Κατηγορία: THEATRE

Απέναντι στον καθρέφτη

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

 

κάθε Σάββατο & Κυριακή, από 9 Φεβρουαρίου έως 10 Μαρτίου | 21:00 |

10€, 8€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

 

Από τις 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή, η θεατρική παράσταση «Απέναντι στον καθρέφτη», ένα από κάθε άποψη σύγχρονο έργο της Σοφίας Παπούλια, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Νίκου Κρίκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

 

Χρειάζεται να σπάσει ένας καθρέφτης για να κοιτάξουμε μέσα μας; Είναι ο καθρέφτης μια ανοιχτή πόρτα που μας φανερώνει τι στ’ αλήθεια μας συμβαίνει; Ή μήπως η κλειδαρότρυπα της πόρτας μιας κουζίνας έχει να μας αποκαλύψει περισσότερα; Υπάρχουν πιθανότητες το κλειδί που ψάχνουμε να το έχει ο ψυχολόγος; Ό,τι αναζητούμε βρίσκεται μέσα ή μήπως έξω; «Μέσα» ή «έξω»; Πόσο εύκολο είναι να μην καθρεφτίζουμε εμάς στον απέναντι;

 

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Νίκος Κρίκας μας καλεί να χορέψουμε όλοι μαζί ένα βαλς αλλιώτικο, σαν αυτούς τους χορούς όπου καλούμαστε να σηκωθούμε και να συμμετέχουμε όλοι, καθημερινά, γιατί δεν υπάρχει άλλη επιλογή(;). Άλλοτε μας είναι αφόρητο, άλλοτε μας προκαλεί -στο τέλος- μια ανάταση, μια ανακούφιση, μια αίσθηση ελευθερίας. Πόσοι χρειάζονται για να είναι ένας ελεύθερος;

 

Αριστερό μπροστά, δεξί πλάι, μαζί. Αριστερό, δεξί, μαζί. Εσύ ή εγώ; Εμείς… χορεύουμε;

 

Συντελεστές:

Διασκευή-σκηνοθεσία: Νίκος Κρίκας

Βοηθός σκηνοθέτη-φωτογραφίες: Χρήστος Νάνος

Χορογραφίες: Ζωή Κολλάτου

Σκηνικά: Μαρία Αντωνιάδου

Κοστούμια: Μαρία Λίναρη

Πρωτότυπη μουσική: Θέμης Αμοιρίδης

Επικοινωνία: Φένη Μπένου, Ελένη Μιχαλάκη

Παίζουν: Φαίδρα Παπανικολάου, Νίκος Κρίκας, Ελευθερία Ροβολή, Νικήτας Καστής, Βιργινία Μιχαήλ

 

Διάρκεια: 55΄

______________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Παράταση λόγω επιτυχίας  για την παράσταση

«Brandon Teena»

 σε κείμενο – σκηνοθεσία

Στέλιου Καλαϊτζή

 

Κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου

στον

Πολυχώρο VAULT

 

 

Παράταση λόγω επιτυχίας για την παράσταση «Brandon Teena» σε κείμενο – σκηνοθεσία Στέλιου Καλαϊτζή, έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στον Πολυχώρο VAULT.

Το «Brandon Teena» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Μια ιστορία που συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με  την μεταφορά της στον κινηματογράφο με τον τίτλο ”Boys Don’t cry”.

 

Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. ‘Ομως, ο χαρισματικός ξένος και για πολλούς αληθινός φίλος, κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι ”ανθρώπινης” ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος.

Ο ρεαλισμός και η αλήθεια των χαρακτήρων συνθέτουν σταδιακά την αφήγηση της ιστορίας αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου. Η αφαίρεση και η αποδόμηση στοιχείων μέσα σε αυτήν αφήγηση θα φωτίσουν τις σκέψεις μιας κοινωνίας και θα αναδείξουν την πνευματική και συναισθηματική φωνή αυτού του ξεχωριστού, για πολλούς, ήρωα. Μιας φωνής διαφορετικής που πρέπει να ακουστεί.

 

”Θέλω να ειμαι εγώ. Είμαι εγώ ”

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Στέλιος Καλαϊτζής

Σκηνογραφία: Γιώργος Λυντζέρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ελισάβετ Λάτσιου-BRAINSHOT

Βοηθός Ενδυματολογίας: Jerry Scott’s

Πρωτότυπη μουσική: LOU

Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Γιέλενα Γκάγκιτς, Μαίρη Βούλγαρη

Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επιμέλεια κομμώσεων: INBERLIN hairstyling

Trailer: Στέλιος Καλαϊτζής, Midnight Pictures

Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Μαρασιώτη

Official Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j_h7dhGKX_E

Facebook page : https://www.facebook.com/BrandonTeenaVault/

Παραγωγή: AUDE SAPERE

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

 

INFO!

Το έργο «Brandon Teena»  έκανε πρεμιέρα τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018 στο Vault και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, έως την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Viva : 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/vault-thatre-plus/brandon-teena/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

2η ΠΑΡΑΤΑΣΗ  

λόγω επιτυχίας

για τις

“Γυναίκες από χώμα”

από τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

Μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα

Σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία

Κοραή Δαμάτη

κάθε Τετάρτη στις 19:00,

έως την Τετάρτη 17 Απριλίου,

για 11 ακόμη παραστάσεις

στον Πολυχώρο VAULT.

   Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε η παράσταση του έργου «Γυναίκες από χώμα», σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη,συνεχίζει την πορεία της στον Πολυχώρο Vault έως την Τετάρτη 17 Απριλίου, κάθε Τετάρτη στις 19:00, για 11 ακόμη παραστάσεις.

   Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.

…«Η πρώτη μας παράσταση θέλουμε να είναι ένας τρόπος αντίστασης, διαμαρτυρίας, αλλά και διατήρησης της μνήμης, για αυτό και δημιουργήσαμε την Ομάδα «Ανδρομέδα». Την άνοιξη του 2012, με τη διαπόμπευση των οροθετικών γυναικών, συνειδητοποιήσαμε πόσο εύκολα καταπατούνται και εξευτελίζονται τα ανθρώπινα δικαιώματα, κι αυτό είναι κάτι που αφορά όλους μας. Ερευνήσαμε, ενημερωθήκαμε, αναζητήσαμε ουσιαστικές απαντήσεις, καθώς η ομάδας μας θέλει να καταπιάνεται και να θίγει θέματα ανισότητας, ρατσισμού, κοινωνικής αδικίας και καταπίεσης», αναφέρουν και προσθέτουν  πως «Οι Γυναίκες από Χώμα» είναι μια παράσταση που φωτίζει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ζωής»…  Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

*Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων.

*Υποστηρίζεται, επίσης, από το Break the Chain, μία πρωτοβουλία του Εθνικού Εισηγητή για την καταπολέμηση του Human Trafficking, κ. Ηρακλή Μοσκώφ, σε συνεργασία με την πολιτιστική πλατφόρμα elculture.gr. Πρόκειται για μια συλλογική εκστρατεία κοινωνικής αφύπνισης, η οποία με όχημα την Τέχνη, τον Πολιτισμό και την Εκπαίδευση, στοχεύει στην ενημέρωση, ευαισθητοποίηση και συμμετοχή του κοινού σε ένα κοινωνικό μέτωπο που εναντιώνεται στην εμπορία ανθρώπων και στην εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο.

ΥΠΟΘΕΣΗ:

   … “Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία. Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού. Οι πιο ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, οι άνθρωποι που είχαν απολέσει την ικανότητα να προστατέψουν τους εαυτούς τους, αυτοί που είχαν αποβληθεί από τον κοινωνικό ιστό, βρέθηκαν στο στόχαστρο των διώξεων. Μέσα σε λίγες μέρες, εκατοντάδες τοξικοεξαρτημένες ή άστεγες γυναίκες προσάγονται, ελέγχονται, χωρίς τη θέληση τους, ως πιθανοί φορείς του HIV και όσες είναι θετικές προφυλακίζονται και δίνονται τα στοιχεία τους στη δημοσιότητα. Εκτός από τη πρώτη κοπέλα που βρέθηκε σε οίκο ανοχής ως θύμα trafficking, καμία άλλη δε συνελήφθηκε σε διαδικασία που να σχετίζεται με το σεξ. Παρ’ όλα αυτά κατηγορήθηκαν ως «εκδιδόμενες» και παραπέμφθηκαν με την κατηγορία της «βαριάς σκοπούμενης σωματικής βλάβης». Μια κατηγορία που ακόμη κι αν ίσχυε –αποδείχθηκε περίτρανα στο δικαστήριο ότι δεν ίσχυε– έριχνε το βάρος της μη χρήσης προφυλακτικού σ’ αυτές, για να βγάλει λάδι τους «οικογενειάρχες» πελάτες που, όπως είναι γνωστό, είναι εκείνοι που απαιτούν τη μη χρήση προφυλακτικού από τις κοπέλες που καταναγκαστικά ή εξαναγκαστικά ασκούν πορνεία”… Μαρία Λούκα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Μουσικοί διάλογοι και σχολιασμοί: Χρήστος Κότσι

Σκηνικά-κοστούμια: Παύλος Ιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης  

Hair Design: Ντάνιελ Αθανασίου

Φωτογραφίες παράστασης : Χρήστος Κοτσιρέας

Παίρνουν μέρος αλφαβητικά: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση

Φωνές: Μαρία Καβουκίδου – Θεοδώρα Σιάρκου

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ανδρομέδα

*Ευχαριστούμε θερμά το «VICE» και το «Φύλο συκής», που μας επέτρεψαν να χρησιμοποιήσουμε αποσπάσματα από τα ρεπορτάζ τους για τη δημιουργία του κειμένου.

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΝΔΕΙΚΝΥΤΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΑΠΟ ΧΩΜΑ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Έως την Τετάρτη 17 Απριίου 2019

κάθε Τετάρτη στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60′(χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση – Φοιτητικό: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email:vaultvotanikos@gmail.com  

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Le BoumBang

Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου & Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019 | 21:00 | 6€

Μια performance της κολεκτίβας YPERanalysis, επηρεασμένη από τον πρώτο στίχο του Comme un Boomerang του Serge Gainsbourg: “je sens des boums et des bangs”.

