Κατηγορία: THEATRE

EROTIKON / HIGHER STATES, PART 3

Κυριάκος Χατζηιωάννου

18 – 20 Ιανουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1 | 21:00

 

Έρωτας σε ταραγμένους καιρούς.

Μια πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν. Ισορροπώντας  μεταξύ θεωρίας και βιωμένου λόγου, ποιητικής γλώσσας και κίνησης, το Erotikon μας καλεί να αναστοχαστούμε τον έρωτα.

 

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, την εποχή των social media και των dating apps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / Higher States, part 3, που παρουσιάζεται από 18 έως 20 Ιανουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, επιχειρεί να συνθέσει  μια γλώσσα που να σωματοποιεί και να ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων.

 

Συντελεστές

Σύλληψη-ιδέα: Κυριάκος Χατζηιωάννου, σε συνεργασία με τη Μαργαρίτα Τσώμου

Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κυριάκος Χατζηιωάννου

Δημιουργούν, Έρμηνεύουν: Mickey Mahar, Μαρία Σιδέρη, Νάνσυ Σταματοπούλου,

Κυριάκος  Χατζηιωάννου
Επιμέλεια Μουσικής και Ήχου: Μαρία Σιδέρη, σε συνεργασία με τον Ορέστη Μπενέκα

Σχεδιασμός Σκηνικών: Urs August Steiner

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νύσος Βασιλόπουλος

Επιμέλεια Κοστουμιών: Antibodies

Δραματουργία, Επιμέλεια Κειμένων: Αναστάσιος Κουκουτάς, Μαργαρίτα Τσώμου

Œuil Exterieur: Μυρτώ Γράψα, Bernhard Siebert

Voice Coaching: Γιάννης Βρυζάκης

Feldenkrais Method Instructor: Μαριλένα Πετρίδου

Φωτογραφία: Κωστής Φωκάς

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Δρακοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλιος Γεωργαλής

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με τη συνεργασία του: Tanzhaus Zürich

 

Διαβάστε περισσότερα

Η φιλοσοφία βρισκόταν ανέκαθεν σε μια σχέση έντασης με το φαινόμενο του έρωτα. Από τη μία υπήρχε η ρομαντική θεώρησή του, ενώ από την άλλη η φιλοσοφική του διάσταση, ως ιδεατός τόπος συνάντησης με τον Άλλον.

Μπορούμε ακόμη να μιλάμε για έρωτα; Ποιες δυνατότητες ή σιωπηρές αντιστάσεις της κοινωνίας εκφράζονται μέσα από τη θεματική του; Αντλώντας από το έργο «Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου» του Roland Barthes, το Erotikon επιχειρεί να «αγγίξει» διευρυμένες έννοιες του έρωτα, να παρουσιάσει προσωπικές και ενδόμυχες εμπειρίες, να ανακαλέσει μνήμες και να προσφέρει στιγμές παρηγοριάς.

Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου έχει εμφανιστεί ξανά στη Στέγη, στο 2ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, το 2015, με το έργο Or Who Owns the World. Η παράσταση ήταν βασισμένη στη γερμανική πολιτική ταινία του 1932, “Kuhle Wampe Or Who Owns the World”, σε σενάριο του Bertolt Brecht, σκηνοθεσία του Slatan Dudow και μουσική του Hanns Eisler. Τόσο η θεματική της ταινίας όσο και η μεταγραφή της στη σκηνή πραγματεύονται οξύτατα κοινωνικά προβλήματα και έννοιες, προσπαθώντας να δώσουν μια ουσιαστική απάντηση στο κατά πόσο η σημερινή πολιτική δράση και σκέψη ενσωματώνονται στην καλλιτεχνική πρακτική.

 

Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης Αθηνών και του Τμήματος Θεατρικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Gießen (Γερμανία), με μεταπτυχιακό στη χορογραφία και την περφόρμανς. Τα τελευταία 12 χρόνια είχε αρχικά τη βάση του στο Βερολίνο της Γερμανίας και τη Βασιλεία της Ελβετίας. Πολυσχιδής καλλιτέχνης, μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη χορογραφία, την έρευνα και τη διδασκαλία. Το 2012, δημιούργησε την ομάδα του Antibodies, μια πλατφόρμα καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και ερευνητών, που λειτουργούν και συνεργάζονται στον τομέα της τέχνης, της έρευνας και της ψυχαγωγίας. Οι δουλειές του συνενώνουν στοιχεία από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία, υπερβαίνοντας στεγανά και μονολιθικές αντιλήψεις για την τέχνη του χορού, όπως κάνει στην περίπτωση του “Higher States”, που προσεγγίζει υπερβατικές συνειδησιακές καταστάσεις και για το οποίο βραβεύτηκε το 2017 με το June Johnson Dance Prize από το Ελβετικό Ομοσπονδιακό Γραφείο Πολιτισμού / Μπιενάλε Κρατικών Βραβείων Χορού.

Πέρα από τις συνεργασίες του με εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού (La Manufacture – Haute école des arts de la scène, Λωζάνη) και τη σημαντική υποστήριξη από το Ελβετικό Συμβούλιο Τεχνών ProHelvetia για τη χορογραφική του έρευνα ως associated artist σε συνεργασία με το θέατρο Kaserne (Basel), ο Χατζηιωάννου εξακολουθεί να πειραματίζεται και ως περφόρμερ, τόσο σε δικά του έργα όσο και στις συνεργασίες του με εικαστικούς καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, αλλά και χορογράφους διεθνούς εμβέλειας. Αυτές τις εμπειρίες και τους πειραματισμούς ενσωματώνει και στη δική του γραφή, η οποία άλλοτε κλίνει προς τον κινηματογράφο και την καλλιτεχνική περφόρμανς και άλλοτε πάλι προς ένα είδος φουτουριστικής τελετουργίας, για να αποκαλύψει απωθημένες ή άγνωστες πτυχές της σωματικότητας.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 20 Ιανουαρίου 2019

Εκθεσιακός χώρος | 21:00

 

Εισιτήρια

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 17 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 24 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

 

Κανονικό: 7, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Στα καταστήματα Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2231/

Ο θείος Βάνιας του Άντον Τσέχωφ
σε σκηνοθεσία της Μαρίας Μαγκανάρη

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

 

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, από 10 Ιανουαρίου μέχρι 3 Φεβρουαρίου | 21:00 | 12 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

 

 “Αυτό το βάρος… Δεν είμαι καλά… Τίποτα…”

 

Είναι μάλλον αδύνατον να βρει κανείς τόσα πολλά παράπονα μαζεμένα σε ένα και μόνο θεατρικό έργο. Όμως Ο θείος Βάνιας είναι ένα έργο γοητευτικό. Πως προκύπτει ποίηση από τα παράπονα;

Όλα τα πρόσωπα του έργου κουβαλούν ένα βάρος. Ο Νίτσε λέει πως δε γίνεται να υποφέρουμε χωρίς να κάνουμε κάποιον να πληρώσει γι’ αυτό. Τι τον κάνουν, όλον αυτόν τον πόνο, οι ήρωες του Θείου Βάνια;

Και τι είδους ήρωες είναι; Καμία γυναίκα δεν είναι “ηρωίδα”, δηλαδή όσο πρέπει θηλυκή ή μητρική και κανένας άντρας δεν είναι όσο πρέπει “αρσενικός” για να γίνει ήρωας. Ο ίδιος ο Βάνιας αποτυγχάνει παταγωδώς ως άντρας πρωταγωνιστής. Ακόμα και στον τίτλο του έργου κατοικεί λειψά: ως “θείος”.

 

Σ’ αυτό το έργο:

Κανένας δεν κοιμάται όσο θα ήθελε.

Κανένας δεν αγαπά όσο χρειάζεται.

Κανένας δεν αρπάζει καμία ευκαιρία.

Κανένας δεν αγαπιέται όσο έχει ανάγκη.

Όλοι θέλουν να νιώσουν περισσότερο.

Όλοι είναι έτοιμοι για καυγά.

Όλοι επαναλαμβάνονται.

Κάποιοι πίνουν παραπάνω απ’ όσο πρέπει.

Κάποιοι έχουν τη δουλειά για φάρμακο.

Κάποιοι ζουν τη ζωή τους σαν δράμα.

 

Στο τέλος δεν αλλάζει τίποτα.

 

Συντελεστές:

μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

φωτισμοί, τρέιλερ, φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου

μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

σκηνικά: Διδώ Γκόγκου

κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη, Βασιλική Σκευοφύλαξ

Ευχαριστούμε τη Νεφέλη Ανανιάδη.

παίζουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Μαρία Μαγκανάρη, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Ντάσκας, Γιωργής Τσαμπουράκης

παραγωγή: προτσές

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

 

χορηγοί επικοινωνίας KET

 

| Popaganda | deBop | ελculture | art and play | gkoultoura | θεαθήναι | all4fun | SinRadio | ForFree | ΜindTheArt | mikrocosmos | Cat Is Art | PassionTheater | φόρμιγγα art | MusicSociety | artandpress | artic | Μεταδεύτερο | radioreboot | puzzlemag | Quinta | BoemWebRadio |

 

Α Ρ Ι Σ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theatre Company

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Από 14 Ιανουαρίου

 

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και μετά, λόγω μεγάλης επιτυχίας, συνεχίστηκε για τρεις μήνες στην Κεντρική Σκηνή του ίδιου θεάτρου. Το Νοέμβριο του 2018 στα Θεατρικά Βραβεία Αθηνοράματος η Ελένη Ουζουνίδου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείου ρόλου και στον Γιώργο Παπαγεωργίου απονεμήθηκε το δεύτερο βραβείο καλύτερης θεατρικής παράστασης.

Μετά από μια σειρά sold out παραστάσεων, ο «Αρίστος» συνεχίζει την πορεία του στο Θέατρο Άνεσις από τις 14 Ιανουαρίου του 2019.

 

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια – οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου).

 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

 

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *

 

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

Μουσικός: Γιώργος Δούσος

 

ΧΩΡΟΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 77 18 943

 

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 16€

Μειωμένο 14€

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα

το αριστούργημα του Λαρς Φον Τρίερ

 

«Χορεύοντας στο Σκοτάδι»

σε διασκευή Πάτρικ Ελσουέρθ

 σκηνοθεσία

Δημήτρη Καρατζιά

 

μουσική

Μάνου Αντωνιάδη

στίχους

Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Από τη Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου

Κάθε

Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:15

 

Ο Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει για 1η φορά στην Ελλάδα, το αριστούργημα του Λαρς Φον Τρίερ, «Χορεύοντας στο Σκοτάδι» σε διασκευή Πάτρικ Ελσουέρθ, μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μουσική Μάνου Αντωνιάδη και στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου. Το συγκινητικό μιούζικαλ του Λαρς Φον Τρίερ, στη σκηνή του VAULT από έναν εννιαμελή θίασο. Από τη Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:15, έως την Τρίτη 28 Μαίου.

 

Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Lars Von Trier, με τους Björk (βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στις Κάννες, στα European Film Awards, στα Bodil Awards, υποψήφια στις Χρυσές Σφαίρες και στα Oscar), Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare, κ.α

Μία από τις πιο σπαρακτικές ταινίες όλων των εποχών και από τις σημαντικότερες, όχι μόνο του εμπνευσμένου στοχαστή – δημιουργού, αλλά και του παγκόσμιου σινεμά. Ο Λαρς Φον Τρίερ, ένας οραματιστής, απρόβλεπτος, παρορμητικός, δογματικός και πρωτοπόρος καλλιτέχνης στο ζενίθ της καριέρας του, έφτιαξε μια ταινία που σε κερδίζει ανεπιφύλακτα σε όλους τους τομείς. Στο Box Office παγκοσμίως, συγκέντρωσε $40 εκατομμύρια. Τα βραβεία ήταν αναμενόμενα.

  Χρυσός Φοίνικας και Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ των Καννών (2000), Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς και Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία (2000) στα European Film Awards, Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς (2001) στα Goya Awards, Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία της χρονιάς στα Bodil Awards (Danish film awards) 2001, Best Foreign Film (2001) στα Independent Spirit Awards
Υποψήφια Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας & Μουσικής στα Golden Globe Awards (2001), για Όσκαρ Μουσικής και Τραγουδιού 2001, για το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στα César Awar

 

ΥΠΟΘΕΣΗ
Η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια και ανύπαντρη μητέρα στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967 έχει ένα οδυνηρό μυστικό. Πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια, χάνει σταδιακά την όραση της. Δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ. Ακόμη και στη ζωή της μετατρέπει, με τη φαντασία της, τους ήχους που ακούει σε μουσική, μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την ίδια, όμοια με εκείνα που παρακολουθεί. Όταν όμως ένας απελπισμένος γείτονας κλέβει τις οικονονίες της, το δράμα της ζωής της μετατρέπεται σε τραγωδία που κλιμακώνεται σε ένα τραγικό φινάλε.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Λαρς Φον Τριερ

Διασκευή: Πάτρικ Ελσουέρθ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης

Στίχοι Τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Κινησιολογία – Χορογραφίες : Έλιο Φοίβος Μπέικο

Σκηνικά: Δημήτρης Καρατζιάς – Μάνος Αντωνιάδης

Κατασκευαστής σκηνικών: Κώστας Μπακάλης

Κοστούμια γυναικών: Μάριος Βουτσινάς

Κατασκευή γυναικείων κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ

Κοστούμια ανδρών: Γιώργος Λυντζέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Επικοινωνία παράστασης : Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: VAULT

 

Διανομή

Σέλμα : Δήμητρα Κολλά

Τζην: Αντώνης Σταμόπουλος

Κάθυ: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Μπιλ / Κατήγορος / Φύλακας: Στέλιος Καλαϊτζής

Λίντα / Δικαστής / Αναπληρώτρια Διευθύντρια Φυλακών: Ράσμι Σούκουλη

Τζεφ / Φύλακας: Θοδωρής Αντωνιάδης

Σαμουήλ/ Επικεφαλής των ενόρκων: Πωλ Ζαχαριάδης

Νόρμαν / Συνήγορος / Φύλακας: Σωτήρης Μεντζέλος

Μπρέντα / Γιατρός / Ντολόρες: Ορνέλα Λούτη

 

– Ευχαριστούμε τον κύριο Τσακιρακάκη Γεώργιο για την παραχώρηση του Μηχανουργείου Τσακιρακάκης Ο.Ε, όπου έγινε η φωτογράφιση της παράστασης

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

INFO!

ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Δευτέρα 17 Δεκεμβρίου, έως την Τρίτη 28 Μαίου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 20:00 – Τρίτη : 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120′ (με διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Προπώληση: 13 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 12 ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

 

Wilson & Wilson

Έντγκαρ Άλαν Πόε

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

ΑΠΟ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

Το σχεδόν αυτοβιογραφικό αφήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, «Wilson & Wilson», που παρουσιάστηκε κατά την διάρκεια της περσινής σεζόν σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Αθήνα και κατόπιν σε Θεσσαλονίκη και Σύρο, με μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, επαναλαμβάνεται από 9 Ιανουαρίου 2019 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Θέατρο Φούρνος.

Το ψυχολογικό έργο μυστηρίου του Ένγτκαρ Άλαν Πόε παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη.

Μια παράσταση που παρουσιάζει μέσα από τον φαντασιακό σωσία, την σκοτεινή πλευρά του εαυτού μας, την φωνή της συνείδησης που κρίνει, κατακρίνει, επικροτεί ή αποδοκιμάζει τις πράξεις μας. Με έντονη υπαρξιακή αγωνία, ενοχές, μυστήριο, τιμωρία, ψευδαισθήσεις και απληστία.

Εκεί  που τα όρια μεταξύ λογικού και παραλόγου είναι ασαφή. Η περιπέτεια του νου αναπόφευκτη. Η φαντασία και η πραγματικότητα αντικατοπτρίζονται στην διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα που απεγνωσμένα προσπαθεί να λυτρωθεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σχεδιασμός Παράστασης, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα

Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος

Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Trailer παράστασης: Γιάννης Φαφουτάκης

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

 

Τιμές εισιτήριων:

Γενική είσοδος:10 ευρώ

Φοιτητές και πάνω από 65: 8 ευρώ

Άνεργοι και ηθοποιοί του σωματείου: 5 ευρώ

Για κρατήσεις θέσεων 210-6460748

 

”Η ΝΕΡΑΙΔΑ ΤΩΝ ΓΛΥΚΩΝ ΚΑΙ Η ΑΤΑΚΤΗ ΞΩΤΙΚΙΝΑ”

Η πρωτότυπη Χριστουγεννιάτικη παιδική παράσταση της Ευτυχίας Μοσχάκη παρουσιάζεται από τις 23 Δεκεμβρίου, για 12 παραστάσεις, στο Από Κοινού Θέατρο.

Η Νεράιδα των γλυκών κάθε χρόνο την περίοδο των Χριστουγέννων φτιάχνει ιδιαίτερα μαγικά γλυκά,μοναδικά μπισκότα που φέρνουνε χαρά σε όποιον τα δοκιμάζει…
Όμως, λέγοντας λάθος ξόρκια, σ΄ ένα μεγάλο μπισκότο της, αυτό μεταμορφώνεται σε μια ξωτικίνα την οποία και παίρνει για βοηθό της.
Όμως η Ξωτικίνα, είναι πολύ η άτακτη και βάζει τη νεράιδα σε μπελάδες.Διότι κρυφά ,αντί να βάλει ζάχαρη στα μπισκότα, τα κάνει αλμυρά! Κι όποιος τα δοκιμάζει αρχίζει να γελάει!
Παρόλο το θυμό της αρχικά, η νεράιδα συμφιλιώνεται με την ιδέα των αλμυρών μπισκότων του γέλιου της Ξωτικίνας, διότι παραδέχεται ότι γέλιο και χαρά πάνε μαζί!

Στη σκηνή, πλάθονται με αυθεντικά υλικά με τη συμμετοχή των παιδιών, αληθινά μπισκότα. Στο τέλος τα παιδιά παίρνουν μαζί τους μπισκοτάκια της χαράς!

Η μουσική είναι ζωντανή, με κιθάρα, με γνωστά χριστουγεννιάτικα τραγούδια που τραγουδούν μαζί και τα παιδιά.

Συντελεστές παράστασης:

Έμμετρο πρωτότυπο κείμενο/σκηνοθεσία: Ευτυχία Μοσχάκη
Μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Λέφας
Ενδματολόγος- κουστούμια: Ιωάννα Γκούζου
Φωτογραφίες: Γιάννης Στάππας

Παίζουν οι:
Νεράιδα των γλυκών Σουκαρίνα: Ευτυχία Μοσχάκη
Ξωτικίνα Βερβελούντα: Μαρία Τοκμάκη
κιθάρα: Φίλιππος Λέφας

διάρκεια παράστασης (χωρίς διάλειμμα): 1 ώρα .

Παραστάσεις: 23,25,26,27,28,29,30 Δεκεμβρίου 2018
& 1,2,3,4,5 Ιανουαρίου 2019
στις 3.μ.μ.
Γενική είσοδος: 8 €
(ειδική τιμή σε γκρούπ άνω των 20 ατόμων, κατόπιν επικοινωνίας με το θέατρο)

Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Γκάζι
Τ.Κ.118 54
τηλ: 211 4057249
email: apokoinou4@gmail.com

ΞΕΚΙΝΑΕΙ Ο ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ (φωτιά- νερό)

του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

Από τις 15 Δεκεμβρίου 2018  έως τις 13 Ιανουαρίου 2019

 

Στο Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη», αφού ολοκληρώθηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία ο πρώτος κύκλος των παραστάσεων του έργου «Ματωμένος Γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα (γη – αέρας), συνεχίζεται από τις 15 Δεκεμβρίου 2018 έως τις 13 Ιανουαρίου 2019 ο δεύτερος κύκλος της παράστασης Ματωμένος Γάμος (Φωτιά – Νερό).

Ένα εγχείρημα που μέχρι στιγμής έχει αφήσει το δικό του αποτύπωμα στα θεατρικά δρώμενα μια και τέσσερις σκηνοθέτες καταθέτουν τη δική τους άποψη πάνω στο έργο του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα «Ματωμένος Γάμος».

Τη σκηνοθετική σκυτάλη από τις 15 Δεκεμβρίου παίρνουν ο Κωνσταντίνος Λεβαντής (Φωτιά) και η Μαίρη Ανδρέου (Νερό).

Ένα θεατρικό παιχνίδι που έχει τους δικούς του κανόνες, και συμβαίνει για πρώτη φορά.

Στους σκηνοθέτες δόθηκαν τέσσερις διαφορετικές μεταφράσεις επιμελημένες από την Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, καθώς επίσης επιλέχθηκαν ένα από τα στοιχεία της φύσης για κάθε παράσταση και συγκεκριμένα αντικείμενα και χρώματα, διαφορετικά για την κάθε μια.

Σε κάθε παράσταση παίρνουν μέρος τέσσερις ηθοποιοί, εκ των οποίων και σπουδαστές, όπως και απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής.

Σκοπός αυτού του εγχειρήματος είναι να δημιουργηθούν τέσσερις εντελώς διαφορετικές αισθητικά και υφολογικά παραστάσεις, που θα εμβαθύνουν στον λόγο του ποιητή.

Οι σκηνοθέτες, που συμμετέχουν σε αυτό το εγχείρημα Άρτεμις Βλαχιώτη, Νάνσυ Ρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Μαίρη Ανδρέου, είναι όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, από διαφορετικές περιόδους.

Η παραγωγή όλων των παραστάσεων είναι της Αθηναϊκής Σκηνής και είναι μια συνέχεια της ερευνητικής πορείας του θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής, που έχει ξεκινήσει εδώ και  13 χρόνια. Στόχος της Αθηναϊκής Σκηνής είναι η παρουσίαση νέων καλλιτεχνικών εκφράσεων, καθώς και η χρήση διαφορετικών ρευμάτων τέχνης και μεθόδων προσέγγισης, στις οποίες έχουν εντρυφήσει οι νέοι αυτοί σκηνοθέτες.

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

15 Δεκεμβρίου 2018 – 13 Ιανουαρίου 2019

Γ. Ματωμένος Γάμος – Φωτιά

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Κωνσταντίνος Λεβαντής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Άρτεμις Λάσση, Ελένη Γεωργίου

Μουσική τραγουδιών: Αρετή Κετιμέ

Μουσική: Ντίνος Τσέλης

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μπιζούτης

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Μάνα – Πεθερά:                                             Ιωάννα Ζήνα

Νύφη – Γυναίκα Λεονάρντο – Φεγγάρι:         Ελίζα Λιάρου

Γαμπρός – Λεονάρντο:                                   Παναγιώτης Πανταζής

Γειτόνισσα – Δούλα – Ζητιάνα:                      Χριστίνα Σωτηρίου

 

Στις φωνές των ξυλοκόπων ακούγονται οι: Γιώργος Κρήτος, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Πέτρος Τσαπαλιάρης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 19:00

Κυριακή: 21:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

Διάρκεια: 90 λεπτά

Δ. Ματωμένος Γάμος – Νερό

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Μαίρη Ανδρέου

Μουσική: Μάρω Θεοδωράκη

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου

Κοστούμια – Σκηνικά: Μαίρη Ανδρέου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μπιζούτης

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Νύφη:                              Ηλιάνα Νομικού

Λεονάρντο – Μάνα:         Γιάννης Καράμπαμπας

Φεγγάρι – Ζητιάνα:          Θέμης Θεοχάρογλου

Γαμπρός:                         Θάνος Σκόπας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΤΡΕΙΣ ΑΔΕΡΦΕΣ

του Άντον Τσέχοφ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος

 

16-27 Ιανουαρίου 2019 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

Μήπως η φαντασίωση ενός μέλλοντος μας εμποδίζει να ζήσουμε το παρόν; Ο Τσέχοφ γράφοντας τις «Τρεις Αδερφές», μια ιλαροτραγωδία για τη ζωή, για τις προσδοκίες, αναρωτιέται: Πώς πρέπει να ζούμε; 117 χρόνια αργότερα, ακόμα αναρωτιόμαστε.

 

Ξεχάστε τη Μόσχα και την προεπαναστατική Ρωσία. Ο Δημήτρης Ξανθόπουλος ανεβάζει τις Τρεις Αδερφές (1901) του Άντον Τσέχοφ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 16 έως 27 Ιανουαρίου 2019, πιστεύοντας ότι όλοι οι τόποι και όλες οι εποχές βρίσκονται πάνω σε ένα ρήγμα, σε μια κατάσταση διαρκούς αναταραχής. Διατηρεί, ωστόσο, το στρατιωτικό περιβάλλον της επαρχιακής κωμόπολης όπου έχουν εγκλωβιστεί οι τρεις κόρες και ο μοναχογιός ενός νεκρού πια στρατηγού. Όλοι τους έχουν τον διακαή πόθο να επιστρέψουν στην εξιδανικευμένη πόλη των παιδικών τους χρόνων. Αδυνατούν, όμως, να κάνουν κάτι για αυτό.

Όλες οι πόλεις είναι ίδιες. Η φαντασίωση μιας ζωής «κάπου αλλού» δεν έχει νόημα. Οι Τρεις Αδερφές, με ένα εξαίσιο επιτελείο ηθοποιών (Άρης Αρμαγανίδης, Γιώργος Βαλαής, Μαντώ Γιαννίκου, Καλλιόπη Κανελλοπούλου-Στάμου, Βασίλης Καραμπούλας, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Νικολίτσα Ντρίζη, Αγγελική Παπαθεμελή, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Στάμος, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Γιώργος Φριντζήλας), έρχονται να μας το θυμίσουν.

Όπως επισημαίνει ο σκηνοθέτης: «Βαλτώνουν σε μια κατάσταση αδράνειας, στη φαντασίωση κάποιας “ζωής” σε κάποια “Μόσχα”. Παγιδευμένοι στον εαυτό τους, χάνουν την επαφή με την πραγματικότητα. Έξω από τους τοίχους του σπιτιού τους, συντρίβονται. Αυτή η αναμέτρηση με το “έξω” γίνεται το κέντρο της παράστασης. Αυτή η αναμέτρηση είναι και η ιστορία του καθενός μας. Η αγωνία να βρούμε τη θέση μας σε έναν κόσμο στον οποίο ήρθαμε ξαφνικά, χωρίς λόγο και αιτία.»

Εκείνες θα ήθελαν να ζουν αλλού. Εσείς;

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξης Καλοφωλιάς, Δημήτρης Ξανθόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος

Σκηνικά & Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Αλέξης Καλοφωλιάς

Επιμέλεια Κίνησης: Βάσω Γιαννακοπούλου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

 

Διανομή:

Αντρέι: Άρης Αρμαγανίδης

Νατάσα: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Όλγα: Μαντώ Γιαννίκου

Μάσα: Αγγελική Παπαθεμελή

Ιρίνα: Καλλιόπη Κανελλοπούλου-Στάμου

Κουλίγκιν: Βασίλης Καραμπούλας

Βερσίνιν: Αντώνης Μυριαγκός

Τούζεμπαχ: Γιώργος Φριντζήλας

Σαλιόνι: Άρης Μπαλής

Τσεμπουτίκιν: Γιώργος Βαλαής

Φεντότικ: Γιώργος Στάμος

Φεραπόντ: Θοδωρής Σκυφτούλης

Ανφίσα: Νικολίτσα Ντρίζη

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Διαβάστε περισσότερα:

«Η γοητεία των έργων του Τσέχοφ δεν βρίσκεται στον διάλογο ή στην πλοκή, αλλά στο νόημα που είναι κρυμμένο κάτω από τα λόγια, στις παύσεις και στις σιωπές, στην ψυχική δράση των ηρώων.» Αυτά έγραφε ο πρώτος σκηνοθέτης των έργων του Άντον Τσέχοφ, Κονσταντίν Στανισλάφσκι.

 

Στην παράσταση του Δημήτρη Ξανθόπουλου, τον πρωταγωνιστικό ρόλο της μικρότερης αδερφής, της Ιρίνα, επωμίζεται μια 18χρονη μη επαγγελματίας ηθοποιός, η Καλλιόπη Κανελλοπούλου-Στάμου, η οποία ως ερασιτέχνης έχει λάμψει με το ταλέντο της στο Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου (Onassis Youth Festival) της Στέγης.

 

Είναι η τρίτη φορά που η Στέγη παρουσιάζει έργο του Άντον Τσέχοφ. Η πρώτη ήταν το 2015 με τον Βυσσινόκηπο σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, ενώ το 2016 παρουσιάστηκε το Who Left this Fork Here του Daniel Fish στο πλαίσιο του φεστιβάλ Made in USA, μια καλωδιωμένη σκηνική ανατομία της τρίτης πράξης των Τριών Αδερφών.

 

Ο Δημήτρης Ξανθόπουλος ανεβάζει τις Τρεις Αδερφές δέκα χρόνια μετά τον Γλάρο του Τσέχοφ, το έργο με το οποίο πήρε το βάπτισμα του πυρός ως σκηνοθέτης.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΟΦ

Γεννημένος στο λιμάνι Τανγκαρόγκ της Αζοφικής Θάλασσας, από πατέρα έμπορο ο οποίος χρεοκόπησε και αναγκάστηκε να πουλήσει το πατρικό σπίτι για να καταφύγει οικογενειακώς στη Μόσχα (εκεί εντοπίζεται η «καταγωγή» του προς πώληση βυσσινόκηπου στο ομότιτλο έργο), ο Άντον Τσέχοφ (1860-1904) είναι ο πρωτοπόρος συγγραφέας μιας συλλογής αριστουργημάτων: Πλατόνοφ, Ιβάνοφ, Γλάρος, Θείος Βάνιας, Τρεις Αδερφές, Βυσσινόκηπος.

Εκτός από συγγραφέας, υπήρξε τολμηρός γιατρός και ερευνητής. Διέσχισε τη Σιβηρία για να επισκεφθεί τη Σαχαλίνη, το νησί-κάτεργο του Ειρηνικού εκείνη την εποχή, προκειμένου να μελετήσει τις αποτρόπαιες συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων, ενώ αφοσιώθηκε επίσης στην καταπολέμηση της επιδημίας χολέρας που είχε ενσκήψει στη ρωσική ύπαιθρο – το φυσικό τοπίο της μετέπειτα δραματουργίας του.

 

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΞΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Δημήτρης Ξανθόπουλος είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, ιδρυτικό μέλος της εταιρείας θεάτρου Pequod (2010).

Η συνεργασία του με τη Στέγη ξεκίνησε το 2012, όταν έπαιξε και συν-σκηνοθέτησε, από κοινού με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας Pequod, Το διπλό βιβλίο του Δημήτρη Χατζή. Η παράσταση παίχτηκε στη Στέγη, καθώς επίσης στο Παρίσι (Théâtre de la Ville) και τη Μασσαλία (Villa Méditerranée).

Έχει συνεργαστεί ακόμα, ως σκηνοθέτης, με το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου της Στέγης, τις σαιζόν 2015-16 και 2016-17, και μάλιστα σκηνοθέτησε για την Εφηβική Σκηνή το Μοσκώβ-Σελήμ του Γεώργιου Βιζυηνού (2016-17), ενώ ως ηθοποιός, συμμετείχε στους Δαιμονισμένους του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε σκηνοθεσία του Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (2017).

Εκτός της Στέγης, έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τα θέατρα Εμπρός (Το ημερολόγιο της άμμου), Σφενδόνη (Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν), Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας (Λάσπη), Παλλάς (Το τρίτο στεφάνι) και έχει παίξει στις μεγάλου μήκους ταινίες Το Χάνι, Ώρες κοινής ησυχίας, Η ψυχή στο στόμα, Χρυσόσκονη, Απ’ τα κόκαλα βγαλμένη, Συγχαρητήρια στους αισιόδοξους, Ζίζοτεκ κ.ά.

Τέλος, έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Υπόθεση εργασίας και Ηλέκτρα του Σοφοκλή, Γλάρος του Άντον Τσέχοφ (Ομάδα Pequod) και, από κοινού με τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας Pequod, Από το φίφτυ-φίφτυ στον έρωτα του Δημήτρη Χατζή και Οι δυο μας τώρα του Χρήστου Αγγελάκου.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

16 – 27 Ιανουαρίου 2019

Κεντρική Σκηνή

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 20:30

 

Εισιτήρια

Early Bird προπώληση από 16 Νοεμβρίου 2018, 12:00 | 13, 16 €

(περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων)

 

Έναρξη γενικής προπώλησης από 16 Δεκεμβρίου 2018, 12:00

Κανονικό: 7, 12, 18, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10, 14, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 9, 13, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG2226

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

CRASH PARK: Η ζωή ενός νησιού

Philippe Quesne

28 έως 30 Δεκεμβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

 

Τροπικά θεατρικά Χριστούγεννα στη Στέγη. Ένα αεροπλάνο. Μια καταιγίδα. Μια μυστηριώδης νήσος. Δύο χρόνια μετά τη «Μελαγχολία των δράκων» του, με την οποία μεταμόρφωσε τη Στέγη σε αλπικό τοπίο, ο Γάλλος σκηνοθέτης και εικαστικός επιστρέφει με ένα εξίσου αλλόκοτο, χιουμοριστικό θέαμα, για να μας μεταφέρει σε πιο τροπικά κλίματα. Ή, αλλιώς, ένα σουρεαλιστικό μιούζικαλ για την επιβίωση και την ουτοπία.

 

Από 28 έως 30 μια μυστηριώδης νήσος αναδύεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Γύρω μας, ο ωκεανός. Τα πάντα εδώ είναι πιθανά. Μπορεί να συντριβούν αεροπλάνα, να αναδυθούν γοργόνες και τέρατα, να συγκροτηθούν καινούριες πολιτείες, να γεννηθούν νέοι μύθοι και θρύλοι. Δύο χρόνια μετά τη «Μελαγχολία των δράκων», με την οποία συστήθηκε στο ελληνικό κοινό, ο Φιλίπ Κεν επιστρέφει στη Στέγη με την πιο πρόσφατη παραγωγή του, το Crash Park: η ζωή ενός νησιού, όπου μπλέκει την ομηρική «Οδύσσεια» με το τηλεοπτικό “Lost”, τον Ιούλιο Βερν με το μιούζικαλ και την εξορία με την ουτοπία.

 

Μανιώδης συλλέκτης εντόμων από τα παιδικά του χρόνια και με παρελθόν στις εικαστικές τέχνες και τη σκηνογραφία, ο Φιλίπ Κεν δημιουργεί πάντα θαυμαστά θεατρικά οικοσυστήματα. Όπως δηλώνει ο ίδιος: «Για τη σύλληψη μιας παράστασής μου, συχνά σκέφτομαι τοπία ή οποιονδήποτε μικρόκοσμο όπου μπορώ να εμβαπτίσω τους ηθοποιούς μου, ένα μέρος στο οποίο εκείνοι πρέπει, πάση θυσία, να καταστήσουν δυνατή τη ζωή». Με αυτήν τη λογική, στο Crash Park («Πάρκο συντριβής»), όλα συμβαίνουν από επτά ερμηνευτές, γύρω από την κομμένη ουρά ενός φλεγόμενου αεροπλάνου, καρφωμένου σε ένα ερημονήσι.

Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Σκηνογραφία: Philippe Quesne

 

Έργο για 7 περφόρμερ: Isabelle Angotti, Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Yulka Hokama

Sébastien Jacobs, Thomas Suire, Gaëtan Vourc’h

 

Βοηθός: François-Xavier Rouyer

Συνεργασία στη Δραματουργία: Camille Louis

Διεύθυνση Σκηνής: Marc Chevillon

Τεχνικός Σκηνής: Joachim Fosset

Διεύθυνση Ήχου: Samuel Gutman

Φωτισμοί: Thomas Laigle, Michaël Nodin

Συνεργασία στα Κοστούμια: Corine Petitpierre

Κατασκευή Σκηνικών & Εξαρτημάτων: Ateliers Nanterre-Amandiers

 

Μετάφραση από τα γαλλικά: Λουΐζα Μητσάκου

Παραγωγή: Nanterre-Amandiers

Με υποστήριξη από το Fondation d’entreprise Hermès programme “New Settings”

 

Συμπαραγωγή: Théâtre National de Bretagne (Ρεν), HAU (Βερολίνο), Munchner Kammerspiele (Μόναχο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Ηθοποιοί, εικαστικοί, μουσικοί και ένας σκύλος: αυτή ήταν η βασική σύνθεση του Vivarium Studio, της θεατρικής ομάδας που δημιούργησε ο εικαστικός και σκηνογράφος Φιλίπ Κεν το 2003, με ιδρυτικό στόχο την έκθεση του ανθρώπινου είδους σε συνθήκες μικροβιολογικού εργαστηρίου.

 

Το θαυμαστό και το μικροσκοπικό, η καθημερινότητα και η ακρότητα, το ψέμα του Θεάτρου και η αλήθεια της Φύσης• αυτό είναι το σταθερό οικοσύστημα μέσα στο οποίο ο Φιλίπ Κεν στήνει τα θεάματά του. Έχοντας πάντα για φόντο μια ιδιαίτερη θεματική και σκηνογραφία, οι παραστάσεις του αναπτύσσονται σε συνεργασία με τους ερμηνευτές, κατά τη διάρκεια των προβών.

 

Η πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησε, με τίτλο La Démangeaison des ailes («Η φαγούρα των φτερών», 2003), ήταν μια σειρά από δράσεις/ασκήσεις απογείωσης και πρόσκρουσης.

 

Ακολουθώντας τις αρχές του παιχνιδιού Ντόμινο, η τελευταία σκηνή της εκάστοτε παραγωγής του «γεννά» για τον Φιλίπ Κεν την πρώτη σκηνή της επόμενης. Με αυτή τη λογική, το Crash Park προέκυψε ως συνέχεια του “Welcome to Caveland!” (2016), ενός έργου με θέμα τη ζωή επτά τυφλοπόντικων στα έγκατα της γης.

 

Στη Μελαγχολία των Δράκων, το έργο με το οποίο η Στέγη σύστησε τον Φιλίπ Κεν στο ελληνικό κοινό, το 2016, η δράση διαδραματιζόταν σε ένα χιονισμένο τοπίο, με φόντο το ξεχαρβαλωμένο όχημα μιας μπάντας μεσήλικων hard-rockers.

 

Λίγα λόγια για τον Philippe Quesne

Ο Φιλίπ Κεν (γενν. 1970) είχε τη συνήθεια ως παιδί να συλλέγει και να παρατηρεί έντομα. Δεν έγινε όμως ποτέ εντομολόγος. Αντ’ αυτού, αξιοποίησε τις σπουδές του στις εικαστικές τέχνες, αρχικά ως σκηνογράφος στο θέατρο και την όπερα, αλλά και σε εκθέσεις, και έπειτα στη σκηνοθετική και σκηνογραφική του δουλειά με την ομάδα του, το Vivarium Studio (που σημαίνει «ενυδρείο» ή/και «γυάλινο θηριοτροφείο»).

Από το 2014, είναι καλλιτεχνικός συν-διευθυντής του θεάτρου Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national.

Εκτός από παραστάσεις που προορίζονται για θεατρικές σκηνές, ο Κεν δημιουργεί επίσης site-specific περφόρμανς και εικαστικές παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο ή σε φυσικά τοπία. Για παράδειγμα, το Des Expériences παίχτηκε σε δάση και λίμνες, αλλά και σε χωματερές και γκαλερί!

Ο Φιλίπ Κεν έχει περιοδεύσει διεθνώς, από την Αβινιόν, τη Βιέννη, το Βερολίνο και τις Βρυξέλλες μέχρι τη Νέα Υόρκη, το Σηάτλ, τη Βραζιλία, το Μεξικό και το Χονγκ Κονγκ, αποσπώντας διακρίσεις, όπως το Obie Award το 2008, με τις παραστάσεις La Démangeaison des ailes (2003), Des experiences (2004), D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des Dragons (2008), Big Bang (2010), Swamp Club (2013), Next Day (2014), Caspar Western Friedrich (2016) και Welcome to Caveland! (2016).

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

28 έως 30 Δεκεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7€, 15€, 18€, 24€

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12€, 14€, 19€

Παρέα 10+ άτομα: 11€, 13€, 17€

Κάτοικος Γειτονιάς:7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5€

Συνοδός ΑμεΑ: 7€, 10€

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG2206

«Πρώτος έρωτας» του Samuel Beckett

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ 17-18/12

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ 29,30/12  ΚΑΙ 5,6/1

Από την ομάδα Uni–Arts

στο Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων, Αθήνα – 210 6460748

 

«Πρώτος έρωτας»

του Samuel Beckett

Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

Από 26 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΠΕΡΙΛΗΨΗ:

Ο «Πρώτος έρωτας» είναι ένα διήγημα του Samuel Beckett, που γράφτηκε το 1946 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην αρχική γαλλική εκδοχή του το 1970 και μετέπειτα, στην αγγλική μετάφραση του από τον ίδιο τον Beckett το 1973.

Ο αφηγητής, ο οποίος έχει μείνει άστεγος μετά το θάνατο του πατέρα του, διηγείται για την ανακάλυψή του σε ένα παγκάκι ενός πάρκου από μια πόρνη, η οποία του προσφέρει φιλοξενία στο σπίτι της. Από την περίεργη «ένωσή τους», προκύπτει η γέννηση ενός παιδιού, γεγονός που οδηγεί τον αφηγητή, στην άμεση εγκατάλειψη και των δυο τους.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ:

Ο Σάμιουελ Μπέκετ (αγγλ.: Samuel Barclay Beckett, 13 Απριλίου 1906 – 22 Δεκεμβρίου 1989) ήταν Ιρλανδός λογοτέχνης, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το έργο του είναι βασικά μινιμαλιστικό, και σύμφωνα με ορισμένους ερμηνευτές, βαθιά απαισιόδοξο για την ανθρώπινη φύση. Η απαισιοδοξία αυτή αντανακλάται από την εκτενή και περίεργη αίσθηση του χιούμορ στο έργο του, καθώς και από το γεγονός ότι η περιγραφή των εμποδίων στην ανθρώπινη ζωή εξυπηρετεί την επιθυμία του Μπέκετ να δείξει ότι το ταξίδι είναι που αξίζει, παρά τις δυσκολίες του. Το 1969, τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ το 1984 εκλέχθηκε επικεφαλής της Aosdána, ένωσης ανθρώπων των Καλών Τεχνών της Ιρλανδίας.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗ:

…Επέλεξα το αγγλικό πρωτότυπο όχι από υπερβολική εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μου, αλλά γιατί εκείνο υπήρξε ή αφετηρία και το πεδίο συνάφειας με τον συγγραφέα. Εκεί ήταν πού οι επανειλημμένες αναγνώσεις μου αποκάλυψαν την αμεσότητα ενός λόγου πού τον ένιωθα να ταλαντεύεται στο όριο του απλού, του απογυμνωμένου, της επιτήδευσης, της παραίτησης, μιας δηκτικής αμεσότητας, μιας βουβής προκλητικότητας και μιας υφέρπουσας, αλλά πανταχού παρούσας, τρυφερότητας.

Με μοτίβα και θέματα βασανιστικά επαναλαμβανόμενα, πού με έκπληξη ανακάλυψα την αυτοβιογραφική τους καταγωγή. Σε κατασκευές του λόγου πού, παρά τη φαινομενική τους δυσκολία, ουδέποτε θεώρησα ψυχρές. Σε ένα σύνολο που επιπλέον έπιανα τον εαυτό μου να το διαβάζει και να το ακούει συνάμα. Με μάτια προσηλωμένα και αυτιά τεντωμένα. Αυθαιρεσίες πιθανόν μιας καθ’ όλα υποκειμενικής ανάγνωσης, πού προσπάθησε ωστόσο, από την πλευρά του νεοελληνικού λόγου, να παρακολουθήσει τις περιπετειώδεις μετακινήσεις και μεταμορφώσεις του κειμένου. Γιατί οι πρόζες του Σάμιουελ Μπέκετ, πίσω από μια φαινομενική στασιμότητα ή και ακινησία θανάτου, διαπνέονται από κίνηση και περιπέτεια…

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Ένα παιχνιδιάρικο και παρωδιακό λογοτεχνικό πείραμα του Beckett, μετά από την απόφασή του να αλλάξει γλώσσα, μια απόφαση που προκάλεσε η επιθυμία του να γράψει, όπως το έθεσε περίφημα, “χωρίς στυλ”, στην προσπάθειά του να επαναπροσδιορίσει – ή να ξεκινήσει έναν επαναπροσδιορισμό – της σχέσης του με την ψυχανάλυση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Ηθοποιοί: Μαρία Κακούρου (Λούλου – Άννα)

                  Απόστολος Πελεκάνος (Αφηγητής)

Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος

Σκηνικά – κοστούμια: Aγγέλα Μανδηλάρη

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Πάντος

Φωτισμοί – Ήχος: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κακούρου

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

80’ λεπτά

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ-ΤΡΙΤΗ 17-18/12 ΣΤΙς 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ-ΚΥΡΙΑΚΗ 29,30/12  ΚΑΙ 5,6/1ΣΤΙς 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος 12€, φοιτητικό- Άνω των 65  10€, ανέργων, ατέλειες 5€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ηλεκτρονικά στο: www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 2106460748

 

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος»  ΔΩΡΟ ΑΓΑΠΗΣ  στους ανέργους

Έφη Παπαθεοδώρου και  Νίκος Κατράκης έρχονται στο «Από Μηχανής Θέατρο»

 

«Το ξέρω πως καθένας μονάχος πορεύεται στον έρωτα, μονάχος στη δόξα και στο θάνατο. Το ξέρω. Το δοκίμασα. Δεν οφελεί. Άφησε με νάρθω μαζί σου» γράφει  ο  σπουδαίος  μας  ποιητής Γιάννης Ρίτσος  στη «Σονάτα του Σεληνόφωτος»  και  η Έφη Παπαθεοδώρου  και ο Νίκος  Κατράκης αποφάσισαν να μην αφήσουν κανέναν άνθρωπο μονάχο σ’ αυτή την δύσκολη εποχή! Έτσι από την Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου ( και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.00) παρουσιάζουν ξανά την παράσταση-ύμνο  « Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» ,στο  Από Μηχανής Θέατρο,  ΔΩΡΕΑΝ για τους ΑΝΕΡΓΟΥΣ  και με μόνο 10 ευρώ το κανονικό εισιτήριο, δείχνοντας έτσι το κοινωνικό «πρόσωπο» του θεάτρου. Άλλωστε  με αυτή την παράσταση έχουν εισπράξει τόση αγάπη στο παρελθόν από τον  κόσμο  που θεωρούν ότι οφείλουν να του την ανταποδώσουν, δωρίζοντας  την Τέχνη τους αλλά και επικοινωνώντας  τα πανανθρώπινα μηνύματα του μεγάλου μας ποιητή.

Το εμβληματικό έργο του  Γιάννη Ρίτσου « Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» έγινε θεατρικός μονόλογος  από τον ευρηματικό σκηνοθέτη– που παίζει και το βουβό πρόσωπο της παράστασης- Νίκο Κατράκη σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, όπου την  κυρία με τα μαύρα ερμηνεύει μοναδικά η  Έφη Παπαθεοδώρου. Η συγκεκριμένη παράσταση παρουσιάστηκε πριν δύο χρόνια επί σκηνής , με μεγάλη επιτυχία…«Μαγεία, ποίηση!», «Πραγματική ευλογία», «Συγκλονιστική παράσταση», «Απίστευτα συγκινητική και δυνατή υποκριτική στιγμή της κ. Έφης Παπαθεοδώρου» ,«Ευρηματική καθηλωτική σκηνοθεσία», ήταν μόνο μερικές από τις κριτικές του κοινού για την «Σονάτα του Σεληνόφωτος».  Έτσι  τόσο ο σκηνοθέτης της όσο και η πρωταγωνίστρια, θεώρησαν  πως έπρεπε να κάνουν ένα «δώρο αγάπης»  σε όλους τους θεατές  και ιδιαίτερα σ’ αυτούς που δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να ονειρευτούν με τα λόγια και τις  ποιητικές εικόνες του Γιάννη Ρίτσου.

Το έργο είναι μια  κατάθεση ψυχής της ηρωίδας, μιάς μαυροφορεμένης ηλικιωμένης γυναίκας που υποκινείται από την παρουσία στο χώρο ενός νέου άνδρα.  Αυτός, παραμένει καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου βουβός και απαθής, υπογραμμίζοντας έτσι την πάλη των διαφορετικών γενεών.

Βασικό θέμα του έργου είναι η καταλυτική δράση του χρόνου και των συνεπειών του σε όσους δεν μπορούν να τον ακολουθήσουν… Άλλα θέματα που θίγονται στην παράσταση είναι η φθορά, η μοναξιά, η ελευθερία, ο έρωτας, η καταπίεση της γενετήσιας ορμής, ο θάνατος, η ποίηση και βέβαια ο άνθρωπος ως κοινωνική ύπαρξη.

Ο σκηνοθέτης  Νίκος Κατράκης προσεγγίζει με σεβασμό το έργο του μεγάλου ποιητή προσπαθώντας  να φτάσει στην «καρδιά» της ανθρώπινης ύπαρξης και  των νοημάτων της  ζωής.

Η  σπουδαία ηθοποιός  Έφη Παπαθεοδώρου, μέσα από μία γκάμα συναισθημάτων και έκφρασης «ντύνεται» την αστή ηλικιωμένη κυρία με τα μαύρα  που μεταφέρει επί σκηνής, έναν ολόκληρο κόσμο μεστό από συμβολισμούς και νοήματα…

Μέσα σε όλα  αυτά, ακούγεται  και  η καθηλωτική φωνή αφήγησης  του αξέχαστου Μηνά Χατζησάββα.

 «Είναι ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής Γραμματείας και αισθάνομαι πολύ τυχερή που μου δίνεται και πάλι η ευκαιρία να υποδυθώ αυτήν την τσακισμένη από το χρόνο γυναίκα» τονίζει η Έφη Παπαθεοδώρου. Αισθάνομαι ότι με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη μου Νίκου Κατράκη, έχω έρθει κοντά στον ρόλο και τον ευχαριστώ γιατί μου χάρισε μία από τις ευτυχέστερες, ίσως την ευτυχέστερη στιγμή μου στο θέατρο»

 «Εκτός από την λογοτεχνική –ποιητική του αξία, το έργο αυτό είναι μαγικό,  προσθέτει ο σκηνοθέτης Νίκος Κατράκης. Δεν χρειάζεται να υπεισέλθουμε σε αναλύσεις αλλά να αφεθούμε σε αυτά που μας προκαλεί να αισθανθούμε.

Θεωρώ ότι όντως είναι μια σημαντική στιγμή στην πορεία της  Έφης. Αγγίζει κορυφές σε σημεία της ερμηνείας της και αισθάνομαι μίαν απέραντη αγάπη για αυτήν όταν  το καταφέρνει.

Ευχαριστώ τον Μηνά (Χατζησάββα) εκεί που βρίσκεται για την αγάπη του και την γενναιοδωρία του να μας χαρίσει την φωνή του.

Ευχαριστώ και την Έρη Ρίτσου, αυτήν την σπουδαία γυναίκα και φίλη  που από την αρχή μου παραχώρησε την άδεια να καταπιαστώ με το έργο του μεγάλου Γιάννη Ρίτσου χωρίς να ζητήσει χρήματα, με το αφοπλιστικό επιχείρημα «Ο Ρίτσος δεν έγραφε έργα για να βγάζω εγώ χρήματα»

 Η φετεινή παράσταση είναι ένα δώρο στο κοινό μέσα από την καρδιά μας.  Επίσης ευχαριστώ και την αγαπημένη μου Άννα (Φόνσου) για την υψηλής αισθητικής νότα που έδωσε στην εμφάνιση μας »καταλήγει.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

« Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου. Θεατρικός Μονόλογος.

Από Μηχανής Θέατρο  (Κάτω Σκηνή), Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, (πλησίον Μετρό ) τηλέφωνο 210- 523 2097 (ΠΡΕΜΙΕΡΑ Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου)

Κάθε Δευτέρα  και Τρίτη στις 18.00  Διάρκεια Παράστασης 60 λεπτά.                        

Σκηνοθεσία -Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Νίκος Κατράκης

Ερμηνεία: Έφη Παπαθεοδώρου

Φωνή Ποιητή: Μηνάς Χατζησάββας

Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα Φόνσου

Σχεδιασμός Φώτων : Δημήτρης Κάραλης

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10 ευρώ, Άνεργοι ΔΩΡΕΑΝ, ατέλειες 5 ευρώ. Προσβασιμότητα για  ΑμεΑ  

* Στην συγκεκριμένη διεύθυνση θα βρείτε το  trailer της παράστασης  https://youtu.be/YMxsOjqKyvA

    

 

 

 

Σ Ω Τ Η Ρ Ι Α  Μ Ε  Λ Ε Ν Ε

της Σοφίας Αδαμίδου

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ

Κεντρική Σκηνή

14.12.2018 – 20.1.2019

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, την οποία η ίδια η Μπέλλου είχε εξουσιοδοτήσει να γράψει τη βιογραφία της, έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, για λίγες παραστάσεις.

Λίγες ώρες πριν από τη σοβαρή επέμβαση που είχε ως αποτέλεσμα να χάσει τη φωνή της, η μεγάλη λαϊκή ερμηνεύτρια δεν σταματά να μιλά για την πολυτάραχη ζωή της: τα πρώτα χρόνια στη Χαλκίδα, η αναχώρηση για την Αθήνα μια μέρα μετά το ξέσπασμα του ελληνοϊταλικού πολέμου, η συνεργασία με τον Τσιτσάνη…
Η σκληρότητα μπερδεύεται με την ευαισθησία, το παρόν με το παρελθόν, η αγάπη με το μίσος, αποκαλύπτοντας μια εκρηκτική προσωπικότητα που δεν χάνει, ούτε μια στιγμή, το χιούμορ και το πάθος της για τη ζωή.

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Λίγα πράγματα μπορεί κανείς να προσθέσει  δίπλα στο όνομα της Σωτήρας -όπως την αποκαλούσαν οι φίλοι της- χωρίς να ακουστούν κοινότοπα και χιλιοειπωμένα. Η Σωτηρία Μπέλλου αγωνίστηκε σε όλη της την -αδιαμφισβήτητα μυθιστορηματική- ζωή ενάντια σε όσα το ένστικτο και η συνείδησή της της υπαγόρευαν, έχοντας μοναδικό σκοπό της να είναι και να νιώθει ελεύθερη.

Και αυτό είναι τρομακτικό.

Ακόμα πιο τρομακτικό είναι να βρίσκεσαι έγκλειστος σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου σχεδόν για ενάμιση χρόνο, ελπίζοντας πως δεν θα χάσεις τη φωνή σου και να ξημερώνει το πρωί που αυτό θα συμβεί.

Η Μπέλλου δεν φοβήθηκε ποτέ τον θάνατο.

Την αναμονή του φοβόταν.

Την βρίσκουμε κει που θα αποπειραθεί, όσο έχει ακόμα φωνή, να σκοτώσει αυτήν την αναμονή γεμίζοντας τον αέρα με τις λέξεις της.

Ένα αδάμαστο θηρίο στο κλουβί μιας ιδρυματικής ετεροτοπίας που κυοφορεί το απρόοπτο: εδώ τα πάντα μπορεί να συμβούν.

Χριστίνα Χατζηβασιλείου 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία – Μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
Σκηνικά – Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
Προσαρμογή σκηνικού στο Θέατρο του Νέου Κόσμου: Μαρία Καραδελόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών – Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου
Ηχητική επιμέλεια: Γιάννης Πειραλής

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Τασσούλας

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έφη Σταμούλη, Έλλη Χατζεϊπίδου

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 14.12.2018 έως 20.1.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αντισθένους 7 & Θαρύπου,Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109212900

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/sotiria-me-lene/

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou