το κεφάλι μου, τα πόδια μου,

    κομμάτια να κοπώ, να λυτρωθώ από τη φρίκη

    της προσδοκίας…»

    (Φιλοκτήτης, 1206)

     

    Συντελεστές

    Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Markus Öhrn

    Δραματουργία: Ευθύμης Θέου

    Κοστούμια, Μάσκες & Γλυπτά: TildaLovell

    Σχεδιασμός Ήχου & Φωτισμών: DamianoBagli

    Βίντεο: JakobÖhrman

    Βοηθός Βίντεο: Natasja Loutchko

    Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

    Εκτέλεση Παραγωγής: Νικήτας Βασιλάκης

    Βοηθός Παραγωγής: Ζωή Μουσχή

     

    Με τις: Σουζάνα Αρκουλή, Ντέπυ Ασλανίδου, Διάνα Ζαχαριάδη, Γιούλη Ζαχαρίου, Άντζελα Ιορδανέσκου, Αφροδίτη Καπάλα, Σάντυ Καραΐσκου, Μάρω Καραμάνη, Μαριαγγέλα Κατσικαλή, Λένα Παμπούκη, Κατερίνα Τριβιζά

     

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

    Σε συνεργασία με: INSTITUTET (Σουηδία)

    Με την υποστήριξη του Σουηδικού Συμβουλίου Τεχνών

     

    Ευχαριστούμε την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος για την ευγενική παραχώρηση του χώρου.

     

    Ευχαριστούμε την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών για την παραχώρηση του χώρου για την κατασκευή των μασκών και των κοστουμιών, και τους Έλλη Αποστολάκη, Αλέξανδρο Γαρνάβο και Άρτεμη Σγούρου για την πολύτιμη συνεργασία στη δημιουργία τους.

     

    Για την παραχώρηση των αποσπασμάτων των μεταφράσεων ευχαριστούμε:

    τις εκδόσεις Παπαδήμας, για τον Αίαντα, σε μετάφραση Παναγή Λορεντζάτου (επιμ. Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος),

    τον Νίκο Α. Παναγιωτόπουλο, για την Αντιγόνη,

    τις εκδόσεις Καστανιώτη, για την Ηλέκτρα, σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά,

    τις εκδόσεις Bibliothèque, για τον Οιδίποδα Τύραννο, σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη,

    τον  Κώστα Βαλάκα και την Ελένη Παπάζογλου, για τις Τραχίνιες,

    τον Γιώργο Μπλάνα και τις εκδόσεις Γαβριηλίδης, για τον Φιλοκτήτη.

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Δευτέρα 7 Μαΐου | 19:00 | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά

    Συζήτηση του κοινού με τους: MarkusÖhrn, Σκηνοθέτης – Γκέλυ Καλαμπάκα, Βοηθός σκηνοθέτη – Γιάννη Λεοντάρη, Σκηνοθέτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, τις έντεκα συμμετέχουσες ερασιτέχνες ηθοποιούς

    Συντονισμός: Ευθύμης Θέου, Ηθοποιός/Δραματουργός

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Ο Μάρκους Ερν παρουσίασε για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα το 2015, στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival της Στέγης, και πιο συγκεκριμένα στο εκτός Στέγης πρότζεκτ X Apartments (21-24 Μαΐου), σε καλλιτεχνική επιμέλεια των Κάτια Αρφαρά & Anna Mülter. Στο πλαίσιο του πρότζεκτ αυτού, 15 καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δημιούργησαν site-specific εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις ειδικά σχεδιασμένες για ιδιωτικούς χώρους (σπίτια και διαμερίσματα), στο κέντρο της Αθήνας, με τη συνεργασία των ενοίκων τους. Ο Μάρκους Ερν σχεδίασε μια εγκατάσταση/παρέμβαση σε ένα διαμέρισμα στον Κολωνό.

     

    Οι έντεκα γυναίκες που συμμετέχουν στο All that may bleed, τη φετινή παραγωγή του Μάρκους Ερν, επιλέγηκαν μέσα από τα εκπαιδευτικά εργαστήρια για ενήλικες άνω των 65 ετών που πραγματοποιούνται για 6η συνεχή χρονιά στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Με σήμα κατατεθέν τον στίχο του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι «δεν έχω ούτε μία άσπρη τρίχα στην καρδιά μου», έμπειροι εκπαιδευτές μυούν τους συμμετέχοντες σε πρωτότυπες εικαστικές αλλά και χορογραφικές/κινησιολογικές δραστηριότητες.

     

    Δεν είναι η πρώτη φορά που οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια 65+ παίρνουν μέρος σε παράσταση της Στέγης. Μας έχουν προσκαλέσει στην παράσταση χορού τους με τίτλο Tanz Heimer, στην εικαστική τους έκθεση, καθώς και στα αποτελέσματα των εργαστηρίων θεάτρου, φωτογραφίας, κινηματογράφου και φωνής όπου συμμετείχαν. Από το 2012 δίνουμε την αφορμή σε ανθρώπους άνω των 65 ετών για νέα ταξίδια· ανθρώπους με τους οποίους δημιουργούμε δεσμούς, πραγματικούς δεσμούς, πιστεύοντας στη δύναμή τους για νέες εκκινήσεις. Όπως μοιράζονται οι ίδιοι, μαζί μας γέμισαν δημιουργικά τη ζωή τους, βρήκαν την έξοδο από τη δίνη της αδράνειας, πειραματίστηκαν με το καινούριο, τόλμησαν, εκτέθηκαν, μας παρουσίασαν με περηφάνια τα έργα τους, έκαναν φίλους.

     

     

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

    Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

     

    *Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των video installations οι θεατές θα στέκονται όρθιοι. Η διάρκεια είναι περίπου 45 λεπτά.

     

     

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

    Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

    Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

     

    Καλλιτεχνική Επιμέλεια Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
    Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
    Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
    Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
    Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
    Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
    Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

     

     

    Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

    Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

    Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

    Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

    Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

    Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την ΚουάλαΛουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

     

    Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Θεάτρου & Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

    Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

    Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

    Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο ÉdouardGlissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

     


     

    Πληροφορίες

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Εντός & Εκτός Στέγης

    Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    Αναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου (Πανεπιστημίου 32)

    6 – 16 Μαΐου 2018

    Κατάλληλο για θεατές 18+

     

    Παραστάσεις:

    Κυριακή 6 Μαΐου: Ηλέκτρα

    Τρίτη 8 Μαΐου: Φιλοκτήτης

    Πέμπτη 10 Μαΐου: Αίας

    Σάββατο 12 Μαΐου: Τραχίνιες

    Δευτέρα 14 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

    Τετάρτη 16 Μαΐου: Αντιγόνη

     

    Video Installation:

    Δευτέρα 7 Μαΐου: Ηλέκτρα

    Τετάρτη 9 Μαΐου: Φιλοκτήτης

    Παρασκευή 11 Μαΐου: Αίας

    Κυριακή 13 Μαΐου: Τραχίνιες

    Τρίτη 15 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

     

  • “ΝΤΡΟΠΗ” το Μάιο στον Πολυχώρο VAULT

    “ΝΤΡΟΠΗ” το Μάιο στον Πολυχώρο VAULT

     

     

    Ντροπή (ενοχή, αμηχανία, απογοήτευση, τύψεις, ταπείνωση, εξευτελισμός, καταισχύνη, συστολή και μετάνοια).

     

    Με την “ΝΤΡΟΠΗ” ολοκληρώνεται τo Φωτογραφικό Project FEELINGS που διοργάνωσε αυτή τη σεζόν ο Πολυχώρος VAULT, μετά το περσινό SEVEN (που βασιζότανε στα 7 θανάσιμα αμαρτήματα). Η έκθεση θα έχει διάρκεια 8 ημέρες, από την Τρίτη 8 έως την Τρίτη 15 Μαίου.

     

    Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.

     

    Πως αποτυπώνονται η Χαρά, η Θλίψη, η Αγάπη, η Αηδία, ο Φόβος, ο Θυμός, η Έκπληξη και η Ντροπή του σύγχρονου Έλληνα; Πως μπορούν να γίνουν πηγή έμπνευσης τα συγκεκριμένα συναισθήματα σε έναν καλλιτέχνη που ζει στην Ελλάδα;

    Με τι χαιρόμαστε, τι μας προξενεί θλίψη, τι αγαπάμε, τι μας αηδιάζει, τι μας φοβίζει, τι μας θυμώνει, τι ακόμη μπορεί να μας εκπλήξει και με τι ντρεπόμαστε στην χώρα μας σήμερα;

     

    Εγκαίνια: Τρίτη 8 Μαίου στις 8:00 μμ

     

    ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ:

    Μπάμπης Αεράκης, Γεωργία Αντωνοπούλου, Γιώργος Αργυρόπουλος, Ιωάννης Βλαχιώτης,  Ευάγγελος Γουβέλης, Λίντα Ζοίτζε, Κωνσταντίνος Ιωάννου, Εύα Ζαμπετάκη-Καλύβη, Νικόλαος Κάρμαν, Κατερίνα Κασιδιάρη, Χρήστος Κατσίνης, Νίκος κιχεμ, Κωνσταντίνος Κρίτσαλος, Γεώργιος Μακρίδης, Βαγγέλης Μακρυγιάννης, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Άγγελος Μπαράι, Νίκος Μπίμπιζας, Πέννυ Ορφανού, Στέφανος Παπαζαπραΐδης, Μαρία Παπαναστασίου, Ευγενία Παππά, Κατερίνα Παυλιδάκη, Κατερίνα Πουλέα, Νικόλας Πουρλιάρος, Στέλλα Πυλαρινού, Βασιλική Σφήκα, Γεωργία Τσόκου, Παναγιώτης Φελούκας, Στέλιος Χαραλαμπάκης, Μαρία Χατζημηνά, Χρήστος Χήρμπος, Βασιλική Χίου, Αννίτα Χριστοφίδου

     

     

    ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ FEELINGS?

    Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.

     

    Οι 8 βασικές οικογένειες συναισθημάτων είναι:

    Χαρά (ευτυχία, ανακούφιση, απόλαυση, ικανοποίηση, ευεξία, ευαρέσκεια, διασκέδαση, καμάρι, αισθητική απόλαυση, ενθουσιασμός, τέρψη, ηδονή, ευφορία, κέφι, έκσταση και στην ακραία μορφή της μανία)

    Θλίψη (λύπη, ακεφιά, κατήφεια, μελαγχολία, αυτολύπηση, μοναξιά, καημός, απελπισία και σε παθολογικό βαθμό σοβαρή κατάθλιψη)

    Αγάπη (εμπιστοσύνη, αποδοχή, φιλικότητα, τρυφερότητα, ευγένεια, ταίριασμα, αφοσίωση, λατρεία, ξεμυάλισμα, έρωτας)

    Αηδία (αποστροφή, περιφρόνηση, δυσφορία, απέχθεια, σιχασιά, φρίκη, βδελυγμία)

    Φόβος (άγχος, αναστάτωση, νευρικότητα, έγνοια, κατάπληξη, τρόμος, ανησυχία, δέος, φρίκη, σκιάξιμο, τρομάρα και στις ψυχοπαθολογικές του μορφές φοβία και πανικός)

    Θυμός (λύσσα, οργή, πικρία, αγανάκτηση, απόγνωση, αναβρασμός, ενόχληση, εκνευρισμός, εχθρότητα και ίσως σε ακραίες καταστάσεις παθολογικό μίσος και βία).

    Έκπληξη (σοκ, κατάπληξη, θαυμασμός, απορία)

    Ντροπή (ενοχή, αμηχανία, απογοήτευση, τύψεις, ταπείνωση, εξευτελισμός, καταισχύνη, συστολή και μετάνοια).

     

    Το Project έχει διάρκεια 8 μήνες, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Κάθε μήνα παρουσιάζεται για 8 ημέρες στον Πολυχώρο VAULT μία έκθεση φωτογραφίας, εμπνευσμένη από κάποιο από τα 8 συναισθήματα.

    Το Μάιο η Ντροπή. Ήδη παρουσιάστηκαν τον Οκτώβριο η Χαρά, τον Νοέμβριο η θλίψη, τον Δεκέμβριο η Αγάπη, τον Ιανουάριο η Αηδία, τον Φεβρουάριο ο Φόβος, τον Μάρτιο ο θυμός και τον Απρίλιο η Έκπληξη.

    Τα εγκαίνια των εκθέσεων γίνονται στις 8 κάθε μήνα, με ώρα έναρξης 8:00 το βράδυ. (Εκτός από την Έκπληξη, λόγω διακοπών του Πάσχα, τα εγκαίνια έγιναν στις 18 του Απριλίου).

     

     

    Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΜΑΣ

     

    Μία επιτροπή από 8 διακεκριμένους φωτογράφους θα επιλέγει κάθε φορά τις 8 καλύτερες από τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων (οι οποίοι μπορούν να παίρνουν μέρος με δύο το πολύ φωτογραφίες ανά συναίσθημα).

     

    Η Επιτροπή μας:

    Νίκος Γιαβρόπουλος (εικαστικός, master of ceremonies)

    Θωμάς Δασκαλάκης (φωτογραφος και courier στην εταιρεία ndpphoto.gr)

    Διονύσης Κούτσης (φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας (Black Studio Art))

    Φάνης Παυλόπουλος (mobile photographer, ηθοποιός)

    Γιάννης Πρίφτης (φωτογράφος (Trinity Productions))

    Γιώργος Στριφτάρης (φωτογράφος, ηθοποιός, casting director)

    Έλενα Φάκου (δημοσιογράφος, fashion & beauty editor)

    Χριστίνα Φυλακοπούλου (φωτογράφος, τεχνικός θεατρικού φωτισμού)

     

     

    Στις 8 Ιουνίου οι 64 επιλεγμένες φωτογραφίες του φωτογραφικού project θα εκτεθούν  για 8 ημέρες στο VAULT και θα εκδοθούν σε φωτογραφικό λεύκωμα από την Κάπα Εκδοτική (http://www.kapaekdotiki.gr/ ).

    Στο νικητή ο πολυχώρος VAULT θα διοργανώσει την προσωπική του έκθεση φωτογραφίας την επόμενη χρονιά.

     

     

    ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

    amna.gr, kanaliena.gr, 94fm.gr, DownTownMagazineGreece, zougla.gr, unfollow.com.gr, aixmi.gr, diastixo.gr, artplay.gr, cosmopoliti.com, bovary.gr, allyou.gr, theatrikaprogrammata.gr, koitamagazine.gr, musicity.gr, all4fun.gr, gefira.gr, urbanlife.gr, thinkdrops.gr, artic.gr,  passiontheater.gr, tritokoudouni.gr, theatromania.gr, dudukatheater.com,  streetradio.gr, e-radio.gr, e-daily.gr, e-agenda, ertopen.com, sinwebradio.com, catisart.gr, episkinis.gr, fermouart.gr, boemradio.com, artandpress.gr, artmagazino,  texnis sergiani (metadeftero.gr), paraskinia.com, lavart.gr, tetragwno.gr, pagenews.gr

     

     

    Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

    Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

    (τηλεφωνικό κέντρο 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

    Email: vaultvotanikos@gmail.com

    http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

     

  • ΓΕΩμετρίες 

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
    ΓΕΩμετρίες  —Εκθεσιακός χώρος

    27 Μαρτίου – 15 Ιουνίου 2018 | Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ιερά Οδός 75, Αθήνα) | Πέμπτη – Παρασκευή 17:00-21:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00-21:00

     

    Ανακαλύψτε ατέλειωτους κήπους μέσα στην πόλη.

    Περιηγηθείτε στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο και δείτε έργα τέχνης.

    Ακολουθήστε ένα απροσδόκητο πρόγραμμα δράσεων για μικρούς και μεγάλους.

    Η γη, η τροφή, οι σπόροι και το άγνωστο οικοσύστημα του Γεωπονικού Πανεπιστημίου συστήνονται στους Αθηναίους, με μια έκθεση σύγχρονης τέχνης και ένα πρόγραμμα δημόσιων δράσεων για όλη την οικογένεια.

     

    Έχετε αντικρίσει τους ατελείωτους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών; Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να έχει λόγο ύπαρξης σε ένα πανεπιστήμιο; Έχετε ποτέ φανταστεί την Αθήνα κατάφυτη; Η πόλη της Αθήνας αφορά το Ίδρυμα Ωνάση διαχρονικά, αποτελεί βασικό πυρήνα της δράσης του, το ιδανικό περιβάλλον για την εξωστρέφειά του. Οι δράσεις της Στέγης έξω από το κτίριό της ξανασυστήνουν στους κατοίκους τον αστικό ιστό που μεταμορφώνεται και μας αλλάζει, εντοπίζει σημεία της Αθήνας που περίμεναν να ανακαλυφθούν και αναδεικνύει νέους τρόπους εξοικείωσης με την πόλη. Η Στέγη, σε επιμέλεια της locus athens, επιδιώκει να επανασυστήσει στο κοινό της πόλης ένα από τα πρώτα ελληνικά πανεπιστήμια ως ένα επίκαιρο και συναρπαστικό τοπόσημο. Η γη, η τροφή, οι σπόροι, το οικοσύστημα και οι έννοιες που προκύπτουν από τα πρωταρχικά υλικά της γης θα αναμετρηθούν με το βλέμμα και τη σκέψη της τέχνης, από τις 27 Μαρτίου έως τις 15 Ιουνίου.

    Πώς η τέχνη ενώνεται με τη γη; Πώς ένα έργο τέχνης συνομιλεί με το οικοσύστημα; Μπορεί η καλλιέργεια της γης να αναγεννήσει το έδαφος; Ξέρετε τι είναι η βιοδυναμική καλλιέργεια; ‘Έχετε ποτέ δοκιμάσει μοναστηριακές συνταγές, ανθισμένο μενού ή τον σπόρο της ζωής; Έχετε παρακολουθήσει περφόρμανς μέσα στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο; Έχετε ακούσει μουσική που παράγεται από σταγόνες, μπαλόνια, σωλήνες, πέτρες; Έχετε παρακολουθήσει θερινό σινεμά στο Γεωπονικό; Έχετε δει αγώνες κωπηλασίας στον Κηφισό; Θέλετε να πάρετε μέρος στο κτίσιμο μιας μόνιμης εγκατάστασης αποκλειστικά με φυσικά υλικά στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο;

    Οι Γεωμετρίες είναι ένα πυκνό πρόγραμμα σποράς και συγκομιδής, με πολύμηνο κύκλο ζωής, που θα πραγματοποιηθεί σε διάφορα σημεία του Γεωπονικού Πανεπιστημίου. Απαρτίζονται από μια εικαστική έκθεση με νέες παραγωγές, με πρόσφατα, παλαιότερα και ιστορικά έργα, από ένα δημόσιο πρόγραμμα επτά θεματικών Κυριακών, από έναν μεγάλο περίπατο αφιερωμένο στο νερό, από έναν αγώνα κωπηλασίας και από ένα υπαίθριο φεστιβάλ ταινιών για το περιβάλλον και την κλιματική αλλαγή. Η έκθεση παρουσιάζεται στο Γεωργικό Μουσείο, στο κεντρικό κτίριο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών και στους κήπους του. Τη βραδιά των εγκαινίων o Τούρκος καλλιτέχνη Cevdet Erek, που εκπροσώπησε τη χώρα του στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας, παρουσιάζει μια ιδιαίτερη ηχητική περφόρμανς (20:30 και 21:30, Αμφιθέατρο Σιδέρη).

    Το δημόσιο πρόγραμμα χωρίζεται σε επτά ενότητες –αλάτι, φωτιά, κήποι, σπόροι, νερό, γη και αέρας– στο πλαίσιο των οποίων θα πραγματοποιηθεί πλήθος δράσεων: γεύματα, εργαστήρια, ομιλίες, ηχογραφήσεις, περφόρμανς, περιπλανήσεις, αναγνώσεις κ.ά. Μέσα από τις δημόσιες δράσεις, μικροί και μεγάλοι θα γνωρίσουν και θα απολαύσουν διαφορετικές και άγνωστες όψεις του πανεπιστημίου, όπως τον αμπελώνα, το δενδροκομείο και το ανθοκομείο, ενώ θα συμμετάσχουν βιωματικά στην ιστορία του τόπου από τα οθωμανικά χρόνια έως σήμερα. Θα έρθουν σε επαφή με νέες τεχνικές καλλιέργειας, με τη φιλοσοφία της φυσικής δόμησης, με την ιστορία των πετρωμάτων, με τρόπους παρασκευής της τροφής, με την εξελικτική ιστορία της ανθρωπότητας και το πέρασμα στη γεωργία, με το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής και με πλήθος άλλων καίριων ζητημάτων γύρω από το περιβάλλον.

     

    Διοργάνωση/Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Επιμέλεια: locus athens

    Σε συνεργασία με το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών

    Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός και σήμανση: AREA, Architecture Research Athens

    Οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη

     

    Καλλιτέχνες της έκθεσης

    Πάκυ Βλασσοπούλου, Άγγελος N. Γουλανδρής, Cevdet Erek, Γιάννης Θεoδωρόπουλος, Αθηνά Ιωάννου, Vlassis Caniaris, Βαλεντίνα Κάργα, Kassandras, Carolina Caycedo, Céline Condorelli, Μίλτος Μανέτας, Νίκος Μάρκου, MoY Studio, Beatriz Santiago Muñoz, Yto Barrada, Michel Berthet, Νατάσα Μπιζά, Anna Boghiguian, Πέτρος Μώρης, Ντόρα Οικονόμου, Uriel Orlow, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Μαρία Παπαδημητρίου, Βούλα Παπαϊωάννου, Ρένα Παπασπύρου, Ναυσικά Πάστρα, Didem Pekün, Marjetica Potrč, Standart Thinking, Hiroshi Sugimoto, Serkan Taycan, Mario García Torres, Θανάσης Τότσικας, Αλέκος Φασιανός, Inas Halabi, Peter Halley, Federico Herrero, Χρήστος Χρυσόπουλος

     

    Δημόσιο Πρόγραμμα

    Omar Amiralay, Ana Vaz, Επάρκεια, Metin Erksan, Dimitri Zenghelis, Φαίη Ζήκα, Ροίκος Θανόπουλος, Τάκης Κανελλόπουλος, Kassandras, David Leonard, Jumana Manna, Angela Melitopoulos, Γιάννης Μπαζιώτης, Πηνελόπη Μπεμπέλη, Will Benedict, Tristan Bera, Betty’s Bakery, Νατάσα Μπιζά, Ursula Biemann, Wang Bing, Peter Nadin, Ίρις Νικολάου, Vittorio De Seta, Lav Diaz, Ντόρα Οικονόμου, Natsuko Uchino, Ανδριάνα Παπανικολάου, Verena Paravel, Artavazd Pelechian, Το Πελίτι, Filipa Ramos, Σταγόνες, Standart Thinking, Σχολείο Εδάφους, Lucien Castaign Taylor, Aimee Toledano, Troō Food Liberation, Γιώργος Τσεμπερόπουλος, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Chouska, Jorge Furtado

     

     

    ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    Κυριακές σαν γιορτή στο Γεωπονικό Πανεπιστήμιο με αφορμή την έκθεση Γεωμετρίες. Συζητήσεις, εργαστήρια, ξεναγήσεις, «αληθινό» φαγητό με σκοπό να έρθουμε σε επαφή, να γνωρίσουμε και να απολαύσουμε τη γη.

     

    ΑΛΑΤΙ

    1 Απριλίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00 | Ένα Όραμα για τη Γεωργία του Αύριο: Εργαστήριο από τον Μάριο Δεσύλλα

    Χώρος: Πυραμίδα | Διάρκεια: 60 λεπτά

    13:00 | Food is Energy: Μια ξενάγηση από τις Βαλεντίνα Κάργα και Marjetica Potrč

    Χώρος: Πυραμίδα | Διάρκεια: 30 λεπτά

    14:00 | Soul Food: Νηστίσιμο μεσημεριανό από τους Troō Food Liberation & ηπειρώτικo ψωμί από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    17:00 | For All Party Occasions: Discussion over Coffee and Cookies: Μια περφόρμανς της Νατάσα Μπιζά

    Χώρος: Γεωργικό Μουσείο, 1ος όροφος | Διάρκεια: 90 λεπτά

    ΚΗΠΟΣ

    22 Απρίλιου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    14:00 | Eat My Garden: Μεσημεριανό από τους Troō Food Liberation & ψωμί ολικής άλεσης από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    17:00 | Ο Κήπος ως Κόσμος και Μικρόκοσμος: Μια ομιλία από τη Φαίη Ζήκα

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 60 λεπτά

    18:00 | Συναυλία για διάφορα αντικείμενα από τον Pierre Berthet

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 60 λεπτά

     

    ΣΠΟΡΟΙ

    6 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00-14:00 | Οι Σπόροι: Από το Πελίτι

    Χώρος: Είσοδος Δενδροκομείου | Διάρκεια: 2 ώρες

    13:00 | Τοπικές Ποικιλίες: Από το Παρελθόν στο Μέλλον – Μια ομιλία από την Πηνελόπη Μπεμπέλη και τον Ροίκο Θανόπουλο

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 20 λεπτά

    13:00 | We Are All Seeds: Ένα εργαστήριο μαγειρικής και ένα γεύμα από τους Troō Food Liberation με Perfect 10 ψωμί χωρίς γλουτένη από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    16:00 | Wild Relatives (2018), προβολή της ταινίας και παρουσίαση από τη σκηνοθέτιδα Jumana Manna

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 90 λεπτά

    H παρουσίαση θα γίνει στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

    ΝΕΡΟ

    13 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    11:00-14:00 | Ένα κάλεσμα στον Κηφισό, HydroLab Attica του Serkan Taycan

    Αφετηρία: Ιερά Οδός 75, στην είσοδο του Γεωπονικού Πανεπιστημίου

    Διάρκεια πορείας: 2 ώρες. Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και παπούτσια.

    17:00 | Dry Summer (Susuz Yaz, 1964): Μια ταινία του Metin Erksan

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 75 λεπτά

    19:00-21:00 | Η προέλευση της γεωργίας και της κτηνοτροφίας: Μια εξελικτική και κοινωνιολογική προσέγγιση στη συμβιωτική περιπέτεια ανθρώπων, ζώων και φυτών

    – Ένα σεμινάριο από τον Γιάννη Μανέτα

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 2 ώρες

    Το σεμινάριο έχει 3 συναντήσεις, την Κυριακή 13, την Τρίτη 15 και την Πέμπτη 17 Μαΐου, ώρες 19:00-21:00. | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

    ΓΗ

    27 Μαΐου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    12:00-21:00 | Cob – Εργαστήριο Φυσικής Δόμησης από τις Σταγόνες

    Χώρος: Στους κήπους του Γεωπονικού Πανεπιστημίου

    Για όλες τις ηλικίες | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    12:00 | H Ιστορία της Πέτρας: Εργαστήριο από τη Γεωργία Ντούσικου και την Ανδριάνα Παπανικολάου

    Χώρος: Δενδροκομείο | Διάρκεια: 60 λεπτά

    14:00 | Mama Feed Me: Πικνίκ με τους Troō Food Liberation & ψωμί με λεβάντα από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας).

    20:00 | Ο Ήχος της Σιωπής: Μια ομιλία από τον Γιάννη Μπαζιώτη

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, Αμφιθέατρο Β’ | Διάρκεια: 45 λεπτά

    21:00 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 1 ώρα και 37 λεπτά

     

    ΦΩΤΙΑ

    3 Ιουνίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    19:00 | Το σώμα ως τοπίο: Μια περφόρμανς-περιήγηση από τις Ίρις Νικόλαου και Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου και τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου

    Χώρος: Δενδροκομείο | Διάρκεια: 45 λεπτά

    20:00 | ΠΑΝΑΚΕΙΑ εστία > σκεύη > βρώσιμα: Ένα γεύμα από την ομάδα Standart Thinking

    Χώρος: Δενδροκομείο | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr

    (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά

    23:00 | PURELAND: Μια ανάγνωση από την Ντόρα Οικονόμου

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης | Διάρκεια: 40 λεπτά

     

    ΑΕΡΑΣ

    10 Ιουνίου 2018

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΑΣ

    19:00 | Practicing Pleasure Where Possible, an Act: Μια περφόρμανς από την Πάκυ Βλασσοπούλου

    Χώρος: Κτίριο Διοίκησης, 1ος όροφος | Διάρκεια: 40 λεπτά

    20:00 | Sustainable Cities are Productive, Inclusive Cities: Mια ομιλία του Dimitri Zenghelis

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 45 λεπτά

    H ομιλία θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

    20:00 | Think Global Eat Local: Ένα δείπνο από τους Troō Food Liberation & ψωμί με χαρουπάλευρο από το Betty’s Bakery

    Χώρος: Αμπελώνας | Δωρεάν | Απαραίτητη η προκράτηση θέσης στο infotickets@sgt.gr (συμπληρώνοντας το ονοματεπώνυμο και τον αριθμό του τηλεφώνου σας)

    21:30 | Cinema Zagara: Ecodrome σε επιμέλεια των Céline Condorelli και Filipa Ramos

    Χώρος: Cinema Zagara | Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά

     

     

     

     

     

     

     

    Διαβάστε περισσότερα

    H locus athens, που έχει τη γενική επιμέλεια των Γεωμετριών, είναι ένας ανεξάρτητος και ευέλικτος οργανισμός σύγχρονης τέχνης, αποτελούμενος από τις Μαρία-Θάλεια Καρρά και Όλγα Χατζηδάκη. H locus athens ενδιαφέρεται για το αστικό και φυσικό τοπίο της πόλης, στο οποίο δημιουργεί νέες αφηγήσεις με τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης. Αναζητά διαρκώς νέα μέσα έκφρασης, τα οποία να διευρύνουν τα όρια της τέχνης και την επικοινωνία με το κοινό. Βασική επιδίωξη της ομάδας είναι οι νέες παραγωγές έργων, μέσα από τις οποίες να οριοθετείται εκ νέου το ιστορικό, πολιτικό και πολιτισμικό πλαίσιο του τόπου, καθώς και της ευρύτερης ζώνης στην οποία ανήκουμε. Οι δράσεις της ποικίλλουν σε κλίμακα, σε είδος και σε μορφή: εκθέσεις, παιδικές εκδόσεις, κατάλογοι, ομιλίες, residencies, community projects, είναι μερικές από αυτές.

     

    Το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών ιδρύθηκε το 1920. Τα εκπαιδευτικά του προγράμματα συνδυάζουν τη θεωρητική διδασκαλία με την εργαστηριακή άσκηση και την πρακτική εξάσκηση, πηγάζουν από την ερευνητική εμπειρία και σχετίζονται με τα προβλήματα και τις προοπτικές της ελληνικής γεωργίας. Όραμα του Ιδρύματος αποτελεί η δυναμική τοποθέτησή του στο διεθνές ακαδημαϊκό περιβάλλον και η ανταπόκρισή του στις παραγωγικές και αναπτυξιακές ανάγκες της ελληνικής οικονομίας και κοινωνίας. Συνεπές προς τον ιστορικό του ρόλο, παρακολουθεί, παρεμβαίνει, αλλά και αναπτύσσεται στους ρυθμούς και τις κατευθύνσεις της σύγχρονης εκπαίδευσης και επιστήμης. Βρίσκεται σε συνεχή επαφή με την κοινωνία, αντιλαμβάνεται τις ανάγκες της και παρέχει θέσεις και προτάσεις για την επίλυση προβλημάτων που αφορούν τον αγροτοδιατροφικό τομέα.

     

     


    Πληροφορίες

     

    27 Μαρτίου – 15 Ιουνίου 2018

    Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Ιερά Οδός 75, Αθήνα)

    Πέμπτη – Παρασκευή 17:00-21:00, Σάββατο – Κυριακή 12:00-21:00 Είσοδος ελεύθερη

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2017

  • Deus ex machina Festival 2018

    Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018

     

    Μια νέα εποχή ξεκίνησε από τον περασμένο Οκτώβρη για το Από Μηχανής Θέατρο, μια χρονιά κατά την οποία, με χαρακτηριστικά το πολυσυλλεκτικό και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, διαμορφώθηκε ένας τόπος καλλιτεχνικής συνάντησης που τιμήθηκε με τη παρουσία πάνω από 50.000 θεατών. Με αυτήν τη χαρά αλλά και την ευθύνη απέναντι στο κοινό, το Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζει δυναμικά την πορεία του στα θεατρικά πράγματα και υπόσχεται μια ακόμα πιο δημιουργική συνέχεια!

    Στο κλείσιμο αυτής της συναρπαστικής θεατρικής σεζόν, το Από Μηχανής Θέατρο «ανοίγει» ακόμα περισσότερο: στις δύο 100 τετραγωνικών σκηνές του και καθ’ όλη τη διάρκεια του Ιούνιου (1η έως και 30 Ιουνίου), φιλοδοξεί να μετασχηματιστεί σε μια φιλόξενη πλατφόρμα πάνω στην τέχνη του θεάτρου. Δημιουργοί κάθε καλλιτεχνικού προσανατολισμού προσκαλούνται να πειραματιστούν και να παρουσιάσουν, να επικοινωνήσουν και να ζυμωθούν με απόλυτη ελευθερία στην έννοια του…από μηχανής!

    Από μηχανής Θεός / ex machina: κατά την κορύφωση του δράματος κι όταν τα πράγματα δείχνουν να φτάνουν σε αδιέξοδο, η εμφάνιση με τη βοήθεια μηχανισμού, συνήθως γερανού, κάποιου θεϊκού προσώπου που αποσκοπεί στην απρόσκοπτη εξέλιξη της δραματικής πλοκής.

    Όχι, δεν είναι προϋπόθεση η εμφάνιση θεών και γερανών στις σκηνές του Από Μηχανής Θεάτρου! Ούτε η χρήση μέρους ή ολόκληρης τραγωδίας! Εκείνο που ζητείται, είναι το πώς η έννοια του από μηχανής θεού γίνεται αντιληπτή στο σήμερα. Πόσο τελικά ορίζουμε οι ίδιοι τη μοίρα μας; Επιδιώκουμε κάποιον εξωγενή παράγοντα να έρθει για να μας «σώσει»; Μήπως τελικά εμείς οι ίδιοι είμαστε δημιουργοί του προσωπικού μας μεσσία σε μια προσπάθεια να αντιμετωπίσουμε τους φόβους μας ή/και να αποποιηθούμε την ευθύνη μας στα πράγματα μεταθέτοντας την σε τρίτους;

    Αυτοί είναι ορισμένοι μόνο από τους προβληματισμούς που η έννοια από μηχανής θεός ενεργοποιεί. Το Από Μηχανής Θέατρο προτρέπει τους και τις δημιουργούς να θέσουν τις δικές τους σκέψεις επί σκηνής με ελευθερία και τόλμη, χωρίς όριο για τη χρήση ή μη κειμένου, τι είδους κειμένου και ποιας έκτασης. Με μοναδική προϋπόθεση τον τρόπο με τον οποίο καθένας και καθεμιά αντιλαμβάνεται σήμερα τον από μηχανής θεό και με επιθυμία να ανοίξει ένας ουσιαστικός διάλογος που όχι μόνο θα προβάλει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές φόρμες και πρακτικές αλλά θα αντανακλά και θα συνδέεται με όσα συμβαίνουν στο τώρα εκτός σκηνής.

    Για τις ανάγκες των παραγωγών που θα λάβουν μέρος στο “Από Μηχανής Θεός / Deus ex machina Festival 2018”, το Από Μηχανής Θέατρο παρέχει τις δύο σκηνές του με πλήρη τεχνική υποστήριξη εντελώς δωρεάν. Επιπλέον στέκεται αρωγός της επικοινωνίας των συμμετοχών μέσω των social media, της ιστοσελίδας του θεάτρου, δελτίων τύπου κλπ.

    Για δήλωσεις συμμετοχής, παρακαλείσθε να συμπληρώσετε την ειδική φόρμα που βρίσκεται στην ιστοσελίδα του θεάτρου:

    https://amtheater.gr/news/deus-ex-machina-festival έως και την Κυριακή 29 Απριλίου.

    Πληροφορίες: 210. 5232097

  • FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

    ONASSIS

    FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

     

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

    Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

    Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

     

    Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
    Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
    Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
    Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
    Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
    Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
    Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

     

    Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

    Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

    Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

    Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

    Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

    Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

     

    Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Onassis Fast Forward Festival 5

    Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

    Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

    Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

     

     

    FFF5 |Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Unconformities (Ασυμφωνίες)

    2-16 Μαΐου | Δε: 8:00-16:00, Τρ-Πε: 8:00-20:00, Πα: 8:00-22:00, Σα-Κυ: 8:00-20:00 | Μουσείο Ακρόπολης (Διονυσίου Αρεοπαγίτου 15)
    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση προσκαλεί για τρίτη φορά το διεθνώς διακεκριμένο δίδυμο από τον Λίβανο, αυτή τη φορά για να παρουσιάσει στο Μουσείο της Ακρόπολης, αμέσως μετά το Centre Pompidou και τη βράβευσή του με το Prix Marcel Duchamp (2017), το Unconformities (Ασυμφωνίες). Μια mixed-media εικαστική εγκατάσταση συγκροτημένη από τα χώματα και τα πετρώματα, τις ιστορίες και τα μυστικά τριών ιστορικών πόλεων: Αθήνα, Βηρυτός, Παρίσι.

     

    Συμπαραγωγή του Onassis Culture/FFF

     

    Σε συνεργασία με το Μουσείο Ακρόπολης

     

    Είσοδος δωρεάν

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2136/

     

    FFF5 | Chto Delat & Anton Kats

    Park Fables (Μύθοι του Πάρκου)

    2-16 Μαΐου| Παραστάσεις 2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου| 19:00 | Πεδίον του Άρεως

    Χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη ίχνη ιστορίας και μνήμης, αποσπάσματα ταυτοτήτων και βιωμάτων, η διεθνούς εμβέλειας ρωσική κολεκτίβα Chto Delat, σε συνεργασία με τον εικαστικό και μουσικό Άντον Κατς, καλλιεργούν το εύφορο Πεδίον του Άρεως. Οι δράσεις του Park Fables περιλαμβάνουν εφήμερες καλλιτεχνικές, ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές παρεμβάσεις που συνομιλούν με την πολιτιστική κληρονομιά του πάρκου: μια θεατρική παράσταση και ένας ραδιοφωνικός σταθμός / χώρος ακρόασης αποτελούν τον πυρήνα του έργου, που πλαισιώνεται από προσωρινές εικαστικές εγκαταστάσεις και παράλληλες δράσεις.. Σημείο αναφοράς και κόμβος συναντήσεων, κατά τις δράσεις του Park Fables, αποτελεί ένα ειδικά σχεδιασμένο περίπτερο, στο οποίο συστεγάζονται ο ραδιοφωνικός σταθμός και μια βιβλιοθήκη.

    Park Fables

    2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου | 19:00 (διάρκεια: περίπου 2 ώρες) | Σημείο εκκίνησης: Περίπτερο
    Η περφόρμανς του Park Fables ξεκινά με ξεναγήσεις, οι οποίες εκτυλίσσονται μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας μέσα στο πάρκο του Πεδίου του Άρεως. Κάθε διαφορετική διαδρομή, μέσα από την οπτική γωνία διαφορετικής αφήγησης, οδηγεί το κοινό σε ένα θεατρικό έργο σύγχρονων μύθων. Αντλώντας έμπνευση από τη λογική των Μύθων του Αισώπου, κάθε μύθος αποτελείται από μια ιστορία, η οποία εμψυχώνεται από κούκλες και φέρνει στην επιφάνεια «ηθικά διδάγματα», ανοιχτά σε ερμηνείες.

    Κατάλληλο για θεατές από 15+

    Dirty Athens Brass Band

    2 Μαΐου | 22:00 | Πλατεία Πρωτομαγιάς (Yπαίθριο θέατρο)

    H Dirty Athens Brass Band δημιουργήθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 2014, με αφορμή την κοινή αγάπη των μελών της για τη μουσική και, ειδικότερα, για τον ξεχωριστό ήχο που παράγεται από τον συνδυασμό πνευστών και κρουστών μουσικών οργάνων. Εμπνέεται από τα μουσικά σύνολα της Νέας Ορλεάνης και έχει ευρύ φάσμα μουσικών επιλογών.

    Ράδιο Πεδίο
    2-16 Mαΐου | 10:00-21:00 | Περίπτερο

    To Ράδιο Πεδίο είναι ένας διαδραστικός ραδιοφωνικός σταθμός περιορισμένης εμβέλειας (narrowcast) στο πάρκο. Είναι ένας ανοιχτός χώρος ακρόασης που υφαίνει ένα δίκτυο εκπομπών και λήψεων. Ως ηχητικό γλυπτό και πεδίο μάθησης, το Ράδιο Πεδίο ενισχύει τις υποδομές ήχου και φωνής στο δημόσιο χώρο, περιλαμβάνοντας συζητήσεις και εργαστήρια, παρουσιάσεις και προβολές, βιβλιοθήκη και απροσδόκητες συναντήσεις.

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

    Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής

     

    ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

    Ράδιο Πεδίο: Δημόσιες Συζητήσεις στο πάρκο του Πεδίου του Άρεως

    Επιμέλεια Συζητήσεων: Παυσανίας Καραθανάσης, Anton Kats, Dmitry Vilensky

    Συντονιστής: Παυσανίας Καραθανάσης

    Το πάρκο και η πόλη: Αντανακλάσεις της ζωής στο πάρκο και τις περιοχές γύρω του στο παρελθόν και το παρόν | 4 Μαΐου | 17:00-19:00

    Ερευνητές και συγγραφείς που συνέβαλαν στην έκδοση της εφημερίδας του Park Fables συνομιλούν για θέματα που αφορούν την ιστορία, την αρχιτεκτονική, την αστικοποίηση και τις βιωμένες εμπειρίες του πάρκου.

     

    Ράδιο Πεδίο: Φωνή και ραδιοφωνική αναμετάδοση στους δημόσιους χώρους

    | 5 Μαΐου | 17:00-18:30

    Μια συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών σχετικά με θέματα αναμετάδοσης της φωνής στον δημόσιο χώρο μέσω του ραδιοφώνου. Το ραδιόφωνο ως ερώτηση σχετικά με τη δράση του μέσου και ως ένα στρατηγικό εργαλείο για την παραγωγή (εθνικής) μνήμης και ταυτότητας. Ποιος μεταδίδει τι και για ποιον; Τι είναι μια μετάδοση και για ποιους λόγους μεταδίδεται;

    «Δεν φεύγω από το πάρκο πριν πέσει ο ήλιος»: Αστεγία και περιθωριοποίηση στο αστικό περιβάλλον | 6 Μαΐου| 17:00-18:30

    Επαγγελματίες της υποστήριξης αστέγων ανταλλάσσουν εμπειρίες και οπτικές για τις πολλαπλές πλευρές του αστικού φαινομένου της έλλειψης στέγης.

    «Ερχόμαστε εδώ για να είμαστε ελεύθεροι και οι δυο μας»: Συζήτηση για τις σχέσεις ανθρώπων και ζώων στους ανοιχτούς χώρους των πόλεων | 11 Μαΐου | 17:00-19:00

    Τόσο τα δεσποζόμενα όσο και τα αδέσποτα ζώα ζουν μαζί με τους ανθρώπους στις πόλεις. Πώς όμως σχετιζόμαστε με τα άλλα έμβια όντα με τα οποία μοιραζόμαστε τις πόλεις μας;

    Να κρύβεσαι ή να μην κρύβεσαι; Συζήτηση σχετικά με την πολιτική της «απόκρυψης» των στιγματισμένων πρακτικών στους αστικούς χώρους | 12 Μαΐου | 17:00-18:30

    Επαγγελματίες από οργανισμούς που παρεμβαίνουν στο κέντρο της Αθήνας στο ζήτημα της χρήσης ουσιών και κοινωνικοί επιστήμονες που ασχολούνται με ζητήματα περιθωριοποιημένων ομάδων στα αστικά κέντρα μιλούν για τη χρήση ουσιών στους δημόσιους χώρους της πόλης.

    «Παίζω το αγαπημένο μου παιχνίδι στο πάρκο»: Συζήτηση σχετικά με τα παιχνίδια, τον ανταγωνισμό και την κοινωνικότητα στους ανοιχτούς χώρους των πόλεων | 13 Μαΐου | 17:00-18:30

    Το σκάκι, το τάβλι και το ντόμινο παίζονται καθημερινά στο πάρκο. Πώς αυτά τα παιχνίδια γίνονται τρόποι συγκρότησης κοινωνικών σχέσεων; Μια συζήτηση περί κοινωνικότητας, ανταγωνισμού και διασκέδασης στους αστικούς ανοιχτούς χώρους.

    Τι να κάνουμε; Το έργο δημόσιας τέχνης ως εργαλείο μεταμορφώσεων | 15 Μαΐου | 17:00-19:00

    Μια συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και επιμελητών σχετικά με τα έργα δημόσιας τέχνης και τις δυνατότητές τους να συμβάλουν στη δημιουργία μιας ισότιμης και συμμετοχικής δημόσιας σφαίρας. Πώς μπορούν τα έργα δημόσιας τέχνης να συμμετέχουν στην παραγωγή γνώσης, να είναι κοινωνικά χρήσιμα ή βιώσιμα, αλλά την ίδια στιγμή να διατηρούν αισθητική και καλλιτεχνική σημασία;

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ / 2-16 Μαΐου

    Λεωφόρος των Ηρώων

    Η Λεωφόρος των Ηρώων αποτελεί χαρακτηριστικό σημείο του Πεδίου του Άρεως με έντονη ιστορική-μνημειακή και συμβολική αξία: οι Μύθοι του Πάρκου περνούν ανάμεσα από τις προτομές των Ηρώων της Επανάστασης του 1821, εμπλουτίζοντας το πεδίο τους με ιστορικές φράσεις γραμμένες σε πανό.

     

    Πλατεία Πρωτομαγιάς

    Σημαίες με «Τα πιο διάσημα πτηνά του Πεδίου του Άρεως» τοποθετούνται γύρω από το αμφιθέατρο στην Πλατεία Πρωτομαγιάς και εμπνέονται από την πλούσια δημόσια θεατρική ζωή του πάρκου. Φράσεις που ειπώθηκαν από επαναστάτες του θεάτρου του 20ού αιώνα, όπως ο Μπέρτολτ Μπρεχτ και ο Αουγκούστο Μπόαλ, αλλά και από κάποιες εμβληματικές προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου, υπενθυμίζουν τη δυναμική χειραφέτησης των θεατρικών πρακτικών.

     

    Ο Φόρμιγγας των φυτών

    Περίπτερο

    Τι μουσική μπορούν να παράγουν τα φυτά; Η ηχητική εγκατάσταση της Αλεξάνδρας Κουμαντάκη και του Περικλή Λαζάρου δημιουργείται μέσα από την ηχοποίηση των φυτών, δηλαδή τη μετάφραση των δεδομένων τους σε μουσική.

     

    ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

    Ξαναφτιάχνοντας τη ζωή με το περιοδικό δρόμου «σχεδία» | 8 Μαΐου | 17:00-19:00 |

    Περίπτερο

    Στο εργαστήριο, θα μάθουμε πώς τα παλιά, αδιάθετα τεύχη του περιοδικού δρόμου «σχεδία» μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν και να μεταμορφωθούν σε προϊόντα υψηλής αισθητικής και ποιότητας, δίνοντας νέα ευκαιρία, νέα μορφή, νέα ζωή σε κάτι φαινομενικά «άχρηστο», «σκουπίδι». Θα γίνει πρακτική παρουσίαση του «σχεδία αρτ» (Upcycling Project), ενός κοινωνικού προγράμματος του περιοδικού «σχεδία» που πραγματοποιείται από άστεγους και/ή ανθρώπους που ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας.

     

    Τα ξωτικά του πάρκου | 25 Απριλίου, 2, 8 & 16 Μαΐου

    Έχοντας ως πηγή έμπνευσης το Πεδίον του Άρεως, μαθητές δημοτικού σε συνεργασία με τον κουκλοπαίκτη και κουκλοποιό Στάθη Μαρκόπουλο μεταμορφώνονται σε «Ξωτικά του Πάρκου» μέσα από τις κούκλες από φυσικά υλικά και ανακυκλώσιμα σκουπίδια που θα φτιάξουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου. Παράλληλα, θα δημιουργήσουν ένα δικό τους, ομαδικό δρώμενο που θα μας παρουσιάσουν στην Πλατεία Πρωτομαγιάς στο τέλος του εργαστηρίου.

     

    Το πάρκο και η πόλη

    Βιωματικό εργαστήριο που προσκαλεί μαθητές Γυμνασίων της ευρύτερης περιοχής του πάρκου να εξερευνήσουν μαζί με τους καθηγητές τους το πάρκο από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να απαντήσουν στην ανοιχτή ερώτηση «Πώς συνδέεται το πάρκο με την πόλη;».

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

    Μαθήματα ποδηλάτου για ενήλικες | 5 Μαΐου | 10:30-14:30

    Ποδηλασία | 6 Μαΐου | 12:00-14:00 & 17:00-19:00 | Περίπτερο

    Ποδηλατάδες και μαθήματα ποδηλάτου για ενήλικες εμπλουτίζουν τις δυνατότητες εξερεύνησης του πάρκου, προσφέροντας μια διαφορετική εμπειρία, πέραν του περίπατου. Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με την MBike. Σε συνεργασία με την οργάνωση «Μέλισσα», οι γυναίκες που εντάσσονται στο δίκτυό της θα έχουν ευκαιρία εκμάθησης ποδηλάτου, μέσα από τη συμμετοχή τους στα μαθήματα.

     

    Τουρνουά σκακιού | 11-13 Μαΐου | 12:00 | Περίπτερο

    Το σκάκι, το ντόμινο και το τάβλι είναι χαρακτηριστικά παιχνίδια στις δραστηριότητες των ανθρώπων που συχνάζουν στο πάρκο. Το ερασιτεχνικό τουρνουά σκακιού είναι ανοιχτό σε όλους και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Πανελλήνιο Γυμναστικό Σύλλογο. Πρόκειται για μια δράση που γίνεται για πρώτη φορά στο Πεδίον του Άρεως, αφήνοντας ανοιχτή την προοπτική συνέχειας και καθιέρωσής της.

    Για τις παραστάσεις (19:00) είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

    Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr και το Τ. 213 017 8036.

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

    Για τις υπόλοιπες δράσεις είσοδος δωρεάν χωρίς δελτία εισόδου.

    Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και παπούτσια.

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2138/

     

    FFF5 | Robert Zhao Renhui

    The Nature Museum
    2-16 Μαΐου | Δε-Πα: 16:00-21:00 / Σα-Κυ: 10:00-11:00 & 14:00-18:00

    Ξεναγήσεις: 2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου

    Τετάρτη 2 Μαΐου: 16:30 & 17:30 (στα αγγλικά), Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου: 11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45 (στα ελληνικά), Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαΐου: 11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45 (στα ελληνικά), Τετάρτη 16 Μαΐου: 20:00 (στα ελληνικά)| Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας

     

    Η Φύση εισβάλλει στα Πατήσια. Τα δωμάτια μιας παλιάς αθηναϊκής κατοικίας της Πλατείας Βικτωρίας φιλοξενούν ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης. Εκεί, επί της οδού Δεριγνύ 15, ένας πολυβραβευμένος εικαστικός από τη Σιγκαπούρη, σε συνεργασία με Έλληνες ειδικούς, στήνει μια περιπετειώδη εικαστική εγκατάσταση για την άγνωστη χλωρίδα και πανίδα της Αθήνας – από τα ποτάμια που εξαφανίστηκαν μέχρι την άγρια ζωή που υποτάχθηκε στο άρμα της ανεξέλεγκτης αστικοποίησης.

