Κατηγορία: Music

This Is The Kit

Οι This Is The Kit έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Summer Nostos Festival.

Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.00, Σκηνή στο Κανάλι

Οι This Is The Kit είναι το μουσικό project της Βρετανίδας τραγουδίστριας Kate Stables, μιας από τις ελάχιστες γυναίκες μουσικούς που έχουν κερδίσει μια υποψηφιότητα για τα βρετανικά Ivor Novello μουσικά βραβεία.

Η Stables με την μπάντα της έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους στα δέκα χρόνια των This Is The Kit με τον τελευταίο τους δίσκο, Moonshire Freeze, να έχει δεχθεί διθυραμβικές κριτικές. Το ύφος της μουσικής της Stables κυμαίνεται από ήρεμα συναισθηματικά τραγούδια έως δυναμικούς ύμνους με εξίσου ισχυρούς στίχους.

Ηχητικά, το Moonshine Freeze είναι ένα παραμυθένιο μείγμα μιας διαφορετικής μουσικής πολυπλοκότητας αλλά συνάμα θυμίζει και κάτι πιο αθώο: τα παιχνίδια των παιδιών και τις μελωδίες οικείων παιδικών ρυθμών.

Ο Seu Jorge και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic – ένα αφιέρωμα στον David Bowie.

Κυριακή 17 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο

Ο Βραζιλιάνος τραγουδοποιός και τραγουδιστής της samba, rock, soul και funk μουσικής σκηνής, Seu Jorge, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic – ένα αφιέρωμα στον David Bowie. Στη σκηνή στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος θα ακουστούν οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Bowie στα πορτογαλικά, όπως αυτές ακούστηκαν στην ταινία του Wes Andesron, The Life Aquatic of Steve Zissou, το 2004, ενώ θα αναδημιουργηθεί και το σκηνικό της ταινίας.

Ο Seu Jorge είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους μουσικούς, αλλά και ηθοποιούς της Βραζιλίας. Κέρδισε αρκετή δημοσιότητα μέσα από την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο, ως ηθοποιός και συνθέτης soundtrack, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερα από δέκα φιλμ. Ωστόσο, απέκτησε διεθνή φήμη από την ταινία A Life Aquatic. Μέσα από τον ρόλο του Pelé dos Santos -ενός ναυτικού που λατρεύει το τραγούδι-, ο Seu Jorge τραγούδησε στα πορτογαλικά πολλά κομμάτια του David Bowie μόνο με μια ακουστική κιθάρα.

Ο ίδιος ο Bowie είχε δηλώσει για τη διασκευή των τραγουδιών του: «Αν ο Seu Jorge δεν είχε ηχογραφήσει τα τραγούδια μου στα πορτογαλικά, δεν θα είχα ακούσει ποτέ αυτό το νέο επίπεδο ομορφιάς με το οποίο τα έχει εμποτίσει».

Γέννημα-θρέμμα Βραζιλιάνος -σε μια περιοχή κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο-, ο Seu Jorge άφησε το σπίτι του σε ηλικία 19 ετών και έμεινε άστεγος για μερικά χρόνια, μέχρι που ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με το θέατρο. Ανακαλύφθηκε από τον σπουδαίο κλαρινετίστα Paulo Moura, πήγε στην οντισιόν για ένα μιούζικαλ και από τότε η ζωή του άλλαξε εντελώς.

Τα εκλεκτικά ενδιαφέροντά του για τη μουσική μπορούν να εντοπιστούν σε ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών που έχει διασκευάσει, πέρα από τον Bowie: “Το Don’ t” των Leiber και Stoller (ηχογραφημένο από τον Elvis Presley), το “Rock With You” του Michael Jackson, το “Chatterton’ του Serge Gainsburg και αρκετά ακόμη.

Συντελεστές:
Seu Jorge
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Afrika Bambaataa + DJ Booker, Stiko & Wag

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 22.00

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/music/six-dogs/afrika-bambaataa/

(15 ευρώ ταμείο, 12 ευρώ προπώληση)

Ο Afrika Bambaataa, ένας από τους επιδραστικότερους hip-hop καλλιτέχνες όλων των εποχών για πρώτη φορά στο six d.o.g.s.
O, γεννημένος στο Bronx, θρυλικός DJ και ιδρυτής του περίφημου ‘Universal Zulu Nation’ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της βιομηχανίας δισεκατομυρίων που ακούει στο όνομα hip hop. Ξεκίνησε το deejaying στις αρχές των ’70s. Το μουσικό του γούστο υπήρξε ανέκαθεν εξαιρετικά διευρυμένο, περιλαμβάνοντας απο Αφρικάνικα ως R&B και απο κλασική μουσική ως latin jazz και Caribbean Calypso. Η επιρροή και η στήριξη του στην διάδοση και εξέλιξη του hip hop του έδωσαν τον τίτλο ‘Master of Records’. Υπήρξε ο πρώτος DJ που έπαιξε break-beats, ενώ ουσιαστικά εμπνεύστηκε και δημιούργησε τον Electro – Funk ηχο. Το διάσημο κομμάτι του “Planet Rock” αναμφισβήτητα αποτελεί ένα από τα μεγάλα κλασσικά της μοντέρνας popular μουσικής και ο ίδιος από τις πιο εμβληματικές μορφές της.
Μαζί του στο six d.o.g.s σε intro set oι Stiko & Wag, τα δυο μελη των Αθηναίων Antilopes, που συνεργαζονται στα πεδια του djing και της μουσικης παραγωγης. Χρέη closing θα αναλάβει ο Θεσσαλονικιός DJ Booker, πρώην μέλος των Active Member, διακεκριμένος στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό DMC και ένας από τους καλύτερους εγχώριους Djs σε funk, soul, hip hop, bass, dubstep, dnb μοτίβα.

Links
https://www.facebook.com/StikoandWag/
https://www.facebook.com/djbookermusic/

Περισσότερες πληροφορίες:

six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510
W: http://sixdogs.gr/

Ημέρες Μουσικού Θεάτρου
Στα όρια της φωνής

Αφιέρωμα στον Demetrio Stratos

7, 8, 9 Ιουνίου 2018 / Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20.30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Κλαούντιο Κιανούρα

Οι Ημέρες Μουσικού Θεάτρου επιστρέφουν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο φετινός κύκλος έχει ως επίκεντρό του τη φωνή στα όρια, τη φωνή που υπερβαίνει τους φυσικούς της περιορισμούς. 

Οι εκδηλώσεις ξεκινούν με ένα μεγάλο τριήμερο αφιέρωμα (7, 8, 9 Ιουνίου 2018) σε έναν από τους σημαντικότερους φωνητικούς ακροβάτες του 20ού αιώνα, τον πολιτογραφημένο Ιταλό, ελληνικής καταγωγής Demetrio Stratos (Ευστράτιο Δημητρίου, 1945-1979), o οποίος στη σύντομη ζωή του εξέλιξε το όργανο της φωνής και ενέπνευσε σημαντικούς επιγόνους, όπως η Ντιαμάντα Γκαλάς ή η Μέρεντιθ Μονκ.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει συναυλίες, performances, workshops, προβολές ντοκιμαντέρ, προβολές φωτογραφιών και ηχητικές εγκαταστάσεις που καλύπτουν τις σημαντικότερες πτυχές του έργου του κορυφαίου Demetrio Stratos. Συμμετέχουν η  πρωτοπόρος Αμερικανίδα καλλιτέχνης Τζόαν Λα Μπάρμπαρα σε μια σπάνια εμφάνιση της στην Ελλάδα, το ανατρεπτικό Νορβηγικό ντουέτο Σίντσελ Έντρεσεν & Ζον Μπανγκ, η σπουδαία Ιταλίδα τραγουδίστρια Κριστίνα Τζαβαλλόνι, το εξαιρετικό τρίο του Σάκη Παπαδημητρίου, το σύνολο Metrodora Ensemble κ.ά.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα του αφιερώματος στον Demetrio Stratos έχει ως εξής:

 

Πέμπτη 7 Ιουνίου 2018

19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ La voce Stratos (2009)
Σκηνοθεσία: Luciano D’Onofrio, Monica Affatato

H ζωή και το έργο του Demetrio Stratos μέσα από σπάνιο υλικό και αφηγήσεις στενών συνεργατών του.

Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη

20.30: Συναυλία Metrodora Ensemble: Il riflesso di Metrodora

Μάριος Δαπέργολας (βιόλα)
Άγγελος Λιακάκης (τσέλο)
Φαίδων Μηλιάδης (βιολί)
Δήμητρα Τριανταφύλλου (βιολί)
Κώστας Αναστασόπουλος (ηλεκτρικό βιολί)
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (ηλεκτρονικά)
Voltnoi Brege (βίντεο/προβολές)

Οι μελέτες και οι ανακαλύψεις του Demetrio Stratos σχετικά με τα όρια του φωνητικού πειραματισμού αποτυπώνονται με χαρακτηριστικό τρόπο στο προσωπικό του άλμπουμ «Metrodora» (1976), το οποίο-ύστερα από ηχητική επεξεργασία-παρουσιάζεται διευρυμένο με πρωτότυπες συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων, ηλεκτρικό βιολί, ηλεκτρονικά και video.

 

22.00: Συναυλία Τζόαν Λα Μπάρμπαρα: Η φωνή είναι το αυθεντικό όργανο

 

Πρωτοπόρος της φωνητικής τεχνικής, η κορυφαία Αμερικανίδα Τζόαν Λα Μπάρμπαρα δεν σταμάτησε ποτέ να εξερευνεί την ανθρώπινη φωνή ως ένα πολύπλευρο όργανο, υπερβαίνοντας τα φυσικά όρια. Περιζήτητη συνθέτις, performer, sound artist και ηθοποιός, η Λα Μπάρμπαρα  κατάφερε να επεκτείνει το εύρος της έκφρασης και της τεχνικής μέσα από ένα μοναδικό λεξιλόγιο της πειραματικής τέχνης και της ανορθόδοξης  φωνητικής μεθόδου. Στη διάρκεια της πολυετούς καριέρας της η ίδια έχει ερμηνεύσει έργα σπουδαίων συνθέτων όπως οι John Cage, Robert Ashley, Philip Glass, Morton Feldman, Steve Reich και έχει επηρεάσει αμέτρητους καλλιτέχνες, από την Bjork μέχρι την Caroline Shaw. Επί σκηνής, το απίστευτο φωνητικό της ταλέντο αποτελεί εμπειρία ζωής.

 

 

Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

17.30-18.30: Διάλεξη με τίτλο Ένα ταξίδι της φωνής από την επιστήμη στην τέχνη του καθηγητή λογοθεραπείας Ηλία Παπαθανασίου και του ωτορινολαρυγγολόγου Αθανάσιου Μπίμπα

Αίθουσα διεξαγωγής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Ελεύθερη συμμετοχή

18.30-19.30: Σεμινάριο τελειοποίησης (masterclass) της τραγουδίστριας και περφόρμερ Τζόαν Λα Μπάρμπαρα.

Αίθουσα διεξαγωγής: Αίθουσα Χορωδίας ΕΛΣ| Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο alternativestage@nationalopera.gr

19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ Suonare la voce (1989)
Επιμέλεια: Massimo Villa

Ντοκιμαντέρ πάνω στην έρευνα του καθηγητή Franco Ferrero του Πανεπιστημίου της Πάντοβα για τις φωνητικές ικανότητες του Demetrio Stratos.

Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη

20.30: Συναυλία Σάκης Παπαδημητρίου Τρίο

Σάκης Παπαδημητρίου (πιάνο)
Γεωργία Συλλαίου (φωνή)
Χρήστος Γερμένογλου (κρουστά-ντραμς)

Στο πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνονται συνθέσεις και μουσικές ιδέες του Σάκη Παπαδημητρίου, που από τους πρώτους αναγνώρισε στην Ελλάδα τη σημασία του Demetrio Stratos, καθώς επίσης αναφορές στον Τζον Κέιτζ,  Στιλ Λέισι κ.ά. Επίσης μία ελεύθερη διασκευή του αρχαιοελληνικού «Ύμνου εις Μούσαν» και μουσικά θέματα επάνω στην ποίηση της Σαπφούς και τις ρήσεις του Ηράκλειτου.

22.00: Συναυλία Κριστίνα Τζαβαλλόνι

Η διακεκριμένη Ιταλίδα τραγουδίστρια και συνθέτις Κριστίνα Τζαβαλλόνι έχει διαγράψει μια λαμπρή πορεία στη μουσική σκηνή, ερμηνεύοντας από τζαζ μέχρι όπερα με την ίδια άνεση που αναπνέει. Η ίδια θεωρεί τον εαυτό της τραγουδίστρια της τζαζ, ενώ δεν έκρυψε ποτέ τον θαυμασμό της για τις φωνές των Sarah Vaughan, Joni Mitchell και Cassandra Wilson. Για το αφιέρωμα στον Demetrio Stratos, έχει ετοιμάσει ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με κλασικά τραγούδια από το ρεπερτόριο του 20ού αιώνα εμπλουτισμένο με μία εμβληματική σύνθεση του ίδιου του Stratos και με διαχρονικά κομμάτια από τον χώρο της τζαζ.

 

 

Σάββατο 9 Ιουνίου 2018

17.30-18.30: Σεμινάριο τελειοποίησης της τραγουδίστριας Κριστίνα Τζαβαλλόνι

Αίθουσα διεξαγωγής: Αίθουσα Χορωδίας ΕΛΣ | Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο alternativestage@nationalopera.gr

19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ Notturno Stratos  (2011)
Σκηνοθεσία: Kλαούντιο Κιανούρα

Μια ποιητική διαδρομή στο απέραντο σύμπαν του Demetrio Stratos μέσα από ανέκδοτο υλικό και ηχητικό υλικό.

Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη

20.30: Συναυλία  Σίντσελ Έντρεσεν & Ζον Μπανγκ

Σίντσελ Έντρεσεν (φωνή)
Ζον Μπανγκ (electronics και live sampling)
Αρνώ Μερσιέ (επιμέλεια ήχου)

Δύο από τα πιο αξιόλογα ονόματα της σύγχρονης Νορβηγικής μουσικής σκηνής -και ένα από τα πιο ασυνήθιστα μουσικά ντουέτα- οι Σίντσελ Έντρεσεν και Ζον Μπανγκ παράγουν καινοτόμα μουσική κάθε φορά που εμφανίζονται στη σκηνή. Μαζί δημιουργούν εκφραστικά και συναρπαστικά ηχητικά τοπία, χρησιμοποιώντας μόνο ένα όργανο: τη φωνή της Σίντσελ Έντρεσεν. Η ίδια τραγουδά, μιλάει, αναπνέει και εκπέμπει ήχους που κυμαίνονται από μελωδικούς μέχρι λαρυγγικούς. Ο Ζον Μπανγκ, ένας μάστερ του αυτοσχεδιασμού, δημιουργεί από τη φωνή της Σίντσελ Έντρεσεν ένα ανατρεπτικό ηχητικό μείγμα από λούπες, samples και ηλεκτρονικά στοιχεία. Όπως εύστοχα έγραψε και ο Guardian: «Η Σίντσελ Έντρεσεν μπορεί να αγγίξει τα συναισθήματα ακόμη κι εκείνων των ακροατών που συνήθως τρέχουν μίλια μακριά από την πειραματική μουσική».