Αν καθίσεις και σκεφτείς τις στιγμές που δεν μίλησες.

Αν καθίσεις και σκεφτείς τις στιγμές που δεν πρόλαβες.

Αν καθίσεις και σκεφτείς τις στιγμές που

//Αν προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε, μάλλον δε θα καταφέρουμε να αρθρώσουμε πιο σωστή φράση, από αυτή που θα πει η μουσική που θα ακούγεται στο βάθος. //

“Όταν συγκεντρώνεις

όλες τις γαλλικές αναφορές σου,

τους

δίνεις

θηλυκό άρθρο,

τις

ντύνεις

με μουσική της τωρινής χιλιετίας και

τις

αφήνεις

να αναπνεύσουν ανενόχλητες”.

Συντελεστές:

επί σκηνής / σκηνοθεσία: Μαριέλλα Παναγιώτου

επί σκηνής / επιμέλεια κίνησης: Νεφέλη Θεοδότου

ηχητική επιμέλεια: Σήλια Τσιούφη, Νίκος Τριανταφύλλου

εικαστική επιμέλεια / αφίσα: Τζωρτζίνα Χολέβα

φωτογραφικό υλικό: Ευτυχία Βλάχου

Ευχαριστούμε την Sonic Playground, το Monastiraki Dojo, τον Πάνο Δημητρόπουλο και όσους γίνονται αφορμές για να λέμε πράγματα προς τα έξω.

Με μουσική των La Femme, Gidge, Urbs, L’Impératrice, Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Brel, Corine, Alligator και με κείμενα των Boris Vian, Albert Camus, Simon De Beauvoir, Louis Aragon, Honoré  de Balzac, Guillaume Apollinaire, Roland Barthes.

__________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

Home

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Premier syndicat des entreprises du spectacle vivant public

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

«Το Φινιστρίνι»

του  Βασίλη Ρίσβα

με τον Αντίνοο Αλμπάνη

σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Το «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο : Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Κάτω σκηνή

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό :13€

Φοιτητικό/Ανέργων/ ΑμέΑ /Άνω των 65 : 10 €

Ατέλεια : 5€

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13

www.amtheater.gr

Κρατήσεις : 210 523 2097

Προπώληση: Ticket365

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

“Η Φωνή του Δράκου”

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Από 1 Φεβρουαρίου έως 5 Απριλίου 2019

Κάθε Παρασκευή στις 21:30

Μία οικογενειακή ιστορία, ένας αριθμός και η γέννηση ενός παιδιού πυροδοτούν ένα σκάνδαλο και εξεγείρουν τους κατοίκους μιας μικρής κοινότητας. Η οικογένεια στοχοποιείται και οδηγείται σταδιακά σε απομόνωση και αποκλεισμό από την κοινωνική ζωή. Τα μέλη της θα επινοήσουν το ξεχωριστό τους καταφύγιο για να προφυλαχτούν από τις φήμες, τις διαδόσεις, τις φωνές. Κάπου εκεί θα αναζητήσει την πραγματική του ταυτότητα και αρματωσιά ο έφηβος πια Κώτσος. Στις παρυφές της κοινότητας, στην περιοχή του θρύλου, στην σκιά του Δράκου.

Η παράσταση αξιοποιεί για πρώτη φορά στην σκηνή το αριστούργημα του Παπαδιαμάντη, ορμώμενη από την σύγχρονη πραγματικότητα του ψηφιακού κόσμου των πολλαπλών οπτικών γωνιών, του κοινωνικού αυτοματισμού και των εύθραυστων ταυτοτήτων. Επιχειρεί να ενορχηστρώσει και να αντιπαραβάλλει σαν πολυφωνικό τραγούδι τις φωνές και τις στάσεις της κοινότητας, να ανιχνεύσει ετεροτοπίες της δικής μας κοινωνίας και να αφουγκραστεί τη φωνή του σύγχρονου δράκου, που πάντα βρίσκει τη ρωγμή για να ακουστεί. Και η ρωγμή αυτή λέγεται σιωπή.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Τάσος Καρακύκλας

Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Κάκια Χατζηγιαννίδη

Κατασκευή σκηνικού: Δημήτρης Νίκας

Σχεδιασμός φωτισμού: Πάνος Κουκουρουβλής

Φωτογραφίες / Αφίσα : Αλίνα Κέκη

Trailer: Χρήστος Θλιβέρης, Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Μαρία Αθανασοπούλου

Οργάνωση παραγωγής / Βοηθός σκηνοθέτις: Μαρίνα Κακουλλή

Επί σκηνής: Κατερίνα Καλοχριστιανάκη, Κωσταντής Ντίσιος

Πρεμιέρα 1^η Φεβρουαρίου

και κάθε Παρασκευή στις 21: 30

Θέατρο “Φούρνος”

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων.

Για πληροφορίες και κρατήσεις: 210-6460748

και στο viva.gr

Τιμές εισιτηρίων:
Ολόκληρο: 12€
Φοιτητικό: 10€
Ατέλειες-Ανεργίας: 5€

Μ Υ Γ Ο Φ Α Ε Σ

του Ζουάν Γιάγκο

(Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Ομάδα  AbOvo

Μια οικολογική κωμωδία για την τραγωδία της οικονομίας

Κεντρική Σκηνή

28.1.2019 – 23.4.2019

Τέσσερις φίλοι παίρνουν την τύχη στα χέρια τους δημιουργώντας μια start-up επιχείρηση. Το προϊόν τους: μια παιδική τροφή, επαναστατικά υγιεινή και οικολογική, που όμως φτιάχνεται από… προνύμφες μύγας!

Το Μυγοφαές είναι μια παράσταση για τις start-up, το innovation, το entrepreneurship, για όλες αυτές τις άγνωστες λέξεις που υπόσχονται επιτυχία. Η τεχνολογία και η επιχειρηματικότητα λένε ότι αν σκεφτούμε μια καλή ιδέα μπορούμε, όχι μόνο να λύσουμε το οικονομικό μας πρόβλημα, αλλά να γιατρέψουμε ανθρώπους, να αντιμετωπίσουμε την κλιματική αλλαγή και να αλλάξουμε τον κόσμο.

Στο “Μυγοφαές”, οι τέσσερις 35ρηδες ήρωες του Ζοάν Γιάγκο, κουρασμένοι να αγωνίζονται απέναντι σε απολύσεις και περικοπές, συλλαμβάνουν μια καλή ιδέα – μια μεγάλη ιδέα – από αυτές που αλλάζουν τον κόσμο. Θα καταφέρουν όμως να την υλοποιήσουν; Θα λύσουν το οικονομικό τους πρόβλημα; Γιατί είναι τόσο δύσκολο να αλλάξει ο κόσμος;

Το “Μυγοφαές” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη το 2017, με μεγάλη επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία MAX για καλύτερο συγγραφέα και για καλύτερο έργο – αποκάλυψη. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο και ιδιοφυές έργο και η Ελλάδα είναι μόλις ο δεύτερος σταθμός του.

AbOvo

Η ομάδα AbOvo ξεκίνησε το 2005 και με τις παραστάσεις της “Εκεί, εκεί στην Κόλαση”, “Ζελόβ”, “Μαμά Ελλάδα 2”, “Το Ίδρυμα” κ.ά. αποτέλεσε μια από τις σημαντικότερες νεανικές ομάδες της εποχής, κερδίζοντας την αποδοχή κοινού, κριτικών και δημοσιογράφων. Παράλληλα, με την παράσταση σωματικού θεάτρου “Ο Πλανήτης”, απέσπασε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010 και μια τιμητική διάκριση στο ACT Festival του Bilbao το 2011.

Από το 2008 η ομάδα AbOvo διοργανώνει και το φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival το οποίο κάθε χρόνο συγκεντρώνει και αναδεικνύει τις καλύτερες νεανικές θεατρικές ομάδες της Αθήνας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Όταν διαβάσαμε το Μυγοφαές πρώτη φορά πάθαμε… σοκ! Ο συγγραφέας είχε καταφέρει το ακατόρθωτο! Όχι μόνο έγραψε μια πολιτική κωμωδία για το σήμερα, χωρίς λαϊκισμούς και διδακτισμούς, αλλά πέτυχε να μας παρουσιάσει και το πώς λειτουργεί ο κόσμος της επιχειρηματικότητας, με τον πιο απλό και διασκεδαστικό τρόπο. Με βάση ένα αστείο εύρημα: τη δημιουργία μιας παιδικής τροφής από… μύγες, το έργο μας μιλάει τελικά για τη φιλία, τα όνειρα, τη φιλοδοξία και τη ματαιοδοξία.

Το Μυγοφαές είναι ένα σπουδαίο έργο και δεν είναι καθόλου τυχαία η τεράστια επιτυχία που έκανε στην Ισπανία. Το Ελληνικό κοινό είναι πολύ τυχερό καθώς η Ελλάδα είναι μόλις ο πρώτος σταθμός στη διεθνή καριέρα που σίγουρα το περιμένει.

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Ζουάν Γιάγκο (Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτης: Στέφανος Αχιλλέως

Επιμέλεια Κίνησης: Ντανιέλα Πισιμίση

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

Η Creo Dance Company παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα

την παράσταση χορού

«Βορεάδες»

στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι)

στις 4, 11, 18 και 25 Φεβρουαρίου 2019

και ώρα 21.00.

Μετά από ένα κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Ηράκλειο, Κρήτης και Τρίπολη, η ομάδα σύγχρονου χορού Creo επανέρχεται και για τις τέσσερις Δευτέρες του Φεβρουαρίου παρουσιάζει τους «Βορεάδες» στο Θέατρο Ροές.

Η παράσταση αποτελεί προϊόν της κινητικής έρευνας «απόγειος», η οποία τελεί υπό την Αιγίδα και Υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού από τον Ιούνιο του  2017 και διεξάγεται από τη χορογράφο από το 2014.

Οι «Βορεάδες» είναι μια προσπάθεια να γνωρίσει το σύγχρονο χορό το ευρύ κοινό, καθώς οι εντυπώσεις των θεατών του πρώτου κύκλου παραστάσεων έχουν αποδείξει ότι η παράσταση έχει τη δύναμη να αγγίξει το μυαλό και την καρδιά των θεατών και να τους εμπνεύσει ένα «αίσθημα χορού».

Η χρήση οικείων ερεθισμάτων και εικόνων, μέσα από την παράδοση, φέρνουν στο έργο την αίσθηση της κοινότητας. Η ίδια η παράσταση άλλωστε μιλά για τη δημιουργία μιας νέας κοινότητας, μιας νέας πόλης που «χτίζουν» οι χορευτές μέσα από αλλεπάλληλες προσπάθειες επικοινωνίας.

Οι Βορεάδες, χορευτές της παράστασης, συναντιούνται τον καιρό της σύγχρονης Βαβέλ, τον καιρό που όλοι μιλούν για το τέλος της ιστορίας, για το τέλος κάθε βεβαιότητας. Συναντιούνται για να κοινωνήσουν μια νέα γλώσσα που έχει τις ρίζες της στο παρελθόν και επιθυμεί να επαναπροσδιορίσει το μέλλον. Χαρτογραφούν μια αέναη προσπάθεια συνύπαρξης αλλά και νέους τρόπους συνεννόησης. Με παλλόμενα πέλματα υφαίνουν τους ρυθμούς των χορών τους και γεννούν την «απόγειο» κίνηση. Την κίνηση που ταξιδεύει ανοδικά από τη γη προς τους κορμούς. Τους κορμούς που ακούν και γέρνουν και απλώνουν τα χέρια ως κλαδιά για αγγίγματα, ως κραυγές στον χώρο. Κρατώντας ο ένας το βήμα του άλλου φέρνουν τον χώρο σε περιδίνηση, σωριάζουν το τοπίο και οικοδομούν τη νέα πόλη. Οι Βορεάδες σαν χορός αρχαίας τραγωδίας αποτυπώνουν τη λειτουργία του συνόλου και γίνονται ο καθρέφτης της κοινότητας.

Οι κινητικές προτάσεις της παράστασης αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα της νέας γλώσσας που προτείνει η έρευνα και θα επαληθεύουν τις αναζητήσεις και τη μεθοδολογία της. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μπάμπη Παπαδόπουλου συμπληρώνει την κίνηση ακολουθώντας το ερευνητικό ταξίδι των σωμάτων.

Στο θέατρο το κοινό μπορεί να γνωρίσει πιο βαθιά την έρευνα μέσα από το Τεύχος 3 του Περιοδικού Λόγου και Κριτικής «το έρμα» και να απολαύσει τη μουσική της παράστασης στο νέο άλμπουμ του Μπάμπη Παπαδόπουλου «Μουσική για την παράσταση χορού Βορεάδες».

TEASER

Συντελεστές:

Χορογραφία – Έρευνα: Πωλίνα Κρεμαστά

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μπάμπης Παπαδόπουλος

Χορευτές: Γιώργος Αμέντας, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Θένια Αντωνιάδου, Ελένη Βλάχου, Αγγελική Δαλαγγέλη, Ραλλού Καρέλλα, Ναταλία Μπάκα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Στέλλα Τριπολιτάκη

Βοηθός χορογράφου: Θένια Αντωνιάδου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Σύμβουλος δραματουργίας: Ορέστης Τάτσης

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζινδριλής, Χριστίνα Ντάκου, Θοδωρής Τσάμης

Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Ευγενία Κόττικα

Promo trailer: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Μέρες παραστάσεων:

Δευτέρες: 4, 11, 18 και 25 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τόπος: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα

Περιοδεία:

• Θεσσαλονίκη: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε συνεργασία με το Κ.Θ.Β.Ε., στο πλαίσιο του 4^ου Φεστιβάλ Δάσους, Ιούνιος 2018
• Ιωάννινα: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, Ιούνιος 2018
• Ηράκλειο, Κρήτης: Αίθουσα Φουγάρο, πρώην εργοστάσιο «Αθηνά», Φεστιβάλ Μόνιτορ, Οκτώβριος 2018
• Τρίπολη: Μαλλιαροπούλειο Δημοτικό Θέατρο, Δεκέμβριος 2018

Εισιτήρια:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στον χώρο του χορού): 10 ευρώ

Ομαδικά (8 άτομα και άνω): 10 ευρώ

Προπώληση:

Viva.gr 11876

και στα ταμεία του Θεάτρου Ροές

Μέρες και ώρες:

Τις ημέρες των παραστάσεων 19.00-21.00

Πληροφορίες: 21 0347 4312 και 6976080120

Φορείς υλοποίησης

Υπό την Αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Μια παραγωγή της Ρέον ΑΜΚΕ

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Creo

Η ομάδα Creo ιδρύθηκε επίσημα την άνοιξη του 2008, στο πλαίσιο της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας Ρέον. Υπεύθυνη της ομάδας χορού είναι η Πωλίνα Κρεμαστά και την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ρέον έχει ο σκηνοθέτης Ορέστης Τάτσης.

Από το 2008 έχει παρουσιάσει έξι παραγωγές, με συμμετοχές σε Ελληνικά και Διεθνή φεστιβάλ (Insoliti International dance festival, Turin, Italy / International dance Festival “La Becquée”, Brest, France / Sarajevo Winter International Festival, Bosnia and Herzegovina / Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων χορογράφων / 20^ο και 23^ο Διεθνές Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας / Αισχύλεια / Πλατφόρμα Σύγχρονου Ελληνικού Χορού / Tipperary Dance Platform, κά). Στο Διεθνές Φεστιβάλ Sarajevo Winter 2012 απέσπασε το 1^ο βραβείο κοινού (Silver Snowflake). Το 2009-2010 είχε επιχορηγηθεί από το Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. και το 2017-2018 από το ΥΠ.ΠΟ.Α..  Η ομάδα έχει ασχοληθεί επίσης με την οργάνωση σεμιναρίων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων καθώς και δρώμενων στο δημόσιο χώρο. Το εκπαιδευτικό κινητικό πρόγραμμα Σκυτάλη είναι εγκεκριμένο από το Υπουργείο Παιδείας και το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής (2012-2018) και έχει αναδειχθεί σε ένα από τα 25 πιο εμπνευσμένα προγράμματα της Ευρώπης, από το δίκτυο χορογραφικών κέντρων EDN. Από το 2014 έως σήμερα η χορογράφος της ομάδας υλοποιεί την κινητική έρευνα «απόγειος»,η οποία τελεί υπό την Αιγίδα και την υποστήριξη του ΥΠ.ΠΟ.Α..

Η καλλιτεχνική ομάδα Ρέον, πέρα από τις παραστάσεις της ομάδας Creo, έχει πραγματοποιήσει θεατρικές παραγωγές, εκθέσεις ζωγραφικής, συναυλίες και εικαστικά project.

Στοιχεία επικοινωνίας

Ομάδα σύγχρονου χορού Creo

Email : creodancecompany@gmail.com

https://www.facebook.com/creodancecompany/  https://www.facebook.com/voreades/

BEGINNING 

του Ντέϊβιντ Έλντριτζ

Συνεχίζεται

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν: Θάλεια Ματίκα – Γιάννης Δρακόπουλος

Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Τάσος Ιορδανίδης

Σκηνικά: Μανώλης Φραγκάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Μουσική επιμέλεια : Κωστής Ξενόπουλος-Τάσος Ιορδανίδης

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης 

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer : Κωστής Ξενόπουλος

Παραγωγή: Vision Artt

Καλλιτεχνική διεύθυνση Vision Artt: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο      : 21.30

Κυριακή       : 20.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  70 λεπτά

Το Κάλεσμα της Λορίν

της Παλόμα Πεδρέρο

Έως τις 20 Ιανουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική : Μιχάλης Τσίχλης  

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ευδοκία Βεροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Φωτογράφιση: Γιώργος Καλφαμανώλης

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας

Φωτογραφίες από την παράσταση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Video Trailer : Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 Ερμηνεύουν: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρόζα)

 Συμπαραγωγή: Λυδία Λίθος – Θέατρο 104

 ( https://www.lydialithosdancetheatre.com/ )

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

 Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 Κανονικό: 12,00€

Μειωμένο (φοιτητικό-άνω των 65 ετών-ΑΜΕΑ): 10,00€

Ανέργων: 8,00€

Ατέλειες ηθοποιών: 5,00€

 Αϊτή, μία performance για την Ιστορία

από την ομάδα Hatari

Από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 3 Μαρτίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης, Άλκης Ζούπας
Παίζουν: Γιώργος Καπινιάρης, Άλκης Ζούπας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φένη Μπένου
Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
Σχεδιασμός Φωτισμού – Video – Φωτογραφία: Γιώργος Ζαφειρίου
Πρωτότυπη Μουσική – Σχεδιασμός ήχου: Μάριος Τσάγκαρης
Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Σελλάς
Επικοινωνία: Φένη Μπένου – Ελένη Μιχαλάκη
Παραγωγή: Hatari, Ομάδα7

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Κυριακή στις 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: € 12,00

Μειωμένο (φοιτητικό-άνω των 65 ετών-ΑΜΕΑ): € 8,00
Ανέργων, Ατέλειες ηθοποιών: € 5,00

ΣΧΗΜΑΤΑ
του Νίκου Ρουμπάκη

Από  τις 16 Ιανουαρίου έως τις  28 Φεβρουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Θέμης Θεοχάρογλου
Κείμενο: Νίκος Ρουμπάκης
Κατασκευή Σκηνικού: Βαγγέλης Παπάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίσσυ Θεοφίλου
Video Mapping: Σπύρος Παπαρούλιας

Παίζουν : Νίκος Ρουμπάκης, Αναστασία Σιωπίδου, Γεωργία Χουχούμη

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό:12€

Μειωμένο: 8€

TA  KAKOPIZIKA

 Βρώμικα Παραμύθια.

Από τις 26 Ιανουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά- κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Φωτισμοί :Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας, Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ρένα Ρασούλη 

Φωτογραφίες και τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Αφίσα: Σάντρα Σωτηρίου 

Συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: 

Ηρώ Κισσανδράκη

Αντώνης Κυριακάκης

Γιώργος Σαββίδης

Έλλή Σαρρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

Κάθε Σάββατο : 21:15 και Κυριακή  : 21:15

 ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο :            8€

Ατέλειες      :          5€

Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια

του Θωμά Τσαλαπάτη

Από  τις 4 Φεβρουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Θωμάς Τσαλαπάτης
Σκηνοθεσία: Νικόλ Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία Εικόνας: Κωνσταντίνος Φραγκόπουλος
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνογραφία: Ανδριανός Ζαχαριάς
Επιμέλεια Κίνησης: Χαρά Κότσαλη
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Μανώλης Μανουσάκης
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια: Θάνος Κερμίτσης
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγγάνη
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Παντελίδης

Παραγωγή: R.M.LIGHT

Ηχογραφημένη φωνή: Λουκία Πιστιόλα
Eρμηνεία : Άλκηστις Νικολαϊδη, Νικόλ Δημητρακοπούλου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Η ZΩΗ ΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

του Andrew Cowie

Από τις 4 Φεβρουαρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Andrew Cowie

Μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη

Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη

Επιμέλεια σκηνικών & ρούχων: Σοφία Λεγάτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Φωτογραφίες: Ιάσονας Κονταίος

Πρωταγωνιστούν: Φιόνα Γεωργιάδη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό12 €

 Μειωμένο  8 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ
από την θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι

Από τις  27 Φεβρουαρίου 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
ΚΕΙΜΕΝΟ: Ομάδα Παπαλάνγκι
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Χρήστος Τσαβλίδης
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Τάσος Αγγελόπουλος
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Πέννυ Γεωργίου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Δήμος Βρύζας
ΚΙΝΗΣΗ: Ηλέκτρα Καρτάνου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Γιώργος Σαββίδης
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ελίνα Γιουνανλή
TEASER TRAILER: Κωνσταντίνος Οικονόμου
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαριάννα Παπάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Παντελής Βασιλόπουλος
Μαρία Κωνσταντά
Άγγελος – Προκόπιος Νεράντζης
Έλλη Σαρρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής

Β. & M. Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

«Η Αλίκη συναντά τη χώρα των θαυμάτων!»

Από τη μουσικοθεατρική ομάδα «Νότες εν Δράσει»

Κυριακές 10, 17, 24 Φεβρουαρίου

3, 17, 31 Μαρτίου

7 Απριλίου

στις 12:00 το μεσημέρι

         Η μουσικοθεατρική ομάδα «Νότες εν Δράσει» παρουσιάζειένα παραμύθι-όπερα με τίτλο «Η Αλίκη συναντά τη χώρα των θαυμάτων» στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, για 7 μόνο παραστάσεις τις Κυριακές 10, 17, 24 Φεβρουαρίου, 3, 17, 31 Μαρτίου και 7 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.

         Η παράσταση προσκαλεί τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της κλασικής μουσικής μέσα από το λυρικό θέατρο, τη ζωντανή μουσική, τη διήγηση, τη διάδραση, το παιχνίδι και τη φαντασία!

Φημισμένες άριες, που αποτελούν σταθμό για την οπερατική μουσική, παρουσιάζονται με τον πλέον αναπάντεχο τρόπο καθώς ενσωματώνονται στη δροσερή και συγκινητική ιστορία της Αλίκης στον κόσμο των παραμυθιών. Τα παιδιά γνωρίζουν τη μουσική των Μότσαρτ, Βέρντι, Όφενμπαχ, Ροσσίνι, Κουρτ Βάιλ, Ντελίμπ κ.ά., ενώ μέσα από τη συμμετοχή τους διαμορφώνουν την έκβαση της ιστορίας. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Αλίκη ξεκινά το ταξίδι της με σκοπό να γνωρίσει καινούργιους τόπους και να συναντήσει τα μαγικά πλάσματα των παραμυθιών που τόσο αγαπά.

Με τη βοήθεια ενός μάγου βρίσκεται σ’ ένα μακρινό κάστρο, όπου μοναδικός κάτοικος είναι ένας μοναχικός πρίγκιπας!

Μέσα από το ταξίδι ανακαλύπτει τη δύναμη της αγάπης και με τη βοήθεια της μουσικής καλείται να ξεπεράσει τις δυσκολίες που παρουσιάζονται ώστε να βρει το δρόμο του γυρισμού.

«Και μην ξεχνάς πότε – πότε να κλείνεις τα μάτια σου και να ακούς τη μουσική. Έτσι όποιος μαγικός τόπος θελήσεις, θα είναι εκεί.»

Η ομάδα «Νότες εν Δράσει» απαρτίζεται από έμπειρους μουσικούς-παιδαγωγούς, λυρικούς τραγουδιστές και θεατρολόγους που έχουν συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, με την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πατρών, με τη χορωδία της κ. Ρ. Μαστροσάββα και με άλλους καλλιτεχνικούς φορείς, καθώς και με καλλιτεχνικές ομάδες θεατρικού παιχνιδιού και προγραμμάτων που προάγουν τη μουσική στα μικρά παιδιά.

Συντελεστές της παράστασης:

Αλίκη, Μάγισσα (mezzo–soprano): Ιωάννα Βρακατσέλη

Μαργαρίτα, Γάτα, Κούκλα, Βασίλισσα, Αλέξανδρος (soprano): Αγάπη Παπαμήτσου

Αφηγητής, Μητέρα, Ηχώ: Νεφέλη Τσιπουρίδη, Ζωή Λυμπεροπούλου

Μουσικοί: Μυρτώ Ακρίβου, Θάλεια Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Περπινιάς

Κείμενα: Νεφέλη Τσιπουρίδη

Σκηνικά – κοστούμια: Στεφανία Βάρδα, Μάρθα Τζαβάρα

Κάπες βασίλισσας και Μάγου: Παρασκευή Μπαρκαγιάννη

INFO:

Κυριακές,10, 17, 24 Φεβρουαρίου, 3, 17, 31 Μαρτίου και 7 Απριλίου

Στις 12:00 το μεσημέρι.

Διάρκεια παράστασης 60΄.

Γενική είσοδος: 10€

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210-3611206

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 έως 8 ετών.

Video Link: 

Η ΥΠΟΣΧΕΣΗ

ΚΑΗΜΕΝΕ ΜΟΥ ΜΑΡΙΚ – MY POOR MARAT

Του Αλεξέι Αρμπούζοφ

Μετάφραση : Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

Από 28 Ιανουαρίου  έως 5 Μαρτίου 2019

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το κλασικό έργο του Αλεξέι Αρμπούζοφ «Η Υπόσχεση – Καημένε μου Μάρικ» – μία ιστορία ενηλικίωσης για τρία παιδιά που ερωτεύονται, οραματίζονται και αναμετρώνται με τα ίδια τους τα όνειρα – παρουσιάζεται σε διασκευή – σκηνοθεσία της Ελεάννας Σαντοριναίου από τις 28 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος.

Χειμώνας. Μέσα σε μία πολιορκημένη πόλη, τρεις έφηβοι, η Λίκα, ο Λεονίντικ και ο Μάρικ γνωρίζονται κάτω από τις αντίξοες συνθήκες του πολέμου. Μαζί προσπαθούν να επιβιώσουν, να ερωτευτούν και να ονειρευτούν πώς θα είναι το μέλλον τους. Όταν τελειώσει ο πόλεμος και τα παιδιά ενηλικιώνονται, καλούνται να διαχειριστούν τα ονειρά που έκαναν, τις υποσχέσεις που έδωσαν ο ένας στον άλλον καθώς και τις σχέσεις που δημιούργησαν.

Στο πέρασμα του χρόνου ένας πόλεμος ξυπνάει και χάνεται, ένας νέος κόσμος χτίζεται και φέρνει ελπίδες, μέχρι που αυτός ο ίδιος ο κόσμος επαναπροσδιορίζεται και τους κάνει να αναρωτιούνται εάν έφερε τα δώρα του και τήρησε τις υποσχέσεις του.

Η   Υπόσχεση

Καημένε μου Μάρικ – My Poor Marat του ALEXEY ARBUZOV

Μετάφραση Γιώργος Σεβαστίκογλου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ελεάννα Σαντοριναίου

Δραματουργία : Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί:  Aποστόλης Τσατσάκος

Μουσική:  Φάνης Ζαχόπουλος

Μουσικός Παραγωγός : Ορέστης Πετράκης

Σκηνικά- Κοστούμια:  Γιωργίνα Γερμανού

Κινησιολογική επιμέλεια : Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφία – poster: Χρήστος Σημαιωνίδης

Sound  effects:  Έλια  Καλογιάννη

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Λήδα Κουτσοδασκάλου

Μακιγιάζ: Cathy Jones

Origami: Άννα Σαντοριναίου

Επικοινωνία: Δημήτρης Χαλιώτης

Παίζουν : Παναγιώτης Γαβρελάς, Κόνυ Ζήκου, Ερρίκος Μηλιάρης

Παραγωγή Θέατρο Φούρνος  2019

Διάρκεια: 80΄

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€

Άνω των 65: 10€

Φοιτητικό: 10€

Ατέλειες-Ανεργίας: 5€

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΝΕΑΠΟΛΙΣ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210 6460748

Το puzzlemag.grσας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ» του Colm Toibin για τo Σάββατο 19 Ιανουαρίου στις 17:00 στο Από Μηχανής Θέατρο

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής email στο info@puzzlemag.gr με θέμα 
«Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό  e-mail.

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ
του Colm Toibin

Από το Σάββατο 12 Iανουαρίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική:Παύλος Κατσιβέλης  

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

 Η Ασπασία Κράλλη

Χορός:

Γιώργος Ημέρης

Αντώνης Καραστεργίου

Γιάννης Ντάσιος

Νάνσυ Ρηγοπούλου

Χριστίνα Σκλαβάκη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά