Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Sólstafir live in Athens at Fuzz Live Music Club

    Οι καταπληκτικοί Sólstafir επιστρέφουν επιτέλους στην Αθήνα, φέρνοντας το πρωτοποριακό post-metal τους – ή το «ατμοσφαιρικό ισλανδικό Rock and Roll», όπως οι ίδιοι αποκαλούν τη μουσική τους – την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου στο Fuzz Live Music Club .

    Η προπώληση ξεκινάει προς 22 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 25 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

    Διάθεση:
    Τηλεφωνικά / στο 11876

     

    Online / www.viva.gr και www.fuzzclub.gr

    Φυσικά σημεία : K αταστήματα Reload , Seven Spots , Media Markt , Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni ’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    Oι Sólstafir είναι μία σπάνια μπάντα. Το όνομα τους σημαίνει “ηλιαχτίδα” και με κάθε δίσκο οραματίζονται την παντοτινή εναλλαγή των εποχών, μέσα από το σκοτάδι και το φως. O συνδυασμός metal με ασύλληπτες μελωδίες, ψυχεδελικές στιγμές, πανίσχυρα riffs, progressive χρωματισμούς κι ένα μόνιμο υπόγειο ρεύμα κλασσικού hard rock ηχεί μοναδικός και ελκυστικά ιδιαίτερος, όπως τα απόκοσμα τοπία της Ισλανδίας.

     

    Με έδρα τους το Ρέικιαβικ, “παίρνουν” τις παγωμένες και άγριες εικόνες της πατρίδας τους και τις ενσωματώνουν σε ένα διαρκές μουσικό ταξίδι αναζήτησης που ξεκίνησε το 1995 και πήρε σάρκα και οστά στο ντεμπούτο τους “Í Blóði og Anda” (2002). Οι δύο τελευταίοι αριστουργηματικοί δίσκοι τους “Ótta” (2014) και “Berdreyminn” (2017) εδραίωσαν τη θέση τους ως μια μπάντα που αψηφά τα είδη δημιουργώντας ουσιαστικά το δικό της.

     

    Τα βιτριολικά φωνητικά του frontman, Aðalbjörn Tryggvason, τους σύστησαν ως black metal, αλλά τα επόμενα (“Masterpiece of Bitterness” / 2005, “Köld” / 2009)
    παρουσίασαν μια μπάντα πανέτοιμη για κάθε νέα πρόκληση. Η επιβεβαίωση ήρθε με εκρηκτικό τρόπο. Το “Svartir Sandar” (2011) και στη συνέχεια τα “Ótta” και “Berdreyminn”, αποθεώθηκαν από την κριτική και προσέλκυσαν νέους οπαδούς,
    χωρίς καν να χάσουν κανέναν από τους παλιούς τους φίλους, κάτι που συμβαίνει σπάνια.

     

    Η προηγούμενη αξέχαστη εμφάνισή τους στην Αθήνα προοιωνίζει το τι θα συμβεί στα μέσα του Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club . χαρακτηρισμοί που τους συνοδεύουν ως καταπληκτική live μπάντα δεν είναι, ούτε στο ελάχιστο, υπερβολικοί.

    “Η συναυλία αυτή για μένα, όπως και για μεγάλη μερίδα του κοινού, ήταν σαν ένα ακριβό single malt whiskey. Eίναι για την εκτίμηση και την τέρψη.” / Rocking.gr

    “Το “Berdreyminn” είναι δίσκος διαλογισμού και απόλαυσης. Αφήστε τον να σας απορροφήσει ξανά και ξανά και ξανά…” / Metalinjection .net

     

    “Οι Sólstafir ηχούσαν τόσο δεμένοι όσο μπορεί να είναι μια παρέα μουσικών η οποία παίζει μαζί για 16 ολόκληρα έτη, με φόρτιση που κλιμακωνόταν σταδιακά!” / Avopolis

    Sólstafir + opening act (tba)

    Kυριακή 16 Δεκεμβρίου 2018, Fuzz Live Music Club ( Πατριάρχου Ιωακείμ 1 & Πειραιώς 209, Ταύρος / τηλ. 210 3450817 / www.fuzzclub.gr)

     

    Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί στα www.fuzzclub.gr καιhttps://www.facebook.com/fuzzclub.gr/

  • Το Top 5 των Perseptik για το metal διήμερο του ROCKWAVE FESTIVAL!

    Λίγο πριν την μεγάλη γιορτή των «metalάδων» στο Τerra Vibe Park και το συνεχόμενο «headbanging» μέχρι τελικής πτώσεως, ζητήσαμε από τους Perseptik, ένα νέο συγκρότημα με dark-wave/post-punk και gothic/doom metal επιρροές, να μας δώσουν το δικό τους Top 5 των δυο metal ημερών του Rockwave Festival που έρχεται για να κατεδαφίσει το Τerra Vibe Park!

    και ιδού οι επιλογές τους..

     

    Sabaton – Primo Victoria

    Accept – Restless And Wild

    Saxon – Princess of the Night

    Judas Priest – The Ripper

    Iron Maiden – Powerslave

     

    Οι Perseptik είναι ένα νέο συγκρότημα από την Αθήνα που επιχειρεί να συγκεράσει τις dark-wave/post-punk και gothic/doom metal επιρροές του, διατηρώντας, την ίδια στιγμή, την αυθεντικότητα και επιθετικότητα του ήχου του.
    Δημιουργήθηκαν το 2012, με τα τότε μέλη να ψάχνουν το μουσικό προσανατολισμό της μπάντας, παίζοντας διασκευές από διαφορετικά ιδιώματα του σκληρού ήχου – από Smashing Pumpkins και Faith No More μέχρι Slayer και Sepultura – ενώ παράλληλα αρχίσανε να προβάρουν και τα πρώτα δικά τους τραγούδια και κάνανε τις πρώτες συναυλίες.
    Το φθινώπορο του 2013 περάσανε στην επόμενη φάση, της σύνθεσης και ενορχήστρωσης κομματιών, με απώτερο σκοπό την κυκλοφορία του πρώτου τους δισκογραφικού εγχειρήματος.
    Τον Απρίλιο του 2018, κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο “ZERO” και κάνουν μια σειρά συναυλιών για να το παρουσιάσουν στο κοινό. Κάποιες διασκευές έκπληξη πάντα περιλαμβάνονται το σετ τους.

     

     

     

     

    facebook page: https://www.facebook.com/pg/Perseptik/about/?ref=page_internal

  • SARISTRA FESTIVAL 2018: Το πρωτοποριακό φεστιβάλ της Κεφαλονιάς επιστρέφει στο “χωριό-φάντασμα” || 3 – 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

    SARISTRA FESTIVAL 2018
    Το πρωτοποριακό φεστιβάλ της Κεφαλονιάς επιστρέφει στο «χωριό-φάντασμα»

    3 – 4 – 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

    Παλιά Βλαχάτα, Σάμη, Κεφαλονιά

    NIGHTSTALKER // BAZOOKA // CHICKN 

    ΕΒΡΙΤΙΚΗ ΖΥΓΙΑ // JACK HEART // NALYSSA GREEN // TENDTS // FLOKOSH
    2 BY BUKOWSKI 
    // THE STEAMS // NOMOS 751 // TA TOY BOY // MELENTINI //BONEBROKK // NEFELI WALKING UNDERCOVER // K.ATOU (dj set) // CHEVY & MR.Z (NEEDLESS) (dj set) // CHRISTOS AGGELOPOULOS (DISKOTEKKEN) (dj set) // TERANGA BEAT (dj set ) //  THE PRUDENCE TAPES (dj set) // LYSIMACHOS (dj set) // PRESSPOP.GR (dj set) 

    +

    ART // SHORT FILMS (curated by SEANEMA OPEN AIR FESTIVAL) // WORKSHOPS // YOGA //  STREET FOOD // COCKTAILS 

    Το Saristra Festival, ένα από τα πιο πρωτοποριακά φεστιβάλ στην Ελλάδα επιστρέφει για έκτη χρονιά στο απόκοσμο, κινηματογραφικό σκηνικό του «χωριού-φάντασμα» στα Παλιά Βλαχάτα της Σάμης Κεφαλονιάς.

    Χαμηλά σπίτια και αρχοντικά, χτισμένα σύμφωνα με την παραδοσιακή επτανησιακή αρχιτεκτονική, εκκλησίες, η κεντρική πλατεία του χωριού, αλλά και παλιές στέρνες, πέτρινοι ξυλόφουρνοι και τα παλιά χωμάτινα δρομάκια παρέχουν το φυσικό περιβάλλον για το Saristra Festival, το οποίο διαθέτει ένα πλούσιο πρόγραμμα με συναυλίες, εκθέσεις, προβολές, διαλέξεις και πολλές παράλληλες δράσεις.

    Η πέτρινη σκηνή του φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει τα προηγούμενα χρόνια πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες της ελληνικής σκηνής, όπως ​​ο ​Γιάννης Αγγελάκας, ​ο ​Παύλος Παυλίδης, ​ο ​Κωνσταντίνος Βήτα,​ ο ​Φοίβος Δεληβοριάς, ​η Μόνικα, οι ​Last Drive, ​ο ​Vassilikos, ​ο ​Larry Gus, ​οι ​Planet of Zeus καθώς και μερικά σπουδαία ονόματα από το εξωτερικό όπως ο βρετανός Pye Corner Audio, η αμερικανίδα Eleanor Friedberger και οι τούρκοι She Past Away.

    Ο μεγάλος προσκεκλημένος του φετινού φεστιβάλ είναι ο τελευταίος gentleman της americana/ folk σκηνής, ο σπουδαίος Τεξανός μουσικός Josh T. Pearson, ο οποίος θα ανέβει στην σκηνή του Saristra Festival για ένα ένα μοναδικό live λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του album “Straight Hits!” – και ενώ το προηγούμενό του album (“Last of the Country Gentlemen”) συμπεριλήφθηκε στη λίστα του έγκριτου μουσικού περιοδικού Uncut με τα «50 Καλύτερα Singer/Songwriter Άλμπουμ Όλων των Εποχών».

    Τα δύο (από φέτος) stages του Saristra Festival καταλαμβάνουν οι αειθαλείς βασιλιάδες του stoner Nightstalker, οι –τέρμα τα γκάζια- Bazooka που επιστρέφουν στο Saristra ύστερα από τη σαρωτική εμφάνιση του 2016, οι Chickn με νέο άλμπουμ στις αποσκευές τους και τη φήμη μιας από τις καλύτερες live μπάντες εκεί έξω, η Εβρίτικη Ζυγιά, το πενταμελές παραδοσιακό μουσικό συγκρότημα που θα μας παρασύρει σε θρακιώτικο trance, ο ξεσηκωτικά μελωδικός Jack Heart με την μπάντα του Love Ghosts, η πολυτάλαντη Nalyssa Green λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου της album, το χορευτικό ντουέτο των Tendts από τη Θεσσαλονίκη, ο FlökosH με ένα συναρπαστικό χαρμάνι με grime, electro και hip-hop, οι αναγεννημένοι 2 By Bukowski με την post-rock παρακαταθήκη, οι The Steams, από τις πολλά υποσχόμενες μπάντες της σκηνής με progressive / psychedelic ήχο και τολμηρές προσθήκες παραδοσιακών ελληνικών οργάνων, οι ΝΟΜΟΣ 751, το electro punk του Γιώργου Φωτόπουλου, οι νοσταλγοί του ήχου της Sarah Records ta toy boy από την Θεσσαλονίκη, η Melentini με τις ατμοσφαιρικές πολυεπίπεδες συνθέσεις, ο Bonebrokk – το project του sound artist Μάριου Νάρη με ενεργητική κλαμπ μουσική, επηρεασμένη από την techno, house και την UK sound system μουσική σκηνή και η νεραϊδένια Nefeli Walking Undercover που αγαπάει τις ηπειρώτικες πολυφωνίες και τις ιστορίες για την πόλη, τα χωράφια, τους ανθρώπους και το φως.
    Τις βραδιές θα κλείσουν με dj set η K.atou με ένα house και techno σετ, οι Chevy & Mr.Z resident Djs του αθηναϊκού mobile party Needless με electronic, disco, house, fusion και eclectic tunes, o Christos Aggelopoulos ή αλλιώς το ½ των Diskotekken, ο «εξωτικός» Teranga Beat με μια εκλεκτική επιλογή από ήχους της Αφρικανικής σκηνής, το experimental-electronic δίδυμο των The Prudence Tapes, o εξ Εδιμβούργου ορμώμενος Λυσίμαχος και η ομάδα του μουσικού site presspop.gr.

    Το Saristra Festival αναπτύσσει και φέτος το εικαστικό του πρόσωπο με εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια, παρουσιάσεις και δράσεις. Φιλοξενεί media και land art, ζωγραφική και installations παρουσιάζοντας οκτώ ατομικές εκθέσεις των καλλιτεχνών: Ylena Katkova, Christiane Peschek, Susanne Schuda, Αλέξανδρος Ζάκκας, Αντρέας Παπαμιχαήλ, Cacao Rocks και της νικήτριας του φετινού «Open Call» (με καλλιτέχνες που κατάγονται ή διαμένουν στην Κεφαλονιά) Φωτεινής Χαραμαντά. Επίσης θα παρουσιαστεί η ομαδική έκθεση «Συντρίμμια – She dreams» με τη συμμετοχή των καλλιτεχνών Κατερίνας Μπότσαρη, Δημήτρη Βαλλάτου, Χρήστου Γιαννόπουλου και Γιώργου Σουμερλή σε συντονισμό της Αρετής Μπότσαρη. Οι δημιουργοί εστιάζουν στη μελέτη της φύσης, της φυσικής, του έρωτα, της μνήμης, του χρόνου και του ονείρου ως μία εφικτή πραγματικότητα.

    Επίσης παράλληλες δράσεις εμπλουτίζουν τη βιωματική φιλοσοφία του φεστιβάλ: Σεμινάριο κατασκευής κρουστών με την κορυφαία οργανοποιό και drum artisan Κλειώ Ξηρού, σεμινάριο ξυλότορνου με τον Κώστα Αννίκα Δευτεραίο, μαραθώνιος ανάγνωσης του του αριστουργηματικού βιβλίου του Χέρμαν Μέλβιλ «Μόμπι Ντικ ή Η Φάλαινα», ζωντανή εκτύπωση συλλεκτικής αφίσας βασισμένη στην παραδοσιακή τυπογραφία από το tipografio.gr, μαθήματα yoga με την Νίκη Χάγια και απογευματινές δραστηριότητες για παιδιά.

    Φέτος το Saristra Festival συνεργάζεται με το SeaNema Open Air Film Festival το μεγάλο υπαίθριο κινηματογραφικό φεστιβάλ της Κεφαλονιάς το οποίο θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με ελληνικές ταινίες μικρού μήκους. Επίσης τα δυο φεστιβάλ θα διοργανώσουν από κοινού την 1η Αυγούστου μια πολύ ξεχωριστή βραδιά στο οινοποιείο Κτήμα Χαριτάτου στα Μονοπολάτα Ληξουρίου, όπου θα προβληθεί η ταινία «Obscuro Barroco» της Ευαγγελίας Κρανιώτη και θα ακολουθήσει (μέσα στον αμπελώνα) συναυλία.

    Επίσης αισθητά αναβαθμισμένο είναι από φέτος το food +beverage κομμάτι με το Feyrouz, το βραβευμένο από τα FNL Best Restaurant Awards ως το καλύτερο street food στην Ελλάδα το 2017, να φέρνει στα Παλιά Βλαχάτα τα περίφημα λαμχατζούν του, ενώ την cocktail list θα επιμεληθεί o Tony Conigliaro, ένας από τους πιο επιδραστικούς bartender στον κόσμο και ιδιοκτήτης των Λονδρέζικων μπαρ 69 Colebrooke Row, Bar Termini (ένατο καλύτερο μπαρ στον κόσμο σύμφωνα με την έγκριτη λίστα World’s 50 Best Bars), Untitled και Gazelle. 

    Παρασκευή 3/8

    Οι εκστατικοί Chickn έρχονται στο Saristra Festival λίγο μετά από την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ WOWSERS! Δηλώνουν πιστοί στο acid glam rock, τα live τους είναι ένα απρόβλεπτο ψυχεδελικό πανηγύρι και δεν έχουν χαρακτηριστεί άδικα μία από τις πιο εκρηκτικές μπάντες της ελληνικής μουσικής σκηνής.

    Ο Jack Heart, το μουσικό alter ego του Νικόλα Κοκολάκη, έρχεται να μπολιάσει την σκηνή του φετινού Saristra Festival με αφηγηματικό λυρισμό. Φέτος άνοιξε το Ejekt Festival στρώνοντας τον δρόμο για την εμφάνιση του Nick Cave.

    Οι 2 By Bukowski ιδρύθηκαν το 1997 και υπήρξαν μια από τις σημαντικότερες post rock ελληνικές μπάντες. Μετά από 12 χρόνια απουσίας επέστρεψαν το 2017 με περισσότερο electro-pop και post-psych διάθεση.

    Οι The Streams είναι μία νέα μπάντα που παντρεύει το psychedelic / progressive rock με την ελληνική  παραδοσιακή μουσική. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Wild Ferment» στο οποίο συμμετέχει και ο Ψαραντώνης έχει ήδη χριστεί ένα από τα σημαντικότερα της εγχώριας παραγωγής για φέτος.

    Ο Bonebrokk (Μάριος Νάρης), πρώην μέλος του electro punk σχήματος Exposed by Observers και ιδρυτής του label/club night/πλατφόρμας Trial & Error, έρχεται το Saristra Festival με τον ακατέργαστο dance ήχο του επηρεασμένο από την techno, house και την UK soundsystem μουσική σκηνή.

    Η Nefeli Walking Undercover είναι το project της Νεφέλης Λιούτα που η ίδια αποκαλεί «ελληνική νεωτεριστική λαϊκή μουσική δωματίου».Οι ιστορίες της μιλάνε για την πόλη, τα χωράφια, τους ανθρώπους και το φως.

    Dj set: O Christos Aggelopoulos, το ½ του δημοφιλούς mobile party Diskotekken,  ραδιοφωνικός παραγωγός και club promoter θα κλείσει τη βραδιά με ένα απογειωτικό dj set επιλέγοντας από obscure disco μέχρι techno και ό,τι υπάρχει ανάμεσα στα δύο.

    Dj set: Το νεοσύστατο δεύτερο stage του Saristra Festival καταλαμβάνει η συντακτική ομάδα του presspop.gr σε ένα indie σετ για τα παιδιά που τους αρέσει να χορεύουν κοιτώντας τα παπούτσια τους.

    Σάββατο 4/8 

    Ο τελευταίος gentleman της americana/folk σκηνής, o σπουδαίος Τεξανός μουσικός Josh T. Pearson θα βρεθεί στη σκηνή του Saristra Festival για ένα ένα μοναδικό live λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου του album “Straight Hits!” – και ενώ το προηγούμενό του album (“Last of the Country Gentlemen”) συμπεριλήφθηκε στη λίστα του έγκριτου περιοδικού Uncut με τα «50 Καλύτερα Singer/Songwriter Άλμπουμ Όλων των Εποχών».

    H Εβρίτικη Ζυγιά, το πενταμελές παραδοσιακό μουσικό συγκρότημα από το βορειότερο και ανατολικότερο άκρο της Ελλάδας που μάγεψε το εναλλακτικό αθηναϊκό κοινό, έρχεται στη σκηνή του Saristra Festival να ξεσηκώσει το κοινό με αγνή θρακιώτικη ψυχεδέλεια.

    Οι Tendts το project των αδερφών Φώτη και Χρήστου Παπαδάκη από τη Θεσσαλονίκη επιστρέφουν στη σκηνή του Saristra Festival αυτή τη φορά πιο αργά και με πιο άγριες χορευτικές διαθέσεις

    H Melentini έρχεται στο φεστιβάλ με το πολυσυζητημένο άλμπουμ της Zrsha; Fundus Uterus. Στις ατμοσφαιρικές συνθέσεις της είναι εμφανείς οι επιρροές από nu jazz, avant-garde, ambient, electronic, αλλά και οι αναφορές στην afro-soul, σε παραδοσιακά ιρλανδέζικα τραγούδια και βαλκανικά νανουρίσματα.

    Οι ta toy boy είναι το νέο indie project που δημιουργήθηκε από τον Γιώργο Μπέγκα και τον Ηλία Σμήλιο στη Θεσσαλονίκη. Ο ήχος τους ακολουθεί τα μονοπάτια της θρυλικής Sarah records με γρήγορα tempο και ονειρικές ποπ μελωδίες. Έρχονται στο Saristra Festival για να παρουσιάσουν το ντεμπούτο άλμπουμ τους «This Town».

    Dj set: Η καταξιωμένη στην Ευρώπη Dj K.atou με κυκλοφορίες σε εταιρείες όπως οι: Revolt!, Einmaleins, Lick my Deck, Sono Vivo, Grndloop, LomidHigh, Silenzio, Pinksilver, Resopal και εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, θα μας παρασύρει στο dancefloor με τους υπνωτιστικούς house και techno ήχους της δεκαετίας του ‘90 από τη σκηνή του Ντιτρόιτ, του Σικάγο και της Φρανκφούρτης.

     Dj set: Ο Teranga Beat aka Αδαμάντιος Καφετζής, ιδρυτής του ομώνυμου label που ανακαλύπτει ξεχασμένα διαμάντια της Δυτικής Αφρικής από την δεκαετία του ‘60, του ‘70 και του ’80 και τον τελευταίο καιρό έχει στρέψει την προσοχή του σε ιδιαίτερες εγχώριες μουσικές περιπτώσεις, σε ένα εξωτικό dj set σίγουρα φορώντας κάποιο ιδιαίτερο πουκάμισο.

    Dj set: To γυναικείο electronic experimental δίδυμο των Prudence Tapes που έχει κατακτήσει την αθηναϊκή νύχτα, θα κλείσει τη βραδιά με ένα ηλεκτροφόρο set. Τα sets τους εξελίσσονται σε μια διαδικασία ηχητικού κολάζ όπου η αναρχία στο tempο και η εξερεύνηση διαφορετικών ρυθμών αντικατοπτρίζουν την αληθινή πειραματική και εκφραστική ανεξαρτησία της ηλεκτρονικής μουσικής.

    Κυριακή 5/2

    Οι βετεράνοι του stoner, Nighstalker, θα φέρουν λίγη desert rock μαγεία μέσα στα ερείπια των Παλιών Βλαχάτων απογειώνοντας το ήδη μαγικό σκηνικό με το μοναδικό τους μείγμα αγνού rock ‘n roll και δυνατών riffs. Μια συναυλία αφιερωμένη στα «παιδιά του ήλιου».

    Οι Bazooka, επιστρέφουν στην σκηνή του Saristra Festival δυο μόλις χρόνια μετά την σαρωτική εμφάνιση του 2016 και λίγες ημέρες μετά την ολοκλήρωση των ηχογραφήσεων για το νέο του album που θα κυκλοφορήσει στο τέλος της χρονιάς.

    H πολυσχιδής Nalyssa Green έρχεται στο Saristra Festival σε μια χρονιά που αφού έκανε αίσθηση με το νέο της single «Παπαρούνα» συμμετείχε (ως ηθοποιός και ως συνθέτρια της μουσικής) στην πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση Άγγελος Εξολοθρευτής της Άντζελας Μπρούσκου.

    Οι Νomos751 είναι το ελέκτρο-πανκ project του Γιώργου Φωτόπουλου (όποιοι παρακολουθούν τη σκηνή τον ξέρουν και ως Drug Free Youth, Technicolor Sewer και Κομοδίνα 3). Έρχεται στο Saristra Festival για να παρουσιάσει τον ομώνυμο δίσκο του που κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες στην επιδραστική αμερικάνικη δισκογραφική Slovenly Recordings.

    Ο FlökosH έκανε το μεγάλο breakthrough με το genre blending EP του Deception. Η μουσική του είναι ένα χωνευτήρι μουσικών ειδών, όπως grime, ambient, witch house, memphis rap, ph0nk, jungle & footwork. Προσγειώνεται απευθείας από το Βερολίνο (όπου έχει μετακομίσει πια) στη σκηνή του Saristra Festival.

    Dj set: Ο Λυσίμαχος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται ως επιστήμονας στην Σκωτία από το 2005. Συνδιοργανώνει το mobile party Me and the Devil, και έχει παίξει ως guest στα πιο όμορφα clubs, φεστιβάλ και καταγώγια της χώρας. Από το 2018 είναι resident παράγωγος του διαδικτυακού EH-FM community radio.

    Dj set: Οι resident Djs του Needless Chevy και Mr.Z  θα ρίξουν επική αυλαία στο φετινό Saristra Festival. Ένα από τα πιο δραστήρια αθηναϊκά mobile party που αγαπά την electronic, disco, house, fusion και eclectic έχει διοργανώσει δεκάδες events σε πολλά διαφορετικά μέρη και συνεργάζεται με αγαπημένους Έλληνες DJs καθώς και πολλά top-class international acts, φέρνοντας πάντα ό,τι πιο καινοτόμο και hot right now στην αθηναϊκή νύχτα.

    INFO

    www.saristrafestival.gr
    www.facebook.com/SaristraFestival

    Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ

     

    ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ

    FIX HELLAS 

    CAMPARI

    ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ 

    ΧΟΡΗΓΟΙ: IONION P. LINES // KEFALONIA FISHERIES // AEGEAN AIRLINES // PILAVAS //PANAGIOTOPOULOS TIPOGRAFIA // PAPERGO  // ΑΦΟΙ ΣΤΕΦΑΤΟΥ // ΥΔΡΟΓΕΙΟΣ
    —————————————————————————————
    Πρόσβαση στο Νησί

    Με πλοίο

    Η Κεφαλονιά έχει 4 λιμάνια που την συνδέουν με την Ηπειρωτική Ελλάδα, την Πελοπόννησο και τα νησιά του Ιονίου.

    Αστακός – Σάμη (Με τα πλοία της Ionion Pelagos, www.ionionpelagos.com)

    Πάτρα- Σάμη  (Με τα πλοία της Kefalonian Lines www.kefalonianlines.com)

    Κυλλήνη – Πόρος (Με τα πλοία της Kefalonian Lines www.kefalonianlines.com και και της Levante Ferries www.levanteferries.com)

    Νυδρί Λευκάδας – Φισκάρδο  (Με τα πλοία της Ionion Pelagos, www.ionionpelagos.com)

    Άγιος Νικόλαος Ζακύνθου – Πεσσάδα Κεφαλονιάς (Με τα πλοία της Ionion Pelagos, www.ionionpelagos.com)

    Επίσης από Κέρκυρα, Παξούς, Λευκάδα και Ζάκυνθο με το δρομολόγιο του High Speed Azimut της Joy Cruises (τηλ. 26610-80444)

    Με ΚΤΕΛ

    Από Αθήνα και Πάτρα, συνδέονται τοπικά με όλες τις περιοχές της Κεφαλλονιάς

    τηλ. Αθήνας 210 51 50 785

    τηλ. Πάτρας 2610 623 888

    τηλ. Αργοστολίου 26710 23952 και 22281

    τηλ. Σάμης 26710 22024

     

    Με αεροπλάνο

    Με καθημερινά δρομολόγια της Aegean Airlines (τηλ. 801 11 20000)

     

    Διαμονή

    Αναζητήστε ξενοδοχεία και δωμάτια στην περιοχή Σάμης και Αγίας Ευφημίας.

    Επίσης το Saristra Festival, σε συνεργασία με το κάμπινγκ Karavomilos Beach που βρίσκεται πολύ κοντά στον χώρο του φεστιβάλ, εξασφάλισε για τους επισκέπτες του

    15% έκπτωση κατά τη διάρκεια της διαμονής τους εκεί

    http://www.camping-karavomilos.gr/gr/

     

     

  • ΠΥΞ ΛΑΞ 30 ΧΡΟΝΙΑ | Σάββατο 11 Αυγούστου, ΚΑΛΑΜΑΤΑ – Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

    «Οι παλιές αγάπες» όχι μόνο δεν χάνονται αλλά επιστρέφουν πιο δυνατές από ποτέ!

    Χιλιάδες κόσμου με πάθος, παλμό και δύναμη ψυχής το απέδειξε και το επέστρεψε στους Πυξ Λαξ, ως το καλύτερο δώρο για τα 30 τους χρόνια!
    Πέμπτη 12 Ιουλίου στο Ολυμπιακό Στάδιο και η νύχτα έγινε γιορτή…!
    Οι Πυξ Λαξ ανέβηκαν στη σκηνή και για πάνω από δύο ώρες έδωσαν ένα εκρηκτικό live και αποθεώθηκαν.

    Ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας ένωσαν τις φωνές τους
    και μαζί μνήμες και ζωές, μέσα από τις μεγάλες τους επιτυχίες ενώ χιλιάδες κόσμου, μαγικά το εισέπραττε.

    … και συνεχίζουν να γιορτάζουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους, στήνοντας μεγάλες συναυλίες – γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας.
    Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
    Σάββατο 11 Αυγούστου 2018
    Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας
    &
    Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018
    Θέατρο Βράχων
    «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2018»

    30 χρόνια Πυξ Λαξ
    Ένα όνομα που έγινε σύνθημα!
    Ένα σύνθημα που έγινε θρύλος!

    Οι ΠΥΞ ΛΑΞ είναι εδώ
    με δύναμη από τα παλιά και κάνουν το παρόν
    μια μεγάλη γιορτή!

    Ακολουθεί το δελτίο τύπου
    Το όνομά τους στα αρχαία ελληνικά, σημαίνει «με γροθιές και κλωτσιές». Έτσι εισέβαλαν στα ελληνικά μουσικά δεδομένα και άλλαξαν για πάντα την ελληνική μουσική. Με την ορμή και το πάθος ενός μαχητή, μοναχικού στην αρχή αλλά με ένα ολόκληρο στρατό φανατικών οπαδών στο τέλος!

    Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία.

    Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των ’90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

    Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκε σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.
    Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ’ τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

    Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

    Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

    Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

    Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!
    Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

    Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

    Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

    Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

    Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος,
    γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

    Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
    Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
    Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

    Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).
    ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
    Τι άλλο να πεις πιο απλά (1990)
    Ζόρικοι καιροί (1991)
    Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
    Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994)
    Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
    Νυχτερινός περίπατος στην Iερά Oδό (1997)
    Ζωντανή ηχογράφηση στην Iερά Oδό (1997)
    Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
    Ο έρωτας κοιμήθηκε νωρίς (1998)
    Στίλβη (1998)
    Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
    Νετρίνο (1999)
    Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
    Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
    Από εδώ κι από κει… Όταν βρίσκονται οι φίλοι και αρχίζουν τα τραγούδια των Πυξ Λαξ (2002)
    Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
    Τέλος – Live στο Λυκαβηττό (2004)
    Έϊ μαν κοίτα μπροστά – Live (2011)

    Ζήσε τις πιο μεγάλες συναυλίες της χρονιάς!

    Σάββατο 11 Αυγούστου 2018
    Δημοτικό Στάδιο Καλαμάτας
    &
    Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018
    «Φεστιβάλ στη Σκιά των Βράχων 2018»
    στο Θέατρο Βράχων

    Οι Πυξ Λαξ θα παίξουν επίσης, στις 22 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Πόζαρ, στα Λουτρά Αλμωπίας, στην Κύπρο στις 28 Ιουλίου στο Τσίρειο Στάδιο στη Λεμεσό και στη Θεσσαλονίκη στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου στο PAOK Sports Arena.

    ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΤΑΔΙΟ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
    Εθνικού Σταδίου και Κρήτης

    Πληροφορίες εισιτηρίων για τη συναυλία της Καλαμάτας
    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
    12 ευρώ Arena
    15 ευρώ Κερκίδες

    ΤΑΜΕΙΟ
    14 ευρώ Arena
    17 ευρώ Κερκίδες

    Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
    Βύρωνας
    Τηλ: 210 7609 350

    Πληροφορίες εισιτηρίων για τη συναυλία στο Θέατρο Βράχων

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 15 ευρώ
    ΤΑΜΕΙΟ: 17 ευρώ

    Η προπώληση εισιτηρίων και για τις δύο συναυλίες θα ξεκινήσει στις 26 Ιουλίου

    Σημεία Προπώλησης

    TICKET HOUSE
    Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
    Τηλ.: 210 3608366

    Σε όλη την Ελλάδα
    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ | Καταστήματα Cosmote

    www.tickethouse.gr

    Για τις online αγορές καθώς και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ | COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση
  • Atomic Love – Lia Hide – Nomik | Φεστιβάλ Δήμου Γαλατσίου

    ATOMIC LOVE- LIA HIDE – NOMIK

    Allternative μουσική!

    Οι Atomic Love εξερευνούν την ανάγκη της εξέλιξης και της αυτοκαταστροφής, τις σκέψεις και τα συναισθήματα από το πρίσμα του ενός μέσα σε μια ερωτική σχέση. Οι εγγενείς μελωδίες της Εύας, οι indie και ψυχεδελικές κιθάρες του Πάνου καθώς οι εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις του Παύλου στα πλήκτρα συνθέτουν το κράμα των Atomic Love.

    Η τραγουδοποιός με την εύθραυστη και συνάμα πολυδύναμη φωνή Lia Hide Official Page δεξιοτέχνης στα πλήκτρα με ιδιαίτερη ενδόμυχη θεματολογία, πρωτοκαθεδρεύει στην dark/art pop μουσική σκηνή της Ελλάδας. Μετά την ανεξάρτητη κυκλοφορία του EP της Everyone Seems to Know Who I Am τον Μάιο του 2017, και μετά την εκτενή καλοκαιρινή και φθινοπωρινή περιοδεία στην επαρχία, η Lia Hide ξεκίνησε ένα μεγάλο tour με εμφανίσεις σε Βέλγιο, Ολλανδία, Ιταλία και Γερμανία για να καταλήξει την άνοιξη στην Ιταλία, την Αγγλία και πίσω στην Αθήνα. Με σύμμαχους τους Γιώργο Ράδο (drums), Aki’Base (bass) και Πάνο Παπάζογλου (guitar), η ίδια στα πλήκτρα της, με την γνωστή αβίαστη δεξιοτεχνία στα φωνητικά.

    Nomik -Οι μήτρες – εμπνεύσεις των τραγουδιών, προέρχονται είτε μέσα από προσωπικά βιώματα του καλλιτέχνη είτε από παρατηρήσεις του πάνω σε καταστάσεις μέσα στο χρόνο της καθημερινότητας, με το γυναικείο φύλο. Όλα τα κομμάτια διαθέτουν έναν ιδιαίτερο συμβολισμό κι έχουν μια ιστορία να πουν κι ακόμα περισσότερες να κρύψουν. Το ηχητικό αποτέλεσμα απλά μεθυστικό αλλά και ενδοσκοπικό.

    Πέμπτη 26 Ιουλίου στο Θέατρο Άλσος Βεΐκου στο Γαλάτσι, με ελεύθερη είσοδο! 

  • Προς τους Campers του Rockwave Festival

    Campers του Rockwave Festival,
    ο heavy metal σεισμός στο TerraVibe Park πλησιάζει!

    Σημαντικές πληροφορίες για τους campers του Rockwave Festival:

    Το check in θα γίνεται: Από Πέμπτη 19 Ιουλίου στις 13:00
    Το check out θα γίνεται: Έως Σάββατο 21 Ιουλίου στις 11:00

    Πρόσβαση στο Rockwave Camp:

    Η είσοδος στο Rockwave Camp θα γίνεται από τη Δυτική πύλη του TerraVibe, όπου υπάρχει και ξεχωριστό parking (Parking 2) για τους campers.

    Κανόνες στο Rockwave Camp:

    – Όλοι οι κατασκηνωτές πρέπει να φορούν το ειδικό βραχιολάκι για το Rockwave Camp, το οποίο και θα τους παραχωρηθεί με την είσοδο τους στο TerraVibe Park.
    – Οι επισκέπτες και τα πράγματά τους θα ελέγχονται κατά την είσοδό τους στο TerraVibe Park για την προσωπική τους ασφάλεια.
    – Το camping επιτρέπεται μόνο στις καθορισμένες περιοχές.
    – Οι διάδρομοι εντός του Rockwave Camp πρέπει να παραμένουν ελεύθεροι όλες τις ημέρες και ώρες του Rockwave Festival.
    – Οι οδηγίες του προσωπικού του Rockwave Festival, καθώς και του προσωπικού ασφαλείας, πρέπει να τηρούνται ανά πάσα στιγμή.
    – Η παραβίαση των κανόνων του Rockwave Camp μπορεί να οδηγήσει σε αποπομπή από το TerraVibe Park!
    – Οι διοργανωτές του Rockwave Festival δεν φέρουν καμία ευθύνη για ζημιά, απώλεια ή κλοπή οποιουδήποτε αντικειμένου, ούτε για οποιοδήποτε άλλο ατύχημα.

    Για ζημιές οποιουδήποτε είδους που υφίστανται οι επισκέπτες,
    ο διοργανωτής αναλαμβάνει την ευθύνη μόνο εάν ζημία προκλήθηκε εκ προθέσεως ή από αμέλεια από τους διοργανωτές ή τους εκπροσώπους τους.

    Στο Rockwave Camp απαγορεύονται:

    – Οχήματα κάθε είδους (αυτοκίνητα, μηχανές, τροχόσπιτα, ποδήλατα, scooter).
    – Το άναμμα φωτιάς και barbeque, πυροτεχνήματα, κεριά, πυρσοί, στυλό laser.
    – Όπλα ή αντικείμενα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως όπλα.
    – Κατοικίδια. Επιτρέποντα μόνο σκυλιά-οδηγοί για άτομα με πρόβλημα όρασης.
    – Σπρέι, σπρέι για graffiti.
    – Ναρκωτικά.
    – Οι προωθητικές ενέργειες (flyers, posters).
    – Αντικείμενα με προκλητικό ή προσβλητικό κείμενο.
    – Οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να θέσει σε κίνδυνο την ασφάλεια και την υγεία των υπολοίπων.
    – Οποιοδήποτε αντικείμενο μπορεί να θεωρηθεί επικίνδυνο από τον διοργανωτή.

    Φαγητό & Ροφήματα:

    Στο TerraVibe Park θα λειτουργούν εστιατόρια και μπαρ με προϊόντα σε προσιτές τιμές. Δεν επιτρέπεται να φέρετε στον χώρο του Rockwave Camp φαγητό και ροφήματα.

    Σταθμοί φόρτισης:

    Θα υπάρχουν σημεία όπου θα μπορεί να πραγματοποιηθεί φόρτιση ηλεκτρικών συσκευών. Καλό θα ήταν, ωστόσο, οι campers να έχουν μαζί τους power banks.

    Υγειονομικές εγκαταστάσεις:

    Θα υπάρχουν τουαλέτες (κανονικές, χημικές), ντουζιέρες και βρύσες νερού.
    Η χρήση τους θα είναι δωρεάν.

    Ώρες κοινής ησυχίας:

    01:00-7:00

    Σημείο πληροφοριών θα βρίσκεται στην είσοδο του Rockwave Camp.

  • Ο Bryan Ferry έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Έναρξη Προπώλησης Εισιτηρίων Τρίτη 24 Ιουλίου!

    Ο Bryan Ferry έρχεται τον Σεπτέμβριο
    ΚΑΙ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

    Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων
    Τρίτη 24 Ιουλίου

    Η ευχή του αθηναϊκού κοινού έγινε πραγματικότητα!

    Ο «δανδής της ροκ», Bryan Ferry, την Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου θα ανέβει και στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, δύο μέρες πριν τη συναυλία στο υπέροχο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης.

    Εκεί, στη νοτιοδυτική πλαγιά της Ακρόπολης των Αθηνών, σε έναν από τους πιο επιβλητικούς χώρους του παγκόσμιου πολιτισμού, ο εμβληματικός τραγουδοποιός και συνθέτης υπόσχεται να μας χαρίσει μια βραδιά που θα θυμόμαστε για καιρό.

    O Bryan Ferry παραμένει ένας από τους πιο καινοτόμους και εμβληματικούς τραγουδιστές και στιχουργούς της ποπ, με μια μοναδικής και εξαιρετικής κομψότητας φωνητική λάμψη.
    Άλλωστε, αυτός και ο σύγχρονός του, ο θρυλικός David Bowie, επηρέασαν γενιές ολόκληρες με τη μουσική και τις περσόνες που δημιούργησαν.

    Όλα ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ενώ σπούδαζε στη σχολή Καλών Τεχνών, συνάντησε τον ιδρυτή της βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton. Η επίδρασή του στο καλλιτεχνικό όραμα του νεαρού, τότε, Ferry υπήρξε καταλυτική.

    «Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί,«ήταν μία άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για τη μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από τη Σχολή Καλών Τεχνών».

    Βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art και έτσι από τον αγγλικό Βορρά και το Σάντερλαντ, το 1968, ο Ferry βρέθηκε στο Λονδίνο. Στη βρετανική πρωτεύουσα έγραψε τραγούδια που, λίγο αργότερα, αποτέλεσαν το πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. «Στρατολόγησε» τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και ο ίδιος επιμελήθηκε οτιδήποτε αφορούσε στην εικόνα τους, από τα κοστούμια τους επί σκηνής έως και τα εξώφυλλα των δίσκων τους!
    Οι Roxy Music εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972, με το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain». Από την πρώτη νότα του τραγουδιού η επίδρασή τους ήταν ακαριαία. Παίρνοντας στοιχεία από τον Elvis μέχρι το progressive rock και με σαφείς επιρροές από τη soul, παρουσίασαν μία μουσική αψεγάδιαστη. Με μουσική δεξιοτεχνία, στιχουργική ευφυΐα και στιλ.

    Το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ των Roxy Music, άλλωστε, έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και της rock.

    O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things», το 1973, με επανεκτελέσεις τραγουδιών καλλιτεχνών που θαυμάζει, αποδεικνύοντας έτσι την αγάπη του για τους κλασικούς ρυθμούς, τα blues και το rock ‘n roll, και ερμηνεύοντάς τα με ένα αποκλειστικά δικό του στιλ.

    Τη συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορούμε να την απολαύσουμε στην ανεπανάληπτη και αξεπέραστη διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan, «A Hard Rains A-Gonna Fall».

    Στο άλμπουμ ερμηνεύει με τον δικό του, μοναδικό τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στιλ – από το γαλλικό chanson, και τα ερωτικά τραγούδια αυθεντικών crooner, έως hard rock συνθέσεις – δημιουργώντας την ατμόσφαιρα και το μεγαλείο που μόνο μία θεατρική παράσταση δημιουργεί και η οποία έμελλε να γίνει η καλλιτεχνική του σφραγίδα.
    Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του δεύτερου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν την ώρα του απογευματινού κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που σφράγισαν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του στο «The In Crowd» έμεινε κλασική.

    O Ferry και οι Roxy Music ήταν πάνω από μόδες. Δημιούργησαν τις δικές τους τάσεις και τα δικά τους trends αντί να τα ακολουθήσουν.

    Ο Ferry κάνει δικό του κάθε τραγούδι που ερμηνεύει. Τα φωνητικά του είναι τόσο ξεχωριστά, που δίνουν ζωή σε έναν ολόκληρο κόσμο, μετατρέποντας κάθε κομμάτι σε περφόρμανς και επιτυγχάνοντας την τέλεια ισορροπία ανάμεσα στην πλήρη αδράνεια και στο μελόδραμα, πάντα για χάρη ενός κομψού ρομαντισμού.

    Τον Οκτώβριο του 1975 κυκλοφορεί ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Roxy, το «Love Is The Drug» -το πρώτο κομμάτι του «Siren». Περιγράφει τον ρομαντισμό και τη σεξουαλική εμμονή, ενώ εξερευνά τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και τον εθισμό που προκαλεί ένα «δυνατό» ειδύλλιο.
    Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που «σφράγισε» τη φήμη τους παγκοσμίως.

    Από τα 90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με διασκευές, τις οποίες κάνει εντελώς μόνος του. Βελτιώνει συνεχώς τη δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε show, περιγράφοντας το συναισθηματικό θέατρο του ρομαντισμού, από την οπτική γωνία του μοναχικού και αποκομμένου ανθρώπου. «Μιλάει» για την αγάπη και τη μοναξιά, τη χλιδή και την απομόνωση. Είναι η επιτομή του glamour.

    Το 2002, ο Bryan Ferry κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που συνδυάζει πρωτότυπο υλικό και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών.
    Ορισμένα από τα κομμάτια γράφτηκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics, ενώ ένα τραγούδι («I Thought») ανέλαβε και συνέθεσε ο πρώην συνεργάτης του στους Roxy Music, Brian Eno.

    Τον Σεπτέμβριο του 2006 επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque». Πρόκειται για έναν – καλλιτεχνικό- φόρο τιμής στον Bob Dylan, που πάντα θαύμαζε, αγαπούσε και σεβόταν.
    Γιόρτασε τα 40 χρόνια της καριέρας του με ένα καινούργιο instrumental άλμπουμ, το «The Jazz Age». Με την αρχήστρα του, την The Bryan Ferry Orchestra αποδίδει τις δικές του παλαιότερες συνθέσεις σε ρυθμούς τζαζ των 20s. Όταν άκουσε το «The Jazz Age», ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να γράψει τη μουσική για το δικό του remake της ταινίας, «The Great Gatsby».

    To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore», που περιέχει και πρωτότυπες συνθέσεις, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», αλλά και τις διασκευές του Ferry για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer.

    Το «Avonmore» έβγαλε στην επιφάνεια όλες τις αξίες, που έκαναν τον στίχο, τη σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμα, καινοτόμα και συναρπαστικά.
    Το 2016 ήταν μία «γεμάτη» χρονιά για τον Ferry, με μία παγκόσμια περιοδεία, αλλά και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ.
    Το «Bryan Ferry Live 2015», ηχογραφήθηκε κατά τη διάρκεια του Avonmore Tour, και περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε, σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε ολόκληρο τον πλανήτη! To άλμπουμ περιέχει και κομμάτια από την τελευταία του δουλειά, Avonmore αλλά και όλες τις κλασικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

    O «lounge lizard» Bryan Ferry παραμένει αξεπέραστος στο dancefloor και όσοι βρεθούν στο Ηρώδειο στις 11 Σεπτεμβρίου θα απολαύσουν μία μοναδική εμφάνιση!

    Ο Bryan Ferry, μετά το αθηναϊκό κοινό,  θα μαγέψει την Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου και το κοινό της Θεσσαλονίκης, που θα βρεθεί στο Θέατρο Δάσους!

    Η προπώληση για τη συναυλία της Αθήνας ξεκινά την Τρίτη 24 Ιουλίου

    Οι τιμές εισιτηρίων διαμορφώνονται ως εξής:

    Άνω Διάζωμα

    Τα εισιτήρια γενικής εισόδου στο Άνω Διάζωμα κοστίζουν 49,50 ευρώ

    Θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο Άνω Διάζωμα για:
    Ανέργους (με την επίδειξη κάρτας): 22 ευρώ
    Φοιτητές (με την επίδειξη ακαδημαϊκής ταυτότητας): 33 ευρώ
    Κάτω Διάζωμα

    Β’ Ζώνη: 82,50 ευρώ
    Α’ Ζώνη: 110 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη: 132 ευρώ

    Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος
    στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α -Σειρές 1 & 2): 22 ευρώ

    *Σε όλες τις τιμές εισιτηρίων συμπεριλαμβάνεται
    10% επιβάρυνση υπηρεσίας πώλησης εισιτηρίων.

    **Δεν διατίθενται ηλεκτρονικά τα εισιτήρια φοιτητών, ανέργων και ΑΜΕΑ.

    Προπώληση εισιτηρίων

    Ticket House
    Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),
    τηλ. 210 3608366
    www.tickethouse.gr

    Δίκτυο καταστημάτων
    ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
    www.ticketmaster.gr

    Προσοχή:
    Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης και όχι από ηλεκτρονικούς ή φυσικούς μεταπωλητές, προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπερχρεώσεις.
  • «Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ» (The Testament of Mary) του Colm Toibin

    Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ
    του Colm Toibin

    Από το Σάββατο 12 Iανουαρίου 2019
    ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

    Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

    «Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

    Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

    Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

    Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

    «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

    Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

    Μουσική Επιμέλεια: Ξενοφών Νικολάου

    Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

    Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

    Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

    Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

    Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

     

    ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

    Η Ασπασία Κράλλη

    ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ


    ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

    Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    Κανονικό: 13€
    Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
    Aτέλεια: 5€
    Διάρκεια: 90 λεπτά

     Από Μηχανής Θέατρο

    www.amtheater.gr
    Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
    Τηλέφωνο: 210 5232097

    Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
    info@amtheater.gr

     

     

     

  • Athens Photo Festival 2018

    Athens Photo Festival 2018

    Έως τις 29 Ιουλίου η μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη

    Μουσείο Μπενάκη Κτήριο Οδού Πειραιώς

    Διάρκεια: έως 29 Ιουλίου 2018

    Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00-18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00-22:00

     

    Δυναμικό παρόν δίνει το Athens Photo Festival 2018 στα πολιτιστικά δρώμενα του καλοκαιριού, αποτελώντας για ακόμα μια φορά τη μεγάλη γιορτή της φωτογραφίας στην Ελλάδα.

     

    Το κεντρικό πρόγραμμα εκθέσεων του Athens Photo Festival 2018 συνεχίζεται με επιτυχία έως την Κυριακή 29 Ιουλίου στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο Οδού Πειραιώς). 80 καλλιτέχνες από 32 χώρες, σημαντικοί διεθνείς προσκεκλημένοι και ένα ευρύ φάσμα δράσεων και παράλληλων εκδηλώσεων, τοποθετούν την Αθήνα στο επίκεντρο της διεθνούς φωτογραφικής σκηνής.

     

    Το Athens Photo Festival, διαρκώς αναστοχαστικό ως προς το ρόλο του στη σημερινή εποχή, εισέρχεται δυναμικά στην τέταρτη δεκαετία παρουσίας του και εστιάζει στο μέλλον, αναδεικνύοντας καλλιτεχνικές πρακτικές που αντικατοπτρίζουν τις αναζητήσεις και τους πειραματισμούς στη σύγχρονη φωτογραφία.

     

    Οι εκθέσεις του φεστιβάλ αναπτύσσoνται στους δύο ορόφους του μουσείου, σε έκταση 2.000 τμ, και αρθρώνονται μέσα από αυτοτελείς ενότητες που διασταυρώνουν φωτογραφικά έργα σύγχρονων δημιουργών, οπτικοακουστικό υλικό και φωτογραφικά βιβλία. Το πρόγραμμα της διοργάνωσης περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ένα σύνολο δράσεων –προβολές, εκπαιδευτικά προγράμματα, portfolio reviews, ομιλίες, παράλληλες εκδηλώσεις και εκθέσεις– που διευρύνουν το διάλογο και την ενεργό συμμετοχή.

     

    Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα, επισκεφτείτε το δικτυακό τόπο, www.photofestival.gr

     

     

    Συμμετέχουν:

    ΚΕΝΤΡΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ //

     

    [CONSTRUCTING WORLDS]

    Πέτρος Ευσταθιάδης (GR), Νικόλας Βεντουράκης (GR), Gidon Levin (IL), Emmanuel Tussore (FR), Boris Loder (DE), Michel Lamoller (DE), Daniel Everett (US), Μαργαρίτα Yoko Νικητάκη (GR)

     

    [RANDOM ACCESS IMAGES]

    Alessandro Calabrese (IT), Paolo Cirio (IT), Marvin Leuvrey (FR), Reinis Lismanis (LV), Kristina Ollek (DE), Observatory (Γιώργος Καραηλίας, Γιάννης Καρπούζης, Γιώργος Πρίνος, Παύλος Φυσάκης) GR

     

    [PERSONAL NOTEBOOKS]

    Amy Elkins (US), Miki Hasegawa (JP),Justin Maxon (US),Nina Berman (US), Tomaso Clavarino (IT), Erik Gustafsson (SE), Marco Marzocchi (IT), Diego Moreno (MX)

     

    [THE EXOTIC OTHER]

    Sanne De Wilde (BE), Tommaso Protti (IT), Ole Witt (DE), Miguel Hahn & Jan-Christoph Hartung (DE), Leonard Suryajaya (ID), Srikhao (TH), Basile Mookherjee (FR), Cyril Porchet (CH), Misha Vallejo (EC)

     

    [POST-SOVIET VISIONS]

    Viacheslav Poliakov (UA), Alexey Shlyk (BY), Igor Samolet (RU),  Kirill Golovchenko (UA), David Denil (BE), Andrew Miksys (US/LT)

     

    [SHELTERING THE SELF]

    Charlotte Mano (FR), Marie-Pierre Cravedi (FR), Μάρι Mασουρίδου (GR), Γιώργος Γιατρομανωλάκης (GR), Yurian Quintanas (ES), Anni Hanen (FI), Christiane Peschek (AT)

     

    [EMBEDDED IN NATURE]

    Nina Roeder (DE), Jessica Wolfelsperger (CH), Στέλιος Καλλινίκου (CY), Vanja Bucan (SI), Synchrodogs (UA), Jaakko Kahilaniemi (FI), Xiaoyi Chen (CN)

     

    [IMMERSED IN THE PAST]

    Yukari Chikura (JP), Miyoung Kim (KR), Jonny Briggs (GB), Cherine Fahd (AU), Paulina Otylie Surys (PL), Alexei Siozov (GR), Viktor Koen (GR/US)

     

    [ΝΕΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ 2018]

    Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Νατάσα Καντεμίρη, Δημήτρης Κεχρής, Ηλίας Λιατσόπουλος, Ιωάννα Σακελλαράκη, Μιχάλης Αλμυρούδης, Ιουστίνη Δρακουλάκου, Ηλίας Λόης, Γιάννης Μανωλής, Αλεξάνδρα Ρίμπα, Εύα Μπεσλεμέ, Κλαύδια Μπαλαμπανίδου, Μαρία Lumibao Hernandez, Κωνσταντίνος Γδοντάκης, Σπύρος Σουέρεφ

     

    Γενική είσοδος για όλες τις εκθέσεις: € 7, € 4 ευρώ (μειωμένο)

     

    Για περισσότερες πληροφορίες, παρακαλούμε επικοινωνήστε με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας:
    210 92 11 751, press@hcp.gr

    Στρατηγού Κοντούλη 3, 117 42 Αθήνα
    www.photofestival.gr . www.hcp.gr

     

    MANAUS, BRAZIL – JANUARY 22, 2017: A man walking away from a flooded area during an heavy rain in the Cidade de Deus, one of the poorest and most violent neighborhood of Manaus, the capital state of Amazonas.

     

     

     

    Jaakko Kahilaniemi Photography

     

     

     

     

     

  • “Ο Phil Campbell των Motorhead στην Ελλάδα με τους Bastard Sons.”

    ο Phil “Wizzo” Campbell κρατάει το θρύλο των Motorhead ζωντανό!

    Phil Campbell and the Bastard Sons

    Ζωντανά στο Gagarin 205 LIve Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα)

    Τετάρτη 29 Αυγούστου 2018

    Πόρτες: 20:30

    Ο χαμός του τεράστιου Lemmy, άφησε πίσω του ένα δυσθεώρητα μεγάλο κενό στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα, αλλά και μία σπουδαία rock’n’roll κληρονομιά. Οι Phil Campbell and the Bastard Sons, είναι -όπως και το όνομά τους δηλώνει- “παιδιά” αυτής της κληρονομιάς.

     

    Με μπροστάρη τον κιθαρίστα των Motorhead, Phil Campbell, τους τρεις γιους του Todd, Dane και Tyla στα μετόπισθεν, και τον τραγουδιστή Neil Starr να συμπληρώνει τη σκληροπυρηνική εμπροσθοφυλακή του νεοσύστατου σχήματος, οι “Μπάσταρδοι Γιοι” έκαναν τη πρώτη τους εμφάνιση στο Wacken Open Air Festival της Γερμανίας, τον Αύγουστο του 2016. Από τότε κυκλοφόρησαν το ομώνυμο EP τους, έπαιξαν πολλά headline shows και συμμετείχαν σε πολυάριθμα φεστιβάλ σε όλα τα μήκη και πλάτη της Ευρώπης, πραγματοποιώντας μέσα σε όλα και δύο περιοδείες στο πλευρό των Saxon και Guns n’ Roses αντίστοιχα, έχοντας έτσι την ευκαιρία να εμφανιστούν μπροστά σε εκατοντάδες χιλιάδες οπαδών, σε κάποια από τα μεγαλύτερα στάδια της Ευρώπης.

     

    Το ντεμπούτο “The Age of Absurdity” ηχογραφήθηκε στα Rockfield Studios και τα Longwave Studios στην Ουαλία, σε παραγωγή και μίξη του Romesh Dodangoda (Motorhead, Bring me the Horizon, Bullet for my Valentine κ.α.), ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε στα ιστορικά Abbey Road Studios του Λονδίνου. Η παρθενική αυτή πλήρης δισκογραφική δουλειά του σχήματος, αποτελεί ένα έξοχο δείγμα σύγχρονου σκληρού rock’n’roll, με τη σφραγίδα του -πλέον ζωντανου θρύλου- Phil Campbell, όπως τον γνωρίσαμε ως μέλος ενός από τα σημαντικότερα κομμάτια της παλαιότερης και σύγχρονης rock και metal ιστορίας.

     

    Στο πλαίσιο των ζωντανών εμφανίσεων του σχήματος στη Γηραιά Ήπειρο, για την προώθηση του “The Age of Absurdity”, θα έχουμε την ευκαιρία να τους απολαύσουμε στις 29 Αυγούστου στο Gagarin 205 της Αθήνας, στις 30 Αυγούστου στο Stage Ioannina και στις 31 Αυγούστου στο 10ο Street Mode Festival στη Θεσσαλονίκη και να γίνουμε μάρτυρες ενός πραγματικού rock’n’roll show, από αυτά που στο παρελθόν δημιούργησαν κάποιους από τους πιο σκληρούς πυρήνες οπαδών του είδους.

     

    Τη συναυλία θα ανοίξουν οι συνήθεις ύποπτοι Beggars με το Motorhead-fueled heavy rock’n’roll τους, και οι heavy rockers Rollin Dice. Αμφότεροι χαράζουν τα τελευταία χρόνια πορείες κατά τις οποίες η συλλογή σημαντικών milestones, όπως συμμετοχές σε μεγάλα φεστιβάλ είναι συνθήκη, αυξάνοντας διαρκώς τον πυρήνα των οπαδών τους και ξεκινώντας να αποτελούν υπολογίσιμες δυνάμεις στον εγχώριο και διεθνή μουσικό χάρτη.

     

    LINKS:

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    • Προπώληση: 15€ (περιορισμένα Early Bird)
    • Προπώληση: 18€ (γενική προπώληση)
    • Ταμείο: 20€

     

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

    • Reload Stores / Media Markt Greece / Seven Spots / Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
    • Τηλεφωνικά στο 11876
    • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
    • Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
    • Metal Era (Εμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια, τηλ.: 210 3304133, www.rhythmrecords.gr)
    • Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)
    • Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Εξάρχεια, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)
  • “Οι Nightstalker στο New Long Festival το Σάββατο 21 Ιουλίου.”

    “Οι Nightstalker στο New Long Festival το Σάββατο 21 Ιουλίου.”

     

    Με την παρακάτω ανακοίνωση, το New Long Festival που φέτος διεξάγεται για 14η φορά το Σαββατοκύριακο 21 & 22 Ιουλίου στο Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης, στη Λεωφόρο Μαραθώνος, ανακοίνωσε την έκτακτη προσθήκη των heavy / stoner rock τιτάνων Nightstalker στο line-up της πρώτης ημέρας:

     

    “Δεν χρειάζονται συστάσεις για τη μπάντα που “έφερε” τον όρο stoner rock στην Ελλάδα. Οι “μεγάλοι” τους σέβονται, οι νεότεροι τους θαυμάζουν και όλοι μαζί τραγουδούν και χορεύουν σε κάθε συναυλία τους. Με magnum opus το πλέον θρυλικό “Children of the Sun” και μία αρμάδα ποιοτικών heavy rock ύμνων στο οπλοστάσιό τους, το κουαρτέτο που έχει τις ρίζες του στον Βύρωνα Αττικής, έχει διατηρήσει το underground πνεύμα του, καταφέρνοντας ταυτόχρονα να είναι ένα από τα πιο εμβληματικά ονόματα της εγχώριας σκηνής, ανεξαρτήτως μουσικού είδους.”

     

    Το αντίτιμο εισόδου του φεστιβάλ είναι 5 ευρώ ανά ημέρα, ενώ η ώρα έναρξης είναι 17:30 και για τις δύο ημέρες.

     

    Οι υπόλοιπες συμμετοχές του φεστιβάλ είναι εξίσου εντυπωσιακές. Παρακάτω το πλήρες πρόγραμμα των δύο ημερών.

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ:

    • Nightstalker
    • Mother Of Millions
    • A Victim of Society
    • Afformance
    • Half Gramme of Soma
    • Black Hat Bones
    • Day Oof
    • Fool in the Box

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ:

    • Whereswilder​
    • Need​
    • Hidden in the Basement​
    • Breath After Coma​
    • Sober On Tuxedos​
    • Bandage​
    • Mad John the Wise​

     

    Οι Nightstalker συνεχίζουν τα τελευταία χρόνια τη φρενήρη πορεία τους, που τους θέλει να αυξάνουν διαρκώς το κοινό τους, με συμμετοχές σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ και πανευρωπαϊκές περιοδείες, έχοντας στις αποσκευές τους το εξαιρετικό “As Above, So Below” album του 2016.

     

    Μείνετε συντονισμένοι στις σελίδες του New Long Festival για ακόμη περισσότερες ενημέρωσεις που έρχονται τις προσεχείς ημέρες:

     

     

    ▶ Δείτε εδώ πληροφορίες σχετικά με τη μεταφορά με μισθωμένο λεωφορείο, από και προς το κέντρο της Αθήνας: https://goo.gl/gwweMm

  • Αναψυκτήριον «Τα Ωραία Εξαρχεια»

    Αναψυκτήριο «Τα Ωραία Εξάρχεια»: Για 14 ημέρες ανάβουμε τα φώτα της πλατείας κόντρα στα σκοτάδια των καιρών μας

    Ευελπιστώντας να κάνουμε τη περιοχή που ζούμε, τα αγαπημένα μας Εξάρχεια, αυτό που τους αξίζει, μια ανθρώπινη γειτονιά με φώς αξιοπρέπεια και αλληλεγυή, πήραμε πρωτοβουλία – άτομα και συλλογικότητες που ζουν, εργάζονται και δραστηριοποιούνται στη γειτονιά, να διοργανώσουμε ένα πολιτιστικό πανηγύρι μέσα στην πλατεία, ένα φεστιβάλ με μουσικές, χρώματα, χορούς, εκθέσεις από τις 16 έως και τις 29 Ιουλίου.

    Χωρίς σπόνσορες ή χορηγούς κόντρα σε όσους επιβουλεύονται την ζωή της γειτονιάς μας. Θέλουμε η γειτονιά να αναπνέει με αέρα δημιουργικότητας, τα παιδιά να παίζουν στους δρόμους, με μια λέξη να νικήσουμε τον φόβο από όπου κι αν αυτός εκπορεύεται.

    Τα Εξάρχεια ποτέ δεν ήταν «άβατο» όπως παρουσιάζεται στα κανάλια της παραπληροφόρησης. Ήταν και θα είναι νησίδα ελευθερίας, κοιτίδα πολιτισμού, πηγή ελεύθερης διακίνησης ιδεών

    Θα εμφανιστούν και θα συμμετέχουν:

    16/7 ΔΕΥΤΕΡΑ

    ATHENIAN PHANEROTHYME CONSPIRACY
    DR.FLIPOUΤ’S ONE CAN BAND
    THE LAZYTRAINS feat. ORESTIS TSIKOURIS

    17/7 ΤΡΙΤΗ

    FARWEST MANDOLINISTIC ORCHESTRA
    TASOS SAGRIS + WHODOES
    ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ
    ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΛΑΔΗ & THE DARLINGS
    ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

    18/7 ΤΕΤΑΡΤΗ

    ΚΤΙΡΙΑ ΤΗ ΝΥΧΤΑ
    THE BOY
    THE CALLAS

    19/7 ΠΕΜΠΤΗ

    ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΙΓΚΟΣ ΚΑΙ ΟΙ ΜΑΥΡΟΙ ΚΥΚΛΟΙ
    ΜΑΥΡΗ ΜΑΓΙΟΝΕΖΑ
    MAGIC DESPELL

    20/7 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

    CLIO K.
    BAG OF NAILS
    NEW ZERO GOD

    21/7 ΣΑΒΒΑΤΟ

    BABIS BATMANIDIS CΟ(M)PANY
    ΦΟΥΛ ΤΟΥ ΡΗΓΑ
    TOXIC RABBITS
    ΤΗΕ KARAMAZOV PROJECT

    22/7 ΚΥΡΙΑΚΗ

    DIRTY FUSE
    ΦΑΚΑ
    MENTA

    23/7 ΔΕΥΤΕΡΑ

    BOG ART
    APPALACHIAN COBRA WORSHIPERS
    PENNY DREADFUL

    24/7 ΤΡΙΤΗ

    ΕΞΑΡΧΕΙΑ SQUARE BAND
    KOZA MOSTRA
    ANGEL LO VERDE BAND

    25/7 ΤΕΤΑΡΤΗ

    ZERO ZERO
    THE SNAILS
    ΓΚΡΟΥΠ ΕΚΠΛΗΞΗ

    26/7 ΠΕΜΠΤΗ

    SONS OF ZEVEDEUS
    LOST BODIES UNPLUGGED
    αγοριαstonilio

    27/7 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

    ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΓΑΝΩΤΗΣ
    ΚΑΙ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΟΥ ΣΕ
    ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚ0 ΛΑΙΚΌ ΓΛΕΝΤΙ

    28/7 ΣΑΒΒΑΤΟ

    ΥΠΟΓΕΙΑ ΡΕΥΜΑΤΑ
    ΧΑΙΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ
    ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΟΜΕΝΟΙ ΜΑΡΤΥΡΕΣ (ΜΗΤS.O.S. ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ-Ν.ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ-Δ.ΠΟΛΥΤΙΜΟΣ)

    29/7 ΚΥΡΙΑΚΗ

    SHE TAMES CHAOS
    ΜΠΑΜΠΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
    ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ

    ενημερώσεις στο facebook event

    Μια πρωτοβουλία των:  

    Λαική Συνέλευση Εξαρχείων
    Κατάληψη Στέγης Μεταναστών, Νοταρά 26
    Κατάληψη Σπύρου Τρικούπη
    Κατάληψη Όνειρο
    Πάρκο Ναυαρίνου
    Κοινωνικός Χώρος Νοσότρος
    Στέκι Μεταναστών
    Εκδόσεις – Βιβλιοπωλείο Ελεύθερος Τύπος
    Εκδόσεις – Βιβλιοπωλείο Bibliotheque
    Εκδόσεις Τυφλόμυγα
    περιοδικό Καινά Δαιμόνια
    Clipart Radio [εναλλακτικό διαδικτυακό ραδιόφωνο]
    Μεταδεύτερο [ραδιόφωνο πολιτιστικής και πολιτικής παρέμβασης]
    θερινό σινεμά ΒΟΞ
    θερινό σινεμά ΡΙΒΙΕΡΑ