Κατηγορία: THEATRE

ΑΜΛΕΤ

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

 

Ο Τάσος Ιορδανίδης και οι συνεργάτες του   βρίσκονται στην σκηνή του θεάτρου Αltera Pars για τη νέα θεατρική σεζόν.

Η περίοδος αυτή  θα ξεκινήσει με τον  «Άμλετ» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τον Άμλετ που πέρυσι αγάπησε το κοινό και κέρδισε την κριτική.

Ανανεωμένος Άμλετ, σε νέο χώρο, από μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών.

Μια καλλιτεχνική πρόταση για το θεατρικό ρεπερτόριο.

 

Δέκα ηθοποιοί ζωντανεύουν στην σκηνή το μεγάλο σαιξπηρικό δράμα συγκινούν και συναρπάζουν …

Μετά από 158 παραστάσεις στην σκηνή του θεάτρου Άνεσις,το κορυφαίο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας,ο αριστουργηματικός Άμλετ του Ο. Σαίξπηρ, επέστρέψε στην σκηνή του ”μαγικού” Altera Pars στο Γκάζι,από τις 15 Σεπτεμβρίου του 2018 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου),ανανεωμένος,με καινούρια προσέγγιση.

Ο Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας, μας μεταφέρει και αυτό το θεατρικό χειμώνα στο σαιξπηρικό βασίλειο της Δανίας.

Οι ηθοποιοί, Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Λήδα Ματσάγγου, Ιωάννα Παππά και Θοδωρής Κατσαφάδος συνθέτουν το βασικό κορμό των πρωταγωνιστών.

Τα πλέον χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παράστασης είναι η δωρική μετάφραση του Δημοσθένη Παπαδόπουλου και η ευρηματική διασκευή-σκηνοθεσία του Τσουλάτζε που μεταφέρει τους ήρωες και τα πάθη αυτών στο σήμερα,φέρνοντας την κλασική και διαχρονική αξία του σαιξπηρικού αριστουργήματος σε άμεση επαφή και ταύτιση με το σύγχρονο θεατή.

Η υπόθεση

Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.

Το τρέιλερ της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=lAv2ydi33qU&feature=youtu.be

Διανομή:

Τάσος Ιορδανίδης: ΄Αμλετ

Άρης Λεμπεσόπουλος :Κλαύδιος

Λήδα Ματσάγγου: Γερτρούδη

Ιωάννα Παππά: Οφηλία

Δημήτρης Σαμόλης: Λαέρτης

Δημήτρης Διακοσάββας: Ρόζενγκρατς

Αντώνης Αντωνάκος: Γκίλντενστερν

Θοδωρής Κανδηλιώτης: Φάντασμα //ηθοποιός

Ιάσονας Παπαματθαίου: Οράτιος

και Θοδωρής Κατσαφάδος: Πολώνιος

Συντελεστές:

Απόδοση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Διασκευή-Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 20.30

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 21.00

Κυριακή: 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ

Μειωμένο-ανέργων-φοιτητών-άνω των 65: 11 ευρώ

Διάρκεια παράστασης:

130 λεπτά (με το διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων :

Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-altera-pars-kerameikos/amlet/

Και στο ταμείο του θεάτρου,  Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,τηλ: 2103410011

 

Επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της παράστασης Άμλετ στο facebook : https://www.facebook.com/hamlet2year/

 

Θέατρο Altera Pars (Μεγάλου Αλεξάνδρου 123,τηλ: 2103410011)

ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Μετρό 
Το θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr

Λεωφορεία 

Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr

Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων

Στην οδό Τριπτολέμου και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου υπάρχουν κλειστά πάρκινγκ,σε απόσταση 70 μέτρων από το θέατρο,των οποίων η χρέωση είναι στα 5 ευρώ.

 

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

 

«Η Απειλή»

Ή, όταν ο φασισμός κρύβεται σε ένα πακέτο γαριδάκια

της Άρτεμης Μουστακλίδου

 

Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς – ΥΠΠΟ 2013

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Από τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 2018

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

To Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει από τις 24 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.30, τη βραβευμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού με το «Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς» παράδοξη κωμωδία «Η Απειλή» της Άρτεμης Μουστακλίδου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη.

Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία το Μάρτιο του 2017 ως παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Τον Ιούλιο του 2018 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ AVIGNON OFF για 23 παραστάσεις.

 

«Το ξέρεις ότι αν φάω έναν απ’ αυτούς τους νόμιμους τρώω όσα χρόνια θα έτρωγα αν σκότωνα εσένα;»

 

Ένα ζευγάρι μικροαστών ζει σ’ ένα ασφυκτικό διαμέρισμα βλέποντας ασταμάτητα τηλεόραση και κρυφακούγοντας τους γείτονες. Όταν διαπιστώσουν ότι οι νέοι τους γείτονες είναι αλλοδαποί μετανάστες, γίνονται έξαλλοι. Αρχίζουν να οπλοφορούν και να σχεδιάζουν τη φυσική εξόντωσή τους. Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε γελοίους και θλιβερούς υπερασπιστές ενός ανύπαρκτου οχυρού. Όταν, ωστόσο, οι θλιβεροί άνθρωποι οπλοφορούν, γίνονται εξαιρετικά επικίνδυνοι.

 

• Στην παράσταση το διαμέρισμα της Απειλής τοποθετείται στο κέντρο μιας δυσ-τοπίας: ένα καθιστικό, περικυκλωμένο από μια αφιλόξενη παραλία. Ωστόσο, το αληθινό ναυάγιο συντελείται μέσα στο διαμέρισμα. Το κωμικό εναλλάσσεται με την υπερβολή του ωμού ρεαλισμού κοιτάζοντας με το μικροσκόπιο τον φασισμό που μπορεί να κρύβεται μέσα σε ένα ζευγάρι παντόφλες ή σε ένα πακέτο γαριδάκια».

 

Ο Δήμος Μυτιλήνης παραχώρησε ειδικά για τις ανάγκες αυτής της παράστασης εκατόν ογδόντα σωσίβια που έφεραν μαζί τους πρόσφυγες από τη Συρία, οι οποίοι πέρασαν τη θάλασσα για να σωθούν. Τα σωσίβια αυτά, ένα τεκμήριο της οδύνης του εξόριστου σώματος του «ξένου», μετατρέπονται σε τοίχους του διαμερίσματος του ζευγαριού.

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=SPjV9JLW1-U

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία – ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά-κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου

Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς

Βοηθός φωτιστή: Κατερίνα Σακκουλά

Φωτογραφίες / Trailer: Σάκης Αναστασόπουλος

 

Παίζουν:

Αιμιλία Βάλβη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου

 

Από τις 24 Σεπτεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18.30

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

                                               

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό :13 €

Άνω των 65: 10 €

Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα : 10€

Aτέλεια  : 5€

 

Προσφορά Προπώλησης TICKET365

10 € έως 27 Αυγούστου:

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

 

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097

www.amtheater.gr

 

 

«ΒΙΟΤΕΧΝΙΑ ΥΑΛΙΚΩΝ»

του Μένη Κουμανταρέα

ΤΡΙΤΗ ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Από τη Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου μέχρι την Τρίτη 30 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  

για 14 μόνο παραστάσεις

 

Η Θεατρική Ομάδα Νεάπολις επαναλαμβάνει για τρίτη σεζόν λόγω μεγάλης επιτυχίας τις παραστάσεις του έργου του Μένη Κουμανταρέα «Βιοτεχνία Υαλικών», στο Θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι την Τρίτη 30 Οκτωβρίου.

 

Μια βιοτεχνία, βγαλμένη από τα σπλάχνα αυτής της πόλης. Της πόλης του αγαπημένου συγγραφέα, που συνεχίζει να συντροφεύει τα όνειρά μας. Το έργο, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1975), γραμμένο στο λυκόφως της δικτατορίας, με την προσδοκία της μεταπολίτευσης, μοιάζει να κλείνει το μάτι στο σήμερα, ν’ ακουμπάει τις ίδιες δυσκολίες και αγωνίες των μικρών, ταπεινών και σπουδαίων ανθρώπων.

Αντιφάσεις, διλήμματα, συγκρούσεις. Όλα είναι εύθραυστα. Το γυαλί έτοιμο να σπάσει. Η αγάπη θα δείξει το δρόμο.

Βυθιζόμαστε πάλι στο μαγικό κόσμο του μικρού μαγαζιού των γυαλικών, που παλεύει να επιβιώσει και ξανασυναντάμε, τη Μπέμπα και το Βλάση Ταντή, το Βάσο Ραχούτη και το Σπύρο Μαλακατέ. Τους υπέροχους και κοινούς αυτούς ανθρώπους. Τους φέρνουμε με συγκίνηση στο σήμερα, στην τραυματισμένη Αθήνα του 2018, που μας τυλίγει με τα μυστικά της, παλεύοντας κι αυτή να επιβιώσει, ακροβατώντας και ρισκάροντας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου

Σκηνικά: Γιάννης Γκαρδιακός

Κοστούμια-Φωτισμοί : Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μουσική: Βασίλης Χρηστακέας

Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Σωτήρης Τσακομίδης, Γόνη Λούκα

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου,Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς

 

Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις»

http://neapolis160.blogspot.gr/  -ιστότοπος «Νεάπολις»

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα στις 21:15

Τρίτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Άνω των 65: 10 ευρώ

Φοιτητικό: 8 ευρώ

Άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 5 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

 

«Nordost» του Τόρστεν Μπουχστάινερ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2018

 

«Ο Εχθρός του Λαού»  του Ερρίκου Ίψεν

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου 2018

 

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

Για τέταρτη χρονιά. Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2018

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» γιορτάζοντας τα 10 χρόνια λειτουργίας του studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nordost» σε σκηνοθεσία Στέλλας Κρούσκα, το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν «Ο Εχθρός του Λαού», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και για τέταρτη χρονιά το το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου , «Το Κιβώτιο» σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

 

«Nordost»

του Τόρστεν Μπουχστάινερ

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου

 

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Τόρστεν Μπουχστάινερ και σε πραγματικές μαρτυρίες από τα  γεγονότα που συνέβησαν το 2002 στο θέατρο Ντουμπρόβκα στη Μόσχα

 

Η παράσταση στηρίζεται σε πραγματικά γεγονότα.

 

Στις 23 Οκτωβρίου 2002, 42 Τσετσένοι εισέβαλαν στο θέατρο  Ντουμπρόβκα στη Μόσχα. Διέκοψαν την παράσταση του μιούζικαλ «Νορντόστ» και κράτησαν ως ομήρους 850 άτομα. Το αίτημα τους ήταν να  αποχωρήσουν τα ρώσικα στρατεύματα από την Τσετσενία.

Χωρίς να καταβάλει καμία σοβαρή προσπάθεια να δώσει αναίμακτο τέλος στο δράμα των ομήρων, η ειδική αντιτρομοκρατική ομάδα εισέβαλε στο θέατρο. Η επιχείρηση ήταν επιτυχής, λένε οι μυστικές υπηρεσίες. Ήταν μια αιματοχυσία, λένε οι σχολιαστές.

Η ομηρία κράτησε 57 ώρες και στοίχισε τη ζωή σε 170 ανθρώπους.

Σε μια επίσημη ομιλία στη τηλεόραση ο πρόεδρος Πούτιν είπε: «Αποδείξαμε πως κανένας δεν μπορεί να αναγκάσει τη Ρωσία να γονατίσει». Ζήτησε συγνώμη από τις οικογένειες των θυμάτων με τα λόγια: «Δεν μπορέσαμε να τους σώσουμε όλους – παρακαλώ συγχωρήστε μας.» Την επόμενη Δευτέρα την ανακήρυξε ως Ημέρα Εθνικού Πένθους.

Από επίσημη πλευρά η Ομηρία στη Μόσχα συγκρίνεται με την επίθεση της 11^ης Σεπτεμβρίου στη Νέα Υόρκη.  Και σε αυτή την περίπτωση, όπως και στην περίπτωση της 11^ης Σεπτεμβρίου, θεωρείται αντιπατριωτικό να κάνει κανείς σκέψεις για τα αίτια της τρομοκρατίας ή για αναίμακτες λύσεις.

 

Στην παράσταση στο studio Μαυρομιχάλη, 9 γυναίκες με όχημα το έργο του Μπουχστάινερ και αληθινές μαρτυρίες από ανθρώπους που έζησαν από μέσα τα γεγονότα, μας δίνουν το ιστορικό της τραγωδίας που συγκλόνισε ολόκληρο το κόσμο και που σήμερα 16 χρόνια μετά, οι κάθε είδους παραλλαγές της, αποτελούν τον καθημερινό εφιάλτη της «πολιτισμένης Δύσης».

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση του έργου «Nordost»: Γιώργος Δεπάστας

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Στέλλα Κρούσκα

 

Παίζουν : Κατερίνα Αγγελίτσα, Μαριέλα Δουμπού, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Ιωάννα Κεραυνού, Κατερίνα Λούβαρη – Φασόη, Μαρία Μπενάκη, Σοφία Παπαδοπούλου,  Έφη Ρευματά, Αναστασία Φλεμοτόμου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 6 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι: 10 ευρώ

Ατέλειες : 8 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

«Ο Εχθρός του Λαού»

του Ερρίκου Ίψεν

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου

 

Ο Τόμας Στόκμαν, γιατρός μιας λουτρόπολης, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο από τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Αμέσως, γράφει ένα άρθρο και ενημερώνει τους δημοσιογράφους της τοπικής εφημερίδας, οι οποίοι αρχικά συμφωνούν να το δημοσιεύσουν. Κατόπιν, ενημερώνει τον δήμαρχο, που τυγχάνει να είναι και αδερφός του. Όταν όμως η πολιτική και πολιτειακή ηγεσία, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, «συνεργάζονται» για να συγκαλύψουν τη δημοσιοποίηση. Στην ανοιχτή «συνέλευση του λαού» που καλεί ο γιατρός, οι πολίτες, είτε από ιδιοτέλεια είτε επηρεασμένοι από τις αγορεύσεις των δημαγωγών πολιτικών, αρνούνται να υποστηρίξουν τον γιατρό και δέχονται να αποσιωπηθεί η αλήθεια.

 

Ο Ίψεν με το έργο του αυτό, όχι μόνο αμφισβητεί την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει πολιτικά, να επιλέγει και να αποφασίζει ώριμα, αλλά αποδεικνύει περίτρανα και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού», ο οποίος αμυνόμενος, υπερασπίζεται το πλειοψηφικό σύστημα την ίδια στιγμή που συμφωνεί ότι η πλειονότητα του λαού είναι βλάκες. Εξαγόμενο συμπέρασμα: μας κυβερνούν οι αποφάσεις της πλειονότητας ενός λαού που πιστεύει ότι η πλειονότητά του είναι βλάκες!

Ο Ίψεν όμως προχωράει ακόμα περισσότερο τη σκέψη του. Στον «Έχθρό του Λαού» δεν υπονομεύει μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας, αλλά στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες  μέσα από τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην διαψεύδει τον ίδιο του τον εαυτό.

 

«Ο Έχθρός του Λαού» είναι ένα επικίνδυνο έργο, καθώς βάζει μπροστά μας ένα καθρέφτη και με τρόμο ανακαλύπτουμε τόσο τις ατέλειές μας ως πολιτικά και κοινωνικά όντα, όσο και την αδυναμία μας να ανακαλύψουμε ένα σύστημα διακυβέρνησης δίκαιο και αποτελεσματικό.

Έντρομοι αναρωτιόμαστε αν τελικά η «Δημοκρατία» -όπως εφαρμόζεται- ως πολίτευμα, μπορεί να αποτελέσει εχέγγυο για μια αξιοκρατική, δίκαιη, αλληλέγγυα και ελεύθερη κοινωνία, όταν αυτή -η δημοκρατία- στηρίζεται στην επιπόλαια, απαίδευτη, χειραγωγούμενη και διεφθαρμένη πλέον πλειοψηφία.

Και έκπληκτοι ανακαλύπτουμε ότι τελικά, η περιβόητη «Δημοκρατία» είναι ένα ατελέστατο σύστημα, ανίκανο να διαχειριστεί με κάποια δικαιοσύνη τις πολύπλοκες οικονομικές και κοινωνικές δυνάμεις που διέπουν τη ζωή μας.

Και ο τρόμος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος, όταν από κάποια κέντρα που αποφασίζουν για τις ζωές μας, «προτείνεται» μια άλλη πιθανή λύση… Ο φασισμός….

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

 

Παίζουν : Μαριέλα Δουμπού, Στέλλα Κρούσκα, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Φώτης Μακρής, Αντώνης Χρήστου, Κλεοπάτρα Τολόγκου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 8 Δεκεμβρίου 2018

Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

 

Για τέταρτηχρονιά

Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου

 

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 26 Νοεμβρίου 2015 και παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία για τρία χρόνια. Εκτός της Αθήνας, παίχτηκε και σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα. Επίσης, στις 27 Οκτωβρίου 2017, παρουσιάστηκε στη Πάφο της Κύπρου, στα πλαίσια τη πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης.

Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 19 Οκτωβρίου 2018

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

 

Η Θεατρική Ομάδα 6mendary, στην τρίτη της θεατρική απόπειρα, παρουσιάζει σε συνεργασία με το Θεατρικό Οργανισμό Νέο Λόγο, το έργο “Τέσσερις τετάρτου” της Άννας-Διονυσίας Γιαννοπούλου σε σκηνοθεσία της Στέλλας Κρούσκα, από τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

 

Μία καταξιωμένη ηθοποιός. Μία νέα δημοσιογράφος. Μία ακόμα συνέντευξη. Τι υπάρχει ακόμα να ειπωθεί και πόσο μπορεί κανείς να υποκρίνεται ότι είναι κάτι διαφορετικό απ’ αυτό που είναι στ’ αλήθεια; Μπορεί ο χρόνος ν’ αλλάζει τις μνήμες; Μπορεί, ενώ νομίζεις πως τις ελέγχεις, να σε ελέγχουν αυτές;

Η δημοσιογράφος θέτει τις ερωτήσεις και η ηθοποιός έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της, ζει δύσκολα το παρόν της και καταδικάζει το μέλλον της. Ένα παιχνίδι ρόλων και για τις δύο. Η ανάγκη να εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μία πραγματικότητα που συχνά αποδεικνύεται τόσο φανταστική όσο και μάταιη.

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Για 10 μόνο παραστάσεις

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Άννα-Διονυσία Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Στέλλα Κρούσκα

Σκηνικά-κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης

Φωτισμοί: Άννα Δεληγιάννη

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Υρώ Αληθεινού, Βασιλεία Τσιώνη

 

ΠΑΡΑΤΑΣΕΙΣ (από 15/10 έως 13/11):

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος:10 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

IVAN VASILIEV

O Super Star του χορού

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 & 12 Δεκεμβρίου

 

Ο Ιβάν Βασίλιεφ, ο κορυφαίος των κορυφαίων χορευτών, ετοιμάζεται να καταπλήξει για μια ακόμη φορά το ελληνικό κοινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 11 και 12 Δεκεμβρίου.

Στις δυο μοναδικές αυτές παραστάσεις, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε τις ανεπανάληπτες ερμηνείες του σε εμβληματικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου που ύμνησαν οι κριτικοί χορού σε όλον τον κόσμο, όπως ο Κουρσάρος, η Σεχραζάντ, ο Σπάρτακος και ο Δον Κιχώτης, ενώ στις παραστάσεις αυτές, θα συστηθεί για πρώτη φορά, στο ελληνικό κοινό και ως χορογράφος!

Τολμηρός, εκφραστικός, με μεγάλη μουσικότητα, άρτια τεχνική και αστείρευτο φυσικό ταλέντο, ο Ιβάν Βασίλιεφ επιβεβαιώνει σε κάθε εμφάνισή του ότι δεν έχει κατακτήσει τυχαία τον τίτλο του Super Star του χορού. Σε ηλικία μόλις 29 χρονών και με αμέτρητες συμμετοχές σε παραστάσεις και φεστιβάλ, βρίσκεται στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του και κάθε εμφάνισή του θεωρείται κορυφαίο χορευτικό γεγονός. Όλες οι μεγάλες σκηνές του κόσμου -από το Covent Garden και τα Bolshoi μέχρι την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης- προγραμματίζουν εμφανίσεις του, τα εισιτήρια των οποίων, μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα γίνονται ανάρπαστα. “Το αγόρι που μπορεί να πετάξει”, “Ιβάν ο Υπέροχος”, “Ρωσικός Πύραυλος”, “Διάδοχος του Νουρέγιεφ”, “Διάδοχος του Μπαρίσνικοφ”, “ο Πρώτος των Πρώτων”, “ο Μεγαλύτερος Χορευτής της Γενιάς του” είναι μόνο μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που ακολουθούν τον διάσημο Βασίλιεφ και τον τοποθετούν στην κορυφή της ερμηνευτικής πυραμίδας του κλασικού μπαλέτου. Κάθε εμφάνισή του προκαλεί ενθουσιασμό και συγκίνηση και αυτές οι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, είναι σίγουρο ότι δεν θα αποτελέσουν εξαίρεση.

 

Μαζί του στην Αθήνα στο Μέγαρο Μουσικής θα έχει τους κορυφαίους σολίστες των μπαλέτων Μπολσόι: Εκατερίνα Κρισανόβα, Ντένις Σαβίν, Μαρία Βινογράντοβα, Αναστασία Στασκέβιτς, Βατσεσλάβ Λοπάτιν και Ξένια Ζιγκάνσινα. Άλλωστε, όπως ο ίδιος δηλώνει, θέλει να δουλεύει πάντα με τους καλύτερους!

 

Μία πραγματική σύνοδος αστεριών!

Μια μοναδική εμπειρία χορού!

Μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

11 – 12 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα έναρξης: 20:30

Προπώληση εισιτήριων:

Στα Ταμεία του Μεγάρου, στο www.megaron.gr και στο 210 7282 333

Τιμές εισιτηρίων :

Μαθητές, φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+: € 32

Ζώνη Γ: € 40

Ζώνη Β: € 60

Ζώνη Α: € 80

Διακεκριμένη Ζώνη: € 100

 

 

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

«ΛΑ ΠΟΥΠΕ»

του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

με τη Θεοδώρα Τζήμου

               

Από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «ΛΑ ΠΟΥΠΕ» επιστρέφει και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30 σε σκηνοθεσία Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Οκτώβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία/Βίντεο/Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Ερμηνεύει η Θεοδώρα Τζήμου

Από τις 29 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 12€ από 15€ στο τηλέφωνο 210. 5232097 και στο www.ticket365.gr

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13

τηλέφωνο: 210.5232097

Πάνω Σκηνή

www.amtheater.gr

 

«ΜΑΝΑ»

του Σταμάτη Πακάκη

 

Από 12 Οκτωβρίου έως 28 Δεκεμβρίου

κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

Στο  Θέατρο Faust  θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου το θεατρικό έργο «ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

 

Ένα μουσικό σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες.

Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας;

Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας.

Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι… Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

Σχέση Μάνας-Παιδιού και πως αυτή διαμορφώνει την πορεία μας ως ενήλικές. Παιδικοί φόβοι, ενηλικίωση, «φορεμένοι» κοινωνικοί ρόλοι, βία κατά των γυναικών, το  πέρασμα  του  χρόνου,  η απώλεια των  αγαπημένων  προσώπων, το διαζύγιο, η υιοθεσία και ο κοινωνικός καθωσπρεπισμός.

 

Το κείμενο της παράστασης «ΜΑΝΑ» θα κυκλοφορήσει σε βιβλίο το φθινόπωρο από τις Eκδόσεις  iWrite Publications.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή:  Πακάκης Σταμάτης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τσακλάνου  Εύη

Σκηνικά-Κοστούμια: Σταματίου Δανάη

Μουσική: Ζαχαριάδη Άννα-Μαρία, Δημητρόπουλος Αλέξανδρος, Πακάκης  Σταμάτης.

Mua: Cathy Jones

Hair Styling: Kyriazos Yannis

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Καλογιάννη Ευφημία, Κονταρίνη Μαρίνα, Μελά Ειρήνη, Πακάκης Σταμάτης, Τοπάλογλου Άρης-Ηλίας, Φουρλάνου Ουρανία

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 28/12) :

Κάθε  Παρασκευή στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

 

 

 

 

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΤΟ ΣΩΣΕ

του Μάικλ Φρέιν

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

10 έως 21 Οκτωβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

 

Ό,τι είναι να πάει λάθος, θα πάει! Μια κλασική βρετανική φάρσα ανεβαίνει ως ένας ύμνος στο λάθος.

 

 

Φέτος, στη Στέγη θα γίνει Το Σώσε.

 

Όλα μπερδεύονται: σκηνή, παρασκήνια, ρόλοι, ηθοποιοί, τσεκούρια, σαρδέλες, εσείς κι εμείς. «Μπαίνουμε απ’ τις πόρτες – βγαίνουμε απ’ τις πόρτες. Τι είναι η φάρσα; Αυτό. Τι είναι το θέατρο; Αυτό. Και η ζωή, δηλαδή, τι είναι; Αυτό.» Τα ακούμε αυτά στο Το Σώσε (1982) του Michael Frayn. Πέντε χρόνια μετά το Room Service, ο Έκτορας Λυγίζος επιστρέφει στη Στέγη, σκηνοθετεί ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών (Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μιχάλης Κίμωνας, Γιάννης Κλίνης, Σοφία Κόκκαλη, Έμιλυ Κολιανδρή, Άννα Μάσχα, Άρης Μπαλής, Αρετή Σεϊνταρίδου) και, ταυτόχρονα, παίζει τον ρόλο του σκηνοθέτη στην κλασική βρετανική φάρσα που μας βάζει μέσα στα παρασκήνια ενός θεάτρου, καλώντας μας να αναρωτηθούμε: «Τι γίνεται, όταν όλα πάνε στραβά;».

 

Οι ηθοποιοί ξεχνούν τα λόγια τους, ο σκηνοθέτης ωρύεται, τα κοστούμια ξηλώνονται, οι πάντες και τα πάντα βρίσκονται στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή. Θέατρο μέσα στο θέατρο, φάρσα μέσα στη φάρσα, γκάφα πάνω στην γκάφα. Ένας ύμνος στο λάθος, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 10 έως 21 Οκτωβρίου.

 

Η Early Bird προπώληση ξεκίνησε. Κλείστε τώρα τις καλύτερες θέσεις στις καλύτερες τιμές.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10 – 21 Οκτωβρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια Early Bird: 13 €, 16 €

 

Τα Early bird εισιτήρια διατίθενται μέχρι 10/9/2018 στις 11:59

Από τις 4/8 μέχρι τις 31/8, που θα παραμείνουν κλειστά τα ταμεία, οι αγορές θα πραγματοποιούνται online ή από τα σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

ΕΠΙΣΗΜΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ

                        

http://www.sgt.gr/gre/SPG2165

 

 

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ
του Colm Toibin

Από το Σάββατο 12 Iανουαρίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια: Ξενοφών Νικολάου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

 

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Ασπασία Κράλλη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά

 Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

 

 

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός

Τηλ: 210 3414118

 

«Μη Σκοτώνεις τη Μαμά»

της Σαρλότ Κήτλυ

 

 

Από την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή

 

Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία (Γεράσιμος Σκαφίδας) παρουσιάζει την παράσταση «Μη Σκοτώνεις τη Μαμά» της Σαρλότ Κήτλυ στο θέατρο OLVIO, από την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου. Η μετάφραση είναι του Αλέξανδρου Κοέν, η σκηνοθεσία της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και πρωταγωνιστούν η Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, η Πέγκυ Σταθακοπούλου, η Ισιδώρα Δωροπούλου, η Ελίνα Γιαννάκη.

 

Το έργο διατρέχει τα εξήντα τελευταία χρόνια του 20^ου αιώνα μέσα από τις ιστορίες τεσσάρων γυναικών (γιαγιά, μητέρα, κόρη, εγγονή). Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχογράφημα των σχέσεων μητέρας – κόρης. Η μετ’ εμποδίων σχέση τους βεβαιώνει ότι δεν υπάρχει πιο επικίνδυνη και μοιραία για την εξέλιξη του ανθρώπου σχέση, όσο αυτή της μητέρας με το παιδί της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά – κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Ελίνα Γιαννάκη

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:30

Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

 

Το Ίδρυμα Ωνάση ξεκινά τη συνεργασία του με τον διεθνούς κύρους σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, υποστηρίζοντας το αφιέρωμα «Η Επιστροφή του Διονύσου» που διοργανώνεται προς τιμήν του από το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών από τις 5 έως τις 8 Ιουλίου στους Δελφούς.

Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παιχτεί, για πρώτη φορά στο Αρχαίο Θέατρο Δελφών, μια παράσταση-διάβημα για την ανάγκη της συμφιλίωσης: η νέα εκδοχή των διαπολιτισμικών Τρωάδων του Ευριπίδη, στην οποία συμμετέχουν ηθοποιοί από διχοτομημένες πόλεις (Λευκωσία, Μόσταρ, Ιερουσαλήμ), καθώς επίσης από τη Συρία και την Ελλάδα, με τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη στον ρόλο της Εκάβης. Η Στέγη δίνει την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει την παράσταση του Σαββάτου 7 Ιουλίου σε live streaming στις 19:00 εδώ.

Στον συμβολικό τόπο των Δελφών, σε μια ιδιαίτερη συγκυρία γενικευμένης γεωπολιτικής αναστάτωσης, οι Τρωάδες αποτελούν μια διαμαρτυρία στον παραλογισμό, τη βία και τις φρικαλεότητες του πολέμου, καθώς κι ένα αίτημα για ειρήνη, αλληλεγγύη και ανθρωπισμό. Πρόθεση του σκηνοθέτη είναι η παράσταση να λειτουργήσει ως διάβημα, αναδεικνύοντας το φαινόμενο των διχοτομημένων πόλεων, της διαίρεσης των λαών και την ανάγκη για συμφιλίωση. Οι Τρωάδες θα ξεκινήσουν με το φως της ημέρας και μόνο κατά το τελευταίο μέρος της παράστασης θα γίνει χρήση γενικού θεατρικού φωτισμού, καθώς επιθυμία του σκηνοθέτη είναι να ενσωματώσει στην παράσταση το μοναδικό ανάγλυφο του Δελφικού τοπίου, καθώς βυθίζεται μέσα από το σούρουπο στο σκοτάδι.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωστής Κολώτας

Σκηνοθεσία-Σκηνική εγκατάσταση: Θεόδωρος Τερζόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Παναγιώτης Βελιανίτης

Κοστούμια: Λουκία

Φως – Ήχος: Κωνσταντίνος Μπεθάνης

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βογιατζή

Παραγωγή: Οργανισμός Πάφος 2017 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Θέατρο Άττις

 

Διανομή

Εκάβη: Δέσποινα Μπεμπεδέλη

Ελένη: Σοφία Χιλλ

Ανδρομάχη: Νιόβη Χαραλάμπους

Ταλθύβιος: Προκόπης Αγαθοκλέους

Ποσειδών- Μενέλαος: Ανδρέας Φυλακτού

Αθηνά: Εβελίνα Αραπίδη

Κασσάνδρα: Ajla Hamzic, Εβελίνα Αραπίδη, Hadar Barabash, Sara Ipsa, Evelyn Asouant

Κορυφαίος: Erdogan Kavaz

Χορός: Όλος ο θίασος

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Η παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών πραγματοποιείται σε συνεργασία με την ΕΦΟΡΕΙΑ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΩΝ ΦΩΚΙΔΑΣ στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

 

Το θέατρο Άττις πρωτοπαρουσίασε την παράσταση τον Ιούλιο του 2017 στο Αρχαίο Ωδείο της Πάφου, σε παραγωγή της «Πάφος 2017-Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης». Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Γιάννη Κουνέλλη, που επρόκειτο να δημιουργήσει την εικαστική εγκατάστασή της.

 

Το Αφιέρωμα στον Θεόδωρο Τερζόπουλο που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών περιλαμβάνει την παράσταση των Τρωάδων του Ευριπίδη στο Αρχαίο Θέατρο, ένα Διεθνές Συμπόσιο, την παρουσίαση της Μεθόδου υποκριτικής του σκηνοθέτη, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις και πλήθος παράλληλων δράσεων. Επικεντρώνεται στο έργο και τη μέθοδο του Τερζόπουλου, όπως αναπτύχθηκε τα τελευταία 33 χρόνια, με αφετηρίες την ίδρυση του θεάτρου Άττις στους Δελφούς (1985) και την παγκόσμια πρεμιέρα των εμβληματικών Βακχών του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του, στο Αρχαίο Στάδιο των Δελφών (1986).

Στο Διεθνές Συμπόσιο θα μιλήσουν παγκοσμίου κύρους δάσκαλοι, σκηνοθέτες και διανοητές του θεάτρου, όπως οι Anatoly Vasiliev (σκηνοθέτης, Ρωσία) και Eugenio Barba (σκηνοθέτης, Δανία), ενώ πανεπιστημιακοί και καλλιτέχνες, διευθυντές θεάτρων και πολιτιστικών ιδρυμάτων, εικαστικοί, ψυχαναλυτές, νευρογλωσσολόγοι και θεατρολόγοι από την Κορέα, την Ταϊβάν, την Κίνα, τη Ρωσία, το Καζακστάν, τη Μεγάλη Βρετανία, την Πολωνία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Τουρκία, την Κύπρο και την Ελλάδα θα παραβρεθούν στους Δελφούς για να τιμήσουν τον Θεόδωρο Τερζόπουλο.