|
|||||
|
Κατηγορία: Music
-
5 Χρόνια Μετά: Μαρίνα Σπανού live
-
2ο ΗΜΙΖ Anniversary Live…by popular demand!
Μετά την εντυπωσιακή ανταπόκριση του κοινού και το ταχύτατο sold out της εμφάνισης των HMIZ στις 20 Ιουνίου, το Release Athens 2026 ανακοινώνει την προσθήκη δεύτερης ημέρας, την Παρασκευή 3 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού.
Το θρυλικό τρίο θα εμφανιστεί για ακόμα μία βραδιά στον ίδιο χώρο, δίνοντας τη δυνατότητα σε όσους και όσες δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν εισιτήριο να ζήσουν από κοντά το πολυαναμενόμενο reunion, που σηματοδοτεί τα 30 χρόνια από την πρώτη τους κυκλοφορία. Η ζήτηση για το συγκεκριμένο live αποδείχθηκε από την πρώτη στιγμή εξαιρετικά υψηλή, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική απήχηση και τη μοναδική σχέση του συγκροτήματος με το κοινό του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 3 Απριλίου στις 12:00, προς 23€.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, 70€ και προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ξεχωριστές τουαλέτες
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
——-
Τα Ημισκούμπρια είναι το πιο επιδραστικό και αναγνωρίσιμο σχήμα του ελληνικού hip hop. Δημιουργήθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του ’90 από τους Δημήτρη Μεντζέλο, Μιθριδάτη και Πρύτανη, διαμορφώνοντας από νωρίς ένα ύφος που συνδυάζει χιούμορ, σάτιρα και μια καυστική ματιά στην καθημερινότητα, στοιχεία που έμελλε να γίνουν σήμα κατατεθέν τους.
Το 1996 κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους 30 Χρόνια Επιτυχίες, ανοίγοντας τον δρόμο για τη μαζική διάδοση του ελληνικού Hip hop, αφού έγινε ο πρώτος χρυσός δίσκος της σκηνής. Ανάλογη επιτυχία γνώρισαν και στη συνέχεια τα Ο Δίσκος Που Διαφημίζετε, Στενές Επαφές Με 3ς Τύπους, και 2030, δίσκοι που έγιναν χρυσοί και πλατινένιοι, εδραιώνοντας το συγκρότημα ως σημείο αναφοράς για το ελληνικό τραγούδι συνολικά.
Με τραγούδια που μετατράπηκαν σε διαχρονικές ατάκες, με ρεφρέν που τραγουδήθηκαν μαζικά σε συναυλίες, clubs και παρέες, τα Ημισκούμπρια απέκτησαν μια σπάνια σύνδεση με το κοινό ενώ ταυτόχρονα εξέλιξαν και ανανέωσαν τη σατιρική πλευρά της ελληνικής δισκογραφίας. Στην πορεία συνεργάστηκαν με παγιωμένα και ευρέως αναγνωρίσιμα ονόματα του εγχώριου τραγουδιού, γεφυρώνοντας σκηνές και διευρύνοντας το αποτύπωμα του ήχου τους.
Με κυκλοφορίες όπως Τη Λόλα Απ’ Τη Φωτιά Ποιος Θα Τη Βγάλει;, Γυναικολογίες και Η Απλή Μέθοδος Των Τριών, αλλά και με μεταγενέστερα singles, η παρουσία τους παρέμεινε σταθερή, ενώ το υλικό της πρώτης περιόδου συνέχισε να επιστρέφει στη συλλογική μνήμη της εγχώριας μουσικής. Τα τραγούδια τους λειτουργούν πλέον ως σημεία αναφοράς για διαφορετικές γενιές ακροατών, αποτυπώνοντας το ιδιαίτερο χιούμορ, τη γλώσσα και την αισθητική που χαρακτήρισε μια ολόκληρη φάση της ελληνικής μουσικής.
Follow Ημισκούμπρια:
-
Pan Pan & Παιδί Τραύμα συναντούν τον Παύλο Παυλίδη στο Release Athens!
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Pan Pan και Παιδί Τραύμα, την Κυριακή 5 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Δύο από τα πιο συνεπή και επιδραστικά ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής συναντούν τον Παύλο Παυλίδη, σε μια πολύ μεγάλη βραδιά για την εγχώρια μουσική σκηνή.
Ο Pan Pan δημιουργεί μουσική και comics στο studio του, στο Κορωπί. Από το 2010 κυκλοφορεί δίσκους, είτε αυτόνομα είτε σε συνεργασία με labels στην Ελλάδα και την Αμερική, χτίζοντας το δικό του σύμπαν με synthesizers, beats, μπάσα και rap στοιχεία που ισορροπούν με μελωδικές φωνές από τις φίλες και συνεργάτιδές του.
Μετά τα breakthrough singles «Χτύπα με σαν ρεύμα» και «Ανισόπεδη ντίσκο» από την τριλογία Φαντασμαγορία, καθώς και το concept album «Λύκοι στον Άρη», πραγματοποίησε sold out εμφανίσεις σε όλη τη χώρα το 2024. Το 2026 τον βρίσκει να έχει ήδη παρουσιάσει τη μουσική του σε περισσότερες από 20 πόλεις, σε Ελλάδα και Ευρώπη.
Πιο πρόσφατες κυκλοφορίες του είναι τα «Υπεραστική μουσική» και «Περαστική μουσική», από τα οποία έχουν ξεχωρίσει τα singles «Είναι η αγάπη» και «Το νιώσιμο».
Follow Pan Pan:
Το Παιδί Τραύμα γράφει τραγούδια σε μια ψηλή πολυκατοικία στο κέντρο της Αθήνας. Στα πρώτα χρόνια της καριέρας του δεν αποκάλυπτε την πραγματική του ταυτότητα. Έχει κυκλοφορήσει τέσσερα θεματικά άλμπουμ, καθώς και μουσική για το θέατρο. Η μουσική του εντάσσεται στην εναλλακτική underground σκηνή, με στίχους που συχνά χαρακτηρίζονται ως ποιητικοί, εμπλουτισμένοι με υπαρξιακή ανησυχία και ένταση.
Έχει συνεργαστεί και εμφανιστεί στη σκηνή με καλλιτέχνες όπως ο Γιάννης Αγγελάκας, ο Παύλος Παυλίδης και ο Φοίβος Δεληβοριάς. Οι συναυλίες του σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας είναι συχνά sold out, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του στο σύγχρονο μουσικό τοπίο.
Συντελεστές του σχήματος είναι οι: Τάσος Καρτέρης (στίχοι, μουσική, κιθάρα, ερμηνεία), Αιμιλία Παπαθεοχάρη (πλήκτρα, φωνητικά), Κώστας Γρούντας (μπάσο), Δημήτρης Γρηγοριάδης (drums), Ντένις Μόρφης (κιθάρα) και Γιώργος Λιάπης (ηχοληψία).
