Η Καρδιά του Σκύλου της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη κάνει πρεμιέρα 11 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ

29 Νοεμβρίου 2023

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς στο Θέατρο Φούρνος

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας

της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,

η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”

Paul Celan

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, στις 21.00

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας» είναι ο τίτλος του έργου, της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου και δραματουργική επεξεργασία Παντελή Μπουκάλα.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης.

Στην Αθήνα ηπαράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 (έως 21/01).

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί επίσης στην Πάτρα (4-5/11 στο θέατρο “Γραμμές Τέχνης”), και στο Δημοτικό Περιφερειακό θέατρο Ιωαννίνων (8 & 9 Δεκεμβρίου).

Στις 28 Γενάρη θα παρουσιαστεί στο Μαρόκο (Ραμπάτ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

Το βιβλίο της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μαόφης

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)

Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου Άλας

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη “Ιερά οδός”. Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης.

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα: 21.00.
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 . Διάρκεια: 65 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748

Τιμές εισιτηρίων: 15 ε γενική είσοδος, 10 ε φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: viva.gr

16 Νοεμβρίου 2023

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» στο θέατρο Πειραιώς 131

«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ»

Του Αντουάν Ντέ Σαιντ-Εξυπερύ

Θέατρο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Από 26/11/23 κάθε Κυριακή στις 11:30

Το Τεχνοδρόμιο παρουσιάζει στο θέατρο Πειραιώς 131 το πιο αγαπημένο παραμύθι του πλανήτη μας, το συναρπαστικό έργο του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ «Ο Μικρός Πρίγκιπας» από την Κυριακή 26 Νοεμβρίου.

Μια υπερπαραγωγή υπερθέαμα με την υπογραφή της δημοφιλούς δημιουργού παιδικών θεαμάτων, Γιούλης Ηλιοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο :

Ο μικρός Πρίγκηπας γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Β´ παγκοσμίου πολέμου ως ένα αντιπολεμικό μήνυμα. Πάντα επίκαιρο, από τότε μέχρι σήμερα έχει μεγαλώσει όλες τις επόμενες γενεές των ανθρώπων και παραμένει στις καρδίες μικρών και μεγάλων, ως το πιο αγαπητό παραμύθι όλων των εποχών.

Κάθε ήρωας του έργου αντιπροσωπεύει και έναν ανθρώπινο χαρακτήρα.

Ο Βασιλιάς, τον τύραννο που διψά για εξουσία, ο Ματαιόδοξος τον εγωιστή, τον αλαζόνα άνθρωπο, ο Γεωγράφος τον άνθρωπο που κατέχει γνώση χωρίς αξία.

Ο μικρός πρίγκιπας από την άλλη συμβολίζει τον αγνό, καθαρό άνθρωπο που αντιστέκεται στην πλεονεξία, στη ματαιοδοξία, που αντιλαμβάνεται τα πράγματα με την ψυχή και όχι με τα μάτια και που προσπαθεί να ανακαλύψει το νόημα της ζωής. Και τελικά το βρίσκει. Είναι η φιλία. Η φιλία που χτίζεται με κόπο, καλή διάθεση, κατανόηση, αφοσίωση και εμπιστοσύνη και που δίνει αξία στη ζωή.

Φιλία, αγάπη, εμπιστοσύνη, προσπάθεια και αγώνας είναι το μήνυμα του Μικρού Πρίγκιπα.

Η Γιούλη Ηλιοπούλου έχει στήσει ένα μαγικό υπερθέαμα, μια μεγάλη υπερπαραγωγή με έναν θίασο καταξιωμένων ηθοποιών και συντελεστών με κοστούμια εποχής, κινηματογραφικά γυρίσματα και ειδικά εφέ, που απογειώνουν την παράσταση με εικόνες που θα ταξιδέψουν τα παιδιά στο απέραντο σύμπαν.

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντουάν Ντέ Σαιντ-Εξυπερύ

Θεατρική μεταφορά -Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Σκηνικά:Μιχάλης Σδούγκος

Κοστούμια εποχής : Τζούλια Μάρκο
Πρωτότυπη Μουσική: Βαγγέλης Μαραζάκης
Στίχοι τραγουδιών : Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική επένδυση : Κρίστελ Καπερώνη

Χορογραφίες : Φανή Παρλή

Ειδικά εφέ & 3D animation : Λεωνίδας Φουντούλης

Βοηθός σκηνοθέτη : Μπαφαλούκου

Φωτισμοί: Λάμπρος Σουνδιάς
Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης
Hair& make up : Νίκος Ζήσης

Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης
Παραγωγή:ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

Πρωταγωνιστούν : Άρης Μακρής (Πιλότος )

Ευγενία Αποστολοπούλου & Γλυκερία Χασάπη (Μικρός πρίγκιπας ) Μιχάλης Αναγνώστου, Κώστας Γόνης, Δέσποινα Κασιώτη, Υακίνθη Παράσχη, Παναγιώτης Τσουκάτος , Αναστασία Χατζηθεοδωρίδη

Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνίες:

Από: 26/11/2023 Εως: 17 /01/2024 στις 11:30 π. μ

Έξτρα παραστάσεις 26/12/23 & 2/1/24

Προπώληση viva.gr :

https://www.more.com/theater/children/o-mikros-prigkipas-1/

TRΑILER :https://www.youtube.com/watch?v=1uPC6f3psyo

Τοποθεσία:

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131, Κεραμικός

16 Νοεμβρίου 2023

ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ – ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ

«ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ»

Από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα

«Η καρδιά της βασιλοπούλας»

από την Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή – Κάρμεν Ρουγγέρη

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΕΣΩΝ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2023 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Δεν είναι ένα απλό παραμύθι, είναι ένα υπέροχο παραμύθι της ΠΗΝΕΛΟΠΗΣ ΔΕΛΤΑ.

Ένα παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη, και που θα ζωντανέψει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της Κάρμεν Ρουγγέρη και της Χριστίνας Κουλουμπή.

Η σκηνή του θεάτρου Κιβωτός θα γεμίσει χρώματα, χορούς, κοστούμια (εμπνευσμένα από παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας), παραδοσιακά τραγούδια και μουσική της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής θα συναντηθεί με αυτή του θεάτρου.

Μέσα σ’ αυτό η συγγραφέας θίγει ζητήματα όπως η Αφοσίωση, η Αλληλεγγύη, η Χαρά της Προσφοράς, η Αγάπη για την Πατρίδα και την Οικογένεια, ο Θάνατος, η Ευτυχία, η Δυστυχία, η Λύπη, η Χαρά, όλα στοιχεία που αναπόφευκτα θα συναντήσουμε σ’ αυτή τη ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο

Ήταν μια φορά και έναν καιρό ένας βασιλιάς και μια βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος.

Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μια πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απόκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ.

Στη βάφτιση κάλεσε όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού ήρθαν πάνω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν ευχές.

Η πρώτη του έδωσε ομορφιά, χάρη και ωραία φωνή.
Η δεύτερη του έδωσε εξυπνάδα.
Η τρίτη όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε. «Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου, μικρή μου. Θα ‘θελα να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ!»

Χτύπησε ύστερα με το μαγικό της ραβδάκι ελαφρά τη βασιλοπούλα στο στήθος, της πήρε την καρδιά, την έκλεισε σ’ ένα χρυσό κουτάκι και χάθηκε μέσα στη νύχτα χωρίς να μπορέσει κανείς να τη σταματήσει.

Μα γίνεται αυτό; ρώτησαν με ένα στόμα ο βασιλιάς και η βασίλισσα

Γίνεται….Στα παραμύθια όλα γίνονται ακούγεται να λέει μια φωνή

-Τώρα, χωρίς καρδιά, πώς θα μας αγαπήσει; Αναρωτήθηκε η βασίλισσα.

-Χωρίς καρδιά πώς θα κυβερνήσει; είπε ο βασιλιάς.

Ήταν τόση η λύπη τους ..Δεν ήξεραν τι να κάνουν

Τότε… από μακριά είδαν τη Ζωή να έρχεται.

-Ξεχάσαμε τη Ζωή! Αυτή ίσως μας σώσει! είπε η βασίλισσα.

-Κυρά Ζωή, σε παρακαλώ, είσαι η τελευταία. Μπορείς να ξαναδώσεις στην κόρη μας τη καρδιά της; ρώτησε ο βασιλιάς.

-Δεν γίνεται, απάντησε η Ζωή. Η Μοίρα είναι ισχυρότερη από μένα. Η Μοίρα ορίζει τη ζωή. Το μόνο που μπορώ να κάνω εγώ είναι να σας δώσω αυτό.

Έβγαλε από το κόρφο της μία αλυσίδα που στην άκρη είχε ένα χρυσό κλειδάκι.

-Αν ποτέ θελήσει η ίδια η βασιλοπούλα να αποκτήσει πάλι την καρδιά της, τότε μ’ αυτό το κλειδάκι……

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή – Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση – Ενορχήστρωση –: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι και Επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία – Προσαρμογή τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα

Υποδοχή – Ταμείο: Κατερίνα Μπανασάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Ελένη Καρτάση

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Ειρήνη Αρβανίτη, Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Μαρία Καμακάρη, Χριστίνα Κουλουμπή, Γιάννης Νικολάου, Αλεξάνδρα Σκένδρου, Νεκτάριος Φαρμάκης

Οργανωμένες παραστάσεις

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00,

Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:15 & 15:00

Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους: Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30

Τηλ: 210 34 17 000, 6948 339677 & 6945 373097,

Email: k.rouggeriskini2@gmail.com

Πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Θέατρο Κιβωτός

Πειραιώς 115 τκ 118 54 Αθήνα

Τηλ: 210 34 17 000

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11:15 και στις 15:00

Διάρκεια έργου: 1:40 με διάλειμμα

Εισιτήρια:

12€ Γενική Είσοδος

10€ ομαδικό & group , οικογενειακό, φοιτητικό, ανεργίας

8€ ΑΜΕΑ

7€ Καθημερινές για σχολεία

Προπώληση: VIVA.GR https://www.more.com/theater/children/to-magiko-kleidi/

και στο ταμείο του θεάτρου ΚΙΒΩΤΟΣ απο ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 17:00 ΕΩΣ 21:00

2 Νοεμβρίου 2023

“Αντίο, Ροβινσών” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Αντίο, Ροβινσών

Μία παράσταση για τη Φύση γύρω μας και μέσα μας

Η συμπεριληπτική θεατρική ομάδα ARTimeleia (που αποτελείται από ανάπηρους και μη ηθοποιούς) παρουσιάζει από τις 19 Οκτωβρίου την παράσταση Αντίο, Ροβινσών σε σκηνοθεσία Αννίτας Καπουσίζη στο Θέατρο Φούρνος.

Ένας δυτικός άνθρωπος ναυαγεί σ’ ένα ερημονήσι που τον καλεί να γίνει μέρος της Φύσης, μέρος της σιωπής, της μοναξιάς και της συνάντησης με τον Άλλον, τον διαφορετικό, τον βάρβαρο.

Η αρχή μιας ουτοπίας.

Χρόνια μετά οι δυό τους, γυρίζουν για τελευταία φορά ως επίτιμοι καλεσμένοι στο νησί τους, που είναι πια ένας σύγχρονος τεχνολογικός παράδεισος.

Ή μία δυστοπία;

Μία παράσταση βασισμένη στο μύθο του Ροβινσώνα και κείμενα των Τουρνιέ, Αγκάμπεν, Κορτάσαρ.

Πληροφορίες

Από τις 19 Οκτώβρη κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr & more.gr

Εισιτήρια: 15€, 12€

Πληροφορίες: 2106460748

Διάρκεια: 80’

Η παράσταση υποστηρίζεται με διερμηνεία στη νοηματική. Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις μέρες στο: 2106460748

Συντελεστές

Σκηνοθεσία & Δραματουργική Επεξεργασία: Αννίτα Καπουσίζη

Βοηθός σκηνοθέτη & Διεύθυνση Σκηνής: Μαρία Γκιώνη

Βοηθός σκηνοθέτη & Βοηθός Διεύθυνσης Σκηνής: Luluwah Awwad Alharbi, Talal Al Anazi

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Νίκος Συμβουλίδης

Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού: Mohammad Almowallad

Ερμηνεία πρωτότυπου τραγουδιού: Mohammad Almowallad, Μαρία Γκιώνη

Σχεδιασμός εικονικής πραγματικότητας: Μάνθος Σαντοριναίος

Σχεδιασμός φωτισμού: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμού: Lujain Salaam

Σχεδιασμός ήχου: Λευτέρης Δούρος

Βοηθός σχεδιαστή ήχου: Mohammad Almowallad

Trailer: Αναστάσης Παπαγγελής

Φωτογραφίες: Γιώργος Δανόπουλος & Gordon Jackson

Κινηματογράφιση υλικών: Γιώργος Δανόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Ιάσονας Τσουκαλάς

Ηθοποιοί

Μελαχρινός Βελέντζας (Ροβινσών), Πάνος Πολυπαθέλης (Παρασκευάς),

Voice over

Χρήστος Καπενής

Avatar

Εύα Λαμπάρα (Νόρα)

ARTimeleia

Η ανεξάρτητη θεατρική ομάδα ARTimeleia, αποτελείται από ηθοποιούς με και χωρίς αναπηρία. Δημιουργήθηκε το 2012 και έχει ως βάση της την Αθήνα. Δουλεύει πάνω στη μεθοδολογία ‘νευρολογική προσέγγιση της υποκριτικής’ που ανέπτυξε η δημιουργός και καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας, Αννίτα Καπουσίζη.

Ο πρωταρχικός της στόχος είναι μέσα από τη δουλειά της να εξερευνά τις αμέτρητες δυνατότητες που οι σωματικοί περιορισμοί δημιουργούν σε μια θεατρική πραγματικότητα που οφείλει να εμπεριέχει την έννοια της συμπερίληψης.

12 Οκτωβρίου 2023

“ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ” ΑΠΟ ΤΙΣ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Η ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΝΑΠΑΡΤΑΡΕΙ

ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΣΤΑΘΜΟΣ

«ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ»

Μετά τις SOLD OUT εμφανίσεις στην ΚΥΠΡΟ και τους 10.000 θεατές σε Λευκωσία και Λεμεσό, “ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ” επιστρέφει στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ από τις 20 Οκτωβρίου.

ΚΛΕΙΣΤΕ ΕΓΚΑΙΡΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΑΣ

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-party-tis-zois-mou-2os-xronos/

Η ΣΠΟΥΔΑΙΑ παράσταση –performance ΤΟΥ ΑΝΕΣΤΗ ΑΖΑ, ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ σε ένα σπαρακτικά κωμικό ΡΕΣΙΤΑΛ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ, ΚΑΙ ΤΟΥΣ STRING DEMONS να μας μαγεύουν με τις ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΤΟΥΣ, ξεκινά από 20 Οκτώβρη ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ.

Μία συναρπαστική ιστορία μνήμης και αμνησίας, ένας Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια σπουδαία συνεργασία και μια πρωτοφανής επιτυχία, EΡΧΕΤΑΙ ΞΑΝΑ ΑΠΟ 20 ΟΚΤΩΒΡΗ.

Αυτό το Πάρτυ συναισθημάτων και αισθήσεων που ΠΟΥ ΥΜΝΗΣΑΝ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΟΙ θα μας συντροφεύσει και φέτος για όλους όσους δεν πρόλαβαν να εξασφαλίσουν εισιτήριο και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν….

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΚΡΙΤΙΚΩΝ

Η Ελένη Ράντου στο ρόλο της ζωής της, γίνεται το επίκεντρο μιας βαθιά συναισθηματικής και επιδραστικής σκηνικής εμπειρίας, που συνυπογράφεται από μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών

Τώνια Καράογλου- Αθηνόραμα

Η παράσταση , προσωπικός θρίαμβος της Ελένης Ράντου, δείχνει πώς στο ίδιο αστείο, στη διασκεδαστική, μελαγχολική και διδακτική γιορτή της ηθοποιού για τη ζωή, μπορούν να χωρέσουν τόσο το Ναι της Καραπάνου, όσο και η Λέγκω του Μαρκόπουλου

Κώστας Γρηγοριάδης- EFSYN

TO ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ ΜΙΑ ΕΥΤΥΧΗΣ ΑΠΡΟΣΜΕΝΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ

Χωρίς μισόλογα, το Πάρτυ της Ζωής μου, ήταν από τις πιο ευχάριστες θεατρικές εκπλήξεις της χρονιάς, ίσως γιατί απέδειξε τι μπορεί να δημιουργηθεί από δύο εκ πρώτης όψεως διαφορετικά υλικά , που όμως φέρουν και τα δύο , το πάθος τη γνώση και τη διάθεση να δοκιμάσουν κάτι διαφορετικό, να κατανοήσουν το καινούριο.

Oanagnostis.gr – OΛΓΑ ΣΕΛΛΑ

Συντελεστές:

Κείμενο: Ελένη Ράντου

Εμπνευσμένο από τον θεατρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμίλαν και Τζόνυ Ντόναχιου “Every Brilliant Thing”

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Σκηνογραφία: Μαγιού Τρικεριώτη

Ενδυματολόγος: Κική Γραμματικοπούλου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Πητίδης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 20:30

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:30

12 Οκτωβρίου 2023

“Αγάπης Αγώνας Άγονος” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ έρχεται στο θέατρο Φούρνος

Αγάπης Αγώνας Άγονος

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θέατρο Φούρνος

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023

Ο Φερδινάνδος ορκίστηκε, κορίτσι πως κανένα στην αυλή του, ούτε θα μπει, ούτε θα μείνει. Ίσως ο όρκος πατηθεί για ‘κείνη. Αχ. Για ‘κείνη.

Η πιο νεανική παράσταση της περσινής σεζόν επιστρέφει.

Η κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Αγάπης Αγώνας Άγονος» στην πρώτη σκηνοθετική δουλειά της Λουκίας Ανάγνου και της Τζέσικας Κουρτέση παρουσιάζεται από τις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Φούρνος, κάθε Τετάρτη στις 21:00.

Ο νεαρός βασιλιάς της Ναβάρας ορκίζεται μαζί με τους στενούς του φίλους τρίχρονη μελέτη και αυστηρή αποχή από τον έρωτα και τις επίγειες απολαύσεις. Ο όρκος τους όμως μπαίνει αμέσως σε δοκιμασία, αφού στην αυλή καταφθάνουν για διαπραγματεύσεις η πριγκίπισσα της Γαλλίας και οι ακόλουθές της.

Μια ιστορία αγάπης για τους έρωτες της μιας βραδιάς, τους αδιέξοδους έρωτες, τους εντελώς καμένους έρωτες και τους έρωτες που μετά από λίγο καιρό δε θα θυμάται κανείς.

«Νομίζουμε πως και σε αυτό το έργο του ο Σαίξπηρ προσπαθεί να μας πει – με διαφορετικό τρόπο ίσως – πως όλοι οι έρωτες που σέβονται τον εαυτό τους οφείλουν να παραμένουν αδιέξοδοι» λένε οι δυο σκηνοθέτιδες και αφηγούνται στην σκηνή αυτά που συνέβησαν σε μια πόλη της Γαλλίας πριν από πέντε αιώνες περίπου.

Και τότε όπως άλλωστε και σήμερα τα κράτη αντάλλασσαν ανθρώπους για να διατηρούν εδάφη και οι βασιλείς ήταν όπως και στις μέρες μας αρκετά ματαιόδοξοι και επιφανειακοί τύποι.

Ένα νεανικό και χαρούμενο έργο που σχολιάζει τα πάθη, τις αδυναμίες, τη νοοτροπία και τα ήθη των ανθρώπων στην εποχή του Σαίξπηρ. Αν εντοπίσετε ομοιότητες με την εποχή μας, μην απορήσετε. Κάθε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική.

για το έργο:

«Αγάπης Αγώνας Άγονος» (Love’s Labour’s Lost) είναι ο τίτλος μιας από τις πρώιμες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Οι σύγχρονοι μελετητές αποδίδουν το έργο στη χρονική περίοδο 1595-1596, σύγχρονο δηλαδή με το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας».

Το «Αγάπης Αγώνας Άγονος» αποτελεί μια γοητευτική σύνθεση από νεανικό ρομάντζο, φιλοσοφικούς μονολόγους, φρενήρεις στιχομυθίες, παθιασμένες ερωτικές επιστολές, σονέτα, μεταμφιέσεις και «ακροβατικές» εναλλαγές από «στεγνή» πρόζα σε περίτεχνη ομοιοκαταληξία. Πάνω απ’ όλα όμως, αυτό το πρωτόλειο είναι μια από τις πιο συγκινητικές πραγματείες που γράφτηκαν ποτέ για τη δύναμη αλλά και τη ματαιότητα του έρωτα.

Συντελεστές

Διασκευή: Λουκία Ανάγνου

Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση, Λουκία Ανάγνου

Μουσική: Ιόλη Ταφ

Μουσική Trailer: Jeepers Creepers Jazz Band

Επιμέλεια Κειμένου: Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Λεούση

Ενδυματολογία: Στέλλα Καμπάνου

Επιμέλεια Σκηνικών: aleksy66 studio

Φωτογραφίες: Μαρία Βαρδάκη

Αφίσα-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΝΤΕΡΓΟΥΟΤΕΡ ΑΜΚΕ

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Αντώνης Καραστεργίου, Χρύσα Κολοκούρη, Στέλιος Κουλετάκης, Τζέσικα Κουρτέση, Μαρία Λεούση

Πληροφορίες

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, τηλέφωνο: 21 0646 0748

Έναρξη παραστάσεων: 11 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00

Διάρκεια: 65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (ανέργων ΑΜΕΑ, άνω των 65), 10 ευρώ ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/agapis-agonas-agonos-2os-xronos/

2 Οκτωβρίου 2023

«Η Σάντρα στο Φως» του Άκη Δήμου έρχεται στο θέατρο Φούρνος

Άκης Δήμου

«Η Σάντρα στο Φως»

Πρεμιέρα: 14 Οκτωβρίου 2023

για 10 παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος

Η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετεί το θεατρικό έργο «Η Σάντρα στο Φως» του Άκη Δήμου, μια συνεργασία του θεάτρου «Κύκλος» με το θέατρο «Φούρνος».

Το έργο «Η Σάντρα στο Φώς» δεν μιλάει μόνο για την ιστορία της Σάντρας.

Η ίδια η Σάντρα μιλάει εξ ονόματος όλων των γυναικών που έχουν κακοποιηθεί, είτε λεκτικά είτε σωματικά, από το τότε έως το τώρα. Ακούγοντας την ιστορία της Σάντρας, είναι σαν να απαριθμεί η ίδια τους αμέτρητους βιασμούς, τις αμέτρητες κακοποιήσεις και γυναικοκτονίες που έχουν έρθει στο φως ή συνεχίζουν να συμβαίνουν σιωπηλά, καθημερινά, μακριά μας αλλά και δίπλα μας.

Η Σάντρα γίνεται ένα σύμβολο, αν και η ίδια πότε δεν επιθύμησε κάτι τέτοιο. Έχει το θάρρος να βγει στο φως και να κοιτάξει κατάματα τον κακοποιητή της. Έχει το θάρρος να μην δεχτεί την ενοχοποίηση του θύματος και να μην κρατήσει μια παθητική στάση απέναντι σε αυτό που της έχει συμβεί. Απεγκλωβίζεται από τα δεσμά του κακοποιητή της και διεκδικεί την αξιοπρέπεια και την ελευθερία της.

Δύο θεμελιώδη και αυτονόητα δικαιώματα τα οποία στερήθηκε από την στιγμή που ο καλλιτέχνης φίλος της αποφάσισε να «δωρίσει» στην τέχνη και να «απαθανατίσει» τις προσωπικές τους στιγμές εν αγνοία της και χωρίς φυσικά την συγκατάθεσή της. Κάθε πράξη όμως έχει και τις συνέπειες της. Και επακόλουθο της ύβρεως είναι η τιμωρία ή όπως αναφέρει η Σάντρα το «σωστό». Ο γυάλινος κόσμος του κακοποιητή καταρρέει και η τιμωρία του έρχεται σαν όχι μόνο σαν λύτρωση, αλλά και σαν φυσικό επακόλουθο.

Και η Σάντρα παραμένει εκεί, μας κοιτάει στα μάτια και συνεχίζει να ζει.

Όπως αναφέρει και ο Άκης Δήμου «Γι’ αυτό μιλάει τώρα όπως μιλάει. Γι’ αυτό έκανε ό,τι έκανε. Όχι για να εκδικηθεί κάποιον που της χάλασε τις μέρες και τις νύχτες αλλά γιατί για πρώτη φορά καταλαβαίνει πως στα χέρια ενός άντρα ποτέ δεν πρέπει να κοιμάσαι ήσυχη.»

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνογραφία, video art, Εικαστική επιμέλεια: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @XSQUARE DesignLab

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Σάουκ

Έρευνα – Διακείμενο: Γιάννης Τσαπαρέγκας

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Α΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σάουκ

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Πολυξένη Θάνου

Παραγωγή: Θέατρο Κύκλος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεύει η Κατερίνα Τσολίγκα

Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στον χώρο του εικαστικού καλλιτέχνη Θάνου Κυριακίδη

Trailer: https://youtu.be/1LGGlvujKeQ?si=03V3ePrFsmFqMW4B

Πληροφορίες

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, τηλ: 21 0646 0748

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ανέργων, πολυτέκτων, ΑμεΑ, 65+)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/i-santra-sto-fos/

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Η Σάντρα δεν είναι απλά ένα πρόσωπο ενός έργου. Είναι ένα σύμβολο. Είναι η γυναίκα που κοιτάζει τον εαυτό της κάθε πρωί στον καθρέφτη, η γυναίκα που μοχθεί καθημερινά, η γυναίκα που εκτοπίζεται, που μεταναστεύει, που κακοποιείται, που βιάζεται και που λυτρώνεται. Σκοπός της δεν είναι η εκδίκηση, αλλά η διεκδίκηση. Όχι μόνο των δικαιωμάτων της, αλλά και της ίδιας της της ύπαρξης και της αυτοδιάθεσής της.

Η ιστορία της Σάντρας πραγματεύεται τον βιασμό της ελευθερίας του ατόμου και την καταστρατήγηση της τέχνης. Προσπαθεί να προσδιορίσει τα όρια της τέχνης όταν η ίδια η τέχνη εισβάλει στην ιδιωτικότητα του ατόμου και τα όρια πλέον είναι δυσδιάκριτα. Όταν η τέχνη καταστρατηγεί τα θεμελιώδη δικαιώματα του ατόμου και εργαλιοποιείται σε λάθος χέρια. Όταν η συγκατάθεση και η συγκατάβαση δεν πρέπει να ταυτίζονται, αλλά η πρώτη να επιβάλλεται.

Αρχικά η Σάντρα γοητεύεται από τον μετέπειτα κακοποιητή της. Αισθάνεται ότι είναι η μούσα του, χωρίς να αντιλαμβάνεται ότι ο άνθρωπος αυτός – ο Δάνης – μαγνητοσκοπεί τις προσωπικές τους στιγμές. Ο Δάνης δημιουργεί παγίδες. Καταστρατηγεί και βιάζει την φύση προς όφελός του. Σαν άλλος παντεπόπτης οφθαλμός, παρακολουθεί και καταγράφει τα πάντα, χωρίς ηθικούς φραγμούς, με πρόσχημα την τέχνη. Μια τέχνη που δεν υπηρετεί τον άνθρωπο και την φύση, αλλά τους δικούς του ιδιοτελείς σκοπούς.

Ωστόσο, το τέλος δεν φαντάζει σε καμία περίπτωση μόνο σαν μια μορφή εκδίκησης ή απόδοσης δικαιοσύνης. Φαντάζει περισσότερο σαν αποτέλεσμα της φυσικής επιλογής. Ότι δεν μπορεί να δικαιολογήσει την ύπαρξή του, αποβάλλεται. Ότι ζει παρασιτικά και εις βάρος των άλλων, κάποια στιγμή απλά σταματά να υπάρχει. Δεν υπάρχει θύτης και θύμα, παρά μόνο το «σωστό». Και η Σάντρα απλά το μέσο για την αποκατάσταση της τάξης. Όπως εξάλλου λέει και η ίδια «Το σωστό ήρθε και με βρήκε μόνο του».

Χρύσα Καψούλη

26 Σεπτεμβρίου 2023

Η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης “μπαίνουν” στην “Καρδιά του Σκύλου” του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης

“μπαίνουν” στην “Καρδιά του Σκύλου” του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ

Από τον Δεκέμβριο στο Θέατρο Κιβωτός

Μετά την πρώτη κοινή επιδαύρια κάθοδό τους με τα “Βατράχια”, η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης επιστρέφουν στο θέατρο Κιβωτός τον Δεκέμβριο του 2023 με το εμβληματικό έργο του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ “Καρδιά του Σκύλου”.

H Έφη Μπίρμπα επιχειρεί μία νέα στοχαστική ανάγνωση και σκηνοθετεί με τον δικό της διηθητικό και ονειρικό τρόπο την άγρια, ταραχώδη και κωμικά υπερρεαλιστική αυτή σάτιρα για την ανθρώπινη φύση με πρωταγωνιστές τον Άρη Σερβετάλη και τον Αντώνη Μυριαγκό. Μαζί τους η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Μιχάλης Θεοφάνους, η Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, η Αλεξάνδρα Καζάζου και ο Σπύρος Δέσικος.

Το έργο

Η “Καρδιά του Σκύλου” γράφτηκε το 1925, αλλά δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας. Πρόκειται για ένα ευφυες μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η ιστορία του περιστρέφεται γύρω από τον καθηγητή Πρεομπραζένσκι που μαζί με τον βοηθό του, δόκτορα Μπρομεντάλ, επιχειρούν ένα τολμηρό ιατρικό πείραμα. Μεταμοσχεύουν την υπόφυση και τους όρχεις ενός νεκρού άνδρα σε έναν αδέσποτο σκύλο ονόματι Σάρικ με τη φιλοδοξία να δημιουργήσουν ένα νέο μοντέλο ανθρώπου. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του.

Η παράσταση

Ως προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητάς μας, η “Καρδιά του σκύλου” ταιριάζει απόλυτα με τη θεματολογία των έργων που γοητεύουν την Έφη Μπίρμπα (Άτιτλο, Δον Κιχώτης, Σωσίας, Το Όνειρο ενός Γελοίου, Βατράχια), έργα δηλαδή που μιλούν για πολύ πυρηνικά ζητήματα με τρόπο στρεβλό, ιδιαίτερο και μοναδικό.

Η ιδιοσυγκρασιακή καλλιτέχνιδα προσεγγίζει με τη μοναδική σκηνοθετική της ματιά το έργο αυτό του Μπουλγκάκοφ που αναδεικνύει έξοχα τον παραλογισμό της βίαιης αλλαγής της ανθρώπινης φύσης, ώστε να ταιριάζει σε ένα άκαμπτο ιδεώδες, αποκαλύπτοντας τους κινδύνους της απόλυτης συμμόρφωσης του ανθρώπου στις κοινωνικές επιταγές.

Με όπλα της δύο ηθοποιούς που διακρίνονται για την έντονη σωματικότητά τους, τον Άρη Σερβετάλη και τον Αντώνη Μυριαγκό, στήνει μία ποιητική παράσταση φωτίζοντας τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, ενώ ταυτόχρονα μας υπενθυμίζει να παραμένουμε πάντα σε εγρήγορση για τη διαφύλαξη της ταυτότητάς μας. Πολύτιμος αρωγός της ένα δυνατό υποκριτικό ανσάμπλ: Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέσικος.

18 Σεπτεμβρίου 2023

Η παράσταση-φαινόμενο των τελευταίων ετών Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ με τον Πάνο Βλάχο προκαλεί -για τρίτη χρονιά- το κοινό να αντιμετωπίσει άβολες αλήθειες

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1^η Νοεμβρίου

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Στον ρόλο του γελωτοποιού ο Πάνος βλάχος

Είναι η εποχή μας και τα όσα παράλογα συνεχίζουμε να ζούμε; Είναι η «τυφλή» Δικαιοσύνη που έχει καταντήσει υπηρέτης ενός συστήματος διαφθοράς; Είναι οι αναρχικοί που δε σταματούν να “πέφτουν” διαρκώς από τα παράθυρα;

Για όλους αυτούς τους λόγους και για πολλούς άλλους, η θεότρελη θεατρική ομάδα του “Τυχαίου Θάνατου ενός Αναρχικού” με αρχηγό τον Γιάννη Κακλέα συνεχίζει για τρίτη σεζόν ακάθεκτη στο Θέατρο Γκλόρια με ενέργεια δαιμονική. Φάρσα, σλάπστικ και λογοπαίγνια εμποτισμένα στο σήμερα εκθέτουν την ανικανότητα και τη διαφθορά και τα κενά της δικαιοσύνης.

“Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού”, η παράσταση που τα τελευταία δύο χρόνια έγινε το απόλυτο talk of the town, μετά τη μεγάλη της καλοκαιρινή περιοδεία, επιστρέφει στο θέατρο Γκλόρια έχοντας στις αποσκευές της περισσότερους από 200.000 θεατές, αναρίθμητα sold out και πολλά θεατρικά βραβεία.

Οι Πάνος Βλάχος, Γιώργος Τζαβάρας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Γιάννης Γιαννούλης, Παναγιώτης Κατσώλης και Στέλιος Πέτσος μάς μυούν στο καυστικό και καταγγελτικό σύμπαν του Ντάριο Φο με ζωντανή μουσική, τραγούδια και προπάντων με χιούμορ διακωμωδώντας με τρόπο μοναδικό το δικό μας σήμερα.

Το έργο

Ο Ντάριο Φο, ο σπουδαίος αυτός Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που τιμήθηκε με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, διακρίνεται για την αιχμηρή του ασέβεια και την τολμηρή του θεατρική προσέγγιση.

“Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού” ξεχωρίζει για την ρηξικέλευθη γραφή του, το ξεσηκωτικό χιούμορ και το προκλητικό κοινωνικό του σχόλιο. Βασιζόμενο σε πραγματικά γεγονότα, το έργο αποτελεί μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας και την πολιτική διαφθορά.

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να “ξεσκεπάσει” τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και ασκεί κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας.

Τα θέματα του έργου του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι και σήμερα, καθιστώντας το κλασικό και κατάλληλο τόσο για παραδοσιακές όσο και για πρωτοποριακές θεατρικές προσεγγίσεις.

Η παράσταση

Οι αποκαλυπτικοί στίχοι του Πάνου Βλάχου και η ζωντανή μουσική του Βάιου Πράπα μετουσιώνουν την παράσταση αυτή σε μία σύγχρονη θεατρική αποκάλυψη. Μία σκοτεινή κωμική σάτιρα που γελοιοποιεί άφοβα τις αρχές και τη χειραγώγηση της αλήθειας από αυτές. Οι ρίμες των οκτώ εξαιρετικών ηθοποιών μεταμορφώνονται σε ένα ισχυρό εργαλείο που αποκαλύπτει τον παραλογισμό και την υποκρισία της εξουσίας.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,

αφορμή για ρωγμή με τιμή,

χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.

Έχω περίεργες ορέξεις

για λέξεις

με λόγια κοφτερά

κόβω τα φτερά

σε ψεύτες και απατεώνες.

Άλλα λόγια τα κάνω λάμες

που κόβουν τις παλάμες

αυτών που κλέβουν τους αγώνες

που βάζουν ψέματα στα βλέμματα

σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.

Όχι δεν διψάω για αίμα

θέλω να ρίξω φως στο ψέμα

σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια

σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια

Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα

Κοίτα πως τρέχω,

ποτέ δεν σταμάτησα

βρήκα την τέλεια ευκαιρία

να πω αυτή την ιστορία…

Όπως πολύ εύστοχα λέει και ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Μία παράσταση που προκαλεί το κοινό να αντιμετωπίσει άβολες αλήθειες….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική σύνθεση: Βάιος Πράπας

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Γιώργος Τζαβάρας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Γιάννης Γιαννούλης, Παναγιώτης Κατσώλης και Στέλιος Πέτσος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

INFO

Διεύθυνση:

Θέατρο Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα 10679

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3600832

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 και 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια:

20€ κανονικό,

17€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

Προπώληση

https://www.more.com/theater/o-tyxaios-thanatos-enos-anarxikou-3os-xronos/

14 Σεπτεμβρίου 2023

Ο ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ του Γιάννη Κακλέα επιστρέφει και ξεσκεπάζει την υποκρισία των καιρών μας

ΜΙΣΑΝΘΡΩΠΟΣ

Η μεγάλη επιτυχία της περασμένης σεζόν και πάλι στο

Θέατρο ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ

Από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Μισάνθρωπος ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Στον ρόλο της Σελιμέν η Ευγενία Σαμαρά

Η σατιρική ευφυΐα του Μολιέρου λάμπει στον “Μισάνθρωπο” και ο Γιάννης Κακλέας με τη δική του απόδοση και σκηνοθετική ματιά αποδείχθηκε ο κατάλληλος για να την “απογειώσει” και να “ξεσκεπάσει” τη σεζόν που μας πέρασε τον παραλογισμό και την υποκρισία της εποχής μας.

Η συνάντηση αυτή του Γιάννη Κακλέα με τον “Μισάνθρωπο” του Μολιέρου ήταν αν μη τι άλλο ευτυχής και επιτυχής, καθώς είχε σαν αποτέλεσμα μία ανατρεπτική, μοντέρνα και εξαιρετικά επίκαιρη εκδοχή του εμβληματικού αυτού κλασικού έργου που το κοινό αγκάλιασε με ιδιαίτερη θέρμη σημειώνοντας απανωτά sold out.

Τη σεζόν 2023-2024, η επιστροφή του “Μισανθρώπου” κρίθηκε επιβεβλημένη, καθώς η κωμωδία – αίνιγμα του Μολιέρου με όχημα το χιούμορ ξεσκεπάζει τον παραλογισμό των καιρών μας. Έτσι, το Θέατρο Εμπορικόν θα φιλοξενήσει την επιτυχημένη παράσταση που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Αλσέστ και την Ευγενία Σαμαρά σε αυτόν της Σελιμέν.

Ο Μολιέρος και ο Μισάνθρωπος

Ο Μολιέρος, ο οποίος συχνά αναφέρεται ως ο “πατέρας της κωμωδίας”, άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στον κόσμο του θεάτρου με το αιχμηρό του πνεύμα, τον κοινωνικό του σχολιασμό και τις διεισδυτικές απεικονίσεις των χαρακτήρων του.

Στον Μισάνθρωπο αναλύει με χιούμορ τις υπερβολές της αυλικής συμπεριφοράς, καταδεικνύει τον παραλογισμό της εθιμοτυπίας, τις ακραίες συμπεριφορές των ανθρώπων για να κερδίσουν την κοινωνική εύνοια, αλλά και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν όσοι επιλέγουν να αμφισβητήσουν τα επικρατούντα πρότυπα.

Άνθρωπος του θεάτρου – ηθοποιός, συγγραφέας και θιασάρχης – γνώστης της θεατρικής πρακτικής, με τον κωμικό του οίστρο και με τα αριστουργήματα που έγραψε, άλλαξε την κωμωδία μια για πάντα. Τον πολέμησαν, προσπάθησαν να του απαγορεύσουν την αμείλικτη κριτική του, αλλά η τολμηρή κοινωνική του στάση, το ηθικό του ανάστημα και η δύναμη της γραφής του τον καθιέρωσαν ως έναν από τους μεγαλύτερους δημιουργούς στην θεατρική μας παράδοση.

Πιο επίκαιρος από ποτέ, ο αυτοβιογραφικός Μισάνθρωπος είναι γραμμένος με σαρκασμό, θυμό και γνώση της γελοιότητας μιας κοινωνίας σαθρής που η υποκρισία, η διαπλοκή, ο ναρκισσισμός, η αδικία, ο σεξισμός, η επίδειξη του πλούτου, ο θρίαμβος της μετριότητας και η κυριαρχία της εικόνας είναι μερικές από τις παθογένειές της.

Η παράσταση

Παρά το γεγονός ότι έχει τις ρίζες του στα κοινωνικά πρότυπα της εποχής του Μολιέρου, ο “Μισάνθρωπος” παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρος.

Στη σκηνοθετική εκδοχή του Γιάννη Κακλέα τα πάντα διαδραματίζονται σε ένα σύστημα εικονικής πραγματικότητας που η «μάσκα» είναι το πρόσωπό μας. Ο Αλσέστ, ο ήρωας του έργου, επιθετικός και αηδιασμένος με την κοινωνική παρακμή και θυμωμένος με την υποκρισία των ανθρώπων, ερωτεύεται παθιασμένα την όμορφη Σελιμέν, το απόλυτο θηλυκό – προϊόν αυτού του συστήματος που απεχθάνεται. Και παγιδεύεται.

Αλήθεια, σε μια κοινωνία της κυριαρχίας της εικόνας έχει θέση ο έρωτας;

Τον Μισάνθρωπο ενσαρκώνει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και τη δαιμονική Σελιμέν η Ευγενία Σαμαρά. Ορόντ, ο αντεραστής του Μισάνθρωπου, ο Στέλιος Ιακωβίδης. Στον ρόλο της Αρσινόης, της αντίζηλης της Σελιμέν, η Αθηνά Μουστάκα. Μνηστήρες της γοητευτικής Σελιμέν, ο Θάνος Μπίρκος και ο Αυγουστίνος Κούμουλος. Ο Κυριάκος Σαλής, και ο Πολύδωρος Λαπιδάκης φίλοι του Ζευγαριού. Και τέλος η Φωτεινή Αθερίδου με δικά της σατιρικά κείμενα σε ρόλο σχολιαστή που δυναμιτίζει κάθε προσπάθεια σοβαροφάνειας των ηρώων του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/ Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη – Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Μουσική: Βάϊος Πράπας

Βίντεο- Επεξεργασία εικόνας: Παντελής Μάκκας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μπερερής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Ευγενία Σαμαρά, Στέλιος Ιακωβίδης, Αθηνά Μουστάκα, Θάνος Μπίρκος, Φωτεινή Αθερίδου, Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξης Φουσέκης, Κυριάκος Σαλής

Γραφείο τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media -Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 και 21.00

Κυριακή 20.00

Διεύθυνση: Θέατρο Εμπορικόν, Σαρρή 11, Αθήνα 10554

Εισιτήρια:

20€ κανονικό,

17€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

13 Σεπτεμβρίου 2023

ΑΠΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΟΥΡΝΟΣ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

2023-2024

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΓΚΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

ΑΠΟ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ ΣΤΟ VIVA.GR 8€ (ΑΝΤΙ ΓΙΑ 10€) ΕΩΣ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Για 9^η χρονιά

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Για παιδιά από 3,5 έως 6,5 ετών

Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 9^η χρονιά.

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης – Σοφιαλένα Ξεζωνάκη

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Συμεωνίδης

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

Παίζουν Μιχάλης Ψαλίδας, Ευγενία Μαραγκού, Ματίνα Δημητροπούλου

Σε διπλή διανομή : Ρωξάνη η Εύη Κολιούλη

Άτρο ο Χρήστος Καραβέβας

Διάρκεια παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

«Το Αγόρι Με τα Μπλέ Μαλλιά», είναι μία παράσταση για παιδιά 3-6,5 ετών. Μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης. Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο, το αγόρι, ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβητσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον (ψάξει) αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλοϋποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

– Bullying

– Ξεπερνάω τους Φόβους μου

Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

16 ΧΡΟΝΙΑ

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30

Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της», ανανεωμένη για 16^η χρονιά.

Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της ανταλλαγής , την αλληλοϋποστήριξη και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει; Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει μια διαδρομή όπου έρχεται σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

Επιμέλεια-Διασκευή : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά : Χρήστος Συμεωνίδης

Μουσική πρωτότυπη : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

Παίζουν : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

Σε διπλή διανομή: Γιαγιά Φαιδωνία η Εύη Κολιούλη

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 10€

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει συναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι οι καλές πράξεις ανταμείβονται και με το παραπάνω. Επιπρόσθετα η παράσταση προσφέρει μία καλή αφορμή για αριθμητικά παιχνίδια όπου τα παιδιά μπορούν να μετράνε μήλα και κεράσια.

Σας ευχαριστούμε πολύ

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

210.6460748

info@fournos-culture.gr www.fournos-culture.gr

5 Σεπτεμβρίου 2023

Κατηγορία: THEATRE

Αντίο, Ροβινσών

Μία παράσταση για τη Φύση γύρω μας και μέσα μας

Πληροφορίες

Συντελεστές

ARTimeleia