puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • «Οδυσσέας» του James Joyce στην Πειραιώς 260 με τον Παύλο Παυλίδη

    Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 11 & 18 

    Οι Εlephas Τiliensis ιδρύθηκαν το 2013 από τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τη Δέσποινα Αναστάσογλου. Οι παραστάσεις τους εμπνέονται κατά κύριο λόγο από τον χώρο της λογοτεχνίας. Εμφανίστηκαν με την Περσινή Αρραβωνιαστικιά της Ζυράννας Ζατέλη, που γνώρισε μεγάλη επιτυχία, και ακολούθησαν οι παραστάσεις: Αλεξάνδρεια – υπάρχουν αλήθεια και ψεύδος άραγε; (βασισμένη στο Αλεξανδρινό Κουαρτέτο του Λόρενς Ντάρελ), Πώς θα ’ναι ο λυτρωτής μου; (βασισμένη στον Αστέριο του Μπόρχες), Λούλα του Βαγγέλη Ραπτόπουλου, Persona (βασισμένη στην ταινία του Μπέργκμαν) κ.ά. Τη φετινή θεατρική περίοδο παρουσιάζουν το έργο της κρητικής λαϊκής παράδοσης Η βοσκοπούλαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Κυρά της Θάλασσας του Ίψεν.
    Η παράσταση που ετοιμάζουν για το Φεστιβάλ Αθηνών βασίζεται στα κεφάλαια «Ναυσικά» και «Πηνελόπη» του κορυφαίου έργου του Τζόυς και δημιουργεί ένα ορατόριο για έναν άντρα τραγουδιστή-ίνδαλμα, μια γυναίκα ηθοποιό-πριμαντόνα, έναν σέξι χορό γυναικών (Σειρήνες) και μια μουσική μπάντα. Κατά τους Εlephas Τiliensis, η παράσταση θα είναι μια «φιλοσοφική stand up comedy» που, έχοντας στο κέντρο τη φιγούρα της Πηνελόπης, θα δυναμιτίσει το ομηρικό πρότυπο του Οδυσσέα και, στο πρόσωπό του, ό,τι έχει επιβληθεί από τον πατριαρχικό τρόπο ύπαρξης και σκέψης στη Δύση.

    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

    Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα “Αθήνα – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ”. Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχο.

    Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018.

    Σκηνοθετικό σημείωμα

    Στον Οδυσσέα του ο Τζόυς επαναγράφει τον μύθο του Οδυσσέα, δημιουργώντας ένα κείμενο αντι-εθνικιστικό, αντι-εκκλησιαστικό, σεξουαλικό και βλάσφημο. Χρησιμοποιεί το έπος της Οδύσσειας για να περιγράψει τις πληκτικές και χυδαίες συζυγικές και κοινωνικές σχέσεις ενός διαφημιστή στο Δουβλίνο. Ο Λεοπόλδος Μπλουμ είναι μια καρικατούρα του ομηρικού ήρωα. Ο τζοϋσικός Οδυσσέας είναι ο κερατάς κύριος Μπλουμ, ο λοιδορούμενος Εβραίος. Η τζοϋσική Πηνελόπη είναι η Μόλλυ Μπλουμ, σύζυγος του Λεοπόλδου, πριμαντόνα και μοιχαλίδα.
    Η παράσταση είναι μια φιλοσοφική stand up comedy, με λεξιλόγιο δανεισμένο από παρακαταθήκες της σύγχρονης ιστορίας και λογοτεχνίας. Το σκοτεινό και παιγνιώδες της μουσικής των λάμδα δημιουργεί το περιβάλλον στο οποίο στέκεται και βρίσκει τον χώρο της η μουσικότητα του κειμένου και το βαθύ χιούμορ των Μπλουμ.

     

    Απόδοση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
    Μουσική: λάμδα
    Σκηνικά – Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
    Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάννα Χαλκίδη
    Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου
    Εκτέλεση παραγωγής: Άννα Γκόμεζ
    Παίζουν: Παύλος Παυλίδης (Οδυσσέας / Λεοπόλδος Μπλουμ), Μαρία Σκουλά (Πηνελόπη / Μόλλυ Μπλουμ), Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Μοσχούρη, Τατιάνα Άννα Πίττα (Σειρήνες), Ελένη Ποζατζίδου (Μίλλυ Μπλουμ)
    Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Σοφόπουλος (τύμπανα, κρουστά), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα, bass synthesizer), Παντελής Νικηφόρος (ηλεκτρική κιθάρα), Κώστας Κωστίδης (synthesizer)

     

    1η – 3 Ιουλίου,  (Πειραιώς 260 – Χώρος Η)
    Οδυσσέας του Τζαίημς Τζόυς
    Ένα ορατόριο, ωδή στην καθημερινότητα, επεισόδια 11 & 18

    Εισιτήρια

    Α Ζώνη: 20€
    Β Ζώνη: 10€ – 15€

    Προπώληση

    Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
    Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
    Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
    Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
    Κρατήσεις για ΑμΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00

    Άλλα σημεία πώλησης
    Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Δευτέρα-Κυριακή 10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας)
    Πειραιώς 260: ημέρες παραστάσεων 19:00-21:00 (από 20:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας, έως 23:15 τις ημέρες διπλών παραστάσεων)
    Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Δευτέρα Πέμπτη 18:00-20:00 & Παρασκευή-Σάββατο 18:00-21:00

    Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν επίσης να προμηθευτούν εισιτήρια στο greekfestival.gr, στο viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva:
    Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Αθήνα)
    Yoleni’s Πολυχώρος (Σόλωνος 9, Κολωνάκι)
    Viva Kiosk Σύνταγμα (Πλατεία Συντάγματος 4)
    Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Λεωφόρος Κηφισίας 310, Κηφισιά – Ανδρέα Παπανδρέου 11, Χαλάνδρι)
    Media Markt (11 καταστήματα εντός Αττικής)
    Seven Spots (14 σημεία της πόλης)
    Reload Stores (Ταϋγέτου 19, Άγιος Δημήτριος – Πλατεία Γεωργίου Α’ 3, Τρίπολη)

  • Ηρώδειο – Sting – Shaggy…Trio belcanto!

    Πολλά ειπώθηκαν γι αυτή τη συναυλία αλλά ένα είναι το μόνο σίγουρο: άξιζε να τη δεις. Ανεξάρτητα από το αν είσαι fun του Sting, αν δε γουστάρεις το Shaggy, αν δεν σου αρέσουν οι συναυλίες στο Ηρώδειο, αν δεν έχεις πάει ποτέ σε συναυλία, αν ακούς μόνο jazz· αν είσαι λάτρης της μουσικής και αρέσκεσαι να ακούς καινούρια πράγματα από νέες κυκλοφορίες μέχρι διασκευές, άξιζε να δεις αυτό το live.

     

     

    Άξιζε γιατί:

    1. Στα tracks του Englishman in NY (το οποίο ακούσαμε δεύτερο), ταιριάζει πάρα πολύ το rap του Shaggy! Είναι και σημείο των καιρών, οι περισσότερες συνθέσεις να συνδυάζουν μελωδία και ρίμες. Σε αυτήν την περίπτωση, όμως, κι ενώ πολλοί από το κοινό αποδοκίμαζαν την εμπλοκή του Τζαμαϊκανού στα αγαπημένα του Sting, ήταν αντικειμενικά ωραίες διασκευές.
    2. Καταλάβαμε ότι η reggae δεν του πάει του Sting, πώς να το κάνουμε; Εκτός από το ότι το album που έβγαλαν με τον Shaggy, πάτωσε κυριολεκτικά, στη live εκτέλεση του 44/876, το πρώτο κομμάτι στη setlist τους, δεν άκουγες καθόλου τον Sting, το σωστό, το γλυκανάλατο.
    3. Ακούσαμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το mash-up της χρονιάς: Roxanne & Mr Boombastic! Ναι, θα το ακούσεις μέσα στο καλοκαίρι, αυτό είναι το μόνο σίγουρο. Οι «παράξενοι» του κοινού, καταχάρηκαν όταν ξαναμπήκε το Roxanne, οι υπόλοιποι εκτίμησαν ιδιαίτερα και τα sexy λικνίσματα του Shaggy.. Το γλυκό, πάντως, έδεσε.
    4. Το Ηρώδειο ήταν λουσμένο με φεγγάρι και έτσι, όταν καμιά φορά σου ΄βγαινε ένα γελάκι με αυτό που παρακολουθούσες, ρέμβαζες και ξεχνιόσουν. Γιατί, για να είμαστε ειλικρινείς υπήρχαν κάποιες στιγμές που ο Englishman και ο Boombastic ήταν σε άλλο μήκος κύματος. Ο ένας μελίρρυτος και ο άλλος hot stuff. Ε, κάπου μπερδευόσουν.
    5. Ο Sting έχει χάσει κάπως τις φωνητικές του δυνατότητες, κι έτσι σε κομμάτια όπως το Desert Rose, όπου προσπάθησε και τον αμανέ του, και στο Dreaming in the USA, o Shaggy κάλυψε τα κενά.
    6. Ακούσαμε It wasn’t me  και  Hey sexy lady στο Ηρώδειο. Αυτό. Τελεία και παύλα.
    7. Fragile. Fragile. Τελευταίο κομμάτι της συναυλίας τους, το τελευταίο encore για να είμαστε ακριβείς. Οι δυο τους σε μπλε φως με αναμμένους φακούς κινητών σε όλο το Ηρώδειο. Ωραία εικόνα και ωραίο ακουστικό αποτέλεσμα. Έφυγε το ύφος και το στυλ κι έμεινε το ειδυλλιακό του πράγματος. Ηρώδειο γαρ. Έχει τη γοητεία του, θέλει και την ηρεμία του.
    8. Για να μιλήσουμε και λίγο για τον ελέφαντα στο δωμάτιο, απ’ όσα διαβάσαμε σε συνεντεύξεις  των δύο καλλιτεχνών για το καινούριο τους project, «απολαμβάνουν ιδιαίτερα την έκπληξη των άλλων όταν ακούν για τη συνεργασία τους». Οπότε πριν μιλήσουμε για στημένες αρπαχτές, όπως διαβάσαμε στα social –και όχι μόνο- ας φανταστούμε.. κάπου στο Μανχάταν, μια μεθυσμένη βραδιά, που ο Sting και ο Shaggy κόρταραν μαζί θελκτικές υπάρξεις, να λένε ο ένας στον άλλον «είσαι να κάνουμε ένα jamming να τους μουρλάνουμε όλους;!». Κάπως έτσι έγινε, σου λέω.

     

    Κείμενο: Ζωή Νικολάου 

    Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Κατσαρού

    [Best_Wordpress_Gallery id=”70″ gal_title=”Sting & Shaggy”]

  • Mono + A Storm Of Light + Jo Quail live in Athens at Fuzz Live Music Club

    Οι εκπληκτικοί Ιάπωνες Mono , μία από τις σπουδαιότερες instrumental μπάντες της παγκόσμιας σκηνής, επιστρέφουν στην Αθήνα για μία βραδιά μαγευτικής ομορφιάς και σπάνιας συναισθηματικής έντασης, το Σάββατο 20 Οκτωβρίου,στο Fuzz Live Music Club . Μαζί τους, οι Αμερικανοί post – metallers , A Storm Of Light , και η εντυπωσιακή Βρετανίδα τσελίστρια Jo Quail , σε ένα μεγάλο triple – bill show που θα θυμόμαστε όλοι για καιρό!

    Η προπώληση ξεκινάει στα 19 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτήριων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στην τελική φάση της προπώλησης και το ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

    Διάθεση:

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www . viva . gr , www . fuzzclub . gr

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload , Seven Spots , Media Markt , Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni ‘ s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

    Σάββατο 19 Μαΐου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www. fuzzclub. gr  ).

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

    Mono

    Οι Mono σχηματίστηκαν το 1999, στο Τόκυο της Ιαπωνίας, σαν μία τετραμελής instrumentalμπάντα. Ο ιδιαίτερος συνδυασμός ορχηστρικών συνθέσεων και shoegaze κιθαριστικού θορύβου, που αποτελεί το βασικό χαρακτηριστικό της μουσικής τους, έχει εξυμνηθεί από κοινό και κριτικούς, πολλές φορές σε υπερθετικό βαθμό. “Μουσική για τους Θεούς”, ήταν η περιγραφή που τους έδωσε το βρετανικό ΝΜΕ, προσπαθώντας να προσδιορίσει το έργο τους, πέρα από τα στενά πλαίσια του rock .

    Έχοντας εννέα studio albums στο ενεργητικό τους – καθώς και ένα live , σε συνεργασία με μία ορχήστρα στη Νέα Υόρκη – οι Mono συνεχίζουν να δημιουργούν και να περιοδεύουν ακατάπαυστα σε ολόκληρο τον κόσμο. Κάθε χρόνο, δίνουν περίπου 150 shows , έχοντας επισκεφτεί πάνω από 55 χώρες, κερδίζοντας τον τίτλο μίας από τις πιο επιτυχημένες Ιαπωνικές μπάντες και, κυρίως, ενός από τα κορυφαία live acts παγκοσμίως.

    Το 2015, κέρδισαν το πολύ σημαντικό ” The Marshall Hawkins Awards : Best Musical Score –Featurette ” στο Idyllwild International Festival of Cinema , στην California , για τη μουσική του μικρού μήκους φιλμ ” Where We Begin “.

    Τον Ιούνιο του 2018, κλήθηκαν από τον Robert Smith των Cure να συμμετάσχουν στοMeltdown Festival , στο Λονδίνο, ως ένα από τα headliner ονόματα, δίπλα σε σπουδαίες μπάντες όπως οι My Bloody Valentine , οι Nine Inch Nails και οι Mogwai .

    Επίσης, είναι co – curators στο After Hours Festival , στην Shanghai και την Taipei , ξεκινώντας να χτίζουν μία πορεία που θα κορυφωθεί το 2019, όταν η μπάντα θα γιορτάσει τα 20 χρόνια της. Το 10ο album των Mono (μετά το ” Requiem For Hell ” του 2016) θα ηχογραφηθεί τον Ιούλιο του 2018, με την συνδρομή του – επί πολύ καιρό φίλου τους και συνεργάτη – Steve Albini . Το πρώτο επικό απόσπασμα θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο και, εκτός των άλλων, θα σηματοδοτήσει την αρχή της συνεργασίας με τον νέο τους drummer .

    “Ο ήχος των Mono κυλάει εκπληκτικά ομαλά και αυτό είναι ίσως το μεγαλύτερο τους προτέρημα. Το ενδιαφέρον σου μένει αμείωτο από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Η προσοχή σου καθηλώνεται. Τα αυτιά σου τεντώνουν και τα μάτια σου γουρλώνουν. Οι άνθρωποι σε κάνουν ό,τι θέλουν. Σε νανουρίζουν, σε μαγεύουν, σε χαζεύουν και σε χτυπούν βαθιά, σε συναίσθημα, αισθήσεις, σκέψεις και ψυχή.” / Rocking.gr

    “Οι Ιάπωνες μύστες (με όλη τη σημασία της λέξης) άλλοτε κινούνταν με λιτότητα και αυστηρότητα κι άλλοτε φαίνονταν να βυθίζονται στη μουσική τους, λικνιζόμενοι στις μελωδίες της. Τέσσερις μουσικοί που, παρότι ελάχιστα κοίταγαν το κοινό και καθόλου δεν μας μίλησαν, κατάφεραν να μαγνητίσουν, να επιβληθούν και να καθηλώσουν . Όσο και αν προσπαθήσω, δηλώνω εντέλει αδύναμος να μεταφέρω την πλήρη γκάμα των συναισθημάτων που βιώθηκαν την Κυριακή στο Fuzz. Πιο εύκολο ίσως θα ήταν αν, αντί λέξεων, παρέθετα φωτογραφίες των περισσότερων ανθρώπων καθώς έβγαιναν από το club –με ένα τεράστιο χαμόγελο στο πρόσωπό τους. Συναυλία-εμπειρία ζωής. Μουσική, που πάει τον κόσμο μπροστά.” /Avopolis.gr

    “Το συνηθισμένο στυλ στο post–rock είναι αυτό όπου ένα ήσυχο ξεκίνημα χτίζεται σιγά-σιγά και με έναν επικό τρόπο καταλήγει σε ένα εντυπωσιακό κρεσέντο. Για το Ιαπωνικό κουαρτέτο τωνMono ισχύει περίπου το ίδιο, μόνο που ταυτόχρονα υπάρχει μία κινηματογραφική ποιότητα στον τρόπο με τον οποίο η μπάντα ‘ανοίγει’ τα τεράστια οργανικά διαστήματά της, χτίζοντας μία πορεία πως μία αποκαλυπτική συντριβή. Μέσα σε 7 συνθέσεις και 80 λεπτά, οι Mono μας υπνώτισαν με τα περίπλοκα δομημένα ηχητικά τοπία τους, αποδεικνύοντας πως ορισμένα συναισθήματα εκφράζονται καλύτερα χωρίς λόγια. Σπάνια η μουσική χωρίς λέξεις έχει τόσο μαγευτική ομορφιά και τρομακτική δύναμη.” / Consequence Of Sound

    A Storm of Light

    Η διεθνώς αναγνωρισμένη Αμερικανική post metal μπάντα, φτιάχτηκε το 2007 από τον visualartist και πολυοργανίστα, Josh Graham , επί πολλά χρόνια βασικός visual artist των Neurosis. Σκοπός τ o υς ήταν – και παραμένει – να μην ηχήσουν ποτέ ίδιοι σε κάθε νέο δίσκο τους.

    Ο Graham (μέλος και σε IIVII , Red Sparowes , Battle of Mice ), έχοντας έξεχοντες καλεσμένους – από τους Kim Thayil ( Soundgarden ), Jarboe ( Swans ), Carla Kihlstedt (Sleeptime Gorilla Museum ) έως την Lydia Lunch – κυκλοφορεί το 5ο δίσκο της μπάντας “Anthroscene ” το φθινόπωρο. Μαζί τους πλέον είναι ο Chris Common στα ντραμς και ο DanHawkins στην κιθάρα.

    Οι A Storm of Light έχουν παίξει στο πλάι των Neurosis , Converge , Sleep , Torche ,Shrinebuilder και Corrosion of Conformity και φέρνουν στην Αθήνα τον σκοτεινό, επικό και συνάμα συναισθηματικό ήχο τους, για μια μοναδική εμφάνιση.

    “Οι A Storm Of Light διατηρούν μια ένταση που καίει με τη φωτιά της δημιουργικότητας, ενώ το μήνυμα παραμένει: πόσο σοβαρά καταδικασμένη είναι η ανθρωπότητα.” / About.com

    “Τεράστιος και μονολιθικός ήχος με μια αίσθηση συγκίνησης. Μελωδίες και συνθέσεις, χτίζουν επικά και υπνωτικά ηχοτοπία.” / Revolver Magazine

    Jo Quail

    H Jo Quail, μία εξαιρετική τσελίστρια με ιδιαίτερα ανήσυχο και δημιουργικό πνεύμα, συνδυάζει αριστοτεχνικό παίξιμο, καινοτόμες τεχνικές και ζωντανές ηλεκτρικές ανατροπές.

    Η αγγλίδα βιρτουόζος του τσέλο προκαλεί δέος με την ομορφιά των συνθέσεών της. Είτε σόλο στη σκηνή είτε με χορωδίες και μπάντες, ξεπερνά κάθε συμβατότητα και όριο του οργάνου, αποκτώντας έτσι “ορκισμένους” οπαδούς από τον χώρο της κλασικής μουσικής, αλλά και από το post-rock, το metal και την electronica. Δεν είναι τυχαίο πως η ίδια θεωρεί βασικές της επιρροές σπουδαίους συνθέτες όπως ο Debussy και ο P ärt και, ταυτόχρονα, ονόματα της σύγχρονης σκηνής, όπως ο Trent Reznor και οι Tool.

  • «LLAWFALL»: Μία μουσική παράσταση του Μάξιμου Μουμούρη εμπνευσμένη από τους Pink Floyd

    LLAWFALL

    Μία μουσική περφόρμανς του Μάξιμου Μουμούρη εμπνευσμένη από τους Pink Floyd

     

    Παρασκευή 29 Ιουνίου

    Σάββατο 30 Ιουνίου & Κυριακή 1η Ιουλίου 2018

    στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ

     

     

    Με αφορμή το Atom Ηeart Μother, ίσως το πιο αμφιλεγόμενο έργο των Pink Floyd, ο Μάξιμος Μουμούρης συμπράττει με την Underground Youth Orchestra και το φωνητικό σύνολο Arioso και στήνει μία ζωντανή μουσική παράσταση από τις 29 Ιουνίου έως την 01 Ιουλίου 2018 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Με όχημα τη ζωντανή μουσική επί σκηνής, o Άκης Σακελλαρίου αποπειράται να καταγράψει τη διαδρομή του Ενός μέσα στην καθημερινότητα, τη σχέση του με τον καθρέφτη, το είδωλό του και τη συνείδησή του, όπως και τις συναντήσεις με τους Άλλους και την αφύπνισή του μέσα από αυτές.

     

    O ωμός κυνισμός των στίχων του Roger Waters, η ζωτική αμφιβολία του Edgar Moren,  η μοναχική πορεία του εν δυνάμει αυτόχειρα «λύκου της στέπας» του Herman Esse και τέλος, η υπαρξιακή φιλοσοφία του Osho που καταρρίπτει το Εγώ, φτιάχνουν την αντιφατικότητα της μοναχική πορείας ενός ανθρώπου. Η μηχανική, αινιγματική και οξύμωρη πραγματικότητά του έρχεται αντιμέτωπη με τις εφηβικές φωνές της χορωδίας και τον οδηγούν στο να κοιτάξει στο παρελθόν και να αντιληφθεί το παρόν, να αντιληφθεί το λόγο που δε γελάει όπως όταν ήταν παιδί.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

     

    Κείμενο: Μάξιμος Μουμούρης

    Σκηνοθεσία/σκηνικά: Μάξιμος Μουμούρης

    Eρμηνεία: Άκης Σακελλαρίου

    Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνα Καβαλλιεράτου

    Μουσικοί: Underground Youth Orchestra 

    Μουσική Διεύθυνση: Κώστας Ηλιάδης

    Xoρωδία: Φωνητικό σύνολο “Arioso”

    Δισασκαλία/Διεύθυνση: Κατερίνα Βασιλικού

    Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

    Παραγωγή: ΙΑΝΟΣ

    Διεύθυνση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή

    Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα

    Υπεύθυνη χορηγιών: Μαριλένα Θεοδωράκου

     

    Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

     

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 29 Ιουνίου έως 1η Ιουλίου 2018, στις 21:00, στο Θέατρο του ΙΜΚ.

    Διάρκεια παράστασης: 60’

     

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 15€, Τιμή προπώλησης 12€, Ειδική τιμή 10€

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
    • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
    • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
    • Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
    • Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ.

    09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00

    • Καταστήματα Forthnet
    • Seretis travel Πανεπιστημίου 61

     

  • Borg McEnroe: Όλα για τη δόξα (Borg McEnroe)

    BORG VS. McENROE

    ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΗ ΔΟΞΑ

    ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΕΠΙΣΗΜΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΡΟΝΤΟ

     

    Τελικός Γουίμπλεντον, 1980. Ολόκληρος ο πλανήτης παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα τον, κατά πολλούς, σπουδαιότερο αγώνα τένις στην ιστορία, ανάμεσα σε δύο άνδρες που σήμερα θεωρούνται «μύθοι» του αθλήματος. Η θρυλική μάχη, αλλά και το άγνωστο παρασκήνιό της, αποκαλύπτονται σε μια συναρπαστική ιστορία για το τίμημα τού να πετυχαίνεις τα όνειρά σου: να φτάνεις στην κορυφή του κόσμου.


    Καλοκαίρι 1980. Το πιο βροχερό καλοκαίρι εδώ και δεκαετίες, δεν αποτρέπει δεκάδες χιλιάδες θεατές, από το να φτάσουν στο κεντρικό γήπεδο του Γουίμπλεντον, για να δουν τον νούμερο ένα παίκτη τένις παγκοσμίως, τον Σουηδό Μπγιορν Μποργκ (Σβέριρ Γκούντνασον), να κατακτά τον πέμπτο του τίτλο. Λίγοι, όμως, γνωρίζουν τι συμβαίνει πίσω από τους προβολείς: μόλις 24 χρονών, ο Μποργκ έχει φτάσει στα όριά του. Είναι εξαντλημένος σωματικά, εξουθενωμένος ψυχολογικά και υποφέρει από φοβερό στρες, λόγω της πίεσης που υφίσταται ως ο πρωταθλητής, που πρέπει διαρκώς να αποδεικνύει γιατί θεωρείται ο κορυφαίος του κόσμου.

     

    Απέναντί του στέκεται ο 20χρονος Τζον ΜακΕνρό (Σάια ΛαΜπαφ) που θα προσπαθήσει να τον αντικαταστήσει στο θρόνο του Γουίμπλεντον. Ο ΜακΕνρό φαίνεται να είναι ό,τι δεν είναι ο, διάσημος για την ψυχραιμία και αυτοκυριαρχία του, Μπιορκ: οξύθυμος, φωνακλάς και αναιδής προς διαιτητές, δημοσιογράφους και κάθε είδους θεσμό.  Όμως, δεν είναι όλα όπως φαίνονται και οι δύο αντίπαλοι θα συνειδητοποιήσουν ότι, ο μόνος άνθρωπος ικανός να καταλάβει τι περνούν εκείνη την στιγμή, είναι ο μεγαλύτερος εχθρός τους: ο άνθρωπος που αντικρίζουν στην άλλη πλευρά του γηπέδου.

     

     

    Λίγα λόγια για την ταινία

    Πριν το Φέντερερ εναντίον Ναδάλ, πριν το Σερίνα εναντίον Βίνους Γουίλιαμς, πριν το Αγκάσι εναντίον Σάμπρας, υπήρχε το Μποργκ εναντίον ΜακΕνρό, μία από τις διασημότερες διαμάχες στην ιστορία του τένις. Οι δύο αντίπαλοι συναντήθηκαν στα γήπεδα μόλις 14 φορές, αλλά ήταν αρκετές για να μείνουν στην ιστορία, με αποκορύφωμα τον τετράωρο τελικό του Γουίμπλεντον το 1980, ο οποίος θεωρείται ένας από τους καλύτερους αγώνες τένις που έχει γίνει ποτέ.

     

    Ήταν ένας ιδανικός συνδυασμός όχι μόνο χάρη στο τεράστιο ταλέντο των δύο αθλητών, αλλά και χάρη στις εκ διαμέτρου αντίθετες -φαινομενικά, τουλάχιστον- προσωπικότητές τους. Ο Σουηδός Μπγιορν Μποργκ ήταν ο ορισμός του ψύχραιμου παίκτη με την υπολογισμένη τακτική και την αλάνθαστη αποτελεσματικότητα, ενώ ο Αμερικανός ΜακΕνρό ήταν περισσότερο γνωστός για τα ξεσπάσματά του, παρά για τις, ομολογουμένως αξιόλογες, ικανότητές του στο γήπεδο. Ήταν όμως πραγματικά τόσο διαφορετικοί;

     

    Το «Borg McEnroe» έρχεται για να μιλήσει για όλα όσα ο κόσμος δεν έβλεπε τότε, όταν οι δύο αθλητές έμπαιναν, θέλοντας και μη, στα κουτάκια που απαιτούσε η βιομηχανία γύρω τους, σε μια προσπάθεια για να ανταπεξέλθουν στις φοβερές πιέσεις που τους ασκούσε η διασημότητα και η δίψα για επιτυχία. Περισσότερο από μια ταινία τένις, είναι ένα ψυχολογικό πορτρέτο της φιλοδοξίας των δύο πρωταγωνιστών, της ανάγκης τους να είναι νούμερο ένα, της ανάγκης να κερδίσουν την εκτίμηση και την αγάπη των γύρω τους. Δεν το ήξεραν τότε αλλά και οι δύο ζούσαν το απόγειο της καριέρας τους, η οποία στην περίπτωση του Μποργκ θα τελείωνε νωρίτερα απ’ ό,τι περίμενε ο ίδιος ή οι γύρω του. Παρόλο που ο κόσμος νόμιζε ότι είναι δύο εντελώς ασύμβατοι χαρακτήρες, η αλήθεια ήταν άλλη: οι δύο άνδρες θα βρουν ο ένας στον άλλο τον μόνο άνθρωπο που καταλαβαίνει τι σημαίνει να παλεύεις να κατακτήσεις την κορυφή του κόσμου – με εκατομμύρια θεατές να παρακολουθούν.

    Ο σκηνοθέτης Γιάνους Μετς
    μιλά για το «Borg McEnroe»

     

    «Για μένα, το «Borg vs. McEnroe» είναι κάτι σαν το «Οργισμένο Είδωλο» του τένις. Μιλά για δύο νεαρούς άνδρες που μάχονται να γίνουν οι καλύτεροι για να αποδείξουν ότι είναι σημαντικοί, ότι είναι κάποιοι. Παγιδευμένοι σε μια διαμάχη μεταξύ τους -μία από τις σπουδαιότερες στην ιστορία του αθλητισμού- τελικά έρχονται αντιμέτωποι με τους ίδιους τους εαυτούς τους και τους δαίμονές τους.

     

    Ο Μπγιορν και ο Τζον είχαν εξίσου την ικανότητα να φτάνουν τον εαυτό τους στα άκρα και πέρα από αυτά. Αυτό, νομίζω, χαρακτηρίζει τους περισσότερους πρωταθλητές. Και παρόλο που ο κόσμος τούς έβλεπε σαν εντελώς αντίθετους, είχαν αυτό το κοινό – και το έβλεπαν και οι ίδιοι. Και οι δύο έπαιζαν τένις σαν να ήταν ζήτημα ζωής και θανάτου, και όπως ξεδιπλώνεται η ιστορία βλέπουμε πώς οι δύο αυτοί μοναχικοί τύποι, τελικά βρήκαν την κατανόηση και την φιλία στην μεταξύ τους σχέση.

     

    Ως μια ιστορία που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα στη ζωή του Μπγιορν και του Τζον, και ιδιαίτερα στον θρυλικό τελικό του Γουίμπλεντον το 1980, το «Borg vs. McEnroe» αναβιώνει την εποχή όταν οι παίκτες του τένις ήταν κάτι σαν ροκ σταρ και οι δυο τους ήταν πιθανόν τα δύο μεγαλύτερα είδωλα. Παρόλο που το 1980 ήμουν παιδί, θυμάμαι την εποχή εκείνη του τένις πολύ καλά. Στην οικογένειά μου, όλοι περιμέναμε τον τελικό του 1980, σαν να ήταν λειτουργία του Πάπα την Παραμονή των Χριστουγέννων. Μάλλον απλώς είδα έναν τύπο με περίεργο κούρεμα από τη μία και έναν άλλο να συγχύζεται και να ουρλιάζει από την άλλη, αλλά υπήρχε μία αύρα δέους που θυμάμαι ακόμη. Τώρα ξέρω ότι ήταν εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο είχαν αναγκάσει τους δύο αυτούς παίκτες να είναι αντιμέτωποι ο ένας με τον άλλο. Δεν ήταν απλώς δύο άνδρες που έπαιζαν τένις: ήταν σύγκρουση δύο ηπείρων. Δύο εντελώς διαφορετικές νοοτροπίες και προσωπικότητες έρχονταν αντιμέτωπες. Δύο εντελώς διαφορετικοί τρόποι να ζεις. Και το «Borg vs. McEnroe» το συλλαμβάνει αυτό υπέροχα.»

     

    5 Ιουλίου στους κινηματογράφους

    από τη Rosebud.21

     

    Σκηνοθεσία: Γιάνους Μετς
    Σενάριο: Ρόνι Σάντολ
    Ηθοποιοί:     Σβέριρ Γκούντνασον, Σάια ΛαΜπαφ, Στέλαν Σκάρσγκαρντ, Τούβα Νοβότνι
    Διάρκεια:     107 λεπτά
    Διανομή:     Rosebud .21, Seven Group

  • Επιστρέφουν στη Αθήνα οι Pain of Salvation!

    PAIN OF SALVATION (Sweden)

    NEED (Greece)

    MOTHER OF MILLIONS (Greece)

    Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018 – Piraeus 117 Academy

    “The perfect elements of prog”

    Υπάρχουν πολλά συγκροτήματα που υπερηφανεύονται πως παίζουν προοδευτική μουσική. Οι PAIN OF SALVATION είναι από τα ελάχιστα που ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΑ παίζουν προοδευτική μουσική. Μουσική φτιαγμένη από καλλιτέχνες που σκέφτονται στην κυριολεξία «έξω από το κουτί», με κάθε άλλο παρά συμβατικό τρόπο, αναμειγνύοντας επιρροές εντελώς ετερόκλητες μεταξύ τους, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι μοναδικός, αναγνωρίσιμος από την πρώτη νότα κι όχι απλά τιμώντας τους μεγάλους του παρελθόντος.

    Ο Daniel Gildenlow, ηγέτης, τραγουδιστής και κιθαρίστας του σχήματος, είναι ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, που εκτός από εξαιρετική μουσική, έχει τα κότσια να δημιουργεί συνεχώς concept δίσκους, με πολύ έντονα προσωπικά θέματα. Στην Ελλάδα, οι PAIN OF SALVATION λατρεύονται όσο λίγα σχήματα, με την σχέση αυτή να κρατά πολλά χρόνια, όταν ακόμα οι Σουηδοί progsters ήταν ένα μικρό, αλλά πολλά υποσχόμενο γκρουπ.

    Μέχρι το 2002, οι PoS, έχουν να καυχώνται πως δημιούργησαν τέσσερα αριστουργήματα του prog metal, με προεξάρχοντα τα “The Perfect Element, Part I” και “Remedy Lane”, που άνετα κατατάσσονται στην πρώτη δεκάδα με τα κορυφαία άλμπουμ του ιδιώματος. Η χαρισματική περσόνα του Daniel Gildenlow όμως, καθοδηγούμενη μόνο από το ένστικτο και το ταλέντο του, δεν ακολούθησε την πεπατημένη και δημιούργησε έναν concept δίσκο για τη φύση του Θεού και της ανθρωπότητας, το “Be”, με πολύ «βαρύ» θέμα και μουσικά σε εντελώς διαφορετικό επίπεδο, παραξενεύοντας και διχάζοντας τους οπαδούς τους.

    Η συνέχεια, ήταν άκρως πολιτικά φορτισμένη, με το δεύτερο μέρος του “Perfect Element”, που έφερε τον τίτλο“Scarsick”, το οποίο μουσικά τολμούσε να ακουμπήσει τα όρια της rap αλλά και της pop μουσικής, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα το “Disco Queen”.

    Στα πλαίσια εκείνου του δίσκου μάλιστα, το ντουέτο Gildenlow – Hallgren (δεύτερος κιθαρίστας), εμφανίστηκε για ένα μυθικών διαστάσεων ακουστικό show στην Αθήνα, μια μέρα πριν την επίσημη κυκλοφορία του άλμπουμ, με το venue να γίνεται sold out εν ριπή οφθαλμού και τον διπλό κόσμο να μένει απ’ έξω!!!

    Το ανήσυχο πνεύμα του Σουηδού frontman, δεν σταμάτησε εκεί και η απόφασή του να πειραματιστεί ξεκάθαρα με καθαρά progressive rock μοτίβα στο concept “Road salt”, που τελικά κυκλοφόρησε σε δύο μέρη, απέδειξε για μία ακόμη φορά ότι οι PAIN OF SALVATION, δεν είναι το συμβατικό prog συγκρότημα που αναμασά μία φόρμουλα και πειραματίζεται με περιορισμούς.

    Βέβαια, μετά την κυκλοφορία αυτών των δίσκων και του ακουστικού “Falling Home”, έσκασε σαν κεραυνός εν αιθρία, το πολύ σοβαρό πρόβλημα υγείας του Daniel Gildenlow, όπου ένα σαρκοφάγο βακτήριο, τον απείλησε πολύ σοβαρά ακόμα και με τον θάνατο, αφήνοντάς τον σχεδόν για έξι μήνες στο νοσοκομείο, με αλλεπάλληλες επεμβάσεις, ώστε όταν τελικά ανάρρωσε, έπρεπε να μάθει βασικά πράγματα από την αρχή, όπως ακόμα και να ανεβαίνει τις σκάλες, όπως δηλώνει και ο ίδιος.

    Ακόμη και αυτή η περιπέτεια όμως, αξιοποιήθηκε δημιουργικά, με τον εκπληκτικό, τελευταίο τους δίσκο, “In The Passing Light Of Day”, που σηματοδότησε μία επιστροφή στις πιο «μεταλλικές» φόρμες των PAIN OF SALVATION. Ένα δίσκο που χαιρετίστηκε από σύσσωμο τον Τύπο και τους οπαδούς και με αφορμή αυτόν, οι Σουηδοί θα μας επισκεφτούν μόνο στην Αθήνα, εφτά χρόνια αργότερα από την τελευταία τους επίσκεψη.

    Το σχήμα, βρίσκεται σε μία από τις πιο δημιουργικές φάσεις της καριέρας τους, κάνοντας ουσιαστικά μία νέα αρχή, με τον κιθαρίστα Johan Hallgren να έχει επιστρέψει εδώ και λίγους μήνες και η συναυλία τους θεωρείται άχαστη από τώρα, αφού οι PoS φημίζονται για τα έντονα show τους κι ο Gildenlow για την αγάπη του για τη χώρα μας.

    Μαζί με τους PAIN OF SALVATION, θα εμφανιστούν δύο εξαιρετικά prog metal σχήματα της εγχώριας σκηνής, οιNEED και οι MOTHER OF MILLIONS.

    Οι NEED, έχοντας βγάλει τέσσερις πολύ καλούς δίσκους, με τον πιο πρόσφατό τους, το “Hegaiamas: A Song For Freedom”, να έχει πάρει διθυραμβικές κριτικές σε όλον τον κόσμο, αφού περιόδευσαν στην Αμερική με τους EVERGREY, ολοκληρώνουν την προώθηση αυτού του άλμπουμ και αυτή θα είναι η τελευταία τους συναυλία προτού μπουν στο δίσκο για να ηχογραφήσουν το πέμπτο τους στούντιο άλμπουμ. Λίγο πριν, θα έχουν παίξει στο ProgPower Europe, μαζί με τους SONS OF APOLLO, τους SUBSIGNAL και πολλούς άλλους, ενώ θα έχουν τελειώσει και την βαλκανική περιοδεία που ετοιμάζουν.

    Οι MOTHER OF MILLIONS, με τη σειρά τους, μπορεί να ιδρύθηκαν το 2008, αλλά το ντεμπούτο τους, “Human”,κυκλοφόρησε το 2014. Στο τέλος της περσινής χρονιάς, όμως, έβγαλαν το “Sigma”, από τη ViciSolum Records, ένα άλμπουμ που έχει αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις σε διεθνή κλίμακα, με την κινηματογραφική του ατμόσφαιρα, τις folk επιρροές και την prog rock αισθητική του, ενώ έχουν παίξει με τον Devin Townsend και τους LEPROUS εκτός των άλλων…

    Το Σάββατο 20 Οκτωβρίου, κανείς οπαδός της προοδευτικής μουσικής, δεν θα μετανιώσει που θα δώσει το παρόν σ’ ένα τόσο σημαντικό event!!!

    Ώρα έναρξης: 21:00 – Τιμή εισιτηρίου:

    Προπώληση Εισιτηρίων

    Ticket House – Metal Era – No Remorse Records – Monsterville – Cinema Libre – Uncle Chronis Tattoo – Dazzled – Δίκτυο καταστημάτων Γερμανός / Καταστήματα Cosmote σε όλη την Ελλάδα

    ON-LINE: www.123tickets.gr – www.tickethouse.gr – www.ticketmaster.gr

     

  • O George Gaudy επιστρέφει με νέο EP Τhe world to me & The sunshine kid

    O George Gaudy, αυτός ο ξεχωριστός τραγουδοποιός και παραγωγός, με την ιδιαίτερη και ευρείας γκάμας φωνή και τον ιδιοσυγκρασιακό ήχο, με επιρροές από την ψυχεδελική rock ως τη jazz και την κλασική μουσική είναι και πάλι εδώ με ένα νέο EP με δύο τραγούδια που κυκλοφορούν σήμερα, 22 Ιουνίου από την United We Fly. Το «The World (to Me)» σε μουσική και στίχους δικούς του και το «The sunshine kid» σε μουσική δική του και στίχους της MO ή Μαρίας Όλγας Παρασύρη (ΜΟΑΝ). Ο ήχος είναι επηρεασμένος από τα 60s, περισσότερο βασισμένος στην κιθάρα κάτι που διαφοροποιεί τα τραγούδια αυτά από την προηγούμενη δουλειά του Gaudy.

    Με έδρα το Λονδίνο πλέον,  όπου και ηχογραφεί τον επόμενο δίσκο του, ο George Gaudy εμφανίζεται συχνά live τον τελευταίο χρόνο σε ιστορικά venues όπως τo Trobadour και το Water Rats κ.ά. με νέα μπάντα. Παράλληλα, ξεκινάει το master του στο songwriting στο ICMP και κάνει παραγωγές για άλλες μπάντες.

    Ο George Gaudy έχει στο ενεργητικό του το LP Millionaire (2012) και το EP Willyou (2014) (Archangel Music) αλλά και τέσσερα singles – τα Mother/Why oh why, Berlin, Lullaby – που κυκλοφόρησαν ψηφιακά το 2016 και το 2017 από την Universal. Τα περισσότερα τραγούδια του έχουν κερδίσει μια ξεχωριστή θέση στους ραδιοφωνικούς σταθμούς της χώρας και πολύ θετικές κριτικές ενώ συχνά εμφανίζονται σε λίστες γνωστών blogs και playlists ραδιοφωνικών σταθμών κι άλλων χωρών όπως η Αγγλία και η Γερμανία αλλά και σε διάφορες πλατφόρμες streaming.

     

    Highlights
    Η συναυλία του στο “Gagarin 205” στην Αθήνα το 2017
    Opening act στη συναυλία του Sivert Høyem στο Gagarin 205
    Headline στο “Young guitars and Heroes» festival του Jumping Fish το 2013
    Έχει συνθέσει μουσική για ταινίες μικρού μήκους, θεατρικές παραστάσεις, tv commercials και τηλεοπτικές σειρές
    Έχει βραβευτεί για τη μουσική του στην ταινία μικρού μήκους “Humphrey” (Best OST στο Five Continents International Film Festival της Βενεζουέλας)
    Έχει παίξει με τους Rous, Theodore, Esterina, Jack Heart, Πάνο Μουζουράκη, Nalyssa Green, Locomondo
    Συμμετοχές σε events του Pepper και του En Lefko (5|25 Live Sessions)

  • ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ – FASTER THAN LIGHT

    ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

    FASTER THAN LIGHT

    Kentaro Kumanomido & Thomas Anthony Owen

    27 – 28 Ιουνίου 2018 | Μικρή Σκηνή | 18:30

     

    Ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης, από τους πρώτους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE, στη Στέγη.

    Δύο Καλλιτέχνες με πολυπολιτισμικά υπόβαθρα και queer ταυτότητες συνυφαίνουν εικόνες και αισθήσεις σε ένα μετα-ψηφιακό δίκτυο.

     

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform – EMAP που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.

     

    «Κατασκευάσαμε ένα queer διαστημόπλοιο. Επιστρέφουμε σπίτι» μας ανακοινώνουν ο Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen, oι πρώτοι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE στη Στέγη, που μας προσκαλούν σε ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης στις 27 και στις 28 Ιουνίου.

     

    Το faster than light (Ταχύτερα από το φως) είναι ένα intermedia (διαμεσικό) πρότζεκτ που εστιάζει στις διασταυρώσεις της τεχνολογίας, της ταυτότητας, της συνείδησης, του τραύματος και της επιβίωσης. Οι καλλιτέχνες εκεί θα ανασυνθέτουν τα κομμάτια κατακερματισμένου κώδικα από ένα μυθικό λειτουργικό σύστημα του οποίου το όνομα έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό. Θα μαγειρεύουν με περίεργα υλικά για να ανασύρουμε, μέσω της μυρωδιάς, τη μνήμη της μνήμης μας. Και ο ψίθυρος του ανέμου θα σφυρίζει κάτι που μοιάζει με τη λέξη «ελευθερία».

     

    O Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen είναι αυτοσχεδιαστικοί χορογράφοι με έδρα την Ευρώπη. Οι δυο τους αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας electric shepherds, η οποία ιδρύθηκε το 2015. Με την τέχνη ώς έρευνα στο επίκεντρο, εστιάζουν στη δημιουργία femme-forward πλαισίου για μια ριζοσπαστική queer ενσωμάτωση, σε new media πρακτικές και σε οιονεί μυστικιστικές συναντήσεις.

    Στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform – EMAP συμμετέχουν: Werkleitz Gesellschaft Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), FACT (Foundation for Art and Creative Technology) (Ην. Βασίλειο), Impakt (Ολλανδία), KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse (Κροατία), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Ισπανία), M-cult (Φινλανδία), RIXC Center for New Media Culture (Λετονία), Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center for Media Art Foundation (Πολωνία).

     

    Συντελεστές

    Σκηνοθεσία: Kentaro Kumanomido και Thomas Anthony Owen
    Στην ταινία συμμετέχουν οι: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, Tracy Fischer, Thomas Anthony Owen, Khalid Prem
    Performers: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, Khalid Prem
    Επικεφαλής Σχεδιασμού Ήχου: Στράτος Μπιχάκης

    Μουσική
    Where Did I Go?: BLANKIE / Alicia Grant
    Voguing Track: Bonebrokk / Μάριος Νάρης
    Orange Strings: Αντώνης Γεώργου

    Συντελεστές Κινηματογράφησης: Νικόλας Ποττάκης, Kentaro Kumanomido, Thomas Anthony Owen (Κάμεραμαν), Zinzi Buchanan (Βοηθός Κάμεραμαν)
    Σύμβουλος Χορογραφίας: Mor Demer
    Μακιγιάζ: Αναστασία Αθανασίου
    Υποστήριξη Μετάφρασης: Aνίς Αλέξανδρος Ελ Ναμπαράουι

    Παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
    Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP/EMARE)
    Με τη συγχρηματοδότηση του Προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

     

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    27 – 28 Ιουνίου 2018 | 18:30

    Μικρή Σκηνή

     

    Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

    Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr.

    Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2161

  • ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ «Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ 2018» I ​ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ

    Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ 2018
    Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη του Ιουνίου, του Ιουλίου και του Σεπτεμβρίου

     

    ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΙΟΥΛΙΟΥ

    Με μόνιμο θίασο από τους:
    ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ
    ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
    KIRBY MARZELLE
    ALEX DE PARIS 

    Ο Ioύλιος στην «ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ» θα είναι μια μικρή μουσική έκρηξη. Με ένα πραγματικά μοναδικό συνδυασμό καλεσμένων, αλλά και με τα ήδη θρυλικά νούμερα του Θανάση Αλευρά, τη βουβή μαγική κωμωδία του Alex De Paris, το ξεσηκωτικό μπουρλέσκ της Kirby Marzelle, αλλά και τα τραγούδια (και την…μιμική) του Φοίβου Δεληβοριά, η «ΤΑΡΑΤΣΑ» θα δροσίσει τις ζεστές νύχτες του Ιουλίου και θα μας ενώσει σ’ένα όνειρο τεχνικολόρ κάτω απ’την Ακρόπολη.
    Βασικοί καλεσμένοι του Ιουλίου θα είναι κατά σειράν εμφανίσεως οι

    ΑΛΕΚΑ ΚΑΝΕΛΛΙΔΟΥ,
    ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ,
    ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ,
    ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ

    Μαζί τους ο Φοίβος θα δημιουργήσει 4 πολύ διαφορετικές μουσικές παραστάσεις, όπου θα συμπράξουν και νεώτεροι συνάδελφοι που ο τραγουδοποιός καλεί ειδικά έχοντας στο μυαλό του τον εκάστοτε καλεσμένο. Κατά σειράν εμφανίσεως:
    ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΑΞΟΥΡΗ
    ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΛΑΜΑΣ
    ΧΡΗΣΤΟΣ ΓΕΡΟΝΤΙΔΗΣ-ΚΩΣΤΑΣ ΜΠΟΥΓΙΩΤΗΣ
    SISSI RADA
    Με την Λένα Πλάτωνος θα συμπράξει τιμητικά ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΛΑΜΙΔΑΣ.

    Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ, Ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΑΤΖΑΡΑΚΗΣ ΚΑΙ Ο ΘΩΜΑΣ ΖΑΜΠΡΑΣ θα εναλλάσσονται στο stand up comedy.

    Αυτά τις Τετάρτες και τις Πέμπτες.

    Υπάρχει και ο «Επισκέπτης» μας της Δευτέρας κι αυτός είναι πραγματικά μοναδικός:
    Όλες οι  Δευτέρες του Ιουλίου ανήκουν στον ΔΙΟΝΥΣΗ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟ, που έφτιαξε ένα πρόγραμμα ειδικά για την «ΤΑΡΑΤΣΑ» βασισμένο στα τραγούδια που αγαπάει από παιδί ως σήμερα, με τον τίτλο «ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ» και με φιλική σύμπραξη του Φοίβου.

    Αναλυτικά, λοιπόν:

    Πέμπτη 5 & Παρασκεύη 6 Ιουλίου 2018
    LADY SINGS THE BLUES
    ΑΛΕΚΑ ΚΑΝΕΛΛΙΔΟΥ – Χριστίνα Μαξούρη – Stand up comedy: Θωμάς Ζάμπρας

    Τετάρτη 11 & Πέμπτη 12 Ιουλίου 2018
    ΜΠΑΝΙΣΤΗΡΤΖΗΔΕΣ
    (Έρημα κορμιά στην Ταράτσα)
    ΜΑΤΟΥΛΑ ΖΑΜΑΝΗ – Πέτρος Μάλαμας – Stand up comedy : Δημήτρης Δημόπουλος

    Τετάρτη 18 & Πέμπτη 19 Ιουλίου 2018
    ΑΓΟΡΙΑ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ
    (Σινεμασκόπ)
    ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ – Xρήστος Γεροντίδης-Κώστας Μπουγιώτης- Stand up: Διονύσης Ατζαράκης

    Τετάρτη 25 & Πέμπτη 26 Ιουλίου 2018
    ΤΙ ΝΕΑ ΨΙΨΙΝΑ
    (Σαμποτάζ στην Ταράτσα)
    ΛΕΝΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ – Γιάννης Παλαμίδας – Sissi Rada – Stand up: Θωμάς Ζάμπρας, Πλήκτρα-Programming: Στέργιος Τσιρλιάγκος Stand up: Θωμάς Ζάμπρας

    Δευτέρα 2, 9, 16, 23 Ιουλίου 2018
    ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΩΝ ΑΛΛΩΝ
    ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ

    Με μόνιμο θίασο από τους:
    ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ
    ΝΕΦΕΛΗ ΦΑΣΟΥΛΗ
    KIRBY MARZELLE
    ALEX DE PARIS

    Συντελεστές: 

    Μουσικοί:
    Πλήκτρα: ΚΩΣΤΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
    Τύμπανα: ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΤΟΥΒΑΣ
    Μπάσο: YOEL SOTO
    Κιθάρες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΤΣΥΦΑΣ

    Κείμενα: Φοίβος Δεληβοριάς – Ελένη Γκασούκα
    Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου, Νατάσσα Τριανταφύλλη
    Σκηνικά κουστούμια: Ελένη Στρούλια, Ζαΐρα Φαληρέα
    Ηχοληψία: Γιάννης Πετρόλιας
    Σχεδιασμός Φώτων: Παναγιώτης Τσεβρένης
    Σχεδιασμός Αφίσας: Μυρτώ Δεληβοριά
    Φωτογραφίες, Βίντεο: Δημήτρης Μακρής
    Art work προσαρμογές: Δημήτρης Μακρής, Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
    Κινηματογράφηση: Χρήστος Γκίνης

    Παραγωγή: PROSPERO – Κατερίνα Σταματάκη,  www.prospero.com.gr
    Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Σταμάτης
    Εκτέλεση Παραγωγής: Έφη Κουφοπούλου

    Info:
    Η ΤΑΡΑΤΣΑ ΤΟΥ ΦΟΙΒΟΥ» | Ιερά Οδός 13-15, Γκάζι
    Έναρξη παραστάσεων: Από 6 Ιουνίου 2018 και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη
    Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21:00
    Ώρα εισόδου κοινού: 19:30

    Τιμές εισιτηρίων καθήμενων:
    Α ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ
    Β ΖΩΝΗ: 23 ΕΥΡΩ
    Οι θέσεις καθήμενων είναι σε τραπέζια των 12 και των 8 θέσεων και οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους ότι θα κάθονται μαζί με άλλους. Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

    Τιμή εισιτηρίου για bar και εξώστη καθήμενων: 
    15 ΕΥΡΩ (με δώρο μία μπύρα)

    ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Κάθε εισιτήριο προσφέρει έκπτωση 20%  σε μία επόμενη παράσταση της ταράτσας  με την ταυτόχρονη αγορά του εισιτηρίου της επόμενης παράστασης.  

    Προπώληση εισιτηρίων: 
    TICKET SERVICES
    – Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
    – Τηλεφωνικά:     2107234567
    – Online: www.ticketservices.gr
    https://www.ticketservices.gr/event/foivos-delivorias-taratsa-tou-foivou-2018/
    – Καταστήματα PUBLIC 
    http://tickets.public.gr/event/foivos-delivorias-taratsa-tou-foivou-2018/

    Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 3428272

  • Rockwave Festival : Οι ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων την Παρασκευή 6 Ιουλίου!

    Rockwave Festival:

    Οι ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων την Παρασκευή 6 Ιουλίου

    Το μεγαλύτερο μουσικό φεστιβάλ της χώρας ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του!

    Rockwave Festival

    Παρασκευή 6 Ιουλίου

    Are you with us?

    Βρισκόμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων, αλλά και την ώρα που ανοίγουν οι πόρτες στο TerraVibe Park!

    Oι πόρτες ανοίγουν: 13:00

    Τα ταμεία του χώρου θα λειτουργούν από τις 13:00 με σκοπό την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού.

    Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τις ώρες εμφάνισης των συγκροτημάτων στο Rockwave Festival την Παρασκευή 6 Ιουλίου:

    Terra Stage

    Arctic Monkeys 22:30

    Alt-J: 20:30-21:45

    Miles Kane: 19:00-20:00

    Get Well Soon: 17:30-18:30

    CoreTheBand: 16:30-17:00

    * Για το διήμερο του Heavy Metal σεισμού στο Rockwave Festival, 19 & 20 Ιουλίου, θα βγει νέα ανακοίνωση

  • CHINESE MAN Dj Set Feat. MC YOUTHSTAR

    Την Πέμπτη 28 Ιουνίου θα καταλάβει το booth του Bolivar Beach Bar το Hiphop & Dub

    Το φαινόμενο των Chinese Man. Η εκρηκτική κολεκτίβα από τη Μασσαλία των High Ku, Sly και Ze Mateo επιστρέφει στη χώρα μας για να στήσει ένα τεράστιο Dub party δίπλα στο κύμα. Θα μοιράσουν την αστείρευτη ενέργειά τους, έχοντας στις βαλίτσες τους τα αγαπημένα τους βινύλια και για ακόμα μια φορά θα μαγέψουν το Ελληνικό κοινό! Μαζί τους ο MC Youthstar.

     

    Οι Chinese man βρίσκονται ξεκάθαρα στη πρωτοπορία του σύγχρονου Dub – Hiphop ήχου. Μπορεί η έδρα τους να είναι στη Μασσαλία, το hip hop όραμα τους όμως είναι παγκόσμιο, κάτι που φαίνεται και από το σπουδαίο studio άλμπουμ τους με τίτλο ‘Racing with the Sun’, στο οποίο το τρίο κάλεσε διεθνείς μουσικούς για να προσδώσουν τα δικά τους στοιχεία στη μουσική τους. Ένα album που ήδη θεωρείται από τα καλύτερα του είδους κι έκανε παγκόσμια επιτυχία. Η μουσική τους είναι επηρεασμένη από τη Hip Hop, αλλά οι ίδιοι παραμένουν πάντα ανοιχτοί σε κάθε μουσικό άνεμο. Ήχοι ‘σκονισμένου’ dub, afrobeat, baile funk, swing, jazz, αλλά και πιο παραδοσιακοί, εναρμονίζονται άψογα στο τελικό αποτέλεσμα. Βασικός άξονας τους είναι τα dubby beats αλλά με εμφανείς αφρικανικές, ασιατικές κ λάτιν επιρροές. Φυσικά κάθε τους ζωντανή εμφάνιση σημαίνει έναν κατακλυσμό από όλους αυτούς τους υπέροχους ήχους μέσα σε μια ατμόσφαιρα υποβλητική και ηλεκτρική που καθηλώνει.

     

    Έχοντας κυκλοφορήσει το 2017 τον 10ο και πιο πολυσυλλεκτικό δίσκο τους, «Shikantaza», αποδεικνύουν σε κάθε τους βήμα πως παραμένουν ένα από τα πιο δημιουργικά, αλλά και κορυφαία live acts, της Ευρώπης. Ετοιμαστείτε για ένα πραγματικά μοναδικό show από το τρίο των Γάλλων, Chinese Man, του ομώνυμου label Chinese Man Records, όπου ο ιδιαίτερος ήχος τους με μαεστρία ακροβατεί σε Hip Hop με στοιχεία reggae, dub, funk, jazz,  πάντα καταφέρνει να κερδίζει τις εντυπώσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού ακροατή.

     

    Η μπάντα ξεκίνησε το 2005 κατ’εντολή του μέντορα τους, του ιδιοφυούς και μυστηριώδους Chinese Man, ιδρυτή και αναπόσπαστου μέλους της Chinese Man Records Label. Το κομμάτι ‘I’ve got that Tune’ και μερικές εκατοντάδες ημερομηνίες για Dj sets, ήταν ό,τι χρειαζόταν για να ξεκινήσει η παγκόσμια περιπέτεια των μαθητών του. Ταυτόχρονα όμως έπρεπε να διαδώσουν το ζεν πνεύμα και μέσα από τις live εμφανίσεις τους. Η περιοδεία τους με τίτλο ‘’The Groove Sessions Live’’ που κράτησε 2 ολόκληρα χρόνια, ήταν μια τεράστια επιτυχία που στη συνέχεια έπρεπε να εορταστεί ανάλογα για αυτό και κυκλοφόρησε και σε dvd. Έκτοτε, ο μέντορας τους, πιο ήρεμος, παρατηρεί την non stop πορεία τους και απολαμβάνει την επιτυχία τους από την άνεση του ..καναπέ του. Το κινεζικό πνεύμα πέτυχε τον στόχο του, αφού οι Chinese Man κάνουν ‘μουσικό πραξικόπημα’ μεταδίδοντας παντού το σύνθημα ‘make music, not war’.

    Feel the Sand, Feel the Sea, Feel the Air

    Live the Experience

     

    Bolivar Beach Bar

    Λ. Ποσειδώνος, Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

    Doors Open: 21:00

    Είσοδος: 10€ με ποτό ή μπύρα

     

    Hyperlinks

     

    Official Facebook Event Page: https://www.facebook.com/events/587120158329726/

     

    Bolivar

    Official Url: https://www.bolivar.gr/

    Official Facebook Page: https://www.facebook.com/BolivarBeachBar/?fref=ts

    Official You Tube Page: https://www.youtube.com/channel/UCn74-PKG6l3mC7STG0od2hQ

    Official Google Map: https://www.google.gr/maps/place/Bolivar+Beach

     

    Event Info:

    Doors Open: 21:00

    Είσοδος:  10€ με ποτό ή μπύρα

    Τοποθεσία: Ακτή του Ήλιου, Άλιμος

    Μετακίνηση: Τραμ στάση «Καλαμάκι», Λεωφορεία: 101,142, A1, A2, B1, B2, X96 στάση 3η Καλαμακίου – Transportation Check Link: http://www.zee.gr/stop/1549

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: 697 0367 684

     

  • GYFTOPOULOU STREET FEST vol. 5

    GYFTOPOULOU STREET FEST vol. 5

    Κυριακή 8 Ιουλίου – Πεζόδρομος Γρ. Γυφτοπούλου / Χαλάνδρι

    Είσοδος Δωρεάν – Ώρα έναρξης: 17:30

     

    Συμμετέχουν οι:

    Nightstalker

    Bazooka

    Junkheart

    Speedblow

    Seasons A.C

     

    Το Gyftopoulou Street Fest επιστρέφει για 5η συνεχόμενη χρονιά, με τις καλύτερες προδιαγραφές, η φετινή edition του να αποτελέσει την δυνατότερη από όσες έχουν μέχρι στιγμής διεξαχθεί!

     

    Ποιος είπε πως καλοκαίρι χωρίς παραλία δεν γίνεται; Στη καρδιά του Χαλανδρίου, τον… “κοσμοπολίτικο” πεζόδρομο Γρ. Γυφτοπούλου, θα διεξαχθεί τη Κυριακή 8 Ιουλίου, ένα από τα σημαντικότερα outdoor γεγονότα που συμβαίνουν μέσα στη πόλη, με σύμμαχο ένα -όπως πάντα- εκρηκτικό line-up με ροκ μουσικές που αγαπάμε και που επίκαιρες όσο ποτέ, συνόδευσαν -και θα συνεχίσουν να συνοδεύουν- τη καθημερινότητά μας, τη σεζόν που πέρασε.

     

    Οι διαχρονικοί Nightstalker, η μπάντα που έδωσε την απόλυτη ώθηση σε αυτό που σήμερα ονομάζουμε “εγχώρια heavy rock κοινότητα”, προπάτορες των πάντων και… “πρόγονοι” των σημερινών “μεγάλων” της σκηνής, θα είναι οι άτυποι αλλά και ουσιαστικοί headliners μας, εγγυώμενοι άλλη μία βραδιά γνήσιου ροκ παλμού και… ιδρωμένων συναυλιακών συγκινήσεων και στιγμών.

     

    Οι Bazooka είναι μία από τις λίγες μπάντες που κάνουν τον ελληνικό στίχο να ηχεί τόσο “cool” και αιτία για αυτό αποτελούν τόσο οι πυριτιδιασμένες ζωντανές τους εμφανίσεις όσο και ο punk-meets-garage-meets-psych ήχος τους, με τις γκαζάτες κιθάρες, το ακατέργαστο drumming και τα ψυχεδελικά φωνητικά να έχουν τον πρώτο ρόλο σε ένα κάποτε πρωτόγνωρο για τα εγχώρια δεδομένα, ηχόχρωμα που όμως τώρα τείνει να δημιουργήσει μια δική του σκηνή. Οι γεμάτοι συναυλιακοί χώροι και οι παροξυσμικές αντιδράσεις κοινόυ και εγχώριου μουσικού τύπου απλά επιβεβαιώνουν!

     

    Το ελληνόφωνο punk των Junkheart με την ηλεκτρισμένη διάθεσή του, το πρωτόλειο, εμποτισμένο με στοιχεία ακραίου ήχου, heavy metal των Speedblow και το μοντέρνο, πότε σκισμένο και πότε μελωδικό hardcore / metalcore των Seasons A.C. συμπληρώνουν ένα ιδανικό πολυσυλλεκτικό line-up, που για άλλη μια φορά συμπεριλαμβάνει μουσικά είδη που θα ικανοποιήσουν κάθε οπαδό του σκληρού και εναλλακτικού ήχου και όχι μόνο.

     

    Όπως και πέρυσι, έτσι και φέτος, μέρος των εσόδων του Φεστιβάλ θα διατεθεί στη Φιλοζωϊκή οργάνωση Χαλανδρίου, σε μία προσπάθειά μας για την έμπρακτη στήριξη μίας οργάνωσης που με την αδιάκοπη και σκληρή προσπάθειά της, βοηθά -πολλές φορές με προσωπικό κόστος κάθε είδους- τα αδέσποτα όλης της Αττικής.

     

    Για όσους είστε στην Αθήνα, τη Κυριακή 8 Ιουλίου ο προορισμός δεν μπορεί να είναι παρά μόνο ένας. Το όνομα αυτού: Gyftopoulou Street Fest 2018

     

    *** Προκειμένου να μπορέσει το φεστιβάλ να συνεχίσει να διεξάγεται κάθε χρόνο, απαραίτητη είναι η στήριξη του κόσμου στα ειδικά διαμορφωμένα bars που θα φέρουν το σήμα του φεστιβάλ.

     

    *** Ανά πάσα στιγμή, όσοι επιθυμούν να βοηθήσουν, μπόρουν να προσφέρουν φάρμακα Zylapour και Vibramycin στο Big Mouth.

     

    ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

    • Big Mouth
    • Playfalse
    • Φίλοι Ζώων Χαλανδρίου

     

    ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ:

    • Jagermeister
    • Sake Tattoo Crew
    • Monster Energy
    • Hood Branded A.C. Barbershop
    • Noctua Brewery Athens
    • Big Mouth
    • Playfalse
    • Κομμωτήριο Μπαρ
    • White Monkey
    • The Big Kahuna
    • Ancho Mexican Grill
    • Tuscany Brown cafe
    • 3P Lab

     

    ΧΡΗΣΙΜΟΙ ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ: