puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Marina Satti & Fonés – Yalla! @ Θέατρο Βράχων

    Την Παρασκευή 29 Ιουνίου 2018, το YALLA! * Powered by fluo * αναστατώνει το θέατρο Βράχων!

    Η Μαρίνα Σάττι, η νεαρή τραγουδοποιός που μετράει δεκάδες εκατομμύρια views στο YouTube, μετά τις επιτυχίες “Κούπες” και “Μάντισσα”, παρουσιάζει τη νέα της μουσική παράσταση και πρωτοπορεί για ακόμα μία φορά, προσθέτοντας στα υπάρχοντα εφόδια της νέους ήχους, νέα τοπία, νέες εικόνες, νέες αναφορές, νέες ιδέες.

    Με τίτλο “YALLA!”, που στην αραβική γλώσσα σημαίνει “ΠΑΜΕ!”, η Μαρίνα υπογράφει ένα μοναδικό και ιδιαίτερα ανατρεπτικό μουσικό θέαμα, ένα world party βαθιά επηρεασμένο από τις σύγχρονες gypsy punk, reggae και electronica τάσεις.

    Το “YALLA!” ξεχωρίζει για την alternative, pop art αισθητική του και δημιουργεί έντονα συναισθήματα που δίνουν φωνή στην ανάγκη της ελευθερίας με στόχο να καταργήσει πάσης φύσεως αποστάσεις. Ένα θέαμα το οποίο θα παρασύρει το κοινό σε μία συγκλονιστική μουσική εμπειρία, ένα σημείο συνάντησης δεκάδων κόσμων και γλωσσών.

    “Παρέα με τις τέσσερις fonέs, με τη συνοδεία κρουστών, ένα δυνατό μείγμα ηλεκτρονικών και παραδοσιακών ήχων αλλά και χορογραφίες εμπνευσμένες από διαφορετικές κουλτούρες θα δημιουργήσουμε ένα σύγχρονο μουσικό “πανηγύρι”. Βίντεο προβολές, light show, κοστούμια, σκηνικά και πολλά χρώματα…”

    “YALLA!”, όπως ακριβώς θα περιέγραφε κανείς μια σύγχρονη γιορτή γεμάτη συναισθήματα : πλούσια, ειλικρινής, θεαματική με έντονα χρώματα και δυνατές αισθήσεις.

    • art direction: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου, Μαρίνα Σάττι
    • φωτογραφίες: Άγγελος Ποταμιάνος & Χάρης Γερμανίδης
    • αφίσα: Δημήτρης Βικελής

    • production design: Σάκης Μπιρμπίλης
    • εκτέλεση παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης
    • lightning design: Ανδρέας Κούρτης
    • video design: Κάρολος Πορφύρης
    • sound design: Ekelon
    • κοστούμια: Δάφνη Ηλιάκη
    • χορογραφίες: Moira Bubblez
    • electronic production: lykabettus mount, Νικόλας Ουάστορ, ekelon, Μαρίνα Σάττι

    • Οι Fonés:
    Ερασμία Μαρκίδη
    Βιργινία Φραγκούλατζη
    Έλενα Παπαδημητρίου
    Μαρία Δελετζέ

    • Οι Μουσικοί:
    Μπάσο: Yoel Soto
    Κρουστά: Άγγελος Πολυχρόνου
    Τύμπανα: Σωτήρης Ντούβας
    Πλήκτρα : Κωστής Χριστοδούλου
    Γκάιντα, Καβάλ: Κώστας Φόρτσας

    • Οι χορεύτριες:
    Moira Bubblez
    Μελίνα Χρονοπούλου
    Δανάη Αλεξούλη
    Πηγή Ρούσου

    στο πλαίσο του Φεστιβάλ της Γραμματείας Ισότητας

    * Παραγωγή : People
    * Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία : Pure public relations – Anna Gioti
    * special thnx to: Giorgos Segredakis, converse Greece,
    * powered by fluo Greece * https://fluo.me/ *

    *Ελεύθερη είσοδος*

  • OMEN // Power Crue at AN CLUB

    OMEN 

    special act: Power Crue

    AN CLUB – Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

    https://www.facebook.com/events/597556163949123/
    ΟΜΕΝ, μία από τις ιστορικότερες μπάντες του Αμερικάνικου heavy/power metal που δε χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις, ειδικά στο ελληνικό κοινό. Με βασικό πυρήνα τον δαιμόνιο Kenny Powell και ανανεωμένο line-up, ίσως το καλύτερο των τελευταίων ετών και τον δικό μας Νίκο ‘Μύγα’ Αντωνογιαννάκη στα φωνητικά. Έρχονται στη χώρα μας τον Σεπτέβριο για μια σειρά εμφανίσεων στα πλαίσια της Alive Tour για να μας παρουσιάσουν το επερχόμενο ομότιτλο E.P. τους και φυσικά να παίξουν ζωντανά κομμάτια από όλη την δισκογραφία τους, και κυρίως την χρυσή διετία 84-86 (Battle Cry, Warning of Danger, The Curse).

    Μαζί τους, μία από τις ιστορικότερες ελληνικές heavy metal μπάντες, οι Power Crue, που κυκλοφόρησαν πριν λίγους μήνες το τελευταίο αλμπουμ τους με τίτλο Excileosis, το οποίο και έχει λάβει πολύ καλές κριτικές.

    Τιμή Εισιτηρίων:
    15 ευρώ Προπώληση
    17 ευρώ Ταμείο

    Σημεία προπώλησης:
    Eat Metal – Sirens – Monsterville

    Η προπώληση αναμένεται να ξεκινήσει σύντομα.

  • Φεστιβάλ “Γιορτές της Γης”

    Οι Γιορτές της Γης είναι μια ιδέα που πήρε σάρκα και οστά για πρώτη φορά πριν από 17 χρόνια, το 2001. Διήρκεσαν 4 ημέρες και συγκέντρωσαν περισσότερους από 5.000 επισκέπτες. Η ανταπόκριση του κοινού θεωρήθηκε ενθαρρυντική, οπότε την επόμενη χρονιά οι Γιορτές της Γης επαναλήφθηκαν και διήρκεσαν 6 μέρες. Από τότε, η διοργάνωση των Γιορτών της Γης στα οροπέδια του Σινιάτσικου καθιερώθηκε. Κάθε χρόνο, εδώ και 16 συναπτά έτη, στις αρχές του Ιούλη, οι δραστηριότητες του φεστιβάλ εξελίσσονται στους δρόμους της Βλάστης έλκοντας μια ευρεία ποικιλία ανθρώπων.

    Μετά από μια μικρή παύση ενός έτους, το πιο ξέφρενο, το πιο ορεινό, το πιο βουκολοβαλκανικό φεστιβάλ επιστρέφει φέτος ξανά για να σας ανακατώσει το καλοκαίρι.
    4-5-6-7-8 Ιουλίου σκάει μύτη και δεν αστειεύεται…

    Όλοι οι φίλοι/φίλες των Γιορτών της Γης, από τους πιο φανατικούς μέχρι αυτούς/αυτές που πέρασαν έστω μια μέρα όλα αυτά τα χρόνια, γνωρίζουν καλά ότι δεν πρόκειται για ένα φεστιβάλ σαν όλα τα άλλα. Γιατί δεν είναι απλά ένα άθροισμα συναυλιών, αλλά καλλιτεχνικές συναντήσεις των μουσικών του κόσμου. Γιατί κόντρα στη λογική της αποξένωσης και του κέρδους, προωθούν την κουλτούρα της συμβίωσης και της αλληλεγγύης.
    Ένα εναλλακτικό φεστιβάλ, με ολοήμερα δρώμενα, με συντροφικότητα μεταξύ των ανθρώπων, με μπόλικη επαφή με τη φύση, με μουσικές του κόσμου που κορυφώνουν τις βραδιές, και κυρίως με τόσες ιστορίες εκτός προγράμματος…

     

    Το πρόγραμμα των μουσικών μας συναντήσεων περιλαμβάνει:

    ΤΕΤΑΡΤΗ 4 Ιουλίου
    Λαϊκό γλέντι στην πλατεία του χωριού, με την Βάσω Βασιλειάδου χωρίς είσοδο.

    ΠΕΜΠΤΗ 5 Ιουλίου
    Baildsa, Βουκολική Διαταραχή, Aptallica (psycho version)

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 Ιουλίου
    Ματούλα Ζαμάνη, Kocani Orkestar (FYROM), Λάργκο

    ΣΑΒΒΑΤΟ 7 Ιουλίου
    Villagers Of Ioannina City, Θραξ Πανκς, Balothizer (UK)

    ΚΥΡΙΑΚΗ 8 Ιουλίου

    Μεσημεριανό γλέντι στο λόφο του Αη λια

    Και το βράδυ:
    Χειμερινοί Κολυμβητές, Ρεβάνς, Intermedio

    Σιγά σιγά θα ανακοινώνουμε το πρόγραμμα των παράλληλων δραστηριοτήτων όπως Θέατρο δρόμου, παιδότοπος, αφηγήσεις παραμυθιών, προβολές, αθλοπαιδίες, πεζοπορίες, εκθέσεις φωτογραφίας κλπ. και, όπως πάντα, το πρόγραμμα στο ελεύθερο κάμπινγκ στον πανέμορφο λόφο του Αη Λία είναι κάτι που δεν ανακοινώνεται αλλά προκύπτει…

    Μια προσπάθεια που βασίζεται στη συμμετοχή!

    Οι Γιορτές της Γης προσπαθούν, από το 2001 που ξεκίνησαν, να αποτελούν ένα εναλλακτικό οικολογικό φεστιβάλ που αγκαλιάζει την φύση, καλεί τον κόσμο να δραπετεύσει στην ύπαιθρο, προωθεί την αλληλεγγύη και υπερασπίζεται την διαφορετικότητα, μακριά από το κυνήγι του κέρδους και της εμπορευματοποιηση των πάντων. Η προσπάθεια αυτή, στους πενιχρούς καιρούς που ζούμε και με την ανεξαρτησία που θέλουμε να διατηρούμε, δεν ήταν πάντα εύκολη οικονομικά. Όμως όσο και αν πιεστήκαμε δεν πάψαμε ποτέ να πιστεύουμε ότι δεν αξίζει να κάνεις ένα φεστιβάλ με τέτοιο περιεχόμενο αν δε μπορεί να είναι οικονομικά προσβάσιμο σε όσο το δυνατόν περισσότερους φίλους και φίλες. Έτσι και φέτος, στην επανέναρξη των Γιορτών της Γης, διατηρώντας και αναπτύσσοντας το χαρακτήρα τους, προσπαθήσαμε οι τιμές του εισιτηρίου αλλά και των μπαρ – κυλικείων να μην αποκλείουν κάποια η κάποιον από τη γιορτή μας. Θέλουμε να είμαστε ειλικρινείς και να πούμε ότι ρισκάρουμε, μιας και είναι ότι καλύτερο μπορούμε να κάνουμε με δεδομένο το budget που αξίζει στο φεστιβάλ που θέλουμε. Ελπίζουμε λοιπόν στη συμμετοχή, ότι όλες οι φίλες και οι φίλοι των γιορτών αλλά και όλοι όσοι θα το τολμήσουν για πρώτη φορά, θα αγκαλιάσουν ξανά το φεστιβάλ ώστε να γίνεται για πολλά ακόμα χρόνια!
    Ελπίζουμε να τα καταφέραμε..

    Οι τιμές εισιτηρίων για τις γιορτές της γης 2018 είναι:

    Προπώληση full pass τετραήμερου για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων : 15€
    Προπώληση full pass τετραήμερου: 20€
    Προπώληση τριήμερο :15€
    Εισιτήριο ημέρας : 7€

    Σημεία προπώλησης:

    Θεσσαλονίκη:

    Hemingway, Σβώλου 19

    Τζαμάλα, Λέοντος Σοφού 18 Στοά Αλλαμάνη

    Καφωδείον Ελληνικό, Ελ. Βενιζέλου 45

    Δέντρο στο Bar Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου 25

     

    Κοζάνη:

    Στου αιώνα την παράγκα, Καμπάνιας 2

    Βατρα κούκος Beer Bar, Μουράτη 4Α

     

    Γρεβενά:

    Φούιτ, Ηλία Φάσσα 2

    Πτολεμαϊδα:

    Μανδρακούκος, Βασ. Κωνσταντίνου και Εθνικής Αντιστάσεως

    The Old Park Project, Παλιό Πάρκο Πτολεμαϊδας

    Κουρείο Φίλιππας, Περδίκκα 8 (Πεζόδρομος)

     

    Λαρίσα:

    Στο περίπου… Πατρόκλου 10

     

    ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΩΝ:

     

    Δήμος Εορδαίας

    Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας

    Αποκεντρωμένη Διοίκηση Ηπείρου – Δυτικής Μακεδονίας  

    Τοπική Κοινότητα Βλάστης

     

    ΜΕ ΤΗΝ ΧΟΡΗΓΙΑ ΤΩΝ:

    Δ.Ε.Η. ΑΕ

    Ελληνική Ζυθοποιία Αταλάντης

    Ιντερσαλόνικα

    Εστιατόριο ΦΡΟΥΡΙΟ

     

     

     

     

  • ΟΙ MONOPHONICS ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗ ΧΑΛΚΙΔΑ || ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ – ΒΑΣΙΛΙΚΟ, ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    MONOPHONICS

    ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ

    ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    Bang Bang! Οι Monophonics δεν χρειάζονται συστάσεις. Ένα από τα καλύτερα live bands, η πενταμελής, psychedelic soul και heavy funk μπάντα, από το San Fransisco της California που έχει μία ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό επιστρέφει οπλισμένη και πανέτοιμη!

    Μετά από σειρά sold out εμφανίσεων στην Αθήνα από το 2012, με κορυφαία την περσινή τους συναυλία όπου περισσότερα από 6.000 άτομα τους απόλαυσαν live στην κατάμεστη Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, οι Monophonics, λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους album τον Φεβρουάριο, επισκέπτονται για πρώτη φορά το Βασιλικό Χαλκίδας για μια μοναδική εμφάνιση στο φεστιβάλ “Στις Όχθες του Λήλαντος” στην παράταση της παγκόσμιας περιοδείας τους.

    Με αγαπημένα τραγούδια από την παλαιότερη δισκογραφία τους και από το album “In Your Brain” που τους τοποθέτησε πολύ ψηλά στις προτιμήσεις του ελληνικού κοινού, αλλά και κομμάτια από το album τους “Sound of Sinning” υπόσχονται να μας παρασύρουν για ακόμη μία φορά μέσα από τον ξεχωριστό ήχο τους μαγικά, όπως μόνο αυτοί ξέρουν. Το setlist ολοκληρώνεται με τις χαρακτηριστικές διασκευές γνωστών και αγαπημένων (τους) τραγουδιών που βρίσκουμε στο album “Mirrors” και όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι “It’s not about making records that sound old, it’s about making records that sound cool,”. Και η συναυλία αυτή θα είναι πολύ cool.

    Useful links
    Official Site / Facebook / Twitter / Youtube / Instagram

    Bang Bang
    Lying Eyes
    Promises
    Strange Love

    INFO

    MONOPHONICS

    ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ
    ΣΤΙΣ ΟΧΘΕΣ ΤΟΥ ΛΗΛΑΝΤΟΣ
    ΒΑΣΙΛΙΚΟ, ΧΑΛΚΙΔΑΣ

    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.30

  • Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018 – Πρόσκληση Ενδιαφέροντος

    Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018

    Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…

    Το 6ο μικρό Παρίσι των Αθηνών είναι ήδη καθ’ οδόν!

    Το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από 4 έως 14 Οκτωβρίου 2018 και η χαρτογράφησή του περιλαμβάνει την ευρύτερη περιοχή του κέντρου, από την πλατεία Ομονοίας μέχρι τους σταθμούς Λαρίσης & Πελοποννήσου, το Μεταξουργείο, τον Άγιο Παύλο και την πλατεία Βικτωρίας, όπου πολλοί δρόμοι έχουν γαλλικά ονόματα και αποτελούν εδώ και χρόνια σημεία συνάντησης του αθηναϊκού αστικού πολιτισμού και της ελληνικής λαϊκής παράδοσης με τις κουλτούρες των μεταναστών, των ταξιδιωτών και των επισκεπτών.

     

    Το θέμα του φετινού φεστιβάλ είναι:

    «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…» (Mai 1968. Cinquante ans après…)

     

    Το πολυφεστιβάλ μικρό Παρίσι των Αθηνών περιλαμβάνει στο πρόγραμμά του μουσική, εικαστικές και φωτογραφικές εκθέσεις, street art, θέατρο και βαριετέ, δράσεις και παραστατικές τέχνες δρόμου, διαλέξεις, “tables rondes” και “rendez-vous sociaux”, ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιχνίδια.

    Συνδιοργανώνεται από το Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό Δίκτυο, τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και την Περιφέρεια Αττικής. Έχει την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη της Γαλλικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα.

     

    Σκοπός του φεστιβάλ είναι να μπολιάσει με πολιτισμό και τέχνη μια από τις πιο αδικημένες περιοχές της Αθήνας και να δώσει βήμα σε νέους καλλιτέχνες. Πρόκειται για μια δεκαήμερη γιορτή τέχνης και πολιτισμού στο κέντρο της Αθήνας, στην οποία συμμετέχουν περισσότεροι από 500 καλλιτέχνες, δημιουργοί και άνθρωποι του πνεύματος από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε πολλά επιλεγμένα σημεία (δρόμοι, πλατείες, πάρκα, θέατρα, ωδεία, γκαλερί, μουσικά μπιστρό, σχολεία, νεοκλασσικά-ιστορικά κτίρια, ξενοδοχεία και άλλοι εναλλακτικοί χώροι).

     

    Το 2013 το φεστιβάλ ήταν αφιερωμένο στον Albert Camus για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, ενώ το 2014 στην Βelle Époque και την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το 2015 είχε ως θέμα την κουλτούρα των μπιστρό και των καφέ και ένα ειδικό αφιέρωμα στη rive gauche στο μεταπολεμικό Παρίσι, ενώ το θέμα του 2016 ήταν «ομάδα και τέχνες». Τέλος, το 2017, το μικρό Παρίσι των Αθηνών ήταν αφιερωμένο στη «γυναίκα στην Ευρώπη».

     

    Για το 2018, το θέμα του φεστιβάλ είναι «Μάης του ’68. Πενήντα χρόνια μετά…»

     

    Πώς η παλλαϊκή εξέγερση του Γαλλικού Μάη το 1968, άνευ φυλετικών, πολιτιστικών, ηλικιακών και κοινωνικών διακρίσεων, με τον ισχυρό διεθνή αντίκτυπο, που αποτέλεσε  ορόσημο στην ιστορία του 20ου αιώνα, επηρέασε και εξακολουθεί να επηρεάζει τους κοινωνικούς αγώνες και την καλλιτεχνική έκφραση;

    Η τέχνη είτε στρατευμένη είτε ως προϊόν ελεύθερης σκέψης, που σημάδεψε την εξέγερση του ’68, αποτελεί κίνημα διαχρονικής αξίας.

     

    Η προτεινόμενη θεματολογία για τους καλλιτέχνες και τις ομάδες που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο 6ο μικρό Παρίσι των Αθηνών θα πρέπει να εμπνέεται από την ιστορική εξέγερση και γενικότερα από τις αξίες, τις κεντρικές και τις παράπλευρες δράσεις των κοινωνικών αγώνων μέχρι σήμερα.

     

    Πληροφορίες για την υποβολή προτάσεων

     

    Οι καλλιτέχνες καλούνται να στείλουν τις προτάσεις τους με e-mail στο infoHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”@HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”mikroparisiHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”.HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”com

    και να περιλαμβάνουν:

    • πλήρη στοιχεία έργου και σύντομη περιγραφή (έως 200 λέξεις)
    • ψηφιακό υλικό στο οποίο θα παρουσιάζεται δείγμα δουλειάς
    • στοιχεία συντελεστών (στα ελληνικά και στα αγγλικά)
    • σύντομο βιογραφικό σημείωμα καλλιτέχνη/ομάδας

     

    Πληροφορίες για εθελοντική συμμετοχή

     

    Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετέχουν εθελοντικά στις ομάδες διαχείρισης και φωτογραφικής καταγραφής του φεστιβάλ παρακαλούνται να στείλουν ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα στο infoHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”@HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”mikroparisiHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”.HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”com.

    Καθ’ όλη την προετοιμασία του φεστιβάλ, οι εθελοντές-διαχειριστές παρακολουθούν τα προγραμματισμένα σεμινάρια και αφού συμπληρώσουν τις απαιτούμενες ώρες παρακολούθησης και εθελοντικής συμμετοχής, παραλαμβάνουν αντίστοιχη βεβαίωση.

     

    Αιτήσεις θα γίνονται δεκτές μέχρι και την Τετάρτη 29 Αυγούστου. 

     

    Περισσότερες πληροφορίες στο infoHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”@HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”mikroparisiHYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”.HYPERLINK “mailto:info@mikroparisi.com”com

    Website: mikroparisi.com (petitparisdathenes.com)

    Facebook: PetitHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/” HYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”ParisHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/” HYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”dHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”‘ HYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”AthHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”èHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/”nesHYPERLINK “https://www.facebook.com/Petit-Paris-d-Ath%C3%A8nes-%CF%84%CE%BF-%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C-%CE%A0%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%83%CE%B9-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD-155101054698570/” – το μικρό Παρίσι των Αθηνών

     

     

     

     

  • Calexico, λίγο πριν το Ηρώδειο

    Ακούν Beatles kai Miles Davis, Fado αλλά και  Reggae, Joni Mitchell και Gustav Mahler..

    Συνθέτουν latin rock, Americana, Alternative Country και το Stray..

    Όταν το 2006 έβγαλαν το Garden Ruin, το  Amazon έγραψε για αυτό “what Sigur Ros might sound like if they came from Arizona, and it’s truly excellent”..

    Είναι οι Calexico και ..μάντεψε! Παίζουν στο Ηρώδειο σε λίγες ημέρες..

    Θυμήσου τις μελωδίες τους πριν έρθεις στο ειδυλλιακό αρχαίο θέατρο.. Πιες και ένα ποτό για προθέρμανση. Τσιγάρο απαγορεύεται.

     

    Spoke (1997 )

     

    The Black Light (1998)

     

    Hot Rail (2000)

     

    Travelall (2000)

    AEROCALEXICO (2001 )

    Scraping (2002)

     

    Feast of Wire (2003)

     

    The Book and the Canal (2005)

     

    Garden Ruin (2006)

     

    ToolBox (2007)

    Carried to Dust (2008)

     

    Algiers (2012)

     

    Edge of the Sun (2015)

     

    The Thread That Keeps Us (2018)

     

     

    info: 

    Οι Calexico θα εμφανιστούν Τρίτη 3 και Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

    Οι τιμές των διαθέσιμων εισιτηρίων ξεκινούν από 33 ευρώ και φθάνουν τα 60 ευρώ

    Συγκεκριμένα:

    Άνω Διάζωμα
    Τα πρώτα εισιτήρια των 25 ευρώ (early bird) εξαντλήθηκαν.
    Η τιμή έχει διαμορφωθεί στα 33 ευρώ
    Κάτω Διάζωμα
    Ζώνη Γ: 40 ευρώ
    Ζώνη B: 45 ευρώ
    Ζώνη A: 50 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη Β’: 55 ευρώ
    Διακεκριμένη Ζώνη A’: 60 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr

    www.viva.gr
    τηλεφωνικά στο 11876

    Φυσικά Σημεία προπώλησης εισιτηρίων
    Media Markt | Seven Spots | Viva Kiosk Σύνταγμα + Viva Spot Τεχνόπολη | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | αθηνόραμαgr. | Yioleni’s | Kremlino
    Και στο Ταμείο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
    Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα– Παρασκευή: 10:00-16:00 και Σάββατο 10:00 -15:00.
    Πληροφορίες – Κρατήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000, tameia@greekfestival.gr  .
    Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 09:00-17:00).
    Τα εκδοτήρια εισιτηρίων του Φεστιβάλ Αθηνών βρίσκονται στη στοά Πεσμαζόγλου, Πανεπιστημίου 39.

  • Ιάννης Ξενάκης «Βάκχαι»

    Ημέρες Μουσικού Θεάτρου
    Στα όρια της φωνής

    Ιάννης Ξενάκης
    Βάκχαι

    11, 12 Ιουλίου 2018
    Ώρα έναρξης: 20.30

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Μουσική διεύθυνση Νίκος Βασιλείου
    Σκηνοθεσία Γιάννoς Περλέγκας

    Με τη συμμετοχή του ARTéfacts ensemble και της Χορωδίας της ΕΡΤ

     

    Το σπάνιο έργο Βάκχαι του σπουδαίου Ιάννη Ξενάκη παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη με τη μορφή παράστασης στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για δύο μόνο παραστάσεις στις 11 και 12 Ιουλίου 2018, στο πλαίσιο του κύκλου Ημέρες Μουσικού Θεάτρου. Πρόκειται για ένα έργο-πρόκληση υψηλών μουσικών και φωνητικών απαιτήσεων, το οποίο ανέβηκε μόνο μία φορά το 1993 στο Λονδίνο και δεν ηχογραφήθηκε ποτέ. Τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο Νίκος Βασίλειου, ενώ η σκηνοθεσία είναι του Γιάννου Περλέγκα.

    Ένας ερμηνευτικός άθλος, οι Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη αποτελούν σκηνική μουσική για δεκαεξαμελή γυναικεία χορωδία, έναν βαρύτονο που ερμηνεύει τον ρόλο του Διόνυσου και μια εννεαμελή ορχήστρα, αποτελούμενη αποκλειστικά από πνευστά και κρουστά όργανα. Συμμετέχει το εξαιρετικό μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble και η Χορωδία της ΕΡΤ.

     

    Το ζήτημά μου δεν είναι να προκαλέσω τον ακροατή, αλλά τον ίδιο τον εαυτό μου. Αυτό είναι το πιο δύσκολο πράγμα, που πρέπει να κατανοήσει και να κάνει κάποιος, και όχι να άγεται και να απορροφάται από την επιτυχία του, από την πιθανή σκέψη της επιτυχίας ή του πλουτισμού από την επιτυχία της μουσικής που κάνει.

    Ιάννης Ξενάκης

     

    Ο Ιάννης Ξενάκης συνέθεσε το 1993, κατόπιν παραγγελίας του Opera Factory του Λονδίνου, τις Βάκχες του Ευριπίδη. Μετά το ανέβασμα του 1993, το έργο δεν παρουσιάστηκε πουθενά, ούτε πήρε ποτέ τον δρόμο της ηχογράφησης. Πιθανόν επειδή η υγεία του συνθέτη ήταν ήδη επιβαρυμένη. Ανυπέρβλητο εμπόδιο για τη σκηνική τύχη του συγκεκριμένου έργου είναι η τερατώδης δυσκολία της φωνητικής και μουσικής εκφοράς του ερασμιακού κειμένου που επιβάλλει ο συνθέτης στις γυναίκες χορωδούς των Βακχών. Ο υπερβατικός δημιουργός για άλλη μια φορά ζητάει από τους ερμηνευτές του το αδιανόητο: να εννοήσουν, μέσα από ένα τελείως αμοτιβικό μουσικό κείμενο στα ερασμιακά, με θανάσιμη κυριολεξία τον λόγο του Ευριπίδη. Σε έναν γλωσσικό κώδικα, δηλαδή, που δυσκολεύει απίστευτα τους ελληνόφωνους, πόσο μάλλον τους αγγλόφωνους τραγουδιστές! Επιπλέον επιβάλλει στους πνευστούς οργανοπαίκτες μια εξαντλητική διαδικασία: το μουσικό κείμενο των πνευστών αποτελείται από ατελείωτους κρατημένους φθόγγους (τενούτες), που, όσο μεγάλη κι αν είναι η αναπνευστική εκγύμναση των μουσικών, η απόδοση του έργου δεν παύει να αποτελεί για αυτούς μια οριακή βιολογική δοκιμασία.

    Στην πρώτη πανελλήνια παρουσίαση των Βακχών στην Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ την μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο αρχιμουσικός Νίκος Βασιλείου, ο οποίος για τις ανάγκες του έργου υποδύεται και τον ρόλο του Πενθέα.

    Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννος Περλέγκας, ένας από τους πιο ανήσυχους σκηνοθέτες της γενιάς του, με ιδιαίτερη ματιά και έντονο προσωπικό στίγμα. Η σκηνική απόπειρα του έργου Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη αποτέλεσε για τον ίδιο μεγάλη πρόκληση. «Από τη στιγμή που καλείσαι ως σκηνοθέτης να παρουσιάσεις μια παραστάσιμη φόρμα του έργου, κι όχι απλώς μια συναυλία, αρχίζεις και ψάχνεις πώς θα αποδώσεις σκηνικά τη βασική σύγκρουση του έργου, φυσικά μέσα από «ξενακικούς» όρους, κι όχι με τους λεκτικούς όρους του θεάτρου», σημειώνει ο Γιάννος Περλέγκας. «Οι Βάκχες ήταν το τελευταίο έργο για τον Ευριπίδη και ένα από τα τελευταία του Ξενάκη. Μια διπλή παρακαταθήκη, μια διπλή υπόμνηση της χαμένης πίστης».

    Τα σκηνικά και κοστούμια της Λουκίας Χουλιάρα επιδιώκουν μια πρόσμειξη διαφορετικών αισθητικών υφών και εποχών με τελικό στόχο την αχρονικότητα, σταθερό στόχο επίσης του Ιάννη Ξενάκη.

     

    Σύνοψη των έξι χορικών των Βακχών (και της σκηνής του σεισμού):

    Ο Ιάννης Ξενάκης επέλεξε να χρησιμοποιήσει μόνο τα έξι χορικά από τις Βάκχες του Ευριπίδη, εξοβελίζοντας όλα τα επεισόδια της τραγωδίας. Από τους ρόλους, περιορίζεται να κρατήσει μόνο τον Διόνυσο, κι εκείνον ελάχιστα: διαλέγει έναν εξαιρετικά μικρό διάλογο του Διόνυσου με τον Χορό, από τη σκηνή του σεισμού, πριν ο Διόνυσος γκρεμίσει μέρος του παλατιού του Πενθέα.

    Πάροδος Οι Ασιάτισσες ακόλουθοι του θεού μακαρίζουν όσους πιστεύουν σε αυτόν. Ομνύουν στο όνομά του και καλούν τη Θήβα να θυμηθεί τον θάνατο της Σεμέλης, το γιατί οι αδελφές της δεν πίστεψαν ποτέ πως εκείνη ζευγάρωσε με τον Δία και γέννησε τον Διόνυσο, και καλούν την πόλη να ασπαστεί τη νέα θρησκεία. Στάσιμο Πρώτο Ο Χορός καλεί τη φτερωτή θεά Ευσέβεια να κατέβει στη γη για να δει την ύβρη που διέπραξε ο Πενθέας απέναντι στον θεό με την επίθεσή του στον Κάδμο και τον Τειρεσία. Εκφράζει τη γνώμη πως η εξυπνάδα δεν είναι σοφία και προειδοποιεί την πόλη να κρατηθεί μακριά από τους άμυαλους άντρες.

    Στάσιμο Δεύτερο Μετά τη φυλάκιση του Διόνυσου, τα μέλη του Χορού αποκηρύσσουν τον Πενθέα, ο οποίος έχει απειλήσει με φυλάκιση και τις ίδιες, και απευθύνουν έκκληση στον θεό τους να τις σώσει και να εμφανιστεί για να τιμωρήσει τον αντίπαλό του.

    Σκηνή του σεισμού Ο Διόνυσος εισακούει την έκκληση του Χορού, και για πρώτη φορά στο έργο εμφανίζεται με την θεϊκή του υπόσταση. Συστήνεται ως γιος του Δία και της Σεμέλης, επιστρατεύει την καταστροφική δύναμη του σεισμού και γκρεμίζει μέρος του παλατιού του Πενθέα. Έπειτα ρίχνει τον κεραυνό του. Ο Χορός βλέπει τις φλόγες να τυλίγουν το ιερό μνήμα της Σεμέλης.

    Στάσιμο Τρίτο Ο Χορός αναρωτιέται για τη φύση της Σοφίας, υπενθυμίζει ότι ο θεός δεν ξεγελιέται, και αναλύει έντονα τη διπλή του φύση: εμφανίζεται ιδιαίτερα φιλεύσπλαχνος στον άνθρωπο εκείνο που αποζητά την ειρήνη και τις χαρές της απλής ζωής, και αποδεικνύεται ιδιαίτερα εκδικητικός σε εκείνον τον θνητό που κυνηγά να κατακτήσει θεϊκές ιδιότητες.

    Στάσιμο Τέταρτο Οι Ασιάτισσες παροτρύνουν τις Θηβαίες, και ειδικά την Αγαύη, να εξαπολύσουν τη μανία τους εναντίον του Πενθέα. Υμνούν τον Διόνυσο ως θεό εκδικητή.

    Στάσιμο Πέμπτο Μετά την αναγγελία του θανάτου του Πενθέα, οι γυναίκες τραγουδούν ένα τραγούδι θριάμβου. Προετοιμάζουν την είσοδο της Αγαύης στη σκηνή, τονίζοντας εκδικητικά πως είναι πολύ όμορφο να βάφεις κόκκινα τα χέρια σου με το αίμα του παιδιού σου.

     

    Σκηνοθετικό σημείωμα

    Προσπαθήσαμε να εικονοποιήσουμε τρεις κόσμους. Ο ένας κόσμος είναι αυτός της νέας θρησκείας: νέας όσο και παλιάς. Είναι ο κόσμος των δεκαέξι Βακχών και του Διόνυσου. Μια παλιά, ξεχασμένη πίστη, όπως κάθε πίστη που έχει εξοριστεί από τον ασπόνδυλο, σύγχρονο κόσμο μας και υπενθυμίζει την αδήριτη, αναπότρεπτη επιστροφή της. Ο δεύτερος κόσμος είναι ο κόσμος της Θήβας και του Πενθέα. Στην παράσταση ο κόσμος αυτός εκπροσωπείται από τους μουσικούς και τον ίδιο τον διευθυντή της ορχήστρας. Ο διευθυντής ορχήστρας είναι ο Πενθέας μας. Ένας Πενθέας που φιλοδοξεί να βάλει τάξη στο χάος, να χαλιναγωγήσει τα ένστικτα, τα δικά του, των μουσικών του και της χορωδίας του, και να επιβληθεί πάνω σε αυτό το τόσο σοφά οργανωμένο χάος του Ευριπίδη και του Ξενάκη. Είναι μεγάλη η χαρά μας που βρήκαμε στο πρόσωπο του Νίκου Βασιλείου έναν τόσο άξιο συνομιλητή και μοιραστήκαμε μαζί του τη χαρά της ορειβασίας αυτού του υπέροχα κι αβάσταχτα δύσκολου έργου. Με την έλευση του Διόνυσου, ο Πενθέας έχει να αντιμετωπίσει επί της ουσίας έναν δεύτερο μαέστρο. Οι Βάκχες μοιάζουν να υπακούν σε έναν δικό τους εσωτερικό μετρονόμο, διαφορετικό από αυτόν της ορχήστρας. Προσπαθήσαμε λοιπόν να δούμε την πάλη αυτών των δύο διευθυντών ορχήστρας, του Διόνυσου και του Πενθέα. Ο τρίτος κόσμος είναι καθαρά δικής μας επινόησης. Είναι δυο γυναίκες, δυο κορίτσια που θα μπορούσαμε να πούμε ότι συμβολίζουν τον κόσμο του ασυνείδητου, του ονείρου ή του εφιάλτη. Καθεμιά από αυτές είναι κοντά στους δύο πρωταγωνιστές, τον Διόνυσο και τον Πενθέα. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι οι μητέρες τους, η Σεμέλη και η Αγαύη αντίστοιχα. Ταυτοχρόνως, όμως, επιτελούν και άλλους ρόλους τους οποίους θέλουμε να αφήσουμε ανοιχτούς στην ανάγνωση του κοινού, χωρίς να τους προσδιορίσουμε φιλολογικά. Πάντως, η ανάγνωσή μας σημαδεύτηκε από την εξής διαπίστωση: οι Βάκχες αρχίζουν με έναν γιο να επιστρέφει στη γενέθλια πόλη του, υποστηρίζοντας πως η νεκρή μητέρα του για εκείνον είναι ακόμα ζωντανή, και τελειώνουν με μια μητέρα να κρατάει το κομμένο κεφάλι του νεκρού της γιου, που η ίδια σκότωσε, διαπιστώνοντας πως είναι οριστικά και αμετάκλητα νεκρός. Κατά τη διάρκεια του έργου, δύο αγόρια προσπαθούν να διαχειριστούν τον βίαιο αποχωρισμό τους από τη μητέρα τους.

    Ιάννης Ξενάκης
    Βάκχαι
    11, 12 Ιουλίου 2018
    Ώρα έναρξης: 20.30
    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Μουσική διεύθυνση (Πενθέας): Νίκος Βασιλείου

    Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας

    Δραματουργία: Γιάννος Περλέγκας, Λουκία Χουλιάρα, Δήμητρα Ευθυμιοπούλου, Μάγδα Καυκούλα

    Σκηνικά, κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα

    Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου

    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

    Μουσική προετοιμασία: Νίκος Βασιλείου, Φρίξος Μόρτζος

    Βαρύτονος (Διόνυσος): Αρκάδιος Ρακόπουλος

    Περφόρμερ: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου (Αγαύη), Μάγδα Καυκούλα (Σεμέλη)

     

    Μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble (Θηβαίοι, ακόλουθοι του Πενθέα)
    Ζαχαρίας Ταρπάγκος (πίκολο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Ανδρέας Σπυρόπουλος (κόντρα φαγκότο), Μάνος Βεντούρας (κόρνο), Δημήτρης Γκόγκας (τρομπέτα), Σπύρος Βεργής (τρομπόνι), Κώστας Μποτίνης, Κώστας Σερεμέτης, Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά)

    Συμμετέχουν μέλη της Χορωδίας της ΕΡΤ (Ασιάτισσες, ακόλουθοι του Διονύσου)

    Υψίφωνοι Σταυρούλα Γιαννακοπούλου, Πέννυ Δεληγιάννη, Μαρία Ζαβίτσα, Έλλη Μουχτάρη, Όλγα Μπαλωμένου, Λουντμίλα Μπονταρένκο, Μαρίνα Ρετσκάλοβα, Χέδερ Χέλιγκερ

    Μεσόφωνοι Βάσω Καριώτη, Αμάντα Κριτσωτάκη, Σοφία Μάλαμα, Τζίνα Μαρκουλή, Σοφία Πετρίδη, Μαρία Τανάγια, Μάγδα Τζαβέλα, Κίτσα Τροχάνη

     

    ___________________________________________________________________

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

    ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

    www.ticketservices.gr

    www.nationalopera.gr


    Η παράσταση “ΒΑΚΧΑΙ” ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο “ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ” που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

     

     

  • 7ο Φεστιβάλ Πόζαρ 2018

    7ο Φεστιβάλ Πόζαρ 2018

    ΛΟΥΤΡΑ ΑΛΜΩΠΙΑΣ

    20/7 

    Mαρία Παπαγεωργίου
    Θ. Παπακωνσταντίνου & Σ. Μάλαμας 

    21/7
    Ματούλα Ζαμάνη
    Γιάννης Χαρούλης

    22/7
    Παυλίνα Βουλγαράκη
    ΠΥΞ – ΛΑΞ
    Radio Active

    Το Φεστιβάλ Πόζαρ επιστρέφει στο φαράγγι, ανανεώνοντας το ραντεβού του μαζί μας!

    13km από την ιστορική Αριδαία και 35km από την Έδεσσα, σε υψόμετρο 390m στους πρόποδες του Καϊμακτσαλάν οι ιαματικές πηγές που βρίσκονται στις όχθες του θερμοποτάμου σχηματίζουν ένα τοπίο μυστικιστικό, ιδανικό για να φιλοξενήσει το αγαπημένο μουσικό φεστιβάλ. Για ακόμη μια χρονιά ετοιμαζόμαστε να χορέψουμε και να τραγουδήσουμε στις συναυλίες των μεγαλύτερων καλλιτεχνών.
    Τρεις ημέρες γεμάτες ενέργεια, χαμόγελα, μουσική αλλά και παράλληλες δράσεις.

    Η πρώτη ημέρα, Παρασκευή 20 Ιουλίου ξεκινάει με την αισθαντική φωνή της Μαρίας Παπαγεωργίου να γεμίζει τη σκηνή με τις ξεχωριστές της ερμηνείες, πριν την παραδώσει στην απόλυτη συνεργασία της χρονιάς. Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Σωκράτης Μάλαμας θα σημάνουν την έναρξη του φετινού φεστιβάλ! Συναντώνται επί σκηνής σαν έτοιμοι από καιρό για να ερμηνεύσουν κομμάτια – σταθμούς της πορείας τους αλλά και τα τραγούδια από τον δίσκο ”με στόμα που γελά” που κυκλοφόρησε φέτος τον Φεβρουάριο. Ο Σωκράτης με την φωνή απ’την ψυχή και ο Θανάσης με τους “ποιητικούς” τους στίχους, στήνουν φέτος για πρώτη φορά μια μοναδική γιορτή.

    Το Σάββατο 21 Ιουλίου, η εκρηκτική Ματούλα Ζαμάνη καταλαμβάνει την σκηνή και ξορκίζει τους αμανέδες μας με την απελευθερωτική της ενέργεια, αμέσως πριν ο μοναδικός Γιάννης Χαρούλης ανέβει στο stage για να ξεσηκώσει και τους τελευταίους με την λύρα του και τα γεμάτα συναίσθημα τραγούδια. Με απλότητα και ειλικρίνεια, στέκεται απέναντί μας παρασέρνοντάς μας σε απρόβλεπτες συγκινήσεις με ό,τι νέο μας φέρνει και ό,τι παλιό έχουμε αγαπήσει!

    Η τρίτη και τελευταία ημέρα του φεστιβάλ, Κυριακή 22 Ιουλίου, ανοίγει με την συναισθηματική Παυλίνα Βουλγαράκη. Μετά από έναν γεμάτο συναυλιακό χειμώνα, η Παυλίνα συνεχίζει το ταξίδι της και έρχεται στα βόρεια. Αμέσως μετά η σκηνή φιλοξενεί το απόλυτο reunion του 2018. Γιορτάζοντας 30 χρόνια μετά την ίδρυση τους, οι επανενωμένοι ΠΥΞ – ΛΑΞ ανηφορίζουν για ένα live – σταθμό για να μας συγκινήσουν και να μας κάνουν να τραγουδήσουμε μαζί τους αμέσως πριν “πετάξουμε τα ρούχα μας ψηλά”. Με ένα setlist – soundtrack μιας ολόκληρης γενιάς έρχονται να δημιουργήσουμε μαζί καινούριες αναμνήσεις! Την σκυτάλη παίρνουν για ένα εκρηκτικό κλείσιμο του φεστιβάλ οι ντόπιοι Radio Active, μια 5-μελής rock/metal μπάντα με frontman τον Σάκη Καρπά. Τον γνωστό. ΤωνUnboxholics, οι οποίοι μετράνε άλλα δύο μέλη στους Radio Active και έρχονται για να τα σπάσουν on-stage!

    Γεμίζουμε βαλίτσες για το απόλυτο τριήμερο του Βορρά.
    Στα Λουτρά Πόζαρ, στη δυτική πινέζα του χάρτη όπου η μουσική γίνεται ένα με το τοπίο. Κλείστε τα εισιτήριά σας!

    7o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΟΖΑΡ

    20 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Μαρία Παπαγεωργίου
    Σωκράτης Μάλαμας & Θανάσης Παπακωνσταντίνου
    21 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Ματούλα Ζαμάνη
    Γιάννης Χαρούλης
    22 ΙΟΥΛΙΟΥ
    Παυλίνα Βουλγαράκη
    ΠΥΞ – ΛΑΞ
    Radio Active

    Λουτρά Πόζαρ, Δήμος Αλμωπίας (35km από την Έδεσσα)

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    25€ τριημέρου (περιορισμένα)
    30€ τριημέρου (περιορισμένα, κατόπιν εξαντλήσεως των εισιτηρίων των 25€)
    35€ τριημέρου (κατόπιν εξαντλήσεων των εισιτηρίων των 30€)
    13€ ημερήσιο προπώληση
    13€ ημερήσιο φοιτητικό / ανέργων
    15€ ημερήσιο ταμείο
    Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΧΕΙ ΑΝΟΙΞΕΙ
    TOΠΙΚΑ ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ
    ΛΟΥΤΡΑΚΙ
    Αναψυκτήριο Λουτρών, Τηλ.2384091010 Λουτρά Πόζαρ 58400, Πέλλας
    Πρακτορείο ΟΠΑΠ , Πάλιος Χρήστος Τηλ.2384091400 Λουτράκι 58400, Πέλλας
    ΑΡΙΔΑΙΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2384024544 Χρ. Σμύρνης 6 58400, Αριδαία Πέλλας
    Βιβλιοπωλείο ΣΥΜΒΟΛΗ, Γεωργίου Μαγδαληνή τηλ.2384028120 Πλατεία Αγγελή Γάτσου 58400, Αριδαία Πέλλας
    ΕΔΕΣΣΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2381029961 Πλατεία Τημενιδών 1, 58200 Έδεσσα Πέλλας
    ΣΚΥΔΡΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2381083000 Μεγάλου Αλεξάνδρου 51, 58500 Σκύδρα Πέλλας
    ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2382082189 Ελευθερίου Βενιζέλου 109, 58100 Γιαννιτσά Πέλλας
    ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ
    Κατάστημα ηλεκτρονικών ειδών ΓΕΡΜΑΝΟΣ, Τηλ.2333028200 Δήμαρχου Βετσόπουλου Δ 42, 59300 Αλεξάνδρεια Ημαθίας
    ΑΡΝΙΣΣΑ
    Status café bar, Χρήστος Σφυρόπουλος Τηλ.6956760090, 58002 Άρνισσα Πέλλας
    ΚΡΥΑ ΒΡΥΣΗ
    Sugar café bar, Στέλιος Χαντούρης Τηλ.9645124104, 58300 Κρύα Βρύση Πέλλας

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ 

    Σύλλογος Νέων Λουτρακίου

    Follow Φεστιβάλ Πόζαρ
    Facebook

  • LUZ CASAL «AMOR»

    LUZ CASAL «AMOR»

    Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων.

    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
    Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, 21:00

    Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου,
    η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ,
    έρχεται στην Αθήνα
    για μια μόνο βραδιά
    κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης.


    Μια παράσταση έκπληξη,
    που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.

    Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal,  την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν,  θα την απολαύσετε την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.

    Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα μας.

     

    Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensa en mi» και «Un año de amor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historia de un amor» και το «18 años».

     

    Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η Luz Casal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalida και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd «QUE CORRA EL AIRE».

     

    Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας.

     

    Άλλωστε, «… η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!..» γραφει η EL PAIS και «… βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει…», όπως συμπληρώνει η LIBERATION.

    «AMOR». Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί, εκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες, που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.

     

    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

    Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt,

     

    Τιμές Εισιτηρίων:

    ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό – Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

    Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

     

    Πληροφορίες: 210 7258510 | www.lavris.gr | www.facebook.com/lavris.gr

     

  • ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2018 Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας «ΜΕ ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ»

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2018

    Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας 

    «ΜΕ  ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ»

    Ιούνιος
    Τετάρτη 27/6 Γιάννενα
    Παρασκευή 29/6 Αμπελώνας, Λάρισα

    Ιούλιος
    Δευτέρα 9/7 Καβάλα
    Σάββατο 14/7 Αρβανίτσα
    Παρασκευή 20/7 Πόζαρ
    Σάββατο 21/7 Σίβηρη
    Δευτέρα 23/7 Σαντορίνη
    Τετάρτη 25/7 Κεφαλονιά
    Σάββατο 28/7 Σκύρος
    Δευτέρα 30/7 Δίον

    Αύγουστος
    Τετάρτη 1/8 Φαράγγι Πετρούσας
    Παρασκευή 3/8 Σκάλα Λακωνίας
    Σάββατο 4/8 Ναύπλιο
    Δευτέρα 6/8 Αρκαλοχώρι Ηρακλείου
    Τετάρτη 8/8 Βάμος Χανίων
    Σαββατο 11/8 Ικαρία
    Τρίτη 14/8 Βόνιτσα
    Πέμπτη 16/8 Κόνιτσα
    Σάββατο 18/8 Νέος Πύργος, Εύβοια
    Δευτέρα 20/8 Ρόδος
    Τετάρτη 22/8 Κως
    Σάββατο 25/8  Άγιος Βλάσης, Πήλιο

    Ο νέος δίσκος του Θανάση με ερμηνευτή τον Σωκράτη, που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο, στάθηκε αφορμή για να αποφασίσουν, σαν έτοιμοι από καιρό, τη σύμπραξη για το φετινό συναυλιακό καλοκαίρι.

    Ο Θανάσης έχει να εμφανιστεί στη σκηνή κοντά στα δύο χρόνια, τον δε Σωκράτη, όσο και να τον ακούς, δεν χορταίνεις το απαράμιλλο χαλκιδικιώτικο ντουέντε.

    Η προσμονή είναι μεγάλη. Σας δίνουμε ραντεβού σε πλατείες, θέατρα, παραλίες, βουνά και όπου αλλού της γης.

    Σημειώστε τις ημερομηνίες!

    INFO : 

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
    ΜΕ ΣΤΟΜΑ ΠΟΥ ΓΕΛΑ
    Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Σωκράτης Μάλαμας 

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
    www.viva.gr

    Μαζί τους:
    Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
    Γιάννης Αντωνιάδης: κλαρίνο
    Αποστόλης Γιάγκος: πλήκτρα
    Δημήτρης Λάππας: κιθάρες, τζουράς, μπουζούκι
    Νίκος Μαγνήσαλης: τύμπανα
    Κώστας Παντέλης: ηλεκτρική κιθάρα
    Γιάννης Παπατριανταφύλλου: μπάσο
    Φώτης Σιώτας: βιολί, βιόλα, τραγούδι
    Κυριάκος Ταπάκης: λάούτο, μπουζούκι
    Τίτος Καργιωτάκης – Μάκης Πελοπίδας: ηχοληψία
    Χρήστος Λαζαρίδης: σχεδιασμός φώτων
    Δημήτρης Κατέβας – Αλέξανδρος Κτιστάκης: Τεχνικοί σκηνής

    ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ 
    facebook
    YouTube

    ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
    facebook
    YouTube
    Google

    ΠΑΡΑΓΩΓΗ 

     

  • Ημέρες Μουσικού Θεάτρου Στα όρια της φωνής

    Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018
    Φράουκε Άουλμπερτ
    Beat Box: Φωνητικές ακροβασίες στη σύγχρονη μουσική

    Πέμπτη 5 Ιουλίου 2018
    Βιμ Χέντερικς
    Mantras

    Ώρα έναρξης: 20.30

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

     

    Ο φετινός κύκλος Ημέρες Μουσικού Θεάτρου φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος δύο μοναδικές παραγωγές: Τη συναυλία όπου η τέχνη του Beat Box συνδιαλέγεται με τη σύγχρονη μουσική, μέσα από τις φωνητικές ακροβασίες της Φράουκε Άουλμπερτ, της επονομαζόμενης και βασίλισσας της πρωτοπορίας του Αμβούργου,  στις 4 Ιουλίου 2018 και την παράσταση σύγχρονου μουσικού θέατρου Mantras του Βέλγου συνθέτη Βιμ Χέντερικς με την υψίφωνο και performer Δανάη Μπέτσα, ένα έργο που προσφέρει μια σύγχρονη οπτική στα ινδικά μάντρας, στις 5 Ιουλίου 2018.

     

    4 Ιουλίου 2018

    Φράουκε Άουλμπερτ

    BEAT BOX: ΦΩΝΗΤΙΚΕΣ ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

    Φωνή, ερμηνεία, σύλληψη: Φράουκε Άουλμπερτ

    Εlectronics, sound projection: Ντόννυ Κάρσαντι

    Φωτισμοί: Γιαιργκ Μπίττνερ

     

    Το beatboxing, το πέμπτο στοιχείο του χιπ-χοπ, συναντά τη σύγχρονη μουσική. Η Γερμανίδα σοπράνο και performer Φράουκε Άουλμπερτ, σε ένα συναρπαστικό σόλο project, όπου συναντώνται δύο κόσμοι εξ ολοκλήρου αντίθετοι και παράγουν την τέχνη τους. Μέσα από φωνητικές ακροβασίες σε τρία επίπεδα, με βίντεο-οπτικούς σχεδιασμούς και ηλεκτρονικά μέσα, το beatboxing μετουσιώνεται σε μια νεο-αβάντ-γκαρντ τέχνη του ήχου. Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έργα των Μπριγκίτα Μούντεντορφ, Γιώργου Απέργη, Όλε Χιούμπνερ, Γκόρντον Κάμπε, Έριν Τζι και Αλεξάντερ Σούμπερτ.

     

    Φράουκε Άουλμπερτ

    Η «βασίλισσα της πρωτοπορίας του Αμβούργου» Φράουκε Άουλμπερτ είναι μια από τις πιο δραστήριες και πολυτάλαντες τραγουδίστριες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Η σχεδόν απεριόριστη, εντυπωσιακή φωνητική της παλέτα περιλαμβάνει μια έκταση που απλώνεται σε τέσσερις σχεδόν οκτάβες καθώς και κλασικό τραγούδι (διπλωματούχος), τραγούδι με φωνή τοποθετημένη στα λαρυγγικά αντηχεία (overtone singing) και «διφωνικό» / «υποαρμονικό» τραγούδι (undertone singing), πολυφωνικά, τεχνικές από τη βουλγαρική παραδοσιακή μουσική, την κορεατική παραδοσιακή μουσική (γκουγκάκ), την ινδονησιακή παραδοσιακή μουσική γκάμελαν, την τζαζ, την ινδουιστική ντρούπαντ, το μπιτμπόξινγκ κ.ά. Σπούδασε στη Σάντα Κρουθ ντε Τενερίφε στην Ισπανία, καθώς και στο Κίελο και το Αμβούργο στη Γερμανία. Η διπλωματική της εργασία είχε θέμα το «Αρμονικό τραγούδι στη σύγχρονη μουσική». Για τις συναυλίες της έχει ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία και υποτροφίες, ενώ συμμετείχε σε προγράμματα φιλοξενίας καλλιτεχνών σε Ρώμη, Παρίσι και Στουτγάρδη. Συνεργάστηκε με εξέχοντες συνθέτες και έχει κάνει ηχογραφήσεις για τον κινηματογράφο, τη δισκογραφία και το ραδιόφωνο. Ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνική (συν)διευθύντρια των ομάδων Collect / Project (Αμβούργο / Σικάγο) και Forum Neue Vokalmusik (Αννόβερο), και ιδρυτικό μέλος και σταθερή συνεργάτιδα του συνόλου Decoder Ensemble (Αμβούργο).

     

    www.stimmkuenstlerin.de

     

    5 Ιουλίου 2018

    Βιμ Χέντερικς

    MANTRAS

    Φωνή, σκηνοθεσία, σύλληψη: Δανάη Μπλέτσα

    Εlectronics: Γιόρριτ Ταμμίνγκα

     

    Το έργο σύγχρονου μουσικού θεάτρου Μantras (2013) είναι μια σύνθεση του Βέλγου Βιμ Χέντερικς για υψίφωνο και live electronics. Πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του σε μια sold-out παράσταση στο Φεστιβάλ Ημέρες Όπερας του Ρόττερνταμ το 2017, στο κλαμπ Maassilo, όπου προσκλήθηκε να το ερμηνεύσει και να το σκηνοθετήσει η Δανάη Μπλέτσα.

    Στο έργο Mantras o Χέντερικς επέλεξε να μελοποιήσει ένα κείμενο σε φανταστική γλώσσα, δημιουργώντας τα δικά του μάντρας. Η υψίφωνος, ως ένα είδος σύγχρονης ιέρειας, βρίσκεται υπερυψωμένη σε ένα γιγαντιαίο φόρεμα, πάνω στο οποίο είναι σχεδιασμένο το γεωμετρικό σχήμα της Σρι Γιάντρα, μιας αφηρημένης έννοιας που χρησιμοποιείται στον βουδισμό ως οδηγός διαλογισμού και ανάπτυξης της συνειδητότητας, η οποία αποτέλεσε πηγή έμπνευσης του Χέντερικς στο εν λόγω έργο. Η παρτιτούρα διαθέτει ανοιχτή φόρμα, επιτρέποντας στην υψίφωνο να συνδημιουργήσει το ακουστικό αποτέλεσμα. Το κέντρο της Σρι Γιάντρα (γνωστό ως σημείο μπίντου) είναι στην προκειμένη η ίδια η υψίφωνος, η οποία ξεκινάει να απαγγέλλει μουσικά ένα κείμενο σε φανταστική γλώσσα εν είδει χρησμού. Η ιέρεια περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό της και ανάλογα με το μάντρα που απαγγέλλει αναδεικνύει και μια διαφορετική πτυχή της ψυχικής της διάθεσης. Η εικόνα έχει το δίπτυχο μπλεκόκκινο στο επίκεντρό της, πάντα σε σχέση με τον ανάλογο συμβολισμό της Σρι Γιάντρα (κόκκινο: πάθος, ενέργεια, δύναμη / μπλε: ειρήνη και ψυχική υγεία). Το συγκεκριμένο σχήμα, γνωστό αλλιώς και ως μάνταλα, έχει υπάρξει σημείο αναφοράς και για τον Καρλ Γιουνγκ, ο οποίος συμβούλευε τους ασθενείς του να προβούν σε αυτοσχέδια ζωγραφιά κάποιου μάνταλα ώστε να απελευθερώσει μια αυθόρμητη έκφραση του ασυνειδήτου τους.

    Το έργο ηλεκτρονικής μουσικής Shri Yantra (2009) λειτουργεί ως ιντερλούδιο ανάμεσα στα μάντρας (electronics: Γιόρριτ Ταμμίνγκα). Oι ήχοι των live electronics έχουν συντεθεί από ήχους ξύλου, πέτρας, νερού, θροΐσματος, ψιθύρων και θιβετιανών κυμβάλων. Η δομή του έργου αυτού όπως και του Elusive time (2013), καθώς και η τοποθέτηση των ακουστικών εφέ στον χώρο, βασίζονται στη γεωμετρική φόρμα της Shri Yantra και στα τέσσερα στοιχεία της φύσης (νερό-κύκλος, φωτιά-τρίγωνο, αέρας-λωτός, γη-τετράγωνο). Η συνολική δραματουργία και η σκηνοθεσία αποσκοπούν στη δημιουργία μιας νέας οπτικοακουστικής εμπειρίας για τον ακροατή, ώστε αυτός να εκλάβει το έργο ως τελετουργία.

     

    Το έργο Mantras αποτελεί ευγενική χορηγία του Βιμ Χέντερικς στο Φεστιβάλ Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / «Στα όρια της φωνής» της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ.

     

    Βιμ Χέντερικς

    Σπούδασε σύνθεση και κρουστά στο Βασιλικό Ωδείο Αμβέρσας και ηχολογία (sοnology) στο Ινστιτούτο IRCAM του Παρισιού και στο Βασιλικό Ωδείο Χάγης. Ως συνθέτης εμπνέεται συχνά από διαφορετικoύς πολιτισμούς. Μεταξύ 2004 και 2010 συνέθεσε τον Tantric Circle με βάση την ανατολική φιλοσοφία και τον βουδισμό. Φιλοξενούμενος συνθέτης του Muziektheater Transparant από το 1996. Το 2008 έλαβε ανάθεση από τον διαγωνισμό Βασίλισσα Ελισάβετ των Βρυξελλών και το 2013 προσκλήθηκε ως φιλοξενούμενος συνθέτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Αμβέρσας. Με την τελευταία ηχογράφησε τέσσερα έργα του που κυκλοφόρησαν σε διπλό CD (2016), το οποίο απέκτησε διεθνή φήμη με πεντάστερη κριτική από το BBC Music Magazine. Άλλες σημαντικές αναθέσεις περιλαμβάνουν τα: Revelations (2017) από το Muziektheater Transparant, SymphonyNo 2 (Aquarius’ Dream) για ορχήστρα, υψίφωνο, electronics και σχεδιασμό φωτισμών, και το μπαλέτο Requiem από το Βασιλικό Μπαλέτο Φλάνδρας. Έχει βραβευτεί πολλές φορές για το έργο του, το οποίο έχει εκδοθεί από το Norsk Musikforlag στο Όσλο. Είναι καθηγητής σύνθεσης στις μουσικές ακαδημίες του Άμστερνταμ και της Αμβέρσας και δημιούργησε τη θερινή ακαδημία SoundMine για νέους συνθέτες στο Νέερπελτ του Βελγίου.

     

    www.wimhenderickx.com

     

    Δανάη Μπλέτσα

    Υψίφωνος και συνθέτρια, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε σύνθεση στο Ωδείο του Άμστερνταμ με τους Βιμ Χέντερικς και Ρίτσαρντ Αρές (δίπλωμα μουσικής) και ειδικεύτηκε στην όπερα στην ίδια ακαδημία με την Κλάρον ΜακΦάντεν (μεταπτυχιακό μουσικής) και στη συνέχεια στη Βιέννη με την Έλενα Φιλίπποβα. Παρακολούθησε σεμινάρια σύνθεσης με διακεκριμένους Έλληνες και ξένους λυρικούς τραγουδιστές. Δραστηριοποιείται ως συνθέτρια όπερας και ως λυρική τραγουδίστρια. Το ρεπερτόριό της εκτείνεται από την παλαιά ως τη σύγχρονη μουσική και την ενδιαφέρει η γεφύρωση μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ενώ ως συνθέτρια έχει συνεργαστεί με πολλά φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ως λυρική τραγουδίστρια επιλέχθηκε για τον πρώτο ρόλο της Τσέλιας στην όπερα Η αφοσίωση ανταμείβεται του Γ. Χάυντν στη Διεθνή Ακαδημία Όπερας Βιέννης και έγινε μέλος του ανσάμπλ του φεστιβάλ Ημέρες Όπερας του Ρόττερνταμ. Έχει ηχογραφήσει κύκλο τραγουδιών του Ντ. Σοστακόβιτς και παρουσίασε την πρεμιέρα του δικού της μονοδράματος για σοπράνο στο Senate House στο Λονδίνο.

     

    ___________________________________________________________________________

     

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

    ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

    www.ticketservices.gr

    www.nationalopera.gr

     


    Οι παραγωγές  «BEAT BOX: ΦΩΝΗΤΙΚΕΣ ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ ΣΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ» και «MANTRAS» ανήκουν στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

  • Urban Lovers 2018

    Το μεγαλύτερο street event της Αθήνας που αγαπήθηκε από όλους τους cool Αθηναίους, Urban Lovers, επιστρέφει για 3η φορά στο Ρομάντσο, την Τετάρτη 27 Ιουνίου από το περιοδικό Ozon Raw.

    Από τις 18.00 έως τις 23.00, οι χώροι του Ρομάντσο θα γεμίσουν με μουσική και καλλιτεχνικά δρώμενα εμπνευσμένα από την σύγχρονη αστική κουλτούρα, σε μία ημέρα αφιερωμένη στην πόλη μας και τους νέους ανθρώπους της.

    Πέντε από τα μεγαλύτερα ονόματα της Αθηναϊκής street art, συγκεκριμένα οι Yiakou, Cacao Rocks, Billy Gee, NIQUE και Pupet θα βρίσκονται στον 1ο όροφο, βάφοντας live μπροστά στο κοινό και δημιουργώντας τα δικά τους πρωτότυπα έργα!

    Παράλληλα, στο ισόγειο του Ρομάντσο οι επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να απολαύσουν μια ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα “Urban” και την συμμετοχή είκοσι καλλιτεχνών οι οποίοι επιλέχθηκαν έπειτα από ανοιχτό κάλεσμα του περιοδικού Ozon, μέσα από την σελίδα του στο facebook.

     

    To πρώτο μέρος του Urban Lovers θα διεξαχθεί μεταξύ 18.00-20.00 και θα περιλαμβάνει 2 σεμινάρια με θέμα το stencil και το graffti. Μία ενέργεια που θα φέρει κοντά τους νέους με την urban πλευρά της τέχνης και τις ιδιαίτερες τεχνικές της.

    Το πιο δροσερό αναψυκτικό του καλοκαιριού, Lemon lemon sparkling lemonade, πρωταγωνιστής της εκδήλωσης, θα προσφέρει μοναδικές στιγμές δροσιάς και αναζωογόνησης, καθώς και μια σειρά από εκπλήξεις.

    Κατά τη διάρκεια του event, γνωστοί Αθηναίοι DJs θα επιλέγουν τη μουσική και η εκδήλωση θα κλιμακωθεί με ένα μεγάλο καλοκαιρινό dance party που θα ξεκινήσει στις 20.30 και θα κρατήσει μέχρι τις 23.00, με την ABSOLUT VODKA να προσφέρει στο κοινό μοναδικά καλοκαιρινά cocktails!

    Η Αθήνα, παρ’ όλες τις δυσκολίες, παραμένει μια ζωντανή πόλη χάρη στους ανθρώπους της! Το Urban Lovers, στοχεύει να αποτελέσει και φέτος έναν δημιουργικό τόπο συνάντησης του πιο ενημερωμένου κοινού της πόλης.

    Are you an Urban Lover too?

    Είσοδος ελεύθερη