Κατηγορία: WHAT’S ON

Η μοναδική Beth Gibbons, η στοιχειωτική και μαγική φωνή των Portishead, έρχεται στην Αθήνα για μία συγκλονιστική εμφάνιση, την Κυριακή 20 Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, σε μια συναυλία που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της περιοδείας για την κυκλοφορία του περσινού, αριστουργηματικού solo δίσκου της, “Lives Outgrown”, και με την υποστήριξη του Release Athens 2025.

Η προπώληση ξεκινά την Πέμπτη 16 Ιανουαρίου, στις 12:00, με αρχική τιμή τα 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Διάθεση εισιτηρίων:

• Τηλεφωνικά στο 2117700000
• Online more.com / releaseathens.gr /  bethgibbons.net
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης

Όταν ακούς το όνομα Beth Gibbons αυτόματα σκέφτεσαι τους Portishead. Μαζί τους, παρέδωσε τρεις δίσκους-μνημεία, όχι μόνο για την trip-hop αλλά για ολόκληρη τη μουσική ιστορία, γενικά. Τα “Dummy“ (1994), “Portishead“ (1997), “Third“ (2008) αποτελούν σημεία αναφοράς για τη σύγχρονη μουσική σκηνή εδώ και 30 χρόνια, με τη σπάνια φωνή της Gibbons να αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό τους.

Το 2002, είχε κυκλοφορήσει το “Out Of Season”, μαζί με τον Rustin Man, ενώ το 2019 ερμήνευσε στα πολωνικά τη διάσημη 3^η συμφωνία του Henryk Gorecki, σε συνεργασία με τον avant-garde συνθέτη Krysztof Penderecki. Το 2022, έκανε φωνητικά στο Mother I Sober του Kendrick Lamar, στον δίσκο του με τίτλο “Mr. Morale & The Big Steppers”. Λίγες και ξεχωριστές συνεργασίες που, όμως, επιβεβαιώνουν την εκλεκτικότητα και το εύρος του μοναδικού ταλέντου της.

To 2024, η Beth μας χάρισε τον πρώτο της solo δίσκο. Το μελαγχολικό αριστούργημα,  “Lives Outgrown”, πήρε θέση σε κάθε λίστα με τις κορυφαίες κυκλοφορίες της χρονιάς, ενώ οι ζωντανές εμφανίσεις της αποθεώθηκαν!

Πρόκειται για ένα έργο που σχεδιαζόταν για 10 χρόνια. Οι στίχοι του αφορούν στη μητρότητα, το άγχος, τη θνησιμότητα και τον χρόνο που περνά. Καθηλωτική, οικεία και προσωπική όσο ποτέ, η Beth Gibbons λέει τα δικά της «αντίο» σε κοντινούς ανθρώπους που έχασε στο πέρασμα των χρόνων, σε μια διασταύρωση θρήνου και ζωής, μελαγχολίας και αισιοδοξίας, και με μια ερμηνεία που ανυψώνει κάθε αίσθηση.

Με τραγούδια σαν τα  “Floating on a Moment”, “Reaching Out”, “Lost Changes”, καταθέτει μια  σπουδή στην απώλεια που καταφέρνει να τιθασεύσει τη θλίψη μέσα σε μια πλούσια (και με εκπλήξεις) ενορχήστρωση που αντλεί έμπνευση από την αγγλική folk, τη jazz και το progressive rock.

Όταν τραγουδά, η φωνή της δεν σου επιτρέπει να σκεφτείς τίποτε άλλο. Το ίδιο ισχύει και για τη σκηνική της παρουσία. Στωική,  ακίνητη, αλλά με  το χάρισμα να προκαλεί κάθε σου συναίσθημα από τη στιγμή που θα πατήσει στη σκηνή.

H Κυριακή 20 Ιουλίου θα είναι σίγουρα μια ημέρα που θα θυμόμαστε για καιρό!

Follow Beth Gibbons

Official website | Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Follow Release Athens

Official Website | Facebook | Instagram | TikTok | YouTube | Spotify 

Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού / City Of Athens Lycabettus Theatre / Πρόσβαση

Η προσέγγιση με αυτοκίνητο στο πάρκινγκ του θεάτρου θα επιτρέπεται μόνο σε ΑμεΑ, ηλικιωμένους, καθώς και για επιβίβαση / αποβίβαση ταξί.

Παράλληλα, ο Δήμος Αθηναίων θα παρέχει στους επισκέπτες δωρεάν μεταφορά με τη χρήση shuttle bus το οποίο θα πραγματοποιεί αναβάσεις στο Θέατρο από τις 19.00 έως τις 21.30 ξεκινώντας από την οδό Σαρανταπήχου.

Μετά το πέρας της συναυλίας, τo shuttle bus θα εξυπηρετεί την κατάβαση του κοινού από το θέατρο. Προτεραιότητα θα έχουν ηλικιωμένοι, άνθρωποι με κινητικές ή άλλες δυσκολίες, έγκυοι.

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

ZEAL&ARDOR LIVE

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025

TERRA VIBE PARK

Οι περίτεχνα σκοτεινοί Zeal&Ardor, ένα από τα πιο ιδιαίτερα σχήματα των τελευταίων ετών, έρχεται στην Αθήνα στο επετειακό Rockwave Festival για να μας δείξει τον δρόμο προς της ελευθερία του πνεύματος όπως συμβολίζει ο γρύπας που κοσμεί τον τελευταίο τους αριστουργηματικό δίσκο, GREIF.

«Το GREIF είναι ένα λιοντάρι, ένα φίδι και ένα πουλί,» εξηγεί. «Κατά τη διάρκεια της παρέλασης, γυρίζει την πλάτη του στους αριστοκράτες και τους κοροϊδεύει. Αντικατοπτρίζει ακριβώς το σημείο που βρισκόμαστε.»

Στις 11 Ιουλίου 2025, στο Terra Vibe Park, οι Zeal&Ardor θα μας αποκαλύψουν την συναισθηματική πλευρά του σκότους μέχρι ο απόλυτος βασιλιάς του shock rock, Alice Cooper να μας χαρίσει ανατριχιαστικές στιγμές σκοτεινής απόλαυσης…

Οι Zeal & Ardor δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα· είναι μια ζωντανή οντότητα με σάρκα και οστά. Όπως κάθε άλλο έμψυχο ον, καταναλώνει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο. Η μορφή του μπορεί να αλλάζει, αλλά το πνεύμα του παραμένει ίδιο. Με ιδρυτή και frontman τον Manuel Gagneux, έχουν ακονίσει τα νύχια τους, μάς δείχνουν τα δόντια και τα ατσάλινα νεύρα τους, ενώ στην πορεία γίνονται διαρκώς πιο αδιαμφισβήτητοι και απρόβλεπτοι.

Έχοντας συγκεντρώσει δεκάδες εκατομμύρια streams και έχοντας αποκτήσει ευρεία αναγνώριση από κριτικούς και κοινό, το «θηρίο» αυτό που ονομάζεται Zeal&Ardor αποδεικνύεται πλέον περισσότερο δυναμικό και επικίνδυνο από ποτέ, στο τέταρτο full άλμπουμ τους, GREIF.

«Οι Zeal & Ardor είναι μια οντότητα που βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση,» παρατηρεί ο Manuel. «Είναι σίγουρα ένας ανήσυχος οργανισμός που έχω το προνόμιο να ανατρέφω.»

Μέχρι στιγμής, έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στην ανατροφή του…

Το 2017, οι Zeal & Ardor εδραιώθηκαν στην ποπ κουλτούρα με το εκρηκτικό δισκογραφικό ντεμπούτο τους, Devil Is Fine. Ενδιάμεσα από παγκόσμιες περιοδείες, το συγκρότημα εξελίχθηκε περαιτέρω με τα άλμπουμ Stranger Fruit [2018] και Zeal & Ardor [2022]. Το τελευταίο αποθεώθηκε από τα μέσα ενημέρωσης.

Πέραν από εγκωμιαστικές κριτικές από τα NPR, Paste, Brooklyn Vegan, Alternative Press και άλλων μέσων, το Metal Hammer το χαρακτήρισε ως σχεδόν «τέλειο» με βαθμολογία “4,5 στα 5” ενώ το The Line of Best Fit σημείωσε: «οι Zeal & Ardor συνεχίζουν να επιβεβαιώνουν την ευελιξία τους.»

Το συγκρότημα κόσμησε το εξώφυλλο του KERRANG!, ενώ ο δίσκος κατέκτησε υψηλές θέσεις στα charts σε πολλές χώρες παγκοσμίως.

Ωστόσο, ο Manuel αποφάσισε να αλλάξει τις δημιουργικές διαδικασίες για το GREIF. Αντί να συνθέσει μόνος του, προσκάλεσε τα μέλη του συγκροτήματος στο στούντιο. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί—Tiziano Volante (κιθάρα), Marc Obrist (φωνητικά), Denis Wagner (φωνητικά), Lukas Kurmann (μπάσο) και Marco Von Allmen (ντραμς)—εξερεύνησαν νέες πτυχές μαζί του.

«Τα παιδιά αφιέρωσαν επτά χρόνια από τη ζωή τους σε περιοδείες για αυτό το πρότζεκτ, οπότε ήταν περίεργο να είμαι ο μόνος που συμμετείχε στους δίσκους,» λέει.

«Ο ήχος είναι πλέον πιο κοντά σε αυτό που κάνουμε στη σκηνή. Οι ίδιοι ‘ηλίθιοι’, αλλά σε βινύλιο».

«Έχουμε εξελιχθεί σε μια πραγματικά δεμένη ομάδα,» προσθέτει ο Marc. «Πριν τους Zeal & Ardor, ήμασταν ουσιαστικά άγνωστοι μεταξύ μας, αλλά τώρα είμαστε σαν μια μικρή οικογένεια. Κάθε μέλος φέρνει τη δική του μοναδική πινελιά και όλοι προσπαθούμε να κάνουμε τα τραγούδια του Manuel καλύτερα με τον δικό μας τρόπο. Το πιο ενδιαφέρον για μένα ήταν η νέα προσέγγιση στη συνεργασία μας στο στούντιο.»

Με τους μουσικούς κλεισμένους στο στούντιο Hutch Sounds, του Marc στην Ελβετία, ο δίσκος διαμορφώθηκε σε μόλις πέντε μήνες. Ο Manuel αξιοποίησε με ενθουσιασμό τα ταλέντα των συνεργατών του, περιλαμβάνοντας για πρώτη φορά τρεις φωνές και ενισχύοντας τον ήχο από κάθε πλευρά.

«Ήθελα να πάω τη μουσική μας παραπέρα και να παρουσιάσω νέα χρώματα», συνεχίζει. «Υπάρχουν στιγμές θυμού και κατηγορίας, αλλά επίσης και κάποιες που προσφέρουν παρηγοριά και χαρά. Διευρύνω την παλέτα χρωμάτων που έχουμε στη διάθεσή μας. Αυτοί είναι δρόμοι που δεν έχουμε δοκιμάσει.»

Ο Tiziano συμφωνεί: «Αυτός ο δίσκος θυμίζει ένθερμη επιστροφή σε έναν τόπο αβεβαιότητας. Αυτό που θα μπορούσε να περιγραφεί ως η έναρξη μιας άλλης εποχής καλλιτεχνικά είναι μάλλον περισσότερο η γέννηση ενός μεγαλύτερου θηρίου υπό την μορφή ενός πιο επικοινωνιακού και καλύτερα οργανωμένου, συλλογικού έργου.»

Ο τίτλος GREIF είναι εμπνευσμένος από μια ετήσια παράδοση της πατρίδας του Manuel, τη Βασιλεία της Ελβετίας. Ένα μυθικό υβριδικό πλάσμα παρελαύνει στους δρόμους για τα παιδιά, συμβολίζοντας τους εργαζόμενους ανθρώπους της Βασιλείας που στέκονται απέναντι στην καταπίεση της ελίτ. Δεδομένου του συνδυασμού ενεργειών και φυσικών χαρακτηριστικών του πλάσματος, το όνομα αποδείχθηκε ιδανικό.

Το αιθέριο glockenspiel δίνει τον τόνο στο lead single “Fend You Off”. Αυτή η ονειρική μελωδία υποκρύπτει μια κοχλάζουσα ένταση, που ξεσπάει σε ένα κρεσέντο εξυψωμένο από ένα τρίο φωνών σε μια αρμονία συγκλονιστική. Καθώς το riff ανεβάζει ταχύτητα, ο Manuel επαναλαμβάνει: “There’s a thorn in my side”.

«Ενώ τα προηγούμενα άλμπουμ αφορούσαν περισσότερο το κάλεσμα της κοινότητας για δράση, αυτό πρόκειται για μια προσωπική αναζήτηση», αποκαλύπτει. «Το “       Fend You Off” έχει να κάνει με το πώς μπορείς να αμύνεσαι απέναντι σε ένα άτομο που είναι τοξικό απέναντί σου. Καταπίνεις τη γλώσσα σου μέχρι τη στιγμή που δεν μπορείς να το κάνεις πια.»

Στο “Kilonova”, το μπάσο και οι κιθάρες μιμούνται τον ανήσυχο χτύπο ενός καρδιακού παλμού, κλειδώνοντας σε έναν γεμάτο delay ρυθμό που αναγκάζει το κεφάλι να τον ακολουθήσει. Οι ψαλμωδίες διαπερνούν το χάος, αιμορραγώντας σε ένα λαχανιασμένο ρεφρέν. «Ένα “Kilonova” είναι η σύγκρουση δύο σουπερνόβα», δηλώνει ο ίδιος. «Είναι το είδος του μεγαλείου που επιδιώκω».

ZEAL & ARDOR – Kilonova (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=lG9_dFsKwZs

Η απειλητική ερμηνεία του Manuel μετά βίας υπερβαίνει τα όρια ψιθύρου στο μοχθηρό, “Clawing Out”. Σε χτυπάει και σε τραυματίζει με μια μεταδοτική υποχθόνια διάθεση που δημιουργείται στο ρεφρέν καθώς όλοι φωνάζουν συγχρονισμένα. «Είναι ένα από τα πιο βαριά τραγούδια που έχω γράψει ποτέ», επιβεβαιώνει. «Έχει μια σκληροπυρηνική κλωτσιά. Στιχουργικά, το ‘Clawing Out’ μιλάει για το πως να βρεις το δρόμο σου για να βγεις από ένα τέλμα. Βρίσκεσαι σε μια σκατένια κατάσταση και αντιστέκεσαι».

Το “Disease” στηρίζεται σε ένα σχεδόν θολό drumbeat, καθώς ένα μπλουζάδικο κιθαριστικό lead διαπερνά το πυκνό μπάσο που γρυλίζει, για να κορυφωθεί σε ένα mantra. «Είναι λίγο πιο rock ‘n’ roll», σχολιάζει ο ίδιος. «Ρισκάρω, γιατί δεν θέλω να φτιάχνω το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά».

Ύστερα, ακολουθεί το “Hide In Shade”. Διοχετεύει το χαρακτηριστικό black metal stomp του group με μια ζωτική ομοβροντία ακραίων συναισθημάτων. «Εξακολουθώ να θέλω να έχω μια κλασική στιγμή των Zeal & Ardor. Είναι ένα τραγούδι-πέρασμα». Η διαδρομή ολοκληρώνεται με το θρηνητικό και ποιητικό “to my ilk”. Η χαλαρή μπλουζ κιθάρα ελίσσεται γύρω από δυνατά παλαμάκια, ενώ η φωνή του Manuel αντηχεί μέσα από μια χορωδία. «Είναι συναισθηματικό σε άλλο επίπεδο και βγήκε ακριβώς όπως το φανταζόμουν», σημειώνει.

Βασιζόμενοι στο δικό τους μοναδικό υβρίδιο, οι Zeal & Ardor ανεβαίνουν ξανά στην κορυφή.

«Προσκαλούμε τους ακροατές να ακούσουν όλο το φάσμα των διαφορετικών πλευρών και ήχων που διαμορφώνουν το Zeal & Ardor», καταλήγει ο Tiziano. Υπάρχουν όμορφες στιγμές, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτο με ένταση και γοητεία.» Στη συνθετική προσέγγιση του Manuel και στη διαδικασία συνεργασίας με κάθε μέλος, υπάρχει αρκετή σκοπιμότητα αλλά και το στοιχείο της σύμπτωσης και του ‘τυχαίου’. Ανυπομονώ να δω τις αντιδράσεις του κόσμου».

ZEAL & ARDOR – Gravedigger‘s Chant (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=ARM8cD8Xyno

«Οι Zeal & Ardor είναι το πάθος μου, η αυτοπραγμάτωσή μου και οι φίλοι μου,» καταλήγει ο Manuel. «Είναι αυτό που μου επιτρέπει να συνεχίσω να είμαι ένας περίεργος τύπος ως… επάγγελμα! Είναι βασικά τα πάντα για μένα.»

Για εμάς που θα τους απολαύσουμε στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου 2025 είναι ο τρόπος να ξεσηκωθούμε, να αφεθούμε στο συναίσθημα, να εξερευνήσουμε το «διαφορετικό», σε ένα φεστιβάλ που 30 χρόνια το τιμά, το υπερασπίζεται και το αποζητά.

30 χρόνια Rockwave Festival.

…Stay tuned!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

ALICE COOPER

ZEAL AND ARDOR LIVE

@TERRA VIBE PARK

Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής

Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30

Εισιτήρια

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!

Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο (Opeth – Rotting Christ – Savatage) εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.

Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο

Ticket House
Πανεπιστημίου 42

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 Years Anniversary Edition

ROTTING CHRIST
27 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025
TERRA REPUBLIC

To Rockwave Festival με υπερηφάνεια παρουσιάζει το μεγαλύτερο Ελληνικό Metal συγκρότημα όλων των εποχών ως τον headliner της δεύτερης μέρας στο Terra Republic.

Με πείσμα, επιμονή, σκληρή δουλειά και αστείρευτη έμπνευση, οι Rotting Christ εδώ και 35 χρόνια ηγούνται και πρεσβεύουν την Ελληνική μέταλ σκηνή, έχοντας πλέον χτίσει μία πιστή βάση χιλιάδων οπαδών που τους αποθεώνουν παγκοσμίως.

Rotting Christ – Χ Ξ Σ (666) – Official Video

Οι ROTTING CHRIST ιδρύθηκαν από τον Σάκη και Θέμη Τόλη το 1987. Ξεκινώντας με βάση το death και το grind, είχαν ήδη ξεκινήσει ένα πιο σκοτεινό μουσικό ταξίδι, μέχρι την κυκλοφορία του ντεμπούτου τους full-length album ‘Thy Mighty Contract‘ (1993). Στα επόμενα επτά άλμπουμ, από το ‘Non Serviam‘ (1994) έως το ‘Sanctus Diavolos‘ (2004), οι ROTTING CHRIST καθόρισαν σταθερά το δικό τους ξεχωριστό στυλ πειραματιζόμενοι με στοιχεία από το death, το heavy και το gothic metal χωρίς να προδίδουν τις black ρίζες τους. Σταδιακά, από underground ήρωες έγιναν headliners.

Με το ένατο άλμπουμ τους, ‘Theogonia’ (2007), ξεκίνησαν να πειραματίζονται με παραδοσιακές φόρμες, ένα στοιχείο που ανανέωσε τον ήχο τους και το οποίο έκτοτε τους συνοδεύει ως σήμα κατατεθέν. Η εξερεύνηση της παγκόσμιας μυθολογίας οδήγησε τους ROTTING CHRIST στην εξαιρετικά επιτυχημένη κυκλοφορία τους, ‘Rituals‘ (2016). Το ‘The Heretics ‘ (2019) σηματοδότησε ένα ακόμη βήμα στην εξέλιξη των Ελλήνων μάστερ του Black Metal, αφού αποτελεί μια μουσική διαδρομή μέσα από τα δεινά των θρησκευτικών πολέμων, του Ζωροαστρισμού και του αιώνιου πολέμου μεταξύ καλού και κακού.

ROTTING CHRIST – Κατά τον Δαίμονα Εαυτού – (Official Live Video)

Τον Μάιο του 2024 κυκλοφόρησαν το ‘Pro Xristou’, εμβληματικό, ατμοσφαιρικό, δυναμικό, μας μεταφέρει στην αρχαιότητα και τιμά μυθικά και ιστορικά πρόσωπα, αλλά και την έννοια της ελευθερίας του ανθρώπου. Λαμβάνοντας διθυραμβικές κριτικές, ο δίσκος αποτέλεσε αφορμή για δύο συναυλίες-φωτιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με τους οπαδούς να κλείνουν τα shows τραγουδώντας αγκαλιά με τους Rotting Christ φανερά συγκινημένους να τα δίνουν όλα σε ένα κρεσέντο που έχει μείνει χαραγμένο στη μνήμη όλων μας.

Στις 27 Ιουνίου στο Terra Republic, με περισσότερα από 35 χρόνια καριέρας, 14 στούντιο άλμπουμ, δώδεκα EP, singles και split κυκλοφορίες, καθώς και περισσότερες από 1.250 συναυλίες στο ενεργητικό τους, το Rockwave Festival παρουσιάζει τους Rotting Christ ως αυτό ακριβώς που τους αξίζει: έναν από τους απόλυτους headliners της παγκόσμιας black metal σκηνής.

Rotting Christ-Non Serviam

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γεν. Είσοδος 49.50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€*– μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.

Προπώληση: more.com

3ημέρου 26-27-28 Ιουνίου

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα
Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη
ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη
ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά

Music is our business, but we do it for the fun

XLALALA PROUDLY PRESENTS
ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

FLOOR JANSEN
11 JULY 2025
TERRA VIBE PARK

Η Floor Jansen, η γνωστή frontwoman των Nightwish και επιτυχημένη σόλο καλλιτέχνης, η «Βασίλισσα», η «Θεά», η «Βαλκυρία» του συμφωνικού Metal , σαν ιέρεια από τον βορρά έρχεται στο Terra Vibe στις 11 Ιουλίου, για να μας παρασύρει με τη μαγευτική φωνή της και την εμβληματική παρουσία της!

Από το Φινλανδικό Hall of Fame & frontwoman των πολυπλατινένιων Nightwish, στους After Forever, μία από τις πρωτοπόρες προσωπικότητες του συμφωνικού metal, η Floor Jansen έχει γνωρίσει παγκόσμια επιτυχία αλλά είναι εξίσου αγαπητή και στη γενέτειρά της, την Ολλανδία. Η φωνή της ξεπερνά τα μουσικά είδη, δίνοντάς της τη δυνατότητα να δίνει παθιασμένες ερμηνείες που βρίσκουν απήχηση στο κοινό πέραν της metal σκηνής.

Η σόλο καριέρα της Floor απογειώθηκε ραγδαία το 2019, όταν καθήλωσε το κοινό της Ολλανδίας με την αριστουργηματική ερμηνεία της στο «The Phantom of the Opera» στην τηλεοπτική εκπομπή «Beste Zangers». Την ίδια χρονιά, τιμήθηκε με το βαρύτιμο βραβείο Dutch Pop prize, για τη σημαντική συμβολή της στην ολλανδική ποπ μουσική. Η ανακοίνωση της πρώτης σόλο περιοδείας της προκάλεσε άνευ προηγουμένου ενθουσιασμό, με τα εισιτήρια (~18.000) να εξαντλούνται σε λιγότερο από 24 ώρες – απόδειξη της αφοσιωμένης βάσης θαυμαστών της.

Floor Jansen – Phantom of the Opera ft. Henk Poort (Live in Amsterdam): https://www.youtube.com/watch?v=v_tlVUZ7mEk

Η κυκλοφορία του πρώτου της σόλο single «Fire» το 2022 σηματοδότησε ένα νέο κεφάλαιο στη μουσική της πορεία. Ως Ολλανδή πρέσβειρα της Record Store Day, υπερασπίστηκε την σπουδαιότητα της μουσικής με φυσικά όργανα στην ψηφιακή εποχή. Η Floor συμμετείχε επίσης στο διεθνώς αναγνωρισμένο τηλεοπτικό πρόγραμμα «Sing Meinen Song Germany», όπου εντυπωσίασε τους τηλεθεατές με τις πολύπλευρες ερμηνείες της σε τραγούδια καλλιτεχνών όπως οι SDP, Clueso και ELIF.

Floor Jansen – Fire (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=Utz4gFG3HF8

Σε μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας, η Floor ερμήνευσε τον εθνικό ύμνο της Ολλανδίας στον αγώνα Formula 1 Heineken Dutch Grand Prix τον Σεπτέμβριο του 2022, απευθυνόμενη σε εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους αυτοπροσώπως και εκατομμύρια ανθρώπους που την παρακολουθούσαν παγκοσμίως.

Τον Οκτώβριο του 2022, η Floor διαγνώστηκε με καρκίνο του μαστού. Μετά από επιτυχημένη επέμβαση, επέστρεψε σύντομα στη σκηνή με τους Nightwish για την ευρωπαϊκή τους περιοδεία, δίνοντας δύο sold-out συναυλίες στο Ziggo Dome του Άμστερνταμ. Αυτό φανερώνει την ανθεκτικότητά της και την ακλόνητη αφοσίωσή της στην τέχνη της.

Τον Μάρτιο του 2023 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ της Floor με τίτλο «PARAGON», ακολουθούμενο από μια επιτυχημένη, sold-out περιοδεία σε Ολλανδία, Γερμανία, Ελβετία και Αυστρία. Είναι αξιοσημείωτο ότι η Floor ξεκίνησε αυτή την περιοδεία ενώ ήταν έγκυος στη δεύτερη κόρη της, τη Lucy. Το 2024 οι Nightwish κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους «Yesterwynde», προσθέτοντας άλλο ένα ορόσημο στη λαμπρή καριέρα της Floor. Με το βλέμμα στραμμένο στο 2025, η Floor θα ξεκινήσει την πρώτη της θεατρική περιοδεία, όπου θα μοιραστεί το προσωπικό ταξίδι της, όπου ξεπέρασε τον καρκίνο του μαστού και βίωσε την εγκυμοσύνη καταφέρνοντας να τα ισορροπήσει με τη μουσική της καριέρα..

Floor Jansen – My Paragon (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=yZQ1o80Kt_Y

Με περισσότερους από 1,5 εκατομμύριο ακόλουθους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και φανατικό fan club με πάνω από 8.000 μέλη, η Floor συνεχίζει να εμπνέει και να συνδέεται με το κοινό της. Η ικανότητά της να προκαλεί βαθιά συναισθήματα μέσα από τις ερμηνείες της και η εντυπωσιακή της γκάμα σε όλα τα μουσικά είδη την έχουν καθιερώσει ως μία από τις πιο ευέλικτες και αξιοσέβαστες τραγουδίστριες της γενιάς της.

Στις 11 Ιουλίου, με την υπέροχη φωνή της, θα μας χαρίσει μαγευτικές μελωδίες και θα παρουσιάσει μέρος της solo δισκογραφία της… και όχι μόνο!

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ

ALICE COOPER

FLOOR JANSEN

TERRA VIBE PARK

Εθνική Οδός Αθηνών – Λαμίας 37ο χλμ, ΤΚ 190 11, Μαλακάσα Αττικής

Music is our business, but we do it for the fun
#ROCKWAVE30

Εισιτήρια

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΞΕΚΙΝΗΣΕΙ!

Γενική είσοδος: 49.50€
Γενική είσοδος + VIP Parking*: 60€
V.I.P. εισιτήριο: 99€
Με 3 εισιτήρια V.I.P. δικαιούστε ένα Parking voucher*
3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου: 120€
Με 3ήμερο εισιτήριο γενικής εισόδου, μπορείτε να προσθέσετε Parking voucher* με 15€
*Για να προσθέσετε το Parking/V.I.P. Parking voucher, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται στην ιστοσελίδα της more.

Ηλεκτρονικά: more.com
3ήμερο εισιτήριο

Metal Era
Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville
Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

XLALALA PROUDLY PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

OPETH

25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ

26 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – TERRA REPUBLIC, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Στην αγκαλιά του progressive σκοταδιού: Οι Opeth έτοιμοι να σαρώσουν την καλοκαιρινή Ελλάδα.

Τους αγαπάμε ιδιαίτερα και εκείνοι ανταποδίδουν αυτή την αγάπη με κάθε ευκαιρία.

Το 2024, όλος ο κόσμος υπέκυψε στη σκοτεινή γοητεία του “The Last Will & Testament” τοποθετώντας τον ανάμεσα στους κορυφαίους δίσκους της χρονιάς.

Το καλοκαίρι του 2025 έρχονται στην Ελλάδα για να μας τον παρουσιάσουν ζωντανά!

Όσοι ήμασταν στον Λυκαβηττό, ξέρουμε πολύ καλά τι προσδοκούμε…

Να νιώσουμε κάθε νότα αυτής της θηριώδους μπάντας να διαπερνά τις φλέβες μας ενώ κάθε κραυγή του Åkerfeldt μας σκίζει τα σωθικά.

Μετά τη θριαμβευτική περσινή τους εμφάνιση στο κατάμεστο Θέατρο του Λυκαβηττού, οι θρύλοι του progressive metal Opeth, επιστρέφουν για δύο τεράστιες συναυλιακές βραδιές που υπόσχονται να μείνουν αξέχαστες.

Αθήνα και Θεσσαλονίκη, these nights will be OUR last will and testament!

25 Ιουνίου. Πρώτη Στάση: Θέατρο Λυκαβηττού

Η αρχή γίνεται στην εμβληματική σκηνή του Θεάτρου Λυκαβηττού, την Τετάρτη, 25 Ιουνίου 2025. Σε ένα μαγευτικό σκηνικό, στην κορυφή της πόλης, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, οι Opeth θα μας παρασύρουν σε ένα αριστουργηματικό μουσικό ταξίδι, γεμάτο πάθος, σκοτάδι, συναίσθημα, τέχνη και metal, εδραιώνοντας  την παράδοση που τους καθιέρωσε στις καρδιές των Ελλήνων οπαδών.

26 Ιουνίου. Δεύτερη Στάση: Terra Republic

Η δεύτερη εμφάνιση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 26 Ιουνίου 2025, στο Terra Republic, στον χώρο που θα γίνει σημείο αναφοράς στη συναυλιακή πραγματικότητα της Βορείου Ελλάδος και των Βαλκανίων γενικότερα. Είμαστε βέβαιοι πως η παρουσία των Opeth εκεί ως headliner, θα είναι καταλυτική και θα σημαδέψει με ιδανικό τρόπο τον τριήμερο metal μαραθώνιο που θα απολαύσουμε λίγο έξω από την Θεσσαλονίκη.

Οι συναυλίες των Opeth παρέχουν μία μοναδική εμπειρία που κανείς δεν μπορεί να μαντέψει την εξέλιξή τους αλλά όλοι θέλουμε να την ζήσουμε! Γνωρίζουν τον μυστικό τρόπο ώστε να συνδυάζουν την τεχνική αρτιότητα με την φαντασία, την τόλμη, την αυθεντικότητα και την απόλυτη συναισθηματική ένταση. Τα υλικά που χρησιμοποιούν ώστε να μας παρασύρουν στην δίνη τους; Οι Opeth είναι γνωστοί για την ικανότητά τους να μεταφέρουν την πολυπλοκότητα της μουσικής τους επί σκηνής με μοναδικό τρόπο, συνδυάζοντας progressive metal με folk, jazz και death metal με τον Mikael Åkerfeldt να μαγνητίζει τα βλέμματα όσο και αν προσπαθεί να μας πείσει για την anti-star φύση του.

Με πάνω από τρεις δεκαετίες στην καριέρα τους, οι Opeth έχουν εκπαιδεύσει τους θαυμαστές τους να περιμένουν το απρόσμενο. Αλλά, ακόμα και για τα δικά τους δεδομένα, οι Σουηδοί τιτάνες του progressive έχουν δημιουργήσει κάτι αδιανόητο αυτή τη φορά! Το 14ο δισκογραφικό πόνημα του συγκροτήματος, το “The Last Will & Testament”, είναι ο πιο σκοτεινός και βαρύς δίσκος που έχουν γράψει εδώ και δεκαετίες, και ταυτόχρονα ο πιο τολμηρά progressive…

Τι εστί Opeth;

Οι Opeth είναι το όραμα του Mikael Åkerfeldt.  Είναι ο τρόπος με τον οποίο ο τόσο χαρισματικός, τόσο ταλαντούχος μουσικός, εκφράζει τις πολυποίκιλες μουσικές του ανησυχίες, παρουσιάζοντας τις ετερόκλητες αναφορές που έχει, γεφυρώνοντας μουσικούς κόσμους φαινομενικά αταίριαστους και κάνοντας το απίθανο, να μοιάζει απολαυστικά φυσιολογικό. Η μουσική παρακαταθήκη των Opeth είναι ένα φαινόμενο Πολιτισμού και τα album τους λειτουργούν ως το προσωπικό ημερολόγιο του Åkerfeldt, μιας και σε αυτά καθρεφτίζεται το σημείο ζωής, σκέψης, ωριμότητας και διάθεσης, στο οποίο βρισκόταν ο δημιουργός την αντίστοιχή στιγμή της ζωής του. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνει να κάνει το κοινό να ταυτίζεται με τα λόγια και τις νότες του.

Βαδίζοντας στα μουσικά κεφάλαια των Opeth.

Το ταξίδι ξεκινά με το “Orchid” (1995) ένα album που  συνδύαζε τον ήχο του σκανδιναβικού death metal της εποχής με ακουστικές κιθάρες και μελωδικά περάσματα, δημιουργώντας έναν πρωτοποριακό ήχο με μεγάλης διάρκειας τραγούδια και πολύπλοκες δομές. Στο “Morningrise” (1996) οι progressive επιρροές είναι ακόμα πιο εμφανείς, όλα τα τραγούδια διαρκούν πάνω από 10 λεπτά με το 20λεπτο “Black Rose Immortal“ να αποτελεί παράδειγμα της σύνθετης γραφής τους αλλά των προθέσεων του συγκροτήματος.  Όταν το καλοκαίρι του 2024 το έπαιξαν ζωντανά στο Θέατρο του Λυκαβηττού, ο Mikael αναφέρθηκε σε αυτό ως “shitty song” κάνοντας μας για μία ακόμα φορά να σχολιάσουμε το «διάσημο αυτοσαρκαστικό χιούμορ» του. To πρώτο τους concept album είναι το “My Arms, Your Hearse” (1998). Πιο σκοτεινό και βαρύ, ασχολείται με την ιστορία ενός πνεύματος που παρακολουθεί τη ζωή προσπαθώντας  να κατανοήσει τον θάνατό του. Τα concept συνεχίζονται με το “Still Life” (1999) το οποίο κατάφερε να περάσει σε ένα πιο μεγάλο ακροατήριο και θεωρείται από πολλούς οπαδούς ως ο προπομπός των σπουδαίων πραγμάτων που θα ακολουθούσαν.  Το album αφηγείται την ιστορία ενός εξορισμένου άνδρα που επιστρέφει για να βρει την αγαπημένη του και «μπλέκει» με το Ιερατείο της γενέτειράς του.

Το “Blackwater Park” (2001) είναι μία επανάσταση.  Ένα αριστούργημα του progressive metal, με παραγωγό τον Steven Wilson (Porcupine Tree) που δίνει στο συγκρότημα παγκόσμια αναγνώριση και ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο όχι μόνο για το συγκρότημα αλλά και για τη μουσική γενικότερα. Το “Deliverance” (2002)  που ακολουθεί είναι το πιο σκληρό τους album  και δημιουργήθηκε  παράλληλα με το “Damnation” (2003) στο οποίο το συγκρότημα εξετάζει την μελωδική του πλευρά μέσα από ακουστικές ως επί το πλείστον συνθέσεις. Τα πολύ σπουδαία album συνεχίζονται και η δημοτικότητα τους καλπάζει πλέον με το  “Ghost Reveries” (2005) και “Watershed” (2008) το οποίο θα ήταν και το  τελευταίο, για πολλά χρόνια album τους που περιλαμβάνει death metal φωνητικά. Ενώ η πρώτη δεκαετία του αιώνα ήταν αυτή στην οποία οι Opeth πάντρεψαν με απαράμιλλο τρόπο το death metal με το progressive rock, για τα επόμενα 10 χρόνια θα δημιουργούσαν μία σειρά από δίσκους όπου το extreme metal θα έβγαινε από την εικόνα και το σχήμα θα έπλεε με μεγάλη επιτυχία στα νερά του prog όπως αυτό δημιουργήθηκε στη δεκαετία του 70 και το αποκωδικοποίησε το υπέροχο μυαλό του Akerfeltd.

To “Heritage” (2011) ήταν ο δίσκος που ξεκίνησε τη νέα εποχή των Opeth και το “Pale Communion” (2014) συνέχισε σε αυτήν την κατεύθυνση με επιρροές από jazz και συμφωνική μουσική. Στο “Sorceress” (2016) η ένταση ανεβαίνει και στο σχήμα φαίνεται να  εξερευνά τη σκοτεινή πλευρά του prog rock. Η ασταμάτητη αναζήτηση για δημιουργία συνεχίζεται με το εξαιρετικό “In Cauda Venenum” (2019) το οποίο έχει μία σπάνια εσωτερικότητα και σύμφωνα με τον δημιουργό η αυθεντική του μορφή είναι αυτή με τους στίχους στα Σουηδικά.

Με το πλέον πρόσφατο “Last Will And Testament” (2024) οι Opeth μπαίνουν για μία ακόμα φορά σε ένα νέο κεφάλαιο της καριέρας τους, σηματοδοτώντας την επιστροφή των death metal φωνητικών του Mikael Åkerfeldt μετά από το 2008 σε ένα καταπληκτικά βλοσυρό όσο και μελωδικό, concept album που αφηγείται την ανάγνωση της διαθήκης ενός πατριάρχη, αποκαλύπτοντας οικογενειακά μυστικά. Δικαίως ο δίσκος βρίσκεται ψηλά σε λίστες με τα καλύτερα albums του 2024. Μετά από τρεις δεκαετίες εντυπωσιακής καριέρας, οι Opeth έκαναν το πιο τολμηρό δημιουργικό τους άλμα. Το The Last Will & Testament είναι ένας progressive και δραματικός θρίαμβος, και μια ακόμη απόδειξη ότι το να περιμένεις το απρόβλεπτο είναι ο μόνος τρόπος να πας μπροστά, για τους οπαδούς των κορυφαίων Σουηδών. Ο δίσκος βρίθει μελοδράματος που στοιχειώνει ακόμα και τους πιο τολμηρούς, συγκλονιστικές αποκαλύψεις, και ίσως την πιο άγρια και απρόβλεπτη μουσική που έχει γράψει ποτέ ο συνθέτης και frontman του σχήματος, Mikael Åkerfeldt.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία των Opeth to 2019, με το In Cauda Venenum,  το The Last Will & Testament διαδραματίζεται στη σκοτεινή και κιτρινισμένη δεκαετία του 1920. Σαν κλασικό θρίλερ εποχής, αποκαλύπτει σιγά-σιγά τα μυστικά του, με τα τραγούδια να ρίχνουν διαδοχικά φως στις δηλωμένες μηχανορραφίες του εκλιπόντος (αλλά σίγουρα όχι ακίνδυνου) πρωταγωνιστή μας. Το συναισθηματικό χάος της ιστορίας ταιριάζει απόλυτα με το έντονο αλλά συνάμα κλειστοφοβικό soundtrack των Opeth, το οποίο ελίσσεται περίτεχνα προς ένα ανατριχιαστικό αλλά υπέροχο φινάλε. Κυρίαρχοι του δικού τους ιδιοσυγκρασιακού μουσικού πεδίου, οι Opeth βγάζουν το πιο μοναδικό ηχητικό αποτέλεσμα!

Υπερήφανοι υπέρμαχοι του progressive ιδεώδους, οι Opeth δεν επαναλαμβάνονται ποτέ μουσικά και το The Last Will & Testament είναι εξίσου αποκαλυπτικό και περιπετειώδες με τους 13 προκατόχους του. Αλλά ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: Τα απαράμιλλα death metal growl φωνητικά του Mikael Akerfeldt έχουν επιστρέψει, για πρώτη φορά μετά το Watershed του 2008.

«Μ’ αρέσει να είμαι κατά κάποιο τρόπο εκτός μόδας», λέει ο Åkerfeldt. «Οπότε, σε ο,τι αφορά την επαναφορά των of death metal φωνητικών, ήθελα να γίνει όταν θα είχε σταματήσει να απασχολεί τον κόσμο… και υποθέτω ότι αυτή η στιγμή έφτασε! Ίσως είναι λίγο αναπάντεχο, αλλά κάναμε κάποιες επετειακές συναυλίες και παίξαμε πολλά παλιά μας τραγούδια και σκέφτηκα ότι η death metal φωνή μου ακουγόταν καλά. Υπήρξε επίσης μια μικρή παρότρυνση από τον νέο μας ντράμερ, τον Walt. Είναι death metal-ας. Ο Mendez (μπασίστας των Opeth) ήταν επίσης λίγο σαν γητευτής αλόγων, λέγοντας «Ίσως θα έπρεπε να κάνεις κάτι πιο βαρύ αυτή τη φορά…» Στο τέλος σκέφτηκα, ναι, ας το δοκιμάσουμε».

Το The Last Will & Testament σκοπεύει να αποτελέσει ορόσημο στην λαμπρή δισκογραφική ιστορία των Opeth. Ο πρώτος ολοκληρωμένος concept δίσκος του συγκροτήματος, περιλαμβάνει guest cameos από τον θρύλο των Jethro Tull, Ian Anderson και τον Joey Tempest, frontman των Σουηδών θρύλων της ροκ, Europe. Μόνο ένα από τα οκτώ τραγούδια του άλμπουμ έχει τίτλο: closing ballad A Story Never Told. Τα υπόλοιπα αναγράφονται απλώς ως αριθμημένα κεφάλαια σε αυτό το αργά εκτυλισσόμενο διήγημα της εξαπάτησης, των κατηγοριών και της προδοσίας. Αινιγματικό, αγωνιώδες και καθηλωτικό, το The Last Will & Testament είναι μια θυελλώδης, prog metal ιστορία που δεν μοιάζει με καμία άλλη.
Ακούστε το §1: https://www.youtube.com/watch?v=O0QupA2uvJk

Στο The Last Will & Testament, μαζί με την εδραιωμένη σύνθεση των Opeth, που αποτελείται από τον Mikael Åkerfeldt, τον κιθαρίστα Fredrik Åkesson, τον μπασίστα Martin Mendez και τον keyboard maestro Joakim Svalberg, κάνει το δισκογραφικό του ντεμπούτο ο νέος ντράμερ Waltteri Väyrynen, ο οποίος εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2022.

«Ήξερα ότι ο Walt ήταν σπουδαίος ντράμερ, αλλά δεν ήξερα πόσο πραγματικά καλός ήταν. Δεν είμαστε άσχετοι μουσικοί σε αυτό το συγκρότημα, μπορούμε να παίξουμε. Αλλά όπως αράζαμε στα Rockfield Studios, εκείνος απλά έγραψε αυτά τα εξωφρενικά, τεχνικά τραγούδια με μία λήψη. Τα ηχογραφούσαμε σχεδόν σε πραγματικό χρόνο! [Γέλια] Είναι καταπληκτικός».

«Είναι ένας ταραχώδης δίσκος για μένα», καταλήγει ο Åkerfeldt. «Είναι μια έκρηξη ιδεών, που το γουστάρω. Είναι λίγο πιο σύντομος και πιο γρήγορος. Αλλά σίγουρα δεν ήθελα να αναμασήσω τα παλιά. Το μόνο που έχει επιστρέψει είναι κάποιες από αυτά τα death metal φωνητικά, αλλά η διάθεση εξακολουθεί να είναι πολύ πιο progressive. Με το χαρακτηριστικό ύφος των Opeth, δεν είναι ένας δίσκος που αφουγκράζεσαι με τη μία και που ή τον αγαπάς ή τον μισείς με μία ακρόαση. Χρειάζεται χρόνος, και αν αφιερώσεις αυτόν τον χρόνο, μπορεί να σου αρέσει… ή να το μισήσεις! Αισθάνεσαι σαν να γράφτηκε παρορμητικά. Το οποίο και συνέβη, κατά κάποιο τρόπο! Ακούω πράγματα σε αυτό το άλμπουμ και σκέφτομαι, πως στο διάολο προέκυψε αυτο;»

Στην Αθήνα, στις 25 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο Λυκαβηττού και στη Θεσσαλονίκη στις 26 Ιουνίου, στο Terra Republic, το Rockwave Festival γιορτάζει τα 30 του χρόνια με ένα τους πολυαγαπημένους μας Opeth να παρουσιάζουν live τον νέο τους concept δίσκο «The Last Will & Testament» και όχι μόνο… Δύο εμφανίσεις έντονες, ανατρεπτικές και γεμάτες συναίσθημα.

XLALALA PROUDLY PRESENTS

ROCKWAVE FESTIVAL 30 YEARS ANNIVERSARY EDITION

OPETH

25 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ

26 ΙΟΥΝΙΟΥ 2025 – TERRA REPUBLIC, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

25.06.25 Λυκαβηττός

Γεν. Είσοδος 49.50€

Ηλεκτρονικά: more.com

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

26.06.25 Terra Republic
Γεν. Είσοδος 49.50€
Γεν. Είσοδος με θέση VIP parking 60€*– μόνο ONLINE στην ιστοσελίδα της more
*Πρέπει να προσθέσετε το voucher “parking” στο check out. Διαφορετικά δεν κατοχυρώνεται η θέση parking.

Ηλεκτρονικά: more.com
Ticket House Πανεπιστημίου 42, Αθήνα

Metal Era Εμμανουήλ Μπενάκη 22, Αθήνα

Monsterville Αγίας Ειρήνης 13, Αθήνα
Music Corner Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
NEPHILIM Πατριάρχου Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη

ALONE music store Γ Θεοχάρη 2, Θεσσαλονίκη

ΔΙΩΡΟΦΟΝ café-bar Κερασούντος 81, Καλαμαριά

Music is our business, but we do it for the fun

Οι Grim Love είναι ένα νέο συγκρότημα με βάση την Αθήνα. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία από σύγχρονο metal, hardcore και punk, ενώ τα μέλη της μπάντας συμμετέχουν ή έχουν συμμετάσχει στο παρελθόν σε αρκετά σχήματα της ελληνικής σκηνής (Furor, The Devil Made Me Do It, Beyond Perception κ.α.).

Το πρώτο τους δισκογραφικό βήμα, με παραγωγό τον Dean Hadjichristou (Parkway Drive, Protest the Hero κ.α.) είναι ήδη ηχογραφημένο και πολύ σύντομα αναμένεται να κυκλοφορήσει.

Σήμερα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα το πρώτο official video για το τραγούδι The Shameless από το επερχόμενο LP τους Mataroa.

Δείτε εδώ το The Shameless

Shameless Credits

Directed/Shot/Edited by Leonidas Kaklamanis

Assistant Giorgos Damanakis

Shot at: Atlas studios

Mixed and mastered in All Buttons In Studio by Dean Hadjichristou (Parkway Drive, Obey the Brave, Protest the Hero)

https://deanhadjichristou.com/

All music and lyrics performed and composed by Grim Love.

Contact with Grim Love: Grimloveband@gmail.com

Check Grim Love’s music here: distrokid.com/hyperfollow/grimlove/the-shameless

Οι Acaste, είναι ένα συγκρότημα που προέκυψε από τις στάχτες των Sleepin Pillow, και μας συστήνεται μέσα από την κυκλοφορία του πρώτου τους EP, “Home”. Με μια πλούσια δισκογραφία και αμέτρητες εμφανίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ευρώπη, τα μέλη του συγκροτήματος φέρνουν μαζί τους μια τεράστια εμπειρία και ένα πάθος για τη μουσική που ξεχειλίζει από κάθε νότα.

Στην καρδιά των Acaste βρίσκονται τρία από τα πρώην μέλη των Sleepin Pillow: ο Πάρης Βασιλειάδης (Rispa) στις κιθάρες, ο Θοδωρής Αραμπατζής (Aisha-Sama) στο μπάσο και ο Μπάμπης Πετσίνης (Skinman) στα τύμπανα. H τριάδα συμπληρώνεται από τη Σοφία Γεωργαντά (Mora Hecate), μια ερμηνεύτρια με μια δυναμική φωνή και εντυπωσιακή σκηνική παρουσία που συναρπάζει.

Η μουσική των Acaste είναι ένα συναρπαστικό μείγμα από Art Rock, Progressive και Alternative Metal, που δημιουργεί μια μοναδική κι άκρως ακουστική εμπειρία. Οι μελωδίες τους είναι εθιστικές, γκρουβάτες και φλερτάρουν με το metalcore, εκπροσωπώντας επάξια την κοχλάζουσα ελληνική σκηνή με το Home.

Το ΕP αποτελείται από 4 τραγούδια σε μουσική, στίχους και παραγωγή του Πάρη Βασιλειάδη, ενώ η μίξη και το mastering έγινε από τον Θάνο Μυλωνά.

Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=kRng_P_sn1k το video για το The Last Day of your Life.

“Home” EP Credits

Music/Lyrics/ Produced by Paris Vasileiadis

Mix-Mastering:Thanos Mylonas

Recording Engineer: Nik Logiotatidis

Drums recorded at: Polytopon Studio

Vocals recorded at: Mix Studio

Artwork: Non Hype Studio

Follow us on:

Facebook: https://bitly.cx/ddeeK

Instagram: https://www.instagram.com/acaste_band/

Check and support our music👇

👉itunes: https://itunes.apple.com/album/id/1784344243

👉Deezer: https://www.deezer.com/us/album/681871471

👉Spotify: https://open.spotify.com/album/5xl4zlgEEhoBm6RMph7lmX

XLALALA PRESENTS
BARRY ADAMSON
Magenta Flaws
7 & 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

Οι εκρηκτικοί Magenta Flaws έρχονται δυναμικά για να ανοίξουν τις δύο συναυλίες Barry Adamson!

Στις 7 και 8 Φεβρουαρίου στο Piraeus Club Academy, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας Punk σκηνής, ο Barry Adamson θα θυμίσει σε όλους μας την απόλαυση του να παρακολουθείς έναν αγαπημένο καλλιτέχνη σε απόσταση αναπνοής, σε ένα χώρο που συνδυάζει τη χαρακτηριστική οικειότητα του underground με κορυφαίες τεχνικές προδιαγραφές και no frills αισθητική.
Οι live εμφανίσεις των Magenta Flaws έχουν χαρακτηριστεί ατμοσφαιρικές και καθηλωτικές, με διαφοροποιημένες εκτελέσεις των κομματιών τους και αναπάντεχες εκρήξεις. Δεν υπάρχει, λοιπόν, καλύτερος τρόπος να ανοίξουν αυτές οι 2 βραδιές από τους Αθηναίους που ζουν και.. αγαπούν στην Αθήνα, με την ενέργειά τους να χτυπάει κόκκινο και τον ιδιαίτερο τρόπο τους να συνδυάζουν διαφορετικά είδη μουσικής, δημιουργώντας εκπληκτικές συνθέσεις!

Λίγα λόγια για τους καλλιτέχνες:

Barry Adamson

Ο Barry Adamson μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον εαυτό του, καθώς εκτός από επιδραστικότατος μουσικός και συνθέτης, είναι επίσης φωτογράφος, σκηνοθέτης, και συγγραφέας! Ένα πολύπλευρο ταλέντο και μία προσωπικότητα τόσο μαγνητική, που ανυπομονούμε να δούμε πώς θα επηρεαστεί από την ιδιαίτερη συνθήκη της νέας σειράς συναυλιακών εμπειριών της X LaLaLa: Up Close and Personal.

Οι πιθανότητες, πάντως, είναι ότι τέτοιο live δεν θα έχουμε ξαναδεί και σίγουρα ένα μέρος του δεν θα το έχουμε ξανά ακούσει, καθώς εκτός του διάσημου παρελθόντος του, ο Barry Adamson έρχεται να μοιραστεί μαζί μας την εκπληκτική νέα του δουλειά.

Μεγαλωμένος στο Moss Side του Manchester, ο Adamson έμαθε να παίζει μπάσο εν μία νυκτί, για τους Magazine, το πιο hot συγκρότημα εκείνης της εποχής στο Manchester. Παράλληλα, έκανε ένα σύντομο πέρασμα από τους Birthday Party, τους Buzzcocks και τους Visage. Με τη διάλυση των Magazine το 1981, το μοναδικό στυλ του εντοπίστηκε από τους The Birthday Party, με τους οποίους έπαιξε πολλές φορές, ενώ στη συνέχεια βρέθηκε να ξεκινά παρέα με τους Cave, Bargeld, Harvey και Thirlwell τους λατρεμένους Nick Cave and the Bad Seeds.
Μετά και την τριετή θητεία του με τους Nick Cave & the Bad Seeds και τη συμμετοχή του σε 4 άλμπουμ τους, καθιερώθηκε ως σόλο καλλιτέχνης με την κυκλοφορία του κλασικού πλέον ντεμπούτου του, Moss Side Story – του απόλυτου soundtrack για μια «φανταστική ταινία». Λίγα χρόνια αργότερα, το άλμπουμ του Soul Prison (1992) ήταν υποψήφιο για το Mercury Music Prize, αναδεικνύοντας τη μουσική του δεινότητα και αναγνωρίζοντας τον επισήμως ως συνθέτη ιδιαίτερης πολυπλοκότητας.

Barry Adamson – They Walk Among Us https://www.youtube.com/watch?v=Yl7spTDEVLU

Σε 40 χρόνια σόλο καριέρας, ο Adamson έχει βγάλει 10 στούντιο άλμπουμ και πολυάριθμα EP, αναδεικνύοντας το μοναδικό του μείγμα πειραματισμού και ηχητικής αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως ο Jarvis Cocker, η Diamanda Galas και ο Nick Cave, ενώ έχει γράψει/ επιμεληθεί τα soundtrack για μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες παραγωγές του ανεξάρτητου αμερικάνικου κινηματογράφου, όπως το The Last of England (1987) του Derek Jarman, The Lost Highway (1997) του David Lynch, Natural Born Killers του Oliver Stone (1994) και το The Beach του Danny Boyle (2000). Διαρκώς εξελισσόμενος, πειραματίστηκε με άλλη μία μορφή τέχνης, συνθέτοντας τη μουσική για το εικονικό Broken Fall, που κέρδισε το βραβείο Olivier Award στην πρώτη του εκτέλεση από τη Sylvie Guillem και τους Ballet Boyz.
Το τελευταίο άλμπουμ του, Cut to Black, που κυκλοφόρησε φέτος, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για άλλη μια φορά. Η μουσική του, που συνδυάζει αβίαστα στοιχεία ατμοσφαιρικών soundtracks, acid jazz, art-rock, trip-hop, dark wave και τόσα άλλα, εξηγεί γιατί ο Barry Adamson έχει γοητεύσει τα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο, ενώ ταυτόχρονα χαίρει της αναγνώρισης των κριτικών και διατηρεί μια αφοσιωμένη βάση οπαδών.

Follow Barry Adamson

Facebook | Instagram | YouTube

Magenta Flaws

Οι Magenta Flaws σχηματίστηκαν στα τέλη των 00’s. Πειραματιζόμενοι με ambient ηχοτοπία στην πρώτη φάση δημιουργίας τους, σταδιακά εξέλιξαν τον ήχο τους σε ένα κράμα από nu-jazz και indie rock, με βασικό τέμπο το Bristol downtempo. Στις συνθέσεις τους, εντοπίζονται επίσης διασκορπισμένα στοιχεία electro, synthwave, cool vibes και progressive rock, ενώ οι φωνητικές ερμηνείες ακολουθούν 80’s μονοπάτια ή αρέσκονται σε χαμηλούς τόνους, στα όρια του ψιθύρου, υπαινικτικές και υποβολιμαίες.

Magenta Flaws – Exhale (2024 self-release) https://www.youtube.com/watch?v=TvfsvNm51VU

Σε αυτές τις 2 live εμφανίσεις τους, στη σκηνή του Piraeus Club Academy, την Παρασκευή 7 και το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου, οι Magenta Flaws αναμένεται να παρουσιάσουν κομμάτια από όλη τη δισκογραφία τους. Από τα Cutting Loose,  Her Flame,  Squares are Circles του Corridor (2016), Whatershed, Broken Glasses, Turn Out But Not As You Turned In, Reaper από το πιο σκοτεινό Saturation (2020), αλλά και νέα κομμάτια από το επερχόμενο 3^ο album τους.

Follow Magenta Flaws

Bandcamp | Youtube | Spotify | Soundcloud: | Instagram | Facebook

Δύο επαναστατικοί καλλιτέχνες, δύο νέες κυκλοφορίες που θα ακουστούν στο Piraeus Club Academy, δύο φανταστικές νύχτες στο κέντρο της Αθήνας…

X LALALA PRESENTS

BARRY ADAMSON
Magenta Flaws

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται!

Σημεία Προπώλησης

Ηλεκτρονικά: more.com 
Music Corner: Πανεπιστημίου 56, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3304000

PIRAEUS CLUB ACADEMY
Επαναφέρουμε την ψυχαγωγία στη διασκέδαση

XLALALA PRESENTS
ROSS DAILY QUARTET
12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

“A contemporary modal music experience”

Την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου σας προσκαλούμε σε ένα μουσικό ταξίδι μέσα από τις συνθέσεις και τους αυτοσχεδιασμούς του Ross Daly και των συνεργατών του. Συνθέσεις επηρεασμένες και εμπνευσμένες από τα διάφορα μέρη του κόσμου τα οποία επισκέφτηκε και έζησε, μελετώντας τις τοπικές μουσικές παραδόσεις.

Ross Daly:
O γνωστός μουσικός, συνθέτης και δάσκαλος, που πριν από 40 χρόνια ίδρυσε και διατηρεί μέχρι και σήμερα το Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος στο χωριό Χουδετσι στην Κρήτη, φιλοξενώντας κορυφαίους μουσικούς από όλο τον κόσμο για συναυλίες και εκπαιδευτικά σεμινάρια, έρχεται στη σκηνή του Piraeus Club Academy!

Η δισκογραφία του Ross αρχίζει το 1982, και μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει πάνω από 45 άλμπουμ με κυρίως δικές του συνθέσεις.

Με τις μαγευτικές του συνθέσεις, εμπνευσμένες και επηρεασμένες από τις διάφορες μουσικές παραδόσεις, στις οποίες έχει εντρυφήσει και έχει μελετήσει σε βάθος, έχει φτιάξει ένα εντελώς δικό του ηχόχρωμα που, όπως λέει ο ίδιος αποτελεί την «γλώσσα συνομιλίας του με ό,τι για αυτόν είναι ιερό». Περνώντας από το “Ελεύθερο  Σημείο”, από τη «Συναύγεια», από το «The Other Side» στο «White Dragon» και το «Mikrokosmos», και έχοντας συνεργαστεί δισκογραφικά με δεκάδες μουσικούς, το 2017 κυκλοφόρησε το «Lunar» με την Kelly Thoma, με την οποία έχουν μακροχρόνια συνεργασία και θα δούμε μαζί του στη σκηνή του Piraeus Club Academy!

Δείτε εδώ τη δισκογραφία του: https://www.rossdaly.gr/discography.php

Το κουαρτέτο του Ross Daly υπηρετεί ένα μάλλον ασυνήθιστο είδος μουσικής, το οποίο ο ίδιος ο Ross Daly ονομάζει «Σύγχρονη Τροπική Μουσική» (Contemporary Modal Music). Πρόκειται για ένα μουσικό ιδίωμα που περιλαμβάνει συνθέσεις που αντλούν επιρροές και εμπνεύσεις από ένα ευρύ φάσμα των τροπικών (modal) παραδόσεων του κόσμου, και στις οποίες οι διαφορετικές αυτές επιρροές αλληλεπιδρούν με συνοχή και φυσικότητα, προσφέροντας έτσι μια βαθιά και πλούσια ακουστική εμπειρία στους ακροατές. Οι συνθέσεις του Ross Daly είναι γνωστές για τον συχνά μυσταγωγικό τους χαρακτήρα, καθώς και για μια έντονη εσωτερικότητα. Το πρόγραμμα της συναυλίας προσφέρει ένα ευρύ φάσμα διαφορετικών μουσικών ακουσμάτων: από σαγηνευτικούς και εμπνευσμένους αυτοσχεδιασμούς μέχρι πολυδιάστατες μουσικές συνθέσεις στηριζόμενες σε διαχρονικές φόρμες που συνεχίζουν να προσφέρουν δημιουργικό έδαφος στους μουσικούς του σήμερα.

40 Χρόνια Λαβύρινθος _Συνθέσεις του Ross Daly _2-4-’22

https://youtu.be/Eio6cZMVUBQ

Εκτός από τον Ross Daly το κουαρτέτο αποτελείται από τους:

Κέλυ Θωμά: Γνωστή δεξιοτέχνης της λύρας και συνθέτρια, της οποίας το πολύπλευρο μουσικό υπόβαθρο, που πηγάζει από μια πληθώρα συνεργασιών με μουσικούς διαφόρων προελεύσεων, τής χαρίζει τον δικό της μοναδικό και ξεχωριστό ήχο.

Yasamin Shahhosseini: Κορυφαία δεξιοτέχνης του ούτι στο Ιράν και συνθέτρια, που έχει εντρυφήσει τόσο στο ιδίωμα της Ιρανικής κλασικής μουσικής όσο και σε άλλα συγγενή ιδιώματα.

Παύλος Σπυρόπουλος: Ένας κοντραμπασίστας και συνθέτης που δραστηριοποιείται σε μεγάλο φάσμα διαφορετικών μουσικών ειδών και φέρει έναν ιδιαίτερο ήχο και τη δική του μοναδική προσέγγιση σε ο,τι καταπιάνεται.

Ross Daly Quintet: Earpigon – Εαρπηγών
 https://youtu.be/5FMOvET81Zc

Την Τετάρτη 12 Φεβρουαρίου 2025 Ο Ross Daly με το κουαρτέτο του μας ταξιδεύουν στον κόσμο της Σύγχρονης Τροπικής Μουσικής και υπόσχονται μία μοναδική, μυσταγωγική εμπειρία.

XLALALA PRESENTS
ROSS DAILY QUARTET
12 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025
PIRAEUS CLUB ACADEMY

Πληροφορίες εισιτηρίων:
Γενική είσοδος
Καθήμενων: 15€ 
Για σπουδαστές ωδείων (ορθίων)*: 12€
*Θα ζητηθεί βεβαίωση φοίτησης και επίδειξη Δελτίου Αστυνομικής Ταυτότητας στην είσοδο του χώρου

VIP: Εξώστης και τραπέζια A’ σειρά* 20€
*κάθισμα σε τραπέζι ή εξώστη

Προπώληση:
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΟΛΙΣ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

Σημεία Προπώλησης
Ηλεκτρονικά: more.com

Music Corner
Πανεπιστημίου 56, Αθήνα

Για περισσότερες πληροφορίες, και δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στο press@xlalala.gr