Κατηγορία: THEATRE

η ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ της ΣΤΕΓΗΣ

Έλληνες διεθνείς, Έλληνες διεθνώς

Οι ελληνικές παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση ταξιδεύουν στον κόσμο. Το Ιόν του Χρήστου Παπαδόπουλου παρουσιάζεται σε μερικές από τις πιο σημαντικές σκηνές χορού, η Καθαρή Πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη «καθαρίζει» τη μία μετά την άλλη τις ευρωπαϊκές σκηνές, το Late Night συνεχίζει να παίζεται μετά από 6 χρόνια, έχοντας κάνει ρεκόρ παραστάσεων στις θεατρικές σκηνές ανά τον κόσμο, η Σαββίνα Γιάννάτου κατέκτησε τη Νορβηγία… Πάνω από 50 παραγωγές Ελλήνων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο, με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης. H Ελλάδα στα καλύτερά της!

Το Ιόν του Χρήστου Παπαδόπουλου, η παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων, παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο στη Στέγη και έκτοτε ταξιδεύει ασταμάτητα σε φεστιβάλ ανά την Ευρώπη. Πρόσφατα, έκανε πρεμιέρα στην Ελβετία, στις 8 και 9 Οκτωβρίου, στο Théâtre Vidy Lausanne (Salle Pavillon), στο πλαίσιο του Lausanne Méditerranées. Αυτές τις μέρες γίνεται η γαλλική του πρεμιέρα, με 3 sold out παραστάσεις στο φημισμένο Théâtre de la Ville, συμπαραγωγό του Ιόν, από τις 5 έως τις 7 Νοεμβρίου. Τον Δεκέμβριο, η ομάδα των εξαιρετικών χορευτών θα ταξιδέψει στο Βέλγιο, για παραστάσεις στις 7 και 8 Δεκεμβρίου, στο Les Halles de Schaerbeek.

Εκτός από το Ιόν, άλλη μία παράσταση χορού παρουσιάστηκε στο εξωτερικό. Το Cementary από την Πατρίσια Απέργη και την ομάδα χορού Αερίτες, που χορογραφεί την εικόνα μιας πόλης μετά από 100 χρόνια, έκανε πρεμιέρα στη Γερμανία, στο διεθνές φεστιβάλ “Nach Athen!”, στο Theater im Pfalzbau του Λούντβιχσχάφεν, στις 17 Οκτωβρίου.

Στη μουσική, με την υποστήριξη της Στέγης, η Σαβίνα Γιαννάτου παρουσίασε το “Wandering Stories”, την πρώτη εκδοχή του οποίου ερμήνευσε στη Στέγη το 2013, στο Ultima Festival του Όσλο της Νορβηγίας, στις 13 Σεπτεμβρίου. Παράλληλα, στις 9 Νοεμβρίου, το dissonArt Ensemble συμμετέχει στο 7o Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής στη Λευκωσία, ενώ το TRIO IAMA θα εμφανιστεί στις 8 και 9 Δεκεμβρίου στο FLEXUS PROJECT 2018 στη Βαρκελώνη, που οργανώνεται από το Associació d’Amics del Jazz de la Ribera d’Ebre και τη La Unió Social de Flix.

Στο θέατρο, οι ευρωπαϊκές σκηνές συνεχίζουν να παρουσιάζουν με μεγάλη επιτυχία ελληνικές παραγωγές της Στέγης.

Η ανορθόδοξη παράσταση-διάλεξη Antigone-Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου, όπου πέντε άνθρωποι των βουνών και του χιονιού μιλούν για ένα θέμα με το οποίο, φαινομενικά, ουδεμία σχέση έχουν –την Αντιγόνη–, μετά τις sold-out παραστάσεις στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, τον περασμένο Δεκέμβριο, συνεχίζει να ταξιδεύει στην Ευρώπη. Έτσι, μετά το Παρίσι και το Théâtre de la Ville aux Abbesses, όπου παρουσιάστηκε τον Μάιο, η Λένα Κιτσοπούλου ταξίδεψε στη Λωζάνη της Ελβετίας, στο Théâtre Vidy Lausanne, στις 12 Οκτωβρίου, και παρουσίασε η ίδια μια lecture-performance με κομμάτια από την παράσταση, στο πλαίσιο του Lausanne Méditerranées.

To Late Night των Blitz, η παράσταση-πάρτυ για το τέλος της εποχής μας, συνεχίζει το ξέφρενο ταξίδι του στις σκηνές του κόσμου και, πρόσφατα, παρουσιάστηκε στη Δρέσδη της Γερμανίας, στις 25 και 26 Σεπτεμβρίου, στο Hellerau, European Centre for the Arts.

Το Ουγκώ: Μια Ουτοπία, της Σοφίας Μαραθάκη και της ομάδας θεάτρου ΑΤΟΝΑλ, μια παράσταση για την ουτοπία και την πραγματικότητα της Ευρώπης του ουμανισμού, παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ “Nach Athen!”, στο Theater im Pfalzbau του Λούντβιχσχάφεν της Γερμανίας, στις 17 Οκτωβρίου.

 

 

Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, με πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας που καθηλώνουν το κοινό σε όλη την Ευρώπη με την ειλικρίνεια και την αλήθεια τους, παρουσιάστηκε στη Γερμανία (στις 23 Σεπτεμβρίου στο Theaterfestival Staatstheater Mainz και στις 20 Οκτωβρίου στο Theater im Pfalzbau του Λούντβιχσχάφεν, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ “Nach Athen!”) και στην Ελβετία (στις 7 Οκτωβρίου στο Λουγκάνο, στο πλαίσιο του 27ου Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea, και στη συνέχεια στη Λωζάνη, στις 11 & 12 Οκτωβρίου, στο Théâtre Vidy Lausanne).

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

www.sgt.gr

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 4 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Τέσσερις Τετάρτου”  την Τρίτη 13 Νοεμβρίου στις 21.00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα “Τέσσερις Τετάρτου”  και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό  e-mail.

 

«ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΕΤΑΡΤΟΥ»

της Άννας-Διονυσίας Γιαννοπούλου

 

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Για 10 μόνο παραστάσεις

 

Η Θεατρική Ομάδα 6mendary, στην τρίτη της θεατρική απόπειρα, παρουσιάζει σε συνεργασία με το Θεατρικό Οργανισμό Νέο Λόγο, το έργο “Τέσσερις τετάρτου” της Άννας-Διονυσίας Γιαννοπούλου σε σκηνοθεσία της Στέλλας Κρούσκα, από τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

 

Μία καταξιωμένη ηθοποιός. Μία νέα δημοσιογράφος. Μία ακόμα συνέντευξη. Τι υπάρχει ακόμα να ειπωθεί και πόσο μπορεί κανείς να υποκρίνεται ότι είναι κάτι διαφορετικό απ’ αυτό που είναι στ’ αλήθεια; Μπορεί ο χρόνος ν’ αλλάζει τις μνήμες; Μπορεί, ενώ νομίζεις πως τις ελέγχεις, να σε ελέγχουν αυτές;

Η δημοσιογράφος θέτει τις ερωτήσεις και η ηθοποιός έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της, ζει δύσκολα το παρόν της και καταδικάζει το μέλλον της. Ένα παιχνίδι ρόλων και για τις δύο. Η ανάγκη να εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μία πραγματικότητα που συχνά αποδεικνύεται τόσο φανταστική όσο και μάταιη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Άννα-Διονυσία Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Στέλλα Κρούσκα

Σκηνικά-κοστούμια: Mαρία Μπενάκη

Φωτισμοί: Άννα Δεληγιάννη

Μουσική επιμέλεια: Νίνα Λαμπριανίδη

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Υρώ Αληθεινού, Βασιλεία Τσιώνη

 

ΠΑΡΑΤΑΣΕΙΣ (από 15/10 έως 13/11):

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος:10 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια

Τηλέφωνο: 210-6453330

 

Σαβουάρ Βιβρ

“θα φανεί ότι ποτέ δεν ξέρεις”

των Χριστίνα Ροκαδάκη & Νεκτάριου Σμυρνάκη

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

κάθε Δευτέρα & Τρίτη, από τις 19 Νοεμβρίου μέχρι τις 18 Δεκεμβρίου | 21:00 |

10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

 

Ένα ζευγάρι, με όλη την κοσμική γνώση στα χέρια του, μας περιγράφει ένα εγγυημένο σχέδιο για το πώς πρέπει να συμπεριφέρεται κανείς από την ώρα της γέννησής του και σε κάθε μεγάλη ή μικρή στιγμή της ζωής, έτσι ώστε να μην αφήσει τους φόβους του να τον κυριεύσουν, πράγμα καταστροφικό για τον ίδιο και τους γύρω του. Είναι, όμως, ικανό ένα πρωτόκολλο κανόνων κι εθιμοτυπιών να μας διαφυλάξει από τις δυσκολίες της ζωής; Μπορούν όλες αυτές οι τελετουργίες που διέπουν την κοινωνική μας ζωή να μας προστατεύσουν από τις αγωνίες μας ή μήπως αποτελούν ένα εύρημα διαφυγής από ό,τι μας φέρνει σε πραγματική αμηχανία;

Μέσα από την επιλογή έντονης φόρμας και την εναλλαγή ρόλων και διαθέσεων, ένας άντρας και μια γυναίκα παραδίδουν ένα ανορθόδοξο μάθημα ευπρέπειας που καταλήγει σε μια σειρά αποκαλύψεων για την ανεξέλεγκτη φύση που όλοι κρύβουμε. Μια ιστορία για την αγωνιώδη προσπάθεια του ανθρώπου να τιθασεύσει το τέρας εντός του και να αντιμετωπίσει με ψυχραιμία το μυστήριο της ζωής και του θανάτου.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο «Οι κανόνες του σαβουάρ βιβρ στη σύγχρονη κοινωνία» του Jean-Luc Lagarce (εκδόσεις Άγρα, 2015).

 

Συντελεστές:

 

μετάφραση: Κώστας Κατσουλάρης

σύλληψη – δραματουργία – ερμηνεία: Χριστίνα Ροκαδάκη, Νεκτάριος Σμυρνάκης

επιμέλεια κίνησης: Νίκος Καλύβας

κοστούμια: Βασιλική Σουρρή

πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Μακρυγιάννης

φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη

 

Η Χριστίνα Ροκαδάκη σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Αθήνα αλλά και στα Χανιά όπου έζησε και δραστηριοποιήθηκε για τρία χρόνια. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Κωφών Ελλάδος και έχει παρουσιάσει μέχρι τώρα τρεις προσωπικές της δουλειές. Έχει ασχοληθεί επίσης με τη θεατρική αγωγή σε παιδιά και ενήλικες.

Ο Νεκτάριος Σμυρνάκης σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά. Συμμετείχε μεταξύ άλλων στις παραστάσεις Τα άγρια αγόρια (2012, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), La CommuneGrecque (2012, Φεστιβάλ Αθηνών), Orlando (2013, Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκη), Πλατόνοφ (2015, Θέατρο Cartel), Young Lear (2016, Φεστιβάλ Αθηνών) και στη μικρού μήκους ταινία Μια απελπισμένη ζωντάνια των Πάνου Κατσιμέρη και Χρήστου Χυλά.

 

“Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΤΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΣΤΟ ΣΤΟΜΑ”

Ένας ύμνος για το δώρο της ζωής

Βασισμένο στο έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο

Κάθε  Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Altera Pars

 Ο σπουδαίος Άρης Λεμπεσόπουλος σε ένα ρόλο ζωής.

“Αυτό είναι το θέμα με τη ζωή.

Είναι εύθραυστη, πολύτιμη και απρόβλεπτη και κάθε μέρα είναι ένα δώρο, όχι ένα κεκτημένο δικαίωμα.

Ακούστε…”

 

H μελωδία ενός ακορντεόν.Ένας κύριος,μαγεμένος από τους ήχους, ξεσπά σε χειροκροτήματα…Και ύστερα; Ξεκινάει μία πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση. Για τη μουσική, τα χρήματα, για τις γυναίκες, για τη μοναξιά, για τη συντροφικότητα, για τον έρωτα, για το φόβο του θανάτου…Όσο άσχημα και αν φαίνονται τα πράγματα,ένα είναι σίγουρο. Ο κόσμος είναι υπέροχος, όπως μας τραγούδησε και ο Louis Armstrong.

Ένας εκ των κορυφαίων Ελλήνων ηθοποιών, ο Άρης Λεμπεσόπουλος, μονολογεί αλλά και συνδιαλλέγεται με μία μουσικό-όπως και με το κοινό- για ερωτήματα που απασχολούσαν, απασχολούν και θα απασχολούν. Όχι με βαρύγδουπο τρόπο, ούτε με ασάφειες και δυσκολίες φιλοσοφικού περιεχομένου. Σε συνεργασία με τον Τάσο Ιορδανίδη βασίζονται στον αριστουργηματικό “ Άνθρωπο με το λουλούδι στο στόμα”  του Λουίτζι Πιραντέλλο και προσκαλούν το σύγχρονο θεατή, υπό τους ήχους ενός ακορντεόν, σ΄ έναν ύμνο της ανθρώπινης ύπαρξης, σ΄ έναν ύμνο για το δώρο της ζωής.

«Πείτε όχι στα θέλω και τα πρέπει που σας επιβάλλουν οι άλλοι. Ζήστε την δική σας ζωή. Φάτε ένα γλυκό χωρίς τύψεις. Εκεί βρίσκεται η πραγματική αξία του να ζεις»

 

Το trailer της παράστασης : https://www.youtube.com/watch?v=SCKP6BptsNM

 

Συντελεστές

Πρωταγωνιστεί, ο Άρης Λεμπεσόπουλος

Μουσικός : Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Διασκευή-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια-φωτισμοί-σκηνικά-κοστούμια: Τάσος Ιορδανίδης- Άρης Λεμπεσόπουλος

Σκηνικά : Αδελαΐδα Μπαλούκου- Νάγια Ιορδανίδου- Αλέξης Λεμπεσόπουλος- Μάξιμος Λεμπεσόπουλος- Δάνος Ιορδανίδης

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Σάββατο : 18:00

Κυριακή  : 18:00

 

Τιμές εισιτηριών

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές,άνεργοι,άνω των 65) : 8 ευρώ

Διάρκεια  60 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/altera-pars-kerameikos/o-anthropos-me-to-louloudi-sto-stoma/

Και στο ταμείο του θεάτρου (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123 τηλ 2103410011

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)

Αρχική

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

«Δείξε μου το φίλο σου»

Stand up Comedy

Ήρα Κατσούδα και Ανδρέας Πασπάτης

BIOS

Πειραιώς 84

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-3425335

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Κάθε Τετάρτη, μέχρι την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου

Για 4 μόνο παραστάσεις

 

Η Ήρα Κατσούδα και ο Ανδρέας Πασπάτης, το φοβερό stand up comedy δίδυμο,  που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς θα συνεχίσει και όλες τις Τετάρτες του Νοεμβρίου στις 21:00 στο Bios, να δείχνει…. τον φίλο του!

Η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κόσμου, τους καταξιώνει πλέον σαν ένα από τα πιο δημοφιλή  stand up comedy δίδυμα!

Ανανεωμένοι και εξαιρετικά ευρηματικοί, με νέα κείμενα, παρουσιάζουν τη νέα τους ολόφρεσκη παράσταση «Δείξε μου το φίλο σου», αυτοσαρκάζονται, μιλάνε για ανθρώπινες στιγμές, περίεργες στιγμές, φοβίες, φιλίες, καθημερινούς προβληματισμούς και προσωπικές τους ιστορίες, φυσικά όλα δοσμένα μέσα από το πρίσμα του stand up comedy.

Δύο κωμικοί, δύο φίλοι, δύο διαφορετικά στιλ, με έξυπνα αστεία και γρήγορες εναλλαγές σε μια βραδιά ολόφρεσκης κωμωδίας.

Μια απίστευτη stand up comedy παράσταση με μοναδικό χιούμορ που θα ενθουσιάσει!

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9koC9ADUBrs&feature=youtu.be

 

ΙΝFO

• Bios – Πειραιώς 84
• Τηλέφωνο επικοινωνίας και κρατήσεων: 210-3425335
• Τετάρτη 7, 14, 21, 28 Νοεμβρίου
• Ώρα έναρξης : 21:00
• Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/bios/deikse-mou-to-filo-sou/

CROWD

Gisèle Vienne

17 & 18 Νοεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Ένα ρέιβ πάρτι-αποκάλυψη. Ένα έργο για τη σκοτεινή σχέση ανάμεσα στη βία και τη διασκέδαση. Η Gisèle Vienne, χορογράφος και σκηνοθέτρια που διερευνά την έκσταση, τη φαντασίωση και την ανθρώπινη συμπεριφορά, έρχεται για πρώτη φορά στη Στέγη.

 

Ρέιβ, βία, ιεροτελεστία. Στις 17 & 18 Νοεμβρίου, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση δονείται από την επιθυμία μιας ομάδας νέων για ευφορία και από την κοινή τους αγάπη για την techno μουσική. Υπό τους ήχους ενός κανονικού ρέιβ πάρτι, τους οποίους έχει επιμεληθεί ο διάσημος Αμερικανός dj Peter Rehberg, στο Crowd της Ζιζέλ Βιέν παρακολουθούμε τα σώματα 15 νέων χορευτών να δημιουργούν μια ατέλειωτη σειρά από πίνακες σε πολύ αργή κίνηση. Ερωτισμός, βία, ένα συναισθηματικό rollercoaster υπό τους ήχους σημαντικών κομματιών της ηλεκτρονικής μουσικής και 15 νέοι που χάνονται και ξαναβρίσκονται στο «πλήθος».

Η ροή των κινήσεων διακόπτεται κάθε φορά, για να ακολουθήσει μια διαφορετική κατεύθυνση. Αυτά τα ανολοκλήρωτα ταμπλώ βιβάν αποκαλύπτουν, από τη μια, την εκστατική, σχεδόν θρησκευτική διάσταση της διασκέδασης και, από την άλλη, την πλήρως ασυνείδητη βία που ενυπάρχει σε αυτήν – μια βία απελευθερωτική και γονιμική, σαν σε αρχαία τελετουργία. Ανοίκειος αλλά και εκπληκτικά όμορφος, ο κόσμος του Crowd έλκει το βλέμμα σαν μαγνήτης.

Έχοντας θητεύσει μεταξύ άλλων και στον κινηματογράφο, η Ζιζέλ Βιέν δημιουργεί μια εκπληκτικής ακρίβειας παρτιτούρα κινήσεων. Καθεμιά τους εκτελείται με βάση ένα κινηματογραφικό εφέ, όπως είναι η αργή κίνηση, το πάγωμα της εικόνας ή η διαρκής και «σπασμένη» επανάληψη ενός αρχείου .gif.

Στα έργα της δημιουργεί ένα πανόραμα εικόνων εκπληκτικής ομορφιάς, ανοίκειο, παράξενο και αποπροσανατολιστικό, το οποίο μετατρέπεται σε μικροσκόπιο που επιτρέπει να φανούν καθαρά τα ατομικά και συλλογικά συναισθήματα, οι φαντασιώσεις και οι δυνάμεις που μετατοπίζουν την ανθρώπινη συμπεριφορά προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.

 

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία και Σκηνογραφία: Gisèle Vienne

Βοηθοί: Anja Röttgerkamp και Nuria Guiu Sagarra

Φωτισμοί: Patrick Riou

Δραματουργία: Gisèle Vienne και Denis Cooper

Μείξεις μουσικής και επιλογή σειράς των κομματιών: Peter Rehberg

Επίβλεψη διάχυσης του ήχου: Stephen O’Malley

Κοστούμια: Gisèle Vienne, σε συνεργασία με την Camille Queval και τους ερμηνευτές

Ηχοληψία: Adrien Michel

Τεχνική διεύθυνση: Richard Pierre

Διεύθυνση σκηνής: Antoine Hordé

Διεύθυνση φωτισμών: Arnaud Lavisse

Παραγωγή: Aima Office, Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade & Camille Queval

Διαχείριση: Etienne Hunsinger

Εκτελεστική παραγωγή: DACM

Μουσικά αποσπάσματα: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric και Global Communication

Ερμηνευτές: Philip Berlin, Marine Chesnais, Kerstin Daley-Baradel, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg και Tyra Wigg

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στις: Margret Sara Guojònsdòttir και Louise Bentkowski

Συμπαραγωγοί: Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national (Ναντέρ), Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (Στρασβούργο), Wiener Festwochen (Βιέννη), Manège, scène nationale – Reims (Ρενς), Théâtre national de Bretagne, υπό τη διεύθυνση του Arthur Nauzyciel (Ρεν, Βρετάνη), Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre (Ορλεάνη), La Filature, Scène nationale – Mulhouse (Μυλούζ), BIT Teatergarasjen (Μπέργκεν)

Με την υποστήριξη: CCN2-Centre Chorégraphique national de Grenoble (Γκρενόμπλ), CND Centre national de la dance.

Η ομάδα της Gisèle Vienne υποστηρίζεται από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων της Μείζονος Ανατολής (Ministère de la culture et de la communication – DRAC Grand Est), την Περιφέρεια Μείζονος Ανατολής και τον Δήμο Στρασβούργου.

Η ομάδα υποστηρίζεται από το Γαλλικό Ινστιτούτο για τις διεθνείς περιοδείες της.

Η Gisèle Vienne είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνης στο Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national και στο théâtre national de Bretagne, υπό τη διεύθυνση του Arthur Nauzyciel.

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Ανατρέχοντας στην περίοδο της δεκαετίας του ’90, όταν η ίδια εμβαπτιζόταν για πρώτη φορά στους κόσμους του κλάμπινγκ και του θεάτρου, στο Βερολίνο, η Ζιζέλ Βιέν προσκαλεί τον διάσημο συνθέτη ηλεκτροακουστικής μουσικής Πήτερ Ρέμπεργκ να επιλέξει τα κομμάτια που συνθέτουν το σάουντρακ για το ρέιβ πάρτι του Crowd.

Ο Πήτερ Ρέμπεργκ, συνθέτης και ιδρυτής του label Éditions Mego, βραβεύτηκε στην Ars Electronica το 1999, την ίδια χρονιά που και η Ζιζέλ Βιέν έκανε την πρώτη της σκηνοθεσία.

Οι μουσικές επιλογές του Ρέμπεργκ έχουν σαφείς αναφορές στην τέκνο σκηνή του Ντητρόιτ με κομμάτια, μεταξύ άλλων, του Jeff Mills, των Underground Resistance και των Drexciya, που σημάδεψαν τον ήχο των κλαμπ της βερολινέζικης σκηνής, καθώς και μουσική που έχει γράψει ο ίδιος σε συνεργασία με τον Stephen O’Malley των Sunn O))). Αυτοί οι ήχοι, που κυριάρχησαν στα κλαμπ τα τελευταία τριάντα χρόνια, βρίσκοντας τον δρόμο τους από τα κρυφά ρέιβ πάρτι στις πιο mainstream εκφάνσεις του σημερινού ηχητικού τοπίου, είναι ο ένας από τους άξονες που καθόρισαν τη δημιουργία του Crowd.

Ο δεύτερος άξονας είναι η δραματουργία του Dennis Cooper, μόνιμου συνεργάτη της Ζιζέλ Βιέν από το 2004. Ο Νεοϋορκέζος συγγραφέας, ποιητής, κριτικός και επιμελητής έχει αποτελέσει πρότυπο για πολλούς νεότερους συγγραφείς. Έγινε γνωστός από τις πέντε αυτοβιογραφικές νουβέλες του με τον κοινό τίτλο “George Miles Cycle”. Στο έργο του κάνει πολλές αναφορές στην underground και indie μουσική σκηνή, με μέλη της οποίας διατηρεί στενές σχέσεις.

Η Γαλλοαυστριακή χορογράφος και σκηνοθέτρια Ζιζέλ Βιέν γεννήθηκε το 1976, στη Σαρλβίλ-Μεζιέ της Γαλλίας. Μετά από σπουδές φιλοσοφίας και μουσικής, φοίτησε στην Εθνική Σχολή Μαριονέττας (École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette) στη γενέτειρά της.

Ίδρυσε τη δική της ομάδα το 1999 και από τότε έχει δημιουργήσει 14 παραστάσεις. Συνεργάζεται συχνά με τον συγγραφέα Ντένις Κούπερ, τους μουσικούς Πήτερ Ρέμπεργκ και Στέφεν Ο’Μάλεϊ, τον φωτιστή Patrick Riou και τον ηθοποιό Jonathan Capdevielle, σε έργα που κατέκτησαν αμέσως τις ευρωπαϊκές σκηνές, όπως τα Jerk (2008), Showroomdummies #3 (2009, νέα εκδοχή του έργου που δημιούργησε αρχικά το 2001 με τον Etienne Bideau-Rey, το οποίο σήμερα αποτελεί μέρος του ρεπερτορίου του CCN-Ballet de Lorraine), LAST SPRING: A Prequel (2011), The Pyre (2013) και The Ventriloquists Convention (2015, σε συνεργασία με το Puppentheater Halle).

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

17 & 18 Νοεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 18 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 14 €
Παρέα 10+ άτομα: 13 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Στα καταστήματα Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

http://www.sgt.gr/gre/SPG2218/

 

Θεατρική oμάδα “Νεάπολις”

«H χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας» 

της Ήβης Σοφιανού

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΕΝΑΡΞΗ: ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Κυριακή στις 15:00

 

Η θεατρική ομάδα “Νεάπολις” παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά  στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου 104, από την Κυριακή 18 Νοεμβρίου και κάθε  Κυριακή στις 15:00, την παράσταση που αγάπησαν τα παιδιά όλων των ηλικιών, “Η Χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας” της Ήβης Σοφιανού, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κομπόγιωργα.

Η Ήβη Σοφιανού, από την οικογένεια Σοφιανού, αγαπητή στην Ελλάδα για τις πρωτοποριακές παραστάσεις κουκλοθεάτρου και για τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες, όπως η “Φρουτοπία” και “Του Κουτιού τα Παραμύθια”, για πρώτη φορά αφήνει το κουκλοθέατρο και γράφει για το παιδικό θέατρο.

“Η χώρα των πελαργών … ένα παραμύθι της θάλασσας”, είναι μια μαγική ιστορία με δράση, συγκίνηση και χιούμορ, που θα γοητεύσει τα παιδιά, ενώ παράλληλα μας μεταφέρει μηνύματα αγάπης για τον συνάνθρωπο αλλά και για το περιβάλλον.

Ένας γλάρος, μια μαϊμού και ένας ναυαγός συναντιούνται σε ένα έρημο νησί. Θα μάθουν να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον, σεβόμενοι την διαφορετικότητα τους, χτίζοντας έτσι μια σπουδαία φιλία και ενώνοντας τις δυνάμεις τους για να βρουν μια χώρα ειρήνης και ελευθερίας, τη Χώρα των Πελαργών. Σε ένα ταξίδι γνώσης, εκπλήξεων και ανατροπών θα ανακαλύψουν τις αξίες της συνεργασίας και της αλληλεγγύης.  Με εφόδια την υπομονή, την επιμονή, την πίστη και την φαντασία θα αντιμετωπίσουν όλες τις προκλήσεις.  Θα χτίσουν γερούς δεσμούς  αγάπης και θα φτάσουν στο σκοπό τους με δημιουργικότητα και χιούμορ.

Τα παιδιά θα βρεθούν μπροστά σε μια απέραντη παραμυθένια θάλασσα με μαγικούς ανεξερεύνητους θησαυρούς. Οι ήρωες μας πάνω σε ένα αυτοσχέδιο καράβι με κατάρτι μπανανιάς θα διασχίσουν τους ωκεανούς με πλούσια, πολύχρωμα κοστούμια και υπέροχες τζαζ μελωδίες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Ήβη Σοφιανού

Διασκευή: Ομάδα “Νεάπολις”

Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Χορογραφίες- κινησιολογία: Άρτεμις Ιγνατίου

Μουσική επιμέλεια- Σύνθεση: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση- ηχητικά εφέ: Αντώνης Δελαπόρτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηδύλη Κυριακίδη

Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Μαριάς

 

Τη μάσκα της μαϊμούς φιλοτέχνησε η Αφροδίτη Πουρνάρη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Πέτρος Λιόντας , Κλέαρχος  Παπαγεωργίου , Ήρα Ροκού

 

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Κάθε Κυριακή στις 15:00

Γενική είσοδος : 10€

(Ειδικές τιμές για πολυάριθμες ομάδες και σχολεία)

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τηλέφωνα κρατήσεων 6943477680 – 210-9431960

 

Θέατρο 104

Official Facebook Page

Πληροφορίες Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) – Τηλ.  210 3455020 – 6940290312

 

Κ Α Τ Α Δ Υ Σ Ε Ι Σ

Από 9 Νοεμβρίου έως 18 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Παρασκευή στις 20:30

 

Μία πρόταση πρόκληση: πώς θα μπορούσε το έργο ενός ξενόγλωσσου, καθιερωμένου συγγραφέα να αποκαλυφθεί και αφομοιωθεί καλύτερα μέσω της αντιπαράθεσής του με  ένα άλλο σύγχρονο, γραμμένο στην τρέχουσα γλώσσα  του νεοέλληνα αποδέκτη του.

 

Πιστεύουμε ότι το πρόβλημα δεν άπτεται αποκλειστικά της μετάφρασης, αλλά και της δραματουργίας, κυρίως. Εξάλλου γι’ αυτό στη συγκεκριμένη περίσταση ακολουθούμε τη στάση του Samuel Beckett, που στην μεταφορά του από το αρχικό αγγλικό κείμενο ( A piece of monologue, 1979) στα γαλλικά (solo,1980) χαρακτηρίζει ως “adaptation” (προσαρμογή, διασκευή, αντί του “translation”  ίσον μετάφραση).

 

Η παρούσα θεατρική μετάφραση μας αποτελεί συνδυασμό και των δύο γραφών του Beckett την οποία οι προθέσεις της δραματουργίας συμπληρώνουν με το δεύτερο κείμενο, το Heimgehen, 2012 (από τον γερμανικό όρο που σημαίνει “πεθαίνω”, αλλά και επιστρέφω σπίτι) του Άρη Ρήσα ως είδος “αποκαλυπτικής σκηνογραφίας” του πυρηνικού έργου του Beckett.

Έτσι ευελπιστούμε ότι έμμεσα και «λοξά» φωτίζεται αυτός ο ερμητικά κλειστός λόγος του μεγάλου ιρλανδού συγγραφέα, ο οποίος βιώνοντας άμεσα το απάνθρωπα σκληρό και παράλογο ιστορικό περιβάλλον, διατηρεί εντούτοις στο έπακρον μέσω της δύσκολης ζωής και γραφής του, την πίστη του στην ανθρώπινη δυνατότητα για συμπόνοια, αξιοπρέπεια και ελπίδα.

 

Οι Καταδύσεις, λοιπόν, εκτός της θεματολογίας τους, συνιστούν συγχρόνως και τις προθέσεις μας για ένα τρόπο θεατρικής προσέγγισης ενός έργου που εγκλείει και διαφυλάσσει σθεναρά τις αξίες και τα μυστικά του απέναντι σε οποιαδήποτε τυχόν επιπόλαια απόπειρα παράστασής του.

 

Συντελεστές της παράστασης Καταδύσεις

 

Σκηνοθεσία:   Νύσος Βασιλόπουλος,

Μετάφραση  Άγγελος Σκασίλας

Δραματουργία:   Νίκος Φλέσσας

Ερμηνεία:   Βαγγέλης Στρατηγάκος

Πρωτότυπη Μουσική:   Βύρων Κατρίτσης

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια:   Νίκος Κόνιαρης

Φωτισμοί/ φωτογραφία : Νύσος Βασιλόπουλος

Sound design:   Αλέξανδρος Λύκουρας

Κίνηση Ανδρονίκη Μαραθάκη

 

Διάρκεια: 1 ώρα και 45΄ (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 10€

Φοιτητικό 8€

Ανέργων-ατέλειες 5€

 

«ΓΥΝΑΙΚΕΣ»  της Γαλάτειας Καζαντζάκη

από τον θίασο «Αντάμα»

σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Μετά τη συγκινητική ανταπόκριση του κόσμου, οι «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη, από τον θίασο «Αντάμα», σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη, επιστρέφουν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο θέατρο «Βαφείο – «Λάκης Καραλής», κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018 και για όλο τον Νοέμβριο.

Η  νουβέλα  «Γυναίκες» (γραμμένη το 1933),  της  Γαλάτειας Καζαντζάκη, αποτελεί ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας που για πρώτη φορά μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Ένα ανέγγιχτο έργο, μέσα από το οποίο με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέας σκιαγραφεί τη γυναίκα, ανεξαρτήτως χρονικής εποχής.

Λίγα λόγια για το έργο

Πέντε γυναίκες, πέντε αδερφές, συνομιλούν, συγκρούονται, μοιράζονται, αλληλεπιδρούν. Γυναίκες της δεκαετίας του ’30 επικοινωνούν και ζωντανεύουν μπροστά μας, φέρνοντάς μας κοντά σε μια άλλη εποχή αλλά και πιο κοντά στη σημερινή. Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα.

Τι είναι αυτό που τις εγκλωβίζει, πώς σκέφτεται τελικά μια γυναίκα, πώς νιώθει, πώς αντιδρά; Πώς αντιμετωπίζει τον έρωτα και τον γάμο; Είναι στη φύση της να λειτουργεί έτσι; Ποιά η διέξοδος; Όλες αυτές οι δομικές απορίες για την πραγματική φύση της γυναίκας, δεν αφορούν το ένα από τα δύο φύλα, αλλά τον άνθρωπο που γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης της κοινωνίας. Ο λόγος της Γαλάτειας Καζαντζάκη, διεισδυτικός και επίκαιρος όσο ποτέ, αξίζει να ακουστεί.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα Γαλάτεια Καζαντζάκη

Μία ακόμη γυναίκα συγγραφέας στη χώρα μας που τάραξε τα νερά της εποχής της, δημιουργώντας ισχυρές τομές στη λογοτεχνία και την κοινωνία. Μια συγγραφέας σταθμός, με προβολή μικρότερη της λογοτεχνικής της αξίας, της οποίας τα έργα παραμένουν ανεξερεύνητα και δυσεύρετα.  Η Γαλάτεια Καζαντζάκη, γεννημένη στο Ηράκλειο Κρήτης (8 Μαρτίου 1881 -Αθήνα, 17 Νοεμβρίου 1962), ήταν ποιήτρια και

συγγραφέας, κόρη του λόγιου εκδότη Στυλιανού Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε με τον Καζαντζάκη και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Η συγγραφέας έγινε γνωστή στα ελληνικά γράμματα με τη δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος, «Ρίντι Παλιάτσο», υπό μορφή ημερολογίου, στο περιοδικό «Νουμάς» το 1910.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Γαλάτεια Καζαντζάκη (Γαλάτεια Αλεξίου), λογοτέχνης, θεατρική συγγραφέας και μεταφράστρια, το πλέον ανήσυχο πνεύμα των αρχών του 20ου αιώνα, η πρώτη σύζυγος του Νίκου Καζαντζάκη, συγκρούστηκε ανοιχτά με το κατεστημένο και τη συντηρητική κοινωνία της εποχής της. Μαχητική και ανυποχώρητη κατήγγειλε παράλληλα το ανδροκρατούμενο πολιτικό σύστημα. Στα κείμενά της πρωταγωνιστούν γυναίκες και μέσα σε αυτά διακρίνουμε τη στράτευσή της στο κίνημα για τη γυναικεία απελευθέρωση και χειραφέτηση. Στην αυτοβιογραφική νουβέλα «Γυναίκες», οι ηρωίδες, αδελφές μεταξύ τους, καταθέτουν προσωπικές ιστορίες με συγκρούσεις, συμβιβασμούς, υπαρξιακές αγωνίες, οικονομική ανέχεια αλλά και επαναστατικότητα. Η παράσταση «Γυναίκες» με τη μορφή του «επιστολικού θεάτρου» συμπορεύεται με την εμπνευσμένη, αλλά παραγνωρισμένη αυτή συγγραφέα και αναδεικνύει όλες τις πτυχές των γυναικείων χαρακτήρων απέναντι στην ανισότητα και τη διεκδίκηση της ελευθερίας που ακόμα και στις μέρες μας δεν είναι αυτονόητη για τις γυναίκες. Η παράσταση, απόλυτα ρεαλιστική, κοντά στο πνεύμα της Καζαντζάκη, διηγείται τις ιστορίες των γυναικών με συγκίνηση, χωρίς σκηνοθετισμούς.

Πέρης Μιχαηλίδης

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελεάννα Γρηγορίου

Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα

Παίζουν (αλφαβητικά): Νάντια Δαλκυριάδου, Δήμητρα Μπάσιου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Κατερίνα Σούλη, Βιβή Τάγαρη

Συμμετέχει η μουσικός Έλσα Στουρνάρα (σύνθεση, ακορντεόν, φωνή)

Μουσική επιμέλεια: Έλσα Στουρνάρα, Βασιλική Σαραντοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη

Βίντεο: Ελπινίκη Βουτσά

Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ευχαριστούμε θερμά τον Γιώργο Ζιώγαλα για την πολύτιμη βοήθειά του.

 

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα 29 Οκτωβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 30 Οκτωβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 6 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 20 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

Τρίτη 27 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων 

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ατέλειες): 5,00 ευρώ

 

Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων

Τηλ.:  6986885131

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Video trailer παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=Hap-Cq7ul6s

Facebook page παράστασης

https://www.facebook.com/groups/175673023184596/

 

Θέατρο Βαφείο – «Λάκης Καραλής»

Αγίου Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός (στάση μετρό: «Κεραμεικός»), τηλ.: 210 3425637

 

Έγραψαν για την παράσταση:

« Οι «Γυναίκες» είναι η πρώτη θεατρική δουλειά της ομάδας «Αντάμα» που με την εξαιρετική σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη δημιουργούν αντάμα μια έξοχη παράσταση…»

Χαρά Κιούση, newsbeast.gr

 

« Γυναίκες της Γαλάτειας Καζαντζάκη: Πέντε αγιογραφίες στο ίδιο τέμπλο… Είναι ξεκάθαρη η πρόθεση της συγγραφέως, να καταδείξει πως ο όρος Γυναίκα δεν έχει μία και αυτούσια έννοια και σημασία… Ο Πέρης Μιχαηλίδης, κινήθηκε με επιτυχία σε αυτήν την πρόθεση της συγγραφέως…»

Κώστας Ζήσης, all4fun.gr

 

«Επιστολές αδελφών που μαγνητίζουν στο Θέατρο Βαφείο… Ο σκηνοθέτης εστίασε περισσότερο στο να κατανοηθούν οι σπουδαίοι χαρακτήρες του έργου με υποκριτικές τεχνικές, χωρίς φλυαρίες. Η παράσταση στο σύνολό της δημιουργεί ένα έντονο κλίμα νοσταλγίας…»

Ευγενία Σάλτα, artic.gr

 

«Ο Θίασος Αντάμα, οι πέντε γυναίκες επί σκηνής, καταθέτουν τα ιδιαίτερα και μοναδικά χαρακτηριστικά τους. Ο σκηνοθέτης Πέρης Μιχαηλίδης σεβάστηκε απόλυτα το έργο και την εποχή του, πετυχαίνοντας με την ακριβή μεταφορά του, την αίσθηση και τον αέρα αυτής της εποχής…»

Βικτώρια Πέππα, quintatheater.blogspot.com

 

«Οι υποκριτικές ικανότητες των ηθοποιών είναι ανεπιτήδευτες και αυτό τους χαρίζει πόντους. Ο κύριος Μιχαηλίδης οραματίστηκε τις ηρωίδες ιδιαιτέρως αξιοπρεπείς μέσα στο πάθος τους, τα λάθη τους και τις ενοχές τους…»

Ελένη Αναγνωστοπούλου, tritokoudouni.gr

 

«Είναι μία παράσταση που βλέπουμε για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, η οποία ήρθε και έδεσε σε μία χρονιά που θα λέγαμε ξεκάθαρα πως είναι χρονιά των γυναικών. Ζεστά πρόσωπα, χωρίς υπερβολές και μελοδράματα, διηγούνται τη ζωή τους μέσα από γράμματα που στέλνουν η μία στην άλλη…»

Έφη Αργυρού, noizy.gr

 

«Πρόκειται για μία πολύ σοβαρή και προσεγμένη δουλειά εν συνόλω. Οι μονόλογοι εναλλάσσονται με τους διαλόγους και οι ηθοποιοί μάς χαρίζουν συγκινητικές ερμηνείες ενώ μας δείχνουν και την ικανότητά τους στο τραγούδι…»

Βαγγέλης Μαστορόπουλος, θεατρο.gr

 

«Είδα πέντε νέες ηθοποιούς γεμάτες κέφι, ταλέντο και προσήλωση στην τέχνη τους. Όλο αυτό το ωραίο αποτέλεσμα είναι σε σκηνοθεσία του κυρίου Πέρη Μιχαηλίδη, ο οποίος είναι και ο κύριος υπεύθυνος αυτής της κυριολεκτικά υπέροχης παράστασης..»

Εύη Ρούτουλα, koukidaki.blogspot.gr

 

«Ένα έργο δοσμένο με τις υπέροχες ερμηνείες πέντε ηθοποιών… Το μουσικό ντύσιμο του έργου και το τραγούδι από ψυχές πονεμένες σαν μοιρολόι,  μου αποδεικνύουν την ευρηματικότητα και το μεγάλο ταλέντο του σκηνοθέτη Πέρη Μιχαηλίδη…»

Χριστίνα Καζανιάτορα, ewoman.gr

 

«Οι ερμηνείες όλων των κοριτσιών ήταν άξιες χειροκροτημάτων. Σεβάστηκαν απόλυτα τους χαρακτήρες της νουβέλας. Ο σκηνοθέτης Πέρης Μιχαηλίδης σεβάστηκε απόλυτα το έργο και την εποχή του, πετυχαίνοντας με την ακριβή μεταφορά του, την αίσθηση και τον αέρα αυτής της εποχής…»

Έπη Τρίμη, pagenews.gr

 

«Με λόγο καυστικό, ρομαντικό, αποφασιστικό, αγωνιστικό και πανανθρώπινο, η καθεμιά, από τις γυναίκες, μας ξεναγεί στην πορεία της, βάζοντας και τους ίδιους τους θεατές, εμάς, σε μια διαδικασία ταύτισης, άρνησης, επιβράβευσης, εσωτερικής αρμονίας και μελαγχολικής διάθεσης με την συνοδεία του ακορντεόν να ντύνει απόλυτα θερμά και νοσταλγικά την παράσταση…»

Δανάη Σωπασή, maxmag.gr

 

« Λογοτεχνικά έργα, σκηνοθετημένα με τόσο άρτιο τρόπο και με τις καλύτερες ηθοποιούς να ερμηνεύουν πέντε χαρακτήρες με τόσο αριστοτεχνικό τρόπο, αξίζει κανείς να τα δει για να εκτιμήσει το τί πάει να πει ποιοτικό θέατρο…»

Αγγελική Μπάτσου, kallitexnes.gr

 

«Μια πολύ καλοδουλεμένη παράσταση, συγκινητική, γλυκιά και δυνατή σε ένα φιλόξενο και ζεστό θέατρο που σε φέρνει σε τόση αμεσότητα με τους ηθοποιούς, που νιώθεις ότι είσαι κι εσύ πραγματικό μέρος της… Μην την χάσετε!»

Μαρία Φλώρου, theatrinos.gr

 

«Μια εκπληκτική παράσταση με ένα δυνατό κείμενο που όλοι θεατές μπορούν να ταυτιστούν μ’ αυτό. Η σκηνοθεσία εξαιρετική καθώς ο κ. Πέρης Μιχαηλίδης «ζωγραφίζει» στην σκηνή, καθηλώνοντάς σε…»

Κλειώ Δημοσθένους, beasty-press.com

 

«Το πρώτο που παρατηρεί κανείς παρακολουθώντας την παράσταση είναι το πόσο καλά δένονται σκηνοθετικά οι ιστορίες μεταξύ τους και με πόση δύναμη εκφράζονται ερμηνευτικά οι ρόλοι επί σκηνής…. Πέντε δυνατές «φωνές» με έναν εξαιρετικό μαέστρο, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί… Να την παρακολουθήσετε, αξίζει…»

Γιώργος Κολέτσος, gokitoki.wordpress.com

Π Ο Ι Ο Σ   Σ Κ Ο Τ Ω Σ Ε

 Τ Ο  Σ Κ Υ Λ Ο  Τ Α  Μ Ε Σ Α Ν Υ Χ ΤΑ

του Σάιμον Στήβενς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης θεοδωρόπουλος

 

από 15 Νοεμβρίου 2018

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

 

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507.

 

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή…

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή…

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος  Κρίστοφερ

Μαρία Καλλιμάνη  Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ

Αλεξάνδρα Αϊδίνη  Σιβόν

Θέμης Πάνου  Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή  Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Θύμιος Κούκιος  Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος  Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Βάσια Χρήστου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Σπύρος Κυριαζόπουλος  Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

 

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30* & 21:00

Κυριακή 19:00

 

* από 24 Νοεμβρίου

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο απόγευμα

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

Σάββατο βράδυ -Κυριακή

Κανονικό: 20€

Μειωμένο/ Ανέργων: 17€

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 110 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/poios-skotose-to-skulo-ta-mesanuxta/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Ο Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

 για 1η φορά στην Ελλάδα

το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ

 

F*cking Men

του Joe Di Pietro

σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία

 Αντώνη Γαλέου

 

Από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου

Κάθε

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:15

Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο έρχεται και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ Fucking Men.

 

O γνωστός αμερικάνος συγγραφέας Joe Di Pietro (I Love You, You’re Perfect, Now Change) έχει διασκευάσει ελεύθερα το Ερωτικό Γαϊτανάκι του Άρθουρ Σνίτσλερ μεταφέροντάς το στο σήμερα και στο τώρα της κάθε χώρας όπου παίζεται η παράσταση.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

  “Ένας καινούριος άνθρωπος μπαίνει στη ζωή σου’’… Δέκα άντρες όλων των ηλικιών και των κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μάς μεταφέρουν  σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής.

Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους. Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς  κάτι ακόμα.

 

H προσέγγιση του σκηνοθέτη

Ποτέ δεν μπορούμε να είμαστε βέβαιοι με ποιον τρόπο τα ζητήματα του ερωτισμού και της σεξουαλικότητας (δύο ολότελα διαφορετικές επικράτειες) θα μπλεχτούν, θα ξεσπάσουν, θα δυναμιτίσουν τις τρέχουσες μορφές κοινωνικότητας. Εκεί που η εξουσία, η ψυχολογία και η οικονομία θέλουν να οριοθετήσουν τις ζωές (μας) η λογοτεχνία παίρνει την εκδίκηση της ορίζοντας ανεξίτηλα με τις εικόνες της την αντίληψή μας, τον τρόπο που ταξινομούμε τον κόσμο, φέρνοντας στο φως τους αόρατους δεσμούς που ενώνουν τους ανθρώπους σε ένα ατίθασο εμείς. Γιατί άραγε έχει επικρατήσει η άποψη πως καταλαβαίνουμε το παρελθόν, την ταυτότητά μας και τους άλλους στοιχειοθετώντας τις διαφορές μας από αυτούς; Από πού πηγάζει η ανάγκη να τονίζουμε τη διαφορετικότητα ως δικαίωμα σε έναν προσωπικό χώρο, τον ωκεανό της φαντασίας μας.

To θέατρο ως τέχνη, από κατασκευής, έχει δημιουργηθεί ως μέσο δημιουργικής παρέμβασης στα κοινωνικά δρώμενα. Δεν αποτελεί απλό σχολιασμό της τάξης των πραγμάτων, αλλά δυναμικό τρόπο εκτόνωσης και ανατροπής των δεδομένων, με αποδεδειγμένα όπλα τον εμπλουτισμό των δυνατοτήτων της γλώσσας, την εκπαίδευση της λογικής και τη διοχέτευση της φαντασίας προς ομαδικές μορφές συνεργασίας.

Το κίνημα του ρεαλισμού στα τέλη του 19ου αιώνα ζητάει να ανανεώσει τον κοινωνικό ρόλο του θεάτρου. Προτείνει να συνδυαστούν ο δημοκρατικός διάλογος και η επιχειρηματολογία με τη λογική μιας πλοκής (αρχή-κορύφωση-τέλος). Και μας μαθαίνει να βλέπουμε έτσι τα πράγματα να ταυτίζουμε την αλήθεια με την πραγματικότητα και την κυριολεξία, στερώντας τη θεατρικότητα από το θέατρο, την ποίηση από την καθημερινότητα, την ειλικρίνεια από την προδοσία και τη σάρκα από το γυμνό.

Μετά από έναν και πλέον αιώνα αισθητικών και φιλοσοφικών επαναστάσεων στην τέχνη, επανερχόμαστε στις παιδαγωγικές δυνατότητες της τέχνης του θεάτρου, ως φυτωρίου ενεργών πολιτών μυημένων στην τέχνη του διαλόγου, αναζητώντας το νόημα της διδακτικότητας στη βάση του: το ανθρώπινο σώμα.

Όλα αυτά μέσα από μία αλυσίδα γνωριμιών που συμπλέκουν τον πορνογραφικό συναισθηματισμό και τη συναισθηματική πορνογραφία, διερευνώντας τη σύνδεση του ανθρώπινου και του μυθολογικού… Μια παράσταση φτιαγμένη για να φτιάχνεται καθημερινά τόσο από τους δημιουργούς της αλλά και από το βλέμμα και την παρέμβαση των μεταμφιεσμένων της θεατών. Ένα ανθρωπολογικό πείραμα για τα απώτερα όρια των ταμπού και της ανεκτικότητας και ένα θεατρικό ρομάντζο για τον πιο απλό, συγκινητικό έρωτα. Η ανιδιοτελής αγάπη, γαρ, είναι το μεγαλύτερο όπλο της απιστίας.

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΑ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Συντελεστές

Κείμενο: Joe Di Pietro

Μετάφραση / Διασκευή: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Έμιλυ Ονισηφόρου, Βασίλης Βλασταράς

Κατασκευή Σκηνικών: Δήμητρα Τερζή

Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ελευθεράκου

Μουσική: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Σιγάλας

Τεχνικός Υπεύθυνος: Γιάννης Ελευθεράκος

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Δημήτρης Συλβέστρος

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=ypgAc0PEiNo

Σχεδιασμός Αφίσας: Θάνος Κερμίτσης

Παραγωγή: R.M.LIGHT

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Παντελίδης

Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

FB Page: https://www.facebook.com/TheatreVault/

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):

Περικλής Ασημακόπουλος, Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος

 

Χορηγοί:

Sexshop Eros – The erotic megastores

UK BEAUTY BOX PIRAEUS

 

 

INFO!

F*ACKING MEN
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Παραστάσεις:  Από το Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018 έως την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 – Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 18€

Φοιτητικό, ανέργων: 15€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theatre/polixoros-vault-skini-b/f-cking-men/ 

 

 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.co m

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

 

«ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ»

Για παιδιά από 2 ετών και άνω και για όλη την οικογένεια

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

από Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Κυριακή

 

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, έχουν σκοπό αυτή την φορά να γνωρίσουν στα παιδιά τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας  ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι;

Πολύ εύκολα!  απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη : «Η μουσική του είναι μαγική και  τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να “ντύσει” όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε  λοιπόν  και δημιουργήσαμε  την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους».

Όμως η  επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε  ή να φτιάξουμε ιστορίες, κάθε μία από τις οποίες,  θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, όπως: ΑΓΑΠΗ – ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ – ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ – ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών που θα απολαύσουν τα παιδιά από 2 ετών και άνω, αλλά και όλη η οικογένεια στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ, είναι:

• Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !
• Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !
• Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !
• ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !
• Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ Η ΠΟΝΚ !
• Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

Με πολύχρωμα κοστούμια, σε παραμυθένια σκηνικά, που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, οι ηθοποιοί θα μας μεταφέρουν σε ονειρεμένες παραμυθοχώρες, με γεμάτους διδάγματα διαλόγους, σε κίνηση, χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με μουσικές που έχει προσαρμόσει ο  Αντώνης Δελαπόρτας στους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα της Κάρμεν Ρουγγέρη, σε μια παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

 

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

 

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

 

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

Βοηθός ενδυματολόγου:  Έρρικα Αλαμάνου

Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση

Υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μπανασάκη

Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα  Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018

Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

 Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00

Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά,  κατόπιν συνεννόησης.

 

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:

Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail:  k.rouggeriskini2@gmail.com

 

Διάρκεια παράστασης:  2 ώρες με διάλειμμα

 

Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

 

Εισιτήρια:

Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€

 

Ειδικές τιμές:

Ομαδικό εισιτήριο: 10€

Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €

ΑΜΕΑ: 8 €

 

Ώρες λειτουργίας ταμείου:

Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00

Κυριακή 10:00-20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr