Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Η Yasmine Hamdan επιστρέφει το καλοκαίρι στην Αθήνα για το Summer Nostοs Festival

    Yasmine Hamdan

    Η τραγουδοποιός Yasmine Hamdan, «το σύγχρονο πρόσωπο της Μέσης Ανατολής», επιστρέφει το καλοκαίρι στην Αθήνα, μια πόλη στην οποία ζούσε στα παιδικά της χρόνια.

    Παρασκευή 22 Ιουνίου, 20.30, Σκηνή στο Κανάλι

    Την έχουν αποκαλέσει «το σύγχρονο πρόσωπο της Μέσης Ανατολής», καθώς η συμβολή της στη σύγχρονη αραβική μουσική είναι κάτι παραπάνω από σημαντική από τότε που πρωτοεμφανίστηκε, στα τέλη της δεκαετίας του ‘90. Έκτοτε και μέχρι σήμερα, η καριέρα της Yasmine Hamdan έχει γίνει διεθνής κατακτώντας τον κόσμο – συμπεριλαμβανομένης της Ελλάδας.

    Αναμειγνύει indie rock και electro folk pop μουσικές με παραδοσιακούς ανατολίτικους ήχους, ενώ η φυσική παρουσία της στη σκηνή είναι απίθανη. Οι στίχοι της συνδυάζουν διάφορες αραβικές διαλέκτους, παρόλο που η ίδια μιλά, επίσης, άψογα αγγλικά και γαλλικά. Είναι άλλωστε πολίτης του κόσμου, έχοντας ζήσει σε Λίβανο, Κουβέιτ, Αμπού Ντάμπι, Γαλλία και Ελλάδα. Σήμερα, έδρα της είναι το Παρίσι.

    Η Yasmine Hamdan επιστρέφει, λοιπόν, το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για το Summer Nostοs Festival. Η Αθήνα άλλωστε είναι μια πόλη με την οποία δεν έκοψε ποτέ δεσμούς, από τότε που ζούσε εδώ τα παιδικά της χρόνια με την οικογένειά της, όταν ο εμφύλιος πόλεμος στη χώρα της σκόρπιζε τον θάνατο.

    Έχει στο ενεργητικό της έξι άλμπουμ -τρία με το ντουέτο Soapkills, που ίδρυσε στη Βηρυτό και αποτελεί το πρώτο indie συγκρότημα που εμφανίστηκε στη Μέση Ανατολή, ένα σε συνεργασία με τον Mirwais (Arabology) και τα δύο της σόλο (Ya Nass και Al Jamilat)-, καθώς και σημαντικές συνεργασίες με τους Coco Rosie και τον Μarc Colin (Nouvelle Vague).

  • Η Lianne La Havas, η αντιπροσωπευτική φωνή της νεο-folk και soul μουσικής, έρχεται στο SNFestival για ένα ατμοσφαιρικό live.

    Lianne La Havas

    Η Lianne La Havas, η αντιπροσωπευτική φωνή της νεο-folk και soul μουσικής, έρχεται στο SNFestival για ένα ατμοσφαιρικό live.

    Παρασκευή 22 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο

    Το νέο μεγάλο όνομα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, η ελληνικής καταγωγής Lianne La Havas, που έχει χαρακτηριστεί ως μία αντιπροσωπευτική φωνή της νεο-folk μουσικής, έρχεται στο Summer Nostos Festival για ένα ατμοσφαιρικό live στο Ξέφωτο.

    Γεννημένη στο Λονδίνο, από Έλληνα πατέρα και Τζαμαϊκανή μητέρα, η Lianne La Havas έγινε ευρέως γνωστή χάρη στη συνεργασία της με τον Prince και την Paloma Faith, αλλά και μέσα από την συμμετοχή της στην περιοδεία A Head Full of Dreams των Coldplay το 2016.

    Το πρώτο της άλμπουμ, Is Your Love Big Enough? ανακηρύχθηκε άλμπουμ της χρονιάς στα βραβεία iTunes Best of 2012. Το 2015 κυκλοφόρησε το δεύτερο της άλμπουμ, Blood, το οποίο της χάρισε δύο υποψηφιότητες για τα βραβεία Grammy (Καλύτερο Σύγχρονο Urban Άλμπουμ) και BRIT (Βρετανίδα Σόλο Καλλιτέχνιδα).

    Η La Havas ξεκίνησε να τραγουδάει στα επτά της ενώ σε ηλικία 11 ετών είχε γράψει ήδη το πρώτο της κομμάτι. Ο πατέρας της, μουσικός κι ο ίδιος, της δίδαξε τα βασικά της κιθάρας και του πιάνου. Το πραγματικό της επώνυμο είναι Barnes, ενώ το καλλιτεχνικό της αποτελεί μια παραλλαγή του επιθέτου του Έλληνα πατέρα της, Henry Vlahavas. Η Lianne, σήμερα, ζει στο Λονδίνο.

  • Οι This Is The Kit έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Summer Nostos Festival.

    This Is The Kit

    Οι This Is The Kit έρχονται στην Αθήνα για μια μοναδική συναυλία στο Summer Nostos Festival.

    Τετάρτη 20 Ιουνίου, 20.00, Σκηνή στο Κανάλι

    Οι This Is The Kit είναι το μουσικό project της Βρετανίδας τραγουδίστριας Kate Stables, μιας από τις ελάχιστες γυναίκες μουσικούς που έχουν κερδίσει μια υποψηφιότητα για τα βρετανικά Ivor Novello μουσικά βραβεία.

    Η Stables με την μπάντα της έχουν κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους στα δέκα χρόνια των This Is The Kit με τον τελευταίο τους δίσκο, Moonshire Freeze, να έχει δεχθεί διθυραμβικές κριτικές. Το ύφος της μουσικής της Stables κυμαίνεται από ήρεμα συναισθηματικά τραγούδια έως δυναμικούς ύμνους με εξίσου ισχυρούς στίχους.

    Ηχητικά, το Moonshine Freeze είναι ένα παραμυθένιο μείγμα μιας διαφορετικής μουσικής πολυπλοκότητας αλλά συνάμα θυμίζει και κάτι πιο αθώο: τα παιχνίδια των παιδιών και τις μελωδίες οικείων παιδικών ρυθμών.

  • Ο Seu Jorge παρουσιάζει το The Life Aquatic με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος

    Ο Seu Jorge και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic – ένα αφιέρωμα στον David Bowie.

    Κυριακή 17 Ιουνίου, 22.00, Ξέφωτο

    Ο Βραζιλιάνος τραγουδοποιός και τραγουδιστής της samba, rock, soul και funk μουσικής σκηνής, Seu Jorge, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic – ένα αφιέρωμα στον David Bowie. Στη σκηνή στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος θα ακουστούν οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Bowie στα πορτογαλικά, όπως αυτές ακούστηκαν στην ταινία του Wes Andesron, The Life Aquatic of Steve Zissou, το 2004, ενώ θα αναδημιουργηθεί και το σκηνικό της ταινίας.

    Ο Seu Jorge είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους σύγχρονους μουσικούς, αλλά και ηθοποιούς της Βραζιλίας. Κέρδισε αρκετή δημοσιότητα μέσα από την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο, ως ηθοποιός και συνθέτης soundtrack, έχοντας συμμετάσχει σε περισσότερα από δέκα φιλμ. Ωστόσο, απέκτησε διεθνή φήμη από την ταινία A Life Aquatic. Μέσα από τον ρόλο του Pelé dos Santos -ενός ναυτικού που λατρεύει το τραγούδι-, ο Seu Jorge τραγούδησε στα πορτογαλικά πολλά κομμάτια του David Bowie μόνο με μια ακουστική κιθάρα.

    Ο ίδιος ο Bowie είχε δηλώσει για τη διασκευή των τραγουδιών του: «Αν ο Seu Jorge δεν είχε ηχογραφήσει τα τραγούδια μου στα πορτογαλικά, δεν θα είχα ακούσει ποτέ αυτό το νέο επίπεδο ομορφιάς με το οποίο τα έχει εμποτίσει».

    Γέννημα-θρέμμα Βραζιλιάνος -σε μια περιοχή κοντά στο Ρίο ντε Τζανέιρο-, ο Seu Jorge άφησε το σπίτι του σε ηλικία 19 ετών και έμεινε άστεγος για μερικά χρόνια, μέχρι που ήρθε σε επαφή για πρώτη φορά με το θέατρο. Ανακαλύφθηκε από τον σπουδαίο κλαρινετίστα Paulo Moura, πήγε στην οντισιόν για ένα μιούζικαλ και από τότε η ζωή του άλλαξε εντελώς.

    Τα εκλεκτικά ενδιαφέροντά του για τη μουσική μπορούν να εντοπιστούν σε ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών που έχει διασκευάσει, πέρα από τον Bowie: “Το Don’ t” των Leiber και Stoller (ηχογραφημένο από τον Elvis Presley), το “Rock With You” του Michael Jackson, το “Chatterton’ του Serge Gainsburg και αρκετά ακόμη.

    Συντελεστές:
    Seu Jorge
    Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

  • Afrika Bambaataa at six dogs

    Afrika Bambaataa + DJ Booker, Stiko & Wag

    Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 22.00

    Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/music/six-dogs/afrika-bambaataa/

    (15 ευρώ ταμείο, 12 ευρώ προπώληση)

    Ο Afrika Bambaataa, ένας από τους επιδραστικότερους hip-hop καλλιτέχνες όλων των εποχών για πρώτη φορά στο six d.o.g.s.
    O, γεννημένος στο Bronx, θρυλικός DJ και ιδρυτής του περίφημου ‘Universal Zulu Nation’ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της βιομηχανίας δισεκατομυρίων που ακούει στο όνομα hip hop. Ξεκίνησε το deejaying στις αρχές των ’70s. Το μουσικό του γούστο υπήρξε ανέκαθεν εξαιρετικά διευρυμένο, περιλαμβάνοντας απο Αφρικάνικα ως R&B και απο κλασική μουσική ως latin jazz και Caribbean Calypso. Η επιρροή και η στήριξη του στην διάδοση και εξέλιξη του hip hop του έδωσαν τον τίτλο ‘Master of Records’. Υπήρξε ο πρώτος DJ που έπαιξε break-beats, ενώ ουσιαστικά εμπνεύστηκε και δημιούργησε τον Electro – Funk ηχο. Το διάσημο κομμάτι του “Planet Rock” αναμφισβήτητα αποτελεί ένα από τα μεγάλα κλασσικά της μοντέρνας popular μουσικής και ο ίδιος από τις πιο εμβληματικές μορφές της.
    Μαζί του στο six d.o.g.s σε intro set oι Stiko & Wag, τα δυο μελη των Αθηναίων Antilopes, που συνεργαζονται στα πεδια του djing και της μουσικης παραγωγης. Χρέη closing θα αναλάβει ο Θεσσαλονικιός DJ Booker, πρώην μέλος των Active Member, διακεκριμένος στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό DMC και ένας από τους καλύτερους εγχώριους Djs σε funk, soul, hip hop, bass, dubstep, dnb μοτίβα.

    Links
    https://www.facebook.com/StikoandWag/
    https://www.facebook.com/djbookermusic/

    Περισσότερες πληροφορίες:

    six d.o.g.s
    Αβραμιώτου 6-8
    Μοναστηράκι
    Αθήνα
    T: +30 210 3210510
    W: http://sixdogs.gr/

  • Ημέρες Μουσικού Θεάτρου Αφιέρωμα στον Demetrio Stratos

    Ημέρες Μουσικού Θεάτρου
    Στα όρια της φωνής

    Αφιέρωμα στον Demetrio Stratos

    7, 8, 9 Ιουνίου 2018 / Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20.30

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θάλεια Ιστικοπούλου, Κλαούντιο Κιανούρα

    Οι Ημέρες Μουσικού Θεάτρου επιστρέφουν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο φετινός κύκλος έχει ως επίκεντρό του τη φωνή στα όρια, τη φωνή που υπερβαίνει τους φυσικούς της περιορισμούς. 

    Οι εκδηλώσεις ξεκινούν με ένα μεγάλο τριήμερο αφιέρωμα (7, 8, 9 Ιουνίου 2018) σε έναν από τους σημαντικότερους φωνητικούς ακροβάτες του 20ού αιώνα, τον πολιτογραφημένο Ιταλό, ελληνικής καταγωγής Demetrio Stratos (Ευστράτιο Δημητρίου, 1945-1979), o οποίος στη σύντομη ζωή του εξέλιξε το όργανο της φωνής και ενέπνευσε σημαντικούς επιγόνους, όπως η Ντιαμάντα Γκαλάς ή η Μέρεντιθ Μονκ.

    Το αφιέρωμα περιλαμβάνει συναυλίες, performances, workshops, προβολές ντοκιμαντέρ, προβολές φωτογραφιών και ηχητικές εγκαταστάσεις που καλύπτουν τις σημαντικότερες πτυχές του έργου του κορυφαίου Demetrio Stratos. Συμμετέχουν η  πρωτοπόρος Αμερικανίδα καλλιτέχνης Τζόαν Λα Μπάρμπαρα σε μια σπάνια εμφάνιση της στην Ελλάδα, το ανατρεπτικό Νορβηγικό ντουέτο Σίντσελ Έντρεσεν & Ζον Μπανγκ, η σπουδαία Ιταλίδα τραγουδίστρια Κριστίνα Τζαβαλλόνι, το εξαιρετικό τρίο του Σάκη Παπαδημητρίου, το σύνολο Metrodora Ensemble κ.ά.

    Αναλυτικά, το πρόγραμμα του αφιερώματος στον Demetrio Stratos έχει ως εξής:

     

    Πέμπτη 7 Ιουνίου 2018

    19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ La voce Stratos (2009)
    Σκηνοθεσία: Luciano D’Onofrio, Monica Affatato

    H ζωή και το έργο του Demetrio Stratos μέσα από σπάνιο υλικό και αφηγήσεις στενών συνεργατών του.

    Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη


    20.30: Συναυλία Metrodora Ensemble: Il riflesso di Metrodora

    Μάριος Δαπέργολας (βιόλα)
    Άγγελος Λιακάκης (τσέλο)
    Φαίδων Μηλιάδης (βιολί)
    Δήμητρα Τριανταφύλλου (βιολί)
    Κώστας Αναστασόπουλος (ηλεκτρικό βιολί)
    Αλέξανδρος Δρυμωνίτης (ηλεκτρονικά)
    Voltnoi Brege (βίντεο/προβολές)

    Οι μελέτες και οι ανακαλύψεις του Demetrio Stratos σχετικά με τα όρια του φωνητικού πειραματισμού αποτυπώνονται με χαρακτηριστικό τρόπο στο προσωπικό του άλμπουμ «Metrodora» (1976), το οποίο-ύστερα από ηχητική επεξεργασία-παρουσιάζεται διευρυμένο με πρωτότυπες συνθέσεις για κουαρτέτο εγχόρδων, ηλεκτρικό βιολί, ηλεκτρονικά και video.

     

    22.00: Συναυλία Τζόαν Λα Μπάρμπαρα: Η φωνή είναι το αυθεντικό όργανο

     

    Πρωτοπόρος της φωνητικής τεχνικής, η κορυφαία Αμερικανίδα Τζόαν Λα Μπάρμπαρα δεν σταμάτησε ποτέ να εξερευνεί την ανθρώπινη φωνή ως ένα πολύπλευρο όργανο, υπερβαίνοντας τα φυσικά όρια. Περιζήτητη συνθέτις, performer, sound artist και ηθοποιός, η Λα Μπάρμπαρα  κατάφερε να επεκτείνει το εύρος της έκφρασης και της τεχνικής μέσα από ένα μοναδικό λεξιλόγιο της πειραματικής τέχνης και της ανορθόδοξης  φωνητικής μεθόδου. Στη διάρκεια της πολυετούς καριέρας της η ίδια έχει ερμηνεύσει έργα σπουδαίων συνθέτων όπως οι John Cage, Robert Ashley, Philip Glass, Morton Feldman, Steve Reich και έχει επηρεάσει αμέτρητους καλλιτέχνες, από την Bjork μέχρι την Caroline Shaw. Επί σκηνής, το απίστευτο φωνητικό της ταλέντο αποτελεί εμπειρία ζωής.

     

     

    Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

    17.30-18.30: Διάλεξη με τίτλο Ένα ταξίδι της φωνής από την επιστήμη στην τέχνη του καθηγητή λογοθεραπείας Ηλία Παπαθανασίου και του ωτορινολαρυγγολόγου Αθανάσιου Μπίμπα

    Αίθουσα διεξαγωγής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Ελεύθερη συμμετοχή

    18.30-19.30: Σεμινάριο τελειοποίησης (masterclass) της τραγουδίστριας και περφόρμερ Τζόαν Λα Μπάρμπαρα.

    Αίθουσα διεξαγωγής: Αίθουσα Χορωδίας ΕΛΣ| Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο alternativestage@nationalopera.gr

    19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ Suonare la voce (1989)
    Επιμέλεια: Massimo Villa

    Ντοκιμαντέρ πάνω στην έρευνα του καθηγητή Franco Ferrero του Πανεπιστημίου της Πάντοβα για τις φωνητικές ικανότητες του Demetrio Stratos.

    Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη

    20.30: Συναυλία Σάκης Παπαδημητρίου Τρίο

    Σάκης Παπαδημητρίου (πιάνο)
    Γεωργία Συλλαίου (φωνή)
    Χρήστος Γερμένογλου (κρουστά-ντραμς)

    Στο πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνονται συνθέσεις και μουσικές ιδέες του Σάκη Παπαδημητρίου, που από τους πρώτους αναγνώρισε στην Ελλάδα τη σημασία του Demetrio Stratos, καθώς επίσης αναφορές στον Τζον Κέιτζ,  Στιλ Λέισι κ.ά. Επίσης μία ελεύθερη διασκευή του αρχαιοελληνικού «Ύμνου εις Μούσαν» και μουσικά θέματα επάνω στην ποίηση της Σαπφούς και τις ρήσεις του Ηράκλειτου.

    22.00: Συναυλία Κριστίνα Τζαβαλλόνι

    Η διακεκριμένη Ιταλίδα τραγουδίστρια και συνθέτις Κριστίνα Τζαβαλλόνι έχει διαγράψει μια λαμπρή πορεία στη μουσική σκηνή, ερμηνεύοντας από τζαζ μέχρι όπερα με την ίδια άνεση που αναπνέει. Η ίδια θεωρεί τον εαυτό της τραγουδίστρια της τζαζ, ενώ δεν έκρυψε ποτέ τον θαυμασμό της για τις φωνές των Sarah Vaughan, Joni Mitchell και Cassandra Wilson. Για το αφιέρωμα στον Demetrio Stratos, έχει ετοιμάσει ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με κλασικά τραγούδια από το ρεπερτόριο του 20ού αιώνα εμπλουτισμένο με μία εμβληματική σύνθεση του ίδιου του Stratos και με διαχρονικά κομμάτια από τον χώρο της τζαζ.

     

     

    Σάββατο 9 Ιουνίου 2018

    17.30-18.30: Σεμινάριο τελειοποίησης της τραγουδίστριας Κριστίνα Τζαβαλλόνι

    Αίθουσα διεξαγωγής: Αίθουσα Χορωδίας ΕΛΣ | Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στο alternativestage@nationalopera.gr

    19.00: Προβολή ντοκιμαντέρ Notturno Stratos  (2011)
    Σκηνοθεσία: Kλαούντιο Κιανούρα

    Μια ποιητική διαδρομή στο απέραντο σύμπαν του Demetrio Stratos μέσα από ανέκδοτο υλικό και ηχητικό υλικό.

    Αίθουσα προβολής: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ | Είσοδος ελεύθερη

    20.30: Συναυλία  Σίντσελ Έντρεσεν & Ζον Μπανγκ

    Σίντσελ Έντρεσεν (φωνή)
    Ζον Μπανγκ (electronics και live sampling)
    Αρνώ Μερσιέ (επιμέλεια ήχου)

    Δύο από τα πιο αξιόλογα ονόματα της σύγχρονης Νορβηγικής μουσικής σκηνής -και ένα από τα πιο ασυνήθιστα μουσικά ντουέτα- οι Σίντσελ Έντρεσεν και Ζον Μπανγκ παράγουν καινοτόμα μουσική κάθε φορά που εμφανίζονται στη σκηνή. Μαζί δημιουργούν εκφραστικά και συναρπαστικά ηχητικά τοπία, χρησιμοποιώντας μόνο ένα όργανο: τη φωνή της Σίντσελ Έντρεσεν. Η ίδια τραγουδά, μιλάει, αναπνέει και εκπέμπει ήχους που κυμαίνονται από μελωδικούς μέχρι λαρυγγικούς. Ο Ζον Μπανγκ, ένας μάστερ του αυτοσχεδιασμού, δημιουργεί από τη φωνή της Σίντσελ Έντρεσεν ένα ανατρεπτικό ηχητικό μείγμα από λούπες, samples και ηλεκτρονικά στοιχεία. Όπως εύστοχα έγραψε και ο Guardian: «Η Σίντσελ Έντρεσεν μπορεί να αγγίξει τα συναισθήματα ακόμη κι εκείνων των ακροατών που συνήθως τρέχουν μίλια μακριά από την πειραματική μουσική».

    Παράλληλες εκδηλώσεις καθ’ όλη τη διάρκεια του αφιερώματος

     

    Εικαστική εγκατάσταση Fonogramma
    Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
    Επιμέλεια: Θάλεια Ιστικοπούλου

    Ευγενική παραχώρηση:

    Ινστιτούτο Επιστημών και Τεχνολογιών της Αντίληψης (ISTC)

    Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών (CNR) Padova, Italia

     

    Προβολές φωτογραφιών από το αρχείο Lelli e Masotti
    Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    ©Lelli e Masotti

     

    Προβολή φωτογραφιών Στόματα (Le Bocche)
    Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Επιμέλεια: Μαρίνα Γιώτη
    ©Silvia Lelli

     

    Προβολές video performance
    -Phil Minton, David Moss, Joan La Barbara
    –To στόμα της Ελπίδας Σκούφαλου ( Συμμετοχή: Ρένη Πιττακή)
    Φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

     

    Ακρόαση λίστας με μουσικά έργα
    VIP Lounge της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

     

    Ο Demetrio Stratos με μια ματιά

    Ο Demetrio Stratos (Ευστράτιος Δημητρίου) γεννήθηκε στις 22 Απριλίου του 1945 στην Αλεξάνδρεια από Έλληνες της Αιγύπτου, οι οποίοι αργότερα (1957) θα εγκατασταθούν οριστικά στην Κύπρο. Έζησε έως τα 13 του χρόνια στην Αλεξάνδρεια, όπου σπούδασε πιάνο και ακορντεόν στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών (παράρτημα Αλεξάνδρειας) και την Αγγλική γλώσσα στο British Boys School.

    Το 1962 μετακόμισε με την οικογένειά του στο Μιλάνο της Ιταλίας και γράφτηκε στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πολυτεχνείου. Το 1963 δημιούργησε το πρώτο του μουσικό συγκρότημα και με την ιδιότητα του πιανίστα/οργανίστα εμφανίστηκε αρχικά στο Casa dello studente Festival του Μιλάνου και έπειτα σε τοπικές παμπ. Ένα τυχαίο γεγονός γίνεται αφορμή να τραγουδήσει. Η εξέλιξη είναι ραγδαία, το ρεπερτόριο από χορευτικό αλλάζει προς soul, blues, rhythm ‘n’ blues, και ο Στράτος σε Demetrio Stratos. Κι ακόμη, από την δεκαετία του ’60 των night club του Μιλάνου (με την Ιταλική beat band I Ribelli), στο καθοριστικό και στιβαρό Area – International POPular Group των κατάμεστων σταδίων του ’70.

    Οι Area-International POPular Group δημιουργήθηκαν από τον Demetrio και μερικούς ακόμη φίλους του το 1972, μια μπάντα που έπαιξε πολύ μεγάλο ρόλο στην Ιταλία της δεκαετίας του ’70. Εκεί, με τους Area, κι έχοντας δίπλα του τον παραγωγό Gianni Sassi, ο Demetrio Stratos, αρχίζει να φέρνει σε πρώτο πλάνο τη φωνή του. Και είναι οι δίσκοι του με τους Area «Arbeit Macht Frei» (1973), «Caution Radiation Area» (1974), «Crac!» (1975), «Are(A)zione» (1975), «Maledetti» (1976) και «Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano!» (1978), που γράφουν έκτοτε ιστορία. Το 1976 ο Demetrio Stratos δίνει διαλέξεις, σχετικές πάντα με τις έρευνές του γύρω από τη φωνή, στο Ινστιτούτο Γλωσσολογίας τους Πανεπιστημίου της Πάντοβα, ενώ κυκλοφορεί και τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, που είχε τίτλο «Metrodora» (από το όνομα μιας φημισμένης ιατρού της πρώιμης βυζαντινής εποχής).

    Οι έρευνες και οι απίστευτες φωνητικές του ικανότητες τον έκαναν παγκοσμίως γνωστό: Το 1978 στη Νέα Υόρκη ως solo voice συνεργάστηκε με τον John Cage για την παράσταση «Events» του Merce Cunningham, με σκηνικά και κοστούμια Jasper Johns και Andy Warhol. Η έρευνα πάνω στη φωνητική και την πειραματική ποίηση τον οδήγησαν στην απελευθέρωση της φωνής του από κάθε φυσικό περιορισμό αποκαθιστώντας το βάθος και την διάσταση της. Το αποτέλεσμα αυτών των ασκήσεων μπορεί κανείς να ακούσει στις συνθέσεις του «Metrodora» και «Cantare La Voce», όπου η φωνή του ακούγεται σαν μουσικό όργανo. Σύμφωνα με τον Daniel Charles, o Demetrio Stratos είναι ο άνθρωπος που κατάτμισε τη μονοφωνία επιτυγχάνοντας όχι μόνο διφωνίες, αλλά τριφωνίες και τετραφωνίες.

    Στις 2 Απριλίου του 1979, ο Demetrio Stratos εισάγεται στην πολυκλινική του Μιλάνου και κατόπιν μεταφέρεται στο νοσοκομείο Memorial της Νέας Υόρκης, όπου πεθαίνει στις 13 Ιουνίου, μόλις 34 ετών από λευχαιμία.

     

     

    _____________________________________________________________________

     

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό – παιδικό: 8 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ – Τ. 2130885700 (Καθημερινά 09.00-21.00)

    ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC & http://tickets.public.gr/

    www.ticketservices.gr

    www.nationalopera.gr

     

     

     

    Η εκδήλωση “ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ DEMETRIO STRATOS” ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο “ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ” που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

  • «Ο mπάτλερ»

    «Ο mπάτλερ» | το ΝΕΟ έργο των Splish-Splash pantomime+more κάνει ΠΡΕΜΙΕΡΑ την 1η Ιουνίου στις 20:30 στο BIOS – Bob Theatre Festival 2018

    Στο πλαίσιο του Bob Theatre Festival 2018, η ομάδα βωβού – σωματικού θεάτρου Splish-Splash κι ο σκηνοθέτης Johnny O., καταπιάνονται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια κωμική αστυνομική αλληγορία.

    Η νέα τους παράσταση, που «πατά» πάνω σε ένα νέο, πρωτότυπο σενάριο, θα κάνει πρεμιέρα για μία μόνο παράσταση αυτήν την περίοδο, την Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 20:30 στο BIOS exploring urban culture.

    Πρόκειται, ωστόσο, για μια πρεμιέρα – προαναγγελία, αφού το εν λόγω έργο έχει σχεδιαστεί ώστε να παρουσιαστεί τον ερχόμενο χειμώνα σε αθηναϊκή θεατρική σκηνή.
    Όπλα της ομάδας, όπως πάντα τα τελευταία 10 χρόνια, η έκφραση και η κίνηση των ηθοποιών εμπνευσμένη απ’ την αισθητική του βωβού κινηματογράφου.

    ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ:

    Ένας φιλόδοξος νέος εργάζεται ως μπάτλερ στην έπαυλη ενός παντοδύναμου επιχειρηματία. Όλα κυλούν ομαλά, ώσπου προσλαμβάνεται μια επαναστατημένη μουσικός, η παρουσία της οποίας θα θέσει τα εξής ερωτήματα: Μπορεί να εξεγερθεί η μεσαία τάξη; Είναι ο μπάτλερ πάντα ο δολοφόνος; Βλάπτει το κάπνισμα σοβαρά την υγεία;

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    • Σενάριο: Ομάδα Τάδε (Johnny O., Παναγιώτα Καντιάνη, Έφη
    Γαβρήλου, Αντώνης Πεξαράς)
    • Σκηνοθεσία: Johnny O.
    • Επιμέλεια κίνησης: Λία Χαμηλοθώρη
    • Σκηνικά / Video art: Κωνσταντίνος Οικονόμου
    • Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
    • Πρωτότυπη μουσική / μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Τσακνάκη
    • Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
    • Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Οικονόμου
    • Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξης Βιδαλάκης, Μαρίτα Βλασσοπούλου, Ευγενία Μαραγκού, Γιάννης Φιλίππου, Johnny O.

    ♦️ Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/…/festi…/bios/bob-theatre-festival-2018/

  • Women in Techno_Logy

    WOMEN IN TECHNO_LOGY
    The Athens Digital Arts Festival Closing Party

    (Αίθουσα Banquet – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών)
    (Για πληροφορίες σχετικά με την εκδήλωση ανατρέξτε στο τέλος της παρούσας σελίδας)

    Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας – Athens Digital Arts Festival (ADAF), σε συνεργασία με τη Σειρά «Γέφυρες», είναι μία διεθνής διοργάνωση που τιμά την ψηφιακή κουλτούρα και φέρνει σε επαφή καλλιτέχνες και κοινό από όλον τον κόσμο. Το ADAF στοχεύει στο να ενθαρρύνει, να δίνει ερέθισμα και να προωθεί όλες τις διαστάσεις της ψηφιακής δημιουργικότητας, παρουσιάζοντας εγχώριους, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες και κολλεκτίβες.

    Μια διοργάνωση που έχει στραμμένα τα «μάτια» στο μέλλον, δε θα μπορούσε να κλείσει διαφορετικά… παρά μόνο με τους ήχους ενός μουσικού είδους, της techno, που από την απαρχή της δημιουργίας της, πάντα εξέφραζε το μέλλον και συμπορευόταν με την εξέλιξη της τεχνολογίας.

    Η δυναμική των γυναικών εκπροσώπων της techno είναι πιο «ηχηρή» από ποτέ, δημιουργώντας ένα δυνατό σημείο αναφοράς και μια παρουσία που αλλάζει τα δεδομένα σε ένα χώρο που, μέχρι πρότινως, θεωρούνταν εξαιρετικά ανδροκρατούμενος. Με πρωτοβουλία του technical engineer Σπύρου Κασσίμη, συγκεντρώνονται τέσσερις γυναίκες/acts επί σκηνής που έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία στο μουσικό γίγνεσθαι εντός και εκτός χώρας, για να δώσουν το ρυθμό.

    H ΑΝΝΑ V., η DJ Fo, οι Jokasti & Nek και η RENA θα επιλέξουν μουσική, που συμπορεύεται με το μήνυμα και την εικόνα που εκφράζει το ADAF, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

    High end ήχος, visuals, basslines, synths, loops, όλα γίνονται ένα και μετουσιώνονται σε μια ξεχωριστή βραδιά, που είναι σίγουρο ότι θα συζητηθεί πολύ!

    ANNA V.
    Γεννημένη στη Φλωρεντία της Ιταλίας από Έλληνες γονείς, και ερωτευμένη με τη μουσική από βρεφική ηλικία, η ANNA V. διένυσε την περισσότερη από την παιδική και ενήλικη ζωή της μέσα σε μουσικά σχολεία και ωδεία. Έχοντας δουλέψει στο “παρασκήνιο” της μουσικής παραγωγής για 15 χρόνια και έχοντας συνθέσει από metal μέχρι trip hop κι από EDM μέχρι ambient house, πήρε την απόφαση το 2012 να λανσάρει το δικό της solo project, βασισμένο πάνω στο παντοτινό της πάθος, την επιβλητική και σκοτεινή δύναμη της Techno.
    Έχοντας κυκλοφορίες σε κάποια από τα σημαντικότερα labels του είδους, όπως η ELEVATE των Pig&Dan, οιRespekt, Funk’n Deep, Renesanz, Stick, Familia και πολλές άλλες, αποφάσισε τον Μάιο του 2017 κι έπειτα από 18 μήνες εντατικής δουλειάς, να ξεκινήσει την δική της δισκογραφική εταιρεία, την VOLTAGE Records, η οποία αφιερώθηκε στο να υπηρετεί την αγνή και ανόθευτη μορφή της Techno. Το label έχει αξιοσημειωτη πορεία μέχρι σήμερα, καθώς είναι ένα από τα πιό ραγδαία αναπτυσσόμενα labels του είδους του, έχοντας σε χρόνο ρεκόρ τοποθετηθεί ανάμεσα στους σημαντικούς παίκτες του χώρου.
    Η μουσική της ANNA V. είναι ξεκάθαρα χαρακτηριστική σε ήχο, βαθιά και επιβλητική, με έντονη μελωδικότητα, απαράμιλλο low end και ξεσηκωτικό χαρακτήρα – δεν είναι για όλους, όπως πολύ σωστά λέει η ίδια, όμως είναι διαφορετική και ιδιαίτερη, καθώς εκπροσωπεί τα βιώματά της από την παιδική της ηλικία, όπως σφυρηλατήθηκαν μέσα της από την μεγαλύτερη μουσική της επιρροή: τον πατέρα της. Η μουσική της έχει επιρροές από το old school ύφος των Pig&Dan, τα δυναμικά vibes του Marco Bailey και το αδυσώπητο groove του Tom Hades, χτισμένα πάνω σε ένα κλασικά techno ρυθμικό μοτίβο, συνδυασμένο με έντονα pads, οξεία leads και low end που κτυπάει βαθιά στο στομάχι, δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο, ξεχωριστό άκουσμα.

    DJ Fo – Fofi Tsesmeli
    Η DJ Fo aka Φώφη Τσεσμελή παίζει μουσική επαγγελματικά τα τελευταία 30 χρόνια, έχοντας εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο γνωστά και επιδραστικά clubs της Ελλάδας (Cavo Paradiso, +Soda, Bolivar Beach Bar, SixDogs, Net, Berlin, Kalua, Gaz, Atlantis, NID, MAZE, Steam, Terraza Club, Dot Athens κ.ά.), ενώ τα τελευταία 19 χρόνια είναι σταθερά resident DJ στο Sodade2 BackStage. Οι εμφανίσεις της κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο backstage του club είναι πολύ γνωστές κι επιτυχημένες, σηματοδοτώντας το μακροβιότερο residency σε club της χώρας. Στα 15 της χρόνια ξεκίνησε και η επαφή της με το ραδιόφωνο, ωςDJ, παρουσιάστρια και παραγωγός.
    Έχει μοιραστεί τα decks με γνωστούς international DJs, όπως οι Ramiro Lopez, Christian Varela, Smokin’ Jo,Louisahhh, Nakadia, Skin, VONDA7, Anna Reusch, David Morales, κ.ά.
    Το 2014, το 2016 και το 2017 ψηφίστηκε από τους αναγνώστες της Athens Voice ως η καλύτερη DJ της Αθήνας στην ετήσια ανασκόπηση/γκάλοπ της χρονιάς.
    Παλιότερες επαγγελματικές της δραστηριότητες περιλαμβάνουν ραδιοφωνική παραγωγή στον NRG 105,5 και στον Kiss FM, παρουσίαση/αρχισυνταξία της dance εκπομπής του MAD TV, “Heineken Zone”, αρχισυνταξία/αρθογραφία στο ιστορικό περιοδικό ηλεκτρονικής μουσικής Freeze, A&R στην D-Ve rsion Music Publishing, καθώς και συνεργασία ως freelancer δημοσιογράφος με τα περιοδικά Elle, Marie Claire, KLIK, Diva, ΒΗΜΑDonna, Freeze, Lemon και P eople Greece.
    Η Φώφη Τσεσμελή διατηρεί mix shows στο Up Radi o, στο Radiodoc.gr και κάνει συνεντεύξεις με ξένους DJs/παραγωγούς, αλλά και άρθρα για το clubbing στη LiFO. Το 2018 παρουσίασε στην Αθηναϊκή clubland το προσωπικό της πρότζεκτ HER, με ένα all-female lineup, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

    Jokasti Nek
    Οι Jokasti & Nek είναι ενα ζευγάρι από την Ελλάδα, που αγαπά τον ωμό, παραμορφωμένο, υπνωτικό και πειραματικό ήχο.
    Το δίδυμο είναι λάτρεις της ηλεκτρονικής σύνθεσης, με σκοπό τη ζωντανή απόδοση της techno μουσικής τους στη σκηνή.
    Η πρώτη τους κυκλοφορία, ήταν το διπλό βινύλιο “Alex Drove Us Home” στην MORD Records, το 2017.
    Ακολούθησε η συμμετοχή τους στις συλλογές MORDBOX002 και MORDH003, ανάμεσα σε μερικά από τα πιο εδραιωμένα ονόματα της σκηνής.
    Το 2018 επιφυλάσσει ακόμα περισσότερες κυκλοφορίες, σε διάφορες εταιρίες του χώρου.

    RENA
    Με σχεδόν μία δεκαετία στο DJing και μία μακρά και ενθουσιώδη έκθεση στην ηλεκτρονική μουσική, έχοντας ξεπεράσει τις όποιες κριτικές και προκαταλήψεις σε έναν ανδροκρατούμενο κυρίως χώρο και ακολουθώντας μια αυστηρή εργασιακή ηθική, κατάφερε να εδραιώσει το όνομα της στην Αθηναϊκή μουσικοχορευτική σκηνή. Η Ρένα Μπακαλώνη, γνωστή ως RENA, έχοντας δουλέψει σκληρά και με συνέπεια το ρόλο της ωςwarm up DJ δίπλα σε μεγάλα ονόματα όπως οι Oscar Mulero, Len Faki, Ben Sims, Carl Cox κ.ά., απολαμβάνει, πλέον, τη μετάβασή της σε closing act ή και peak time performer σε διάφορα Αθηναϊκά πάρτυ.
    Η αγάπη της όμως για τη μουσική δεν περιορίζεται μόνο στο DJing, καθώς τα τελευταία 6 χρόνια εργάζεται και ως label manager σε τέσσερις μεγάλες δισκογραφικές του εξωτερικού, την Tronic του Christian Smith, τηνMindTrip του Pfirter, την Skeleton του Dubspeeka και την Transmit Recordings του Boris.
    Η techno είναι το κύριο μουσικό ύφος που χαρακτηρίζει τα χορευτικά της sets, ενώ ambient, αφηρημένοι, εγκεφαλικοί και γενικότερα ήχοι πιο κοντά σε IDM περιγράφουν πιο ολοκληρωμένα τις μουσικές της κατευθύνσεις, αλλά και επιρροές εκτός dancefloor. Τέτοιους ήχους μπορεί να συνατήσει κανείς και μέσα από την δισεβδομαδιαία εκπομπή της “un\common route” στον CannibalRadio, ένα από τα πιο γνωστά και επιτυχημένα ελληνικά e-radios με έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική.

    Produced by: Spiros Kassimis
    Art Direction: John Katehis
    Live Visuals: Pandelis Diamantides

    Event powered by Her & Supported by Voltage Records

    ————————–—–
    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
    ————————–—–
    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
    Tιμή εισόδου 7 ευρώ
    ** Διάθεση εισιτηρίων online στο: https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2038&showid=4291#4291

    ** Διάθεση εισιτηρίων μέχρι τις 00:00 το βράδι έως και τη μέρα του event στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών:
    Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα
    Ομήρου 8, Αθήνα
    Tηλ 210 7282333
    ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
    Τηλ 210 7282367
    — Δεν θα υπάρχουν καθίσματα
    — Διατίθενται οινοπνευματώδη ποτά

  • ΗYPER REALITIES – BENJAMIN VON WONG

    Η πρώτη συνεργασία του TEDxAthens και του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Tέχνης (ΕΜΣΤ) της Ελλάδας πλαισιώνεται από την έκθεση Hyper Realities του Benjamin Von Wong.

    Με αφορμή την ομιλία του στις 2 Ιουνίου 2018 στο ΤEDxAthens στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο εικαστικός και φωτογράφος Benjamin Von Wong παρουσιάζει μια σειρά υπερρεαλιστικών φωτογραφιών που εστιάζουν στην προβολή κρίσιμων κοινωνικών και περιβαλλοντικών θεμάτων, δημιουργώντας εικόνες που στοχεύουν να εμπνεύσουν και να ευαισθητοποιήσουν τον θεατή. Χρησιμοποιεί τη δύναμη των εικόνων του και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, ως έναυσμα για διάλογο και προβληματισμό. Οι τρεις θεματικές που παρουσιάζονται στην έκθεση αφορούν στον αντίκτυπο της βιομηχανίας της μόδας στο περιβάλλον, στη διαχείριση των ηλεκτρονικών αποβλήτων καθώς και στην αλόγιστη χρήση του πλαστικού στην καθημερινότητά μας.

    Ταυτόχρονα, μέσα από μια σειρά βίντεο αποκαλύπτει την έρευνα, το σχεδιασμό και τις τεχνικές πίσω από τις φωτογραφίες του, τις οποίες οι άνθρωποι συχνά θεωρούν πως προκύπτουν μέσω ψηφιακής επεξεργασίας.

    Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 19 Μαΐου έως τις 9 Ιουνίου 2018.

    Η έκθεση “Hyper Realities” μας παρουσιάζει υλικό από τις δημιουργίες του φετινού ομιλητή του TEDxAthens, με περιεχόμενο από την εκπαιδευτική ομάδα του ΕΜΣΤ.

    Έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό

    vonwong.com

    http://ordinary.tedxathens.com

     

     

     

  • no̅o̅s performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού

    no̅o̅s

    performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού

    • Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

    ✓ Τετάρτη 23 Μαΐου 2018 || 21:00 || είσοδος ελεύθερη

    Kρατήσεις απαραίτητες στο: 213 00 40 496

     

    NOOSE (no̅o̅s) = Θηλιά, βρόχος, κρεμάλα

     

    Η λαγνεία προς το θάνατο ως βασικό χαρακτηριστικό στα έργα των Sylvia Plath, Anne Sexton, Sarah Kane, Κατερίνας Γώγου, Marina Tsvetaeva αποτελεί κεντρικό άξονα της performance NOOSE. Ένα κείμενο – συρραφή ποιημάτων και θεατρικών έργων πέντε καταξιωμένων γυναικών που είχαν αυτή την κατάληξη. Με το έντονα λυρικό ύφος του τίθενται ερωτήματα γύρω από τις πολλαπλές ερμηνείες που χωρούν στην έννοια του θανάτου. Ο αυτοπροσδιοριστικός μονόλογος που προκύπτει δε λειτουργεί ως απολογία αλλά ως μια προσωπική εξιλέωση.

    «Εδώ είμαι Εγώ/
    κι εκεί είναι το σώμα μου»,
    η δισυπόστατη αυτή εικόνα που προτείνουν τα λόγια της ηρωίδας αποτυπώνεται επί σκηνής με δυο υπάρξεις τοποθετημένες σε ένα άτοπο και άχρονο περιβάλλον.
    Η επιζητούμενη λύτρωση για την ολοκλήρωση της διαδρομής επέρχεται μέσα από τη σύνδεση και σύμπραξη των δυο υπάρξεων.

    Συρραφή κειμένου: Σπυριδοπούλου Μαρία, Παπού Μαρία | σκηνοθεσία: Παπού Μαρία | βοηθός σκηνοθέτη: Μπότσος Πέτρος | ηθοποιοί: Αμανατίδου Ειρήνη, Ταμβάκου Αργυρώ | σκηνικά: Παπού Μαρία| κοστούμια: Νταουντάκη Ιφιγένεια, Παπού Μαρία | κινησιολογία: Ταμβάκου Αργυρώ | μουσική: ΑΖΑ | σχεδιασμός φωτισμού: Λαμπής Παναγιώτης | φωτογραφίες προώθησης: Πλέγας Φώτης | σχεδιασμός αφίσας: Jo Papa | υπεύθυνη καθηγήτρια: Ζώνιου Χριστίνα

    Στο πλαίσιο πτυχιακής εργασίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήματος Θεατρικών Σπουδών.

    Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

    _______________________________________

    ΚΈΝΤΡΟ ΕΛΈΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΆΣΕΩΝ

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

    Κυψέλη

    213 00 40 496

    69 45 34 84 45

    info@polychorosket.gr

    site | facebook | instagram | twitter

    ΠΡΌΣΒΑΣΗ

     με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

  • Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ  του Αριστοφάνη

    Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ 

    του Αριστοφάνη

     

    Μεγάλη Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!

     

    Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

    Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Ιουλίου

     

    Μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις Θεσμοφοριάζουσες, επιλέγει να σκηνοθετήσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή.

    Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία  -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής.

    Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογιώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδώτου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

     

    Περιγραφή

     

    Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού.

     

    Σημείωμα του σκηνοθέτη

     

    Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

     

    H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

    Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
    Μουσική: Νίκος Κυπουργός
    Ενδυματολόγος: Άγγελος Μέντης
    Σκηνογράφος: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης
    Μουσική διδασκαλία – Μουσικός: Αναστάσης Σαρακατσάνος

    Παίζουν:

    Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

    Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

    Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

    Νάντια Κοντογιώργη (Μίκα)

    Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

    Άνδρη Θεοδώτου  (Κρίτυλλα)

    Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

    Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

     

    Και ο Χορός:

    Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

    Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ε.Φ.

     

     

    Προπώληση Εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

     

     

     

    Σταθμοί περιοδείας

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΕΑΤΡΟ
    Παρασκευή 13/7/2018 Ιωάννινα Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
    Σάββατο 14/7/2018 Ιωάννινα Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
    Δευτέρα 16/7/2018 Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους
    Τρίτη 17/7/2018 Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους
    Τετάρτη 18/7/2018 Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
    Πέμπτη 19/7/2018 Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
    Παρασκευή 20/7/2018 Δίον Αρχαίο Θέατρο Δίου
    Παρασκευή 27/7/2018 ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
    Σάββατο 28/7/2018 ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
    Τετάρτη 1/8/2018 Χανιά Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
    Πέμπτη 2/8/2018 Χανιά Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
    Παρασκευή 3/8/2018 Χανιά Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
    Σάββατο 4/8/2018 Ηράκλειο Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”
    Κυριακή 5/8/2018 Ηράκλειο Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”
    Δευτέρα 6/8/2018 Ρέθυμνο Φρούριο Φορτέτζα

     

     

    Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

    Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

  • The Handsome Family στο Piraeus 117 Academy!

    It’s… True! Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018 υποδεχόμαστε στο Piraeus 117 Academy τους… The Handsome Family!

    Το συγκρότημα που μας καθήλωσε με το ανατριχιαστικό opening song της πρώτης σεζόν του “True Detective” έρχεται στην Αθήνα! Από τις 12 Ιανουαρίου 2014, όταν και η αριστουργηματική σειρά του HBO έκανε πρεμιέρα, το“Far From Any Road” στους τίτλους αρχής προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση. Αμέσως ταυτίστηκε με ό,τι πιο σκοτεινό και ψαγμένο είχαμε δει μέχρι τότε! Τόσο όμορφο, που προστέθηκε στα -λίγα, η αλήθεια είναι – τραγούδια, τα οποία δεν βαριέσαι στους τίτλους αρχής τηλεοπτικών σειρών… Ποτέ.

    Ούτε καν στα τελευταία επεισόδια, που… καίγεσαι να μάθεις τι θα γίνει!

    Το να ακούσεις το “Far From Any Road” ήταν μία ιεροτελεστία. Σκεφτείτε μόνο το εξής: Στα τέσσερα χρόνια που μεσολάβησαν, έχει «παίξει» διαδικτυακά πάνω από 60 εκατομμύρια φορές και συνεχίζει!

    Το εντυπωσιακό, ωστόσο, είναι πως το θεματικό τραγούδι της πρώτης σεζόν του “True Detective” κυκλοφόρησε το 2003 με τον δίσκο “Singing Βones”! Έντεκα χρόνια μετά, ο μουσικός διευθυντής της σειράς, T Bone Burnett, γοητεύτηκε από τους gothic στίχους του και… αυτό ήταν! Οι Handsome Family… αναγεννήθηκαν!

    Εντούτοις, ακόμη και πριν το “True Detective”, το alternative country/americana ντουέτο (και στη ζωή) των Brett και Ronnie Sparks δεν μπορείς να πεις ότι είχε λίγους θαυμαστές…

    Bruce Springsteen και Ringo Starr είναι μεταξύ αυτών, ενώ οι Jeff Tweedy, Amanda Palmer, Cerys Matthews, Christy Moore και Andrew Bird έχουν συμμετάσχει σε τραγούδια τους.

    Το συγκρότημα τράβηξε την προσοχή ακόμη και του θρυλικού David Bowie, ο οποίος το συμπεριέλαβε στις προσωπικές του σημειώσεις!

    Οι Handsome Family έχουν κυκλοφορήσει 11 άλμπουμ από το “Odessa” του 1995! Το “Through The Trees”, μάλιστα, του 1998, συμπεριλήφθηκε στη λίστα του περιοδικού “Mojo” με «τους 10 καλύτερους δίσκους της country/americana μουσικής, όλων των εποχών».

    Ο “Guardian” από την άλλη, χαρακτήρισε το πρώτο τραγούδι του δίσκου, “Weightless Again”, ως «ένα από τα 100 καλύτερα τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ για την ερωτική απογοήτευση». Το “Uncut”, δε, έγραψε για το άλμπουμ “In The Air” του 2000: «Πρόκειται για έναν από τους πιο σημαντικούς δίσκους του 21ου αιώνα»!

    Η πλούσια φωνή του Brett σε συνδυασμό με το banjo, την ακουστική κιθάρα και τους καθηλωτικούς-εμποτισμένους με μαύρο χιούμορ στίχους της Ronnie δημιουργούν ένα αποτέλεσμα μαγικό! Τα τραγούδια τους περιστρέφονται γύρω από μακάβρια θέματα, που αφορούν δολοφονίες, αυτοκτονίες και φαντάσματα…

    Θα ακούσουμε «δυνατές» κιθάρες, λυπητερές μελωδίες, ιδιαίτερους ρυθμούς και στίχους.

    Θα ακούσουμε… The Handsome Family!

    Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018

    Στο Piraeus 117 Academy

    Μερικές χαρακτηριστικές κριτικές για τους Handsome Family:

    “The Handsome Family – as funny as fuck, as sweet as love, and as serious as death”

    UNCUT

    “Beautifully surreal”

    THE INDEPENDENT”

    “Haunting, primal and strangely heroic”

    THE TIMES

    “They come from Hell’s ditch armed with love”

    NME”

    “Τhey cast a mesmeric, almost meditative spell over the audience with their midnight dark urban folk Rennie’s barbarous short story lyrics all sharp edged luster”

    AMERICANA UK

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018

    Στην πρώτη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 17€

    Σημεία Προπώλησης:

    Αθήνα

    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366

    Θεσσαλονίκη

    Μusicland, Μητροπόλεως 102, τηλ 2310264880

    Σε όλη την Ελλάδα

    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/Καταστήματα Cosmote

    OnlineSales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο: www.tickethouse.gr & www.ticketmaster.gr

    (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

    Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr

    Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2).