Κατηγορία: THEATRE

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Ακουστικά παραμύθια

Ένα καινούργιο παραμύθι κάθε Πέμπτη  από τις 10.30

Στη σελίδα του Φούρνου στο Youtube

Σε αυτές τις πρωτόγνωρες ημέρες που βιώνουμε όλοι, το θέατρο Φούρνος και η ομάδα του θέλει να είναι δίπλα στους θεατές του, ιδιαιτέρως τους πιο μικρούς, γιατί πιστεύουμε ότι τα παιδιά ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες θα πρέπει να συνεχίζουν να παίζουν , να μαθαίνουν και να γελούν.

Φανταζόμαστε ότι σίγουρα οι μικροί μας φίλοι περνούν αρκετές ώρες μπροστά σε μια οθόνη , γι αυτό το Θέατρο Φούρνος τους κάνει ένα δώρο, ακουστικά πρωτότυπα παραμύθια , ένα κάθε εβδομάδα ,τα οποία αφηγούνται ηθοποιοί της ομάδας μας αλλά και φίλοι ηθοποιοί που αγκάλιασαν την πρωτοβουλία μας.

Κάθε παραμύθι όπως και οι παραστάσεις μας είναι αφορμή για κουβέντα ενήλικα και παιδιού. Στο τέλος κάθε παραμυθιού προτείνουμε και μια μικρή δραστηριότητα.

Κάποια παραμύθια είναι πιο  μεγάλα άλλα πιο μικρά. Κάποια πιο πολύπλοκα άλλα πιο απλά. Κάποια σε συνέχειες και άλλα αυτοτελή. Κάποια θα είναι αστεία και άλλα πιο σοβαρά. Σίγουρα όμως όλα θα προσκαλούν  τα παιδιά μα κλείσουν τα μάτια τους και να φανταστούν καινούργιους κόσμος

Κάθε Πέμπτη στις 10.30 ένα καινούργιο παραμύθι ξεκινάει  στη σελίδα μας στο Youtube

https://www.youtube.com/c/ΤοΦρατζολάκιΘέατροΦούρνοςγιαταΠαιδιά

Μπορεί ο χώρος μας να έχει προς το παρόν κλείσει , αλλά ακόμη και σε δύσκολες συνθήκες προσπαθούμε να είμαστε κοντά στους θεατές με νέες προτάσεις .

Θέατρο Φούρνος  Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα  τηλ 210.6460748  info@fournos-culture.gr

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 3 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «Το Κιβώτιο» στο Studio Μαυρομιχάλη  για την Παρασκευή 13 Μαρτίου στις 21:00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «Το Κιβώτιο» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

 «Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου

 

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ  ΓΙΑ ΠΕΜΠΤΗ ΧΡΟΝΙΑ

 

Από 4 Οκτωβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020

ΓΙΑ 15 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

 

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

 

«Το Κιβώτιο», το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου, για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου.  

 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 4 χρόνια επιτυχίας της παράστασης ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

Σειρά συζητήσεων

 

Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις  αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα  από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και την πέμπτη χρονιά των παραστάσεων.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Κάθε Παρασκευή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ

 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ για όλες τις παραστάσεις.

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromichali/to-kivotio/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Υπεύθυνος : Φώτης Μακρής, τηλ. 6972556344 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «Προσωπική Συμφωνία» στο Από Μηχανής Θέατρο για την Παρασκευή 13 Μαρτίου στις 21.00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «Προσωπική Συμφωνία» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

«Προσωπική Συμφωνία»

Η sold out επιτυχία της χρόνιας, η παράσταση που κέρδισε τις καρδιές κοινού και κριτικών επιστρέφει στο

Από Μηχανής Θέατρο από την Τετάρτη 30 Οκτωβρίου 2019

Μια μεγάλη θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τους

Νικήτα Τσακίρογλου, Χρήστο Βαλαβανίδη, Αλέξανδρο Μπουρδούμη,

Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται για δεύτερη χρόνια το βραβευμένο αριστούργημα «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, από τις 30 Οκτωβρίου.

Ένα πολιτικό θρίλερ με έντονες συγκινήσεις κι ανατροπές, μια αληθινή ιστορία από το παρελθόν για τη σημασία και τον τρόπο με τον οποίο ο άνθρωπος, ανεξαρτήτου χρονικής συγκυρίας, παίρνει θέση στις “μικρές” και “μεγάλες” μάχες του χθες, του σήμερα, του αύριο.

 

Σε μία σύμπραξη πρωταγωνιστών διαφορετικών γενεών, η παράσταση κατέκτησε κοινό και κριτικούς και έδωσε στον Νικήτα Τσακίρογλου μια από τις δυνατότερες ερμηνείες της καριέρας του, στον Χρήστο Βαλαβανίδη μία σπουδαία θεατρική στιγμή και στον Αλέξανδρο Μπουρδούμη έναν ρόλο σταθμό στη  σκηνική του διαδρομή.

 

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένκγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φουρτβένγκλερ, σε αντίθεση με τον Χέρμπερτ φον Κάραγιαν ο οποίος αν και γράφτηκε δύο φορές μέλος του Ναζιστικού Κόμματος, μια στη Γερμανία και μια στην Αυστρία, δεν στοχοποιήθηκε ποτέ, θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τον αγώνα του για τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους εκατομμύρια νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

Η «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ, συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser/ο αμπιγιέρ, γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε αληθινή ιστορία, στα πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση : Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

 

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=JhdAHqAruTI&feature=youtu.be

 

INFO:

Από Μηχανής Θέατρο  –  Κάτω  Σκηνή

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18.00

Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος :

Τετάρτη και Παρασκευή 15 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή 18 ευρώ

Μειωμένο:

Τετάρτη και Παρασκευή 12 ευρώ

Σάββατο και Κυριακή 15 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ (Τετάρτη)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/proswpikh-symfwnia/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

 

O Πολυχώρος Vault & η ProvaT.O. Athens παρουσιάζουν

Οι Ηλίθιοι

(IDIOTERNE)

του Lars von Trier

σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη

 

Από 11 Μαρτίου 2020

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

 

“Οι Ηλίθιοι” (Idioterne) του Lars von Trier ανεβαίνουν στο θέατρο για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ομάδα ProvaT.O. Athens  σε διασκευή Βαγγέλη Λάσκαρη. Η ταινία γυρίστηκε με βάση τις αρχές του Dogme 95*, το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο-αντίδραση στην κουλτούρα του Χόλυγουντ, με πρωτεργάτες τον Τrier και τον Vinterberg , που βάζει ουσιαστικά μια «ζώνη αγνότητας» στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας: η κάμερα στο χέρι (υποχρεωτικά), γυρίσματα αποκλειστικά σε φυσικούς χώρους, όχι κατασκευασμένα ντεκόρ, όχι τεχνητοί φωτισμοί, κανενός είδους εφέ κ.λ.π.. Ήταν υποψήφια στο φεστιβάλ των Καννών για τον Χρυσό Φοίνικα αν και οι κριτικοί μέχρι και σήμερα συγκρούονται για το αν η ταινία είναι “Αριστούργημα” ή “Σκουπίδι”.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ: Στους “Ηλίθιους” ο Trier καταθέτει ακόμη μια προκλητική ιστορία. Μια ομάδα καλλιεργημένων νεαρών αποφασίζει να αντιδράσει στην κοινωνική πραγματικότητα που βιώνει οργανώνοντας ένα κοινόβιο “ηλιθίων”. Η βασική τους δραστηριότητα αποτελείται από παρεμβάσεις τους στον κόσμο των “κανονικών” ανθρώπων, με στόχο τις ηθικές αρχές που διέπουν το δυτικό κόσμο. Οι “ηλίθιοι” δημιουργούν χάος και αναρχία όπου και αν βρεθούν. Με τις πράξεις τους θα προκαλέσουν, θα σοκάρουν, θα ενοχλήσουν, θα γελοιοποιήσουν τους εαυτούς τους και τους συνανθρώπους τους.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Η μεταφορά της “ιδέας” του Lars von Trier στη θεατρική σκηνή δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την απόφαση να δημιουργήσουμε ένα δικό μας σύστημα από κανόνες. Το DOGMA 2020 ακολουθεί κάποιους κανόνες από το δόγμα 95 που έχουν εφαρμογή στο θέατρο και  προσθέσαμε και κάποιους  που αφορούν εμάς και το θέατρο σήμερα.

DOGMA 2020:

 

Σκηνικά και είδη φροντιστηρίου πάνω στη σκηνή δεν επιτρέπονται εκτός αν υπάρχουν στο χώρο που γίνεται η παράσταση ή είναι προσωπικά αντικείμενα των ηθοποιών.

*

Η σκηνή και οι θεατές πρέπει να επικοινωνούν, δεν υπάρχει τέταρτος τοίχος, η σκηνή είναι ενοποιημένη με το χώρο των θεατών.

*

Ειδικά εφέ δεν είναι αποδεκτά.

*

Απαγορεύεται η επιπόλαιη δράση. Φόνοι, όπλα κλπ δεν πρέπει να υπάρχουν.

*

Ο σκηνοθέτης δεν αναφέρεται στους συντελεστές.

*

Η θεματολογία του έργου πρέπει να έχει κοινωνικό και πολιτικό πρόσημο και να αφορά την κοινωνική κατάσταση σήμερα.

*

Η παράσταση λαμβάνει χώρα στο εδώ και τώρα και κάθε φορά είναι κατά κάτι τι διαφορετική.

*

Όταν το έργο είναι γραμμένο από ξένο συγγραφέα δεν μεταφέρουμε τον τόπο και τους χαρακτήρες στην Ελλάδα.

 

Στην παράσταση οι “ηλίθιοι” θα έρθουν αντιμέτωποι πάνω στη σκηνή με τους “κανονικούς” ανθρώπους. Η συνύπαρξή τους είναι ένα πείραμα που δοκιμάζει τις κοινωνικές αντοχές, την ανοχή μας στο διαφορετικό, τα όρια της εξτρεμιστικής δράσης και τους λόγους ύπαρξής της. Βάζουμε στο τραπέζι το ερώτημα: Ποιος είναι κανονικός και ποιος ηλίθιος; Επανερχόμαστε στο ερώτημα: Πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις για αυτά που πιστεύεις; Γελάμε όταν σκεφτόμαστε πως είμαστε περισσότερο ηλίθιοι από όσο νομίζουμε. Τελικά “Οι ηλίθιοι” είναι ένα έργο από ηλίθιους, για ηλίθιους, με θέμα τους ηλίθιους. Όσοι κάνουν θέατρο είναι ηλίθιοι, ο διαφορετικός είναι ηλίθιος, οι άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν ελεύθεροι είναι ηλίθιοι. Οι ηλίθιοι είναι μια μειονότητα, όλες οι μειονότητες είναι ηλίθιες. Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος.

PROVAT.O. ATHENS: Η ProvaT.O. (Prova Theatre Organization) Athens δημιουργήθηκε το 2013 βασισμένη στις αρχές της καλλιτεχνικής κολεκτίβας από τους Βαγγέλη Λάσκαρη (σκηνοθέτης) και Δημήτρη Μαγκλάρα (ηθοποιός).  Προηγούμενες δουλειές τους είναι: “O συγγραφέας” του Τιμ Κράουτς, “Μάρτυρας” του Marius von Mayenburg, “Πείνα” του Χαράλαμπου Γιάννου, “Frozen” της Bryony Lavery, “Μια μέλισσα τον Αύγουστο” του Θοδωρή Αθερίδη, “Mr. Kolpert” του David Gieselmann, “Τα τέσσερα τετραγωνικά” της Άρτεμις Μουστακλίδου, “Nord-Ost, μέρες που ξεχάστηκαν” του Torsten Buchsteiner, “Jack and Jill, ένα ρομάντζο” της Jane Martin.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Συγγραφέας : Lars von Trier

Μετάφραση – Δραματουργία – Σκηνική προσαρμογή: Βαγγέλης Λάσκαρης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ενορχήστρωση : Πάνος Πανάκος

Κίνηση – χορογραφίες : Φώτης Νικολάου

Boηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς

Φωτογραφίες (παράστασης): Γιάννης Κυλπάσης

Φωτογραφίες (Λιπάσματα): Εύα Μπαλάση
Σκηνοθεσία video trailer: Ασημίνα Διονυσοπούλου

Μοντάζ video trailer: Θοδωρής Θεοδώρου

Αφίσα παράστασης : Νίκος Παναγόπουλος

Επιμέλεια προγράμματος: Εκδόσεις Άπαρσις

Δημόσιες σχέσεις : Biri Biri Communication

Παραγωγή: ProvaT.O. Athens (Prova Theatre Organization) A.M.K.E.

 

Social media :

FB page : ProvaT.O. Athens

Instagram: provato_athens

Youtube channel : PROVA T.O. ATHENS THEATRE GROUP

 

Web site: provatoathens.com

E mail: provatoathens@gmail.com και info@provatoathens.com

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):

Δημήτρης Δημάκης, Ελένη Θανάση, Ιωάννα Κεραυνού, Τάσος Κονταράτος, Δημήτρης Μαγκλάρας, Βίκυ Μαϊδάνογλου

Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου.

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη και Πέμπτη : 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60′

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση viva : 10 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26 Βοτανικός, πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: vaultvotanikos@gmail.com

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 4 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «Δωδέκατη Νύχτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ  στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη για το Σάββατο 7 Μαρτίου στις 21:00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «Δωδέκατη Νύχτα» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

«Δωδέκατη Νύχτα»

Αναγεννησιακή κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ                                                                                 

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης

 

Από 22 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Η Αθηναϊκή Σκηνή δείχνοντας ακόμα μια φορά την αγάπη της για την Αναγεννησιακή Ευρωπαϊκή Σκηνή, επανέρχεται με μια μεγάλη παραγωγή, παρουσιάζοντας την κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Δωδέκατη Νύχτα» σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη από το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Ο Μιχάλης Καλαμπόκης μετά την πετυχημένη πορεία των «Τρελών της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, που παρουσιάστηκαν επί δύο χρόνια, επανέρχεται με την «Δωδέκατη Νύχτα» και στήνει στο ανακαινισμένο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής στην Ακρόπολη ένα τσίρκο. Μια μασκαράτα για τον έρωτα και τη φάρσα. Γρήγορο χιούμορ, επηρεασμένο από το βωβό κινηματογράφο και τα καρτούν, με αισθητική ροκ, τόσο στο σκηνικό χώρο όσο και στη μουσική, στα κοστούμια, το μακιγιάζ και τις κομμώσεις. Ένα πάντρεμα αναγέννησης και ροκ που στο τέλος παρουσιάζονται επί σκηνής τρία διαφορετικά φινάλε.

O Ουίλιαμ Σαίξπηρ που μεσουρανεί στην Ελισαβετιανή Αγγλία γράφει μία από τις πιο φημισμένες κωμωδίες τη «Δωδέκατη νύχτα» ύστερα από παραγγελία της θεατρόφιλης βασίλισσας Ελισάβετ.

 

Υπόθεση:

Η Βιόλα και ο αδελφός της Σεμπάστιαν ναυαγούν μετά από τρικυμία. Στο ναυάγιο χάνονται και θεωρούν ο ένας τον άλλο πεθαμένο. Η Βιόλα φοβούμενη για τη ζωή της μεταμφιέζεται σε αγόρι, μπαίνει στην υπηρεσία ενός τρελά ερωτευμένου δούκα, του Ορσίνο. Αναγκάζεται να γίνει αγγελιοφόρος του έρωτα του προς την Ολίβια, η οποία ερωτεύεται κεραυνοβόλα τη μεταμφιεσμένη Βιόλα που την περνάει για άντρα. Η Βιόλα ωστόσο ερωτεύεται τον κύριό της που τη θεωρεί όμως κι αυτός άντρα. Ξαφνικά θα εμφανιστεί στην Ολίβια ο Σεμπάστιαν που θα την ερωτευτεί, και μοιάζοντας με τη Βιόλα μπλέκει την υπόθεση.  Γύρω από αυτή την ερωτική παρεξήγηση περιστρέφονται και περιφέρονται ο Μαλβόλιο, ο υπεροπτικός υπηρέτης της Ολίβια, κρυφά ερωτευμένος μαζί της, ο Σερ Τόμπυ, ο μέθυσος ξάδερφός της με τον εξίσου γελοίο φίλο του Σερ Άντριου, η πονηρή υπηρέτρια Μαρία, μια τριάδα που θέλει να εκδικηθεί το Μαλβόλιο για τη συμπεριφορά του προς τους ίδιους, σκαρώνοντας μια φάρσα. Θα κάνουν το Μαλβόλιο να πιστέψει πως η κυρία του τον αγαπά. Ο  σύντροφος του Σεμπάστιαν, Αντόνιο δεν μπορεί να τον αφήσει από τα μάτια του και τον ακολουθεί παντού εκδηλώνοντας την αγάπη του. Πανταχού παρών ο Σαιξπηρικός τρελός, Φέστε. Ίσως ο πιο καλά δομημένος τρελός στην εργογραφία του Σαίξπηρ που μέσα από τα τραγούδια και τις τρελές απαντήσεις του φαντάζει τελικά ο μόνος σοφός μιας και οι ήρωες τυφλώνονται από το πάθος του έρωτα ή την ορμή της φάρσας.

Ένα τρελό γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και μεταμφιέσεων με μια διάθεση παιχνιδιού και χαράς ενός καρναβαλιού, ενός τσίρκο μιας άλλης εποχής ντυμένο με την υπέροχη μουσική και τα τραγούδια του Μιχάλη Χριστοδουλίδη που ερμηνεύει ο Μιχάλης Καλαμπόκης. Ρόδες λούνα πάρκ, λαμπιόνια και φώτα πανηγυριού, μουσική και διάθεση ξέφρενης μασκαράτας.

 

 

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Καλαμπόκης
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Λία Ασβεστά
Μουσική: Μιχάλης Χριστοδουλίδης
Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Βοηθός Σκηνοθέτη – Παραγωγής: Γιάννης Τριαντάκης
Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

Ερμηνεύουν :
Τρελός Φέστε: Μιχάλης Καλαμπόκης
Δούκας Ορσίνο: Θωμάς Πανδής
Βιόλα: Βέρα Μακρομαρίδου
Σερ Τόμπυ: Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου
Μαρία: Νίνα Τουμαζάτου
Σερ Άντριου: Λυκούργος Μπάδρας
Ολίβια: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Μαλβόλιο: Γιάννης Τσουρουνάκης
Σεμπάστιαν: Γιάννης Τριαντάκης
Αντόνιο: Θάνος Σκόπας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 20:00

 

Στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 Τηλέφωνο – κρατήσεις: 210 9222300

 

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)

Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

 

 

Didier – Georges Gabily

Violences, ένα δίπτυχο.

Μια μαρτυρία θεάτρου που κλείνει το 20ο αιώνα της γαλλικής σκηνής.

Violences (I), Σώματα και Πειρασμοί

Violences (II), Ψυχές και Κατοικίες

Σκηνόθεσία: Χρήστος Μακρυγιώργος

 

Από 2 Μαρτίου 2020

Για 6 μόνο παραστάσεις

Δευτέρα & Τρίτη στις 20:30

 

Παρίσι 1991. Theatre de la Cite International

 

Πρώτη δημόσια πράξη του Gabily, και της ομάδας Τ’Chan’ G. Κεραυνός εν αιθρία η πρεμιέρα, του “Violences”, ένα δίπτυχο. Γραφεί ο Bernard Dort:

 

Πρόσφατα ένας νέος συγγραφέας, δίχως αμφιβολία ένας από τους πιο αιχμηρούς και απαιτητικούς τεχνίτες της σκηνής μας, ο Didier – Georges Gabily, τόλμησε να μας προτείνει μια εξ ολοκλήρου παρουσίαση του Violences I και του Violenences II, (7 ώρες), το Σάββατο στο Τheatre de la Cite Internationale, ενώ η ομάδα του ερμήνευε εναλλάξ κάθε μέρος του δίπτυχου τις υπόλοιπες βραδιές της εβδομάδας.

 

Αθήνα 2020. Πρεμιέρα στην ελληνική σκηνή

Violences (I), Σώματα και Πειρασμοί

 

Κείμενο-Λιμπρέτο. Παρτιτούρες, για σώματα-φωνές, σάρκα, κρουστά οστών, βοές ανέμων. Μέτρο.  Προσωδία. Η μητέρα κυνόδοντας, γλείφει μητρικά τον φωνητικό βλαστό της. Μασάει τον αέρα και τον ξερνά και όλο της το σώμα ξεχειλίζει από την καρέκλα. Τα πόδια της μουλιάζουν σε μια λεκάνη με νερό και αλάτι.

Οι λέξεις συνθέτουν μουσική και σέρνουν το χορό του ηθοποιού. Γλώσσα, και επείγουσα βιολογική ανάγκη να ειπωθεί. Το σκοτάδι καιροφυλακτεί, έτοιμο να καταπιεί ολόκληρο τον κόσμο, τον ηθοποιό και τη σκηνή μαζί. Οποιαδήποτε καθυστέρηση μέσα σε αναδρομές ψυχολογικών καταστάσεων ή προκάτ προθέσεων, εδώ μας οδηγεί εκτός ροής. Εδώ, τίποτα παρά ρηξικέλευθες ρίμες, σώματα- τεντωμένες χορδές, το κείμενο δοξάρι.

Ακροβατώντας ανάμεσα από τονικότητα και ατονικότητα, οδεύουμε προς μία σχεδόν οπερέτα, θα έλεγε κανείς στο άκουσμα των όσων ηχούν, τώρα, σε αυτήν την τελική ευθεία που διανύουμε. Κάτι ανάμεσα από οπερέτα και τραγωδία, αρχαία ή σύγχρονη.

 

Πρόσχημα: η αναπαράσταση ενός εγκλήματος. Ο Εξιστορών (ανακριτής), έχει αναλάβει την   ανασυγκρότηση μιας υπόθεσης που φέρνει στο φως την ομαδική αυτοχειρία μιας μάνας και των δύο υιών της. Ομαδική αυτοχειρία, αλληλοσφαγή που μας οδηγεί με την σειρά της σε ένα προγενέστερο φόνο εκδίκησης. Μόνη ζώσα μάρτυς, η ΑΠΟ ΑΛΛΟΥ ΠΑΡΜΕΝΗ, πρωθιέρεια ασυνάρτητων κραυγών και λόγων.

Τα δεσμά της οικογένειας, υφαίνουν και πάλι ένα φονικό δίχτυ γύρω από τα μέλη της. Ο κύκλος των Ατρειδών ακόμα δεν έχει κλείσει.

Κανείς δεν φαίνεται να μπορεί να ξεφύγει από αυτή την αιώνια παλιά ιστορία και το συρφετό των μακελεμένων που ακολουθεί.

 

Αλλά όπως και να το δούμε, όπως και να το ακούσουμε, αυτό που παίζεται εδώ είναι το θέατρο και ο ηθοποιός. Και είναι αυτό που με παρακίνησε εξαρχής να καταπιαστώ με το υλικό Violences. Με τα αποσπάσματα αυτά, θραύσματα τραγωδιών και θρύψαλα κωμωδιών, “όχι σε καλύτερη κατάσταση”, διάσπαρτα.  Σπασμένα χέρια της Αφροδίτης. Για να ανασυγκροτηθεί εδώ ενώπιων μας με όλη την απόσταση που δίνει η σκηνή, η πράξη του απαγορευμένου έρωτα, η πράξη του θανάτου, της αρπαγής.

Το θέατρο που ποιείται εδώ, επί σκηνής, δομείται, αποδομείται, μπροστά στα μάτια των θεατών και το ερώτημα που τίθεται έμμονα και επιτακτικά, είναι το ερώτημα της αναπαράστασης του κόσμου σήμερα.

 

 Χρήστος Μακρυγιώργος

 

Σκηνοθεσία: Xρήστος Μακρυγιώργος

Συμβολή στην τελική ευθεία: Catherine Baugue

Μετάφραση: Μαρώ Καμβύση, Νικόλας Λακιωτάκης, Χρήστος Μακρυγιώργος

Bοηθοί Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός, Χριστίνα Παπαθωμά

Μουσική: Isabelle Van Braban

Σκηνογραφία-Μάσκες: Φανή Σκουλικίδη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ελένη Χούμου

Μουσική-Αγωγή Λόγου: Αριάδνη Ζήλου

Φωταγραφίες-Βίντεο: Γιώργος Κυπριανίδης, Βασίλης Κρητικός

Εκτέλεση Παραγωγής: Aλέξανδρος – Φρεδερίκος Μαγιάντζα

 

Παίζουν: Ελένη Καραγιώργη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Νικόλας Λακιωτάκης, Ιάκωβος Μηνδρινός Ιωάννα Σκλαβενίτη

 

Θέατρο Φούρνος

Διάρκεια 120′

Τιμές Εισιτηρίων

Κανονικό:15€, Φοιτητικό και Άνω των 65:10€, Ατέλειες:8€

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 10 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ» στο Από Μηχανής  για την Τρίτη 25 Φεβρουαρίου στις 21:00

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

 

Μετά τα συνεχόμενα sold out, η παράσταση «Νυφικό Κρεβάτι» σε σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου παίρνει παράταση και από τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020 μεταφέρεται στην Κεντρική Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου όπου θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

 

Ο Γιώργος Χριστοδούλου, μετά την πρώτη του σκηνοθετική δουλειά «Ο Μικρός Χίτλερ» που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δυο συνεχόμενες σεζόν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, καταπιάνεται αυτήν τη φορά με το «Νυφικό Κρεβάτι» του Γιαν Ντε Χάρτογκ,  ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως που έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο αλλά και στο θέατρο διασκευασμένο ως μιούζικαλ κι έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ξένο και το ελληνικό κοινό.

 

Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων. Όλες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι. Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.

 

 «ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ»

του Γιαν Ντε Χάρτογκ

 

“…και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους

τους είπες… να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε

και να γίνετε κυρίαρχοι στη γή…

Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς

ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.

Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του

και την μητέρα του

και θα προσκολληθεί στην γυναίκα του…

και θα γίνουν οι δυό τους

ένα σώμα.

Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου

άνθρωπος δεν θα τους χωρίσει…”

 

Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή

της ζωής μας

 

Μάικ  και  Αγνή

 

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 

στο Θέατρο “Από Μηχανής”

 

Κουμπάροι:  Αλέκος Αναστασίου (φωτισμοί)

Δήμητρα Λιάκουρα (σκηνικά-κουστούμια)

Μαρίζα Τσίγκα (κίνηση)

Βαλέρια Δημητριάδου (μουσική)

Βασίλης Αθανασόπουλος (βοηθός σκηνοθέτη)

 

Σκηνοθεσία εκδήλωσης:

Γιώργος Χριστοδούλου

 

Μετάφραση:

Μαρία Προϊστάκη

 

Παίζουν:

Μαρία Προϊστάκη

Γιώργος Χριστοδούλου

 

 

 

 

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Kανονικό: 15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) :12 €

Ατέλεια : 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/nyfiko-krevati/

 

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Απόφοιτος της δραματικής σχολής του Εθνικού θεάτρου.

Μερικές από τις σημαντικότερες συνεργασίες του ήταν με τον Μιχαήλ Μαρμαρινό στην παράσταση “Acropolisreconstraction”, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στην παράσταση “7 χρόνια” με τον Στάθη Λιβαθινό στις παραστάσεις “Ερωτόκριτος” και “Ο Ηλίθιος” στο θέατρο “Ακροπόλ”, “Ο θάνατος του Δαντόν” για το Φεστιβάλ του Γκίσεν στη Γερμανία, καθώς επίσης και στην “Ιλιάδα” για το φεστιβάλ Αθηνών και άλλα διεθνή φεστιβάλ.

Η συνεργασία του με το φεστιβάλ Αθηνών συνεχίστηκε με τις παραστάσεις “Ηλέκτρα” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, “Η σφαγή των Παρισών” και “Η τραγική ιστορία του Ριχάρδου Γ” με την ομάδα “H ορχήστρα των μικρών πραγμάτων” σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη.

Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο στην παράσταση “Πόθοι κάτω απο τις λεύκες”, σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην παράσταση “Το γλυκό πουλί της νιότης” σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου.

Το 2015 συνσκηνοθέτησε με τον Γεράσιμο Μιχελή το έργο “Ο μικρός Χίτλερ” που παίχτηκε για δύο χρονιές στο θέατρο του Νέου Κόσμου.

Τελευταία του συνεργασία ήταν με τον Γιώργο Παπαγεωργίου στην παράσταση “Αρίστος”στο Θέατρο του Νέου κόσμου.

 

 

ΜΑΡΙΑ ΠΡΟΪΣΤΑΚΗ

Αριστούχος απόφοιτη της δραματικής σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015) και της Νομικής σχολής Αθηνών.

Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιόςστις εξής παραστάσεις: “Το σκοτεινό σπίτι” του Νηλ Λαμπιούτ ( σκην.Χρήστος Λύγκας, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2011), “Οικογένεια Τσέντσι” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη  (σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2015-16), “YoungLear” των Ιόλη Ανδρεάδη/ Άρη Ασπρούλη (σκην.Ιόλη Ανδρεάδη, φεστιβάλ Αθηνών και θέατρο Θησείον, 2016), “η Δύναμη του Σκότους” του Λεβ Τολστόι (ομάδα Νάμα, Ελένη Σκότη , Σύγχρονο Θέατρο  2017-18), “Αγάπη” (σκην. Ηλίας Κουνέλας, ΔηΘεΠει, 2017) και “8’19”” (σκην. Στέλλα Μαγγανά, Θέατρο Μπιπ, 2018).

Επίσης έχει συμμετάσχει ως βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: “ο Μικρός Χίτλερ” του Άρνολντ Μπέρνφελντ (σκην. Γιώργος Χριστοδούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Θέατρο του Νέου Κόσμου 2016-17 ) και “Αρίστος” (σκην. Γιώργος Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2018-19).

Στον κινηματογράφο έχει παίξει στις ταινίες : “το μάτι και το φρύδι” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2016), “το τέρας κοιμάται” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2017), “Kioku” (σκην.Κωστής Χαραμουντάνης, 2018) και “Κόστος Ευκαιρίας” (σκην.Παύλος Βαλσαμίδης, 2018) .

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

 

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 10 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο ««The Shell Game» στο Από Μηχανής για τη Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου στις 20:00

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «The Shell Game» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

«The Shell Game»

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

«… Life would be at ease to tease…»

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της νέας όπερας «Έντα Γκάμπλερ» των Γιώργου Δούση-Έρις Κύργια στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, η ομάδα όπερας The Medium Project παρουσιάζει εκ νέου την όπερά τους «The Shell Game» στο Από Μηχανής Θέατρο από τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ράια Τσακηρίδη, τη μουσική διεύθυνση ο Φώτης Μιχαλάκης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Παύλος Θανόπουλος, τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης, την κίνηση η Κορίνα Κόκκαλη, και τις φωτογραφίες ο Πάτροκλος Σκαφίδας.

To «The Shell Game» είναι μια συμπαραγωγή της Loopa Production και του Από Μηχανής Θεάτρου.

Το «The Shell Game» γράφτηκε ύστερα από απευθείας ανάθεση της ομάδας όπερας The Medium Project το 2015, και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά με επιτυχία στο θέατρο Olvio για 12 παραστάσεις.

Ο τίτλος του «The Shell Game» είναι εμπνευσμένος από το τυχερό παιχνίδι του παπά, του οποίου μια εξωτική εκδοχή χρησιμοποιεί κοχύλια και έναν καρπό μπιζελιού ή αρακά. Το έργο εξετάζει με σύγχρονη, ψύχραιμη και με ακρίβεια χειρουργικού νυστεριού ματιά το αδιέξοδο(;) των σχέσεων των δύο φύλων. Και το παρουσιάζει όπως ακριβώς είναι: ως ένα τυχερό παιχνίδι που προσφέρει ψεύτικη ζωντάνια αλλά ταυτόχρονα «μαδάει» την τσέπη και αδειάζει συναισθηματικά τους παίκτες του. Πρόκειται για ένα λυρικό έργο για 2×2 εαυτούς που μονολογούν, συζητώντας.

Η μουσική του έργου αποδίδεται με μια μουσική γλώσσα άμεση, στον απόηχο της λυρικότητας του ύστερου Ρομαντισμού, αλλά και του ρυθμικού πλούτου του ευρύτερου χώρου της jazz μουσικής. Λιτή και διαυγής, αλλά συνάμα δυναμική, ενθουσιώδης και παρορμητική, η μουσική σκιαγραφεί δύο ρόλους από δύο διαφορετικές οπτικές γωνίες: οι εσωτερικές ψυχολογικές διεργασίες που δημιουργεί ο έρωτας, το πάθος, η ζήλεια και το μίσος, η άνοδος και παρακμή των ανθρώπινων σχέσεων εξιστορούνται υπό το πρίσμα μιας σύγχρονης μουσικής θεώρησης.

Η ομάδας όπερας The Medium Project, για άλλη μια φορά, προ(σ)καλεί το κοινό της στο βίωμα μιας μοναδικής ολοκληρωμένης εμπειρίας. Κοινό και συντελεστές δημιουργούν χώρο για να ζήσουν όλοι μαζί…την όπερα αλλιώς!

 

 

Συντελεστές παράστασης

Μουσική: Γιώργος Δούσης

Λιμπρέτο: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Φώτης Μιχαλάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Μετάφραση λιμπρέτου: Παναγιώτης Μπουμπουράκας

Βοηθός Σκηνοθέτη :Μαρία Ιωσηφίδου

Βοηθός παραγωγής: Σίλια Κόη

Πιάνο: Δημήτρης Μαρίνος, Μαρία Μυλαράκη

 

Διανομή                                 

Α’ Γυναίκα: Αμάντα Κριτσωτάκη

Β’ Γυναίκα: Σοφία Παπαδημητροπούλου

Α’ Άνδρας: Στρατής Στηλ

Β’ Άνδρας: Μιχάλης Ψύρρας                      

                                     

Ευχαριστούμε το Ωδείο Αθηνών για την υποστήριξη του, τον Φίλιππο Νάκα για την ευγενική χορηγία του πιάνο και την Dance & Ballet School Elisavet Georgoudi .

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa Production και του Από Μηχανής Θεάτρου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 20 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 15 ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Ανέργων, Άνω των 65): 12 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων:  

https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-pano-skini/the-shell-game/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

 

Γράφτηκαν για την παράσταση:

«Το έργο του Δούση[…]εγγράφτηκε αβίαστα στο επιγονικό πεδίο του πολυσυλλεκτικού μεταμοντερνισμού.»

ΕφΣυν, Σβώλος 20/1/2016 

 

«[…] η εύστοχη, αφαιρετική σκηνοθεσία της Τσακηρίδη κατηύθυνε

μαεστρικά ένα θεατρικότατο παιχνίδι ερωτικών σχέσεων, μέσα από μία διδασκαλία αφηγηματικής ρευστότητας και χειρουργικής ακρίβειας, προσεγμένης σε κάθε λεπτομέρεια. […] Μακάρι τέτοιου βάθους και ποιότητας προετοιμασία να επενδυόταν συχνότερα στη χώρα μας»

Αθηνόραμα, Χωριατάκης 15/1/2016

 

«Προσωπικά, ένοιωσα την ανάγκη να θέλω να ξαναδώ το “Shell Game” – γιατί είναι από αυτά τα μικρά κομψοτεχνήματα – τα σχεδόν αριστουργηματικά σε κάθε τους μικρή λεπτομέρεια που σε ωθούν σε σκέψη. Αυτό δεν είναι η τέχνη;»

Αθηνόραμα, Χαρωνίτης 20/1/2016

 

 

 

Βιογραφικό «Η ομάδα όπερας The Medium Project»

 

Η ομάδα όπερας The Medium Project ιδρύθηκε το 2013 ύστερα από πρωτοβουλία της σκηνοθέτιδος Ράιας Τσακηρίδη και του αρχιμουσικού Ανδρέα Τσελίκα. Στόχος της είναι η παρουσίαση λυρικών έργων του 20^ου και 21^ου αιώνα. Πειραματισμός, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα είναι οι λέξεις

που οδηγούν την ομάδα με όραμα να φέρει τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξει τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

Στο ενεργητικό της ομάδας περιλαμβάνονται οι παραγωγές: «Το Μέντιουμ» του ΤζιανΚάρλο Μενότι, που ανέβηκε για τρεις διαδοχικές σαιζόν ξεκινώντας τον Οκτώβριο του 2013 με τεράστια επιτυχία στο θέατρο BETON7, στο Από μηχανής θέατρο και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το “Bon Appetit!” του αμερικανού συνθέτη Lee Hoiby που παρουσιάστηκε  το Σεπτέμβρη του 2015 στο Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ σε πρώτη πανελλήνια, και ακολούθησε τον Μάρτιο του 2016 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, και στο Θέατρο Στροβόλου στην Κύπρο. Το «Hin und Zuruck» του Paul Hindemith το 2015 στη Βοστώνη με το σύνολο ALEA III. Την όπερα του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια «The Shell Game», μετά από ανάθεση της ομάδας στους δημιουργούς για νέα όπερα από Έλληνες καλλιτέχνες, τον Νοέμβρη του 2015 στο Θέατρο OLVIO αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον τύπο και το κοινό. Το δημοφιλέστατο «Trouble in Tahiti» του Leonard Bernstein που παρουσιάστηκε με αξιοσημείωτη επιτυχία στο θέατρο Σημείο, και στο Φεστιβαλ Μεγάρου Γκύζη Σαντορίνης σημειώνοντας παράταση παραστάσεων, από τον Νοέμβριο του 2016 εως τον Φεβρουάριο του 2017. Την επιβλητική «Έντα Γκαμπλερ»  του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια μετά από ανάθεση της ομάδας στους δημιουργούς για νέα όπερα στην Εναλλακτική σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Ιανουάριο του 2019. Στα μελλοντικά σχέδια της ομάδας ανήκουν συνεργασίες με σημαντικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού.

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

ΦΥΤΑ

ORFEAS 2020

Βασισμένο στην όπερα Ορφέας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι

 

Όπερα σε παράφραση

Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαρτίου 2020

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακές: 19.00)

 

Διασκευή, σύλληψη ΦΥΤΑ

 

Η πρώτη ελληνική queer όπερα έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Πρόκειται για μια ριζική διασκευή της εμβληματικής μπαρόκ όπερας Ορφέας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι από το ντουέτο εννοιολογικής τέχνης ΦΥΤΑ, το πολυσχιδές έργο του οποίου περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, διοργάνωση και επιμέλεια εκθέσεων, περφόρμανς και διαδραστικά δρώμενα.

 

Η όπερα σε παράφραση ORFEAS 2020, μια ανατρεπτική ανακατασκευή για το παρελθόν και το μέλλον των πολιτικών της ταυτότητας, θα παρουσιαστεί για έξι παραστάσεις, στις 14, 15, 21, 22, 28 και 29 Μαρτίου 2020.

 

Η παράσταση υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

 

 

Η διασκευή της όπερας Ορφέας από τα ΦΥΤΑ ακολουθεί δοµικά αφηγηµατικά στοιχεία του αυθεντικού κειµένου, αλλά τοποθετεί τη δράση στο κοντινό µέλλον µιας χώρας σαν την Ελλάδα, ανοίγοντας θέµατα όπως οι ριζοσπαστικές πολιτικές και η έννοια της «επανάστασης» στον ύστερο καπιταλισµό, η σχέση «ανατολής» και «δύσης», οι µύθοι του ελληνισµού, καθώς και οι τρόποι που νεοσυντηρητικές πολιτικές µπορούν να οικειοποιηθούν δικαιωµατικούς λόγους των ΛΟΑΤΚΙ κοινοτήτων.

Ο Ορφέας αποτελεί μια από τις πρώτες όπερες στην ιστορία του είδους και αυτό τον καθιστά ένα έργο εξαιρετικά ευέλικτο στις διασκευές, καθώς γράφτηκε πριν παγιωθούν οι σκηνικές συµβάσεις της όπερας. Από αυτή την άποψη, είναι ένα έργο κατάλληλο να «κουηροποιηθεί» υπερβαίνοντας τις αισθητικές και τους επικοινωνιακούς κώδικες µιας άλλης εποχής.

Στην ανακατασκευή του έργου ORFEAS 2020 από τα ΦΥΤΑ, ο µπαρόκ ήχος ενώνεται µε ρετρο-φουτουριστικά συνθεσάιζερ των ’80s, η οπερατική εκφορά του λόγου µε την αυτοαναφορική και µεταδραµατική προσέγγιση της περφόρµανς αρτ, ο ζωντανός θεατρικός χώρος µε ένα ποστ-ίντερνετ πολυµεσικό ψηφιακό πλέγµα και οι πληθωρικές οπτασίες των θεϊκών χαρακτήρων του µύθου µε τις σύγχρονες θεότητες της queer DIY πανκ µόδας.

Για την queer εκδοχή του Ορφέα, τα ΦΥΤΑ σημειώνουν: «Το έργο παρουσιάζεται σε µια κρίσιµη στιγµή της ελληνικής και ευρωπαϊκής ιστορίας, εν µέσω συζητήσεων γύρω από τον (υποτιθέµενο) πόλεµο των πολιτισµών και µιας γενικότερης επιστροφής σε νεο-αντιδραστικά αφηγήµατα και πολιτικές. Έναυσµα για το γράψιµο της παράστασης αποτέλεσε η κανιβαλιστική οχλαγωγία που ακολούθησε τη δολοφονία του ακτιβιστή και drag queen Ζακ Κωστόπουλου / Zackie Oh. Τι ακριβώς µάθαµε για την ελληνική κοινωνία εκείνη την περίοδο και τι επιφυλάσσει το µέλλον τόσο για την Ελλάδα όσο και για την Ευρώπη σε σχέση µε τα ανθρώπινα δικαιώµατα; Πόσο δεδοµένα θα είναι τα κεκτηµένα των πολιτικών αγώνων του 20ού αιώνα;».

Τη μουσική σύνθεση υπογράφουν η Αντριάνα Μίνου, ο Αλέξανδρος Δρόσος και ο Φιλ Ιερόπουλος, τη μεταγραφή ο Αλέξανδρος Δρόσος και ο Ιάσων Μαρμαράς και το λιμπρέτο η Αντριάνα Μίνου και ο Φοίβος Δούσος. Η μουσική διεύθυνση ανήκει στον Ιάσωνα Μαρμαρά, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Φιλ Ιερόπουλου.

Συμμετέχει ένα καστ ανερχόμενων μονωδών, οι Γεώργιος Ιατρού, Λητώ Μεσσήνη, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης, Γιώργος Ρούπας και Αντώνης Σταμόπουλος.

Στον ρόλο της Λογικής το ολόγραμμα της Έλενας Ακρίτα.

Συμμετέχει εξαμελές μουσικό σύνολο.

Σημείωμα συνθετικής ομάδας

Ο Ορφέας του Μοντεβέρντι έκανε πρεμιέρα το 1607. Είναι μια από τις πρώτες όπερες στην ιστορία της μουσικής και η παλιότερη όπερα που παίζεται ακόμα, με πολύ μεγάλη συχνότητα. Αποτελεί μια όπερα-σύμβολο καθώς πολλοί μουσικολόγοι τη θεωρούν ουσιαστικά το πρώτο ολοκληρωμένο και ώριμο δείγμα του μουσικού είδους της όπερας. Ωστόσο, ο Μοντεβέρντι δεν εφηύρε τα μουσικά στοιχεία από τα οποία αποτελείται ο Ορφέας και, όπως γράφει ο μαέστρος και μουσικολόγος Nikolaus Harnoncourt, ο Μοντεβέρντι «ανέμειξε το σύνολο των νεότερων και παλιότερων πιθανοτήτων φτιάχνοντας μια πραγματικά καινούρια ενότητα». Σε μια παραπλήσια τοποθέτηση, ο μουσικολόγος Robert Donington υποστηρίζει πως ο Ορφέας «δεν περιέχει κανένα μουσικό στοιχείο που να μη βασίζεται σε κάτι προγενέστερο, όμως φτάνει αυτήν την πρόσφατη φόρμα (της όπερας) στην απόλυτη ωριμότητα».

Με άλλα λόγια, φαίνεται πως πολλοί θεωρητικοί της μουσικής βλέπουν τον Ορφέα του Μοντεβέρντι σαν ένα είδος μουσικού κολάζ παλιότερων στοιχείων που ενώνονται για να δημιουργήσουν μια νέα μουσική φόρμα του μέλλοντος, την όπερα. Κρατώντας λοιπόν αυτό το στοιχείο του Ορφέα του Μοντεβέρντι ως ένα μείγμα υφών, ήχων και μουσικών κόσμων, δουλέψαμε με παρόμοιο τρόπο για τη δημιουργία του σκορ του ORFEAS 2020, παραφράζοντας και ως ένα σημείο αποδομώντας το έργο κάτω από ένα σημερινό πρίσμα σε στοιχεία που αντικαταστήσαμε, τροποποιήσαμε ή μεταλλάξαμε με στόχο να δημιουργήσουμε μια ηχητικά «queer» εκδοχή του έργου.

Μουσικά, ο Ορφέας του Μοντεβέρντι χωρίζεται σε δύο κόσμους, αυτόν των ζωντανών και τον Κάτω Κόσμο, με τον συνθέτη να ντύνει τον πρώτο με έγχορδα, φλογέρες, άρπα, τσέμπαλο και τον δεύτερο με επιβλητικά χάλκινα. Το μουσικό σύμπαν του ORFEAS 2020 χωρίζεται κι αυτό στον κόσμο των ζωντανών, του οποίου ο ήχος έχει μείνει ως επί το πλείστον μπαρόκ (με κάποιες ποπ στιγμές), και το Μουσείο Μεταφυσικής Ιστορίας, με εντελώς άλλη διάθεση· ηλεκτρονικοί ήχοι, amplified φωνές και όργανα των οποίων ο ανατριχιαστικός χαρακτήρας υπογραμμίζεται από ένα σκοτεινό drone. Το ύφος της Δ΄ Πράξης, όπου ο Κάτω Κόσμος φτάνει στο γκροτέσκο απόγειό του, φτιάχνεται από έναν συνδυασμό οπερατικού εξπρεσιονισμού και τρας κολάζ ελληνικών «χιτς», δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα οικεία εφιαλτική. Κάπου ανάμεσα σε αυτούς τους δύο κόσμους, αλλά και διαφορετικός και από τους δυο, κινείται ο ρετρο-φουτουριστικός ήχος του χαρακτήρα της Λογικής, του πιο άχρονου χαρακτήρα της όπεράς μας, που υπενθυμίζει τις χωροχρονικές (α)συνέχειες τόσο του αυθεντικού έργου όσο και της διασκευής μας.

Η όπερα του Μοντεβέρντι, παρ’ όλη την επιτυχία που είχε στην εποχή της, έμεινε ξεχασμένη από το 1650 περίπου μέχρι την αναβίωσή της στα τέλη του 19ου αιώνα, μέσα στο πλαίσιο της γενικότερης τάσης της αναβίωσης σημαντικών μουσικών έργων του παρελθόντος και της ανακάλυψης του «αυθεντικού» μπαρόκ ήχου ως ενός είδους πρωτοπορίας. Φαίνεται λοιπόν πως το παιχνίδι της μουσικής «αντιμεταχώρησης» μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, που ήταν το κλειδί της δημιουργίας του Ορφέα, αποτέλεσε αργότερα με κάπως διαφορετικό τρόπο και τον λόγο της αναβίωσής του. Γι’ αυτό και η επανεφεύρεση του παρελθόντος ως φαντασίωση από το μέλλον είναι μια ιδέα που τροφοδότησε σε μεγάλο βαθμό τη γενικότερη συνθετική ματιά μας πάνω στο έργο. Φιλοδοξούμε λοιπόν, ο ORFEAS 2020, μέσα από τον συγκερασμό παρελθόντος και μέλλοντος, να είναι μια όπερα για αυτό που είναι συνήθως το πιο εύκολο να μας διαφύγει· μια όπερα για το παρόν.

 

Αντριάνα Μίνου / Αλέξανδρος Δρόσος / Φιλ Ιερόπουλος

 

Σύνοψη του έργου

O Ορφέας είναι ένας φιλόδοξος και επιτυχημένος ηγέτης. Ο πρώτος ανοιχτά γκέι πρωθυπουργός της Ελλάδας, χαίρει της αποδοχής του λαού (ή τουλάχιστον αυτό πιστεύει), μέχρι τη στιγμή που ένα απρόσμενο περιστατικό ανοίγει μια σειρά από ζητήματα που ο ίδιος θεωρούσε λυμένα. Αποφασισμένος να αλλάξει για πάντα τον τρόπο που γίνονται τα πράγματα στη χώρα, ο Ορφέας αποφασίζει να αναμετρηθεί με τα μεγάλα πνεύματα της ελληνικής ιστορίας.

 

Σε μια κατάβαση στο σκοτεινό εργαστήριο των εθνικών μύθων της ελληνικότητας, το Μουσείο Μεταφυσικής Ιστορίας, ο Ορφέας θα πρέπει να αποδείξει ότι ο ορθολογισμός του είναι ικανός να πείσει ακόμη και τις πλέον αντιδραστικές και χθόνιες δυνάμεις. Αρκεί όμως η ρητορική του δεινότητα και η λαοφιλία του για να καταφέρει μια ριζική αλλαγή του υπάρχοντος; Στο τέλος του ταξιδιού του ο Ορφέας θα έρθει αντιμέτωπος με τις δικές του αντιφάσεις και με τα όρια των δυνατοτήτων του.

 

Λίγα λόγια για τα ΦΥΤΑ

Tα ΦΥΤΑ είναι εννοιολογικό περφόρμανς ντούο που αποτελείται από τους Φιλ Ιερόπουλο (PhD στην ποιητική της κινούμενης εικόνας από το Πανεπιστήμιο του Κεντ) και τον Φοίβο Δούσο (PhD στην ποιητική των νέων μέσων από το Royal Holloway). Ξεκίνησαν την κοινή πορεία τους το 2012. Kάποια από τα κεντρικά τους ενδιαφέροντα είναι η έννοια του «ριζοσπαστικού» στα πλαίσια της πολιτικής τέχνης, η αποσταθεροποίηση των μύθων του (φιλ)ελληνισμού, η σχέση μεταξύ DIY αυτόνομων καλλιτεχνικών κινημάτων και θεσμών της τέχνης και η queer τέχνη της αποτυχίας ως ενσώματη έκφραση αντίστασης. Τα ΦΥΤΑ έχουν επιμεληθεί μια σειρά από grassroots καλλιτεχνικές εκδηλώσεις δουλεύοντας με την αθηναϊκή queer κοινότητα, όπως το φεστιβάλ Sound Acts, η πλατφόρμα πειραματικών τεχνών Φυτίνη και το Athens Festival of Queer Performance, ενώ έχουν επίσης εργαστεί για την Μπιενάλε της Αθήνας, την ΑΣΚΤ και το Atopos CVC. To 2020 επιμελούνται ένα συνέδριο με το πρότζεκτ τους Τhe Ministry of Post-Truth στο Freud Museum του Λονδίνου.

 

ΦΥΤΑ
ORFEAS 2020

Όπερα σε παράφραση

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαρτίου 2020

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακές: 19.00)

 

Διασκευή, σύλληψη: ΦΥΤΑ

Μουσική σύνθεση: Αντριάνα Μίνου, Αλέξανδρος Δρόσος, Φιλ Ιερόπουλος

Μεταγραφή: Αλέξανδρος Δρόσος, Ιάσων Μαρμαράς

Λιμπρέτο: Αντριάνα Μίνου, Φοίβος Δούσος

Μουσική διεύθυνση: Ιάσων Μαρμαράς

Σκηνοθεσία: Φιλ Ιερόπουλος

Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Ανθή Κουγιά

Σκηνικά: Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Daglara

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Σχεδιασμός ολογράμματος: Άνταμ Ντόνεν

Σχεδιασμός βίντεο: Μαργαρίτα Αθανασίου

Ενορχήστρωση πρωτότυπης μουσικής, μουσική προετοιμασία: Πάνος Ηλιόπουλος

Κινησιολογία σκηνής φαντασμάτων: Νίκος Mochi Γεωργίου

 

Ερμηνεύουν: Γεώργιος Ιατρού, Λητώ Μεσσήνη, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης, Γιώργος Ρούπας, Αντώνης Σταμόπουλος, Smaragda, Νίκος Mochi Γεωργίου, Μαρίζα Τσάρη

 

Περφόρμερ: Kangela Tromokratisch, ActiVista, Στέλλα Αγγελίδου

 

Στον ρόλο της Λογικής το ολόγραμμα της Έλενας Ακρίτα

 

Μουσικοί: Τζούλια Σουόμπ, Νάταλι Καρντούτσι (μπαρόκ βιολί), Άννα Ντανιλέφσκαγια, Αθανασία Τέλιου (βιόλα ντα γκάμπα), Πήτερ Φερρέττι (βιολόνε), Κώστας Τσιώλης (συνθεσάιζερ)

 

 

_____________________________________________________________________

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€
Φοιτητικό: 10€

 

Προπώληση

Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ωράριο: Καθημερινά 09.00-21.00
Τηλ.: 213 088 5700
Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742
www.nationalopera.gr

 

Καταστήματα PUBLIC
http://tickets.public.gr

 

Εκδοτήρια Ticket Services
Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου
www.ticketservices.gr

 

 

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 10 διπλές προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «Ο δρόμος περνά από μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο Θέατρο Μικρό Χορν για την Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e–mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα «Ο δρόμος περνά από μέσα» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

«Ο δρόμος περνά από μέσα»

του Ιάκωβου Καμπανέλλη

 

ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Στο Θέατρο Μικρό Χορν θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο δρόμος περνά από μέσα» σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με «Κάρολος Κούν» Χρήστου Σουγάρη με τους Ρούλα Πατεράκη, Πέρη Μιχαηλίδη, Πάρι Θωμόπουλο, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Αλέξανδρο Βάρθη.

Η παράσταση «Ο δρόμος περνά από μέσα» είναι μια συμπαραγωγή της Loopa Productions και του Από Μηχανής Θεάτρου.

 

Μπορεί ένα σπίτι να πεθάνει; Και μάλιστα από πνευμονικό οίδημα;

Οι γλωσσομαθείς βιβλιόφιλες κατσαρίδες, τα σκουλήκια που τρώνε τα έπιπλα, και οι νεκροί που κατοικούν μέσα σ΄ αυτό το σπίτι, έχουν δικαιώματα πάνω του;

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κλείνει το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχωφ, και αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, που χρόνια τρώει η ίδια τα σωθικά της. Την οικογένεια στοιχειώνουν γεγονότα αδιευκρίνιστα, ακαθόριστα, ερμηνευμένα από κάθε πλευρά με τρόπο που την εξυπηρετεί.

Το νεοκλασικό με το ένδοξο παρελθόν – τέτοια είναι πια σπάνια -, ως περιουσιακό στοιχείο, διεκδικείται με διάφορους τρόπους, τόσο από τους φυσικούς ιδιοκτήτες, όσο και από νεόπλουτους ”εισβολείς”. Τα σκουληκοφαγωμένα έπιπλα-αντίκες, είτε έχουν πωληθεί όσο-όσο, είτε χρησιμοποιούνται ως βιτρίνα στην προσπάθεια που γίνεται, ούτως ώστε το ”σπίτι” να παραμείνει στη θέση του, αντί να δοθεί αντιπαροχή, με σκοπό την ανέγερση shopping center, πολυκατοικίας κτλ.

Στο τέλος της διαδρομής όμως, αυτός ο ”εμφύλιος” και το ατέλειωτο ξεπούλημα αυθεντικών και μη περιουσιακών στοιχείων, καθώς και προσωπικών αξιών, θα αφήσει μόνο ηττημένους. Από όλες τις πλευρές. Μόνο θύματα.

Και η σιωπή θα επιστρέψει ικανοποιημένη στη θέση της.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Φωτισμοί : Γιάννης Δρακουλαράκος

Επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Πάσχος και Χρήστος Σουγάρης

Επιμέλεια κίνησης : Νατάσσα Σαραντοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Κανελλοπούλου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ρενάτα Γκίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου

Casting: Ready 2 Cast

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ρούλα Πατεράκη

Πέρης Μιχαηλίδης

Πάρις Θωμόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Αλέξανδρος Βάρθης

 

INFO:

Συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο : 21:00

Κυριακή: 18:00

Διάρκεια: 90΄

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Σάββατο και Κυριακή: 20 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):  17 €

Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή:18 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ)  15 €

Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-mikro-xorn/o-dromos-perna-apo-mesa/

Τηλέφωνο κρατήσεων 2111826479 και 2105232097

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Ταξίδι στην έρημο…Προς Βορ(ρ)ά” για την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 21.00.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα “Ταξίδι στην έρημο…Προς Βορ(ρ)ά”  και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό e-mail.

 

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ…ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α

του Γιάννη Παπάζογλου

Στο Θέατρο ΕΝ-Α από το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 θα παρουσιάζεται το έργο του Γιάννη Παπάζογλου «Ταξίδι στην έρημο…Προς Βορ(ρ)ά» σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση. Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο με μοντέρνα γραφή, που επικεντρώνεται στο πρόβλημα προσφύγων και μεταναστών.

 

Ο Γιάννης Παπάζογλου συγγραφέας του έργου αναφέρει σχετικά:

Το ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ ανέβηκε στο ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή και στο θέατρο RADAR σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου και το ταχύδραμα «Προς Βορ(ρ)ά» παρουσιάστηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ Νάπολης από το NUOVO TEATRO SANITA σε σκηνοθεσία Mario Geralti. Στο Θέατρο ΕΝ-Α θα παρουσιαστούν σαν μία ενιαία παράσταση ύστερα από την συνεργασία που είχα με την σκηνοθέτη κα Ελπίδα Αμίτση.

Φωτορεπόρτερ, επιβάτης σε πλοίο διάσωσης προσφύγων μπροστά στην τηλεοπτική κάμερα. Αναπαριστά συγκλονισμένος το δράμα εγκύου από την Αφρική με τον τρόπο ακριβώς που το βίωσε. Μπορεί και να είναι μία από τις ειδήσεις που εκφωνεί με ψυχρότητα η λαμπερή και φιλόδοξη παρουσιάστρια. Όπως και οι μάχες που μαίνονται  σε χώρα του τρίτου κόσμου μετά από στρατιωτική επέμβαση ξένης δύναμης. Για την ίδια ο πόλεμος είναι κάτι μακρινό και αδιάφορο. Ο άντρας της, φωτορεπόρτερ κι αυτός στην εμπόλεμη ζώνη, εξαφανίζεται. Ένας αινιγματικός διπλωμάτης αναλαμβάνει την έρευνα. Την καλεί για την αναγνώριση του πτώματος. Πιθανόν ν’ ανήκει σ’ εκείνον. Ταξιδεύει μέχρι την καρδιά του σκότους. Παύει πλέον να ‘ναι θεατής. Γίνεται μέρος της είδησης.  Πρέπει να εξοικειωθεί με τη βία και το θάνατο. Παρεμβάλλονται όσα έχει καταγράψει ο φωτορεπόρτερ στο διασωθέν ημερολόγιό του. Η φρίκη σε πρώτο πλάνο. Βομβαρδισμένες πόλεις. Δολοφονίες παιδιών. Ακρωτηριασμένα σώματα.  Η μνήμη αιμορραγεί. Τα τρία πρόσωπα κουβαλούν πάθη κι ενοχές. Ο έρωτας είναι το μόνο αντίδοτο στην κόλαση που τα περιβάλλει. Ο διπλωμάτης το γνωρίζει καλά. Η έντονη έλξη που νιώθει για κείνη τον οδηγεί σ’ ένα παιχνίδι μυστικών και ψεμάτων.  Και στην ανταλλαγή ταυτοτήτων. Ο μόνος δρόμος διαφυγής απ’ το σφαγείο περνά μέσ’ απ’ την έρημο. Παγιδεύει τη δημοσιογράφο γιατί μόνο με τη βοήθεια της μπορεί να ξαναβγεί στο φως .Η κάθοδος στα τάρταρα αποτελεί την αφετηρία για το ταξίδι αυτογνωσίας των ηρώων. Μακριά από την ευμάρεια της Δύσης, την ασφάλεια των τηλεοπτικών εικόνων, τη λάμψη της ματαιοδοξίας. Δεμένοι με το κόκκινο νήμα που διατρέχει την Ιστορία. Απ’ τη Γκουέρνικα ως τη Βαγδάτη και τη Γάζα. Περνώντας απ’ το Άουσβιτς και τη Σρεμπρένιτσα.

 

Η σκηνοθέτης της παράστασης Ελπίδα Αμίτση αναφέρει:

Η επιλογή του έργου «Ταξίδι στην έρημο… Προς Βορ(ρ)ά» του Γιάννη Παπάζογλου έγινε, διότι είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο με μοντέρνα γραφή που κινείται στο ύφος του ποιητικού ρεαλισμού.  Η θεματολογία του επικεντρώνεται στο πρόβλημα προσφύγων και μεταναστών από τις χώρες του 3^ου κόσμου στη δύση και αφορά τις σχέσεις του ανθρώπου της δύσης που έρχεται σε επαφή με τα προβλήματα του 3^ου κόσμου, προσεγγίζοντας τα αίτια της φυγής των μεταναστών και προσφύγων.

Ο εμφύλιος πόλεμος, η βία, οι επεμβάσεις των ξένων δυνάμεων στις χώρες τους και κατά συνέπεια, η φτώχεια, η οδύνη και η αθλιότητα που δημιουργούνται τους ωθούν να βρουν διέξοδο στις χώρες της δύσης αναζητώντας τον “παράδεισο”.

Φωτορεπόρτερ που με κίνδυνο της ζωής τους καταγράφουν τα γεγονότα μεταδίδοντας την τραγωδία μεταναστών και προσφύγων και φέρνουν σε επαφή την κοινή γνώμη της δύσης με τα προβλήματα αυτά.

Οι ανθρώπινες κοινωνίες εμμένοντας στις σκοτεινές πτυχώσεις σβήνουν βαθμιαία ό,τι καλό μπορεί να υπάρχει σε αυτές και στερούμενες την αγάπη και αμοιβαιότητα δεν αναγεννώνται.

Όμως η ελπίδα πάντα υπάρχει και η ανθρωπότητα προχωρά στο ανηφορικό μονοπάτι.

 

Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=qBKodxzxfyA

                                                                   

ΔΙΑΝΟΜΗ:
Ελπίδα Αμίτση

Χρίστος Γεωργίου

Μιχαήλ-Άγγελος Δρόσος

Θωμάς Μαυρογόνατος

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση
Μουσική: Δημήτρης Παριανός
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ελευθερίου
Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά
Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης
Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Επιμέλεια αφίσας: Μιχαήλ-Άγγελος Δρόσος

Video– φωτογραφία: Ελπίδα Αμίτση (από Συρία, Ιορδανία, Λίβανο, Παλαιστίνη, Ισραήλ, Τουρκία, Κύπρο, Τυνησία, Γερμανία, Πολωνία, Κένυα, Σρι Λάνκα, Ινδία, Νεπάλ, Βολιβία, Χιλή, Περού, Ρωσία, Κίνα.)
Κομμώσεις-μακιγιάζ: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Μετάφραση στα αγγλικά: Χρίστος Γεωργίου

Επιμέλεια μετάφρασης: Μαρία Λύκου

Φροντιστής: Ιωάννης Πίππας

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝ-Α
Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός
Τηλ.κρατήσεων: 6987 154 814

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές – Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προς ενίσχυση των σκοπών των ΕΝ.Π.ΑΝ.

Υπό την αιγίδα: WORLD PHILOSOPHICAL FORUM και UNESCO.

Ένα πολιτιστικό γεγονός των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ένωση Πολιτισμού Ανάπτυξης)

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/

Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

Το Θέατρο ΕΝ-Α δημιουργήθηκε στον Κορυδαλλό για να υλοποιεί ιδέες, αρετές και τεχνουργήματα της υπέρτατης φαντασίας. Μέσα στα 4 χρόνια λειτουργίας του το Θέατρο ΕΝ-Α, η ομάδα ΕΝ-Α και με σκηνοθέτρια την Ελπίδα Αμίτση παρουσίασαν τις εξής παραγωγές:  «HOMO NORMALIS το πρότυπο της “ομαλότητας”»  εμπνευσμένο από το «Άκου ανθρωπάκο» του Βίλχελμ Ράιχ σε κείμενο της Ελπίδας Αμίτση – «Ο μικρός αδελφός» της Μαριέλλης Σφακιανάκη Μανωλίδου – «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου – «Πέερ Γκύντ» Ibsent + Grieg του Ερρίκου Ίψεν – «Κάποτε ένας πυροβολισμός…» του Γιάννη Παπάζογλου – «Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;» του Κώστα Παπαπέτρου.

Βιογραφικά

Γιάννης Παπάζογλου

Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.

Δικηγόρος.

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.

Γενικός Γραμματέας του Οργανισμού Συλλογικής Διαχείρισης “ΘΕΣΠΙΣ”.

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ:

1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ.

Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992-1993.  Σκηνοθεσία:  ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.

2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 1989.

Δημοτικό Θέατρο Δάφνης “ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ” 1993-1994 και (2ο ανέβασμα) 1999-2000.  Σκηνοθεσία:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο).

α.    Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993-1994.  Σκηνοθεσία:  ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.

β.  Δημοτικό Θέατρο Δάφνης “ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ” 1994-1995.  Σκηνοθεσία:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ.

Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996-1997.  Σκηνοθεσία:  ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.

5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ.

Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ 1999-2000.  Σκηνοθεσία:  ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004.

α.    Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ 2006-2007.  Σκηνοθεσία:  ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β.    ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008-2009.  Σκηνοθεσία:  ΕΥΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.

7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ.

α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ (Θέατρο Μονής Λαζαριστών) 2007-2008.  Σκηνοθεσία:  ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β.    Θέατρο RADAR 2014-2015.  Σκηνοθεσία:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ.

8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ.

Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ 2011-2012.  Σκηνοθεσία:  ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

9. Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.

STUDIO ΜΕΛΕΝΙΚΟΥ 2017-2018.  Σκηνοθεσία:  ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

10. ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ…

Θέατρο ΕΝ-Α 2017-2018 και 2018-2019.  Σκηνοθεσία:  ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

11. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο (IL VISO DI UN ALTRO).

NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018-2019.  Σκηνοθεσία:  GIANNI SPEZZANO.  Μετάφραση:  ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.

12. ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ.

Άπαιχτο.

13. Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ.

Άπαιχτο.

14. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ταχύδραμα).

NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2019.  Σκηνοθεσία:  MARIO GERALTI.  Μετάφραση:  ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.

 

 

Ελπίδα Αμίτση

Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί». Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό   Θέατρο   Πειραιώς κ.λπ. και    έχει    διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους. Στα Θέατρα Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με νέγρικα τραγούδια και μιούζικαλ. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α). Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Κ.Ε.ΣΥ. Δημιούργησε τις παραστάσεις: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “ Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική ραγίζει” και “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε σύγχρονους Έλληνες συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα σε πρώτη εκτέλεση. Στην παράσταση “Με μουσικές εξαίσιες” ερμήνευσε σύγχρονη Ελληνική μουσική βασισμένη σε ποιήματα Κ. Π. Καβάφη. Στις μουσικές παραστάσεις “Εν αναμονή” και “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” σε σκηνοθεσία Μ. Ζωγραφίδη, ερμήνευσε νέγρικα θρησκευτικά τραγούδια. Στις μουσικές παραστάσεις “Ζωογόνον ύδωρ” και “Ένας άγγελος διαβάτης” ερμήνευσε τραγούδια του Μ. Χατζιδάκι και στην παράσταση “Get back” ροκ τραγούδια. Τραγούδια της Κάτω Ιταλίας ερμήνευσε στην παράσταση “Φύσηξε ο Ζέφυρος” τραγούδια ενώ στο “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και πιανίστα Μ.Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου. Δημιούργησε και παρουσίασε τις παραστάσεις “2 woman’s songs” και “Ήχοι Εικόνων”.  Έχει παρουσιάσει επίσης το θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α.Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και δίδαξε σε σειρά Μουσικοθεατρικών σεμιναρίων που αφορούσαν στην αισθητική και την εποχή διαφόρων συγγραφέων με στόχο την συναισθηματική έκφραση των έργων τους καθώς επίσης και σειρά σεμιναρίων για ηθοποιούς, τραγουδιστές και performer με στόχο την αναγνώριση της ”εσωτερικής φωνής” και της δυναμικής του σώματος.  Έχει δημιουργήσει και παρουσιάζει κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”, “Σχέσεις …σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις: “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”, “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”, “Γελώντας άγρια”. Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β.Ράιχ, “Ο μικρός αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ” IBSEN+GRIEG του Ερρίκου Ίψεν, “Κάποτε ένας πυροβολισμός” του Γιάννη Παπάζογλου, “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου.  Δημιούργησε  το Θέατρο ΕΝ-Α. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.

 

Χρίστος Γεωργίου

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σπουδές: Bachelor of arts στην ψυχολογία (Πανεπιστήμιο του Houston-Texas), Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.

Συμμετείχε στις παραστάσεις: Δίκρανος Ντίσνεϊ (ομάδα Cyberscene), Πριγκίπισσα Τουραντό, Ο χαρτοπαίχτης, Ο αφελής (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης),  Η φυλλάδα του Μεγαλέξανδρου, Υψιπύλη στη Νεμέα, Αργοναυτικά (ομάδα Θεώρηση), Το φάντασμα του Κάντερβίλ, Ο μαγικός αυλός, Το αηδόνι του αυτοκράτορα της Κίνας (Μαγική αυλαία), Ρομπέρτο Τσούκο (ομάδα Ιυττός), Θέσπις (ομάδα Ελεός), Φοίνισσες, Ιφιγένεια εν Αυλίδι, Οργανέτο (Θέατρο Όραμα), Αρκαδία, Ιουλιανός ο Παραβάτης, Συρανό ντε Μπερζεράκ (Κ.Θ.Β.Ε.) Οιδίποδας Τύραννος, Οιδίποδας επί Κολωνώ¨ (Εθνικό Θέατρο), Ιλιάδα, Ο κουρέας της Σεβίλλης (Θέατρο Εγνατία), Ο Σιμιγδαλένιος, Κάποτε ένας πυροβολισμός…, Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;  (Ομάδα ΕΝ-Α, Θέατρο ΕΝ-Α).

Συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Στ.Αρκέντη, Γ.Αθανασίου, Κ.Μπάκα, Π.Σκουρολιάκο, Χ.Κανδρεβιώτου, Ε.Μαβίλη, Μ.Σακκά, Ν.Σακαλίδη, Γ.Χατζηδάκη, Π.Ζαγανιάρη, Κ.Αρβανιτάκη, Κ.Πρέκα, Ν.Τσακίρογλου, Ε. Γαβρηιλίδη, Ρ.Πατεράκη, Κ.Ρουγγέρη, Ελ. Αμίτση.

Με την ενθάρρυνση της Ελ. Αμίτση έκανε την πρώτη μεταφραστική του προσπάθεια στα αγγλικά των έργων του Γ. Παπάζογλου “Ταξίδι στην έρημο… Προς Βορ(ρ)ά”.  Την επιμέλεια της μετάφρασης ανέλαβε η Μαρία Λύκου.

Είναι μέλος της χορωδίας του ωδείου “ΕΝΤΕΧΝΟΝ” υπό τη διεύθυνση του Μαέστρου Δ. Παριανού.

 

Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Πτυχιούχος Γραφιστικής Εντύπου και Ηλεκτρονικών Μέσων του ΤΕΙ Αθηνών.  Απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής “Melissa Art School” της Έλντας Πανοπούλου.  Συμμετείχε στις παραστάσεις:  “Η Στρίγγλα έγινε αρνάκι;” Σε σκηνοθεσία Ελπίδας Αμίτση. “Ο Αχόρταγος”, “Χαρτοπαίχτρα”, “Ράφτης κυριών”, “Φωνάζει ο κλέφτης” σε σκηνοθεσία Έλντας Πανοπούλου. Musical “Alice” σε σκηνοθεσία Μαρίας Κατσιώνη. Το 2014 παρακολούθησε σεμινάρια Ιαπωνικού  παραδοσιακού θεάτρου (kabuki) στο Κιότο της Ιαπωνίας.  Γνωρίζει Ιαπωνικά και Αγγλικά.

 

Θωμάς Μαυρογόνατος

Γεννήθηκε στην Αθήνα, είναι ελεύθερος επαγγελματίας Οικονομολόγος – Φοροτεχνικός με MSc στα Εφαρμοσμένα Οικονομικά & Χρηματοοικονομικά και πτυχιούχος Θεατρικής Αγωγής από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.Συμμετείχε στις παραστάσεις: ¨Ο Σιμιγδαλένιος¨ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου  και “Κάποτε ένας πυροβολισμός…” του Γιάννη Παπάζογλου από την Ομάδα ΕΝ-Α στο Θέατρο ΕΝ-Α με σκηνοθέτη την Ελπίδα Αμίτση.  “Αυτό το Ζώο το Παράξενο¨ του ΆντονΤσέχοφ  και  ¨Ανοιχτή πρόβα για το κοινό¨ από την Θεατρική Ομάδα του  Δήμου ΚΕΡΑΤΣΙΝΙΟΥ-ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑΣ με σκηνοθέτη τον Γιώργο  Καλόξυλο. ¨Λυσιστράτη¨ του Αριστοφάνη και ¨Προστάτες¨ του Μήτσου Ευθυμιάδη από την Θεατρική Ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Πικερμίου με σκηνοθέτη τον Αντώνη Ξένο και στην Θεατρική Ομάδα του Τ.Ε.Ι. Κοζάνης.  Συμμετείχε ως ηθοποιός στην ταινία μικρού μήκους ¨otherwise¨του κινηματογραφικού εργαστηρίου του Δήμου Περάματος υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Σπύρου Τέσκου. Είναι σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας ¨ΟΙ ΑΛΛΟΙ¨ του Πολιτιστικού & Εξωραϊστικού Συλλόγου Καλλιτεχνούπολης  (Π.Ε.Σ.Κ.) από το 2016 έως και σήμερα. Συμμετείχε ως βοηθός σκηνοθέτη στα έργα: ¨Αυτό το Ζώο το Παράξενο¨ του ΆντονΤσέχοφ και  ¨Ανοιχτή πρόβα για το κοινό¨ από την Θεατρική Ομάδα του  ΔΗΜΟΥ ΚΕΡΑΤΣΙΝΙΟΥ-ΔΡΑΠΕΤΣΩΝΑΣ. Στο έργο ¨Αστεροειδής 179-Κλυταιμνήστρα¨ από την Πειραϊκή Σκηνή. Είναι ιδρυτικό μέλος της Πειραϊκής Σκηνής. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας, μουσικής σαξοφώνου, χορού. Υπήρξε ραδιοφωνικός – μουσικός παραγωγός σε ιντερνετικό ραδιόφωνο το 2013-14 στο dmstmedia και στο Clipartradio 2014-2015.

 

Δημήτρης Παριανός 

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε κλασσική κιθάρα με τον Κ. Τριάντο, Ανώτερα Θεωρητικά με τον Σ. Παπανικολάου και αποφοίτησε από την τάξη Σύνθεσης του Θ. Αντωνίου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια για τη μπαρόκ μουσική, σεμινάρια ανάλυσης και ερμηνείας έργων για κιθάρα, μουσικής για κινηματογράφο και θέατρο, σημειογραφίας του 20ου αιώνα, σύγχρονης μουσικής καθώς και μαθήματα Διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Θ. Αντωνίου.  Έχει γράψει έργα για συμφωνική ορχήστρα, σύνολα μουσικής δωματίου, χορωδία, σόλο όργανα καθώς και τραγούδια για φωνή και πιάνο. Έχει ασχοληθεί ιδιαίτερα με τη σκηνική μουσική ( “Οι Δίκαιοι” του Α. Καμύ, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου, “Του Κουτρούλη ο γάμος” του Α. Ραγκαβή, “Ο Χαρτοπαίκτης” του Μ. Χουρμούζη, “Λοκαντιέρα” του Γκολντόνι, “Μήδεια” και “Μαρία Πενταγιώτισσα” του Μποστ, “Γέρμα” και “Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα” του Λόρκα, “Κάποτε ένας πυροβολισμός…” του Γιάννη Παπάζογλου , “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου κ.α.).   Ενορχήστρωσε και διηύθυνε τις Μουσικοθεατρικές παραστάσεις ”Καλωσόρισες έρωτα”, ”Ταξίδι στο όνειρο”, ΄΄Οι Άθλιοι΄΄ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ”Πειραιάς πολιτεία ολοζώντανη” στην Εθνική Λυρική Σκηνή, ‘Οδός ονείρων” στο Βεάκειο θέατρο Πειραιά και ”Φύσηξε ο Ζέφυρος τραγούδια” στο θέατρο ”Θ.Βέγγος”. Το 1997 με το έργο του “Κοντσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα” κέρδισε το Β’ Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σύνθεσης “Εις Μνήμην Γ.Α. Παπαϊωάννου”, ενώ το 1998 μετέσχε στο Workshop Ελλήνων Συνθετών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και έχουν παιχτεί έργα του σε διάφορους συναυλιακούς χώρους. Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του « Ωδείου Τερψιθέας » και από το  2001 έχει   Ιδρύσει και   Διευθύνει το Ωδείο «ΕΝΤΕΧΝΟΝ»

 

 

 

Γιώργος Κλήμης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε της σπουδές στο πιάνο και στο αρμόνιο στο Εθνικό Ωδείο, ενώ παράλληλα ασχολήθηκε με την κιθάρα και το τραγούδι. Η φωτογραφία αποτέλεσε για αυτόν έναν εναλλακτικό τρόπο έκφρασης. Μαθήτευσε δίπλα στον Λεωνίδα Παπαδόπουλο και στον Μιχάλη Αναστασίου. Η αγάπη του για το θέατρο και τον κινηματογράφο τον έκανε να ασχοληθεί με την εικονοληψία. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Ε-ΝΑ στις παραγωγές «Ο μικρός Αδελφός», «Ο Σιμιγδαλένιος», «ΠέερΓκυντ» Ibsen+Grieg και «Κάποτε ένας Πυροβολισμός…», “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου.

 

Μαρία Λύκου

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959.  Πτυχιούχος της αγγλικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1982 διδάσκει στην ιδιωτική εκπαίδευση.  Παρακολουθεί επί χρόνια τα ετήσια σεμινάρια ενημέρωσης και επιμόρφωσης του Βρετανικού Συμβουλίου  και της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.  Επιμελήθηκε τη μετάφραση στα αγγλικά των έργων του Γιάννη Παπάζογλου “Ταξίδι στην έρημο… Προς Βορ(ρ)ά”.

 

«ΣΛΟΥΘ»

του Άντονι Σάφερ

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα μέσα Μαρτίου

 

Το Από Μηχανής Θέατρο,παρουσιάζει το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας ,οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

 

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι, ως το καλύτερο έργο του 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «ΣΛΟΥΘ» δεν είναι μόνο ένα ψυχολογικό θρίλερ ούτε περιορίζεται σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου κι εκδίκησης. Πρόκειται για ένα τολμηρό έργο που διαποτίζεται από την ύπαρξη μιας πληθώρας ψυχολογικών και κοινωνιολογικών επιπέδων ενώ οι κωμικές καταστάσεις, το σασπένς, η αγωνία και οι συνεχόμενες ανατροπές κόβουν την ανάσα.

Η διεκδίκηση μιας γυναίκας γίνεται η αφορμή για τη μέχρι τελικής πτώσης σύγκρουση δύο ανδρών. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό έργο του Άντονι Σάφερ μετατρέπεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα όρια καταργούνται, η πραγματικότητα θολώνει.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, το κυνήγι της επιτυχίας η αγωνία της φθοράς του χρόνου λειτουργούν τελικά ως καταλύτες και παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα παιχνίδι…δίχως επιστροφή!

 

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

 

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση:

«Δυο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται.

Δυο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δυο παίχτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δυο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης.

Γι αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

 

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65): 12 €

Ατέλεια : 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/apo-mixanis/slouth/

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr