puzzlemag

Κατηγορία: Music

  • Ο Morad στο Floyd Live Music Venue

    Ο Morad στο Floyd Live Music Venue

    Ο Morad καταφθάνει στην Αθήνα το Σάββατο 2 Μαΐου, στο Floyd Live Music Venue. Το φαινόμενο της ισπανικής urban σκηνής έρχεται για το πρώτο headline show του στην Ελλάδα, για να αποδείξει πως η εποχή που ζούμε «απαιτεί» σταρ σαν κι αυτόν.

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 6/2, στις 10:00, προς 27€ και για περιορισμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 30€, ενώ οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία

     

    Διάθεση εισιτηρίων

    Τηλεφωνικά: 211 7700000
    Online: more.com
    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

    Ο 27χρονος Ισπανός, με μαροκινές ρίζες, από το Οσπιταλέτ της Καταλονίας, κατάφερε μέσα σε ελάχιστα χρόνια όσα άλλοι δεν πετυχαίνουν σε μια ολόκληρη καριέρα, πηγαίνοντας συνειδητά κόντρα σε κάθε κανόνα της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας.

    Πέρα από αλγόριθμους και επεμβατικές καμπάνιες marketing, ο Morad βγήκε νικητής αποδεικνύοντας πως το ένστικτο του κοινού εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να ορίζει την επιτυχία. Το μυστικό πίσω από το αλάνθαστο flow του – και το πώς μεταβαίνει φυσικά από drill σε trap και από κλασικό rap σε UK garage – είναι πως, στην πραγματικότητα, δεν έχει κανένα μυστικό.

    Χωρίς δισκογραφική εταιρεία, χωρίς ραδιοφωνικό airplay και με τον ίδιο μάνατζερ του εαυτού του, διείσδυσε στα charts και έγινε το 2019 – και παραμένει – ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες στην Ισπανία και σε δεκάδες ευρωπαϊκές χώρες.

    Το δεύτερο τραγούδι του, “Un cuento”, αποτέλεσε την εκκίνηση μιας μη προμελετημένης επιτυχίας. Ακολούθησε μια εκκωφαντική πορεία με δίσκους όπως M.D.L.R (2019), Reinsertado (2023) και Reinsertado 2.0 (2023), καθώς και τραγούδια-ύμνους όπως τα “Motorola”, “Normal”, “Yo no voy”, “Cómoestán?”, “Soñar”, “Pelele”, “Cuando ella sale”, “Lo Que Tiene” και “Lamine” – τίτλος που παραπέμπει στον Yamal, φίλο του και σούπερ σταρ της Μπαρτσελόνα.

    Με εκατομμύρια listeners στο Spotify, σημαντικές συνεργασίες με καλλιτέχνες από κάθε γωνιά του πλανήτη (όπως οι Ozuna, Eladio Carrión, Capo Plaza, Baby Gang, Central Cee, Lacrim, Rim’K και Naps), sold-out περιοδείες κι αμέτρητες εμφανίσεις σε φεστιβάλ, ο Morad αποτελεί πλέον σημείο αναφοράς της σύγχρονης urban σκηνής.

    Η πραγματική του αξία, όμως, έγκειται στο ότι δεν έχει χάσει τις ρίζες του. Το αποτύπωμά του δεν μετριέται σε ακροάσεις και views, αλλά στον δρόμο: στα κινητά κάθε νέου, στα ακουστικά, στα αυτοκίνητα με τα παράθυρα κατεβασμένα, στους διαδρόμους των λυκείων – με ένα νέο single να «τρέχει» στο WhatsApp και μια ολόκληρη γενιά να έχει συνδεθεί άμεσα με κάθε κυκλοφορία του.

    Follow Morad

    Instagram | YouTube | Spotify | Apple Music | TikTok

    Follow Floyd

    Official Website | Facebook | Instagram | TikTok | YouTube

    Floyd Live Music Venue   Πειραιώς 117, Γκάζι, Αθήνα (πλησίονΣτ. ΜετρόΚεραμεικός) / Τηλ.: 210 3416706

  • Tinariwen | Hoggar νέο άλμπουμ από την καρδιά της ερήμου

    Tinariwen | Hoggar νέο άλμπουμ από την καρδιά της ερήμου

    Nέα κυκλοφορία

    Tinariwen

    Νέο album
    Hoggar

    &
    Νέο Single
    Sagherat Assani

    Η Έρημος Ανοίγει Νέους Ορίζοντες

    Στην απεραντοσύνη της Σαχάρας, εκεί όπου ο χρόνος μετριέται με τον άνεμο και η μνήμη περνά από γενιά σε γενιά μέσα από το τραγούδι, οι Tinariwen επιστρέφουν στις ρίζες τους. Οι πρωτοπόροι της μουσικής των Τουαρέγκ και βραβευμένοι με Grammy ανακοίνωσαν ότι το δέκατο στούντιο άλμπουμ τους με τίτλο Hoggar, που θα κυκλοφορήσει στις 13 Μαρτίου από το δικό τους label, Wedge.

    Λίγο πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ, και όσο ετοιμάζονται για την εμφάνιση τους στην Αθήνα στις 16 Μαΐου στο Floyd, παρουσιάζουν το πρώτο single, «Sagherat Assani».

    Tinariwen – Sagherat Assani (Feat. Sulafa Elyas)
    https://www.youtube.com/watch?v=t2q8g8U5als&t=2s

    Πρόκειται για ένα παραδοσιακό σουδανέζικο τραγούδι, που αποκτά νέα ζωή μέσα από τη συνεργασία με τη Sulafa Elyas, τη σπουδαία Σουδανή τραγουδίστρια και μουσικό του ούτι, της οποίας η μελισματική ερμηνεία και η βαθιά, συναισθηματική ερμηνεία προσδίδει στο κομμάτι μια σχεδόν τελετουργική ένταση.

    Όπως εξιστορεί ι ο Abdallah Ag Alhousseyni, κιθαρίστας της μπάντας και ένα από τους ιδρυτές της:
    «Το “Sagherat Assani” ταξίδεψε από το Σουδάν προς τη Σαχάρα. Ο Japonais κι εγώ βρισκόμασταν στην Al Kufrah το 1989, στα σύνορα μεταξύ Σουδάν και Λιβύης, όταν συναντήσαμε έναν μουσικό που έπαιζε αυτό το τραγούδι και το αγαπήσαμε αμέσως. Ο Japonais το έμαθε και το έπαιζε ξανά και ξανά, επιτρέποντάς του να ταξιδέψει και να αντέξει στον χρόνο. Σε αυτήν την εκδοχή συμμετέχει η χαρισματική Sulafa Elyas, που σήμερα ζει εξόριστη στη Γαλλία.»

    Το single επίσης, φωτίζει, και υποστηρίζει τη θέση της γυναικείας φωνής στη μουσική των Τουαρέγκ, μιας φωνής που, όπως επισημαίνει ο παραγωγός Patrick Votan, απειλείται ολοένα και περισσότερο με σιωπή. Σε ορισμένες περιοχές της ευρύτερης περιοχής, το γυναικείο τραγούδι αλλά και η εκπαίδευση των γυναικών, περιορίζονται όλο και περισσότερο, κάνοντας ολοένα δυσκολότερη την ανακάλυψη και τη στήριξη γυναικών ερμηνευτριών που επιμένουν να τραγουδούν.

    Στο Hoggar, οι Tinariwen στέκονται ως θεματοφύλακες μιας μουσικής παράδοσης που γεννήθηκε μέσα στην αντίσταση, την εξορία και την ανάγκη για επιβίωση. Επιστρέφουν στα θεμέλια του ήχου τους: στις ακουστικές κιθάρες, στο συλλογικό τραγούδι γύρω από τη φωτιά και στις φωνές που ενώνονται για να μεταφέρουν ιστορίες και μνήμη. Ταυτόχρονα παραδίδουν τη σκυτάλη σε μια νεότερη γενιά μουσικών, κρατώντας ζωντανή τη φλόγα της εξέγερσης, της αξιοπρέπειας και της ανυπακοής.

    Το Hoggar είναι ένας δίσκος για τη μνήμη που επιμένει, για τις φωνές που δεν σιωπούν, για τη μουσική ως πράξη επιβίωσης και ελευθερίας. Ένα άλμπουμ που δεν κοιτάζει πίσω με νοσταλγία, αλλά μπροστά, κουβαλώντας μαζί του όλη τη σκόνη, την ιστορία και την αξιοπρέπεια της ερήμου.

    Το βίντεο του «Sagherat Assani»: Οπτική ποίηση

    Το βίντεο αποτελεί μια ξεχωριστή οπτική πρόταση, σκηνοθετημένη από το στούντιο Wizz Design στούντιο και τον Axel Digoix. Μέσα από animation και mixed media, η μουσική μετατρέπεται σε κίνηση: η άμμος μοιάζει να αναπνέει, οι σκιές αποκτούν ρυθμό, και η αφήγηση κινείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Οι δημιουργοί έχουν συνεργαστεί ξανά με τους Tinariwen σε projects όπως τα Ténéré Tàqqàl και Nànnuflày, διαμορφώνοντας ένα οπτικό αφήγημα που σέβεται τη μουσική παράδοση και την πνευματική της ουσία.

    Το άγγιγμα της ερήμου, ζωντανά
    Η παγκόσμια περιοδεία των Tinariwen

    Στο πλαίσιο της κυκλοφορίας του Hoggar, οι Tinariwen ξεκινούν παγκόσμια περιοδεία το 2026 με σταθμούς σε Ευρώπη και Αμερική. Στις 16 Μαΐου, στην Αθήνα, στο Floyd, το κοινό θα βιώσει τη δύναμη των desert blues, θα ακούσει τα νέα τραγούδια και θα νιώσει τη σύνδεση ανάμεσα στην παραδοσιακή μουσική των Τουαρέγκ και τη σύγχρονη τέχνη.

    Το άλμπουμ και η περιοδεία είναι μια ζωντανή γιορτή πολιτιστικής κληρονομιάς και συλλογικής μνήμης. Κάθε νότα, κάθε μελωδία και κάθε εικόνα υπενθυμίζουν ότι η μουσική ταξιδεύει, επιβιώνει και ενώνει. Μια παράδοση που ανήκει σε όλους όσοι ακούν, αισθάνονται και συμμετέχουν σε αυτό το ταξίδι.

    Ακολουθήστε τους Tinariwen
    https://www.tinariwen.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube | Spotify

    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    TINARIWEN
    The Haggar Tour
    Σάββατο 16 Μαΐου 2026
    FLOYD Live Music Venue

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση συνεχίζεται

    Τιμές Εισιτηρίων

    Early bird: 25 ευρώ (έχουν εξαντληθεί)
    A’ φάση προπώλησης: 28 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης

    Floyd
    Live Music Venue
    Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
    210 3416706
    info@floyd.gr
  • Νέα ημέρα στο Release Athens x SNF Nostos 2026!

    Νέα ημέρα στο Release Athens x SNF Nostos 2026!

    Νέα ημέρα στο Release Athens x SNF Nostos 2026!

    Jean-Michel Jarre | Δευτέρα 22 Ιουνίου, Ξέφωτο ΚΠΙΣΝ

    Το Release Athens x SNF Nostos 2026 του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προσθέτει μια τρίτη, συναρπαστική ημέρα στο πρόγραμμά του, μετά τις ήδη ανακοινωμένες με headliners τους David Byrne και Gorillaz. Τη Δευτέρα 22 Ιουνίου, στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), υποδεχόμαστε τον θρυλικό Jean-Michel Jarre, έναν από τους κορυφαίους πρωτοπόρους της ηλεκτρονικής μουσικής, για μια βραδιά που συνδυάζει μουσική, τεχνολογία και θέαμα και υπόσχεται μια εμπειρία που θα μείνει αξέχαστη σε κάθε θεατή.

    Θα ακολουθήσουν περισσότερες ανακοινώσεις σχετικά με το line-up της ημέρας.

    Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) συνεργάζεται με το Release Athens, με αφορμή τα 30 χρόνια κοινωφελούς δράσης του, φέρνοντας τον πολιτισμό και τη μουσική πιο κοντά σε όλους. Με τη συνεισφορά του ΙΣΝ, οι τιμές των εισιτηρίων προσφέρονται 40-50% χαμηλότερα απ’ ό,τι συνηθίζεται σε αντίστοιχες διοργανώσεις.

    Ο Jean-Michel Jarre δεν είναι απλώς ένας πρωτοπόρος μουσικός· είναι ο οραματιστής που έφερε την progressive μουσική στο mainstream και άνοιξε τον δρόμο για τη synth pop, το new age και την trance. Το 1976 έγινε παγκοσμίως γνωστός με το Oxygène, μια εντυπωσιακή synth οδύσσεια που ηχογραφήθηκε στο σπίτι του και πούλησε πάνω από 12 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Πενήντα χρόνια αργότερα, με 22 studio albums και πάνω από 85 εκατομμύρια πωλήσεις στο ενεργητικό του, συνεχίζει να καινοτομεί, μαγνητίζοντας πρόσφατα πάνω από 120.000 θεατές στη Μπρατισλάβα με το Bridge From The Future και εντυπωσιάζοντας στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού.

    Οι συναυλίες του είναι θεάματα που ξεπερνούν κάθε προσδοκία, συνδυάζοντας ήχο, laser show και μαγευτικά οπτικά εφέ. Έχει σπάσει πολλές φορές το παγκόσμιο ρεκόρ προσέλευσης κοινού, συγκεντρώνοντας 1 εκατομμύριο θεατές στην Place de la Concorde, 1,3 εκατομμύρια στο Houston, 2,5 εκατομμύρια στη La Défense και 3,5 εκατομμύρια στη Μόσχα. Υπήρξε επίσης ο πρώτος δυτικός καλλιτέχνης που εμφανίστηκε στην Κίνα, σε μια περιοδεία που αποτυπώθηκε στο περίφημο live album του 1981 The Concerts In China, ενώ έχει χρησιμοποιήσει ως καμβά εμβληματικούς χώρους όπως οι Πυραμίδες της Αιγύπτου, η Έρημος Σαχάρα, η Απαγορευμένη Πόλη, η Νεκρά Θάλασσα και ο Πύργος του Άιφελ.

    Η Δευτέρα 22 Ιουνίου θα μας φέρει τον Jarre στο Ξέφωτο του ΚΠΙΣΝ για να ζήσουμε από κοντά ένα εντυπωσιακό θέαμα που συνοψίζει όλη την τεράστια καινοτόμο καριέρα του, την εξέλιξή του μέσα στις δεκαετίες και τη διαχρονική του επιρροή. Η μουσική του παραμένει επίκαιρη και τα shows του εξακολουθούν να καθηλώνουν το κοινό, όπου νέοι και παλιότεροι έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την ενέργεια και τη μαγεία που τον καθιστούν έναν πραγματικά μοναδικό δημιουργό της ηλεκτρονικής μουσικής.

    Follow Jean-Michel Jarre:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    X

    YouTube

    Spotify

    TikTok

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου, στις 10:00.

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 2117700000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

  • Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Pet Shop Boys!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Pet Shop Boys!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Pet Shop Boys το Σάββατο 27 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Τέσσερα χρόνια μετά τον θρίαμβο του 2022 — ένα από τα καλύτερα shows που έχουμε ζήσει στα 10 χρόνια του φεστιβάλ — οι Neil Tennant και Chris Lowe επιστρέφουν με μια ακόμη μεγαλύτερη παραγωγή, έτοιμοι να μας χαρίσουν ξανά μια από τις πιο αξέχαστες βραδιές του φετινού καλοκαιριού – και όχι μόνο.

     

    Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα!

     

    Οι Pet Shop Boys, το εμβληματικό δίδυμο των Neil Tennant και Chris Lowe, αποτελούν το πιο επιτυχημένο ντουέτο στην ιστορία της βρετανικής μουσικής, όπως καταγράφεται και στο Guinness Book of Records. Από την υπογραφή τους με την Parlophone το 1985 έως σήμερα, έχουν διαμορφώσει έναν μοναδικό, διαχρονικό ήχο που καθόρισε την ιστορία της pop. Με 44 singles στο UK Top 30, εκ των οποίων 22 στο Top 10 και τέσσερα στο Νο1, και 15 studio albums που όλα μπήκαν στο UK Top 10, το αντίκτυπό τους στην pop κουλτούρα παγκοσμίως παραμένει ανεπανάληπτο.

     

    Παράλληλα με τη δισκογραφία τους, επαναπροσδιόρισαν την live εμπειρία, δημιουργώντας ένα είδος pop θεάτρου και συνεργαζόμενοι με σκηνοθέτες, σχεδιαστές και καλλιτέχνες όπως οι Derek Jarman, Zaha Hadid, Es Devlin και Tom Scutt. Οι κριτικές για την Pet Shop Boys – DREAMWORLD – The Greatest Hits Live περιοδεία λένε χαρακτηριστικά:

     

    «Το κορυφαίο pop γκρουπ της Μ. Βρετανίας τα τελευταία 40 χρόνια, βρίσκεται στη φόρμα της ζωής του[…]. Μια παράσταση που αναζωογονεί τη ψυχή». ***** London Metro.

     

    «Μια απόλυτα χαρούμενη γιορτή». *****  Metro

     

    «Πολύχρωμο, επιβλητικό, γεμάτο επιτυχίες και άφθονο κέφι». ***** Evening Standard

     

    «Ένα απολαυστικό δίωρο πάρτι… που ανεβάζει την ποπ μουσική στο υψηλότερο επίπεδο». ***** – NME

     

    ενώ η Independent υποστήριξε πως «η καριέρα τους απέδειξε ότι η pop μουσική και η υψηλή τέχνη όχι μόνο μπορούν να συνυπάρξουν, αλλά και να υπερβούν υποτιθέμενες ανώτερες μουσικές φόρμες».

     

    Η περιοδεία Dreamworld: The Greatest Hits Live, η πρώτη greatest hits tour της καριέρας τους, γρήγορα καθιερώθηκε ως ένα από τα πιο επιτυχημένα live projects των τελευταίων ετών. Στην πέμπτη χρονιά της πλέον, έχει επισκεφτεί 31 χώρες, με headline εμφανίσεις στα σημαντικότερα φεστιβάλ venues του κόσμου όπως το Glastonbury, το Primavera, το Madison Square Garden, το The Hollywood Bowl και το τεράστιο Hyde Park, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική τους δυναμική στη σκηνή.

     

    Με Ivor Novello και BRIT Awards για τη συνολική τους προσφορά, ένα εντυπωσιακό εύρος συνεργασιών — από τη Dusty Springfield έως τη Madonna και τον David Bowie — και έργο που εκτείνεται από το μουσικό θέατρο και το μπαλέτο έως την κινηματογραφική μουσική, οι Pet Shop Boys κινούνται διαχρονικά πέρα από τα όρια της pop, επαναπροσδιορίζοντάς τη ως μια μορφή τέχνης που μπορεί να είναι ταυτόχρονα προσβάσιμη, ριζοσπαστική, ευφυής και συναισθηματικά καταιγιστική.

     

    Το Σάββατο 27 Ιουνίου, έχουμε την ευκαιρία να ξαναζήσουμε στην Πλατεία Νερού ένα show υψηλού επιπέδου: με όλα τα μεγάλα hits, απρόσμενες εκπλήξεις από μια ατελείωτη δισκογραφία και μια εντυπωσιακή παραγωγή αντάξια της ιστορίας τους — μια βραδιά που δεν θα τιμήσει απλώς το παρελθόν, αλλά θα επιβεβαιώσει γιατί οι Pet Shop Boys παραμένουν σύγχρονοι και μοναδικοί στο είδος τους.

     

    Follow Pet Shop Boys:

    Official Website
    Instagram
    Facebook
    TikTok
    Spotify

    YouTube

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Τετάρτη 4 Φεβρουάριου, στη 13:00, προς 58€ και για συγκεκριμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 63€, ενώ οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 125€.

     

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

    Παράλληλα, γίνονται διαθέσιμες δύο ακόμα ειδικές προσφορές για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ή τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

     

    Pet Shop Boys & more tba (27/6, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) προς 103€ (όφελος 20€)

     

    Pet Shop Boys & more tba (27/6, Πλατεία Νερού) + Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) + Moby, Garbage & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) προς 153€ (όφελος 40€)

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

     

    Τηλεφωνικά στο 2117700000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

     

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • Release Athens Festival: 10 χρόνια – Μεγάλος Διαγωνισμός

    Release Athens Festival: 10 χρόνια – Μεγάλος Διαγωνισμός

    Release Athens Festival: 10 χρόνια – Μεγάλος Διαγωνισμός

    Το Release Athens Festival γιορτάζει 10 χρόνια ιστορίας, μουσικής και αξέχαστων στιγμών και προσκαλεί το κοινό του να γίνει ο απόλυτος πρωταγωνιστής σε έναν ξεχωριστό διαγωνισμό.

    Δέκα τυχεροί θα κερδίσουν από ένα διπλό All Days Pass για το Release Athens 2026, για να παρακολουθήσουν όλες τις ημέρες του φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων και των sold out, όπως αυτή με headliners τους Gorillaz.

    Πώς μπορεί κανείς να συμμετάσχει:

    Το φεστιβάλ καλεί τους fans να μοιραστούν τις πιο αξέχαστες αναμνήσεις τους από τα δέκα χρόνια της διοργάνωσης στο Instagram ή στο Tiktok.

    Οι συμμετέχοντες καλούνται να:

    • Κάνουν follow το @release_athens 
    • Κάνουν post (όχι story) με την αγαπημένη τους ανάμνηση από τα 10 χρόνια του Release Athens Festival
    Το post μπορεί να είναι:
    • StoryTime / Testimonial, όπου μοιράζονται τις πιο δυνατές και fun εμπειρίες τους
    • Φωτογραφίες ή βίντεο από αγαπημένες στιγμές στο φεστιβάλ, με φίλους, αγαπημένα συγκροτήματα και μοναδικά live.
    Στο caption, οι συμμετέχοντες πρέπει να κάνουν tag το @release_athens και να περιγράψουν την εμπειρία τους, χρησιμοποιώντας τα hashtags #releaseyourmemories #10yearsreleaseathens

    Απαραίτητη προϋπόθεση: ο δημόσιος λογαριασμός. O διαγωνισμός λήγει 22 Φεβρουαρίου.

    Release your memories – ξανάζησε τις στιγμές και γίνε μέρος της ιστορίας του Release Athens Festival!
    Ανακάλυψε όλο το lineup του Release Athens εδώ

     

  • Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live St Paul’s Sessions 8

    Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live St Paul’s Sessions 8

    St Paul’s Sessions 8
    www.stpaulssessions.gr

    Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος
    Ωδείο Αθηνών
    Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19
    (είσοδος από οδό Ρηγίλλης)

    Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026 | 21:00

    Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live

    Οι Abul Mogard και Rafael Anton Irisarri, δύο από τις πιο ξεχωριστές μορφές της σύγχρονης ambient και drone μουσικής, συναντιούνται σε μια άχαστη κοινή ζωντανή εμφάνιση στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος του Ωδείου Αθηνών, στο πλαίσιο των St Paul‘s Sessions 8.

    Η συνεργασία τους βασίζεται σε βαθιά drones και λεπτές μελωδικές παρεμβάσεις, δημιουργώντας μια εμπειρία ακρόασης που ξεπερνά τη συμβατική συναυλιακή φόρμα και προσεγγίζει τον χώρο της καθαρής ακουστικής και σωματικής συγκέντρωσης.

    Ο Abul Mogard είναι γνωστός για το ιδιαίτερο ηχητικό του αποτύπωμα και τις κυκλοφορίες του σε εμβληματικά labels της διεθνούς ambient σκηνής. Δημιουργεί αργά και βαθιά εξελισσόμενα ηχητικά τοπία, όπου το drone λειτουργεί ως βάθος και σιωπηλή ένταση, με έμφαση στη διάρκεια και τη σταδιακή μεταμόρφωση του ήχου.

    Ο Rafael Anton Irisarri συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς της σύγχρονης μουσικής. Μέσα από την ηλεκτρική κιθάρα και την ηλεκτρονική επεξεργασία, διαμορφώνει κινηματογραφικά ηχητικά τοπία, όπου η μελωδία λειτουργεί ως αίσθηση και εσωτερική ένταση, με έμφαση στη δυναμική και τη συναισθηματική φόρτιση του ήχου.

    Στο πλαίσιο των St Paul‘s Sessions 8, η πολυαναμενόμενη αυτή κοινή εμφάνιση των Abul Mogard και Rafael Anton Irisarri μας επιφυλάσσει μια καθηλωτική εμπειρία ακρόασης με καθήμενο κοινό, απόλυτο σκοτάδι στον χώρο και έμφαση στη στερεοφωνική απεικόνιση και τη δυναμική του ήχου, καλώντας το κοινό να βιώσει μια απόλυτα εστιασμένη εμπειρία ακρόασης.

    Abul Mogard
    Ο Abul Mogard είναι ambient/drone μουσικός, γνωστός για τη σκοτεινή, υποβλητική αισθητική του και την έμφαση στη διάρκεια, την υφή και τη σταδιακή μεταμόρφωση του ήχου. Οι ζωντανές του εμφανίσεις εστιάζουν στην απόλυτη ακουστική συγκέντρωση και στη σχέση ήχου και χώρου, τοποθετώντας τον ανάμεσα στις πιο ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης drone σκηνής.

    Rafael Anton Irisarri
    Ο Rafael Anton Irisarri είναι συνθέτης και παραγωγός με έδρα τη Νέα Υόρκη, γνωστός για το χαρακτηριστικό κινηματογραφικό του ambient ύφος. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της experimental, drone και ηλεκτρονικής μουσικής και έχει παρουσιάσει έργα του σε φεστιβάλ, μουσεία και συναυλιακούς χώρους διεθνώς. Το έργο του συνδυάζει ηλεκτρική κιθάρα με αναλογική και ψηφιακή επεξεργασία, δημιουργώντας έντονα συναισθηματικά ηχητικά περιβάλλοντα

     

    Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19 (είσοδος από οδό Ρηγίλλης) + Map link: https://g.page/AthensConservatoire
    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ
    Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026
    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00
    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.ticketservices.gr/…/abul-mogard-and-rafael…/
    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 27€ (προπώληση) – 30€ (στο ταμείο)
    Οργάνωση – Παραγωγή: Groove Productions info@grooveproductions.gr

     

  • Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.

    Ο φλεγματικός Βρετανός τραγουδοποιός επιστρέφει στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την εξαιρετική του εμφάνιση στον ίδιο χώρο, ενώ η Σουηδή συνθέτρια και τραγουδίστρια πραγματοποιεί το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στη χώρα μας. Μια βραδιά με έντονο προσωπικό στίγμα, σκοτεινή γοητεία και μοναδικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα, που θα κορυφωθεί με την εμφάνιση των headliners Nick Cave & The Bad Seeds.

     

    Ο Baxter Dury αποτελεί μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και ευφυείς παρουσίες της σύγχρονης βρετανικής μουσικής. Εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες, χτίζει έναν απολύτως προσωπικό κόσμο, όπου η απόμακρη και ψυχρή αφήγηση, το καυστικό χιούμορ και οι λεπτομερείς κοινωνικές παρατηρήσεις συνυπάρχουν με κομψές, συχνά απρόσμενες ενορχηστρώσεις. Οι ιστορίες του εκτυλίσσονται σε μπαρ, διαμερίσματα και σκοτεινές γωνιές του Λονδίνου, γεμάτες χαρακτήρες εύπορους, παρακμιακούς, γελοίους και βαθιά ανθρώπινους.

     

    Γιος του Ian Dury, κατάφερε σταδιακά να αποτινάξει το βάρος του ονόματος και να καθιερωθεί με τους δικούς του όρους. Από το ντεμπούτο Len Parrot’s Memorial Lift (2002) μέχρι το Floor Show (2005), έθεσε τα θεμέλια ενός ήχου που συνδυάζει new wave, chamber pop και λιτές ρυθμικές φόρμες. Η μεγάλη τομή ήρθε με το Prince of Tears (2017), όπου disco και συναισθηματική ωμότητα συνυπάρχουν ιδανικά, ενώ οι επόμενες δουλειές του πειραματίστηκαν με dance και hip-hop στοιχεία, χωρίς να αλλοιώσουν τον πυρήνα του.

     

    Το 2023, το σκοτεινό και εξομολογητικό I Thought I Was Better Than You επιβεβαίωσε τη στιχουργική του δεινότητα. Το 2025, με το Allbarone, σε παραγωγή του σπουδαίου Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine), παρουσιάζει το πιο άμεσο και σύγχρονο έργο του: έναν δίσκο αιχμηρό, μελωδικό και βαθιά παρατηρητικό. Ο Baxter Dury παραμένει ένας μοναδικός χρονικογράφος της αστικής ζωής, με βλέμμα σαρκαστικό και φωνή αφοπλιστικά ειλικρινή.

     

    Follow Baxter Dury:

    Official Website

    Facebook
    X
    Instagram

    YouTube

    Spotify

     

    Η Anna von Hausswolff συγκαταλέγεται στις πλέον ασυμβίβαστες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής. Η Σουηδή συνθέτρια, τραγουδίστρια και οργανίστρια έχει χτίσει, εδώ και δεκαπέντε χρόνια, έναν ήχο ξεχωριστό, όπου η γοτθική παράδοση συναντά το post-rock, το drone metal και τις πιο σκοτεινές εκφάνσεις της κλασικής μουσικής. Το εκκλησιαστικό όργανο βρίσκεται στο κέντρο του ήχου της, εξερευνώντας τις δυνατότητές του – από εύθραυστες, σχεδόν ιερές στιγμές, μέχρι εκκωφαντικές εκρήξεις.

     

    Φωνητικά, διαθέτει εντυπωσιακό εύρος και ένταση, με το όνομά της να αναφέρεται δίπλα σε εμβληματικές μορφές όπως η Kate Bush, η Diamanda Galás και η PJ Harvey. Το ντεμπούτο της, Singing from the Grave (2010), έφτασε στο Top 5 της Σουηδίας· ωστόσο, η καλλιτεχνική της ταυτότητα διαμορφώθηκε ουσιαστικά με τα Ceremony (2012) και The Miraculous (2015). Το Dead Magic (2018), με τα ανατριχιαστικά “The Mysterious Vanishing of Electra” και “Ugly and Vengeful”, καθώς και το υποβλητικό All Thoughts Fly (2020), την καθιέρωσαν διεθνώς.

     

    Πριν από λίγους μήνες κυκλοφόρησε το Iconoclasts, η πρώτη της δουλειά στη δική της Year0001. Ένας δίσκος πιο ζεστός, πιο pop, αλλά εξίσου συγκλονιστικός, με συμμετοχές από τον μέντορά της Iggy Pop, την Ethel Cain και τον Abul Mogard. Παράλληλα, υπέγραψε – μαζί με τον Filip Leyman – τη μουσική για την ταινία Couture, με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.

     

    Follow Anna von Hausswolff:

    Official Website

    Facebook
    X
    Instagram

    YouTube

    Spotify

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 65€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 220€.

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

    Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

     

    Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) + Moby, Garbage & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 25€)

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • DIRE STRAITS LEGACY World Tour LIVE in GREECE

    DIRE STRAITS LEGACY World Tour LIVE in GREECE

    DIRE STRAITS LEGACY
    World Tour

    LIVE in GREECE

    Δευτέρα 30 & Τρίτη 31 Μαρτίου 2026
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Θεσσαλονίκη

    Παρασκευή 3 Απριλίου 2026
    CT THEATER (Christmas Theater), Αθήνα

    Η άνοιξη του 2026 φέρνει ξανά στην Ελλάδα τον ήχο ενός από τα πιο εμβληματικά rock συγκροτήματα όλων των εποχών. Οι Dire Straits Legacy έρχονται για τρεις ξεχωριστές, καθηλωτικές εμφανίσεις, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό την σπάνια ευκαιρία να βιώσει ζωντανά τα αξεπέραστα τραγούδια των Dire Straits, σε συνθήκες ιδανικής ακουστικής και απόλυτης οπτικής εμπειρίας.

    Τη Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Μαρτίου 2026, το Radio City Theater στη Θεσσαλονίκη θα φιλοξενήσει δύο μοναδικές βραδιές, ενώ την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026, η μουσική αυτή κληρονομιά θα ζωντανέψει στην Αθήνα, στο CT Theater (Christmas Theater).

    Μία διετία μετά την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας και περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες των Dire Straits στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, τον Μάιο του 1985, οι θρυλικές συνθέσεις που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή επιστρέφουν στο ελληνικό έδαφος, τα μεγαλύτερα hits των Dire Straits αποκτούν ξανά ζωή, μέσα από την ενέργεια και την τεχνική των μουσικών που τα δημιούργησαν και τα υπηρέτησαν με πάθος. Αυτή τη φορά, ερμηνευμένες από τους ίδιους τους μουσικούς που υπήρξαν αναπόσπαστο κομμάτι του αυθεντικού σχήματος και της παγκόσμιας επιτυχίας του.

    DIRE STRAITS Legacy – Tunnel of Love (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove Guinness Record
    https://www.youtube.com/watch?v=YZYskWf0Vwk&list=RDYZYskWf0Vwk&start_radio=1

    Με τις ευλογίες των αδελφών Knopfler, οι Dire Straits Legacy είναι η μόνη πραγματική συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των Dire Straits και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά. Το line-up απαρτίζεται από αυθεντικά μέλη – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings – που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της μπάντας, τον Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο μοναδικό κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, πλαισιωμένους από τον σπουδαίο πολυοργανίστας Nigel Hopkins, τον πολυπράγμονα Steve Walters και τον βραβευμένο με Grammy Christiano Micalizzi, ενώ ως speci al guest συμμετέχει ο John Illsley σε επιλεγμένες εμφανίσεις. Την παραγωγή υπογράφει ο επίσης βραβευμένος με Grammy Trevor Horn.

    Η παγκόσμια περιοδεία του 2026 είναι αφιερωμένη στη μνήμη του πρόσφατα εκλιπόντα Jack Sonni, μέλους των Dire Straits Legacy και του original σχήματος, κατά την περίοδο του εμβληματικού άλμπουμ “Brothers in Arms” και της θρυλικής εμφάνισης στο Live Aid 1985.

    Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε θεατρικούς χώρους καθήμενων, σχεδιασμένους για ιδανική ακουστική, καθαρό ήχο και αδιάκοπη συγκέντρωση στη μουσική — ακριβώς όπως αξίζει σε αυτά τα τραγούδια.

    DIRE STRAITS Legacy – Sultans of Swing (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove
    Αυτή η επιστροφή στην Ελλάδα δεν αποτελεί απλώς μια σειρά συναυλιών, αλλά έναν φόρο τιμής σε μια ανεπανάληπτη μουσική κληρονομιά. Είναι μια ζωντανή επανασύνδεση με τον ήχο που καθόρισε γενιές, μια σπάνια ευκαιρία να ξανακούσουμε, όπως τους αξίζει, τα τραγούδια που σημάδεψαν τη rock των 80s και συνεχίζουν να εμπνέουν μέχρι σήμερα, τιμώντας, με ένα μοναδικό live θέαμα, την πορεία ενός συγκροτήματος που άλλαξε για πάντα τον κόσμο της rock.

    Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show των Dire Straits Legacy περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες — από τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms” και “Tunnel of Love”, μέχρι fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, αλλά και πολλές ακόμα εκπλήξεις. Ένα δίωρο πρόγραμμα που θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να ξαναζήσουμε τη μαγεία και το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας, που κάποτε έγινε τόσο μεγάλη ώστε η διάλυση της ήταν αναπόφευκτη.

    DIRE STRAITS Legacy – Walk of Life (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove Guinness Record
    Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των Dire Straits θα ακουστούν ξανά σε ανεπανάληπτα shows που κανείς πραγματικός rock fan δεν πρέπει να χάσει.

    DIRE STRAITS LEGACY
    the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!

    DIRE STRAITS LEGACY
    WORLD TOUR 2026
    LIVE IN GREECE

    Δευτέρα 30 & Τρίτη 31 Μαρτίου 2026
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Θεσσαλονίκη
    Παρασκευή 3 Απριλίου 2026
    CT THEATER (CHRISTMAS THEATER), Αθήνα

    Πληροφορίες Εισιτηρίων
    Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων
    Δίκτυο: more.com
    https://www.more.com/gr-el/tickets/music/dire-straits-legacy-live-in-greece-1/
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης
    και στα εκδοτήρια των χώρων
    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
    Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
    Ας γνωρίσουμε τα μέλη των DIRE STRAITS LEGACY
    Από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits μέχρι τους εξαιρετικούς session καλλιτέχνες και τον κορυφαίο κιθαριστή Marco Caviglia, το line-up των Dire Straits Legacy αποτελεί μια συλλογή μουσικών θρύλων, καθένας με την δική του ιστορία, συμβολή και μοναδική τεχνική. Μάθετε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για αυτούς πριν τους δείτε ζωντανά.

    ALAN CLARK
    Βραβευμένος με Grammy και μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο Alan Clark είναι ο άνθρωπος πίσω από τα πλήκτρα που έδωσαν ψυχή στους Dire Straits. Αυτοδίδακτος πιανίστας, στάθηκε δίπλα τους από την αρχή μέχρι το τέλος, συνοδεύοντας κάθε τους βήμα μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος το 1995. Δεν ήταν απλώς μέλος της μπάντας· ήταν μέρος του ίδιου της του ήχου, συμμετέχοντας και ως συμπαραγωγός σε σημαντικά άλμπουμ, ανάμεσά τους και το πολυβραβευμένο On Every Street.
    Μάγος του Hammond organ, ο Clark άφησε το στίγμα του όχι μόνο στη δισκογραφία αλλά και στον κινηματογράφο, γράφοντας μουσική για δεκάδες soundtracks. Η διαδρομή του ξεπερνά κατά πολύ τους Dire Straits: έπαιξε με τον Eric Clapton και τον Bob Dylan, ενώ υπήρξε ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στην πιο λαμπερή περίοδο της καριέρας της.
    Οι συνεργασίες του μοιάζουν με χάρτη της σύγχρονης μουσικής ιστορίας: Bee Gees, Phil Collins, George Harrison, Elton John, Lou Reed, Van Morrison, Robbie Williams και πολλοί ακόμη. Μαζί και οι Mark και David Knopfler, στις προσωπικές τους διαδρομές μετά τους Dire Straits.
    Ο Alan Clark είναι ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy. Οι πρώτες εμφανίσεις, πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια, άναψαν τη σπίθα για να ξαναζωντανέψουν τα τραγούδια των Dire Straits στη σκηνή — μια ανάγκη βαθιά, μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler για reunion.

    MEL COLLINS
    Ο Mel Collins είναι μια μορφή-σύμβολο της βρετανικής rock και prog σκηνής. Αυθεντικό μέλος των King Crimson στα ’70s και σταθερή παρουσία σε κάθε τους επανένωση, κινείται με άνεση ανάμεσα σε σαξόφωνο, φλάουτο και πλήκτρα, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε ηχογραφήσεις που σημάδεψαν εποχές.

    Το σαξόφωνό του ακούγεται στο θρυλικό “Miss You” των Rolling Stones και στο εμβληματικό Some Girls, ενώ η πορεία του τον έφερε δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Bad Company, Camel και The Alan Parsons Project.

    Το 1982 μπήκε στον κόσμο των Dire Straits, κατά τις ηχογραφήσεις του Love Over Gold, προσθέτοντας βάθος και κινηματογραφική ατμόσφαιρα. Η συμβολή του κορυφώθηκε στην παγκόσμια περιοδεία και αποτυπώθηκε για πάντα στο μνημειώδες Alchemy Live.

    Από το 1965 μέχρι σήμερα, η διαδρομή του είναι μια αδιάκοπη μουσική συνομιλία με ονόματα όπως Eric Burdon, Roger Waters, Bryan Ferry, Gerry Rafferty και αμέτρητους ακόμη. Ο Mel Collins είναι από εκείνους τους μουσικούς που δεν απλώς παίζουν — αφηγούνται.

    PHIL PALMER

    Ο Phil Palmer είναι ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών. Η κιθάρα του έχει ακουστεί σε περισσότερα από 500 άλμπουμ — ένας αριθμός που μιλά από μόνος του.

    Στη μπάντα του Eric Clapton γνώρισε τον Alan Clark, και κάπως έτσι άνοιξε ο δρόμος προς τους Dire Straits. Από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος, υπήρξε full-time μέλος τους — η μοναδική φορά που αφοσιώθηκε αποκλειστικά σε μία μπάντα.

    Με αισθητική, ακρίβεια και απόλυτο επαγγελματισμό, έγινε περιζήτητος από καλλιτέχνες κάθε γενιάς: George Michael, Tina Turner, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Céline Dion, Spice Girls και πολλούς ακόμη.

    Δεν είναι τυχαίο ότι η αυτοβιογραφία του τιτλοφορείται απλά και ειλικρινά:  “Phil Palmer – The Session Man”.

    DANNY CUMMINGS

    Ο Danny Cummings μπήκε στους Dire Straits ως percussionist, φέρνοντας μαζί του ρυθμό, ένστικτο και ψυχή. Είχε ήδη βρεθεί μαζί τους στη σκηνή του Live Aid το 1985, πριν ακόμη γίνει επίσημα μέλος.

    Η συνεργασία του με τον Mark Knopfler εξελίχθηκε σε μια βαθιά μουσική σχέση που κρατά μέχρι σήμερα. Είναι βασικός drummer και backing vocalist στη solo μπάντα του Knopfler, ενώ με τις ευλογίες του συμμετέχει και στους Dire Straits Legacy.

    Ανάμεσα στο Λονδίνο και τη Σενεγάλη, μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη δυτική rock και την αφρικανική παράδοση. Έχει ηχογραφήσει με Pink Floyd, Paul McCartney, Depeche Mode, Elton John και αμέτρητους άλλους.

    Ο Danny Cummings είναι ο ρυθμός που αναπνέει — τεχνικά άρτιος, μα πάνω απ’ όλα παθιασμένος.

    NIGEL HOPKINS

    Νέα προσθήκη στο σχήμα, ο Nigel Hopkins είναι ένας από τους πιο περιζήτητους keyboardists της Βρετανίας. Έχει περιοδεύσει με καλλιτέχνες όπως οι Chris De Burgh, Bonnie Tyler και Deep Purple.

    Ξεχωριστή στιγμή της πορείας του ήταν η συμμετοχή του στο αφιέρωμα για τον Jon Lord στο Royal Albert Hall το 2014 — μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση. Η τεχνική και η ευαισθησία του τον καθιστούν βασικό πυλώνα του ήχου των Dire Straits Legacy.

    STEVE WALTERS

    Ο Steve Walters, βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου, συμμετέχει ως special guest στην περιοδεία. Μαθητής του Jaco Pastorius, ξεκίνησε με τους James Taylor Quartet και έγινε ο μπασίστας του George Michael σε όλη τη solo πορεία του.

    Έχει συνεργαστεί με Amy Winehouse, Rod Stewart, Chaka Khan, Mariah Carey και πολλούς ακόμη, χαρίζοντας σε κάθε project groove, βάθος και κομψότητα.

    CRISTIANO MICALIZZI

    Ο βραβευμένος με Grammy drummer Cristiano Micalizzi συμπληρώνει το touring line-up. Με πάνω από 200 ηχογραφήσεις και μακρόχρονη συνεργασία με τον Eros Ramazzotti, φέρνει δυναμισμό, ακρίβεια και ευαισθησία στον ρυθμό.

    Η παρουσία του εγγυάται ότι η καρδιά των τραγουδιών των Dire Straits χτυπά σταθερά, δυνατά και αδιάκοπα.

    MARCO CAVIGLIA

    Ο Marco Caviglia είναι ο άνθρωπος που κρατά ζωντανό το πνεύμα του Mark Knopfler στη σκηνή. Θεωρείται παγκοσμίως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό του ύφος.

    Η σχέση τους ξεκίνησε τη δεκαετία του ’90 και εξελίχθηκε σε βαθύ αμοιβαίο σεβασμό. Με τις ευλογίες του ίδιου του Knopfler, ο Caviglia δίνει ζωή σε κάθε νότα, κάθε φράση, κάθε σιωπή.

    Δεν μιμείται. Αφηγείται. Και αυτό κάνει τη μουσική να ανασαίνει ξανά.

    Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr

    Πληροφορίες για τα venues

    CT Theater (by Christmas Theater)
    Ολυμπιακό Κέντρο Γαλατσίου
    Λεωφ. Βεΐκου 139, Γαλάτσι 111 46
    τηλ: 211 770 1700 | www.ct.gr
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
    Παρασκευοπούλου 9 &
    Λεωφ. Βας. Όλγας 11, Θεσσαλονίκη
    Τηλ: 2313 254500

    Οι χώροι είναι προσβάσιμοι σε αναπηρικά αμαξίδια.
  • Η συναυλία των NIGHTFALL μετατίθεται σε νέα ημερομηνία: ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026 | FUZZ CLUB

    Η συναυλία των NIGHTFALL μετατίθεται σε νέα ημερομηνία: ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026 | FUZZ CLUB

  • Ο Sivert Høyem στο Θεάτρου Λυκαβηττού

    Ο Sivert Høyem στο Θεάτρου Λυκαβηττού

  • The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate
    on tour

    presents
    Medicine Show in its entirety
    + much more

    Οι Dream Syndicate έρχονται στην Αθήνα
    και η αντίστροφη μέτρηση έχει ξεκινήσει!

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026

    Gagarin 205

    Last Details
    20:00: Doors open
    21:00 – 21:50: Best of Dream Syndicate
    21:50 – 22:10: Interval/ διάλειμμα
    22:10 – 23:15: Medicine Show (ολόκληρο το άλμπουμ)

    Μετά το τέλος της συναυλίας, θα ακολουθήσει signing session στο merchandise booth με μέλη της μπάντας.

    Το ΤΑΜΕΙΟ της συναυλίας θα ανοίξει στις 19:00. Η τιμή εισιτηρίου στο Ταμείο θα είναι 30 ευρώ.

    Η μπάντα – ορόσημο της αμερικανικής alternative σκηνής ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για μια βραδιά που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, τον μύθο με το τώρα. Μια συναυλία για όσους μεγάλωσαν με τον ήχο τους – και για όσους τον ανακάλυψαν στην πορεία.

    Στο πρώτο μέρος του show, οι Dream Syndicate παρουσιάζουν μια γενναία επιλογή από ολόκληρη τη διαδρομή τους: κλασικά κομμάτια που καθόρισαν τον ήχο της Paisley Underground σκηνής, αλλά και τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσής τους (2017–2023).

    Στη συνέχεια, για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα παίξουν ολόκληρο το εμβληματικό Medicine Show (1984), από την αρχή μέχρι το τέλος. Ένα άλμπουμ σκοτεινό και λυρικό, γεμάτο ένταση και υπόγειο συναίσθημα — όπως ακριβώς γεννήθηκε πριν από τέσσερις δεκαετίες.

    Οι θεατές της συναυλίας των Dream Syndicate θα απολαύσουν το ολοκαίνουργιο PA system L-Acoustics του Gagarin 205, βιώνοντας έναν εξαιρετικό, πεντακάθαρο και απόλυτα ανεβαστικό ήχο.

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 – Gagarin 205

    Οι Dream Syndicate επιστρέφουν για μια συναυλία που δεν είναι απλώς μια αναδρομή, αλλά μια ζωντανή απόδειξη ότι αυτός ο ήχος συνεχίζει να εμπνέει, να συγκινεί και να εξελίσσεται.

    Ραντεβού μπροστά στη σκηνή.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube

    Η φωτογραφία του newsletter είναι του Chris Sikich

    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Προπώληση: 30 ευρώ
    Ταμείο: 30 ευρώ
    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»
  • Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 25 Απριλίου, στο Floyd Live Music Venue.

    Μετά τη θριαμβευτική πρώτη επίσκεψή τους, σε ένα κατάμεστο venue στα τέλη του 2023, οι έξι Άγγλοι φίλοι θα αποδείξουν ξανά γιατί παραμένουν μία από τις πιο συναρπαστικές μπάντες της σύγχρονης σκηνής — χωρίς να μοιάζουν με καμία άλλη.

    Η πώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23/1, στις 11:00, προς 30€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

    Διάθεση:
    Τηλεφωνικά – 211 7700000

    Online – more.com

    Φυσικά σημεία – https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Οι Black Country, New Road συστήθηκαν το 2021 με το “For the First Time” και μόλις έναν χρόνο μετά ακολούθησε το “Ants from Up There”. Και τα δύο άλμπουμ απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές («η καλύτερη indie μπάντα που ακούσαμε ποτέ»), σημειώνοντας ταυτόχρονα και μεγάλη εμπορική απήχηση. Η αποχώρηση του τραγουδιστή και φίλου τους, Isaac Wood, τους οδήγησε στη σύνθεση νέων τραγουδιών με εντελώς διαφορετικό ήχο και ύφος, τα οποία αποτυπώθηκαν στο “Live at Bush Hall” – μια βαθιά συναισθηματική κατάθεση έξι φίλων που στάθηκαν δίπλα στον έβδομο, στη δύσκολη απόφασή του να πει αντίο.

    Ελάχιστα ονόματα έχουν καταφέρει να επαναπροσδιορίσουν τόσο τον ήχο όσο και τον ίδιο τους τον εαυτό, όπως οι BC,NR. Το περσινό, τρίτο άλμπουμ τους, “Forever Howlong”, αποτελεί ακόμη μία απόδειξη πως κανένας δίσκος τους δεν μοιάζει με τον προηγούμενο – και πλέον είναι αδιαμφισβήτητο ότι ουδείς δημιουργεί μουσική όπως αυτοί.

    Ένας τολμηρός «πίνακας» ήχων, από folk σε prog, μέσω baroque pop, jazz και alt rock «αγγιγμάτων», με τα φωνητικά να μοιράζονται ανάμεσα στα τρία κορίτσια – Tyler Hyde, Georgia Ellery, May Kershaw – και τους έξι στενούς φίλους να αποδεικνύουν έμπρακτα πόσο εξαιρετικοί μουσικοί είναι.

    Το πόσο ιδιαίτερος και φιλόδοξος είναι αυτός ο δίσκος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό και στον παραγωγό James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur). Τολμηρός και σύγχρονος, αποτελεί ακόμη μία ωδή στη φιλία και την αγάπη μέσα από κάθε δύσκολη στιγμή, με υπέροχα τραγούδια όπως τα “Happy Birthday”, “Besties”, “Two Horses” και το “Mary”, όπου τραγουδούν και οι τρεις μαζί.

    Το Σάββατο 25 Απριλίου υποδεχόμαστε μία σπουδαία μπάντα που συνεχίζει με αυτοπεποίθηση και βρίσκεται ήδη στην καλύτερη στιγμή της πορείας της – μέχρι την επόμενη.

    Follow BC,NR:

    Official websiteΙFacebookΙInstagramΙTikTokΙSpotifyΙYouTubeΙSoundcloud