Παράλληλες εκδηλώσεις καθ’ όλη τη διάρκεια του αφιερώματος

 

Εικαστική εγκατάσταση Fonogramma
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
Επιμέλεια: Θάλεια Ιστικοπούλου

Ευγενική παραχώρηση:

Ινστιτούτο Επιστημών και Τεχνολογιών της Αντίληψης (ISTC)

Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (CNR) Padova, Italia

 

Προβολές φωτογραφιών από το αρχείο Lelli e Masotti
Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
©Lelli e Masotti

 

Προβολή φωτογραφιών Στόματα (Le Bocche)
Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Επιμέλεια: Μαρίνα Γιώτη
©Silvia Lelli

 

Προβολές video performance
-Phil Minton, David Moss, Joan La Barbara
–To στόμα της Ελπίδας Σκούφαλου ( Συμμετοχή: Ρένη Πιττακή)
Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 

Ακρόαση λίστας με μουσικά έργα
VIP Lounge της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 

Ο Demetrio Stratos με μια ματιά

Ο Demetrio Stratos (Ευστράτιος Δημητρίου) γεννήθηκε στις 22 Απριλίου του 1945 στην Αλεξάνδρεια από Έλληνες της Αιγύπτου, οι οποίοι αργότερα (1957) θα εγκατασταθούν οριστικά στην Κύπρο. Έζησε έως τα 13 του χρόνια στην Αλεξάνδρεια, όπου σπούδασε πιάνο και ακορντεόν στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών (παράρτημα Αλεξάνδρειας) και την Αγγλική γλώσσα στο British Boys School.

Το 1962 μετακόμισε με την οικογένειά του στο Μιλάνο της Ιταλίας και γράφτηκε στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πολυτεχνείου. Το 1963 δημιούργησε το πρώτο του μουσικό συγκρότημα και με την ιδιότητα του πιανίστα/οργανίστα εμφανίστηκε αρχικά στο Casa dello studente Festival του Μιλάνου και έπειτα σε τοπικές παμπ. Ένα τυχαίο γεγονός γίνεται αφορμή να τραγουδήσει. Η εξέλιξη είναι ραγδαία, το ρεπερτόριο από χορευτικό αλλάζει προς soul, blues, rhythm ‘n’ blues, και ο Στράτος σε Demetrio Stratos. Κι ακόμη, από την δεκαετία του ’60 των night club του Μιλάνου (με την Ιταλική beat band I Ribelli), στο καθοριστικό και στιβαρό Area – International POPular Group των κατάμεστων σταδίων του ’70.

Οι Area-International POPular Group δημιουργήθηκαν από τον Demetrio και μερικούς ακόμη φίλους του το 1972, μια μπάντα που έπαιξε πολύ μεγάλο ρόλο στην Ιταλία της δεκαετίας του ’70. Εκεί, με τους Area, κι έχοντας δίπλα του τον παραγωγό Gianni Sassi, ο Demetrio Stratos, αρχίζει να φέρνει σε πρώτο πλάνο τη φωνή του. Και είναι οι δίσκοι του με τους Area «Arbeit Macht Frei» (1973), «Caution Radiation Area» (1974), «Crac!» (1975), «Are(A)zione» (1975), «Maledetti» (1976) και «Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano!» (1978), που γράφουν έκτοτε ιστορία. Το 1976 ο Demetrio Stratos δίνει διαλέξεις, σχετικές πάντα με τις έρευνές του γύρω από τη φωνή, στο Ινστιτούτο Γλωσσολογίας τους Πανεπιστημίου της Πάντοβα, ενώ κυκλοφορεί και τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, που είχε τίτλο «Metrodora» (από το όνομα μιας φημισμένης ιατρού της πρώιμης βυζαντινής εποχής).

Οι έρευνες και οι απίστευτες φωνητικές του ικανότητες τον έκαναν παγκοσμίως γνωστό: Το 1978 στη Νέα Υόρκη ως solo voice συνεργάστηκε με τον John Cage για την παράσταση «Events» του Merce Cunningham, με σκηνικά και κοστούμια Jasper Johns και Andy Warhol. Η έρευνα πάνω στη φωνητική και την πειραματική ποίηση τον οδήγησαν στην απελευθέρωση της φωνής του από κάθε φυσικό περιορισμό αποκαθιστώντας το βάθος και την διάσταση της. Το αποτέλεσμα αυτών των ασκήσεων μπορεί κανείς να ακούσει στις συνθέσεις του «Metrodora» και «Cantare La Voce», όπου η φωνή του ακούγεται σαν μουσικό όργανo. Σύμφωνα με τον Daniel Charles, o Demetrio Stratos είναι ο άνθρωπος που κατάτμισε τη μονοφωνία επιτυγχάνοντας όχι μόνο διφωνίες, αλλά τριφωνίες και τετραφωνίες.

Στις 2 Απριλίου του 1979, ο Demetrio Stratos εισάγεται στην πολυκλινική του Μιλάνου και κατόπιν μεταφέρεται στο νοσοκομείο Memorial της Νέας Υόρκης, όπου πεθαίνει στις 13 Ιουνίου, μόλις 34 ετών από λευχαιμία.

 

 

_____________________________________________________________________

 

Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

www.ticketservices.gr

www.nationalopera.gr

 

 

 

Η εκδήλωση “ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ DEMETRIO STRATOS” ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο “ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ” που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

WOMEN IN TECHNO_LOGY
The Athens Digital Arts Festival Closing Party

(Αίθουσα Banquet – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)
(Για πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση ανατρέξτε στο τέλος της παρούσας σελίδας)

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας – Athens Digital Arts Festival (ADAF), σε συνεργασία με τη Σειρά «Γέφυρες», είναι μία διεθνής διοργάνωση που τιμά την ψηφιακή κουλτούρα και φέρνει σε επαφή καλλιτέχνες και κοινό από όλον τον κόσμο. Το ADAF στοχεύει στο να ενθαρρύνει, να δίνει ερέθισμα και να προωθεί όλες τις διαστάσεις της ψηφιακής δημιουργικότητας, παρουσιάζοντας εγχώριους, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες και κολλεκτίβες.

Μια διοργάνωση που έχει στραμμένα τα «μάτια» στο μέλλον, δε θα μπορούσε να κλείσει διαφορετικά… παρά μόνο με τους ήχους ενός μουσικού είδους, της techno, που από την απαρχή της δημιουργίας της, πάντα εξέφραζε το μέλλον και συμπορευόταν με την εξέλιξη της τεχνολογίας.

Η δυναμική των γυναικών εκπροσώπων της techno είναι πιο «ηχηρή» από ποτέ, δημιουργώντας ένα δυνατό σημείο αναφοράς και μια παρουσία που αλλάζει τα δεδομένα σε ένα χώρο που, μέχρι πρότινως, θεωρούνταν εξαιρετικά ανδροκρατούμενος. Με πρωτοβουλία του technical engineer Σπύρου Κασσίμη, συγκεντρώνονται τέσσερις γυναίκες/acts επί σκηνής που έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία στο μουσικό γίγνεσθαι εντός και εκτός χώρας, για να δώσουν το ρυθμό.

H ΑΝΝΑ V., η DJ Fo, οι Jokasti & Nek και η RENA θα επιλέξουν μουσική, που συμπορεύεται με το μήνυμα και την εικόνα που εκφράζει το ADAF, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

High end ήχος, visuals, basslines, synths, loops, όλα γίνονται ένα και μετουσιώνονται σε μια ξεχωριστή βραδιά, που είναι σίγουρο ότι θα συζητηθεί πολύ!