Follow Παιδί Τραύμα:
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 20€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 80€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Open-bar
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ιδιωτικό parking
- Ξεχωριστές τουαλέτες
- Αναμνηστικό δώρο
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
-
Οι Einstürzende Neubauten έρχονται για μία ιστορική συνάντηση με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού
X La La La presentsEINSTÜRZENDE NEUBAUTENΩδή στην AVANT GARDeΠέμπτη 18 Ιουνίου 2026Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΙδιοφυείς. Ριζοσπάστες. Πρωτοπόροι.Την Πέμπτη 18 Ιουνίου, οι Einstürzende Neubauten έρχονται για μία ιστορική συνάντηση με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών: τέσσερις και πλέον δεκαετίες πειραματισμού και αποδόμησης θα εξερευνήσουν τη σχέση του ανθρώπου-δημιουργού με τον χρόνο, την πηγαία έκφραση και τον κεκαλυμμένο καλλιτεχνικό μόχθο σε μία πρωτοφανή προσπάθεια ανασύνθεσης εντός ενός χώρου – φορέα χιλιετιών αίγλης, οδύνης, κάλλους και πολιτιστικού διαλογισμού.Μορφές που δεν έχουν σχηματιστεί…
Ήχοι που δεν έχουν ακουστεί…
Λέξεις που δεν έχουν ειπωθεί…
Ακόμη.Einstürzende Neubauten – Sabrina (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=CnnGYaqjW-A 
Το όνομα Einstürzende Neubauten – καταρρέοντα νεοκτίσματα – δεν εκφράζει απλώς μια ποιητική εικόνα. Είναι μανιφέστο, είναι η καλλιτεχνική τους στρατηγική και ταυτότητα, η δική τους μοναδική φιλοσοφία. Η κατάρρευση γίνεται μέσο. Το νέο κτίσμα είναι το αποτέλεσμα. Και το κοινό θα γίνει μάρτυρας της οικοδόμησης μιας νέας μορφής τέχνης σε έναν απρόβλεπτο διάλογο με το μνημειώδες Ωδείο Ηρώδου Αττικού.
Με δικά τους πρωτότυπα υλικά και χειροποίητα αυτοσχέδια όργανα, μεταλλικούς σωλήνες, λαμαρίνες, τρυπάνια, σφυριά, ακόμη και ήχους από καρότσια σούπερ μάρκετ ή παλιές μηχανές αεροπλάνων, οι Neubauten χτίζουν μουσική μέσα από το χάος. Ο θόρυβος μεταμορφώνεται σε γλυπτό και ο ήχος σε αρχιτεκτονική. Η αισθητική τους συνομιλεί με τον ντανταϊσμό, την αντι-τέχνη και την απόρριψη κάθε συμβατικής φόρμας. Κάθε performance είναι μια τελετουργία όπου ήχος, αντικείμενο και χώρος συνυπάρχουν σε μια ζωντανή πράξη αναγέννησης.Einstürzende Neubauten – Alles in Allem (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=0Nz9t_4XLcc Ιχνηλατούν τα όρια, τα αμφισβητούν και τα επαναπροσδιορίζουν αναθεωρώντας πρωτίστως τους ίδιους, και μαζί, τις συμβάσεις και τις πρακτικές που αντιλαμβάνονται να δεσμεύουν την τέχνη τους από την τόλμη και την ειλικρίνεια που επιδιώκει. Μοιάζουν να αναζητούν και άλλοτε απλώς να διαπιστώνουν, τη σύγκλιση ανάμεσα στο παρόν και το μέλλον, την αφαίρεση και τη συλλογή, την επιτήδευση του mainstream και τoν αυθορμητισμό της υποκουλτούρας (subculture).Από την 1η Απριλίου 1980, οι Einstürzende Neubauten πειραματίζονται επί σκηνής με τις λεγόμενες “ramps“: δημόσιους αυτοσχεδιασμούς ανοιχτής μορφής, με απροσδιόριστη εξέλιξη και ανοιχτή κατάληξη. Στιγμές εκτόξευσης προς το ανεξερεύνητο, όπου η σύνθεση συντελείται μπροστά στο έκπληκτο κοινό. Όπου το ενδεχόμενο θριαμβεύει. Τελεστικά, ως πράξη δημιουργίας.
Rampen: όλα είναι τυχαία, όλα είναι ανοικτά
Τρανό παράδειγμα, ο τελευταίος τους δίσκος, το RAMPEN (apm: alien pop music) όπου όλα είναι τυχαία, όλα είναι ανοικτά και ταυτόχρονα τόσο περίτεχνα δουλεμένα.Einstürzende Neubauten – Stella Maris (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=dYmRnl_J9GI “We have always improvised, on the stage, in the past more than now, in the past really only that – in the very distant past. Later, with the growing inventory of materials and songs, the improvisations grew less, but it always stayed a part of our concerts. In Neubauten language, these improvisa-tions in front of the public were and still are called “Rampen”. “Ramp” in the sense of ramping up.This means: the published versions are not the live performances, for many there wasn’t even a live recording with adequate quality, instead they are the reconstructed in the studio, improved, lyric’d incarnations of those Rampen. (…) We agree on a few minimum conditions ahead of the time: who starts? With what? (…) Additionally, I fed my teleprompter with a changing selection of text fragments, mostly only a few lines long, unfinished and leftovers, so I can use them to inspire vocalizations.The way we work in the studio is not very different from the Beatles or any other band 60 years ago: we are all in the same room and record the songs together. Sure, there are overdubs and edits, but they are essentially „live” recordings: take 1, take 2…take 8, take 9 etc. But it usually doesn’t even get to that many takes. We improve, we change, we discard, and at some point, we have it.”«Πάντα αυτοσχεδιάζαμε· στη σκηνή, παλαιότερα περισσότερο απ’ ό,τι σήμερα – κάποτε, μάλιστα, δουλεύαμε σχεδόν αποκλειστικά έτσι, ειδικά στα πρώτα -πρώτα χρόνια. Αργότερα, καθώς μεγάλωνε το απόθεμα υλικών και τραγουδιών, ο αυτοσχεδιασμός περιορίστηκε, όμως παρέμεινε πάντα μέρος των συναυλιών μας. Στη γλώσσα των Neubauten, αυτοί οι αυτοσχεδιασμοί μπροστά στο κοινό ονομάζονταν και εξακολουθούν να ονομάζονται “Rampen”. “Ramp” με την έννοια της επιτάχυνσης, της κλιμάκωσης.Αυτό σημαίνει ότι οι εκδοχές που κυκλοφορούν δεν είναι οι ίδιες οι ζωντανές εκτελέσεις – για πολλές από αυτές δεν υπήρχε καν ζωντανή ηχογράφηση με επαρκή ποιότητα. Αντίθετα, πρόκειται για ανακατασκευασμένες στο στούντιο, βελτιωμένες, επεξεργασμένες με στίχους εκδοχές εκείνων των Rampen. (…) Συμφωνούμε εκ των προτέρων σε κάποιες minimum συνθήκες: ποιος ξεκινά; με τι; (…) Παράλληλα, τροφοδοτούσα τον teleprompter μου με μια μεταβαλλόμενη επιλογή αποσπασμάτων κειμένου – κυρίως μικρών, ανολοκλήρωτων φράσεων, υπολειμμάτων – ώστε να τα χρησιμοποιώ ως έμπνευση για φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς.Ο τρόπος που δουλεύουμε στο στούντιο δεν διαφέρει ιδιαίτερα από εκείνον των Beatles ή οποιασδήποτε άλλης μπάντας πριν από 60 χρόνια: είμαστε όλοι στον ίδιο χώρο και ηχογραφούμε μαζί. Φυσικά υπάρχουν overdubs και edits, αλλά στην ουσία πρόκειται για “ζωντανές” ηχογραφήσεις: take 1, take 2… take 8, take 9 κ.ο.κ. Συνήθως, όμως, δεν φτάνουμε καν σε τόσα πολλά takes. Βελτιώνουμε, αλλάζουμε, απορρίπτουμε – και κάποια στιγμή το έχουμε.»Blixa Bargeld, Berlin / January 2024 https://neubauten.org/en/rampen-apm-alien-pop-music/ Στο 46ο έτος της ύπαρξής του, το βερολινέζικο κουαρτέτο συν δύο, εμφανίζεται στην πιο ανορθόδοξη εκδοχή του. Το anti-pop μετουσιώνεται πλέον σε alien pop. Παράξενο. Ανοίκειο. Πρωτάκουστο. Sonus inauditus. Ήχος ανήκουστος, μη ακουσμένος. Οι Einstürzende Neubauten δεν κοιτούν πίσω. Τόσο με τον τελευταίο τους δίσκο όσο και με τις ζωντανές τους εμφανίσεις επιβεβαιώνουν το δημιουργικό τους σφρίγος και την ακόρεστη περιέργεια τους.
Η κατάρρευση ως προϋπόθεση δημιουργίαςΟι Neubauten γεννήθηκαν στο ταραχώδες Δυτικό Βερολίνο, την εποχή που η πόλη ήταν γεμάτη ερείπια, εγκαταλελειμμένα κτίρια και ακραιφνή δημιουργική ένταση. Όταν ο κόσμος κατέρρευσε αιφνιδιαστικά, αφήνοντας πίσω του ένα εκκωφαντικό κενό, οι Neubauten βρήκαν σε αυτό την έμπνευσή τους.Einstürzende Neubauten – Nagorny Karabach (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=hd-6WweqD0Y Έδωσαν φωνή στα ερείπια της πόλης. Στο μεταίχμιο μεταξύ της ύπαρξης και της ανυπαρξίας, μετέπλασσαν τον ήχο των θραυσμάτων και των εκρήξεων της κατεδάφισης σε μια νέα μουσική. Γκρεμιστές και χτίστες ταυτόχρονα.Einstürzende Neubauten – The Garden (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=MMqC7Wx2-nE Ο Blixa Bargeld, ηγέτης και κινητήριος δύναμη του συγκροτήματος, σημειώνει:«Δεν έγινα μουσικός για να προκαλέσω κανέναν και τίποτα. Ούτε για να γίνω σκόπιμα διαφορετικός. Στους Neubauten δεν είχαμε τίποτα. Δεν μπορούσαμε να πούμε ότι δεν παίζουμε κάτι ή προτιμάμε κάτι άλλο. Ήταν απλώς έκφραση της πραγματικής μας ζωής».Einstürzende Neubauten – Youme & Meyou
https://www.youtube.com/watch?v=kaju4I1fKt4 Με αυτή τη φιλοσοφία, οι Einstürzende Neubauten καθιερώθηκαν ως ένα από τα πιο καίρια συγκροτήματα του πειραματικού ήχου, παντρεύοντας φουτουριστικά στοιχεία με αυτοσχέδιες τεχνικές και επαναπροσδιορίζοντας τον τυπικό και φθαρμένο ορισμό της «μουσικής».Κάθε τους εμφάνιση υπερβαίνει τη συναυλία. Είναι μια πολύαισθητηριακή εμπειρία και ο χώρος γίνεται οργανικό στοιχείο της τέχνης τους.Οι Neubauten συνεχίζουν μέχρι σήμερα να «κατασκευάζουν» τη δική τους μουσική – εστιάζοντας στην πρωτοτυπία όχι ως αυτοσκοπό αλλά ως τρόπο να διασφαλίσουν πως ό,τι μέχρι τώρα παραμένει άγνωστο, άηχο, άφωνο κάποια μέρα θα (μας) αποκαλυφθεί.Einstürzende Neubauten – Ten Grand Goldie (Official Video)
https://www.youtube.com/watch?v=UIjTHkN21Zo&t=1s Το έργο τους, ζωντανό, ανατρεπτικό και επίκαιρο, είναι ένα διαρκές πείραμα πάνω στη σχέση κατάρρευσης και δημιουργίας, όπου ο θόρυβος γίνεται μέσο και το νέο «κτίσμα» αποτέλεσμα.
Blixa Bargeld: o ιδιοφυής «αρχιτέκτονας»Στον πυρήνα αυτής της κοσμολογίας βρίσκεται ο πολυπράγμων Blixa Bargeld (γεννημένος ως Christian Emmerich): τραγουδιστής, κιθαρίστας, performer, συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης ήχου. Μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα που κινείται με την ίδια άνεση ανάμεσα στη μουσική, την ποίηση, το performance και τον κινηματογράφο.Einstürzende Neubauten – Was Ist Ist [Live] (Official Video)Το 1983, ο Bargeld έγινε μέλος των Birthday Party μαζί με τον Nick Cave ενώ μετά τη διάλυσή τους συνέχισε στους Bad Seeds, συνδιαμορφώνοντας τη σκοτεινή, βιομηχανική και θεατρική τους ταυτότητα. Παρέμεινε καλλιτεχνικός «συνεργός» του Cave για 20 χρόνια, έως το 2003, παράλληλα με τους Neubauten και μέχρι σήμερα χαίρει απολύτου σεβασμού από τον Αυστραλό καλλιτέχνη.Παράλληλα, ο Blixa δραστηριοποιείται σε πειραματικά πρότζεκτ όπως το ANBB με τον Alva Noto, καθώς και σε ντανταϊστικές performance-εγκαταστάσεις, όπου ο λόγος και ο ήχος λειτουργούν παραστατικά, εμπειρικά ενώ με τους Neubauten έχει παρουσιάσει το έργο τους σε κορυφαία φεστιβάλ avant garde και σύγχρονης τέχνης όπως το Berlin Babylon με τον ήχο να αναδεικνύεται πάντα ως καθολική μορφή τέχνης.Η φωνή του – άλλοτε ψίθυρος, άλλοτε κραυγή, άλλοτε όπλο – διαπερνά τον χώρο σαν ένα τρυφερό άγγιγμα και βίαιη εκπυρσοκρότηση μαζί.Συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Μία τελετουργία ήχου
Η συναυλία τους στο Ηρώδειο δεν είναι ένας ακόμη απολογισμός. Είναι το επόμενο βήμα. Η στιγμή όπου το οικείο παραδίδεται στην προσδοκία μιας νέας δυνατότητας. Ο βιομηχανικός θόρυβος συναντά τη μουσική φορτίζοντας τη μαρμάρινη σιγή των αιώνων έως ότου μιλήσει, έως ότου φωνάξει για όσα δεν είχε αρθρώσει ποτέ ως τώρα, για αυτά που ποτέ ως τώρα δεν είχαν ακουστεί.Ο κόσμος των Einstürzende Neubauten είναι ένας πολυσχιδής συμπεριληπτικός κόσμος που απαιτεί εγρήγορση και προδιαθέτει σε συμμετοχή. Ο θόρυβος και η μουσική ως αντανάκλαση ενός κόσμου που καταρρέει και ξαναχτίζεται μπροστά μας.
Του κοινού μας τόπου.EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
Πέμπτη 18 Ιουνίου 2026
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Μία θερινή ωδή στην AVANT GARDeΟι EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN έρχονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Ακολουθήστε τους EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN
https://neubauten.org/en/
Instagram | Facebook | YouTube | Spotify | X (Twitter)Οι φωτογραφίες του ΔΤ είναι promo φωτογραφίες και έχουν παραχωρηθεί από το συγκρότημα.Μπορείτε να βρείτε φωτογραφίες των EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN σε μεγάλη ανάλυση ΕΔΩΠληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας ξεκίνησε
Όλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 88 ευρώ
Ζώνη A: 77 ευρώ
Ζώνη B: 71,50 ευρώ
Ζώνη Γ: 66 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 60,50 ευρώ
Ζώνη E: 55 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 49,50 ευρώ
Ζώνη Ζ: 44 ευρώΑμεΑ: 44 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 44 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 44 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΤηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.grΤο ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
θα ανοίξει ΜΕΤΑ το Πάσχα.
Λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Προς το παρόν, ως φυσικό σημείο πώλησης εισιτηρίων θα λειτουργεί το Ταμείο στην Πειραιώς 260.Ταμείο Ηρωδείου & Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου: (Θα ακολουθήσει ενημέρωση για την ημερομηνία έναρξης λειτουργίας)ΠΡΟΣΟΧΗ
Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα. -
BLADE RUNNER LIVE performed by The AVEX ENSEMBLE
BLADE RUNNERLIVEperformed live by
THE AVEX ENSEMBLEΠέμπτη 4 Ιουνίου 2026Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΤο Σύμπαν του Blade Runner ζωντανεύει στην Αθήνα!Το εμβληματικό Blade Runner του Ridley Scott έρχεται στην Αθήνα ως μια μοναδική ζωντανή εμπειρία, και για μια νύχτα μόνο, κινηματογράφος και μουσική γίνονται ένα.Στις 4 Ιουνίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, η διαχρονική ταινία του Ridley Scott θα προβληθεί σε μια μνημειακών διαστάσεων HD οθόνη, ενώ η θρυλική μουσική του Vangelis θα εκτελείται ζωντανά και απόλυτα συγχρονισμένα από το 11μελές διεθνές σύνολο The Avex Ensemble.
Σε μια πρωτοποριακή σύζευξη ήχου και εικόνας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το σύμπαν του Blade Runner θα ξεδιπλωθεί σε μια βραδιά όπου κινηματογράφος, μουσική και χρόνος συναντιούνται. Η ταινία ζωντανεύει κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, προσφέροντας στον θεατή την αίσθηση ότι ο χρόνος διαστέλλεται και ο ήχος του Vangelis θα πλημμυρίσει τον αττικό ουρανό.Υπάρχει ένας ακόμη λόγος που κάνει αυτή τη στιγμή μοναδική: το Ηρώδειο ετοιμάζεται να κλείσει για μεγάλης κλίμακας εργασίες αποκατάστασης τα επόμενα χρόνια. Η παράσταση αυτή αποτελεί, λοιπόν, μία από τις τελευταίες και ελάχιστες που θα πραγματοποιηθούν στο ιστορικό θέατρο πριν σιωπήσει προσωρινά.Μια σπάνια ευκαιρία να βιώσουμε το εμβληματικό έργο εικόνας και ήχου κάτω από τον βράχο της Ακρόπολης, σε έναν τόπο όπου η πολιτιστική ζωή της Αθήνας αποκτά για λίγες στιγμές έναν μαγικό παλμό.
Η Ταινία και το Σύμπαν τηςΤο Blade Runner είναι κάτι παραπάνω από μια ταινία επιστημονικής φαντασίας.Είναι η ηχώ ενός δυστοπικού μέλλοντος, μια σκοτεινή προφητεία, το προανάκρουσμα ενός συνθετικού κόσμου. Προκλητικά ρεαλιστικό και κυνικά μελαγχολικό, άλλοτε σκληρό και άλλοτε πικρά τρυφερό, έρχεται πιο σύγχρονο από ποτέ για να θέσει μια σειρά από καίρια ερωτήματα: Τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος στην εποχή των ανθρωποειδών ρομπότ; Ποια τα όρια ανάμεσα στη βιολογική και στην τεχνητή ζωή; Πόσος χώρος θα απομείνει στα συναισθήματα; Ποιο το μέλλον του έρωτα, της τέχνης, της εργασίας; Και πώς θα ορίζονται έννοιες όπως η συνείδηση, η επιθυμία, η ελευθερία;Με άλλα λόγια, υπάρχει μέλλον για τον Άνθρωπο και αν ναι, έχει νόημα;
Η ταινία κυκλοφόρησε το 1982, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Philip K. Dick «Do Androids Dreamof Electric Sheep?» («Ονειρεύονται τα ανδροειδή το ηλεκτρικό πρόβατο;») και σκηνοθετήθηκε από τον Ridley Scott, δημιουργώντας μια δυστοπία της ζωής στο Λος Άντζελες του 2019. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Harrison Ford, Rutger Hauer και Sean Young, ενώ εμφανίζονται, μεταξύ άλλων, οι Daryl Hannah και Edward James Olmos. Παρά τη μουδιασμένη αρχική υποδοχή και τις χαμηλές εισπράξεις, η ταινία προτάθηκε για δύο Όσκαρ (σκηνογραφία και οπτικά εφέ).Με την πάροδο του χρόνου, το Blade Runner αναδείχθηκε σε ένα από τα θεμελιώδη έργα της επιστημονικής φαντασίας και όχι μόνο – μια ταινία-ορόσημο με πανανθρώπινη διάσταση και διαρκή απήχηση, που εξακολουθεί να εμπνέει εκατομμύρια θεατές και να γεννά αμέτρητες αναγνώσεις και ερμηνείες.Στον κόσμο του Blade Runner, οι ρέπλικες δημιουργούνται για επικίνδυνες ή ανεπιθύμητες εργασίες και καταδιώκονται από τους Blade Runners. Η ιστορία εξελίσσεται όταν ο ντετέκτιβ Rick Deckard αναλαμβάνει την αποστολή να εντοπίσει και να «αποσύρει» μια ομάδα από φυγάδες ρέπλικες, ενώ η σχέση του με τη Rachel, μια ρέπλικα συνδεδεμένη με την Tyrell Corporation, εντείνει την πλοκή.
Η Μουσική του VangelisH μουσική του Blade Runner είναι αναπόσπαστο μέρος της ταινίας και πυρήνας του έργου. Ο ίδιος ο Βαγγέλης Παπαθανασίου περιέγραψε την προσέγγισή του ως «αυθόρμητη και ενστικτώδη», αντιδρώντας στις εικόνες που έβλεπε και αφήνοντας τις πρώτες εντυπώσεις να καθορίσουν την έμπνευσή του. Ο Ridley Scott έχει πει για το soundtrack: «Η μουσική του Vangelis ήταν η καρδιά και η ψυχή του Blade Runner».Για τη μουσική της ταινίας έχουν γράψει:“The soundtrack to Blade Runner remains a singular achievement; a soundtrack that invoked the past and the future, that plays ancestor to an impressive clutch of modern musical forms while simultaneously sounding like a product of the modern age, or the first fruit of music yet to come.” – The Vinyl Factory«Το σάουντρακ του Blade Runner παραμένει ένα μοναδικό επίτευγμα στην ιστορία του κινηματογράφου – ένα σάουντρακ που συνταιριάζει το παρελθόν με το μέλλον, είναι ο πρόγονος μίας εντυπωσιακής σύμπραξης διαφόρων μουσικών μορφών, ενώ ταυτόχρονα ακούγεται τόσο σαν προϊόν της σύγχρονης εποχής όσο και σαν ο πρώτος καρπός, το πρώτο δημιούργημα της μουσικής.» – The Vinyl Factory“Vangelis’s score nevertheless effortlessly evokes the seamy underbelly of a futuristic megapolis.” – Pitchfork«Η μουσική του Vangelis παραπέμπει αβίαστα σε ότι κακόφημο και δυστοπικό κρύβει μία φουτουριστική μεγαλούπολη.» – Pitchfork“The single most immersive and tactile world ever created for the cinema.” – Time Out«Ο πιο καθηλωτικός και χειροπιαστός κόσμος που δημιουργήθηκε ποτέ για τον κινηματογράφο.» – Time Out
Το Blade Runner Live παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Albert Hall του Λονδίνου και έκτοτε έχει παιχτεί σε κορυφαία θέατρα και όπερες παγκοσμίως. Το soundtrack περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα έργα του Vangelis, όπως τα «Love Theme» και «Runners Blues».Ο Vangelis προτάθηκε για BAFTA και Χρυσή Σφαίρα για τη μουσική του Blade Runner. Το soundtrack, ένα electro-φουτουριστικό μείγμα νουάρ, jazz, ethnicκαι neo-classical στοιχείων, παραμένει σημείο αναφοράς για την κινηματογραφική μουσική παγκοσμίως και ένα από τα πιο επιδραστικά έργα της ηλεκτρονικής μουσικής.
Η Εμπειρία στην ΑθήναΣτην καρδιά της Αθήνας, στο εμβληματικό Ωδείο Ηρώδου Αττικού, το Blade Runner θα ζωντανέψει με μια μαγεία που διαστέλλει τον χρόνο, αγγίζει τις ψυχές και γεφυρώνει το παρελθόν με το μέλλον.Και για μία νύχτα, ο κόσμος του Blade Runner – ένας κόσμος από εικόνες, μουσική, φως νέον, βροχή και υπαρξιακά ερωτήματα – θα βρει το δικό του καταφύγιο κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης.
Το Blade Runner Live έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Σχετικά με τις φωτογραφίες του newsletter: Οι φωτογραφίες της ταινίας έχουν παραχωρηθεί για χρήση στην προώθηση του live και οι φωτογραφίες από την πρεμιέρα του Blade Runner Live στο Royal Albert Hall είναι του © Paul Sanders. Οι φωτογραφίες του Βαγγέλη Παπαθανασίου είναι του Στάθη Ζαλίδη.Πληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας ξεκίνησε
Όλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 80 ευρώ
Ζώνη A: 70 ευρώ
Ζώνη B: 65 ευρώ
Ζώνη Γ: 55 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 50 ευρώ
Ζώνη E: 46 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 40 ευρώ
Ζώνη Ζ: 35 ευρώΑμεΑ: 50 ευρώ
Για τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 50 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 50 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΗ προπώληση ξεκίνησεΔίκτυο Public
Public online: http://tickets.public.gr/
Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator. jsp Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.grΤο ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
θα ανοίξει ΜΕΤΑ το Πάσχα.
Λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Προς το παρόν, ως φυσικό σημείο πώλησης εισιτηρίων, θα λειτουργεί Ταμείο στην Πειραιώς 260.Ταμείο Ηρωδείου & Ταμείο Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου:
(Θα ακολουθήσει ενημέρωση για την ημερομηνία έναρξης λειτουργίας)ΠΡΟΣΟΧΗ
Οι σελίδες www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα. -
Ο Sébastien Tellier έρχεται στο Release Athens x SNF Nostos 2026
Tο Release Athens x SNF Nostos 2026 του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)υποδέχεται τον Sébastien Tellier, τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές φιγούρες της σύγχρονης ευρωπαϊκής σκηνής, ο διαχρονικός δανδής της γαλλικής pop έρχεται στην Ελλάδα για να πλαισιώσει τον Jean-Michel Jarre, σε μια σπουδαία μουσική βραδιά που υπόσχεται ένα καθηλωτικό, οπτικοακουστικό ταξίδι στο σύμπαν της ηλεκτρονικής μουσικής.
++
Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ, οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.
# # #
Ο Sébastien Tellier είναι μία από τις πιο ξεχωριστές φιγούρες της σύγχρονης γαλλικής σκηνής και βασικός εκπρόσωπος του French Touch. Πολυοργανίστας και δημιουργός με έντονη αισθητική ταυτότητα, έχει διαμορφώσει έναν ιδιαίτερο μουσικό κόσμο που κινείται ελεύθερα ανάμεσα στην pop, τη folk και την electronica, συνδυάζοντας ρομαντισμό, ειρωνεία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.
Καθιερώθηκε στις αρχές των 2000s με κυκλοφορίες όπως το Politics (2004), ενώ το εμβληματικό “La Ritournelle” τού χάρισε παγκόσμια αναγνώριση και, είκοσι χρόνια αργότερα, μια από τις πιο αξέχαστες εμφανίσεις του στην τελετή έναρξης των πρόσφατων Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού.
Μέσα από τη δισκογραφία του, που εκτείνεται σε επτά studio άλμπουμ, έχει χτίσει ένα πολυσχιδές καλλιτεχνικό σύμπαν, συγκεντρώνοντας έναν πλούσιο κατάλογο από ξεχωριστά κομμάτια όπως τα “Universe”, “L’amour et la violence”, “Divine”, “Roche”, “Cochon Ville”, “Fingers of Steel”, “A Ballet”, μεταξύ πολλών άλλων.
Παράλληλα με τη μουσική του πορεία, έχει συνθέσει για τον κινηματογράφο, έχει σκηνοθετήσει και συνεργαστεί με δημιουργούς πέρα από τα όρια της μουσικής, ενώ η χαρακτηριστική του περσόνα τον έχει καταστήσει σημείο αναφοράς και στον χώρο της μόδας.
Το 2026 σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο με την κυκλοφορία του Kiss The Beast, όπου συνεργάζεται με σημαντικούς καλλιτέχνες και παραγωγούς όπως οι Nile Rodgers, SebastiAn και Kid Cudi, επανεξετάζοντας ολόκληρο το ηχητικό φάσμα της καριέρας του και οδηγώντας το σε νέες, απρόβλεπτες κατευθύνσεις.
Follow Sébastien Tellier:
Η τιμή των εισιτηρίων ανέρχεται στα 50 ευρώ, διασφαλίζοντας πρόσβαση για τις συναυλίες του Sébastien Tellier και του Jean-Michel Jarre.
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 2117700000
Online: releaseathens.gr + mor
e.com Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες και δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, θα χρειαστεί να επιδείξετε την κάρτα σας κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στα releaseathens.gr & snfnostos.org
*Τα έσοδα των εισιτηρίων αποδίδονται αποκλειστικά στο Release Athens. Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) είναι φιλανθρωπικός οργανισμός που πραγματοποιεί δωρεές προς μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς. Tο ΙΣΝ δεν δέχεται δωρεές από ιδιώτες, εταιρείες ή άλλου είδους οργανισμούς.
# # #
Περισσότερα για το Release Athens 2026
Από το 2016 μέχρι σήμερα, το Release Athens έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα καλοκαιρινά μουσικά γεγονότα της χώρας. Φέτος, γιορτάζοντας 10 χρόνια ζωής, το φεστιβάλ επιστρέφει στην Πλατεία Νερού, για να γράψει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του.
Στη διάρκεια της δεκαετίας που πέρασε, το Release Athens φιλοξένησε κορυφαία ονόματα του διεθνούς μουσικού στερεώματος όπως οι Arctic Monkeys, Iggy Pop, Massive Attack, Pulp, Slipknot, The Offspring, PJ Harvey, Pet Shop Boys, Kylie Minogue, The Prodigy, Judas Priest, London Grammar, Alice In Chains και Liam Gallagher, ανάμεσα σε πολλούς ακόμα.
Με σύνθημά του το “Making Memories Together“, το φεστιβάλ παραμένει πιστό στο όραμα που το οδηγεί από την πρώτη στιγμή: να δημιουργεί μοναδικές εμπειρίες όπου καλλιτέχνες, κοινό και συντελεστές γράφουν μαζί τις αναμνήσεις που θα μας συντροφεύουν για πάντα.
Follow Release Athens:
Περισσότερα για το επετειακό SNF Nostos 2026
Το SNF Nostos 2026 θα γιορτάσει τη δράση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), το οποίο κλείνει τα 30 του χρόνια. Στο πλαίσιο αυτό, το μουσικό πρόγραμμα αποτελεί μόνο μία από τις πτυχές αυτής της πολυσυλλεκτικής, ανοιχτής διοργάνωσης. Το δυναμικότερο SNF Nostos των τελευταίων ετών θα λάβει χώρα από τις 21 έως τις 28 Ιουνίου, όχι μόνο στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στην Αθήνα, όπου φιλοξενείται κατά κανόνα, αλλά και σε άλλα σημεία σε όλη τη χώρα, από τη Βόρεια Ελλάδα μέχρι την Πελοπόννησο ώστε ο κόσμος να γνωρίσει τη δράση του Ιδρύματος πρακτικά και από κοντά.
Κάτω από την κεντρική θεματική «Επίκεντρο ο άνθρωπος» που είναι και το βασικό μήνυμα του ΙΣΝ, το καθιερωμένο SNF Nostos Conference, οι Διάλογοι του ΙΣΝ, και το SNF Nostos Run θα επιστρέψουν. Μαζί τους, θα έρθουν και μια σειρά από νέες εμπειρίες, όπως μία διαδραστική, ψηφιακή εγκατάσταση που θα ταξιδεύει τους επισκέπτες εικονικά στη δράση του Ιδρύματος, ειδικά σχεδιασμένες για τη διοργάνωση παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), ένα μαγικό διάλειμμα και άλλα πολλά που θα ανακοινώνονται σταδιακά μέσα στο έτος. Stay tuned!
Follow SNF Nostos:
Official Websites: SNFNostos.org & SNF.org
-
Οι Sleaford mods έρχονται στο FLOYD!
Οι Sleaford Mods επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 7 Νοεμβρίου, για μια εμφάνιση στο Floyd Live Music Venue που δεν θα μοιάζει με τίποτα που έχεις δει!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την M. Παρασκευή 10 Απριλίου, στις 10:00, προς 32 € και για περιορισμένο αριθμό.
Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.Μία μέρα νωρίτερα, την Μ.Πέμπτη 9 Απριλίου στις 12:00, θα ξεκινήσει ξεχωριστό artist presale, για το οποίο θα υπάρξει ενημέρωση από τα κανάλια του καλλιτέχνη (newsletter).
Το αυθάδικο και σαρωτικό ντουέτο των Andrew Fearn και Jason Williamson, που έβαλε το “Do” στο “DIY” εδώ και σχεδόν 20 χρόνια, ξεκίνησε παίζοντας σε υπόγεια και έφτασε σε sold out περιοδείες, δίσκους στο Top 5 και headline θέσεις σε φεστιβάλ. Ιδιοσυγκρασιακοί και ακαταμάχητοι, έχουν ήδη αφήσει το αποτύπωμά τους μέσα από τον minimal electronic ήχο και τη στιχουργική διορατικότητά τους.
Τους έχουν αποκαλέσει «electro-punk», «rap-punk», «electro-pop», «minimalist spoken word», αλλά και «μια ποιητική έκρηξη θυμού, μια ταξική αγανάκτηση που αναζητά τρόπο να ξεσπάσει».
Ο φετινός δίσκος τους, “The Demise Of Planet X”, είναι από τους καλύτερούς τους σε μια καριέρα με ήδη πολλά highlights. Περιλαμβάνει ποικίλες ηχητικές διαφοροποιήσεις, μαζί με την ωμή, κατάμαυρου χιούμορ κριτική των καιρών μας.
Μαζί με τη συνηθισμένη ασυμβίβαστη ενέργειά τους, επιστρατεύουν ξανά αναπάντεχους guests: τη Gwendoline Christie (Severance / Game of Thrones), τους ανερχόμενους Big Special, την Aldous Harding, καθώς και τη Sue Tompkins από τους Life Without Buildings. Το αποτέλεσμα είναι ένας δίσκος διαφωτιστικός και συγκινητικός, που αξίζει να ακούς μέχρι το τέλος του κόσμου – όποτε κι αν έρθει αυτό…
Ο θρυλικός Iggy Pop έχει δηλώσει, εδώ και καιρό, την προτίμησή του: «Τους αγαπώ. Είναι η πιο αξιόπιστη μπάντα του καιρού μας, η οποία δεν στηρίζεται σε παραδοσιακά κλισέ για να σε κάνει να αισθάνεσαι ωραία».
Ο «πολεμικός ανταποκριτής της μεσαίας τάξης», Jason Williamson, και ο «μάγος» των ήχων, Andrew Fearn, βλέπουν το κοινό τους να μεγαλώνει διαρκώς και έρχονται στην Αθήνα ακριβώς τη στιγμή που τους χρειαζόμαστε!
Follow Sleaford Mods:
Website | Instagram | Facebook | Youtube | Soundcloud | Χ
Διάθεση εισιτηρίων:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Online more.com / Floyd.gr
- Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
gr-el/physical-spots/
-
Οι Uriah Heep επιστρέφουν για μία τελευταία εμφάνιση στη χώρα μας!
Οι Uriah Heep επιστρέφουν για μία τελευταία εμφάνιση στη χώρα μας, την Κυριακή 8 Νοεμβρίου, στο Floyd Live Music Venue, στο πλαίσιο της αποχαιρετιστήριας περιοδείας τους “The Magician’s Farewell”. Οι θρυλικοί Βρετανοί hard rockers ανεβαίνουν στη σκηνή με ένα πλούσιο greatest hits set, προσφέροντας ένα μεγαλειώδες αντίο στο ελληνικό κοινό και στις αμέτρητες στιγμές που μοιράστηκαν μαζί του.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 17 Απριλίου, στις 10:00, προς 45€ και για περιορισμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 50€.
Την Τετάρτη 15 Απριλίου στις 11:00, θα ξεκινήσει μία ξεχωριστή προπώληση, μέσω Spotify, η οποία θα διαρκέσει 24 ώρες, με σχετική ενημέρωση από τα επίσημα κανάλια της μπάντας.
Οι Uriah Heep είναι, χωρίς αμφιβολία, μια μπάντα-θεσμός που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα της στην κοσμογονική δεκαετία των ‘70s, αποτελώντας θεμέλιο λίθο του progressive hard rock και διαμορφώνοντας έναν απόλυτα αναγνωρίσιμο, δικό της ήχο.
Μαζί με τους Led Zeppelin, Black Sabbath και Deep Purple, συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση του βρετανικού heavy metal, ξεκινώντας με το θρυλικό ντεμπούτο τους “Very ‘Eavy, Very ‘Umble”.
Η συνέχεια, κυρίως μέσα στα ‘70s, γράφτηκε με χρυσά γράμματα. Κλασικοί δίσκοι όπως τα “Look At Yourself” (1971), “Salisbury” (1971), “Demons And Wizards” (1972), “The Magician’s Birthday” (1972), “Firefly” (1977), αλλά και μεταγενέστερες κυκλοφορίες όπως τα “Sea Of Light” (1995) και “Wake The Sleeper” (2008), περιλαμβάνουν τραγούδια-ύμνους για γενιές ακροατών, όπως τα “Gypsy”, “July Morning”, “Easy Livin’”, “Sunrise” και “Lady in Black”.
Η χαρακτηριστική χρήση πολυφωνικών φωνητικών σε ένα heavy rock πλαίσιο τους χάρισε τον τίτλο «The Beach Boys of Heavy Metal», ενώ η επιρροή τους παραμένει εμφανής σε δεκάδες σχήματα μέχρι σήμερα.
Παράλληλα, υπήρξαν πρωτοπόροι στην ενσωμάτωση του Hammond organ στον σκληρό ήχο της εποχής, σε συνδυασμό με την κιθάρα-σήμα κατατεθέν του ηγέτη τους, Mick Box.
Με περισσότερους από 25 studio δίσκους, πάνω από 40 εκατομμύρια πωλήσεις και αμέτρητες ζωντανές εμφανίσεις, οι Uriah Heep έχουν γράψει τη δική τους ξεχωριστή ιστορία – από τις sold out περιοδείες παγκοσμίως μέχρι τη θρυλική εμφάνισή τους στη Μόσχα, το 1987, μπροστά σε 180.000 θεατές.
Η αποχαιρετιστήρια περιοδεία τους, με τίτλο “The Magician’s Farewell”, ξεκίνησε ήδη τον Ιανουάριο και θα περάσει από κάθε γωνιά του πλανήτη, σηματοδοτώντας το κλείσιμο μιας τεράστιας πορείας δεκαετιών.
Μια εμβληματική μπάντα που επιστρέφει για μια τελευταία, αξέχαστη βραδιά στην Ελλάδα – αντάξια της μοναδικής ιστορίας της.
Follow Uriah Heep
Website | Facebook | Instagram | Spotify
Διάθεση εισιτηρίων:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Online more.com / Floyd.gr
- Φυσικά σημεία: https://www.more.com/gr-el/
physical-spots/
-
Συναυλία για την ασφάλεια των τεχνικών αφιερωμένη στον Γιάννη Αρτόπουλο στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΩΝ ΤΕΧΝΙΚΩΝ
Αφιερωμένη στον Γιάννη Αρτόπουλο
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Αθήνα, 24 Μαΐου 2026
Στις 24 Μαΐου, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το Σωματείο Τεχνικών Απασχολούμενων σε Ζωντανές Οπτικοακουστικές Εκδηλώσεις (Σ.Τ.Α.Ζ.Ο.Ε.) και το Σωματείο Ελλήνων Τεχνικών Θεάτρου (Σ.Ε.Τ.Θ.), μαζί με όλη την οικογένεια του ελληνικού τραγουδιού, διοργανώνουν συναυλία για να τιμήσουν την μνήμη του Γιάννη Αρτόπουλου.
Ο τεχνικός ήχου έχασε τη ζωή του το καλοκαίρι του 2025, στον δρόμο εν ώρα εργασίας, πηγαίνοντας από την μια συναυλία στην άλλη, ακολουθώντας το ασφυκτικό πρόγραμμα της περσινής καλοκαιρινής συναυλιακής σεζόν. Πίσω από μια μεγάλη παραγωγή, υπάρχουν εκατοντάδες εργαζόμενοι που συντελούν στην πραγματοποίηση της. Ο Γιάννης Αρτόπουλος ήταν ένας από αυτούς, που λόγω των συνθηκών εργασίας και της έλλειψης ξεκούρασης δεν θα γυρίσει πίσω στην οικογένεια του. Θα είμαστε όλοι μαζί στην Τεχνόπολη, στις 24 Μαΐου, για να είναι ο τελευταίος!
Στη σκηνή θα εμφανιστούν οι (όχι σειρά εμφάνισης):
- Μελίνα Ασλανίδου
- Μυρτώ Βασιλείου
- Φωτεινή Δάρρα
- Δραμαμίνη
- Μαρία Κηλαηδόνη
- Δημήτρης Μυστακίδης
- Γιώτα Νέγκα
- Γιώργος Νταλάρας
- Απόστολος Ρίζος
- Το Σφάλμα
- Ελένη Τσαλιγοπούλου
- Τσοπάνα Rave
- Υπόγεια Ρεύματα
- Locomondo
- Sadahzinia
Σκοπός της συναυλίας είναι πάνω από όλα να στηρίξουμε την οικογένεια του Γιάννη Αρτόπουλου και να αναδείξουμε τη σημασία της εργασιακής ασφάλειας, των ανθρώπινων συνθηκών εργασίας, της υποκαταγραφής των εργατικών ατυχημάτων και δυστυχημάτων και του επαγγελματισμού των εργαζόμενων όλων των ειδικοτήτων στο Θέαμα Ακρόαμα. Κάθε συναυλία και κάθε παραγωγή θεάματος προϋποθέτει σεβασμό, επαγγελματισμό και ασφάλεια για όλους τους συμμετέχοντες, τεχνικούς, καλλιτέχνες και κοινό.
Οι συνεργάτες του Γιάννη ενώνουν τις φωνές τους με τους θεατές σε μια βραδιά αλληλεγγύης και μνήμης, ως ένδειξη τιμής για έναν άνθρωπο και συνάδελφο που χάθηκε στον δρόμο της δουλειάς του και ως μια υπενθύμιση για όλους μας ότι η ασφάλεια και η ανθρώπινη υπόσταση στον χώρο εργασίας είναι μη διαπραγματεύσιμες αξίες.
Κανείς δεν είναι μόνος του, κανείς δεν πρέπει να ρισκάρει τη ζωή του κάθε μέρα στην εργασία του.
Σας περιμένουμε όλους και όλες, να είστε εκεί!
Τιμή εισιτηρίου:
15€
Πληροφορίες προπώλησης:
more.com
Σημεία προπώλησης:
more.com
Γλάδστωνος 10 6ος όροφος, καθημερινά 10:00 -14:00
-
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Trivium
Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Trivium, την Πέμπτη 9 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Μία από τις σημαντικότερες μπάντες του σύγχρονου metal, με πορεία 25 ετών στην κορυφή της σκηνής, θα βρεθεί δίπλα στους θρυλικούς Pantera σε μια βραδιά με ξεχωριστή – και ιστορική – σημασία, καθώς και οι δύο μπάντες θα εμφανιστούν για πρώτη φορά στη χώρα μας.
Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!
Οι Trivium σχηματίστηκαν το 1999 στο Ορλάντο των ΗΠΑ και συγκαταλέγονται στις πιο επιδραστικές μπάντες του σύγχρονου heavy metal. Με έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα στο μελωδικό metal, το metalcore και πιο ακραία παρακλάδια της σκηνής, όπως το thrash και το death metal, κατάφεραν από νωρίς να ξεχωρίσουν χάρη στις εκρηκτικές τους συνθέσεις και την έντονη σκηνική παρουσία τους.
Η μεγάλη αναγνώριση ήρθε με το άλμπουμ Ascendancy (2005), το οποίο θεωρείται πλέον κλασικό, σημειώνοντας σημαντικές πωλήσεις και αποσπώντας κορυφαίες διακρίσεις: δίσκος της χρονιάς για το Kerrang!, χρυσός στη Μεγάλη Βρετανία και, εκ των υστέρων, μια θέση στα 15 καλύτερα metal albums του αιώνα σύμφωνα με το Metal Hammer. Ακολούθησαν δίσκοι αντίστοιχης ποιότητας και εμπορικής επιτυχίας, όπως το The Sin and The Sentence (2017), που τους χάρισε υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία Best Metal Performance, αλλά και το In The Court of the Dragon (2021), ίσως η πιο ολοκληρωμένη τους κυκλοφορία μέχρι σήμερα.
Οι Matt Heafy (φωνητικά, κιθάρα), Corey Beaulieu (κιθάρα), Paolo Gregoletto (μπάσο) και Alex Bent (drums) μετρούν πάνω από 1 εκατομμύριο πωλήσεις, εκατοντάδες sold-out συναυλίες και μισό δισεκατομμύριο streams – και δεν δείχνουν καμία διάθεση να σταματήσουν. Την Πέμπτη 9 Ιουλίου θα το διαπιστώσουμε και από κοντά, στην πολυαναμενόμενη πρώτη εμφάνισή τους στην Ελλάδα, δίπλα στους θρυλικούς Pantera.
Follow Trivium:
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 75€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 250€.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Open-bar
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ιδιωτικό parking
- Ξεχωριστές τουαλέτες
- Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμες δύο ειδικές προσφορές για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ή τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Pantera, Trivium & more TBA (9/7, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) προς 140€ (όφελος 15€)
Pantera, Trivium & more TBA (9/7, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) + Three Days Grace, Black Veil Brides & more TBA (28/6, Πλατεία Νερού) προς 185€ (όφελος 30€)
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/
el/physical-spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
-
ΤΟ ΑΠΟΛΥΤΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΠΑΡΤΥ ΜΕ THIEVERY CORPORATION, THE WAILERS & BALTHVS!
Οι Thievery Corporation στο επετειακό Release Athens 2026,
μαζί τους The Wailers & Balthvs!Στις 25 Μαρτίου, κλείνουν 12 χρόνια από την κυκλοφορία του Saudade, ίσως του πιο ξεχωριστού άλμπουμ των Thievery Corporation. Ο ίδιος ο Eric Hilton το έχει χαρακτηρίσει ως το πλέον αγαπημένο του από τη δισκογραφία της μπάντας του, λέγοντας πως δεν νομίζει ότι κανένας άλλος καλλιτέχνης της ηλεκτρονικής μουσικής θα έφτιαχνε ποτέ κάτι τέτοιο. Και δεν έχει άδικο.Θα το διαπιστώσουμε, βέβαια, από κοντά, αφού οι Thievery Corporation δεν θα μπορούσαν να λείπουν από το εορταστικό lineup του Release Athens Festival που φέτος κλείνει 10 χρόνια ζωής.
Το Σάββατο 11 Ιουλίου, μαζί με τους Thievery Corporation, το Release Athens υποδέχεται αλλά και δύο ακόμα υπέροχα σχήματα.Αρχικά, τους The Wailers, τη θρυλική μπάντα του Bob Marley που συνεχίζει να τιμά μια μουσική που άλλαξε τον κόσμο, ζωντανεύοντας όλες τις μεγάλες επιτυχίες όπως “One Love”, “Jammin” και “I Shot The Sheriff”.Μαζί τους και οι BALTHVS, το psychedelic funk τρίο από τη Μπογκοτά που έχει κερδίσει φανατικούς οπαδούς σε ολόκληρο τον κόσμο. Με πάνω από 45 εκατομμύρια streams και εμφανίσεις σε SXSW και Austin City Limits, έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, και μάλιστα στην πιο κατάλληλη στιγμή.Ετοιμάσου για το πιο groovy πάρτυ του καλοκαιριού!ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΟΛΟ ΤΟ LINEUP TOY RELEASE ATHENS 2026
RELEASE ATHENS x SNF NOSTOS 2026
-
Το Φ hill Sessions επιστρέφει στην καρδιά της πόλης!
Το Φ hill Sessions επιστρέφει στην καρδιά της πόλης!
Θέατρο «Δόρα Στράτου» – Λόφος Φιλοπάππου
Το Φ hill Sessions έρχεται για δεύτερη χρονιά στον λόφο του Φιλοπάππου και στο μαγικό Θέατρο «Δόρα Στράτου», παρουσιάζοντας ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα 16 συναυλιών, με τη συμμετοχή Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών. Ύστερα από την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη διοργάνωση που αγκαλιάστηκε θερμά από το κοινό, το φεστιβάλ επιστρέφει πλουσιότερο επιβεβαιώνοντας τη θέση του ως το νέο πολιτιστικό ορόσημο της Αθήνας.
Σε ένα από τα πιο εμβληματικά σημεία της πόλης, στο Λόφο των Μουσών, εκεί όπου η φύση, η ιστορία και η σύγχρονη αστική καθημερινότητα συνυπάρχουν αδιάκοπα, το Φ hill Sessions δημιουργεί ξανά μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία, συνεχίζοντας έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στην μουσική, το φυσικό περιβάλλον, την πόλη και τους ανθρώπους της κάτω από τον αττικό ουρανό.
Το Φ hill Sessions 2026 ξεκινάει τον Ιούνιο και θα διαρκέσει έως τα τέλη Σεπτεμβρίου φιλοξενώντας συναυλίες σημαντικών Ελλήνων και διεθνών καλλιτεχνών που κινούνται ανάμεσα στην jazz, την ροκ, την ethnic, την παραδοσιακή και τη σύγχρονη μουσική. Ανάμεσά τους οι Χειμερινοί Κολυμβητές, η Μαρία Παπαγεωργίου, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Νίκος Βελιώτης με το εμβληματικό τους project Ανάσες των Λύκων, η Μάρθα Φριντζήλα μαζί με the Kubara Project & Kalogeraki Bros, οι Polis Ensemble με guest τον Haig Yazdjian, η Σαβίνα Γιαννάτου με τους Primavera en Salonico, ο Σταύρος Λάντσιας με τους βιρτουόζους μουσικούς του, καθώς και διεθνή σχήματα, αγαπημένα του ελληνικού κοινού αλλά και νέες προτάσεις, όπως o βραβευμένος φέτος με δύο Grammy Awards alternative jazz/hip hop ντράμερ Nate Smith, ο θρυλικός Ιταλός τραγουδοποιός Vinicio Capossela, οι υποβλητικοί The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, το neoclassical-ηλεκτρονικό duo των Grandbrothers και άλλοι που θα ανακοινωθούν σύντομα.
ΙΟΥΝΙΟΣ – ΙΟΥΛΙΟΣ
9 Ιουνίου | Vinicio Capossela
10 Ιουνίου | Sophie lies / Κωστής / Σταύρος Τσαντές
15 Ιουνίου | Χειμερινοί Κολυμβητές
23 Ιουνίου | Polis Ensemble με guest τον Haig Yazdjian
24 Ιουνίου | Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project & Kalogeraki Bros
29 Ιουνίου | Μαρία Παπαγεωργίου
6 Ιουλίου | The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble
8 Ιουλίου | Nate Smith**Το πλήρες πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου θα ανακοινωθεί το επόμενο διάστημα.
Προπώληση Εισιτηρίων & πληροφορίες για κάθε συναυλία: https://www.more.com/gr-el/
tickets/music/f-hill-sessions- 2026-lofos-filopappou/ 
Θέατρο «Δόρα Στράτου»Το θέατρο «Δόρα Στράτου» βρίσκεται απέναντι από την Ακρόπολη, στην πίσω πλευρά του Λόφου Φιλοπάππου. Κατασκευάστηκε το 1963 ειδικά για το μουσικοχορευτικό συγκρότημα «Δόρα Στράτου», με μόνιμο σκηνικό του Σπύρου Βασιλείου.
Πρόσβαση: https://www.grdance.org/access/ 
Bar by The DUDE bar
Ήχος: Πολυφωνική ΣτούντιοΦ hill Sessions
