Κατηγορία: THEATRE

MOSQUITO

Σάββατο/Κυριακή 6, 7, 13 & 14 Απριλίου 2019 | 21:00 |

10€, 8€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ) | Κρατήσεις απαραίτητες: 213.00.40.496

 

Η performance MOSQUITO (ΚΟΥΝΟΥΠΙ) είναι μια σειρά από επίμονες απόπειρες δύο χαρακτήρων να πατάξουν έναν αόρατο εχθρό. Έναν εχθρό που κανείς δε βλέπει, μα όλοι αναπνέουμε. Στήνεται λοιπόν επί σκηνής μια αρένα, ένα παράδοξο πεδίο μάχης όπου κάθε όπλο, που αποδεικνύεται ανεπαρκές, διαδέχεται ένα άλλο. Γιατί τι όπλο μπορεί κανείς να διαλέξει απέναντι σε έναν εχθρό που δεν έχει ακριβώς ούτε όνομα, ούτε πρόσωπο, ούτε σχήμα; Φοβούμενοι πως όλοι οι τρόποι μάχης που τους δίδαξε η ιστορία ίσως αποδειχτούν αναχρονιστικοί ή άκυροι, οι χαρακτήρες μετατρέπουν το χώρο και τη δράση σε ένα παράδοξο τελετουργικό εξαγνισμού του κακού. Σε μια κοινωνία ασύλληπτα ταχέων αλλαγών και συνεχών μεταμορφώσεων, ο εχθρός αυτός συμβολίζει μια κυρίαρχη δύναμη που έχει αφήσει τα άτομα αποπροσανατολισμένα, άοπλα και γεμάτα αμφιβολία.

 

Συντελεστές:

Σύλληψη – σκηνοθεσία – ερμηνεία: Ανθή Κουγιά, Mafalda Miranda Jacinto

Φωτογραφίες: André Picardo, Alina Usurelu

Ευχαριστούμε πολύ τους: Atelier Re.Al, Clarissa Rêgo, Eira, Forum Dança, Helena Serra, João Estevens, João Fiadeiro, João Tabarra, Patrícia Portela, Prado, ZdB Negócio.

Διάρκεια: 60΄

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του European Cultural Foundation.

________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

«Πρώτος έρωτας» του Samuel Beckett

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ 23,24/3-30,31/3  ΚΑΙ 6,7/4 στις 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ 15,16/4 ΚΑΙ 22,23/4 στις 21:00

Από την ομάδα Uni–Arts

στο Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων, Αθήνα – 210 6460748

 

«Πρώτος έρωτας»

του Samuel Beckett

Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΠΕΡΙΛΗΨΗ:

Ο «Πρώτος έρωτας» είναι ένα διήγημα του Samuel Beckett, που γράφτηκε το 1946 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην αρχική γαλλική εκδοχή του το 1970 και μετέπειτα, στην αγγλική μετάφραση του από τον ίδιο τον Beckett το 1973.

Ο αφηγητής, ο οποίος έχει μείνει άστεγος μετά το θάνατο του πατέρα του, διηγείται για την ανακάλυψή του σε ένα παγκάκι ενός πάρκου από μια πόρνη, η οποία του προσφέρει φιλοξενία στο σπίτι της. Από την περίεργη «ένωσή τους», προκύπτει η γέννηση ενός παιδιού, γεγονός που οδηγεί τον αφηγητή, στην άμεση εγκατάλειψη και των δυο τους.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ:

Ο Σάμιουελ Μπέκετ (αγγλ.: Samuel Barclay Beckett, 13 Απριλίου 1906 – 22 Δεκεμβρίου 1989) ήταν Ιρλανδός λογοτέχνης, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το έργο του είναι βασικά μινιμαλιστικό, και σύμφωνα με ορισμένους ερμηνευτές, βαθιά απαισιόδοξο για την ανθρώπινη φύση. Η απαισιοδοξία αυτή αντανακλάται από την εκτενή και περίεργη αίσθηση του χιούμορ στο έργο του, καθώς και από το γεγονός ότι η περιγραφή των εμποδίων στην ανθρώπινη ζωή εξυπηρετεί την επιθυμία του Μπέκετ να δείξει ότι το ταξίδι είναι που αξίζει, παρά τις δυσκολίες του. Το 1969, τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ το 1984 εκλέχθηκε επικεφαλής της Aosdána, ένωσης ανθρώπων των Καλών Τεχνών της Ιρλανδίας.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗ:

…Επέλεξα το αγγλικό πρωτότυπο όχι από υπερβολική εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μου, αλλά γιατί εκείνο υπήρξε ή αφετηρία και το πεδίο συνάφειας με τον συγγραφέα. Εκεί ήταν πού οι επανειλημμένες αναγνώσεις μου αποκάλυψαν την αμεσότητα ενός λόγου πού τον ένιωθα να ταλαντεύεται στο όριο του απλού, του απογυμνωμένου, της επιτήδευσης, της παραίτησης, μιας δηκτικής αμεσότητας, μιας βουβής προκλητικότητας και μιας υφέρπουσας, αλλά πανταχού παρούσας, τρυφερότητας.

Με μοτίβα και θέματα βασανιστικά επαναλαμβανόμενα, πού με έκπληξη ανακάλυψα την αυτοβιογραφική τους καταγωγή. Σε κατασκευές του λόγου πού, παρά τη φαινομενική τους δυσκολία, ουδέποτε θεώρησα ψυχρές. Σε ένα σύνολο που επιπλέον έπιανα τον εαυτό μου να το διαβάζει και να το ακούει συνάμα. Με μάτια προσηλωμένα και αυτιά τεντωμένα. Αυθαιρεσίες πιθανόν μιας καθ’ όλα υποκειμενικής ανάγνωσης, πού προσπάθησε ωστόσο, από την πλευρά του νεοελληνικού λόγου, να παρακολουθήσει τις περιπετειώδεις μετακινήσεις και μεταμορφώσεις του κειμένου. Γιατί οι πρόζες του Σάμιουελ Μπέκετ, πίσω από μια φαινομενική στασιμότητα ή και ακινησία θανάτου, διαπνέονται από κίνηση και περιπέτεια…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Ένα παιχνιδιάρικο και παρωδιακό λογοτεχνικό πείραμα του Beckett, μετά από την απόφασή του να αλλάξει γλώσσα, μια απόφαση που προκάλεσε η επιθυμία του να γράψει, όπως το έθεσε περίφημα, “χωρίς στυλ”, στην προσπάθειά του να επαναπροσδιορίσει – ή να ξεκινήσει έναν επαναπροσδιορισμό – της σχέσης του με την ψυχανάλυση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ηθοποιοί: Μαρία Κακούρου (Λούλου – Άννα)

                  Απόστολος Πελεκάνος (Αφηγητής)

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Aγγέλα Μανδηλάρη

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Πάντος

Φωτισμοί – Ήχος: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κακούρου

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

80’ λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος 12€, φοιτητικό- Άνω των 65  10€, ανέργων, ατέλειες 5€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ηλεκτρονικά στο: www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 2106460748

 

“Ο ΤΖΟΝΙ ΠΗΡΕ Τ΄ΟΠΛΟ ΤΟΥ”

Ο Τάσος Ιορδανίδης σε έναν αντιπολεμικό μονόλογο.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ

ΣΟΦΙΑ ΑΔΑΜΙΔΟΥ 

όπως η ίδια σημειώνει:

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του» «Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”» 

ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS

Από τις 5 Απριλίου

ώρα έναρξης της παράστασης: 21:00

Στο αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ’ όπλο του» που γράφτηκε το 1939 και μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971, βασίζεται ο θεατρικός μονόλογος που υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου και παρουσιάζεται από τις 5 Απριλίου, στο θέατρο Altera Pars, με τον Τάσο Ιορδανίδη στον ομώνυμο ρόλο.

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης θα αναμετρηθεί με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία. Δεν θέλει να συνεχίσει να ζει κάτω από αυτές τις συνθήκες αν δεν μπορεί να είναι χρήσιμος για τον άνθρωπο. Αναζητά ευήκοα ώτα. Αλλά μάταια. Η αντιπολεμική φωνή του γίνεται μια φωνή βοώντος εν τη ερήμω».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή και απόδοση κειμένου: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία-Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

 Τζο:  Τάσος Ιορδανίδης.

υπεύθυνη για την επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 €

Ισχύει η προνομιακή τιμή των 10 ευρώ για όποιον προβεί στην αγορά εισιτηρίου μέχρι και την παραμονή της πρεμιέρας. μέσω της viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-altera-pars/o-tzoni-phre-to-oplo-tou/

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

 Τετάρτη έως και Κυριακή στις 21.00

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Altera Pars (Μεγ. Αλεξάνδρου  123, τηλ: 210 3410011)

Μετρό
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

 

Του Κόσμου το Μυστήριο

Σάββατο 23 Μαρτίου | 21:00 |

10€, 8€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ) | Κρατήσεις απαραίτητες: 213.00.40.496

 

“Του κόσμου το μυστήριο κοιμάται και στ’ όνειρό του μας γεννά. Κάντε ησυχία, ήρεμα να μιλάτε, μην τύχει και ξυπνήσει ξαφνικά”.

Ένας μουσικο-θεατρικός στοχασμός πάνω σε προαιώνια, αναπάντητα, καθημερινά, αναπάντεχα ερωτήματα. Μια γυναίκα και ένας μουσικός σερφάρουν πάνω στο κύμα αναπνοής του ονείρου του αιώνιου μυστηρίου, προσγειώνονται στα κλαριά μιας λεμονιάς και από κει αγναντεύουν το σουλάτσο της ανθρωπότητας. Το μάταιο του βίου, ο θρίαμβος του ηλιοβασιλέματος, ο λαβύρινθος της καθημερινότητας, οι πολλαπλές εκδοχές της Ιστορίας και της πραγματικότητας αναμειγνύονται με το μυρωδάτο, κιτρινοπράσινο, συλλογικό παρόν της λεμονιάς. Οι μέρες περνούν, η ζωή συνέχεια συνεχίζει κι η μεγάλη μπάντα δε λέει να σταματήσει.

Στη σκηνή μία ηθοποιός και ένας μουσικός. Η μουσική πλέκει, μαζί με το λόγο, τη συνειρμική αυτή κατάθεση.

 

Συντελεστές:
Κείμενο – ερμηνεία: Ντίνα Καφτεράνη
Μουσική – κιθάρα: Άγγελος Αγγελίδης
Σκηνοθεσία: Πολυξένη Ακλίδη
Κοστούμι: Μυρτώ Σαρμά

 

Διάρκεια: 45΄

 

__________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Η Σιωπή δεν είναι Χρυσός” του Μαυρίκιου Μαυρικίου για την Τρίτη 19 Μαρτίου στις 22:00  στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα “Η Σιωπή δεν είναι Χρυσός”  και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Αθήνα
Τηλ.: 2103625119

 «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός»

Του Μαυρίκιου Μαυρικίου

 μετακομίζει λόγω επιτυχίας

Η μεγάλη υποδοχή που επιφύλαξε το θεατρόφιλο κοινό στην παράσταση «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου δημιούργησε τις προϋποθέσεις να μεταφερθεί από 28 Ιανουαρίου στο Θέατρο Ακάδημος. Στο νέο κύκλο των παραστάσεων προστίθεται και ο αγαπημένος πρωταγωνιστής Πασχάλης Τσαρούχας στον ρόλο του πατέρα. Ένα έργο που έβαλε το δικό του στίγμα στο θεατρικό χάρτη της Αθήνας, μια αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα. Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση και στους κεντρικούς ρόλους ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Ελευθερία Ρήγου και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

Λίγα λόγια για το έργο από τον συγγραφέα:

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε “bullying”. Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο “σύστημα” ζωή, πως είναι συνενοχή στο έγκλημα, στη βία. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν…

Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα και άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου… την οικογένεια μου. Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν… Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, το έθνος, η κοινωνία, η πολιτεία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο…

Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε… πως δεν πρέπει να φοβόμαστε… αλλά να μιλάμε πρέπει! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο – Πρωτότυπη Μουσική – Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης

Ενορχήστρωση – Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνικά – Ενδυματολογική επιμέλεια: Δέσποινα Βολίδη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Στούντιο φωτογράφησης: Athens Art Studio

Video Director: Μαρία Χατζηγιάννη

Music Production: G-Production Studio

Μίξη – Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Ηχητικός σχεδιασμός: Παναγιώτης Γιαννέλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάνια Μπουρμπούλια

Μακιγιάζ – Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Τεχνικός σκηνής: Στάμος Γιαννίσης

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

 

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: Music & Drama Productions – Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Πασχάλης Τσαρούχας, Ελευθερία Ρήγου, Παύλος Εμμανουηλίδης, Έλενα Δελακούρα, Νίκος Παρασκευόπουλος, Άκης Δήμας, Φίλιππος Τριπικέλης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πιάνο – Ακορντεόν: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Κιθάρα – Μπαγλαμαδάκι – Τρομπέτα: Νίκος Παρασκευόπουλος

Βιολί: Φίλιππος Τριπικέλης

Μεταλλόφωνο: Έλενα Δελακούρα

Μπεντίρ: Κωνσταντίνος Τσουμπάρης

Κρουστά: Άκης Δήμας

 

 

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Αθήνα
Τηλ.: 2103625119

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

– Προπώληση: €12

– Ταμείο (ημέρα παράστασης): €15

– Φοιτητικό – Ανέργων – Ομαδικό: €10

– Μαθητικό: €8

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR & ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά (με διάλειμμα)

 

 

*Το ομώνυμο CD – βιβλίο «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου,

κυκλοφορεί τον Οκτώβριο και μπορείτε να το προμηθευτείτε

από το θέατρο “ΑΚΑΔΗΜΟΣ” που ανεβαίνει η παράσταση.

Περιλαμβάνει τα τραγούδια, τους στίχους, κείμενα και τα μουσικά θέματα του έργου

ερμηνευμένα από τον δημιουργό και τους ηθοποιούς της παράστασης.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Θοδωρής Οικονόμου

Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων

Μιούζικαλ για παιδιά / Πρώτη παρουσίαση

28, 29 Μαρτίου 2019

Πρωινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 11.00

Βραδινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 20.30

 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Θεατρικό κείμενο – Στίχοι Μαριβίτα Γραμματικάκη
Μουσική διεύθυνση Κάτια Μολφέση
Σκηνοθεσία Ιώ Βουλγαράκη

 

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

Με τη συνεργασία των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ
Με τη συμμετοχή του χορωδιακού συνόλου Chorus Art

 

Οι μουσικές περιπέτειες της ατίθασης Βιόλας που επαναστατεί και το σκάει από την ορχήστρα για τον άγνωστο και ελεύθερο κόσμο της τζαζ ζωντανεύουν στο έργο Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων του διακεκριμένου συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου. Το πρωτότυπο μιούζικαλ σε θεατρικό κείμενο και στίχους της Μαριβίτας Γραμματικάκη έρχεται να συναρπάσει μικρούς και μεγάλους στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για τέσσερις μόνο παραστάσεις στις 28 και 29 Μαρτίου. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει η Κάτια Μολφέση, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ιώ Βουλγαράκη, μια από τις πιο χαρισματικές σκηνοθέτριες της νέας γενιάς.

 

«Κάθε μουσικό όργανο έχει στο εσωτερικό του

ένα μικρό εξάρτημα που λέγεται Ψυχή»

 

Σε μια μουσική πόλη, ένας μαέστρος και μια ορχήστρα ετοιμάζονται για μια μεγάλη συναυλία. Η μουσική πόλη όμως είναι χωρισμένη στα δύο. Από τη μια η κλασική, με τους αυστηρούς κανόνες, και από την άλλη η τζαζ, με την ελευθερία των αυτοσχεδιασμών. Θα μπορέσουν ποτέ αυτά τα δύο άκρα να βρουν κοινούς τόπους και μελωδίες; Θα μπορέσουν ποτέ να ενωθούν; Ο μαέστρος τι ρόλο θα παίξει; Τα όργανα της ορχήστρας μετατρέπονται σε ανθρώπινους χαρακτήρες και φτιάχνουν μια σύγχρονη κοινωνία.

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανεβάζει σε πρώτη παρουσίαση το έργο Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων, ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για μικρούς και μεγάλους που μιλάει για τη δύναμη της φιλίας και για τον φόβο και την πίστη που πρέπει να έχουμε στον εαυτό μας.

Τη μουσική του έργου υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου, συνθέτης και πιανίστας με σημαντικό έργο και διακρίσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό, ο οποίος σημειώνει: «Η μουσική είναι γραμμένη και ενορχηστρωμένη για συμφωνικό σύνολο που συνυπάρχει με ένα τζαζ κουαρτέτο. Τα τραγούδια εξυπηρετούν τη δράση και δίνουν στον ακροατή-θεατή την αίσθηση της διαφοράς των δύο “μουσικών κόσμων” ξεκάθαρα, όπως επίσης τονίζουν με έναν αλλιώτικο τρόπο το αίσθημα των χαρακτήρων του έργου».

Το θεατρικό κείμενο και οι στίχοι του έργου φέρουν την υπογραφή της Μαριβίτας Γραμματικάκη, η οποία επισημαίνει: «Μέσα στο έργο αναδεικνύεται ανάγλυφα η δύναμη του πάθους, του έρωτα, της ζήλιας, ο φόβος της αλλαγής, η νοσταλγία του χθες, η διάβρωση της καθημερινότητας και της συνήθειας, το άγχος του χρόνου, η δύναμη της φιλίας, μα πάνω απ’ όλα καταλαβαίνουμε πως η ομορφιά και η αρμονία στη ζωή δεν βρίσκεται ποτέ στα άκρα. Ένα τείχος χωρίζει τους ανθρώπους μόνο αν το βάλουν ανάμεσά τους. Στόχος του έργου είναι να αναδείξει την κοινωνία που ζούμε με όλες τις κόντρες, τις ανησυχίες, τα προβλήματα, τα όνειρα, τα πάθη, τον έρωτα, τις απαγορεύσεις, τα πρέπει, τους κανόνες, τους συμβιβασμούς που υπάρχουν μέσα από τα όργανα μιας ορχήστρας».

Η Ιώ Βουλγαράκη σκηνοθετεί το μιούζικαλ Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων με έμπνευση, ευρηματικότητα και γερές δόσεις χιούμορ. Η ίδια γράφει για το έργο: «Κάποτε, πολύ παλιά, ένα τείχος χώριζε τη Μουσική. Από τη μια πλευρά ζούσε η κλασική, από την άλλη η τζαζ, και απαγορευόταν να περάσεις το τείχος. Κάποτε, πολύ παλιά, ο φόβος δεν άφηνε κανέναν να ανακαλύψει κάτι καινούριο. Κάποτε, πολύ παλιά, οι έρωτες διαλύονταν από ένα δόγμα. Ή και ένα πείσμα. Κάποτε, πολύ παλιά, όλα αυτά. Μια αχλή χρόνου τους δίνει σήμερα το μέγεθος και την καθαρότητα του παραμυθιού. Η παράσταση αφηγείται την ιστορία της ατίθασης Βιόλας που το σκάει από την ορχήστρα για τον άγνωστο και ελεύθερο κόσμο της τζαζ. Ερωτεύεται, επαναστατεί και δοκιμάζεται για να ανακαλύψει πως η Μουσική είναι μία και τα τείχη που μας χωρίζουν τα φτιάχνουμε εμείς οι ίδιοι. Σ’ έναν σκηνικό χώρο παιγνιώδη, τα μουσικά όργανα-ήρωες της ιστορίας μας είναι άνθρωποι, σαν εμάς, που ψάχνουν την ευτυχία. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις δεν είναι συμπτωματική. Ίσως οι μεγαλύτεροι αναγνωρίσουμε σε αυτά κάτι από τη ζωή μας. Η παράξενη περιπέτεια της Βιόλας, το έργο της Μαριβίτας Γραμματικάκη σε μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, ακροβατεί ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά τοπία και ύφη για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους προς την ομορφιά που κρύβεται μέσα μας, όταν νικάμε τα στερεότυπα και τους φόβους μας».

Το γεωμετρικό, πολυεπίπεδο σκηνικό και τα κοστούμια εποχής είναι της Μαγδαληνής Αυγερινού, οι φωτισμοί του Αλέκου Αναστασίου και η κινησιολογία του Φώτη Διαμαντόπουλου.

Στην παράσταση συμμετέχουν οι «Νέοι της Όπερας» της ΕΛΣ, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και το χορωδιακό σύνολο Chorus Art.

 

Η ιστορία του έργου έχει ως εξής…

 

Σε μια μουσική πόλη, ο Μαέστρος μιας ορχήστρας εγχόρδων έχει αυστηρούς νόμους και ζητά απόλυτη πειθαρχία. Ακόμα πιο αυστηρός είναι ο Φοντσέλο (Βιολοντσέλο). Μια Βιόλα όμως (Βιόλα) θέλει να ακούσει μια άλλη μουσική. Ο Βιολίνο προσπαθεί να την αποτρέψει, αλλά η Κοντραβάσω (Κοντραμπάσο) την ξεσηκώνει και της λέει να πάει στην Γκάμπα (Βιόλα ντα Γκάμπα), που είναι ο φύλακας των φυλακισμένων Εξόριστων Ήχων. Η Βιόλα μαθαίνει από την Γκάμπα την ύπαρξη της άλλης πόλης, τα πνευστά και το τείχος που τους χωρίζει. Φεύγει κρυφά και συναντά τον Σαξ (Σαξόφωνο). Ο Σαξ τη φλερτάρει και φεύγουν μαζί για την πόλη της Τζαζ.

Η Βιόλα πηγαινοέρχεται κρυφά στις δύο πόλεις. Κάποια στιγμή όμως καταρρέει από τα ξενύχτια και ομολογεί την πράξη της. Δικάζεται και κλείνεται στη φυλακή της παραφωνίας. Ο Σαξ πηγαίνει να την ελευθερώσει μα ο Φοντσέλο τον κλείνει και αυτόν στη φυλακή. Για πρώτη φορά ο Μαέστρος κλονίζεται από τις πολλές δίκες και ο Φοντσέλο, εκμεταλλευόμενος την αδυναμία του Μαέστρου, κάνει πραξικόπημα και του παίρνει την εξουσία. Ξαφνικά όλα αλλάζουν. Λίγο όμως πριν γίνει η τελική καταστροφή, έρχονται τα πνευστά για να ελευθερώσουν τον Σαξ. Σε εκείνη τη μάχη καταλαβαίνουν όλοι, εκτός από τον Φοντσέλο, ότι η μουσική προχωράει και δεν μπορεί να έχει στενά όρια. Η πόλη της Μουσικής έγινε πάλι μια πόλη Αρμονίας, χωρίς τείχος, για να χωράει κάθε μουσική.

 

Θοδωρής Οικονόμου

Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων

Μιούζικαλ για παιδιά / Πρώτη παρουσίαση

28, 29 Μαρτίου 2019

Πρωινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 11.00

Βραδινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 20.30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Θεατρικό κείμενο – Στίχοι: Μαριβίτα Γραμματικάκη

Μουσική διεύθυνση: Κάτια Μολφέση

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Ενορχήστρωση: Γιάννης Αντωνόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Μουσική προετοιμασία: Γιάννης Τσανακαλιώτης

 

Βιόλα: Μαρία Αλεξάνδρου

Σαξ: Δημοσθένης Βλάχος

Φοντσέλο: Μιχάλης Ψύρρας

Μαέστρος: Μαρίνος Ταρνανάς

Κυμβελίνα: Αγγελική Βαρδάκα

Μετρονόμος: Χρυσόστομος Καλογριδάκης

Γκάμπα: Ιουλία Σπανού

Κοντραβάσω: Λιάνα Κοκόση

Βιολίνο – Μπόνι: Γιώργος Παπαδάκης

Βάσος: Χρήστος Δεληζώνας

Μπέτα: Αιμιλία Τσιμιδάκη

 

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

Με τη συνεργασία των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ
Με τη συμμετοχή του χορωδιακού συνόλου Chorus Art

 

_____________________________________________________________________

 

Τιμές εισιτηρίων:

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: €10

Βραδινές παραστάσεις: €12, €15

Φοιτητικό: €10

 

Προπώληση:

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Καθημερινά 09.00-21.00

Τηλ.: 213 088 5700

Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

www.nationalopera.gr

 

Καταστήματα PUBLIC

http://tickets.public.gr

 

www.ticketservices.gr
Εκδοτήρια Ticket Services,

Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου

Παραστάσεις για παιδιά
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΜΗ

Κυριακή στις 12.00

Το κουκλοθέατρο Ανέμη από την Κυριακή 13/01/2019 και κάθε Κυριακή μέχρι και την Κυριακή 31/03/2019 στις 12:00 το μεσημέρι, θα βρίσκεται στο θέατρο ΜΠΙΠ στην οδό Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων στην Κυψέλη.

Τις Κυριακές του Φεβρουαρίου και του Μαρτίου 2019, το κουκλοθέατρο Ανέμη θα παίζει την παράσταση «Η Πριγκίπισσα Ροζελίνα και ο Βάτραχος».

Με 12 εντυπωσιακές κούκλες και μια γιαπωνέζικη μαριονέττα άμεσης κίνησης Boon Rakoo, την πριγκίπισσα Ροζελίνα. Παρακολουθώντας αυτό το έργο τα παιδιά θα δουν πως…μια αληθινή πριγκίπισσα με μεγάλη καρδιά εγκατέλειψε το ωραίο της παλάτι και κίνησε να βρει τον αγαπημένο της βάτραχο. Ροζελίνα, η ανατρεπτική πριγκίπισσα! Η οποία παλεύει με τους φόβους και τις αδυναμίες της, διασχίζει το μαγεμένο δάσος, ξιφομαχεί με ξωτικά δράκους και δέντρα ενώ στο τέλος αντιμετωπίζει την κακιά μάγισσα. Η συνέχεια επι σκηνής…
Συντελεστές:
Σενάριο – στίχοι – κούκλες – σκηνικά – σκηνοθεσία: Σοφία Λουκά
Εμψύχωση: Σοφία Λουκά – Παρασκευή Φώτου
Μουσική: Κλασσική και Αναγεννησιακή

Το εισιτήριο για τους γονείς και τα παιδιά τους είναι 6€ ενώ για τις νηπιαγωγούς είναι 5€. Κάθε Κυριακή το κουκλοθέατρο θα επιλέγει ένα νηπιαγωγείο όπου θα δίνει σε 2 νηπιαγωγούς ΔΩΡΕΑΝ εισιτήρια.

 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (περίπου)

Τηλέφωνο για κρατήσεις θέσεων:  213 0344074

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη

Rejection Vol.2

 
Οι Dirty Granny Tales

όπως δεν τους έχουμε ξαναδεί ποτέ!

 

2 extra τελευταίες παραστάσεις

23 & 24 Μαρτίου 2019

 

στο Θέατρο του ΙΜΚ

στις 21:00

 

Μας το ζητήσατε. Έρχεται!

Το “Rejection Vol.2″ που για πολλούς θεωρείται ό, τι καλύτερο έχει παρουσιάσει η Βρώμικη Γριά, μετά από συνεχόμενα sold out στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ανεβαίνει για δύο extra τελευταίες παραστάσεις.

Οι Dirty Granny Tales, μέσα από δρόμους που δεν είχαν τολμήσει μέχρι τώρα, δίνουν στην αφήγηση της ιστορίας μια άλλη διάσταση.

Το έργο είναι  εμπνευσμένο από τη ζωή του κατά συρροή δολοφόνου Ed Gein, η οποία έχει δώσει το ερέθισμα για τη δημιουργία διάφορων δολοφονικών χαρακτήρων στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο, όπως o Norman Bates στο Psycho του Robert Bloch, που μετέφερε στην οθόνη ο Alfred Hitchcock και ο Leatherface στην ταινία The Texas Chainsaw Massacre του Tobe Hooper.

 

Τα «σκοτεινά παραμύθια της βρώμικης γριάς» είναι ένας συνδυασμός ζωντανής ακουστικής μουσικής, κουκλοθεάτρου, χορού και animation projection με έντονες επιρροές από Tim Barton και The Residents, όπως επίσης και από Μάνο Χατζιδάκι, David Bowie, Black Metal, progressive psychedelic rock. Σύγχρονος χορός που εντάσσει κούκλες και κινήσεις με κοστούμια θυμίζοντας πολλές φορές Japanese Gothic Theater.

 

Η υπόθεση

H ιστορία περιγράφει τη σχέση μιας αυταρχικής μητέρας με τον γιο της. Μια μάνα που δεν επέτρεψε στο παιδί της να νιώσει αγάπη από κανέναν εκτός από την ίδια. Ένα παιδί, που η μόνη του επαφή του με τον έξω κόσμο, είναι μέσα από ένα μικρό παράθυρο. Ένα παιδί, για το οποίο το παιχνίδι και το χαμόγελο των άλλων παιδιών είναι πάντα απρόσιτο. Η στερημένη παιδική του ηλικία τον μετέτρεψε σ’ ένα πλάσμα αποκρουστικό και η απόρριψή του από τους ανθρώπους ήταν αναπόφευκτη. Η ανάγκη του για κοινωνική επαφή τον οδηγεί στο φόνο και εν τέλει, στην εκτέλεση. Το παραμύθι εξελίσσεται στον κόσμο των νεκρών. Τι αντιμετώπιση θα έχει εκεί από τις άλλες ψυχές; Θα τον αποδεχτούν ή θα τον απορρίψουν κι αυτές;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σταύρος Μητρόπουλος
Χορογραφίες: Εριφύλη Δαφέρμου
Μουσική: Σταύρος Μητρόπουλος
Kούκλες: Merlin Puppet Theater
Animation: Σταύρος Μητρόπουλος
Φώτα: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Σενάριο: Σταύρος Μητρόπουλος

Στίχοι: Hλίας Παυλόπουλος

Τεχνική επιμέλεια: Θάνος Μητρόπουλος, Γιώργος Πετράτος

 

Ερμηνεύουν:

Στο ρόλο του Mouldbreath ( Φωνή, κιθάρα, Μαντολίνο): Σταύρος Μητρόπουλος

Στο ρόλο του Worm Eaten Vagus ( Πνευστά, Δεύτερη φωνή, μπάσο) Θάνος Μητρόπουλος

Στο ρόλο της Shake Teeth ( Πιάνο, δεύτερη φωνή) Χριστίνα Συριοπούλου

Στο ρόλο του Heart Beat Zero (Κρουστά, δεύτερη φωνή) Μιχάλης Κασβίκης

 

Χορός, puppets:

Eριφύλη Δαφέρμου

Σταύρος Ψυλάκης

Μαρίνα Τσαπέκου

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο του ΙΜΚ, στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15€

Τιμή προπώλησης: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
• www.mcf.gr
• www.ticketservices.gr
• public.gr

 

Το έργο “Cowboy Mouth”, του Sam Shepard και της Patti Smith, ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα η ομάδα “Αρχή Workshop Theater”,
σε σκηνοθετική επιμέλεια της Νέλλης Καρρά.

Πρόκειται για ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά αυτοβιογραφικά έργα που πρωτοπαρουσιάστηκε στο American Place Theater της Νέας Υόρκης,
με τον Sam Shepard στο ρόλο του Slim και την Patti Smith στο ρόλο της Cavale.

Με αφετηρία τη μουσική και σε έναν ελεύθερο τζαζ αυτοσχεδιασμό λόγου,
οι συγγραφείς δημιουργούν ένα αλλόκοτο περιβάλλον στα όρια του παράλογου,
ένα περιβάλλον μεταξύ τέχνης και ζωής, γεμάτο φαντασιώσεις και όνειρα, ψάχνοντας στην ουσία την ταυτότητα και τον προσανατολισμό τους.

Εξερευνώντας το διάστημα μεταξύ της απόλυτης φαντασίωσης και του ωμού ρεαλισμού, προσπαθούν να ισορροπήσουν πόθους, ανάγκες, αισθήματα κι ένστικτα.

Η συνάντηση με τους ήρωες συμβαίνει στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, σε ένα απομονωμένο σημείο κάπου στην Αμερική. Μακριά από την επίδραση του πολιτισμού και της κοινωνίας, ο Slim και η Cavale δημιουργούν μια δική τους πραγματικότητα, ζωντανεύοντας τα πιο τρελά όνειρα τους.

Ένα δωμάτιο απόλυτης ελευθερίας του νου και της φαντασίας. Ένα μέρος ψυχικής και σωματικής έξαρσης που φέρνει τους ήρωες αντιμέτωπους με τα όριά τους.

“Θέλαμε να μιλήσουμε για δυο ανθρώπους που ήταν μοιραίο να συναντηθούν.
Δύο μεγάλους ονειροπόλους που βρέθηκαν μαζί αλλά ήταν γραφτό να έχουν ένα λυπηρό τέλος. Ήταν η πραγματική ιστορία του Σαμ και εμένα. Ξέραμε ότι δεν μπορούσαμε να μείνουμε μαζί. Εκείνος θα επέστρεφε στη γυναίκα του και τα παιδιά του και εγώ θα συνέχιζα το δρόμο μου.”  — Patti Smith

Cowboy Mouth

των Sam Shepard – Patti Smith

Μετάφραση: Κατερίνα Χριστοδουλίδου

Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Επιμέλεια μουσικής: Ονησίφορος Ονησιφόρου

Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Ονησίφορος Ονησιφόρου, Κατερίνα Χριστοδουλίδου, Γιώργος Λιάκος

Πρεμιέρα: Τετάρτη 13 Μαρτίου
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, μέχρι τις 11 Απριλίου, στις 21.00
(Αναλυτικά: 13/3, 14/3, 20/3, 21/3, 27/3, 28/3, 3/4, 4/4, 10/4 & 11/4)

Συντονιστείτε για περισσότερα νέα, στο event μας στο facebook:
https://www.facebook.com/events/285795298741444/

ΙNFO

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ (Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη)
https://fournos-culture.gr/

Για τηλεφωνικές κρατήσεις και πληροφορίες παραστάσεων:
210 6460748

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ (γενική είσοδος) | 10 ευρώ (άνω των 65 ετών) |
8 ευρώ (φοιτητικό) | 5 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

 

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει

για 1η φορά στην Ελλάδα

το έργο της Κατρίν Μπεναμού

«Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι»

σε μετάφραση Άννα Δαμιανίδη – Αθηνά Κεφαλά

και σκηνοθεσία Αθηνά Κεφαλά

Από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου

Κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00,

έως την Τρίτη 28 Μαίου,

για 20 μόνο παραστάσεις 

 

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα, το έργο της Κατρίν Μπεναμού

«Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι» σε μετάφραση Άννας Δαμιανίδη – Αθηνάς Κεφαλά και σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά, με την Ιωάννα Γκαβάκου και την Ντέπυ Μαυροπούλου, από τη Δευτέρα 4 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, έως την Τρίτη 28 Μαίου, για 20 μόνο παραστάσεις.

Το έργο γράφτηκε το 2016, παρουσιάστηκε για πρώτη στο Φεστιβάλ της Avignon, με άριστες κριτικές, την ίδια χρονιά στο Παρίσι, και για πρώτη φορά στην Αθήνα, στον Πολυχώρο VAULT.

 

Είναι φυσιολογικό να ξεχνάς τη χώρα σου;

Είναι τόσο σημαντικό να είσαι από κάποια χώρα;

Η γειτονιά που ζεις, είναι χώρα;

Η χώρα όπου γεννήθηκα είναι η δική μου χώρα;

Πως αποκαλούμε κάποιον που δε ξέρει ούτε να διαβάζει ούτε να γράφει;

ΑΝΑ όπως ΑΝΑΛΦΑΒΗΤΗ

 

Στο έργο της Κατρίν Μπεναμού πρωταγωνιστούν μια γυναίκα και οι λέξεις. Διηγείται την ανακάλυψη και την κατάκτηση της γραφής από μια ώριμη μαθήτρια, μια μετανάστρια που αποφάσισε να ξαναπιάσει το νήμα της μόρφωσης από εκεί που της το είχαν κόψει, στην εφηβεία, για να την παντρέψουν με κάποιον άγνωστο, ο οποίος την πήρε μαζί του στο Παρίσι.

Η μεγαλούπολη είναι κλειστή κι ακατανόητη για την αναλφάβητη Άνα. Καθώς μαθαίνει τα γράμματα, καθώς μαθαίνει τις λέξεις, καθώς πειραματίζεται και παιχνιδίζει μ’ αυτές, δίνει όνομα στις αναμνήσεις της, στις επιθυμίες της και ξεκινά να συλλαβίσει τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Θα τρομάξει; Θα ενθουσιαστεί; Θ’ απογοητευτεί; Θα τα καταφέρει;

… “Εδώ και πολλά χρόνια είμαι υπεύθυνη σε εργαστήρια αναλφάβητων γυναικών. Δουλεύοντας εκεί, ασχολούμαστε με τις λέξεις, παίζουμε μαζί τους, τις εξημερώνουμε, τις ακούμε, μας παρασέρνουν σε ιστορίες.

Η ιστορία της Άνας μοιάζει σε πολλά σημεία με την ιστορία της γιαγιάς μου, αλλά αυτό το κατάλαβα όταν την είχα πια τελειώσει.

Στη συνέχεια έμαθα ότι ο άντρας της, είχε κι αυτός ένα μπλε παντελόνι, από τη στρατιωτική στολή του ’14, κρεμασμένο στη ντουλάπα, και στο βάθος του κήπου τους υπήρχε ένα έλος.

Όταν τη ρώτησαν πού τα βρήκε όλ’ αυτά, η Άνα απάντησε ότι τα φαντάστηκε,

Όταν γνώρισα εγώ τη γιαγιά μου, είχε γίνει μια γυναίκα καλλιεργημένη κι ελεύθερη.

Είχε υπάρξει έξυπνο κορίτσι, την είχαν παντρέψει οι γονείς της με έναν άντρα που δεν γνώριζε, στην αρχή του προηγούμενου αιώνα, σε ένα χωριό στην Αλγερία”… Catherine Benhamou

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας:  Κατρίν Μπεναμού

Μετάφραση: Άννα Δαμιανίδη – Αθηνά Κεφαλά

Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

Μουσική: Αλέξανδρος Μισιρλιάδης

Κίνηση: Χριστίνα Σκουτέλα

Επιμέλεια κοστουμιών: Μαριάννα Ζαχαριάδου

Video – Φωτογραφίες: Θανάσης Κεφαλάς

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Μαυροπούλου – Λίντα Πεπέ

Παραγωγή: VAULT

 

Παίζουν:

Άνα: Ιωάννα Γκαβάκου

Μητέρα – Καθηγήτρια: Ντέπυ Μαυροπούλου

Φωνή παππού: Βασίλης Χατζηδημητράκης

Φωνή εκφωνήτριας του ΜΕΤΡΟ: Άννα Δαμιανίδη

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

INFO!

Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Δευτέρα 4 Μαρτίου, έως την Τρίτη 28 Μαίου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα – Τρίτη : 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70′ (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
ΑμΕΑ / Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

 

«Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της»

του Γιάννη Κοντραφούρη

Σκηνοθεσία Πέμη Ζούνη

από Πέμπτη 7 Μαρτίου στο El Convento del Arte

Η ντιζέζ του μαγαζιού κάνει το ντεμπούτο της στο hip hop μουσικό στερέωμα και συγκρούεται με το είδωλο της, τη Marilyn Monroe. Γκρεμίζει τον καθρέφτη της , όχι μόνο «με βούρτσες και γροθιές» αλλά και με αποκαλύψεις , καυστικά σχόλια, σκάνδαλα και μυστικά από την κλειδαρότρυπα κι έπειτα σκουπίζει τα κομμάτια της – και τα κομμάτια της Marilyn Monroe – και αναχωρεί με προορισμό … τα όνειρα της .

Η Ερωφίλη Κόκκαλη ερμηνεύει τον πολυσυζητημένο μονόλογο του Γιάννη Κοντραφούρη, σκηνοθετημένη από την Πέμη Ζούνη και με την  μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη, στο El Convento Del Arte από την Πέμπτη 7 Μαρτίου και κάθε Πέμπτη στις 21:30.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία:  Πέμη Ζούνη
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Στίχοι: Ερωφίλη Κόκκαλη
Βοηθός Σκηνοθέτη – Βοηθός παραγωγής: Ντέπη Ζούνη
Φωτογραφίες:  Χρυσόστομος Γαλαθρής

Ερμηνεύει η Ερωφίλη Κόκκαλη

Μετά την παράσταση ακολουθεί dj set με χολιγουντιανή διάθεση.

 

Πού: El Convento Del Arte

Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Θεατρικός μονόλογος: «Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της»

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων:

Πέμπτη 7 Μαρτίου 2019 και κάθε Πέμπτη

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:30

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για φαγητό και ποτό.

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte – τηλ. 2105200602 –email: arttankltd@gmail.com

Είσοδος: 8 euro

Η ΥΠΟΣΧΕΣΗ

ΚΑΗΜΕΝΕ ΜΟΥ ΜΑΡΙΚ – MY POOR MARAT

Του Αλεξέι Αρμπούζοφ

Μετάφραση : Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το κλασικό έργο του Αλεξέι Αρμπούζοφ «Η Υπόσχεση – Καημένε μου Μάρικ» – μία ιστορία ενηλικίωσης για τρία παιδιά που ερωτεύονται, οραματίζονται και αναμετρώνται με τα ίδια τους τα όνειρα – παρουσιάζεται σε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελεάννας Σαντοριναίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος.

Χειμώνας. Μέσα σε μία πολιορκημένη πόλη, τρεις έφηβοι, η Λίκα, ο Λεονίντικ και ο Μάρικ γνωρίζονται κάτω από τις αντίξοες συνθήκες του πολέμου. Μαζί προσπαθούν να επιβιώσουν, να ερωτευτούν και να ονειρευτούν πώς θα είναι το μέλλον τους. Όταν τελειώσει ο πόλεμος και τα παιδιά ενηλικιώνονται, καλούνται να διαχειριστούν τα ονειρά που έκαναν, τις υποσχέσεις που έδωσαν ο ένας στον άλλον καθώς και τις σχέσεις που δημιούργησαν.

Στο πέρασμα του χρόνου ένας πόλεμος ξυπνάει και χάνεται, ένας νέος κόσμος χτίζεται και φέρνει ελπίδες, μέχρι που αυτός ο ίδιος ο κόσμος επαναπροσδιορίζεται και τους κάνει να αναρωτιούνται εάν έφερε τα δώρα του και τήρησε τις υποσχέσεις του.

 

Η   Υπόσχεση

Καημένε μου Μάρικ – My Poor Marat του ALEXEY ARBUZOV

 

Μετάφραση Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

Δραματουργία : Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί:  Aποστόλης Τσατσάκος

Μουσική:  Φάνης Ζαχόπουλος

Μουσικός Παραγωγός : Ορέστης Πετράκης

Σκηνικά- Κοστούμια:  Γιωργίνα Γερμανού

Κινησιολογική επιμέλεια : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφία – poster: Χρήστος Σημαιωνίδης

Sound  effects:  Έλια  Καλογιάννη

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Λήδα Κουτσοδασκάλου

Μακιγιάζ: Cathy Jones

Origami: Άννα Σαντοριναίου

Επικοινωνία: Δημήτρης Χαλιώτης

 

Παίζουν : Παναγιώτης Γαβρελάς, Κόνυ Ζήκου, Ερρίκος Μηλιάρης

Παραγωγή Θέατρο Φούρνος  2019

Διάρκεια: 90΄

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€

Άνω των 65: 10€

Φοιτητικό: 10€

Ατέλειες-Ανεργίας: 5€

 

Με την Υποστήριξη του

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΝΕΑΠΟΛΙΣ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210 6460748