ANNA V.
Γεννημένη στη Φλωρεντία της Ιταλίας από Έλληνες γονείς, και ερωτευμένη με τη μουσική από βρεφική ηλικία, η ANNA V. διένυσε την περισσότερη από την παιδική και ενήλικη ζωή της μέσα σε μουσικά σχολεία και ωδεία. Έχοντας δουλέψει στο “παρασκήνιο” της μουσικής παραγωγής για 15 χρόνια και έχοντας συνθέσει από metal μέχρι trip hop κι από EDM μέχρι ambient house, πήρε την απόφαση το 2012 να λανσάρει το δικό της solo project, βασισμένο πάνω στο παντοτινό της πάθος, την επιβλητική και σκοτεινή δύναμη της Techno.
Έχοντας κυκλοφορίες σε κάποια από τα σημαντικότερα labels του είδους, όπως η ELEVATE των Pig&Dan, οιRespekt, Funk’n Deep, Renesanz, Stick, Familia και πολλές άλλες, αποφάσισε τον Μάιο του 2017 κι έπειτα από 18 μήνες εντατικής δουλειάς, να ξεκινήσει την δική της δισκογραφική εταιρεία, την VOLTAGE Records, η οποία αφιερώθηκε στο να υπηρετεί την αγνή και ανόθευτη μορφή της Techno. Το label έχει αξιοσημειωτη πορεία μέχρι σήμερα, καθώς είναι ένα από τα πιό ραγδαία αναπτυσσόμενα labels του είδους του, έχοντας σε χρόνο ρεκόρ τοποθετηθεί ανάμεσα στους σημαντικούς παίκτες του χώρου.
Η μουσική της ANNA V. είναι ξεκάθαρα χαρακτηριστική σε ήχο, βαθιά και επιβλητική, με έντονη μελωδικότητα, απαράμιλλο low end και ξεσηκωτικό χαρακτήρα – δεν είναι για όλους, όπως πολύ σωστά λέει η ίδια, όμως είναι διαφορετική και ιδιαίτερη, καθώς εκπροσωπεί τα βιώματά της από την παιδική της ηλικία, όπως σφυρηλατήθηκαν μέσα της από την μεγαλύτερη μουσική της επιρροή: τον πατέρα της. Η μουσική της έχει επιρροές από το old school ύφος των Pig&Dan, τα δυναμικά vibes του Marco Bailey και το αδυσώπητο groove του Tom Hades, χτισμένα πάνω σε ένα κλασικά techno ρυθμικό μοτίβο, συνδυασμένο με έντονα pads, οξεία leads και low end που κτυπάει βαθιά στο στομάχι, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο, ξεχωριστό άκουσμα.

DJ Fo – Fofi Tsesmeli
Η DJ Fo aka Φώφη Τσεσμελή παίζει μουσική επαγγελματικά τα τελευταία 30 χρόνια, έχοντας εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο γνωστά και επιδραστικά clubs της Ελλάδας (Cavo Paradiso, +Soda, Bolivar Beach Bar, SixDogs, Net, Berlin, Kalua, Gaz, Atlantis, NID, MAZE, Steam, Terraza Club, Dot Athens κ.ά.), ενώ τα τελευταία 19 χρόνια είναι σταθερά resident DJ στο Sodade2 BackStage. Οι εμφανίσεις της κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο backstage του club είναι πολύ γνωστές κι επιτυχημένες, σηματοδοτώντας το μακροβιότερο residency σε club της χώρας. Στα 15 της χρόνια ξεκίνησε και η επαφή της με το ραδιόφωνο, ωςDJ, παρουσιάστρια και παραγωγός.
Έχει μοιραστεί τα decks με γνωστούς international DJs, όπως οι Ramiro Lopez, Christian Varela, Smokin’ Jo,Louisahhh, Nakadia, Skin, VONDA7, Anna Reusch, David Morales, κ.ά.
Το 2014, το 2016 και το 2017 ψηφίστηκε από τους αναγνώστες της Athens Voice ως η καλύτερη DJ της Αθήνας στην ετήσια ανασκόπηση/γκάλοπ της χρονιάς.
Παλιότερες επαγγελματικές της δραστηριότητες περιλαμβάνουν ραδιοφωνική παραγωγή στον NRG 105,5 και στον Kiss FM, παρουσίαση/αρχισυνταξία της dance εκπομπής του MAD TV, “Heineken Zone”, αρχισυνταξία/αρθογραφία στο ιστορικό περιοδικό ηλεκτρονικής μουσικής Freeze, A&R στην D-Ve rsion Music Publishing, καθώς και συνεργασία ως freelancer δημοσιογράφος με τα περιοδικά Elle, Marie Claire, KLIK, Diva, ΒΗΜΑDonna, Freeze, Lemon και P eople Greece.
Η Φώφη Τσεσμελή διατηρεί mix shows στο Up Radi o, στο Radiodoc.gr και κάνει συνεντεύξεις με ξένους DJs/παραγωγούς, αλλά και άρθρα για το clubbing στη LiFO. Το 2018 παρουσίασε στην Αθηναϊκή clubland το προσωπικό της πρότζεκτ HER, με ένα all-female lineup, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Jokasti Nek
Οι Jokasti & Nek είναι ενα ζευγάρι από την Ελλάδα, που αγαπά τον ωμό, παραμορφωμένο, υπνωτικό και πειραματικό ήχο.
Το δίδυμο είναι λάτρεις της ηλεκτρονικής σύνθεσης, με σκοπό τη ζωντανή απόδοση της techno μουσικής τους στη σκηνή.
Η πρώτη τους κυκλοφορία, ήταν το διπλό βινύλιο “Alex Drove Us Home” στην MORD Records, το 2017.
Ακολούθησε η συμμετοχή τους στις συλλογές MORDBOX002 και MORDH003, ανάμεσα σε μερικά από τα πιο εδραιωμένα ονόματα της σκηνής.
Το 2018 επιφυλάσσει ακόμα περισσότερες κυκλοφορίες, σε διάφορες εταιρίες του χώρου.

RENA
Με σχεδόν μία δεκαετία στο DJing και μία μακρά και ενθουσιώδη έκθεση στην ηλεκτρονική μουσική, έχοντας ξεπεράσει τις όποιες κριτικές και προκαταλήψεις σε έναν ανδροκρατούμενο κυρίως χώρο και ακολουθώντας μια αυστηρή εργασιακή ηθική, κατάφερε να εδραιώσει το όνομα της στην Αθηναϊκή μουσικοχορευτική σκηνή. Η Ρένα Μπακαλώνη, γνωστή ως RENA, έχοντας δουλέψει σκληρά και με συνέπεια το ρόλο της ωςwarm up DJ δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως οι Oscar Mulero, Len Faki, Ben Sims, Carl Cox κ.ά., απολαμβάνει, πλέον, τη μετάβασή της σε closing act ή και peak time performer σε διάφορα Αθηναϊκά πάρτυ.
Η αγάπη της όμως για τη μουσική δεν περιορίζεται μόνο στο DJing, καθώς τα τελευταία 6 χρόνια εργάζεται και ως label manager σε τέσσερις μεγάλες δισκογραφικές του εξωτερικού, την Tronic του Christian Smith, τηνMindTrip του Pfirter, την Skeleton του Dubspeeka και την Transmit Recordings του Boris.
Η techno είναι το κύριο μουσικό ύφος που χαρακτηρίζει τα χορευτικά της sets, ενώ ambient, αφηρημένοι, εγκεφαλικοί και γενικότερα ήχοι πιο κοντά σε IDM περιγράφουν πιο ολοκληρωμένα τις μουσικές της κατευθύνσεις, αλλά και επιρροές εκτός dancefloor. Τέτοιους ήχους μπορεί να συνατήσει κανείς και μέσα από την δισεβδομαδιαία εκπομπή της “un\common route” στον CannibalRadio, ένα από τα πιο γνωστά και επιτυχημένα ελληνικά e-radios με έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική.

Produced by: Spiros Kassimis
Art Direction: John Katehis
Live Visuals: Pandelis Diamantides

Event powered by Her & Supported by Voltage Records

————————–—–
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
————————–—–
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Tιμή εισόδου 7 ευρώ
** Διάθεση εισιτηρίων online στο: https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2038&showid=4291#4291

** Διάθεση εισιτηρίων μέχρι τις 00:00 το βράδι έως και τη μέρα του event στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών:
Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
Ομήρου 8, Αθήνα
Tηλ 210 7282333
ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Τηλ 210 7282367
— Δεν θα υπάρχουν καθίσματα
— Διατίθενται οινοπνευματώδη ποτά

BLASTEROID / I.SEE.RED / KIN CORRUPTION, SENSERASE, BLACK PATH

Math..Prog..Hard…Core Metal για δυνατούς σβέρκους. Που αλλού? Μα φυσικά στο AN Club!

STARTS 7:30 – DAMAGE 5 €

https://www.facebook.com/events/230767637682748/

Blasteroid

Οι Blasteroid είναι μία 5-μελής progressive/death metal μπάντα που σχηματίστηκε τον χειμώνα του 2017.
Έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο ΕP με τίτλο “UNIVERSAL KNOWLEDGE” στα τέλη του 2017 και παίρνοντας αρκετά καλές κριτικές απο zines και καλή ανταπόκριση απ’τον κόσμο ήρθε η ώρα του πρώτου live στο ΑΝ club.

Facebook: https://www.facebook.com/Blasteroid.death.metal/
Bandcamp: https://blasteroid24.bandcamp.com/

i.see.red

Οι i.see.red, δημιουργήθηκαν στην Αθήνα την αυγή του 2015 από τους Δημήτρη Κ. (lead guitar), Σταύρο Κ. (rhythm guitar) και Στρατή Μ. (drums), ενώ μόλις λίγους μήνες αργότερα, την πεντάδα ολοκλήρωσαν οι Μιχάλης Κ. (bass) και Δημήτρης Σ. (vox).
Ένα, μόλις, χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησαν σε ψηφιακή μορφή το πρώτο τους EP, αποτελούμενο από τέσσερα κομμάτια, με τίτλο “As Hope Runs Dry”.
Με το πέρασμα του χρόνου, ο ήχος τους πέρασε από διάφορα στάδια και διαμορφώθηκε αρκετά, καταλήγοντας στη σημερινή του μορφή· ένα κράμα μελωδικού death και hardcore, με εμφανές επιρροές από το χώρο του black metal.
Έχουν ξεκινήσει ήδη τη διαδικασία ηχογράφησης του ντεμπούτου άλμπουμ τους, το οποίο είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει μέσα στο 2018.

Facebook: https://www.facebook.com/iseeredgr/
Bandcamp: https://iseeredgr.bandcamp.com/releases

Kin Corruption

Οι Kin Corruption είναι μια 5-μελής Hardcore μπάντα από την Αθήνα.
Ξεκίνησαν το 2014 και μετά από αλλαγές μελών κατέληξαν στο σημερινό line-up τους στις αρχές του 2017.
Έχουν κυκλοφορήσει ένα single με τίτλο “To these days” το Μάϊο του 2015 και ένα EP με τίτλο “Redwood” τον Ιούλιο του 2016.
Η μπάντα έχει αρκετά live στο ενεργητικό της με highlights τις συμμετοχές της σε shows των Agnostic Front (US), Lionheart (US), Expire (US), Nasty (BE) καθώς και στον Ελληνικό τελικό του Wacken Metal Battle το 2017.
Αυτόν τον καιρό ετοιμάζεται η επερχόμενη κυκλοφορία τους, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.

Facebook: https://www.facebook.com/kincorruptionhc/
Bandcamp: https://kincorruption.bandcamp.com/

Senserase

Από τα χρονικά βάθη του 2005 μέχρι και σήμερα, οι Senserase εξελίσσονται στον χώρο του Math Brutal Groove Metal. Στο δυναμικό τους, συγκαταλέγονται δύο EP’s , ένα video clip και ολοκληρωμένο το μουσικό υλικό της πρώτης δισκογραφικής τους δουλειάς, έτοιμο για την καταγραφή του. Παίζοντας σε συναυλίες όπως με τους Caliban και συμμετέχοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ συνεχίζουν τη μουσική τους πορεία για την πρώτη τους κυκλοφορία σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Facebook: https://www.facebook.com/senserase/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCb8bbaugxoLz7BionDvhig/videos?sort=dd&view=0&shelf_id=0
Bandcamp: https://senserase.bandcamp.com/

Black Path

Οι Black Path είναι μια Technical/Melodic Death metal μπάντα που δημιουργήθηκε το 2009 στην Αθήνα, με την μουσική τους να συνδυάζει την μελωδικότητα και τον ακραίο ήχο μέσω του τεχνικού και συνάμα ρυθμικού παιξίματος.
Το 2011 ξεκίνησαν τις live εμφανίσεις και δημοσίευσαν 2 demo tracks το 2011 και 2012 αντίστοιχα. Ακολούθησε η κυκλοφορία του EP “Dominion in Pain” το 2013 με 5 κομμάτια. Οι κυκλοφορίες αυτές έλαβαν διθυραμβικές κριτικές και σχολιασμούς – όπως αυτή του Ελληνικού Metal Hammer (9/10 και πρόταση του μήνα για τα demos και 8/10 για το EP) και του Ed Veter (Infidel Amsterdam).
Το 2017 ξεκίνησαν οι ηχογραφήσεις του πρώτου Full-length album “Final act: Martyr” με 10 νέα ακόμα πιο δυνατά και δεμένα κομμάτια, το οποίο και κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά ως independent release από τη μπάντα!
Ακολούθησαν live εμφανήσεις ως support act στους Hate (Pol) και Ulcerate (NZ).
Αυτό τον καιρό η μπάντα είναι έτοιμη για περισσότερες live εμφανήσεις ενώ παράλληλα έχει ξεκινήσει η σύνθεση νέου υλικού.

Facebook: https://www.facebook.com/blackpathofficial

Οι Kikagaku Moyo , ένα από πλέον ανερχόμενα και δυναμικά ονόματα της παγκόσμιας ψυχεδελικής σκηνής, ζωντανά στην Αθήνα! Οι Ιάπωνες psych rockers έρχονται για μία και μοναδική συναυλία, την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club , με σκοπό να επιβεβαιώσουν τη φήμη τους ως ένα από τα καλύτερα live acts του χώρου, τη δεδομένη χρονική στιγμή.

 

Η προπώληση ξεκινάει στα 19 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

Διάθεση:

 

Τηλεφωνικά / στο 11876

Online / www.viva .gr / www .fuzzclub.gr /event/kikagaku –moyo/

 

Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s ( Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ . Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

 

Kikagaku Moyo + opening act (tba)

 

Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr ).

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

 

Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

 

Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@ fuzzproductions.gr / 6936 161979

Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr / 6945 622781

 

Οι Kikagalu Moyo σχηματίστηκαν στο Tokyo, το καλοκαίρι του 2012. Το όνομά τους σημαίνει Γεωμετρικά Μοτίβα στα Ιαπωνικά και ο ήχος τους συνδυάζει στοιχείαkrautrock, acid folk και Ινδικών ragas , με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση, ισορροπώντας ανάμεσα σε βαριά, συντριπτικά jams και πιο μαλακές συγκινητικές στιγμές, φέρνοντας στο νου groups από την πατρίδα τους, όπως οι Acid Mothers Templeκαι οι Ghost , αλλά και παλαιότερους εκπροσώπους του είδους, όπως οι Far East FamilyBand και οι Flower Travellin ‘ Band.

 

Ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος είναι ο Go Kurosawa (drums / φωνητικά) και ο TomoKatsurada (κιθάρα / φωνητικά). Στην πορεία, προστέθηκαν και οι Kotsuguy (μπάσο),Daoud Popal (κιθάρα), Ryu Kurosawa (σιτάρ) δίνοντας στη μπάντα τη σημερινή της μορφή. Το 2013, ηχογράφησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο αρχικά κυκλοφόρησε ψηφιακά από τους ίδιους πριν βγει και σε βινύλιο, σε συμπαραγωγή των γνωστών ελληνικών labels, Cosmic Eye και Sound Effect Records . Ένα χρόνο αργότερα, το album κυκλοφόρησε και από την αμερικανική Captcha Records.

 

Μέσα στο 2014, κυκλοφόρησαν δύο ακόμα albums (“Mammatus Clouds ” και “Forest ofLost Children“) που τους κατέστησαν ως μία από τις πιο αγαπημένες μπάντες της διεθνούς ψυχεδελικής σκηνής.

 

Συμμετείχαν στο Austin Psych Fest , το L.A . Psych Fest και το Karma Fest, και πραγματοποίησαν επιτυχημένες περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη. Το 2015, κυκλοφόρησαν τρία split singles με τους Moon Duo, τους Kinski και τον αρχηγό τωνAcid Mothers Temple , Makoto Kawabata . Το 2016, μας πρόσφεραν το πιο πρόσφατο, μέχρι στιγμής, album τους, “House in the Tall Grass“, το οποίο κυκλοφόρησε από το Ιαπωνικό label Guruguru Brain .

 

To 2017, πήραν μέρος στην εκλεκτή παρέα του Gizzfest, περιοδεύοντας μαζί με τουςKing Gizzard & The Lizard Wizard , βλέποντας το όνομά τους να αναφέρεται όλο και πιο συχνά ανάμεσα στις σπουδαίες ανερχόμενες δυνάμεις της psych –rock. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, ικανές να συνθλίψουν την ψυχή και να φτάσουν σε υψηλά επίπεδα έντασης, τους έχουν προσδώσει ένα cult status τα τελευταία χρόνια. Η φήμη τους ως ένα πραγματικά άγριο live act επιβεβαιώνεται σε κάθε συναυλία που δίνουν, παρασύροντας το κοινό με την απίστευτη ενέργειά τους.

 

“Η χρήση του σιτάρ στον κόσμο της ψυχεδέλειας είναι σίγουρα κάτι δοκιμασμένο, αλλά η εικόνα που έχει κάποιος για τον τρόπο που παίζεται το συγκεκριμένο όργανο κυριολεκτικά διαλύεται από τους Kikagaku Moyo, των οποίων το krautrock θα έκανε τους Canυπερήφανους. Μετά από αυτό, ακολουθεί ένα ταξίδι στο blues–rock, στα drones των VelvetUnderground και στο metal των Sabbath. Η μπάντα αφήνει τη σκηνή και ο κόσμος περιμένει, μάταια, για ένα encore. Αλλά είπαν ότι είχαν να πουν. Οι Kikagaku Moyo είναι μία μπάντα που προσφέρει ασυναγώνιστη ποικιλία, εκτελεσμένη με απαιτητική δεξιότητα και αμοιβαία αρμονία. Το show τους είναι ασύγκριτο!” / Farout Magazine

 

“Όλα αυτά καθιστούν τους Kikagaku Moyo ως ένα φυσικό, όσο και αναπάντεχο, άκουσμα. Μία ψυχεδελική μηχανή καταστροφής από την Ιαπωνία, των οποίων η άγρια live φήμη έχει πυροδοτηθεί παγκοσμίως από τα επικά jams τους, που είναι πιο μακριά και από τα μαλλιά τους! Ηχητικά, το group στήνει έναν ρυθμικό σκελετό που στηρίζεται στο κινητικό grooveτου krautrock, τις λαμπερές κιθαριστικές γραμμές και ένα σιτάρ τόσο… φρικαρισμένο που μπορεί να διαρρήξει χώρο και χρόνο την ίδια στιγμή!” / Clashmusic

 

“Οι Ιάπωνες αποδείχτηκαν όχι μόνο γνώστες στο πως να κάνουν το κοινό να περάσει όμορφα, αλλά μύστες του κοινού στη ψυχεδέλεια. Το συγκρότημα μας χάρισε επικές στιγμής συγκίνησης με συνεχές headbanging των μελών και με έναν drummer που κάθε χτύπημά του ήταν και μια γροθιά στο στομάχι μας! Ο Ryu Kurosawa με το sitar απέδειξε με χαρακτηριστική μαεστρία πως πρόκειται για ένα rock όργανο αν χρησιμοποιηθεί σωστά και με τα κατάλληλα συστατικά μπορεί να γίνει τόσο heavy όσο και μια κιθάρα. Οι Kikagaku Moyo έδωσαν ένα καταιγιστικό show και αφού το κοινό ήθελε και άλλο, ανέβηκαν ξανά για ένα χορταστικό encore που μας αποτελείωσε!” / Rockinathens για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα

 

“Αυτό που ζήσαμε έμοιαζε λοιπόν με μια κατάσταση στην οποία σου ψιθυρίζουν τρυφερά γλυκόλογα, στολίζοντας με λουλούδια τα μαλλιά σου· ξαφνικά όμως, μόλις ξεχνιόσουν, το ίδιο χέρι σ’ άρπαζε με δύναμη, σε πετούσε σ’ έναν τοίχο και σε έκανε να λησμονήσεις τ’ όνομά σου! Και έτσι, τα μεσάνυχτα (και κάτι), όταν τελείωσε δηλαδή και το encore, η κολεκτίβα από το Τόκυο άλλοτε μας είχε χαυνώσει σε στοχαστικούς ηχότοπους και άλλοτε – εξισορροπιστικά θαρρείς και πριν καταλάβεις από πού σε βρήκε – μας είχε τόσο ισοπεδώσει, ώστε ακόμη και οι ψυχραιμότεροι έψαχναν τον εγκέφαλό τους, ο οποίος έκανε γκελ στους στενούς τοίχους” / Avopolis για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα

Οι God Is An Astronaut, μία από τις κορυφαίες instrumental μπάντες του πλανήτη τα τελευταία χρόνια, επιστρέφ o υν στη χώρα μας για δύο μεγαλειώδεις βραδιές, την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στο Fix Factory Of Sound (Θεσσαλονίκη) και το Σάββατο 6 Οκτωβρίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα)!

 

Οι Ιρλανδοί post-rockers, οι οποίοι σε κάθε επίσκεψη βλέπουν το κοινό τους να μεγαλώνει όλο και περισσότερο, έρχονται στο πλαίσιο της περιοδείας για το νέο δίσκο τους, “Epitaph”, που προστέθηκε και αυτός στις συνεχείς κορυφές της μπάντας! Με ήδη 16 χρόνια πορείας, εξελίσσουν συνεχώς τον ήχο τους, δημιουργώντας αιθέρια, μελαγχολικά και συναισθηματικά τοπία με αλλεπάλληλες εναλλαγές ύφους και μελωδίας. Οι God Is An Astronaut μπορεί να είναι συναρπαστικοί, ήρεμοι ή θλιμμένοι. Είναι η πιο ανθρώπινη έκφραση του post-rockπου υπήρξε ποτέ.

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

Αθήνα / η προπώληση ξεκινάει στα 22 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 25 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

 

Θεσσαλονίκη / η προπώληση ξεκινάει στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

 

Διάθεση:

 

Τηλεφωνικά / στο 11876

Online / www.viva .gr / www.fuzzclub .gr/ event/god –is– an–astronaut / www.fixfactoryofsound.gr /event/ god–is –an– astronaut/

 

Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

 

God Is An Astronaut + opening act (tba)

 

Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr) και Σάββατο 6 Οκτωβρίου, Fuzz Live Music Club ( Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα , 210 3450817,www.fuzzclub.gr ).

 

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

 

Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

 

Θωμάς Μαχαίρας (Αθήνα) / thomasmachairas@ fuzzproductions.gr / 6936 161979

Γιάννης Λυμπέρης (Αθήνα) / johnlimberis@ fuzzproductions.gr / 6945 622781

 

Αλέξανδρος Σαλαμές (Θεσσαλονίκη) / alex@ artontheroad. gr

 

Οι God Is An Astronaut σχηματίστηκαν το 2002, στο Glen of the Downs της Ιρλανδίας, από τους δίδυμους αδελφούς Niels και Torsten Kinsella που εμπνεύστηκαν το πολύ ιδιαίτερο όνομα της μπάντας από μία αναφορά στην ταινία του Clive Barker, “Nightbreed”.

 

Από την πρώτη στιγμή, ενστερνίστηκαν τη λογική και τη νοοτροπία του diy, κυκλοφορώντας τα albums τους μέσω της δικής τους ανεξάρτητης δισκογραφικής ετικέτας Revive Records. Το ντεμπούτο τους, “The End Of The Beginning” (2002), έδωσε αμέσως το ηχητικό στίγμα το οποίο καθορίζει τη μπάντα που, φυσικά, συνεχίζει να εξελίσσει και να διευρύνει τους μουσικούς της ορίζοντες. Όπως χαρακτηριστικά λένε οι ίδιοι… “κάθε ένα από τα albums μας είναι μία ηχητική φωτογραφία ή στιγμιότυπο που απεικονίζει το ποιοι είμαστε εκείνη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή.”

 

Μέσα σε μία περίοδο περίπου 16 ετών, έχουν κυκλοφορήσει 9 ολοκληρωμένες δουλειές (8 albums συν το E.P. “A Moment Of Stillness” το 2006) και την τελευταία δεκαετία περιοδεύουν ασταμάτητα σε ολόκληρο τον κόσμο, γεμίζοντας τους χώρους όπου εμφανίζονται. Πέρα από το ότι η μπάντα, εδώ και αρκετά χρόνια, θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα και πλέον αντιπροσωπευτικά ονόματα του post-rock, η αποδοσή τους στις ζωντανές εμφανίσεις τους – που συνήθως συνοδεύονται από εντυπωσιακά visuals – είναι τέτοια που το κοινό κυριολεκτικά απολαμβάνει κάθε μία από αυτές και περιμένει με ανυπομονησία την επόμενη επίσκεψή τους στην εκάστοτε πόλη.

 

“Οι God Is An Astronaut μας μεταφέρουν στο άπειρο και ακόμα παραπέρα…” Classic Rock

 

“Επικά τραγούδια που μεταμορφώνονται σε τεράστια κύματα.” Uncut

 

“Είναι δύσκολο να αρνηθείς τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που φέρνουν οι God Is An Astronautστο τραπέζι του post–rock.” Rocksound UK

 

www.godisanastronaut.com

www.facebook.com/godiaa

https://twitter.com/giaa_band

https://www.instagram.com/giaa_band/

https://www.youtube.com/user/giaa

“Epitaph” Video: https://www.youtube.com/watch?v=fm5gNUYFPs8

Karma Violens (Release live show) w/ Mortal Torment, Aetherian @ AN CLUB!

https://www.facebook.com/events/791508604375329/

Tην Παρασκευή 8 Ιουνίου το σανίδι της οδού Σολωμού υποδέχεται τους συγκλονιστικούς Karma Violens, στην πρώτη επίσημη παρουσίαση του ολόφρεσκου αριστουργήματος τους με τίτλο ”Serpent God”! Σκληρός, βρώμικος, επικίνδυνος ήχος και γνήσιες heavy γκρούβες θα σαρώσουν τα πάντα στο πέρασμά τους, σε μια ψυχοθεραπευτική συναυλία για τους λάτρεις του είδους! Συνένοχοι, που φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείπουν από μια τέτοια βραδιά οι εξαιρετικοί Death metallers Mortal Torment και οι Dark/Melodic Death Metal Aetherian!

Λίγα λόγια…..

KARMA VIOLENS
Οι Karma Violens επιστρέφουν με το 3ο άλμπουμ τους “Serpent God”. Η νέα κυκλοφορία σηματοδοτεί τον νέο ήχο του συγκροτήματος που βαδίζει σε πιο ωμό, σκοτεινό και ακραίο ήχοσε σχέση με το παρελθόν.
Το “Serpent God” αποτελείται από 10 τραγούδια σκοτεινής και ακραίας metal μουσικής.

Οι Karma Violens δημιουργήθηκαν το 2002 και έκαναν τη παρουσία τους αισθητή στην Ελληνική underground metal σκηνή με τις εκρηκτικές τους παρουσίες στο σανίδι (support με τους Judas Priest, Amon Amarth, Arch Enemy, Fear Factory κ.α.), και την κυκλοφορία του πρώτου τους EP “Katara” (demo του μήνα στο Metal Hammer του Ηνωμένου Βασιλείου, Μάιος 2007) και τα album τους Dormancy (2011) και Skin of Existence (2015).

Embrace the new god…

Serpent God Official videoclip:
https://www.youtube.com/watch?v=imVVWfXu0Jw

Sons of Destruction Official lyric video:
https://www.youtube.com/watch?v=yMQEJfpssUM

Links:
https://www.facebook.com/karmaviolens
http://www.karmaviolens.net/
https://www.youtube.com/user/karmaviolens

karmaviolens@gmail.com

Pre-order Now our latest album “Serpent God”:
http://bit.ly/mm-karma
http://bit.ly/roar-karma

Τα πρώτα βήματα της αθηναικής death metal μπάντας έγιναν το 2005 υπό το όνομα Mortal Torment και σιγά σιγά ήρθε το πρώτο demo “Infernal Odium Schizophrenia”. Ακολούθησαν αλλαγές μελών (κάτι που δεν άλλαξε πολύ στην πορεία) στο επόμενο διάστημα αλλά κι αναρίθμητα live μέχρι την κυκλοφορία του “Resuscitation” το 2011 . Κομβικό σημείο για τη συνέχεια της πορείας ήταν το άνοιγμα του show των Decapitated την ίδια χρονιά οπότε και το σχήμα αύξησε ακόμα περισσότερο την πυκνότητα αλλά και την ένταση των ζωντανών εμφανίσεων του. Η αλλαγή και στο μουσικό μέρος φάνηκε από το Quadrum Plague Split του 2013. Το σχήμα πέρασε και σε gigs εκτός συνόρων στο μεταξύ.
Μετά από σκληρή δουλειά σε σανίδι και studio το 2015 κυκλοφόρησε το “Cleaver Redemption”, η πιο ολοκληρωμένη δουλειά των Mortal Torment μέχρι σήμερα. Εμφανίσεις με Aborted, Carcass, Dying Fetus, Severe Torture, Belfegor, Obscura, συμμετοχές στα Rock The Hell, ΝΤΕΥ Deathfest, Gothenburg Deathfest, Brutality Over Sanity και Flesh Party Open Air έχουν τροφοδοτήσει το σχήμα με εμπειρία καθώς δουλεύει για το νέο του, τρίτο full length.

Οι Aetherian είναι ένα dark melodic death σχήμα από Αθήνα. Έχoντας κυκλοφορήσει 2 singles και 1EP, το 2017 υπέγραψαν με την lifeforce records για την κυκλοφορία του πρώτου τους full length δίσκου “The Untamed Wilderness” ο οποίος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.Με ανανεωμένο και πλήρες line-up ανυπομονούν να μοιραστούν την μουσική τους με τον κόσμο επί σκηνής.

Aetherian:
https://www.facebook.com/Aetherianband/

 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

BRAD MEHLDAU TRIO

—

19 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Μια συναυλία από το σχήμα του ιδιοφυούς μουσικού που άνοιξε νέους ορίζοντες στην αρχιτεκτονική δόμηση του τζαζ αυτοσχεδιασμού και, κατά γενική ομολογία, επηρέασε όσο κανείς άλλος τους πιανίστες των 20 τελευταίων ετών.

Έχει διασκευάσει από Beatles μέχρι Radiohead, μουσική του δεσπόζει σε ταινίες όπως το Eyes Wide Shut του Κιούμπρικ και το Space Cowboys του Ίστγουντ, έχει συμπρωταγωνιστήσει με την Τζούλια Ρόμπερτς στο Mona Lisa Smile. Ένας χαρισματικός μουσικός με το τρίο του για μια sold out βραδιά στη Στέγη.

 

BRAD MEHLDAU TRIO: Αυτό είναι το τρίο ενός χαρισματικού πιανίστα. Ο Mehldau, ίσως ο πλέον πολυσυζητημένος πιανίστας μετά το 2000, με έναν από τους πιο λυρικούς και γνώριμους ήχους στη σημερινή μουσική, έρχεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 19 Μαΐου για μια μοναδική μουσική περιπέτεια με τον Larry Grenadier στο μπάσο και τον Jeff Ballard στα ντραμς. Ο Μέλνταου  έχει χαράξει δικά του μονοπάτια, ενσωματώνοντας στην τζαζ εξερεύνηση τον ρομαντισμό των Schubert, Brahms, Schumann, αλλά και τον σύγχρονο ήχο των Radiohead και των Μassive Attack. Είτε με το τρίο του είτε σόλο, έχει πραγματοποιήσει έξοχες επανεκτελέσεις τραγουδιών σύγχρονων συνθετών, όπως οι Beatles, ο Cole Porter, οι Radiohead, ο Paul Simon, οι Gershwin και ο Nick Drake· ταυτόχρονα εξελίσσει διαρκώς το σημαντικό του κατάλογο πρωτότυπων συνθέσεων. Έχει διασκευάσει με ιδιαίτερο τρόπο πολλά γνωστά τραγούδια, ενώ και οι δικές του συνθέσεις είναι δεκάδες. Καθορίζεται από την κλασική του παιδεία και την αγάπη του για τη λαϊκή –με την ευρύτερη έννοια– μουσική. Προτιμά το σχήμα ενός τρίο, καθώς αυτό «σου δίνει δυνατότητα να είσαι leader, αλλά και να υποχωρείς σε απόλυτη ισοδυναμία με τους άλλους».

Έχοντας στο ενεργητικό του την αναγνώριση από τους κριτικούς για τη δική του μπάντα, αλλά και τεράστια διεθνή έκθεση σε συνεργασίες με τους Pat Metheny, Renee Fleming και Joshua Redman, ο Μέλνταου εξακολουθεί να συγκεντρώνει αναρίθμητα βραβεία και θαυμασμό τόσο από τους πιστούς της τζαζ όσο και από τους απλούς μουσικόφιλους.

Με την ομολογούμενη από τον ίδιο αγάπη του για την ποπ μουσική και την κλασική παιδεία, «ο Μέλνταου είναι ο πιο επιδραστικός τζαζ πιανίστας της τελευταίας εικοσαετίας» (The New York Times).

 

Συντελεστές

Brad Mehldau: πιάνο

Larry Grenadier: μπάσο

Jeff Ballard: ντραμς

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της σύγχρονης τζαζ: Wayne Shorter, Charlie Haden, Pat Metheny, Charles Lloyd, John Scofield, Lee Konitz, Renee Fleming, Michel Brecker κ.ά.

 

Ήταν ο πρώτος τζαζ καλλιτέχνης που ανέλαβε επιμελητής των εκδηλώσεων του Wigmore Hall, στο Λονδίνο. Συνεργάτης επίσης του Carnegie Hall, έχει συνθέσει δύο κύκλους τραγουδιών ανταποκρινόμενος σε παραγγελίες.

 

Έχει δώσει δείγματα μεγάλων ικανοτήτων σε έργα για συμφωνική ορχήστρα και σύνολα. Από αυτά, ξεχωρίζει το Variations on a Melancholy Theme (2013).

Ιδιαίτερη είναι επίσης η σχέση του με τον κινηματογράφο. Μουσική του υπάρχει σε 16 ταινίες, με πιο γνωστή το Eyes Wide Shut (Μάτια ερμητικά κλειστά) του Stanley Kubrick. Ως ηθοποιός (σε ρόλο πιανίστα) εμφανίστηκε στο Mona Lisa Smile (Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα), δίπλα στην Julia Roberts.

Έχει δηλώσει για τον τρόπο γραφής του: «Η σύνθεση είναι συχνά ένα είδος ακρωτηριασμένου αυτοσχεδιασμού… Και ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να είναι μια μεγάλη, πρόχειρη, άκομψη σύνθεση, στην καλύτερη περίπτωση, πλαδαρή!».

Είναι πολύ γενναιόδωρος όταν αναφέρεται σε συνεργάτες του. Έχει βαθύτατη εκτίμηση στον, εδώ και πολλά χρόνια φίλο του, Τζόσουα Ρέντμαν, έχει χαρακτηρίσει «πραγματικό αυτοσχεδιαστή, βαθύ ακροατή και άφοβο» τον Chris Thile, ενώ (κάνοντας λογοπαίγνιο) τιτλοφόρησε Mehliana το δίσκο του με τον Mark Guiliana.

 

Ο Λάρυ Γκρέναντιερ είναι ένας από τους πιο ολοκληρωμένους σύγχρονους μπασίστες. Οι τεχνικές του ικανότητες, το άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος, η φαντασία, η ευαισθησία και η δημιουργική περιέργεια τον έχουν καταστήσει περιζήτητο. Έχει πέντε δίσκους με τη συνθέτρια σύζυγό του, Rebecca Martin, 3 δίσκους με το δικό του σχήμα (Fly) και πολλές συμμετοχές στη δισκογραφία των Pat Metheny, Paul Motian, Charles Lloyd, Danilo Perez, Chris Potter, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel.

 

Ο ντράμερ Τζεφ Μπάλαρντ άκουγε από πολύ μικρός swing. Στο κολέγιο σπούδασε θεωρητικά και έπαιζε στη σχολική μπάντα. Πήρε μέρος σε πολύμηνη περιοδεία με τον Ray Charles όταν ήταν 25 ετών, κάτι που ο ίδιος χαρακτήρισε «τεράστιο σχολείο», καθώς έπαιζαν τα ίδια πράγματα αλλά με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά. Τρία χρόνια αργότερα συναντήθηκε με τον Μέλνταου. Μαζί του βρήκε το προσωπικό του ύφος. Έχει συνεργαστεί ακόμα με τους Bobby Hutcherson, Mike Stern, Lou Donaldson, Fly, Danilo Perez, Chick Corea.

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 25, 36, 45 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 29, 36 €
Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 25, 32 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

19 Μαΐου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2025/

MindthreaT “Black Dreams” ζωντανά στην Αθήνα

Special guests: Glance of Medussa + Slowheart

Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

Πόρτες: 20:00

Event page: www.facebook.com/events/200124367449213

 

Οι MindthreaT επιστρέφουν εμφατικά στα δρώμενα της εγχώριας metal σκηνής με τη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου ντεμπούτο “Black Dreams”, μέσω της Bleeding Nose Records.

 

Σχηματισμένοι το 2011 και κερδίζοντας το Ελληνικό Wacken Metal Battle το 2012, οι MindthreaT κατάφεραν να πραγματοποιήσουν το πρώτο εκτός έδρας show τους, λίγο μόλις καιρό μετά το ξεκίνημά τους, συμμετέχοντας στο ιστορικό Wacken Open Air 2012 στη Γερμανία.

 

Τα EPs “Not Your Fate” (2011) και “Where the Lights are Dead” (2013) κατάδειξαν από την αρχή τη διάθεση της μπάντας να ξεχωρίσει χάρη στον ιδιαίτερο ήχο τους που με δεξιοτεχνία προσμείγνυε αξιομνημόνευτες μελωδίες με τραχείς μέταλ κιθάρες και hardcore / metalcore γκρούβες.

 

Το 2014 οι MindthreaT ξεκίνησαν να διανύουν την πιο εξωστρεφή φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, ανοίγοντας τη συναυλία των Comeback Kid στη Θεσσαλονίκη και συμμετέχοντας στο Total Metal Festival στο Bari της Ιταλίας, ενώ ένα χρόνο μετά πραγματοποίησαν την πρώτη τους ελληνική περιοδεία, ακολουθούμενη από μία σειρά διεθνών φεστιβαλικών εμφανίσεων, όπως το Agressive Music Festival στην Τσεχία, το Carpathian Alliance στην Ουκρανία και το Rockstadt Extremefest στη Ρουμανία.

 

Η κυκλοφορία του “Black Dreams” έρχεται να επιστεγάσει μια 7ετία προσπαθειών σε όλα τα επίπεδα, αλλά και συγκινήσεων για τους MindthreaT, που όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησαν ποτέ να βλέπουν το κοινό τους να διευρύνεται, γεγονός που επιτυγχάνεται -εκτός των άλλων- χάρη στις συναυλιακές δεξιότητες του σχηματος, που τους καθιστούν ένα must-see live act.

 

Τη Παρασκευή 8 Ιουνίου οι Mindthreat παρουσιάζουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά στο Temple της Αθήνας, και όσοι αρέσκεστε σε ακούσματα του είδους τους, ή θέλετε τις συναυλίες σας καυτές και ιδρωμένες, καλό θα είναι να μην τους χάσετε.

 

Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Glance of Medusa και οι Slowheart!

 

LINKS:

• MindthreaT: www.facebook.com/mindthreat
• Glance of Medusa: www.facebook.com/glanceofmedusa
• Slowheart: www.facebook.com/slowheartband
• 3P Lab: www.facebook.com/3plabgr
• Temple Athens: www.thetemple.gr | www.facebook.com/templeliveclub

 

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

• Website: http://thetemple.gr
• FB: www.facebook.com/templeliveclub
• Τηλ.: +30 210 3468523
• E-mail: stathis@thetemple.gr (booking), jim@thetemple.gr (γραφείο τύπου)ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
  • Προπώληση: 5€
  • Ταμείο: 7€

   

  ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (η έναρξή της θα ανακοινωθεί σύντομα):

  • Τηλεφωνικά στο 11876
  • Reload Stores
  • Media Markt
  • Seven Spots
  • Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
  • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
  • Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr