Κατηγορία: THEATRE

  • RABBITLAB 2.0

    RABBITLAB 2.0

    ΔΕΥΤΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

    ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ + ΥΠΕΡΕΑΛΙΣΜΟΣ

    [ειδικό αφιέρωμα στο έργο του Νίκου Εγγονόπουλου]

    15 – 30 ΜΑΪΟΥ 2018 

    Σάββατο έως Κυριακή (εκτός Δευτέρας)

    RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

     

    13 ομάδες χορού εμπνέονται από πίνακες του φουτουρισμού και του υπερρεαλισμού

    Το RABBITHOLE και  η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 2.0.

    Το Rabbitlab είναι μία σκέψη που δοκιμάστηκε τον Ιούνιο του 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. Εγκαινιάστηκε έτσι ένα ιδιόμορφο εγχείρημα το οποίο τείνει να γίνει θεσμός: ένα φεστιβάλ το οποίο προτείνει μια σύζευξη, μια συζήτηση μεταξύ των δύο τεχνών. Ένα φεστιβάλ χορού με συγκεκριμένη θεματολογία και έρευνα πάνω σε καθορισμένα πλαίσια  δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές όχι μόνο να προσεγγίσουν ξανά τον χορό και την ζωγραφική αλλά να γίνουν [και] συμμέτοχοι στον μεταξύ τους διάλογο.

    Το  Rabbitlab 2.0, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως τις  30 Μαϊου 2018, παρουσιάζοντας την δουλειά 13 ομάδων χορού. Το φετινό θέμα του φεστιβάλ είναι δύο από τα μεγαλύτερα κινήματα του Μεσοπολέμου: ο Φουτουρισμός και ο Υπερεαλισμός. Παράλληλα, θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Νίκο Εγγονόπουλο, ένα πολύπλευρου καλλιτέχνη, εισηγητή του κινήματος του Υπερεαλισμού στην Ελλάδα. Παραλληλα με το φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν δράσεις, εργαστήρια και ομιλίες πάνω στο θέμα του και στη σχέση του χορού με τη ζωγραφική. Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθούν δύο εισηγήσεις από την ιστορικό τέχνης Χριστιάνα Γαλανοπούλου και τον σκηνοθέτη Γιώργο Σίμωνα και δύο workshops από την χορογράφο Άρτεμις Λαμπίρη και την σκηνοθέτιδα Τώνια Ράλλη.

    Το Rabbitlab 2.0 παρουσιάζεται ως μια πρωτοπόρα και εξελιγμένη άποψη πάνω στο θέμα των Φεστιβάλ και σε πείσμα των καιρών, αποτελεί μια πρόταση απέναντι στην ανάγκη του σύγχρονου θεατή  να έρθει σε επαφή με την ουσιώδη πλευρά της Τέχνης. Μιας Τέχνης που έχει νόημα και πρέπει να γίνεται.

    Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α  Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν

    Μ Α Ϊ Ο Σ  2 0 1 8

    Τρίτη 15 Μαΐου

    21:00 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

    22:15 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”

    Τετάρτη 16 Μαΐου

    21:00 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”

    22:15 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”

    Πέμπτη 17 Μαΐου

    21:00 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”

    22:15 | –

    Παρασκευή 18 Μαΐου

    21:00 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”

    22:15 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”

    Σάββατο 19 Μαΐου

    21:00 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”

    22:15 | A(r)CT -Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”

    Κυριακή 20 Μαΐου

    21:00 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”

    22:15 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”

    Τρίτη 22 Μαΐου

    21:00 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”

    22:15 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”

    Τετάρτη 23 Μαΐου

    21:00 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | “Man in Bowler Hat”

    22:15 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”

    Πέμπτη 24 Μαΐου

    21:00 | Niko Ilias König | “Incognito”

    22:15 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”

    Παρασκευή 25 Μαΐου

    21:00 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”

    22:15 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”

    Σάββατο 26 Μαΐου

    21:00 | –

    22:15 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”

    Κυριακή 27 Μαΐου

    21:00 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”

    22:15 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | ““Man in Bowler Hat”

    Τρίτη 29 Μαΐου

    21:00 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”

    22:15 | Niko Ilias König | “Incognito”

    Τετάρτη 30 Μαΐου

    21:00 | A(r)CT – Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”

    22:15 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”

    ————————————-

    Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα:

    https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1s9hTN0KLdi5MLWehdFzXd3tfnT9Y_UFS

    Για το Φεστιβάλ:

    http://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-2-0

     

    Πληροφορίες Rabbitlab 2.0

    Από Τρίτη 15 Μαΐου έως Τετάρτη 30 Μαΐου (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 21.00 & 22.15

    Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

    Τιμές εισιτηρίων:

    7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva)

    10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

    50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

    Τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας είναι διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου (επικοινωνήστε στο 210 5249903 ή με email στο rabbitholespace@gmail.com).

    Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.

    Οnline προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/dance/rabbithole/rabbitlab-2/

    & στα σημεία προπώλησης viva

     

    Yπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Δάφνη Ανέστη – 6977618434

    dafni_anesti@hotmail.com

     

     

  • ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ του Τόμας Μαν

    ΤΡΙΣΤΑΝΟΣ

    του Τόμας Μαν

    Ομάδα προτσές

     

    Κεντρική Σκηνή

    Από 02.05.2018

     

     

    Αρχές Ιανουαρίου φθάνει για κούρα στο σανατόριο Άινφριτ η Γκαμπριέλε. Απ’ τη στιγμή που γέννησε, δέκα μήνες πριν, δεν κατάφερε να ξαναβρεί τις δυνάμεις της. Στο σανατόριο συναναστρέφεται τον εστέτ, ιδιόρρυθμο συγγραφέα, Ντέτλεβ Σπινέλ. Μια ιδιαίτερη σχέση δημιουργείται μεταξύ τους. Η κορύφωσή της, μέσω της μουσικής, αποβαίνει εν τέλει μοιραία…

     

    Γραμμένο σαν αντίστιξη στην όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Τριστάνος και Ιζόλδη, ο Τριστάνος του Τόμας Μαν (εκδ.1903), είναι ένα sui generis έργο –ένα «μπουρλέσκο» κατά τον ίδιο τον συγγραφέα. Φαινομενικά το έργο αφηγείται ένα δράμα, η λεπτή ειρωνεία που το διατρέχει όμως, μας κάνει όχι μόνο να συμπάσχουμε, αλλά και να γελάμε με τα πρόσωπα, τις σχέσεις και τα πάθη τους. Ο έρωτας, ο θάνατος, η μουσική, η μητρότητα παρουσιάζονται ως δυνάμεις που μπορούν ν’ ανυψώσουν αλλά και να συντρίψουν τους διφορούμενους ήρωές του.

    Στον πυρήνα του Τριστάνου βρίσκονται θεμελιώδη ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτέχνη, τη σχέση ηθικής- αισθητικής, τη μάχη μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας. Η διαπραγμάτευση των παραπάνω δεν γίνεται μόνο μέσω του περιεχομένου του έργου, αλλά και μέσω της μορφής του. Ο Τριστάνος γίνεται έτσι το πεδίο εφαρμογής μιας τολμηρής υπόθεσης: τι σημαίνει για την αφήγηση η χρήση της τεχνικής του λαϊτμοτίφ – τεχνική που χρησιμοποιεί ο Βάγκνερ στη μουσική του σύνθεση; Ακόμα, πώς η ίδια η δυναμική της ιστορίας επηρεάζει τη μορφή της;

    Για να προσεγγίσουμε το αμφίθυμο, ποιητικό σύμπαν του Τόμας Μαν, επιλέξαμε να καθοδηγηθούμε απ’ την αισθητική και την νομοτέλεια της ονειρικής εμπειρίας, αυτής της «βασιλικής οδού για το ασυνείδητο». Προσπαθήσαμε να δούμε το Σανατόριο και τους τρόφιμούς του όπως ίσως θα απεικονίζονταν μέσα σ’ ένα όνειρο, όπου τίποτα δεν είναι μονοσήμαντο, το καλό και το κακό μπερδεύονται, και όπου ένας Τόπος Πόνου μπορεί την ίδια στιγμή να είναι και ένας Τόπος Θαυμάτων.

     

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Κυριάκος Κεντρωτής

    Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

    Σκηνικά: Διδώ Γκόγκου, Ελένη Κανακίδου, Σόνια Σαμαρτζίδου

    Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

    Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου

    Μουσικός σύμβουλος: Χαράλαμπος Γωγιός

    Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη

    Βοηθός παραγωγής: Μαργαρίτα Γοζαδίνου

    Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

     

    Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

    Σύρμω Κεκέ

    Κώστας Κορωναίος

    Γιώργος Κριθάρας

    Μαρία Μαγκανάρη

    Βασιλική Σκευοφύλαξ

     

    Παραγωγή: προτσές

     

    Ο «Τριστάνος» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ύψιλον.

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

     

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κεντρική Σκηνή

    Από 02.05.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Τετάρτη 21:15

    Πέμπτη 21:15

    Σάββατο 18:30

    Κυριακή 21:30

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Τετάρτη, Πέμπτη

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό 12€

    Ανέργων 10€

    Σάββατο-Κυριακή

    Κανονικό 17€

    Φοιτητικό / Ανέργων 15€

  • Σ Ο Υ  Φ Υ Λ Α Ξ Α Μ Ε   Μ Ι Α   Θ Ε Σ Η 

    Σ Ο Υ  Φ Υ Λ Α Ξ Α Μ Ε   Μ Ι Α   Θ Ε Σ Η 

    της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα

     

    Κεντρική Σκηνή

    Από Πέμπτη 12 Απριλίου

     

    Μια περφόρμανς που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν λόγο θεατρικό. Σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου…

    Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου.

    Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;

    Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.

     

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Κείμενα – Σύνθεση – Δραματουργία: Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα.
    Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
    Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Τσεβάς
    Σκηνικά – Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
    Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογέννης

    Παίζει και τραγουδά η ηθοποιός: Ελένη Κοκκίδου

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κεντρική Σκηνή

    Από 12.4.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Δευτέρα 21:15

    Τρίτη 21:15

     

     

    Επιπλέον Παραστάσεις:

    Παρασκευή 13 Απριλίου στις 21:15

    Σάββατο 14 Απριλίου στις 21:15

    Τετάρτη 18 Απριλίου στις 21:15

    Κυριακή 22 Απριλίου στις 21:30

    Κυριακή 29 Απριλίου στις 21:30

     

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Δευτέρα – Παρασκευή

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό 12€

    Ανέργων 10€

    Σάββατο & Κυριακή

    Κανονικό 17€

    Φοιτητικό / Ανέργων 15€

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

  • Ο Ρ Φ Ε Α Σ  &  Ε Υ Ρ Υ Δ Ι Κ Η  

    Ο Ρ Φ Ε Α Σ  &  Ε Υ Ρ Υ Δ Ι Κ Η  

     Δώμα

    Από Παρασκευή 13 Απριλίου

      

    Το απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

    Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλον «Άλλο Κόσμο», που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα, λες και η ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκότεινο ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού, που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον «Άδη» του χάνει για πάντα την Αγάπη.

    Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

    Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο «μέχρι θανάτου»; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος

    Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κουνέλλας

    Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

     

    ΧΩΡΟΣ

    Δώμα

    Από 13.4.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Παρασκευή 21:15

    Σάββατο 21:15

    Κυριακή 19:00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Κανονικό 14€

    Φοιτητικό, Ανέργων 12€

     

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

  • Υ Σ Τ Ε Ρ Ο Γ Ρ Α Φ Ο

    Υ Σ Τ Ε Ρ Ο Γ Ρ Α Φ Ο

    μια παράσταση για τον παππού, τον Σταύρο

    βασισμένο σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

     

    ομάδα MeWe

     

    Κάτω Χώρος

    Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

     

     

    Υ.Γ Έχω κάνει πολλά λάθη, πολλά είναι που δεν τα ήξερα, και άλλα μου ξέφευγαν.

     

    Η ομάδα MeWe παρουσιάζει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου το Υστερόγραφο, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα από τη Δευτέρα 14 Μαΐου. Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από μια δεκασέλιδη προσωπική επιστολή που εκκινείται από την εικοσάχρονη επαγγελματική και φιλική σχέση δύο ανδρών από το 1960 έως το 1980 με στόχο του συγγραφέα να κάνει γνωστό στα παιδιά και τα εγγόνια του φίλου του ότι ήταν «εξέχων άνθρωπος, Άνθρωπος με Άλφα κεφαλαίο».

    Πώς μια επιστολή μπορεί να αλλάξει όσα πίστευες για τον παππού σου; Πώς μια επιστολή μπορεί να σε αλλάξει; πώς η ζωή μας το 2018 δανείζεται στοιχεία από το 1950; τελειώνουν ποτέ οι φιλίες;

     

    Σύντομη περιγραφή

     

    Στο ποδηλατάδικο που είχαν στα Λιόσια, ο Σταύρος Κομίνης αφηγείται στον Θανάση Κλαδούχο, πολλά σημαντικά και ασήμαντα περιστατικά της ζωής του, για την αγάπη και την έφεσή του στα μαθηματικά τα οποία τελικά δεν σπούδασε, για την κατοχή, τον πόλεμο και τη συμμετοχή του στο ΕΑΜ, για το κυνήγι που υπέστη λόγω των αριστερών φρονημάτων του, αλλά και για την εξορία του στην Ικαρία.

    Ο Θανάσης Κλαδούχος δίνει στους απογόνους του Σταύρου μια δεκασέλιδη επιστολή μέσω της οποίας

    ανακαλύπτουν γεγονότα, καταστάσεις και συμπεριφορές που δεν ήξεραν για τον πρόγονό τους και με τη βοήθειά της, συνθέτουν την προσωπικότητα του Σταύρου επί σκηνής, μπαίνουν στη θέση του, προσπαθούν να καταλάβουν τις επιλογές ζωής που έκανε, τις επιλογές ζωής που δεν μπόρεσε να πραγματώσει λόγω των ιστορικών συγκυριών, να αισθανθούν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του, να τον θυμηθούν, να τον συμπονέσουν, να τον συγχωρήσουν, να τον αγαπήσουν και να τον μνημονεύσουν. Θα ταξιδέψουν από το δημοτικό σχολείο στην προπολεμική Ελλάδα μέχρι την Αντίσταση, την παράδοση των όπλων στη Βάρκιζα, τη μάχη του Μελιγαλά και τον τόπο εξορίας του.

     

     

    Σκηνοθετικό σημείωμα

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που:

    εντυπωσιάζεται από το γεγονός ότι ένας άνθρωπος αφιέρωσε χρόνο να γράψει σε μια παλιά γραφομηχανή για έναν άλλον άνθρωπο.

     

    απορεί πόσα μπορεί να μην ξέρουμε για τον άνθρωπο που μας γέννησε.

     

    προσπαθεί να μιλήσει για έναν άνθρωπο.

    προσπαθεί να μιλήσει.

    Προσπαθεί.

     

    To Υστερόγραφο είναι μια παράσταση που μιλάει:

    για ασήμαντα περιστατικά.

    για σημαντικά περιστατικά.

    Για ένα χαρτοπαίχτη.

    για το θεώρημα του Θαλή.

    για έναν χαρτοκλέφτη.

    για ένα κόκκινο ποδήλατο.

    για την Πηγάδα του Μελιγαλά.

    για έναν καλό ταγματασφαλίτη.

    για μια σπαλιάρα.

    για έναν θάνατο.

    για βρισιές.

    για γέλια.

    για πραγματικούς ηθοποιούς στην Ικαρία στον εμφύλιο.

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση

    που θυμάται

    που αγαπάει τη γεωμετρία

    που διαβάζει στο κενό

    που βλέπει εικόνες

    που ακούει ήχους που έχουν πεθάνει

    που οσφραίνεται μυρωδιές που έχουν χαθεί

     

    Το Υστερόγραφο είναι μια παράσταση.

     

     

    Συντελεστές

     

    Το κείμενο βασίζεται σε προσωπική επιστολή του Θανάση Κλαδούχου

    Σύνθεση κειμένων – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα
    Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

    Σχεδιασµός Φωτισµών: Λευτέρης Παυλόπουλος

    Μουσική: Δημήτρης Παπαλάμπρου

    Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

    Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

    Τρέιλερ: Μιχάλης Κλουκίνας
    Οργάνωση Παραγωγής
    : Πάνος Σβολάκης

    Ερμηνεύουν:
    Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

    Αθηνά Μπερδέκα

    Τάκης Σακελλαρίου

    Στράτος Σωπύλης

     

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

     

    Η σελίδα της Ομάδας  MeWe στο facebook:  facebook.com/MeWe-theater-company

     

    ΧΩΡΟΣ

    Κάτω Χώρος

    Από 14.5.2018 έως 5.6.2018

     

    ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

    Δευτέρα 21:15

    Τρίτη 21:15

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Κανονικό 13€

    Φοιτητικό 10€

    Ανέργων 8€

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

     

     

    Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

     

    https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou-kato-xoros/ysterografo/

     

    info@nkt.gr

    www.nkt.gr

    www.facebook.com/theatroneoukosmou

     

    Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

    Μαρία Τσολάκη

    6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

     

  • «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ

    «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ

     

    Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό  με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

     

    4-27 Μαΐου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

     

    Η «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamenco τον σύγχρονο χορό και τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωίδας.

    Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

    Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.  

     

    Ταυτότητα παράστασης

    Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

    Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

    Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

    Live electronics:  Θανάσης Νικολόπουλος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

     

    Διανομή:

    Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

    Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

    Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

    Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης

     

     

    Χορός

    Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

     

    Μουσικοί επί σκηνής

    Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρουχά (Κοντραμπάσο)

     

    Φωτογράφος παράστασης:  Ελίνα Γιουνανλή

     

    Πληροφορίες για Μ.Μ.Ε.  210.5288111, 210.5288164

    ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

    ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

    Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

    Κυριακή στις 19:00

    Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

    κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

    Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

  • “Βάτραχοι-project“

    Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

    “Βάτραχοι-project“

    βασισμένο στους “Βατράχους” του Αριστοφάνη

     

    Από τη Δευτέρα 16 Απριλίου έως την Τρίτη 29 Μαΐου 2018

    Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

     

    Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Δευτέρα 16 Απριλίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο «Βάτραχοι-project» βασισμένο στους «Βατράχους» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

     

    Πώς θα παιζόταν ένα έργο του Αριστοφάνη σε μια μικρή κλειστή σκηνή, δίχως χορούς και πανηγύρια, δίχως την υποχρέωση του “μεγάλου θεάματος” που όλοι αναμένουν στα ανοιχτά θέατρα; Εμείς θα προσπαθήσουμε να ανακαλύψουμε εξαρχής αυτόν τον τόσο σημαντικό –αλλά και τόσο “άβολο”– αρχαίο κωμωδιογράφο, επανεφευρίσκοντας τη σχέση μας με την έννοια “κωμωδία”. Τέσσερις ηθοποιοί επιστρατεύουν όλα τα μέσα για να μεταφέρουν το “πνεύμα”, και όχι το “γράμμα”, αυτής της καθόδου στον Άδη προς αναζήτηση του χαμένου ποιητή. Αλήθεια, εσείς ως σύγχρονοι Έλληνες, ποιον θα θέλατε να φέρετε πίσω από τον Κάτω Κόσμο;

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση “Βατράχων”: Νικολέττα Φριντζήλα

    Διασκευή: ο θίασος

    Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

    Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

    Μουσική: Βάιος Πράπας

    Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

    Βίντεο: Ελεονόρα Λύτρα

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:

    Δήμητρα Βλαγκοπούλου

    Άννα Κλάδη

    Χρήστος Κοντογεώργης

    Μιχάλης Πανάδης

     

    Μουσικοί επί σκηνής: Βάιος Πράπας, Οδυσσέας Μισόρης

     

    Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου 

     

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

     

    • Από τις 16 Απριλίου έως τις 29 Μαΐου 2018

    Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

     

     

    • Θέατρο Από Μηχανής, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, amtheater.gr

     

    • Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό: 13€

    Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

    Ανέργων: 8€

    Ατέλεια: 5€

     

    • Προπώληση εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210. 5232097 και στο viva.gr/tickets/
  • “Ο ΣΗΜΑΙΟΦΟΡΟΣ”

    “Ο ΣΗΜΑΙΟΦΟΡΟΣ”

     

     κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 έως τις 26 Μαΐου

     

    Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο Ένωσης Ελλήνων Κριτικών ως “πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης (2013-2014)” η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».

     

    Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke – «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε – γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, μας αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας σε διαπραγμάτευση την έννοια του «ήρωα».

     

    Το 1662, ο δεκαοχτάχρονος ιππότης Χριστόφορος Ρίλκε οδεύει προς το μέτωπο, ενάντια σε έναν εχθρό που δεν ξέρει, μην ξέροντας όμως ούτε ο ίδιος ποιος είναι. Καλπάζοντας «πάνω από σκοτωμένους χωρικούς», σε ένα ζοφερό τοπίο, μέσα σε καπνούς και συντρίμμια, θα ψάξει να βρει γύρω του την ομορφιά για να αντισταθμίσει την ασχήμια και τη βιαιότητα του πολέμου. Στο τέλος όμως, ο σημαιοφόρος – πια – Χριστόφορος Ρίλκε, θα πέσει νεκρός και θα είναι σαν να κάηκε από την ίδια αυτή φλόγα για ζωή που φούντωνε μέσα του. Μόνος του. Ένας διάττων αστήρ.

     

    Ήταν λοιπόν αυτός ο θάνατος ηρωικός; Γνώριζε ο ίδιος ότι πέθαινε ως ήρωας; Τι μας κάνει να χαρακτηρίσουμε μια πράξη ηρωική; Το μέγεθός της; Η συνάρτησή της από το κοινωνικό όφελος; Κι αν αυτά τα ερωτήματα φαίνεται να έχουν εύκολα απάντηση σε μια μεσαιωνική ιστορία, πως θα μπορούσαν να απαντηθούν σήμερα;

     

    Πιστή στην θεατρική απόδοση μεγάλων λογοτεχνικών έργων και την αφηγηματικότητα, όπως στις προηγούμενες δουλειές της («Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» – Bios, «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ» – Bios), και εισάγοντας για πρώτη φορά στοιχεία του θεάτρου – ντοκουμέντου, η ομάδα UBUNTU θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του: μαρτυρίες επιζώντων πολέμου θα δημιουργήσουν το τοπίο μέσα στο οποίο, δύο ηθοποιοί – αφηγητές θα ερμηνεύσουν το ποίημα, ενώ συνεντεύξεις και αποσπάσματα από βιογραφίες σημερινών «ηρώων» θα προσπαθήσουν να ανοίξουν διάλογο της ιστορίας του τότε με την ζωή του σήμερα.

     

    Γιατί τελικά, αν «έναυσμα του ηρωισμού είναι η Δυσχέρεια» και ήρωας αυτός που «ανατρέπει τους εις βάρος του συσχετισμούς χωρίς ο ίδιος να καθίσταται φορέας του υπερφυσικού», ποιος από μας σήμερα θα μπορούσε να είναι σημαιοφόρος; Υπερασπιζόμενος τι; Και ενάντια σε τι;

     

    Συντελεστές:

    ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΑΣΙΔΑΚΗ

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ

    ΕΡΕΥΝΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

    ΠΑΙΖΟΥΝ: ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΕΛΕΑΝΑ ΚΑΥΚΑΛΑ

    ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ

    ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΙΝΑ ΤΖΟΚΑ

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

    ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΤΖΕΛΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

    ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ, MAΚΙΓΙΑΖ: ΕΜΥ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΚΗ, ΝΩΝΤΑΣ ΔΟΥΖΙΝΑΣ

     

    Παραστάσεις:

     Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

    μέχρι τις 26 Μαΐου 2018.

    Τιμές εισιτηρίων:

    12 ευρώ (κανονικό)

    8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)

    5 ευρώ (ανεργίας, ατέλεια ηθοποιών και σκηνοθετών)

    Διάρκεια: 65΄

     

     

    Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

    Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

    Τηλ : 210 3455020

    Υπεύθυνη επικοινωνίας του θεάτρου : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

  • RED SPEEDO του Lucas Hnath

    RED SPEEDO του Lucas Hnath

    Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

    19 Απριλίου έως 20 Μαΐου

    Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:30

    στο -2

    Για 20 παραστάσεις

     

    Μια αγωνιώδης, βαθιά βουτιά στα σκοτεινά και επικίνδυνα νερά του ντόπινγκ.

    Πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κάποιος για την νίκη; Πόσο κοστίζει η ηθική;

    Μέσα από τις αποφάσεις, πράξεις και συνειδήσεις των χαρακτήρων του, με φόντο τον κόσμο  του υγρού στίβου, ο Αμερικανός συγγραφέας Lucas Hnath στήνει ένα σύγχρονο έργο για την ηθική δημιουργώντας ένα έντονο και αιχμηρό δράμα. Σχέσεις που διαλύονται από τη φιλοδοξία, τα αναβολικά, τη γεύση της επιτυχίας, ποτισμένες από τον φόβο για επιβίωση.

    Τέσσερα πρόσωπα, με την πολυπλοκότητά τους, τις αδυναμίες τους και την ανάγκη τους για τη επιτυχία με κάθε τρόπο, ρίχνονται σε ένα σκοτεινό παιχνίδι αποφάσεων και αποδεικνύουν ότι σε έναν τέτοιο αγώνα καμία συνείδηση δεν παραμένει αθώα.

    Το Red Speedo, παρουσιάστηκε στην OFF BROADWAY θεατρική σκηνή της Νέας Υόρκης το 2016 και κέρδισε το βραβείο OBIE και Outer Critics Circle Award.

    Σε ογδόντα λεπτά αγωνίας και συνεχών ανατροπών δίνει δυνατές απαντήσεις και προβληματισμούς για το πόσο κοστίζει η ηθική στον αγώνα για επιτυχία, χρησιμοποιώντας μια απόλυτα σύγχρονη γλώσσα, γεμάτη ένταση.

    Σε πέντε σκηνές, η ένταση αυξάνεται συνεχώς. Πριν το νήμα του τερματισμού, είναι αμφίβολο αν υπάρχει στην ουσία νικητής.

     

    Ταυτότητα Παράστασης

    Κείμενο: Lucas Hnath

    Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

    Σκηνικό: Ηλίας Γαβριήλ

    Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

    Μακιγιάζ: Βασίλης Γκέλης,

    Tatoo artist: Peter Angelfox

    Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

    Video – Trailer: Γιάννης Gizmo Μπερερής

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικήστρατος Νταλαγιώργος

    Βοηθός Παραγωγής: Αλίκη Αλωνεύτη

     

    Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

    Δημήτρης Λιακόπουλος

    Ανδρέας Βούλγαρης

    Βασίλης Μυριανθόπουλος

    Βαρβάρα Λάρμου

     

    Επικοινωνία της παράστασης: Θεοφάνης Κουλούρης  <theofanisfkoulouris@gmail.com>

     

    Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης

    POPCORN

    ONEMAN 

    WATER POLO NEWS

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: 19 Απριλίου έως 20 Μαΐου. Πέμπτη- Παρασκευή- Σάββατο-Κυριακή, στις 21:30, στο -2 του ΙΜΚ. Για 20 παραστάσεις.

    Διάρκεια: 80’

     

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 12€ Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
    • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
    • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
    • Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
    • Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00
    • Καταστήματα Forthnet
    • Seretis travel Πανεπιστημίου 61

     

  • ΑΜΛΕΤ από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    ΑΜΛΕΤ

    από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ

    Θέατρο Άνεσις

     

    21 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΙΣ 27 ΜΑΪΟΥ

     

     

    “θεέ μου! Πόσο έρημος είναι αυτός ο κόσμος; Γεννάει μόνο και σαπίζει.

    Συνέχεια γεννάει και σαπίζει. 

    Όλα είναι μάταια.

    Αυτός ο κόσμος πρέπει να εξαφανιστεί.

    Να βουλιάξει.”

    ΑΜΛΕΤ

     

     

    Η εμβληματική ιστορία εκδίκησης του ευρωπαϊκού θεάτρου, ο Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συνεχίζεται και  τη νέα χρονιά, με θερμή ανταπόκριση από το αθηναϊκό κοινό.

    Σε σκηνοθεσία του διεθνώς αναγνωρισμένου Λεβάν  Τσουλάτζε , ο Τάσος Ιορδανίδης ξεχωρίζει στον ομώνυμο ρόλο του Δανού πρίγκιπα που αποζητά την τιμωρία των ενόχων για τον φόνο του πατέρα του και την προσωπική του δικαίωση.

    Με μια ομάδα εκλεκτών ηθοποιών , τον Αρη Λεμπεσόπουλο, την Πέμυ Ζούνη, την Ιωάννα Παππά , τον Θοδωρή Κατσαφάδο ο σκηνοθέτης προσαρμόζει ευρηματικά το κείμενο μεταφέρει την πλοκή στην εποχή μας αναδεικνύοντας έτσι τη διαχρονικότητα του έργου.

    ‘Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε:

    σ΄ αυτόν τον αναποδογυρισμένο κόσμο η λογική έχει δώσει τη θέση της στην ανομία , την αυθαιρεσία και την τρέλα.

    Και ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος που έχει μεταφράσει το κείμενο:

    Μετέφρασα τον Άμλετ σ΄ έναν λόγο απλό . Δωρικό. Όπως απλός είναι ο λόγος της τραγωδίας.

     

    Μετά την καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία του « Έγκλημα και Τιμωρία», ο Τάσος Ιορδανίδης επιλέγει να παρουσιάσει και τη φετινή χρονιά ένα από τα σημαντικά έργα του διεθνούς ρεπερτορίου και να αναμετρηθεί με έναν εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο, αυτόν του Άμλετ με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Λεβάν Τσουλάτζε.

    Του σκηνοθέτη που χάρισε τις δυο προηγούμενες χρονιές τη μεγάλη επιτυχία με την παράσταση Έγκλημα και Τιμωρία και στον Τάσο Ιορδανίδη έναν σπουδαίο ρόλο στην καριέρα του, αυτόν του Ρασκόλνικοφ.

     

    Το τρέιλερ της  παράστασης:  https://www.youtube.com/watch?v=QwwKxaR1vHQ&feature=youtu.be

     

    Διανομή:

     

    Τάσος Ιορδανίδης: ΄Αμλετ

    Άρης Λεμπεσόπουλος :Κλαύδιος

    Πέμυ Ζούνη: Γερτρούδη

    Ιωάννα Παππά: Οφηλία

    Νίκος Πουρσανίδης:  Λαέρτης

    Δημήτρης Καπετανάκος: Ρόζενγκρατς

    Δημήτρης Διακοσάββας:  Γκίλντενστερν

    Θοδωρής Κανδυλιώτης: Φάντασμα //ηθοποιός

    Ιάσονας Παπαματθαίου: Οράτιος

    και 

    Θοδωρής Κατσαφάδος:  Πολώνιος

     

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
    Σκηνοθεσία – Φωτισμοί – Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε
    Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας
    Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
    Θεατρολόγος: Ιωάννα Μπλάτσου
    Σκηνοθεσία trailer: Χρήστος Δήμας
    Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς 

     

     

     

     

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων :

    Παρασκευή 20.30

    Σάββατο  20.30

    Κυριακή 19.30

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    €20 Γενική είσοδος

    €14 φοιτητές, καθηγητές και άνω των 65

    €10 άνεργοι

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    –  στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2

    –  στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876) και στο VivaWallet Mobile App,

    – στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores,

    – στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης,

    – στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.gr και στο Viva kiosk Συντάγματος.

  • Απρίλιος και Μάιος στον Πολυχώρο VAULT

    Απρίλιος και Μάιος στον Πολυχώρο VAULT

     

    Πρόγραμμα Παραστάσεων

     

    Με οκτώ παραστάσεις ολοκληρώνεται η φετινή σεζόν 2017-18 του πολυχώρου VAULT.

     

     

    «The Curing Room» – Τελευταίος Κύκλος Παραστάσεων: Aπό την Παρασκευή 13 Απριλίου έως το Σάββατο 12 Μαίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15.

    Το αντιπολεμικό κοινωνικό δράμα του David Ian Lee, σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, μετά την τεράστια πορεία του (140 παραστάσεις) και τη μεγάλη απoδοχή από κοινό και κριτικούς, κατεβάζει αυλαία, με έναν τελευταίο κύκλο 10 παραστάσεων μετά το Πάσχα. Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα και αυστηρώς ακατάλληλο, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο βαθιά συγκινητικό, ανθρώπινο, σκληρό, άγριο, σπαρακτικό. Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο και έντονο θρίλερ.

    Η παράσταση The Curing Room βραβεύτηκε ως το Καλύτερο Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης στα 36α Κορφιάτικα Βραβεία (ήταν υποψήφιο για 3 βραβεία : Ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ, Α΄ Αντρικής Ερμηνείας για τoν Στέλιο Ψαρουδάκη και Μουσικής θεατρικού έργου για το Μάνο Αντωνιάδη)

     

    Θεατρικό project «Ο Γιος μου…»

    Πέντε σκηνοθέτες ετοιμάσαν πέντε παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε πέντε βιογραφίες. Πέντε μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Πέντε γυναίκες ηθοποιοί παρουσίασαν πέντε μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Μάντζαρος, Συγγρός, Σολωμός, Μακρυγιάννης, Μέγας Αλέξανδρος). Πέντε σημαντικοί άντρες του παρελθόντος που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

    Συνεχίζονται και μετά το Πάσχα στον Πολυχώρο Vault οι μονόλογοι «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» ,  «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’»  και “Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;”, ενώ παρουσιάστηκαν οι μονόλογοι «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» σε κείμενο – ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη και σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου και «Νικολέττα Νομικού Συγγρού, ο Ανδρέας μου» σε κείμενο–σκηνοθεσία Σίμου Παπαναστασόπουλου με την Ιωάννα Γκαβάκου.

    Η Χρύσα Σπηλιώτη και η Ιωάννα Γκαβάκου είναι υποψήφιες για το βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας σε μονόλογο “Αντιγόνη Βαλάκου” στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης για τις ερμηνείες τους στις συγκεκριμένες παραστάσεις.

     

    «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη» : Aπό το Σάββατο 14 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    2η παράταση, μετά από τη μεγάλη αποδοχή από κοινό και κριτικούς, για το μονόλογο του Περικλή Μοσχολιδάκη, σε σκηνοθεσία του ίδιου, με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλης Σολωμού, μητέρας του Διονύσιου Σολωμού, παλλακίδα-μαντενούτα του κόντε Σαλαμών, που μιλά για την πολυτάραχη ζωή της και μέσα από την αφήγηση της φαίνονται τόσο στοιχεία της προσωπικότητας του εθνικού μας ποιητή όσο και το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο έζησε, πριν και μετά το διασυρμό της σε ολόκληρο τον Ελληνισμό, τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.

    To Έπαθλο “Κατίνα Παξινού” στα Κορφιάτικα Βραβεία 2018 θα απονεμηθεί στην Μάγδα Κατσιπάνου για την ερμηνεία της ως Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, ενώ και ο Περικλής Μοσχολιδάκης είναι  υποψήφιος για το βραβείο καλύτερου Συγγραφέα “Αλέκος Σακελάριος” για το κείμενο της παράστασης, από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.

     

    «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!» : Από 18 Απριλίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, έως την Πέμπτη 31 Μαίου.

    Ο μονόλογος του Γιώργου Μεσολογγίτη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, με την Ευγενία Αποστόλου στο ρόλο της Βασιλικής Τριανταφύλλου, μητέρας του Γιάννη Μακρυγιάννη, όπου μέσα από την αφήγηση της, διαπιστώνουμε για άλλη μια φορά πως η ιστορία επαναλαμβάνεται με τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις με την υπόλοιπη Ευρώπη, συμφέροντα ξένων και ντόπιων και μια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωμένη, διχασμένη και έρμαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκομαχά και να υποφέρει. Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, μέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουμε τη μητέρα και, από τα λίγα που ξέρουμε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουμε το γιο.

     

    «Ολυμπιάδα  Ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;» : Από 14 Απριλίου κάθε Σάββατο στις 19:15 και Κυριακή 21:15, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    Μονόλογος της Κάτιας Σπερελάκη , σε σκηνοθεσία Σήφη Μάινα με την Κάτια στο ρόλο της Ολυμπιάδας, μητέρας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, βασίλισσας της Μακεδονίας και της Ηπείρου, ηγέτιδας και κληρονόμου της εξουσίας του Φίλιππου και του Αλέξανδρου, βαθύτατα θρησκευόμενη και απείρως φιλόδοξη, κόρη του βασιλιά της Ηπείρου, μύστις των Βακχικών και των Καβείριων Μυστηρίων, σύζυγος του Φίλιππου, του βασιλιά της Μακεδονίας. Η ζωή της ήταν συναρπαστική και το τέλος της ηρωικό.

     

     «Το Αμάρτημα της μητρός μου» : Πρεμιέρα Δευτέρα 16 Απριλίου, κάθε Δευτέρα – Τρίτη στις 21:00, έως την Κυριακή 29 Μαίου.

    Το Αμάρτημα της μητρός μου, του Γεωργίου Βιζυηνού, η παράσταση του Δήμου Αβδελιώτη που καθήλωσε πάνω από 15.000 θεατές, με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και την Αγάπη Μανουρά, επιστρέφει στην Αθήνα, για 14 παραστάσεις στον Πολυχώρο VAULT. Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ και έκτοτε σε διαρκή περιοδεία, συνεχίζεται και φέτος για έκτη χρονιά.

    Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία πειραματισμού.Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας. Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

     

    «Ευγενία ντε Φρανβάλ» : Πρεμιέρα Σάββατο 14 Απριλίου, κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:00, έως την Κυριακή 27 Μαίου

    Η νουβέλα του Μαρκήσιου ντε Σαντ, θεατρικοποιείται και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή, σκηνική σύνθεση και ερμηνεία των Δημήτρη Κάτση, Αλέξανδρου Μητρόπουλου, Μαρίας Μπακέα και Μαργαρίτας Παπαντώνη, για 14 μόνο παραστάσεις.

    Το έργο είναι βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα που γράφτηκε το 1788 και εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1800 ως μέρος της συλλογής “Τα Εγκλήματα του Έρωτα, νουβέλες ηρωικές και τραγικές”. Η συγγραφή του έργου ολοκληρώθηκε από τον Ντε Σαντ σε έξι ημέρες, ενώ βρισκόταν στη φυλακή.

     

    «Βασιλιάς Ιωάννης» : Από την Τετάρτη 18 Απριλίου, κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 10 Μαίου

    Παράταση και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας για τον “Βασιλιά Ιωάννη” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου και σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία Απόστολου Ψαρρού, για 8 ακόμη παραστάσεις.

    Ο Βασιλιάς Ιωάννης του Ουίλιαμ Σαίξπηρ κατατάσσεται στα ιστορικά του δράματα και το διαχρονικό αυτό έργο ξανανεβαίνει 13 χρόνια μετά από την ιστορική παράσταση του 2005 στο θέατρο Αμόρε σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

     

    «Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου» : Από τη Δευτέρα 16 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30, έως την Τρίτη 29 Μαίου.

    Κωμωδία από την ομάδα Lorem Ipsum που μετά από την sold out παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” κάνει ένα μικρό  διάλειμμα από τις μαύρες κωμωδίες και επιστρέφει στο Vault με ένα άλλο οικείο και αγαπημένο θεατρικό είδος του αθηναϊκού κοινού, το μεσαιωνικό κωμικό μιούζικαλ!

    Εδιμβούργο, Σκωτία 1410 μ.Χ.  Ο Αβελάρδος δήμιος στο επάγγελμα, αν και δεν απολάβανε αυτή τη βάρβαρη και απάνθρωπη εργασία, ήξερε ότι αν δεν την έκανε αυτός κάποιος άλλος θα άρπαζε την ευκαιρία και σίγουρα δεν θα εκτελούσε τα καθήκοντά του με ίδιο σεβασμό και ευαισθησία. Ο βοηθός του από την άλλη, ο Γιουτζίν, έβλεπε τα πράγματα πιο ψυχρά. Για αυτόν τα κεφάλια ήταν ένσημα και αριθμοί. Ο Ροβέρτος, με όπλο του την πίστη για δικαιοσύνη και με μοναδικό σύμμαχο την σύντροφό του Μαρί ήταν αποφασισμένος να δώσει έναν τελευταίο αγώνα για να γλιτώσει το κεφάλι του από το σκουριασμένο τσεκούρι του δήμιου. Όταν φτάσει στην αυλή του δήμιου μια επιστολή υπογεγραμμένη από τον ίδιο τον βασιλιά θα ανατρέψει πολλά από τα πιστεύω του Αβελάρδου και θα τον φέρει αντιμέτωπο με τα μεγαλύτερα διλήμματα της ζωής του.

     

     

     

     

    ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

    amna.gr, diesi.gr, kanaliena.gr, 94fm.gr, DownTownMagazineGreece, zougla.gr, unfollow.com.gr, aixmi.gr, diastixo.gr, artplay.gr, cosmopoliti.com, bovary.gr, allyou.gr, theatrikaprogrammata.gr, koitamagazine.gr, musicity.gr, all4fun.gr, gefira.gr, urbanlife.gr, thinkdrops.gr, artic.gr,  passiontheater.gr, tritokoudouni.gr, theatromania.gr, dudukatheater.com,  streetradio.gr, e-radio.gr,  e-daily.gr, e-agenda, ertopen.com, sinwebradio.com, catisart.gr, episkinis.gr, fermouart.gr, boemradio.com, artandpress.gr, artmagazino,  texnis sergiani (metadeftero.gr), paraskinia.com, lavart.gr, tetragwno.gr, almaradio.fm, pagenews.gr

     

    Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

    Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

    (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

    Προπώληση Viva : http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/

    Email: vaultvotanikos@gmail.com

    FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

  • «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» του Χάϊνριχ Μπελ

    «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»

    του Χάϊνριχ Μπελ

     

    10 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ 13 ΜΑΪΟΥ

    Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

     

    ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

    Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι το Σάββατο 14 Απριλίου

    για όλες τις παραστάσεις.

     

    Η προπώληση ξεκίνησε:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

     

     

    Στο studio Μαυρομιχάλη για 10 μόνο τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 13 Μαΐου, το εμβληματικό μυθιστόρημα του Χάϊνριχ Μπέλ, «Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ»,

    Η παράσταση, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών, τιμώντας ταυτόχρονα την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου Γερμανού Νομπελίστα συγγραφέα, Χάϊνριχ Μπέλ.

     

    *Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού

     

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του, σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερεις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.

     

    Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυό τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκηση της.

     

    Ο Γερμανός Νομπελίστας Χάϊνριχ Μπελ στήνει ένα γαϊτανάκι βίας, μία σπουδή για την εξέλιξή της και το πού αυτή μπορεί να οδηγήσει (όπως άλλωστε σημειώνει και στον υπότιτλο του βιβλίου), μία παραβολή για τη χαμένη αθωότητα αλλά και μία στυγνότατη κοινωνική κριτική στα ανεξέλεγκτα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και στο κιτρινισμό – η εφημερίδα η οποία ξεσκίζει στα εξώφυλλά της την τιμή της Καταρίνα Μπλουμ δεν είναι άλλη από την Bild, το διάσημο δεξιόστροφο ταμπλόιντ έντυπο της Γερμανίας.

     

    «Η Χαμένη Τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη το 1975 (Σκηνοθεσία: Φόλκερ Σλέντορφ και Μαργκαρέτε Φον Τρότα), ενώ έχουν παρουσιαστεί πολλές θεατρικές μεταφορές σε όλο το κόσμο.

     

    Ο συγγραφέας

    Ο Χάϊνριχ Μπελ (Heinrich Theodor Böll, 21 Δεκεμβρίου 1917 – 16 Ιουλίου 1985) ήταν Γερμανός πεζογράφος, κάτοχος του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας 1972.

    Γιος επιπλοποιού, από καθολική και αντιναζιστική οικογένεια, πολέμησε στο ρωσικό και σε άλλα μέτωπα στα έξι χρόνια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, τραυματίστηκε αρκετές φορές και αιχμαλωτίστηκε από τους Αμερικανούς.

    Σπούδασε φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

    Τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται το 1947. Στα πρώτα απ’ αυτά περιγράφει την άθλια ζωή των στρατιωτών κατά την διάρκεια του πολέμου, ενώ στη συνέχεια η κριτική του στράφηκε στις κοινωνικές και πολιτικές συνθήκες της σύγχρονής του Γερμανίας.

     

    Έργα του που κυκλοφορούν στα Ελληνικά:

    Η χαμένη τιμή της Κατερίνας Μπλουμ, Απόψεις ενός κλόουν, Ομαδικό πορτραίτο με μια κυρία, Γυναίκες σε τοπίο με ποτάμι, Μπιλιάρδο στις εννιάμιση, Όχι μόνο τα Χριστούγεννα – Η συλλογή σιωπής του δρα Μούρκε – Κάτι θα γίνει – Πρωτευουσιάνικο ημερολόγιο – Ο απορριμματολόγος

    Ο Μπελ είναι ένας από τους δημοφιλέστερους Γερμανούς συγγραφείς και θεωρείται αυτός που εκφράζει αμεσότερα την μεταπολεμική γερμανική συνείδηση.

     

    Το 2017 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννησή του.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Κείμενο παράστασης: Όλος ο θίασος

    Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

    Σκηνικά – Κοστούμια : Διονύσης Μανουσάκης

    Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου και Μενέλαος Χαζαράκης

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (14/4 – 13/5) :

    Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

    Κανονικό : 12 ευρώ

    Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

    Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ:

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/i-xameni-timi-tis-katarina-mploum/

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)