    Για θεατές από 14+

     

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF
    Με την ευγενική υποστήριξη του Ζωολογικού Μουσείου του Πανεπιστημίου Αθηνών

    Οι ξεναγήσεις στα αγγλικά γίνονται από τον Robert Zhao Renhui και τον συγγραφέα-δραματουργό Joel Tan.
    Οι ξεναγήσεις στα ελληνικά γίνονται από την καλλιτέχνη-εικαστικό Κατερίνα Ζαβάκου. Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 45 λεπτά.

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 3 €, Ανεργίας, ΑμεΑ: 2 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2141/

     

     

    FFF5 | Hikaru Fujii

    The Primary Fact
    2-16 Μαΐου | 12:00-19:00 | Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής | Παλαιό Χημείο (Μαυρομιχάλη 17-19 & Σόλωνος 104)

     

    Ένας αρχαιοελληνικός ομαδικός τάφος με 80 νεκρούς δεσμώτες αποκαλύφθηκε προ διετίας στο Παλαιό Φάληρο. Ο Ιάπωνας εικαστικός Χικάρου Φουτζίι επανέρχεται στο FFF και, ύστερα από εκτεταμένη έρευνα, σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη και τους επικεφαλής της ανασκαφής, στρέφει το βλέμμα του στο συγκλονιστικό αυτό εύρημα ρίχνοντας φως στη «σκοτεινή», πριν από τον Χρυσό Αιώνα, Αθήνα του 7ου αιώνα π.Χ. Η οπτικοακουστική εγκατάσταση που στήνει σε ένα κτίριο-ορόσημο της πανεπιστημιακής κοινότητας, το πρώην Χημείο και νυν Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής, περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους επικεφαλής της ανασκαφής –από αρχαιολόγους μέχρι οδοντιάτρους–, αλλά και την αναβίωση της εκτέλεσης και της ταφής από έναν Χορό 80 νέων Αθηναίων.

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Πέμπτη 3 Μαΐου | 19:00 | Στα ιαπωνικά με διερμηνεία στα ελληνικά

    Συζήτηση με τους: Hikaru Fujii (εικαστικός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής), Πατρίσια Απέργη (χορογράφος), Στέλλα Χρυσουλάκη (αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων)

    Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

    Είσοδος δωρεάν

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2133/

     

    FFF5 | Markus Öhrn

    Αll that may bleed | Έξι σκηνές από τις τραγωδίες του Σοφοκλή

    4-16 Μαΐου| Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (Πανεπιστημίου 32)

    Παραστάσεις

    6 Μαΐου: Ηλέκτρα, 8 Μαΐου: Φιλοκτήτης, 10 Μαΐου: Αίας, 12 Μαΐου: Tραχίνιες, 14 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος, 16 Μαΐου: Αντιγόνη

    Video Installation

    7 Μαΐου: Ηλέκτρα, 9 Μαΐου: Φιλοκτήτης, 11 Μαΐου: Αίας, 13 Μαΐου: Τραχίνιες, 15 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

    Στην οδό Πανεπιστημίου, στην –άδεια πλέον από βιβλία– Εθνική Βιβλιοθήκη, έντεκα Αθηναίες, ερασιτέχνες ηθοποιοί από τα εκπαιδευτικά εργαστήρια της Στέγης για ενήλικες άνω των 65 ετών, σχηματίζουν μια ανορθόδοξη μπάντα και βουτούν στο έργο του Σοφοκλή, δημιουργώντας μια σειρά σκοτεινών και ατμοσφαιρικών περφόρμανς, υπό την καθοδήγηση του διακεκριμένου Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού.

    Κατάλληλο για θεατές 18+
    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

    Σε συνεργασία με: INSTITUTET (Σουηδία)

    Με την υποστήριξη του Σουηδικού Συμβουλίου Τεχνών

    Ευχαριστούμε την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος για την ευγενική παραχώρηση του χώρου.

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Δευτέρα 7 Μαΐου | 19:00

    Συζήτηση του κοινού με τον Markus Öhrn, τις έντεκα συμμετέχουσες ερασιτέχνες ηθοποιούς, την Γκέλυ Καλαμπάκα και τον Γιάννη Λεοντάρη

    Συντονισμός: Ευθύμης Θέου, ηθοποιός/δραματουργός

     

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

    Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2134/

     

     

    FFF5 | Sacrifice | Erna Omarsdóttir & Valdimar Jóhannsson / Matthew Barney / Margret Bjarnadóttir & Ragnar Kjartansson

    5 & 6 Μαΐου | Σε διάφορους χώρους της Στέγης | 18:00 – 00:00

    Ψυχεδέλεια: μόνο έτσι μπορεί να περιγραφεί αυτό το «φεστιβάλ-μέσα-στο-φεστιβάλ» που έρχεται από την Ισλανδία και καταλαμβάνει απ’ άκρη σ’ άκρη τη Στέγη. Χοροθέαμα και, μαζί, ροκ συναυλία, βίντεο εγκατάσταση, αλλά και αγορά ιδεών (και προϊόντων!), μια γιορτή-τελετή των αισθήσεων και των παραισθήσεων από την Iceland Dance Company, με τη συμμετοχή διεθνούς κύρους εικαστικών, όπως οι Matthew Barney και Ragnar Kjartansson.

     

    Εισιτήριο ημέρας

    Κανονικό: 10 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2132/

     

     

    FFF5 | Mark Teh
    Baling

    9 & 10 Μαΐου| Κεντρική Σκηνή| 21:00

    Το κομουνιστικό παρελθόν της Μαλαισίας που αποσιωπήθηκε, μα ακόμα την στοιχειώνει, επιστρέφει χάρη στη συνταρακτική αναβίωση των Συνομιλιών στο Baling. Ο Μαλαισιανός σκηνοθέτης Μαρκ Τεχ αξιοποιεί αυθεντικά αρχεία και συνθέτει μια φορτισμένη περφόρμανς με θέμα ένα ιστορικό συμβάν-σταθμό για την ανεξαρτησία της πατρίδας του. Μια περφόρμανς που ακροβατεί ανάμεσα στο ντοκιμαντέρ και το πολιτικό δράμα και πραγματεύεται τη συμφιλίωση, τη θυσία, την ταυτότητα και την ανεξαρτησία.

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Τετάρτη 9 Μαΐου | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά

    Συζήτηση του κοινού με τον Mark Teh και την June Tan

    Συντονισμός: Tarek Abou El Fetouh, ανεξάρτητος επιμελητής

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 10 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2126/

     

     

    FFF5 | Μέντη Μέγα

    Trapped

    10-13 Μαΐου| Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα εκδηλώσεων (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24) | 18:00

    Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα, όπου εν μέσω αντιπαραθέσεων μεταξύ φανατισμένων Ελλήνων συναντάμε μια Αμερικανίδα, την Ισιδώρα Ντάνκαν, μια παθιασμένη πρωτοπόρο του μοντέρνου χορού, η οποία βρέθηκε στο επίκεντρο ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την ελληνική ιστορία, με φανατικές συγκρούσεις στις οποίες χάθηκαν ανθρώπινες ζωές: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Η Στέγη συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο και ταξιδεύει στο Κτίριο Τσίλλερ, το κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

     

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

    Συμπαραγωγή: Εθνικό Θέατρο

    Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

     

    Οι τιμές και η προπώληση των εισιτηρίων θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2143/

     

     

    FFF5 | Walid Raad

    Les Louvres and/or Kicking the Dead

    11-15 Μαΐου| Εκθεσιακός Χώρος -1 | Στέγη | 18:00 & 20:30

    Δέκα δωμάτια. Δέκα συναρπαστικά επεισόδια από το Παρίσι έως το Άμπου Ντάμπι, από τη Δύση έως την Ανατολή. Μέσα σε μόλις 75 λεπτά. Ισορροπώντας μεταξύ ιστορίας και μυθοπλασίας. Ένα υβριδικό θέαμα, ανάμεσα σε έκθεση, περιπατητική περφόρμανς και διάλεξη, για την τέχνη και τον πολιτισμό ως διαχρονικά θύματα πρακτικών βίας. Μας ξεναγεί αυτοπροσώπως ο Λιβανέζος Ουαλίντ Ράαντ, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.

    Συμπαραγωγή των steirischer herbst (Γκρατς, Αυστρία), Art Center Buda (Κόρτρικ, Βέλγιο) για το Gone West – NEXT Festival, HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Onassis Culture/FFF, Festival d’Automne (Παρίσι)

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 10 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2131/

     

     

    FFF5 | Kader Attia
    «Οι κληρονομιές του σώματος, Μέρος Α’»

    Συζήτηση και προβολής της ταινίας

    11-13 Μαΐου | Ίριδα (Ιπποκράτους 15 & Ακαδημίας)

    11 Μαΐου στις 20:00 – Προβολή ταινίας και συζήτηση

    12 & 13 Μαΐου στις 21:00 – Προβολή ταινίας

     

    Σε πανευρωπαϊκή πρεμιέρα, στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, προβάλλεται, στην Ίριδα, το ιστορικό κινηματοθέατρο της Αθήνας, το πρώτο μέρος της κινηματογραφικής τριλογίας του διεθνώς διακεκριμένου Γαλλοαλγερινού εικαστικού και κινηματογραφιστή Καντέρ Ατιά. Τα «εξόρbllιστα» αντικείμενα είναι εδώ οι πρωταγωνιστές. Εκείνα που οι αποικιοκρατικές δυνάμεις και οι ιεραπόστολοι της Δύσης υφάρπαξαν από τους κατόχους τους για να τα μετατρέψουν σε εθνολογικά τεκμήρια-εκθέματα στα μουσεία της Ευρώπης. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης και η ανθρωπολόγος-αρχαιολόγος Ελεάνα Γιαλούρη συντονίζουν τον δημόσιο διάλογο που ακολουθεί την πρώτη ημέρα της προβολής.

    Συντονισμός & Επιμέλεια: Kader Attia, Καλλιτέχνης

    Ελεάνα Γιαλούρη, Επίκουρη Καθηγήτρια Τμήματος Ανθρωπολογίας, Πάντειο Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Πολιτικών Επιστημών

     

    Ομιλητές:

    Κωνσταντίνος Καλαντζής, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος, Ερευνητής (research associate) στο πρόγραμμα Citizens of Photography του Τμήματος Ανθρωπολογίας, University College London
    Δημήτρης Πλάντζος, Αναπληρωτής Καθηγητής Κλασικής Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

    Εσθήρ Σολομών, Επίκουρη Καθηγήτρια Μουσειολογίας, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
    Εύα Στεφανή, Σκηνοθέτης κινηματογραφικών ντοκιμαντέρ και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Αθηνών)

     

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

    Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.
    Η συζήτηση και οι προβολές θα διεξαχθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία στα ελληνικά.

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2135/

     

    FFF5 | Ho Tzu Nyen

    One or Several Tigers

    12-16 Μαΐου | Δε-Πα: 18:00 & 18:45 | Σα-Κυ: 18:00, 18:45 & 19:30 | Διπλάρειος Σχολή (Πλατεία Θεάτρου 3)

    O Σιγκαπουριανός Χο Τζου Νύεν, ένας πολύ ξεχωριστός δημιουργός μας μεταφέρει στη μαγεία μιας ονειρικής πολυμεσικής εγκατάστασης, με στοιχεία από ινδονησιακό θέατρο σκιών, κινηματογράφο και 3D animation. Μια τίγρη τραγουδά την ιστορία της Σιγκαπούρης, συνομιλώντας με έναν εκπρόσωπο της αποικιοκρατίας, που τόσο την έχει καθορίσει. Ποια είναι τελικά η ιστορία που γνωρίζουμε και πώς έχει κατασκευαστεί; Σε τι βασίζονται οι αντιλήψεις μας;

     

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας

    Προκράτηση θέσεων στο infotickets@sgt.gr και το Τ. 213 017 8036

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2128/

     

    FFF5 | Rabih Mroué

    So Little Time

    15 & 16 Μαΐου |Μικρή Σκηνή | 21:00

    Πώς «κατασκευάζεται» ένας ήρωας; Ο διεθνώς καταξιωμένος δημιουργός από τη Βηρυτό επανέρχεται στη Στέγη με μια διαφωτιστική και χιουμοριστική περφόρμανς-διάλεξη γύρω από τους πλαστούς εθνικούς μύθους. Ή, αλλιώς, η νεότερη ιστορία του Λιβάνου μέσα σε 60 λεπτά.

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

    Τρίτη 15 Μαΐου | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά

    Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τον Rabih Mroué και τη Lina Majdalanie

    Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 7 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €, Παρέα 10+ άτομα: 5 €, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 4 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2125/

     

     

    FFF5 | Leonardo Moreira & Cia. Hiato

    The Odyssey

    15 & 16 Μαΐου | Κεντρική Σκηνή| 19:00

     

    Με το ομηρικό έπος ως πηγή έμπνευσης, η ξεχωριστή κολεκτίβα από τη Βραζιλία επανέρχεται στη Στέγη. Επτά ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται προσωπικές και συλλογικές οδύσσειες, ισορροπώντας στα όρια ρεαλισμού και φαντασίας. Η ζωντανή εμπειρία αυτής της οριακής αφήγησης αμφισβητεί τον διχασμό πραγματικότητας-μυθοπλασίας αλλά και κοινού-ηθοποιών. Γιατί ίσως, τελικά, να είμαστε όλοι εξίσου μυθικοί όσο και τερατώδεις.

    Συμπαραγωγή: Cia. Hiato, Elephante Produções Artísticas, Onassis Culture/FFF, SESC-SP, Grand Theatre Groningen, Prefeitura Municipal de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 10 €, Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2127/

     

    FFF5

    Διαλέξεις & Περφόρμανς

    Παραπλανητικοί μύθοι στοιχειώνουν τη νεότερη ιστορία – είτε μιλάμε για τον Λίβανο, είτε για τη Σιγκαπούρη. Με πνευματώδες χιούμορ, οι πέντε περφόρμανς-διαλέξεις του FFF έχουν πολλά να μας πουν για τις κατασκευασμένες αφηγήσεις: από τις αρχαιολογικές ανασκαφές και τις ιστορίες κατασκοπείας στη Σιδώνα και το Τελ Χαλάφ, τη γενεαλογία των βάλτων και το γεωπολιτικό εύρημα του όρου «Νοτιοανατολική Ασία» μέχρι την εικόνα του ιδρωμένου αποικιοκράτη στις χολιγουντιανές ταινίες! Στο τέλος κάθε βραδιάς, ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με τους καλλιτέχνες.

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    Σάββατο 12 Μαΐου |Μικρή Σκηνή

    Η Σιγκαπούρη είναι πολλά περισσότερα, εκτός από ακριβότερη πόλη στον κόσμο για να ζει κανείς. Οι μνήμες της αποικιοκρατίας τίθενται στο επίκεντρο των ειρωνικά στοχαστικών περφόρμανς-διαλέξεων από τους δύο διακεκριμένους καλλιτέχνες αυτής της νησιωτικής μητρόπολης της Ασίας. Στο τέλος, ακολουθεί συζήτηση μεταξύ των καλλιτεχνών και της June Yap, Διευθύντριας Επιμελειών, Προγραμμάτων και Εκδόσεων στο Μουσείο Τέχνης της Σιγκαπούρης.

     

    19:00 |Ho Rui An | Solar: A Meltdown (2014)

    Το Solar: A Meltdown είναι μια διάλεξη που «απογειώνεται» από την ιδρωμένη πλάτη ενός κέρινου ομοιώματος του ανθρωπολόγου Charles le Roux, το οποίο συνάντησε ο καλλιτέχνης στο Tropenmuseum (Μουσείο των Τροπικών) του Άμστερνταμ. Από αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης εκκινεί μια σειρά ερευνών που προσπαθεί να φτάσει στα «μετόπισθεν» της Αυτοκρατορίας και, κυρίως, στον ανελέητο ήλιο πίσω της, που σφυροκοπά την αυτοκρατορική πλάτη.

    Στα αγγλικά, με υπότιτλους στα ελληνικά | Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά | Δεν θα επιτρέπεται η είσοδος σε αργοπορημένους, μετά την έναρξη της περφόρμανς

    20:30 | Ho Tzu Nyen | ΣΥΝΟΨΙΣ – Το Κριτικό Λεξικό της Νοτιοανατολικής Ασίας

    Ο όρος «Νοτιοανατολική Ασία» εμφανίστηκε στο τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ως μια ονοματολογία που επινοήθηκε από τις δυνάμεις των Συμμάχων για να περιγράψει ένα συγκεκριμένο θέατρο μαχών. Το Κριτικό Λεξικό της Νοτιοανατολικής Ασίας ξεκινά με τη μορφή ενός ερωτήματος: σε τι συνίσταται η ενότητα της Νοτιοανατολικής Ασίας, μιας περιοχής που δεν ενοποιήθηκε ποτέ από μια γλώσσα, θρησκεία ή πολιτική εξουσία; Το Λεξικό προχωρά προτείνοντας 26 όρους – έναν για κάθε γράμμα του αγγλικού/λατινικού αλφαβήτου, ο καθένας και μια έννοια, μια κεντρική ιδέα ή ένα βιογραφικό, που προτείνει μια προσέγγιση στο πώς να σκεφτεί και να φανταστεί κανείς τη συγκεκριμένη γεωγραφική περιοχή.

     

    Στα αγγλικά | Διάρκεια: περίπου 60 λεπτά

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2140/

     

    Κυριακή 13 Μαΐου | Μικρή Σκηνή

    Αρχαιολογικές ανασκαφές που συνδέονται με ιστορίες κατασκοπείας στη Σιδώνα και το Τελ Χαλάφ, αλλά και μια πρωτότυπη περιπλάνηση στη… γενεαλογία των βάλτων προτείνουν με τις περφόρμανς-διαλέξεις τους τρεις βασικοί εκπρόσωποι μιας από τις πιο δυναμικές γενιές καλλιτεχνών του κόσμου: εκείνης του Λιβάνου. Στο τέλος, ακολουθεί συζήτηση μεταξύ των καλλιτεχνών και της Marcella Lista, Ιστορικού Τέχνης και Επικεφαλής Επιμελήτριας στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Κέντρο Πομπιντού, για τη Συλλογή Νέων Μέσων.

    19:00 | Rayyane Tabet | Dear Victoria

    Το Dear Victoria είναι μια περφόρμανς-ανάγνωση, βασισμένη στη μακρόχρονη έρευνα του Ταμπέτ πάνω στις ανασκαφές που έκανε ο Max Freiherr von Oppenheim στο Τελ Χαλάφ. Αρχική ώθηση γι’ αυτή την έρευνα αποτέλεσαν τα σχετικά έγγραφα και οι φωτογραφίες που είχε στην κατοχή της η οικογένεια του Ταμπέτ – ο προπάππους του, Faek Borkhoche, υπήρξε γραμματέας και μεταφραστής του Μαξ φον Όπενχαϊμ, κατά τη διάρκεια της τρίτης αποστολής του στη νοτιοανατολική Συρία, το 1929. Η ανάγνωση εξετάζει τι απέγιναν τα αντικείμενα που ανασκάφθηκαν στο Τελ Χαλάφ και, μέσω αυτών, υφαίνει μια ιστορία με κατασκοπεία, μουσειολογικές προσθήκες και τη μοίρα των οικογενειακών κειμηλίων.

    Στα αγγλικά, με υπότιτλους στα ελληνικά | Διάρκεια: 30 λεπτά

    20:00 | Ali Cherri | Water Blues

    Τα στάσιμα και λασπώδη νερά, γύρω από τα οποία συγκεντρώνονται έντομα και σκουλήκια, εκπροσωπούν μια πολύπλοκη εικόνα, αυτήν μιας πληκτικής, γλαυκώδους δυστυχίας που σε καταπνίγει και σου προκαλεί ανησυχία. Ο αμορφοποίητος αλλά όχι άμορφος βούρκος καταβροχθίζει και διαβρώνει τα πάντα. Ελάχιστοι χώροι ενσωματώνουν την περιφέρεια της ανθρώπινης ύπαρξης όσο οι βάλτοι. Μέσα από ένα ταξίδι σε διαφορετικές αφηγήσεις γύρω από τα λασπόνερα, σε ιστορίες πνιγμών αλλά και αναστάσεων, το Water Blues αποτελεί μια βουτιά μέσα στα τρομακτικά «βρομόνερα».

    Στα αγγλικά, με υπότιτλους στα ελληνικά | Διάρκεια: 30 λεπτά

    21:00 | ​Akram Zaatari | Uncanny encounters

    Ένα πορτραίτο δημιουργείται όταν πολλές ιστορίες συγκλίνουν και παράγουν ένα γεγονός εξαιρετικής φύσης. Μια αρχαιολογική ανασκαφή από θαύμα αποφέρει ευρήματα. Ένας φιλόδοξος καλλιτέχνης κάνει την πρώτη του απόπειρα εκτός ζωγραφικής, με ένα εννοιολογικό έργο, εν είδει περφόρμανς. Ένα Αυτοκρατορικό μουσείο προικίζεται με την πιο πολύτιμη συλλογή του. Μια μεγάλη νεκρόπολη καταστρέφεται από τον τοπικό πληθυσμό. Εργάτες σε μια απομακρυσμένη επαρχία συναντούν για πρώτη φορά στη ζωή τους φωτογραφική κάμερα. Βρισκόμαστε στη Σιδώνα του Λιβάνου το 1887 και τίποτα δεν μπορεί να αποτρέψει ένα τέτοιο γεγονός να πραγματοποιηθεί.

    Στα αγγλικά | Διάρκεια: 60 λεπτά

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2137/

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας
    Προκράτηση θέσεων στο infotickets@sgt.gr και το Τ. 213 017 8036.

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη του συμποσίου και κατά τη διάρκειά του.

     

     

    Πληροφορίες

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Εντός & Εκτός Στέγης

     

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    2-16 Μαΐου 2018

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2032

  • ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS THE PRIMARY FACT

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

    ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

    THE PRIMARY FACT

    Hikaru Fujii

     

    2-16 Μαΐου | 12:00-19:00 | Παλαιό Χημείο (Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής) | Μαυρομιχάλη 17-19 & Σόλωνος 104 | Είσοδος δωρεάν

    Ένας αρχαιοελληνικός ομαδικός τάφος με 80 νεκρούς δεσμώτες αποκαλύφθηκε πρόσφατα στο Παλαιό Φάληρο. Ο Ιάπωνας εικαστικός Χικάρου Φουτζίι επανέρχεται στο Onassis Fast Forward Festival και, ύστερα από εκτεταμένη έρευνα, σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη και τους επικεφαλής της ανασκαφής αναβιώνει με μια βίντεο εγκατάσταση την εκτέλεση και την ταφή με έναν Χορό 80 νέων Αθηναίων.

     

    Ο Χικάρου Φουτζίι, γνωστός στο ελληνικό κοινό από την περυσινή του συμμετοχή στο Onassis Fast Forward Festival, ανταποκρίνεται στη θεματική του φετινού φεστιβάλ και εξετάζει τη σχέση μεταξύ της ιστορίας και της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από μια βίντεο εγκατάστασή του, βασισμένη σε εκτεταμένη έρευνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου στο Παλαιό Χημείο (Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής), ο  Φουτζίι παρουσιάζει το The Primary Fact, ένα έργο τέχνης που σχετίζεται με τον αρχαίο κοινό τάφο των 80 δεσμωτών που βρέθηκε πρόσφατα στο Παλαιό Φάληρο. Απ’ ό,τι φαίνεται, η εκτέλεσή τους έγινε κατά την περίοδο που προηγήθηκε της Δημοκρατίας. Σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη, προσπαθεί να αναπαραστήσει τη σκηνή με τη μορφή ενός έργου τέχνης με σωματική έκφραση, στην οποία θα δώσουν μορφή σώματα σημερινών νεαρών Αθηναίων. To The Primary Fact περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους συμμετέχοντες στην ανασκαφή –από αρχαιολόγους μέχρι οδοντιάτρους, αλλά και την αναπαράσταση της εκτέλεσης και της ταφής από έναν Χορό 80 σημερινών νεαρών Αθηναίων.

     

    Σημείωμα του Hikaru Fujii

    Περίπου 80 σκελετοί με σιδερένια δεσμά, πιθανόν θύματα εκτέλεσης, ανακαλύφθηκαν σε έναν κοινό τάφο των αρχαϊκών χρόνων, κοντά στο Φαληρικό λιμάνι της πόλης. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, πρέπει να ήταν νεαροί, όχι εχθροί αλλά ούτε κλέφτες ή δούλοι που απέδρασαν, διότι τάφηκαν με τα ρούχα τους, κάτι το οποίο, μεταξύ άλλων, μαρτυρεί ένδειξη σεβασμού από τους εκτελεστές.

    Ωστόσο, άλλα πράγματα παραμένουν άγνωστα, όπως η ταυτότητά τους ή ο τρόπος που εκτελέστηκαν. Η ομαδική αυτή ταφή χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 7ου αιώνα π.Χ., εκτίμηση που βασίζεται στη χρονολόγηση δύο μικρών οινοχόων που βρέθηκαν ανάμεσα στους σκελετούς. Το πρωταρχικό γεγονός είναι η εκτέλεση, ως πράξη που συνέβη σε μια χρονική περίοδο κατά την οποία επικρατούσε χάος στην αθηναϊκή κοινωνία, πριν από την εγκαθίδρυση του δημοκρατικού πολιτεύματος. Είχε άραγε αυτή η εκτέλεση των νέων Αθηναίων κάποια επίδραση στα γεγονότα που οδήγησαν τις πολιτειακές εξελίξεις ή είναι εντελώς ασύνδετη; Δεν μπορούμε να ξέρουμε. Τα ανθρώπινα κατάλοιπα ή τα ταφικά αγγεία παρουσιάζουν το γεγονός της εκτέλεσης, αλλά δεν ρίχνουν φως στις αιτίες.

    Το έργο εξετάζει τα φυσικά αίτια που οδήγησαν στον θάνατο, με τη μελέτη καθενός από τους σκελετούς, ενώ συγχρόνως επιχειρεί μια έρευνα μέσω της τέχνης ως σωματική εμπειρία.

    Η εκτέλεση που έλαβε χώρα δίχως μάρτυρες στην αρχαία Ελλάδα θα αναπαρασταθεί από νέους της σημερινής εποχής.

     

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ | ΣΥΖΗΤΗΣΗ

    Πέμπτη 3 Μαΐου | 19:00 | Στα ιαπωνικά με διερμηνεία στα ελληνικά

    Συμμετέχουν: Hikaru Fujii (εικαστικός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής), Πατρίσια Απέργη (χορογράφος), Στέλλα Χρυσουλάκη (αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων)

    Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

    Μεταφραστής: Παναγιώτης Ευαγγελίδης

     

    Συντελεστές

    Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Hikaru Fujii

    Συντονισμός πρότζεκτ: Natsuko Odate

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

     

    Στην έρευνα συμμετείχαν οι:

    Στέλλα Χρυσουλάκη (αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων), Παναγιώτης Καρκάνας (Διευθυντής του Malcolm H. Wiener Εργαστηρίου Αρχαιολογικών Επιστημών, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα), Jenny Wallensten (Διευθύντρια του Σουηδικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Αθηνών), Anne Ingvarsson (Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Gustanvianum Uppsala University Museum), Μαρία Δεληγιαννάκη (Οδοντίατρος), Σέβος Αγγούρας (Αρχαιολόγος), Γιάννης Παππάς (Αρχαιολόγος), Ελεάννα Πρεβεδώρου (Μεταδιδακτορική Υπότροφος του Malcolm H. Wiener Εργαστηρίου Αρχαιολογικών Επιστημών, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα)

     

    Συντελεστές Κινηματογράφησης

    Παραγωγός: Δήμητρα Δερνίκου

    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

    Διευθυντής Παραγωγής: Χρήστος Χασαπάκης

    Διευθυντής Φωτογραφίας: Hikaru Fujii

    Βοηθός Σκηνοθέτης: Κωστής Λεβαντής

    1ος Βοηθός Κάμερας: Ειρήνη Ζευγώλη

    2ος Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μεταξάς

    Οπερατέρ: Δημήτρης Κασιμάτης

    DIT: Γιώργος Αθανασόπουλος

    Μακενίστας: Κώστας Μερίδης

    Μακενίστας: Νεκτάριος Σολιδάκης

    Βοηθός Μακενίστα: Σωτήριος Ιωαννίδης

    Ηχολήπτες: Ντίνος Κίττου, Νάσος Τσιάλτας

    Βοηθός Ηχολήπτη: Ανδρέας Κίττου

    Α΄ Ηλεκτρολόγος: Πατάπιος Σάβας

    Ηλεκτρολόγος: Νεκτάριος Βουτσινάς

    Μακιγιάζ: Ιωάννα Συμεωνίδου

    Βοηθός Παραγωγής: Στέφανος Γεωργιακάκης, Νίκος Ντρέκης

    Υποτιτλισμός: Ορέστης Καλαντζής

    Μετάφραση: Σοφία Χαραλάμπους, Ελένη Στεργιοπούλου

    Catering: Θάνος Μιχόπουλος

    Φωτογράφος πλατώ: Θάνος Λαζόπουλος

     

    Συντελεστές Χορογραφίας

    Έρευνα-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

    Βοηθός έρευνας-χορογραφίας: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

    Ομάδα Έρευνας-Χορευτές: Αναστάσης Καραχανίδης, Γιώργος Μιχελάκης, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Στέλιος Παυλόπουλος, Στυλιανός Τσάτσος, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Alex Gotch, Adrian Kolaritz

    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

    Εκτέλεση παραγωγής για τη Στέγη: Ζωή Μουσχή

    Εκτέλεση παραγωγής για την ομάδα Αερίτες: Θεοδώρα Καπράλου

    Συντονισμός casting: Νικήτας Βασιλάκης

     

    Performers: Παύλος Αντιμάντο, Παναγιώτης Αποστολόπουλος, Αντρέας Αποστόλου, Αλέξανδρος Αυγερινός, Στέφανος Αχιλλέως, Στέλιος Βάσιλας,  Αλέξανδρος Βεδεράκης, Λευτέρης Βλάχος, Χαράλαμπος Βοτσίδης, Σπυράγγελος Γαβριελάτος, Κωνσταντίνος Γανωτής, Στέφανος Γεργόπουλος, Νικόλας Γεωργανής, Παναγιώτης Δούκας,  Παύλος Ιορδανόπουλος, Γιώργος Καλημέρης, Νίκος Καλκανάκος, Νίκος Καλύβας,  Γεράσιμος Καραβασίλης, Αντώνης Καραστεργίου, Σταύρος Καστρινάκης, Απόστολος Κολοκυθάς, Άγγελος Κολοσιώνης, Πάνος Κούλης, Αντρέας Κουμπουλής, Κωστής Κουτρής, Δημήτρης Κουτσούμπας, Μιχαήλ Κουτσούρης, Αντώνης Κυριακάκης, Δημήτρης Λαγός, Ιωσήφ Χουσσείν Λάλας, Φώτης Λάμαρης, Στέλιος Λυριτζής, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ευριπίδης Μακρής, Ιωάννης Μάντζαρης, Αλέξανδρος Μάτα, Ιωσήφ Μηλιαράκης, Βασίλειος Μιτσόπουλος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Ιωάννης Μοσχόβας, Πολύκαρπος Μόσχος, Γιάννης Μπακάλης, Δημήτρης Μπαμπανιώτης, Μάνος Μπάτσιος, Πάνος Μπόρας, Αντώνης Νταουξής, Αρμέντ Ντελία, Δημήτρης Ντίνας, Σπύρος Ντόγκας, Δημήτρης Οικονομίδης, Θεόδωρος Οικονόμου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Διονύσιος Παπαδόπουλος, Σταμάτης Μαουρίσιο Παπαθανασίου, Τάσος Πετρίδης Παππάς, Παναγιώτης Πολίτης, Αποστόλης Πολυκρέτης, Αθανάσιος Ρέστας, Νίκος Σαμουρίδης, Άγγελος Σεργεδάκης, Βασίλης Σκαρμούτσος, Σίμος Σπυνθουράκης, Αντώνης Σταμόπουλος, Αποστόλης Συκιώτης, Γιώργος Τζιγκουνάκης, Αλέξανδρος-Ερβέ  Τσάβαλος, Ευθύμιος Φιλήντρας, Αυγουστίνος Φυτίλης, Νίκος Φωτιάδης, Γιάννης Χωριανόπουλος, Χρήστος Ψώνης

     

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Ο εικαστικός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής Χικάρου Φουτζίι (γενν. 1976) ζει και εργάζεται στο Τόκυο. Σπούδασε στην ENSAD (Παρίσι) και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στο Université de Paris 8. Δημιουργεί βίντεο εγκαταστάσεις που απαντούν σε σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα. Κάνει εκτεταμένη έρευνα και δουλειά πεδίου, διερευνώντας υπάρχοντα συστήματα και ιδέες, με βάση την άποψη ότι η τέχνη παράγεται εκτός της οικείας σχέσης μεταξύ κοινωνίας και ιστορίας. Αντί να παρουσιάζει την έρευνά του πάνω σε γεγονότα του παρελθόντος όπως ακριβώς είναι, χρησιμοποιεί τη δουλειά του για να επιχειρεί επανερμηνείες των ζητημάτων μέσα από σύγχρονες προοπτικές.

    Πέρυσι παρουσίασε το Piraeus/Heterochronia (Πειραιάς/Ετεροχρονία) στο 4ο Fast Forward Festival την περασμένη χρονιά.

     

    Το έργο του εξερευνά τη μοντέρνα εκπαίδευση και τα κοινωνικά συστήματα στην Ιαπωνία και την υπόλοιπη Ασία, καθώς επίσης τη φύση των μουσείων και των μουσείων τέχνης.

    Δουλεύοντας στα πεδία τόσο των εικαστικών τεχνών όσο και του κινηματογράφου, έχει εργαστεί με διάφορα μέσα, εστιάζοντας σε κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις της Ιαπωνίας. Τα πρόσφατα φιλμ του έχουν αποσπάσει τη διεθνή και εγχώρια αναγνώριση, ενώ το 2017 τιμήθηκε με το Grand Prix του Nissan Art Award.

     

    Το 2015 παρουσίασε ατομικές εκθέσεις/πρότζεκτ στο Μητροπολιτικό Μουσείο Κήπων Τέχνης του Τόκυο και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Aomori. Πρόσφατα, έχει συμμετάσχει επίσης σε ομαδικές εκθέσεις/πρότζεκτ στην Μπιενάλε της Μανίλα (2018), στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης της Οσάκα (2018), στο Κέντρο Πομπιντού του Παρισιού (2017), στο 4ο Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση (2017), στο Κέντρο Ισότητας Φύλων Minato του Τόκυο (2017), στο Wonder Site Hongo του Τόκυο (2016), στο Teshima no Mado (2016), στο Mori Art Museum του Τόκυο (2016), στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Τόκυο (2016) και στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Τόκυο (2014), στη μόνιμη συλλογή του οποίου υπάρχουν επίσης έργα του.

     

    Στη φιλμογραφία του περιλαμβάνονται οι μεγάλου μήκους ταινίες Project Fukushima! (2012), ASAHIZA (2013, προβλήθηκε στο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Γιαμαγκάτα το 2013) και Piraeus/Heterochronia (2017), καθώς και οι μικρού μήκους ταινίες και εγκαταστάσεις Record of Coastal Landscape (2011-15), We have suffered, and you have benefited from our suffering (2012), After the Symposium (2015), The construction of history is dedicated to the memories of the unnamed (2015), The Educational System of an Empire (2016), House of Recitation (2016), Record of the Bombing (2016), Playing Non-Japanese (2016) και Playing Japanese (2017).

     

    Το 2015 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Σεούλ.

     

     

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

    Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

    Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

     

    Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
    Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
    Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
    Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
    Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
    Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
    Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

     

    Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

    Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

    Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

    Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

    Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

    Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

     

    Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Onassis Fast Forward Festival 5

    Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

    Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

    Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

    Πληροφορίες

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Εντός & Εκτός Στέγης

     

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    2-16 Μαΐου 2018

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2133/

  • ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS THE NATURE MUSEUM

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΝΤΟΣ ΚΑΙ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

    ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

    THE NATURE MUSEUM

    Robert Zhao Renhui

    2-16 Μαΐου 2018 | Δευτέρα-Παρασκευή: 16:00-21:00 | Σάββατο-Κυριακή: 10:00-11:00 & 14:00-18:00

    Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας

    Ξεναγήσεις: 2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου

    Κατάλληλο για θεατές 14+

    Η Φύση εισβάλλει στα Πατήσια. Τα δωμάτια μιας παλιάς αθηναϊκής κατοικίας της Πλατείας Βικτωρίας φιλοξενούν ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης. Εκεί, επί της οδού Δεριγνύ 15, ένας πολυβραβευμένος εικαστικός από τη Σιγκαπούρη, σε συνεργασία με Έλληνες ειδικούς, στήνει μια περιπετειώδη εικαστική εγκατάσταση για την άγνωστη χλωρίδα και πανίδα της Αθήνας.

    Ξέρετε τι είναι ο λύγκας και πως κάποτε ζούσε στην Αθήνα; Πως εκεί όπου τα ποτάμια εξαφανίστηκαν για να αναδυθούν λεωφόροι, μια άλλη, άγρια ζωή και βλάστηση κυλούσε (και ακόμη κυλά) κάτω από το βάρος των οικονομικών, κοινωνικών και πνευματικών κρίσεων; Πως η βασίλισσα Αμαλία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στον εξωτισμό του Εθνικού Κήπου; Πως ο αείλανθος, ένα καλλωπιστικό δέντρο που ήρθε στην Αθήνα από τη Νοτιοανατολική Ασία αποτελεί, από τα μέσα του 19ου αιώνα, απειλή για κάθε άλλη μορφή αθηναϊκής βλάστησης εξαιτίας των τοξικών ουσιών που παράγει; Στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης, το The Nature Museum, ορθώνεται από 2 έως 16 Μαΐου σε μια παλιά αθηναϊκή κατοικία στο κέντρο της πόλης, στην οδό Δεριγνύ 15 στην Πλατεία Βικτωρίας, για να μας αφηγηθεί τέτοιες ιστορίες. Ιστορίες για τα χαμένα ποτάμια της Αθήνας, για το επεκτατικό Δέντρο του Παραδείσου, για τους πράσινους παπαγάλους που όλοι κάπου έχουμε δει να φωλιάζουν, για είδη-εισβολείς και για άλλα είδη που ζουν στο όριο της επιβίωσης.

    Ο διακεκριμένος εικαστικός Ρόμπερτ Ζάο Ρενχούι και ένας φορέας με έδρα τη Σιγκαπούρη, το Ινστιτούτο Κριτικών Ζωολόγων (Institute of Critical Zoologists, ICZ), συνεργάστηκαν για τη συγκρότηση αυτού του ιδιότυπου μουσείου,  με καθηγητές φυσιολογίας, φυσικής ιστορίας, βοτανικής και ζωολογίας από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ), το Μουσείο Ζωολογίας, τον Σύλλογο Προστασίας και Περίθαλψης Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ και άλλους φορείς. Κοινός στόχος; Μια συναρπαστική εμπειρία περιπλάνησης στην άγνωστη ζούγκλα των Αθηνών, με αφετηρία ένα παλιό κτίριο- ορόσημο μιας άλλης ζούγκλας – της αστικής.

    Δύο πρόσωπα-κλειδιά «κρύβονται» πίσω από όλα: η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Κατερίνα Ζαβάκου και ο Αθηναίος συλλέκτης και ερασιτέχνης φυσιοδίφης Γιώργος Χαρωνίδης, ο οποίος αφιέρωσε σχεδόν πενήντα χρόνια της ζωής του καταγράφοντας τον φυσικό κόσμο της Αθήνας. Η προσωπική συλλογή του συγκροτεί το Μουσείο της Φύσης της οδού Δεριγνύ. Εικόνες αρχείου και ταριχευμένα ζώα, φωτογραφίες και ιστορικά κείμενα, έργα τέχνης, αλλά ακόμη και ακτινογραφίες τραυματισμένων πτηνών εκτίθενται εκεί, σε επιμέλεια της Κατερίνας Ζαβάκου. Τα εκθέματα συνυφαίνουν την ελάχιστα γνωστή ιστορία της βιοποικιλότητας της Αθήνας και, μαζί, την ανεξέλεγκτη αστικοποίησή της. Ιστορίες αληθινές και άλλες, λιγότερο αληθινές αλλά εξίσου συναρπαστικές, συγκροτούν το σύμπαν αυτού του αντι-ακαδημαϊκού μουσείου που «ζωντανεύει» με ξεναγήσεις και διαλέξεις-περφόρμανς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Joel Tan.

    Συντελεστές

    Σύλληψη: Robert Zhao Renhui
    Συγγραφή & Δραματουργία: Joel Tan
    Έρευνα & Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
    Σύμβουλος στην Έρευνα: Δρ Αλέκα Μελιάδου, ειδική σε θέματα διαχείρισης φυσικού περιβάλλοντος
    Ηθοποιός: Αμαλία Καβάλη

    Με την ευγενική υποστήριξη του Ζωολογικού Μουσείου του Πανεπιστημίου Αθηνών

    Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ) και στον Καθηγητή Συγκριτικής Φυσιολογίας Ζώων – Οικοφυσιολογίας και διευθυντή του Μουσείου Ζωολογίας, Ευστράτιο Βαλάκο· στον Αναπληρωτή Καθηγητή Ζωικής Ποικιλότητας και Πρόεδρο της Ερπετολογικής Εταιρείας, Παναγιώτη Παφίλη· στον Καθηγητή Ζωικής Ποικιλότητας, Αναστάσιο Λεγάκη· στον Αναπληρωτή Καθηγητή Συστηματικής Βοτανικής, Θεοφάνη Κωνσταντινίδη· καθώς και στους: Χλόη Αδαμοπούλου (Δρ), Ιωάννη Αναστασίου (Δρ), Παύλο Ανδριόπουλο (Δρ), Χρήστο Γεωργιάδη (Δρ), Βαγγέλη Κουτσούκο, Κανέλλα Ραδέα (Δρ), Γιώργο Σταυρακάκη και Anna Chapman (Δρ).

    Ευχαριστίες: Στον Σύλλογο Προστασίας και Περίθαλψης Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ και τη Μαρία Γανωτή· στην Ορνιθολογική Εταιρεία και τον πρόεδρό της, Παναγιώτη Λατσούδη· στο Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και τη Μαρία Δημάκη· στην Ελληνική Ζωολογική Εταιρεία για την παραχώρηση των αντιτύπων του Κόκκινου Βιβλίου των Απειλούμενων Σπονδυλόζωων της Ελλάδας· στον Διευθυντή Υδάτινων Πόρων του Ι.Γ.Μ.Ε. και αντιπρόεδρο των Ελλήνων Γεωλόγων, Παναγιώτη Σαμπατακάκη· στην προϊστάμενη Τμήματος Εθνικού Κήπου, Κατερίνα Αγοραστού· στον Δρα Σταμάτη Ζόγκαρη, Εντεταλμένο Ερευνητή στο Ελληνικό Κέντρο Θαλάσσιων Ερευνών (ΕΛΚΕΘΕ), Ινστιτούτο Θαλάσσιων Βιολογικών Πόρων και Εσωτερικών Υδάτων· στον κ. Γιώργο Παπαγεωργίου, στον κ. Κώστα Παπαγεωργίου, στον κ. Χρήστο Ρούσσο και στην κ. Δήμητρα Παπαγεωργίου.

    Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

     


     

    Διαβάστε περισσότερα
    Ο Σιγκαπουριανός Ρόμπερτ Ζάο Ρενχούι είναι πολυθεματικός καλλιτέχνης με μια καλλιτεχνική πρακτική που εστιάζει στη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και της φύσης. Στο έργο του, αμφισβητεί τις καθιερωμένες παραμέτρους της αντικειμενικότητας και τους επιστημονικούς τρόπους ταξινομήσεων. Στην πορεία του χρόνου, ο Ζάο έχει οικειοποιηθεί κώδικες και συμβάσεις του φωτορεπορτάζ και των μουσειακών εκθεμάτων για να συνθέτει αφηγήσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις, ανάμεσά τους στο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών της Σιγκαπούρης (2018), στην Μπιενάλε της Τζακάρτα (2017), στην 7η Μπιενάλε της Μόσχας (2017) και στην 20ή Μπιενάλε του Σίδνεϋ (2016). Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη από το Εθνικό Συμβούλιο Τεχνών της Σιγκαπούρης (2010) και ήταν υποψήφιος για βράβευση με το Hugo Boss Asia Art Award για τους Ανερχόμενους Ασιάτες Καλλιτέχνες το 2017.

    Ο Τζόελ Ταν είναι Σιγκαπουριανός θεατρικός συγγραφέας και περφόρμερ, εγκατεστημένος στο Λονδίνο, όπου πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές Δραματικής Γραφής στο Drama Center London του Central St. Martins. Ανάμεσα στις πρόσφατες παραγωγές έργων του περιλαμβάνονται τα Tango (Pangdemonium, 2017), Cafe (The Twenty-Something Theatre Festival, 2016), Mosaic (The M1 Fringe Festival, 2015) και The Way We Go (Checkpoint Theatre, 2014). Τα έργα του έχουν αναγνωριστεί για το εύρος τους και το διεισδυτικό βλέμμα τους στη σύγχρονη Σιγκαπούρη, ενώ αρκετά από αυτά είναι συγκεντρωμένα στην ανθολογία Joel Tan: Plays Volume 1, η οποία εκδόθηκε από το Checkpoint Theatre, όπου είναι συνεργαζόμενος καλλιτέχνης.
    Ο Ταν δημιουργεί επίσης περφόρμανς με καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη σύγχρονη τέχνη, την ποίηση και τον χορό. Οι πιο αξιοσημείωτες από αυτές είναι το The Nature Museum (Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σιγκαπούρης, 2017), μια μουσειολογική περιοδεύουσα περφόρμανς δημιουργημένη από κοινού με τον εικαστικό καλλιτέχνη Robert Zhao Renhui, και η αυτοβιογραφική ποιητική απαγγελία You Are Here (2016), μια συνδημιουργία με την ποιήτρια Pooja Nansi. Στη Μεγάλη Βρετανία, ο Τζόελ Ταν έχει συλλάβει και ερμηνεύσει το Hooking Up, μια σειρά εθνογραφικών περφόρμανς/διαλέξεων στο Πανεπιστήμιο του Νότιγχαμ. Κριτικά του δοκίμια και άλλα πεζά έχουν δημοσιευτεί στα ArtReviewAsia, POSKOD Singapore, Esquire Singapore και The Substation Singapore.

     

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

     

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

    Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

    Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

     

    Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
    Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
    Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
    Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
    Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
    Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
    Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
    Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

     

    Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

    Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

    Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

    Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

    Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

    Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

     

    Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Onassis Fast Forward Festival 5

    Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

    Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

    Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

     

    Πληροφορίες

    Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

    Εντός & Εκτός Στέγης

     

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    2-16 Μαΐου 2018

     

    Εισιτήρια:
    Κανονικό: 3 € Ανεργίας, ΑμεΑ: 2 €
    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr
    *Οι ξεναγήσεις έχουν περιορισμένη χωρητικότητα (10 θεατές κάθε φορά).
    ** Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

     

    Θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις τις παρακάτω ημέρες και ώρες:
    Τετάρτη 2 Μαΐου:
    16:30 & 17:30 (στα αγγλικά)

    Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου:
    11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 &  19:45 (στα ελληνικά)

    Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαΐου:
    11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45  (στα ελληνικά)

    Τετάρτη 16 Μαΐου:
    20:00 (στα ελληνικά)

    Οι ξεναγήσεις στα αγγλικά γίνονται από τον Robert Zhao Renhui  και τον συγγραφέα-δραματουργό Joel Tan.
    Οι ξεναγήσεις στα ελληνικά γίνονται από την καλλιτέχνη-εικαστικό Κατερίνα Ζαβάκου.
    Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 45 λεπτά.

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2141/

  • 14th Athens Digital Arts Festival

    */ ADAF at Megaron – The Athens Concert Hall!
    Athens Digital Arts Festival (ADAF), the Greek representative in the international digital arts scene, returns for its 14th edition!

    Under the thematic, Singularity Now, ADAF 2018 explores the unknown future of the upcoming Technological Apocalypse through art, science and technology.

    Progression or Regression? Futurism or Archaism? Physics or Metaphysics? Utopia or Dystopia? Beginning or End?

    ADAF 2018 will take place at Megaron – The Athens Concert Hall, with the collaboration of the program Bridges Cycle, from 24 to 27 May 2018.

    Discover with us the tales from the event horizon !

    Pogram TBA!

    */ 14th Athens Digital Arts Festival | 24 – 27 May 2018
    Main Venue: Megaron – The Athens Concert Hall
    2018.adaf.gr | #ADAF2018 #SingularityNow

    —-

    */ Το ADAF πάει Μέγαρο!
    Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας – Athens Digital Arts Festival (ADAF), εκπρόσωπος της Ελλάδας στη διεθνή σκηνή της ψηφιακής τέχνης, επιστρέφει για τη 14η διοργάνωσή του!

    Με το θέμα Singularity Now επιχειρεί να διερευνήσει το άγνωστο μέλλον της επερχόμενης Τεχνολογικής Αποκάλυψης μέσα από την τέχνη, την επιστήμη και την τεχνολογία.

    Πρόοδος ή Αναχρονισμός; Φουτουρισμός ή Αρχαϊσμός; Φυσική ή Μεταφυσική; Ουτοπία ή Δυστοπία; Αρχή ή Τέλος;

    Το ADAF 2018 θα διεξαχθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών / Megaron – The Athens Concert Hall , με την συνεργασία του προγράμματος Κύκλος Γέφυρες, στις 24 με 27 Μαΐου 2018.

    Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί τις ιστορίες απ’ τον ορίζοντα γεγονότων !

    Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί σύντομα!

    */ 14th Athens Digital Arts Festival | 24 – 27 Μαΐου 2018
    Κεντρικός χώρος διεξαγωγής: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
    2018.adaf.gr | #ADAF2018 #SingularityNow

  • Περί έρωτος

    H ζωή είναι έμπνευση. Τριγυρνώντας άσκοπα ή με σκοπό, αυτό που ποτέ δεν πρέπει να αλλάζει είναι να εμπνέεσαι. Όταν σταματήσεις να νιώθεις, από φόβο μην πληγωθείς, από φόβο μην κάνεις λάθος, από φόβο μην ξοδευτείς.. από φόβο.. τότε σταματάει να έχει νόημα.

    Αποκλείεται να μην έχεις νιώσει ποτέ την ηδονή που φτάνει στη μέση στο μέτωπό σου και σε ζαλίζει. Το άγγιγμα εκείνο που κάνει κάθε σου κομμάτι ευάλωτο όπως τα πιο απόκρυφα σημεία του κορμιού σου. Κι από την άλλη αυτό το βλέμμα που σε κάνει να νιώθεις θεός και άτρωτος και αέναος. Αγαπημένος, λατρεμένος. Αυτό που δεν μπορείς να του αντισταθείς.

    Αυτό, που λες, δεν έχει φύλο. Είναι για όλους ίδιο. Όπως ο πυρετός, το συνάχι, ο καρκίνος. Είναι ο έρωτας. Δεν λογοκρίνεται, δεν περιορίζεται, δεν έχει αρχή, ούτε τέλος, είναι στιγμές που έρχονται, μένουν, φεύγουν, εξαφανίζονται, ξαναέρχονται, σβήνουν. Αν ντρέπεσαι το φιλί, δεν ανήκεις στη ζωή. Αν ντρέπεσαι τους ήχους των ανθρώπων που ερωτοτροπούν, δεν ανήκεις στη ζωή. Αν ντρέπεσαι τα γυμνά σώματα, δεν ανήκεις στη ζωή.

    Η ζωή είναι έμπνευση. Δεν είναι ντροπή.

    της Ζωής Νικολάου