Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Math-CORE-Test Fest 9/6 at An Club!

    BLASTEROID / I.SEE.RED / KIN CORRUPTION, SENSERASE, BLACK PATH

    Math..Prog..Hard…Core Metal για δυνατούς σβέρκους. Που αλλού? Μα φυσικά στο AN Club!

    STARTS 7:30 – DAMAGE 5 €

    https://www.facebook.com/events/230767637682748/

    Blasteroid

    Οι Blasteroid είναι μία 5-μελής progressive/death metal μπάντα που σχηματίστηκε τον χειμώνα του 2017.
    Έχοντας κυκλοφορήσει το πρώτο ΕP με τίτλο “UNIVERSAL KNOWLEDGE” στα τέλη του 2017 και παίρνοντας αρκετά καλές κριτικές απο zines και καλή ανταπόκριση απ’τον κόσμο ήρθε η ώρα του πρώτου live στο ΑΝ club.

    Facebook: https://www.facebook.com/Blasteroid.death.metal/
    Bandcamp: https://blasteroid24.bandcamp.com/

    i.see.red

    Οι i.see.red, δημιουργήθηκαν στην Αθήνα την αυγή του 2015 από τους Δημήτρη Κ. (lead guitar), Σταύρο Κ. (rhythm guitar) και Στρατή Μ. (drums), ενώ μόλις λίγους μήνες αργότερα, την πεντάδα ολοκλήρωσαν οι Μιχάλης Κ. (bass) και Δημήτρης Σ. (vox).
    Ένα, μόλις, χρόνο αργότερα, κυκλοφόρησαν σε ψηφιακή μορφή το πρώτο τους EP, αποτελούμενο από τέσσερα κομμάτια, με τίτλο “As Hope Runs Dry”.
    Με το πέρασμα του χρόνου, ο ήχος τους πέρασε από διάφορα στάδια και διαμορφώθηκε αρκετά, καταλήγοντας στη σημερινή του μορφή· ένα κράμα μελωδικού death και hardcore, με εμφανές επιρροές από το χώρο του black metal.
    Έχουν ξεκινήσει ήδη τη διαδικασία ηχογράφησης του ντεμπούτου άλμπουμ τους, το οποίο είναι προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει μέσα στο 2018.

    Facebook: https://www.facebook.com/iseeredgr/
    Bandcamp: https://iseeredgr.bandcamp.com/releases

    Kin Corruption

    Οι Kin Corruption είναι μια 5-μελής Hardcore μπάντα από την Αθήνα.
    Ξεκίνησαν το 2014 και μετά από αλλαγές μελών κατέληξαν στο σημερινό line-up τους στις αρχές του 2017.
    Έχουν κυκλοφορήσει ένα single με τίτλο “To these days” το Μάϊο του 2015 και ένα EP με τίτλο “Redwood” τον Ιούλιο του 2016.
    Η μπάντα έχει αρκετά live στο ενεργητικό της με highlights τις συμμετοχές της σε shows των Agnostic Front (US), Lionheart (US), Expire (US), Nasty (BE) καθώς και στον Ελληνικό τελικό του Wacken Metal Battle το 2017.
    Αυτόν τον καιρό ετοιμάζεται η επερχόμενη κυκλοφορία τους, η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στους επόμενους μήνες.

    Facebook: https://www.facebook.com/kincorruptionhc/
    Bandcamp: https://kincorruption.bandcamp.com/

    Senserase

    Από τα χρονικά βάθη του 2005 μέχρι και σήμερα, οι Senserase εξελίσσονται στον χώρο του Math Brutal Groove Metal. Στο δυναμικό τους, συγκαταλέγονται δύο EP’s , ένα video clip και ολοκληρωμένο το μουσικό υλικό της πρώτης δισκογραφικής τους δουλειάς, έτοιμο για την καταγραφή του. Παίζοντας σε συναυλίες όπως με τους Caliban και συμμετέχοντας σε συναυλίες και φεστιβάλ συνεχίζουν τη μουσική τους πορεία για την πρώτη τους κυκλοφορία σε σύντομο χρονικό διάστημα.

    Facebook: https://www.facebook.com/senserase/
    Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCb8bbaugxoLz7BionDvhig/videos?sort=dd&view=0&shelf_id=0
    Bandcamp: https://senserase.bandcamp.com/

    Black Path

    Οι Black Path είναι μια Technical/Melodic Death metal μπάντα που δημιουργήθηκε το 2009 στην Αθήνα, με την μουσική τους να συνδυάζει την μελωδικότητα και τον ακραίο ήχο μέσω του τεχνικού και συνάμα ρυθμικού παιξίματος.
    Το 2011 ξεκίνησαν τις live εμφανίσεις και δημοσίευσαν 2 demo tracks το 2011 και 2012 αντίστοιχα. Ακολούθησε η κυκλοφορία του EP “Dominion in Pain” το 2013 με 5 κομμάτια. Οι κυκλοφορίες αυτές έλαβαν διθυραμβικές κριτικές και σχολιασμούς – όπως αυτή του Ελληνικού Metal Hammer (9/10 και πρόταση του μήνα για τα demos και 8/10 για το EP) και του Ed Veter (Infidel Amsterdam).
    Το 2017 ξεκίνησαν οι ηχογραφήσεις του πρώτου Full-length album “Final act: Martyr” με 10 νέα ακόμα πιο δυνατά και δεμένα κομμάτια, το οποίο και κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά ως independent release από τη μπάντα!
    Ακολούθησαν live εμφανήσεις ως support act στους Hate (Pol) και Ulcerate (NZ).
    Αυτό τον καιρό η μπάντα είναι έτοιμη για περισσότερες live εμφανήσεις ενώ παράλληλα έχει ξεκινήσει η σύνθεση νέου υλικού.

    Facebook: https://www.facebook.com/blackpathofficial

  • ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΗ ΤΟΥ ’68

    ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΗ ΤΟΥ ’68

    Flix it στη Στέγη S02E07

    —

    31 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή

    17:00 |  Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko, 1967) του Miloš Forman
    19:00
    | Peppermint Frappé (1967) του Carlos Saura
    21:00
    | Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable, 2017) του Michel Hazanavicius  

    Ένα μικρό αφιέρωμα στον Γαλλικό Μάη του ’68 που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή και άλλαξε τον κόσμο και το σινεμά για πάντα. Δύο ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο επεισοδιακό Φεστιβάλ των Καννών και η νέα ταινία φόρος τιμής στον Ζαν-Λικ Γκοντάρ στις 31 Μαΐου στη Στέγη.

    Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς

     

    Το σινεμά υπήρξε ένας από τους πρωταγωνιστές του Μάη του ’68. Για πολλούς, οι πρώτες αληθινές συγκρούσεις με την κυβέρνηση Ντε Γκολ συνέβησαν λίγους μήνες πριν, τον Μάρτιο, όταν οι Γάλλοι σκηνοθέτες, με την υποστήριξη του διεθνούς κινηματογραφικού κόσμου, κατέλαβαν την Ταινιοθήκη του Παρισιού διαμαρτυρόμενοι για την απομάκρυνση του διευθυντή της και ακούραστου φύλακα της φιλμικής κληρονομιάς της χώρας, Henri Langlois. Και σε μια στιγμή που θα μνημονεύεται στο διηνεκές, ο François Truffault, ο Jean-Luc Godard, ο Louis Malle, ο Roman Polanski και άλλοι σπουδαίοι δημιουργοί κατάφεραν να διακόψουν το Φεστιβάλ Καννών του 1968 κατηγορώντας το ως «καθεστώς».
    Με αφορμή τα δύο αυτά γεγονότα που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, αλλάζοντας τον κόσμο και το σινεμά για πάντα, ξαναβλέπουμε στις 31 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης δύο χαρακτηριστικές ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο Φεστιβάλ Καννών του 1968, όταν αυτό διακόπηκε λόγω των επεισοδίων του Μάη: το εμβληματικό Φωτιά… Πυροσβέστες του Μίλος Φόρμαν (ο οποίος πέθανε πριν από λίγες μέρες) και το Peppermint Frappé του Κάρλος Σάουρα, το οποίο αναφέρει πάντα ο Pedro Almodóvar ως μια από τις ταινίες που τον επηρέασαν.

    Μαζί, σε ένα «επαναστατικό» triple bill, βλέπουμε σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) του Μισέλ Χαζαναβίσιους, που αφηγείται τα γεγονότα εκείνης της εποχής, όπως συνέβησαν στην πραγματικότητα και, κυρίως, στο μυαλό του Ζαν-Λικ Γκοντάρ.

     

    Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

    Πρόγραμμα ταινιών


    17:00 Φωτιά… Πυροσβέστες
     (Horí, má panenko) του Μίλος Φόρμαν

    Σε μία μικρή επαρχιακή πόλη της Τσεχοσλοβακίας, το εθελοντικό Πυροσβεστικό Σώμα ετοιμάζεται πυρετωδώς για τον ετήσιο χορό του, ο οποίος αποτελεί κι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα της τοπικής κοινωνίας. Τα ως επί το πλείστον μεσήλικα μέλη του θέλουν αυτή τη χρονιά να τιμήσουν τον 86χρονο επίτιμο πρόεδρό τους, επειδή γνωρίζουν ότι έχει καρκίνο (ενώ εκείνος το αγνοεί) και είναι ίσως η τελευταία τους ευκαιρία να το κάνουν, χαρίζοντάς του ένα συμβολικό δώρο, μια μινιατούρα πυροσβεστικού τσεκουριού μέσα σε βελούδινη θήκη. Την απονομή θα κάνει η Μις Πυροσβεστική, η οποία θα επιλεγεί ανάμεσα στις νεαρές κοπέλες που θα έρθουν στον χορό, ενώ θα διενεργηθεί και λαχειοφόρος με πλούσια (για τα δεδομένα της οικονομικής ύφεσης της χώρας) δώρα, μεταξύ των οποίων τυριά, κέικ και λούτρινα αρκουδάκια.

    Η κομματική ρητορική που χρησιμοποιούν οι αφελείς πυροσβέστες και η παρανοϊκή καχυποψία τους δεν θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητες και να μη φανούν επώδυνα οικείες στη θεσμική λογοκρισία της κομουνιστικής Τσεχοσλοβακίας, με αποτέλεσμα η ταινία να προκαλέσει τις (μάλλον) αναμενόμενες αντιδράσεις σε μια θνησιγενή Άνοιξη της Πράγας που έπνεε πλέον τα λοίσθια. Αν και γυρισμένο το 1967, το Φωτιά… Πυροσβέστες προβλήθηκε έναν χρόνο αργότερα, λόγω της άρσης της έγκρισης από το καθεστώς και της απόσυρσης της συγχρηματοδότησης από τον διάσημο Ιταλό παραγωγό Carlo Ponti. Η ταινία αναδεικνύει όχι μόνο τη διαπεραστική κριτική ματιά του Μίλος Φόρμαν στον κομουνισμό, αλλά και τη δεξιοτεχνία του στο να ενορχηστρώνει το απόλυτο χάος, ακριβώς εκεί όπου κανείς δεν το περιμένει να ξεσπάσει. Η ταινία θα διαγωνιζόταν για τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών, αν η διοργάνωση δεν τερματιζόταν βίαια με αφορμή τα γεγονότα του Μάη του ’68, θα έφτανε μέχρι τις υποψηφιότητες για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και θα έστελνε οριστικά τον δημιουργό της στο Χόλιγουντ, αφού ήταν αυτή η ταινία που έπεισε τον Michael Douglas να απευθυνθεί στον Φόρμαν για να σκηνοθετήσει την ταινία Στη φωλιά του κούκου.

     

    Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko) | Τσεχοσλοβακία, 1967 | 73’ | Σκηνοθεσία: Milos Forman | Σενάριο: Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer | Παραγωγή: Rudolf Hájek | Πρωταγωνιστούν: Vaclav Stockel, Josef Svet, Jan Vostrcil, Josef Kolb, Frantisek Debelka, Josef Sebanek | Φωτογραφία: Miroslav Ondricek | Μοντάζ: Miroslav Hajek | Μουσική: Karel Mares | Η ταινία θα προβληθεί σε αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια, στα τσέχικα, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους

     
    19:00 Peppermint Frappé του Κάρλος Σάουρα

    Ο Ζουλιάν, ένας μεσήλικας και εργένης γιατρός, συναντά έναν φίλο του από τα παιδικά χρόνια, τον Πάμπλο. Ο Πάμπλο, που έχει μόλις επιστρέψει από την Αφρική, είναι παντρεμένος με μια πανέμορφη γυναίκα, την Ελένα. Ο Ζουλιάν την ερωτεύεται και κάνει ό,τι μπορεί για να την ξελογιάσει, μα αυτή τον αποθαρρύνει. Τότε, παρατηρεί ότι η νοσοκόμα του, η Άννα, έχει πολλές ομοιότητες με την Ελένα και αποφασίζει το αδιανόητο: να μεταμορφώσει την Άννα σε Ελένα.

    Πρώτη μεγάλη εμπορική επιτυχία του Κάρλος Σάουρα, το Peppermint Frappé κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Σκηνοθεσίας στο 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και ήταν προγραμματισμένο να διαγωνιστεί για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών του 1968. Ο Κάρλος Σάουρα, αλλά και η πρωταγωνίστρια της ταινίας και τότε σύντροφός του, Τζεραλντίν Τσάπλιν, μαζί με τους συνήθεις ταραξίες Φρανσουά Τριφό και Ζαν-Λικ Γκοντάρ, πρωτοστάτησαν στα γεγονότα που οδήγησαν στη διακοπή του Φεστιβάλ. Λίγο πριν από την προβολή της ταινίας τους, τράβηξαν με τα χέρια τους την αυλαία για να μην ανοίξει ποτέ και, επειδή δεν τα κατάφεραν, στάθηκαν μπροστά στην οθόνη, ενώ οι τίτλοι της ταινίας είχαν ήδη ξεκινήσει. Η αστυνομία εισέβαλε στο Grand Palais του Φεστιβάλ Καννών, η προβολή σταμάτησε και το Φεστιβάλ διακόπηκε οριστικά μέσα σε θόρυβο από οχλαγωγίες, συνθήματα και βίαιες αντιδράσεις. Το φιλμ του Κάρλος Σάουρα θα παρέμενε, ωστόσο, μια πρωτόγνωρη πνοή ελευθερίας στο ευρωπαϊκό σινεμά, μια σουρεαλιστική ματιά πάνω στο τέλος μιας ολόκληρης εποχής και, μαζί, ένας φόρος τιμής στον Luis Buñuel και τον Alfred Hitchcock. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ θεωρεί την ταινία του Κάρλος Σάουρα ως μια από τις σημαντικότερες ισπανικές ταινίες όλων των εποχών και, συγχρόνως, ένα μοντέρνο φιλμ, ποπ όσο και το Peeping Tom του Michael Powell, αλλά και μια κριτική στην μπουρζουαζία και, κυρίως, στο γλυκό σκοτάδι της ανθρώπινης εμμονής.

     

    Peppermint Frappé | Ισπανία, 1967 | 92΄ | Σκηνοθεσία: Carlos Saura | Σενάριο: Carlos Saura, Rafael Azcona, Angelino Fons | Παραγωγή: Elias Querejeta | Πρωταγωνιστούν: José Luis López Vázquez, Geraldine Chaplin | Μουσική: Luis de Pablo | Φωτογραφία: Luis Cuadrado | Μοντάζ: Pablo G del Amo | Η ταινία θα προβληθεί σε αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια, στα ισπανικά, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους

    21:00  Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) του Μισέλ Χαζαναβίσιους 

    Είναι αρχές του 1968 όταν ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ, τρελά ερωτευμένος με την Anne Wiazemsky (την 20χρονη δεύτερη σύζυγό του μετά την Anna Karina) και ορκισμένος μαοΐστής, έχει μόλις ολοκληρώσει την «Κινέζα» του (La Chinoise) και το Παρίσι βγαίνει ορμητικά στους δρόμους, κηρύσσοντας την επανάσταση στο κατεστημένο. Αυτό που συνειδητοποιεί ο Γκοντάρ με τρόμο είναι ότι έχει ο ίδιος γίνει το κατεστημένο στο οποίο ανέκαθεν αντιδρούσε. Είναι διάσημος και σεβάσμιος, ο κόσμος που συναντά στον δρόμο τον χαιρετά και του ζητά να κάνει κι άλλες από τις «αστείες» ταινίες του με τον Belmondo, όπως το Με κομμένη την ανάσα ή, έστω, την Περιφρόνηση. Κυκλοφορεί μόνιμα με τα σκούρα γυαλιά του, το prop της αναγνωρισιμότητάς του, τα οποία σε κάθε πορεία και κάθε διαδήλωση, του πέφτουν κάτω και σπάνε, καθιστώντας τον «τυφλό» ενώπιον των γεγονότων. Ο Γκοντάρ ήθελε ανέκαθεν να είναι επαναστάτης. Τι θα κάνει τώρα που η επανάσταση γίνεται χωρίς αυτόν;
    Ο Μισέλ Χαζαναβίσιους του The Artist τολμά να χτίσει μια ολόκληρη ταινία γύρω από την «ιερή αγελάδα» του γαλλικού σινεμά, τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μια ταινία που είναι κάτι σημαντικότερο από μια απλή βιογραφία του Ζαν-Λικ Γκοντάρ ή από μια παιχνιδιάρικη αφήγηση πάνω στα όσα συνέβησαν τον Μάη του ’68, στους δρόμους του Παρισιού αλλά και στο μυαλό μιας αλαζονικής, ενοχλητικής, συγχρόνως προβληματικής και προβληματισμένης ιδιοφυίας.

    Στο στιλ των ταινιών του Γκοντάρ, με τον Λουί Γκαρέλ να τον ερμηνεύει με χαρακτηριστικό ψεύδισμα και απέριττο δέος, το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoubtable) είναι φόρος τιμής στον ίδιο τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ και το σινεμά του.

    Είναι ένα πορτρέτο που με φαινομενική ελαφρότητα, αλλά περίσσια αγάπη και θαυμασμό, αναδεικνύει το μεγαλύτερό του και πιο καινοτόμο πλεονέκτημα: το να μπορεί ένας καλλιτέχνης, στο απόγειο της δόξας του, να αναθεωρήσει τον εαυτό του.

    Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) | Γαλλία, 2017 | 107΄ | Σκηνοθεσία: Michel Hazanavicius | Σενάριο: Michel Hazanavicius | Παραγωγή: Florence Gastud, Michel Hazanavicius, Riad Sattouf | Πρωταγωνιστούν: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot, Grégory Gadebois, Jean-Pierre Mocky, Marc Brun Adryan | Φωτογραφία: Guillaume Schiffman | Μοντάζ: Jacob Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius | Η ταινία θα προβληθεί στα γαλλικά, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους | Το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) θα βγει στις αίθουσες το καλοκαίρι του 2018 από τη Feelgood Entertainment

     

     

     

     

    Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

    Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

    Το «Flix it στη Στέγη» επιστρέφει, για οχτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Ιούνιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

    Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

     

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    31 Μαΐου 2018

    Κεντρική Σκηνή

     

    Εισιτήρια:

    Έναρξη γενικής προπώλησης: 16 Μαΐου 2018, 12:00

    Κανονικό: 5 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 10 €
    Μειωμένο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 8 €
    Παρέα 5+ άτομα: 3 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2150/

  • ΒΑΤΡΑΧΟΙ του Αριστοφάνη

    ΒΑΤΡΑΧΟΙ του Αριστοφάνη

     

    Σε καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα

     

     

    Οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου παρουσιάζουν μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τους  Βατράχους  για την θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου.

     

    Στους  « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

     

    Σημείωμα του σκηνοθέτη:

     

    Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του….

     

    • Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του….
    • Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις….
    • Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

     

    Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

     

    Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.

     

    Συντελεστές:

     

    Σκηνοθεσία:  Κώστας Φιλίππογλου

    Μετάφραση:  Γιώργος Μπλάνας

    Βοηθός σκηνοθέτις :  Γιώτα Σερεμέτη

    Σκηνικά – κοστούμια: ΤέληςΚαρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

    Κίνηση: Σοφία Πάσχου

    Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

    Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

    Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

    Ευχαριστούμε τις κυρίες:

    Νταίζη Λεμπέση 6908502631 daisylempesi@hotmail.gr &

    Αλίκη Δανάλη 6951820100 alikidan@hotmail.com  για την προβολή και επικοινωνία της παράστασης.

     

    Διανομή:

     

    Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):

     

    Λάκης Λαζόπουλος

    Σοφία Φιλιππίδου

    Δημήτρης Πιατάς

     

    και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

     

    Μαζί τους οι:

     

    Άννα Καλαϊτζίδου

    Γιάννης Στεφόπουλος

    Γιώργος Συμεωνίδης

    Εριφύλη Στεφανίδου

    Τάσος Δημητρόπουλος

    Γιάννης Γιαννούλης

    Δημήτρης Δρόσος

    Ειρήνη Μπούνταλη

    Φοίβος Συμεωνίδης

    Χρήστος Κοντογεώργης

    Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

     

    Μουσικοί – perfomers:

     

    Σταμάτης Πασόπουλος

    Christoph Blum

     

    Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

     

    Τιμές εισιτηρίων

     

    Γενική είσοδος: 20 ευρώ

     

    Φοιτητικό, ανέργων: 15 ευρώ

     

    Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

     

    Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

     

    https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/vatraxoi-tou-aristofani/

     

     

     

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

     

     ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

     

    Κυριακή          1          Ιουλίου            Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

    Μερκούρη»

    Δευτέρα          2          Ιουλίου            Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

    Μερκούρη»

    Tρίτη               3          Ιουλίου            Λάρισα                        Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

    Τετάρτη           4          Ιουλίου            Βέροια                         Θέατρο Άλσους «Μελίνα

    Μερκούρη»

    Πέμπτη            5          Iουλίου            Κοζάνη                        Ανοιχτό Θέατρο

    «Κωντοκόμης»

    Παρασκευή     6          Ιουλίου            Ιωάννινα                     Θέατρο Φρόντζου

    Σάββατο          7          Ιουλίου            Νικόπολη                    Αρχαίο Θέατρο

    Νικόπολης

    Κυριακή           8          Ιουλίου            Αίγιο                            Υπαίθριο Θέατρo

    «Γεώργιος Παππάς »

    Τρίτη               10        Iουλίου            Πάτρα                         Ρωμαϊκό Θέατρο

    Τετάρτη           11        Ιουλίου            Πάτρα                         Ρωμαϊκό Θέατρο

    Πέμπτη            12        Ιουλίου            Δελφοί                         Αρχαίο Θέατρο Δελφών

    Σάββατο          14        Ιουλίου            Καστοριά                     Θέατρο Βουνού

    Δευτέρα          16        Ιουλίου            Αλεξανδρούπολη        Δημοτικό  θερινό Θέατρο

    Αλεξανδρούπολης

    Τρίτη               17        Ιουλίου            Κομοτηνή                    Δημοτικό Θέατρο

    Κομοτηνής

    Τετάρτη           18        Ιουλίου            Ξάνθη                          Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

    Πέμπτη            19        Ιουλίου            Σέρρες                        Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ

    Παρασκευή     20        Ιουλίου            Πολύγυρος                  Ανοιχτό θέατρο

    Πολυγύρου

    Κυριακή           22        Ιουλίου            Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

    Δευτέρα          23        Ιουλίου            Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

    Τρίτη               24        Ιουλίου            Μουδανιά                    Αμφιθέατρο Νέων

    Μουδανιών

    Τετάρτη           25        Ιουλίου            Δίον                             Αρχαίο Θέατρο Δίου

    Πέμπτη            26        Ιουλίου            Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

    Παρασκευή     27        Ιουλίου            Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

    Σάββατο          28        Ιουλίου            Σίβηρη                         Αμφιθέατρο Σίβηρης

    Δευτέρα          30        Ιουλίου            Πειραιάς                      Βεάκειο

     

    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

     

    Τετάρτη           1          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

    Πέμπτη            2          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

    Παρασκευή     3          Αυγούστου      Ρέθυμνο                      Φρούριο Φορτέτζα

    Σάββατο          4          Αυγούστου      Χανιά                           Θέατρο «Μίκης

    Θεοδωράκης»

    Εμπρόσνερος

    Παρασκευή     10        Αυγούστου      Επίδαυρος

    Σάββατο          11        Αυγούστου      Επίδαυρος

     

    Πέμπτη            23        Αυγούστου      Άνδρος                        Φεστιβάλ Άνδρου

    Παρασκευή     24        Αυγούστου      Βριλήσσια                  Θέατρο  «Αλίκη

    Βουγιουκλάκη»

    Σάββατο          25        Αυγούστου      Λαύριο                         Τεχνολογικό Πολιτιστικό

    Πάρκο Λαυρίου

    Κυριακή           26        Αυγούστου      Νέα Μάκρη                 Αθλητικό και πολιτιστικό

    Θέατρο Ν Μ

    Δευτέρα          27        Αυγούστου      Χαλκίδα                       «Ορέστης Μακρής»

    Τετάρτη           29        Αυγούστου      Ηλιούπολη                  Θέατρο «Δημήτρης

    Κιντής»

    Πέμπτη            30        Αυγούστου      Βύρωνας                     Θέατρο Βράχων «Μελίνα                                                                                           Μερκούρη»

     

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

     

    Σάββατο          1          Σεπτεμβρίου   Χίος                             Θέατρο Καστρομηνά

    «Μίκης Θεοδωράκης »

    Δευτέρα          3          Σεπτεμβρίου   Αιγάλεω                      Δημοτικό Θέατρο

    «Αλέξης Μινωτής»

    Τρίτη               4          Σεπτεμβρίου  Πετρούπολη                Θέατρο Πέτρας

    Παρασκευή     7          Σεπτεμβρίου  Παπάγου                     Κηποθέατρο Παπάγου

    Σάββατο         8          Σεπτεμβρίου   Παπάγου                     Κηποθέατρο Παπάγου

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ 2018

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ 2018

    Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες και λόγος ελληνικός.

    15-30 Ιουνίου & 11-12 Αυγούστου

    Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες και λόγος ελληνικός

     

    Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

     

     

    Παρασκευή 15 & Σάββατο 16|06|2018  ώρα: 21:00

    ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ  

    Μάνος Χατζιδάκις  /  Έργα για πιάνο & Καπετάν Μιχάλης

     

    Τα εµβληµατικά πιανιστικά έργα του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι που παρουσιάστηκαν µε µεγάλη επιτυχία στη Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε καλλιτεχνική επιµέλεια του Γιώργου Χατζιδάκι, έρχονται στο Σπίτι του Σικελιανού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δελφών 2018.

    Για δύο µοναδικές βραδιές, στις 15 και 16 Ιουνίου 2018, θα παρουσιαστούν τα έργα για πιάνο: Για µια µικρή λευκή αχιβάδα, Έξι λαϊκές ζωγραφιές, Ερηµιά, Ιονική Σουίτα και Το καταραµένο φίδι. Ειδικά για το Φεστιβάλ Δελφών, το πρόγραµµα περιλαµβάνει και το έργο Ο Καπετάν Μιχάλης βασισµένο στο µυθιστόρηµα του Νίκου Καζαντζάκη.

    Τα έργα θα ερµηνεύσουν δύο διακεκριµένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωµόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης. Μαζί τους ο βαρύτονος Διονύσης Σούρµπης.

    Στα πιανιστικά έργα του ο Μάνος Χατζιδάκις αρθρώνει ένα προσωπικό µουσικό ιδίωµα, συνοµιλώντας µε την κλασική φόρµα µέσα από τις αναφορές του σε κλασικούς συνθέτες, αλλά και την ελληνική λαϊκή και ρεµπέτικη µουσική.

     

    Σολίστ:  Στέφανος Θωµόπουλος, Θοδωρής Τζοβανάκης

    Τραγούδι: Διονύσης Σούρµπης

     

    Παραγωγή:  Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

     

     

     

    Κυριακή 17 & Δευτέρα 18|06|2018  ώρα: 19:00

    ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΔΕΛΦΩΝ, ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ – ΔΕΛΦΟΙ

    Αγαμέμνονας, Αισχύλος/Ευριπίδης

     

    Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή και µουσική σύνθεση του διεθνούς φήµης συνθέτη και διευθυντή της Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουµεντάκη.

    Το έργο είναι µία συρραφή του Αγαµέµνονα του Αισχύλου και της Ιφιγένειας εν Αυλίδι του Ευριπίδη. Πρόκειται για µια παράσταση µε µουσική δωµατίου για τρεις φωνές (δύο ηθοποιούς και έναν µουσικό) που εξιστορεί την πορεία του Αγαµέµνονα, την αφορµή του πολέµου, την θυσία της κόρης του, την επιστροφή του στο Άργος και την δολοφονία του από την γυναίκα του Κλυταιµνήστρα.

    Είναι µία συµπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης µε την Οµάδα Χρώµα. Ανέβηκε πρώτη φορά µόνο για τέσσερις sold out παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2017 στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου) και εν συνεχεία για δέκα παραστάσεις τον Ιανουάριο του 2018 στον Θέατρο Θησείον.

     

    Ερµηνεύουν οι Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου και Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί).

    Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

    Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουµεντάκης

    Αποσπάσµατα µετάφρασης: Κ. Χ. Μύρης

    Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας

    Επιµέλεια κουστουµιών: Βασιλική Σύρµα

    Επιµέλεια κίνησης: Χριστιάνα Φελούκα

    Φωτογραφίες: Χάρης Γερµανίδης

     

    Συµπαραγωγή Θέατρο Τέχνης – Οµάδα Χρώµα

     

     

     

    Παρασκευή 22|06|2018  ώρα: 21:00

    ΚΕΝΤΡΙ – ΓΑΛΑΞΙΔΙ  

    Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες, από το 8tetto

     

    Το a cappella φωνητικό σύνολο 8tetto, ένα σχήµα που αναδεικνύει τη µουσική δυναµική οχτώ γυµνών φωνών χωρίς καµία συνοδεία άλλου οργάνου, παρουσιάζει τη νέα του µουσική παράσταση «Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες».

    Έλληνες δηµιουργοί έλαβαν την πρόσκληση να δώσουν ειδικά επιλεγµένες τους συνθέσεις, τις οποίες το φωνητικό σύνολο θα παρουσιάσει µε µοναδικό όχηµα την ανθρώπινη φωνή.

    Θα ακουστούν έργα των Σέργιου Βούδρη, Ελένη Καραβούζη, Θέµη Καραµουρατίδη, Γιώργου Κουρουπού, Κωστή Κριτσωτάκη, Νίκου Κυπουργού, Δηµήτρη Μαραµή, Άλκη Μπαλτά, Θοδωρή Οικονόµου, Νίκου Πλατύραχου, Ευανθίας Ρεµπούτσικα, Μαρίας Σαπλαούρα, Φίλιππου Τσαλαχούρη.

     

    8tetto

    Σοπράνο: Πένυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα

    Μέτζο: Τζίνα Μαρκουλή, Αντωνία Τζίτζικα

    Τενόροι: Στρατής Στηλ, Νίκος Ζιάζιαρης

    Μπάσοι: Ηλίας Καπάνταης, Δηµήτρης Αλεξούδης

    Μουσική προετοιµασία: Αλέξανδρος Φαρής

     

    Παραγωγή Φεστιβάλ Δελφών

     

     

     

    Σάββατο 23|06|2018  ώρα: 21:00 ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ  

    Κυριακή 24|06|2018  ώρα: 21:00 ΟΙΚΙΑ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ   

       

    Λυρικός Βίος: Νέοι συνθέτες μελοποιούν Άγγελο Σικελιανό

     

    Το Φεστιβάλ Δελφών αναθέτει σε ταλαντούχους συνθέτες της νεότερης γενιάς να µελοποιήσουν ποίηση του Άγγελου Σικελιανού. Ο Άγγελος Σικελιανός, µία από τις κορυφαίες φυσιογνωµίες της ελληνικής ποίησης του 20ού αιώνα, έχει συνδέσει το όνοµά του, µαζί µε την αµερικανίδα σύζυγό του Εύα Πάλµερ, µε την αναβίωση της δελφικής ιδέας και τη διοργάνωση των δελφικών εορτών τα έτη 1927 και 1930, που ξανάφεραν τους Δελφούς στο κέντρο του παγκοσµίου ενδιαφέροντος.

    Συνθέτες διαφορετικής µουσικής ιδιοσυγκρασίας, καθένας µε τη δική του πορεία στην ελληνική µουσική σκηνή, οι Χάρης Γκατζόφλιας, Χρίστος Θεοδώρου, αδελφοί Καλογεράκη και η Φένια Χρήστου, ενώνουν τους δρόµους τους µελοποιώντας ποιήµατα του Άγγελου Σικελιανού, ενός ποιητή που συνταιριάζει τον διονυσιακό αισθησιασµό µε το απολλώνιο φως. Το αποτέλεσµα αυτής της ανάθεσης είναι δώδεκα καινούρια τραγούδια, που θα ακουστούν για πρώτη φορά στην αυλή του Σπιτιού του Σικελιανού στους Δελφούς, στον χώρο δηλαδή που αποτέλεσε τη βάση για τη διοργάνωση των δελφικών εορτών. Το πρόγραµµα διανθίζεται και µε άλλα τραγούδια των παραπάνω συνθετών από την ήδη υπάρχουσα εργογραφία τους (κυρίως µελοποιήσεις άλλων ποιητών της ίδιας εποχής µε τον Σικελιανό), και κλείνει µε γνωστά τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, διασκευασµένα από τους νεότερους δηµιουργούς.

     

    Θα ακουστούν σε πρώτη εκτέλεση:

    Χάρης Γκατζόφλιας: Ραψωδίες του Ιόνιου | Αλαφροΐσκιωτος | Η Χρυσόφρυδη

    Χρίστος Θεοδώρου: Στην Μαρία Πολυδούρη | Γράµµατα στην Άννα | Το πρωτοβρόχι

    Αδελφοί Καλογεράκη: Στ’ Όσιου Λουκά το µοναστήρι | Η αυτοκτονία του Ατζεσιβάνο | Αναδυοµένη

    Φένια Χρήστου: Ωδή σ’ ένα χαµένον έρωτα | Έρωτες | Ο χαιρετισµός

     

    Ανάθεση Φεστιβάλ Δελφών

     

     

     

    Σάββατο 30|06|2018  ώρα: 21:00  ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΗΣ ΧΑΡΜΑΙΝΑΣ – ΑΜΦΙΣΣΑ    

    Σάββατο 11|08|2018  ώρα: 21:00 ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ     

     

     

    Δημήτρης Μαραμής  /  Η Όπερα των Φαντασμάτων

    Ο Βουρκόλακας / Το Στοιχειό

    Μουσικό Δράµα

    H Όπερα των Φαντασµάτων του Δηµήτρη Μαραµή στηρίζεται στη γνωστή παραλογή Του Νεκρού Αδελφού, το αριστουργηµατικό δηµοτικό αφηγηµατικό τραγούδι µε τον έντονα δραµατικό και µεταφυσικό χαρακτήρα που πραγµατεύεται τη διαδεδοµένη δοξασία για τους βρικόλακες. Το τραγούδι αυτό, που απαντά επίσης σε διάφορες παραλλαγές σε όλους τους λαούς των Βαλκανίων αλλά και σε αρκετές χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, συνδέει τον άνθρωπο µε τους αρχέγονους φόβους και τις αρχέγονες δοξασίες του και αποτελεί γέφυρα ανάµεσα στη σύγχρονη και την παλαιότερη εποχή. Το δεύτερο τραγούδι, Το Στοιχειό της Χάρµαινας, σε στίχους του Σωτήρη Τριβιζά, αξιοποιεί έναν θρύλο της περιοχής της Άµφισσας. Αναφέρεται σε έναν ανεκπλήρωτο έρωτα που οδηγεί στην αυτοκτονία και παραπέµπει στη λαϊκή δοξασία για τα «στοιχειά», για τις ψυχές δηλαδή των νεκρών που δεν βρίσκουν ανάπαυση µετά τον θάνατο. Και τα δύο τραγούδια συνδέονται µεταξύ τους µε κοινούς εκφραστικούς τρόπους και κοινές θεµατικές και µας δίνουν την εικόνα µιας προβιοµηχανικής κοινωνίας, φτωχότερης ασφαλώς σε υλικά αγαθά αλλά πλουσιότερης σε ποίηση και µαγεία.

    Το έργο είναι ανάθεση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και θα παρουσιαστεί στην ολοκληρωµένη του σκηνοθετηµένη µορφή το 2019 στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου.

     

    Eρµηνευτές:

    Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Δηµοπούλου, Αργυρώ Καπαρού

    Βασίλης Δηµακόπουλος, Βασιλική Καρακώστα

    Συµµετέχει µουσικό σύνολο.

     

    Παραγωγή Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

     

     

     

    Κυριακή 12|08|2018  ώρα: 21:00 ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ

    «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’»

    «Ο γιος µου Γιάννης Μακρυγιάννης» του Γιώργου Μεσολογγίτη.

    Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δηµήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονοµάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστηµα. Η µητέρα του Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον γέννησε επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών ο Γιάννης µπήκε υπηρέτης και αργότερα τον έστειλαν στην Άρτα. Εκεί, επιδόθηκε στο εµπόριο.  Χάρη στην εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σηµαντική περιουσία. Μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασµός που κατέληξε σε εµφύλιο πόλεµο µε οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατηµένη Ελλάδα. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3ης Σεπτεµβρίου του 1843, για παραχώρηση Συντάγµατος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωµοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του µειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έµεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όµως, το διάστηµα αυτό ήταν αρκετό για να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Αποµονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.

    Άρχισε να γράφει τα Αποµνηµονεύµατά του το 1829, ένα µνηµείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράµα τα γράµµατα, η µόρφωση, να µη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει µια µέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσµος θα ’ναι µορφωµένος και δεν θα µπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα µεγάλο κοµµάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράµµατά του» κάνει µια καταγραφή σηµαντικών ιστορικών γεγονότων, και µέσα από τη µατιά και την αφήγηση της µητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουµε για άλλη µια φορά πως η ιστορία επαναλαµβάνεται µε τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις µε την υπόλοιπη Ευρώπη, συµφέροντα ξένων και ντόπιων και µια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωµένη, διχασµένη και έρµαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκοµαχά και να υποφέρει.

    Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, µέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουµε τη µητέρα και, από τα λίγα που ξέρουµε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουµε το γιο.

     

    Κείµενο: Γιώργος Μεσολογγίτης

    Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

    Σκηνικά – Κοστούµια: Κατερίνα Καµπανέλλη

    Μουσική: Σταύρος Τσουµάνης

    Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

    Σχεδιασµός Φωτισµού: Άκης Σαµόλης

    Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

    Trailer: Αινείας Τζόπη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πολυχρονοπούλου

    Κλαρίνο (ηχογραφηµένο): Διονύσης Θεοδώσης

    Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

    Ερµηνεία: Ευγενία Αποστόλου

     

    Υποστήριξη Σύλλογος Κροκυλιωτών «Ο Μακρυγιάννης»

     

     

    Χώροι Εκδηλώσεων

     

    ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΔΕΛΦΩΝ, ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ – ΔΕΛΦΟΙ

    Από τους γνωστότερους αρχαιολογικούς χώρους στην Ελλάδα, οι Δελφοί αποτελούσαν το πνευµατικό και θρησκευτικό κέντρο του αρχαιοελληνικού κόσµου. Στο υποβλητικό φυσικό τοπίο που σχηµατίζεται στους πρόποδες του Παρνασσού, ο «οµφαλός της γης» µε το µαντείο των Δελφών και τα υπόλοιπα αξιοθέατα έχουν χαρακτηριστεί ως µνηµείο παγκόσµιας κληρονοµιάς από την UNESCO.

     

    ΚΕΝΤΡΙ – ΓΑΛΑΞΙΔΙ

    Η γραφική κωµόπολη του Γαλαξιδίου είναι γνωστή για την πλούσια ναυτική ιστορία της και τη χαρακτηριστική της αρχιτεκτονική. Στη µια πλευρά του λιµανιού βρίσκεται η θέση «Κεντρί», µε το χαρακτηριστικό Διεθνές Μνηµείο της Γυναίκας του Ναυτικού.

     

    ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ

    Το διώροφο κτίριο όπου έζησε ο Άγγελος Σικελιανός µε την πρώτη του σύζυγο, την Εύα Πάλµερ, χτίστηκε την περίοδο 1924-1926 σε νεογοτθικό ύφος. Σήµερα λειτουργεί ως Μουσείο των Δελφικών Εορτών.

     

    ΟΙΚΙΑ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ

    Είχε τη µορφή τουρκικού σεράι, και χρονολογείται από τα τέλη του 18ου αιώνα. Πήρε την ονοµασία της από τον οπλαρχηγό Πανουργιά, έναν από τους απελευθερωτές της Άµφισσας κατά την Επανάσταση, ο οποίος έζησε εκεί µε την οικογένεια του.

     

    ΧΑΡΜΑΙΝΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ

    Η Χάρµαινα, ή αλλιώς «Συνοικία των Ταµπάκηδων», είναι ένας παραδοσιακός οικισµός σε απόσταση περίπου 500 µέτρων από το Κάστρο της Άµφισσας. Εκεί ήταν συγκεντρωµένα για πολλούς αιώνες τα εργαστήρια κατεργασίας του δέρµατος (βυρσοδεψεία) της περιοχής, που τα έλεγαν επίσης Ταµπάκικα ή Ταµπακαριά.

     

    ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ

    Χτισµένο αµφιθεατρικά σε ύψος 850 µ. βρίσκεται το Κροκύλειο Φωκίδας, ένας οικισµός µε πλούσια φυσική οµορφιά που έχει χαρακτηριστεί παραδοσιακός και είναι ο τόπος καταγωγής του Στρατηγού Μακρυγιάννη.

  • Kikagaku Moyo live in Athens at Fuzz Live Music Club 

    Οι Kikagaku Moyo , ένα από πλέον ανερχόμενα και δυναμικά ονόματα της παγκόσμιας ψυχεδελικής σκηνής, ζωντανά στην Αθήνα! Οι Ιάπωνες psych rockers έρχονται για μία και μοναδική συναυλία, την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club , με σκοπό να επιβεβαιώσουν τη φήμη τους ως ένα από τα καλύτερα live acts του χώρου, τη δεδομένη χρονική στιγμή.

     

    Η προπώληση ξεκινάει στα 19 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

    Διάθεση:

     

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www.viva .gr / www .fuzzclub.gr /event/kikagaku –moyo/

     

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s ( Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ . Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    Kikagaku Moyo + opening act (tba)

     

    Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr ).

     

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

     

    Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

     

    Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@ fuzzproductions.gr / 6936 161979

    Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr / 6945 622781

     

    Οι Kikagalu Moyo σχηματίστηκαν στο Tokyo, το καλοκαίρι του 2012. Το όνομά τους σημαίνει Γεωμετρικά Μοτίβα στα Ιαπωνικά και ο ήχος τους συνδυάζει στοιχείαkrautrock, acid folk και Ινδικών ragas , με έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση, ισορροπώντας ανάμεσα σε βαριά, συντριπτικά jams και πιο μαλακές συγκινητικές στιγμές, φέρνοντας στο νου groups από την πατρίδα τους, όπως οι Acid Mothers Templeκαι οι Ghost , αλλά και παλαιότερους εκπροσώπους του είδους, όπως οι Far East FamilyBand και οι Flower Travellin ‘ Band.

     

    Ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος είναι ο Go Kurosawa (drums / φωνητικά) και ο TomoKatsurada (κιθάρα / φωνητικά). Στην πορεία, προστέθηκαν και οι Kotsuguy (μπάσο),Daoud Popal (κιθάρα), Ryu Kurosawa (σιτάρ) δίνοντας στη μπάντα τη σημερινή της μορφή. Το 2013, ηχογράφησαν το ομώνυμο ντεμπούτο τους, το οποίο αρχικά κυκλοφόρησε ψηφιακά από τους ίδιους πριν βγει και σε βινύλιο, σε συμπαραγωγή των γνωστών ελληνικών labels, Cosmic Eye και Sound Effect Records . Ένα χρόνο αργότερα, το album κυκλοφόρησε και από την αμερικανική Captcha Records.

     

    Μέσα στο 2014, κυκλοφόρησαν δύο ακόμα albums (“Mammatus Clouds ” και “Forest ofLost Children“) που τους κατέστησαν ως μία από τις πιο αγαπημένες μπάντες της διεθνούς ψυχεδελικής σκηνής.

     

    Συμμετείχαν στο Austin Psych Fest , το L.A . Psych Fest και το Karma Fest, και πραγματοποίησαν επιτυχημένες περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη. Το 2015, κυκλοφόρησαν τρία split singles με τους Moon Duo, τους Kinski και τον αρχηγό τωνAcid Mothers Temple , Makoto Kawabata . Το 2016, μας πρόσφεραν το πιο πρόσφατο, μέχρι στιγμής, album τους, “House in the Tall Grass“, το οποίο κυκλοφόρησε από το Ιαπωνικό label Guruguru Brain .

     

    To 2017, πήραν μέρος στην εκλεκτή παρέα του Gizzfest, περιοδεύοντας μαζί με τουςKing Gizzard & The Lizard Wizard , βλέποντας το όνομά τους να αναφέρεται όλο και πιο συχνά ανάμεσα στις σπουδαίες ανερχόμενες δυνάμεις της psych –rock. Οι ζωντανές εμφανίσεις τους, ικανές να συνθλίψουν την ψυχή και να φτάσουν σε υψηλά επίπεδα έντασης, τους έχουν προσδώσει ένα cult status τα τελευταία χρόνια. Η φήμη τους ως ένα πραγματικά άγριο live act επιβεβαιώνεται σε κάθε συναυλία που δίνουν, παρασύροντας το κοινό με την απίστευτη ενέργειά τους.

     

    “Η χρήση του σιτάρ στον κόσμο της ψυχεδέλειας είναι σίγουρα κάτι δοκιμασμένο, αλλά η εικόνα που έχει κάποιος για τον τρόπο που παίζεται το συγκεκριμένο όργανο κυριολεκτικά διαλύεται από τους Kikagaku Moyo, των οποίων το krautrock θα έκανε τους Canυπερήφανους. Μετά από αυτό, ακολουθεί ένα ταξίδι στο blues–rock, στα drones των VelvetUnderground και στο metal των Sabbath. Η μπάντα αφήνει τη σκηνή και ο κόσμος περιμένει, μάταια, για ένα encore. Αλλά είπαν ότι είχαν να πουν. Οι Kikagaku Moyo είναι μία μπάντα που προσφέρει ασυναγώνιστη ποικιλία, εκτελεσμένη με απαιτητική δεξιότητα και αμοιβαία αρμονία. Το show τους είναι ασύγκριτο!” / Farout Magazine

     

    “Όλα αυτά καθιστούν τους Kikagaku Moyo ως ένα φυσικό, όσο και αναπάντεχο, άκουσμα. Μία ψυχεδελική μηχανή καταστροφής από την Ιαπωνία, των οποίων η άγρια live φήμη έχει πυροδοτηθεί παγκοσμίως από τα επικά jams τους, που είναι πιο μακριά και από τα μαλλιά τους! Ηχητικά, το group στήνει έναν ρυθμικό σκελετό που στηρίζεται στο κινητικό grooveτου krautrock, τις λαμπερές κιθαριστικές γραμμές και ένα σιτάρ τόσο… φρικαρισμένο που μπορεί να διαρρήξει χώρο και χρόνο την ίδια στιγμή!” / Clashmusic

     

    “Οι Ιάπωνες αποδείχτηκαν όχι μόνο γνώστες στο πως να κάνουν το κοινό να περάσει όμορφα, αλλά μύστες του κοινού στη ψυχεδέλεια. Το συγκρότημα μας χάρισε επικές στιγμής συγκίνησης με συνεχές headbanging των μελών και με έναν drummer που κάθε χτύπημά του ήταν και μια γροθιά στο στομάχι μας! Ο Ryu Kurosawa με το sitar απέδειξε με χαρακτηριστική μαεστρία πως πρόκειται για ένα rock όργανο αν χρησιμοποιηθεί σωστά και με τα κατάλληλα συστατικά μπορεί να γίνει τόσο heavy όσο και μια κιθάρα. Οι Kikagaku Moyo έδωσαν ένα καταιγιστικό show και αφού το κοινό ήθελε και άλλο, ανέβηκαν ξανά για ένα χορταστικό encore που μας αποτελείωσε!” / Rockinathens για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα

     

    “Αυτό που ζήσαμε έμοιαζε λοιπόν με μια κατάσταση στην οποία σου ψιθυρίζουν τρυφερά γλυκόλογα, στολίζοντας με λουλούδια τα μαλλιά σου· ξαφνικά όμως, μόλις ξεχνιόσουν, το ίδιο χέρι σ’ άρπαζε με δύναμη, σε πετούσε σ’ έναν τοίχο και σε έκανε να λησμονήσεις τ’ όνομά σου! Και έτσι, τα μεσάνυχτα (και κάτι), όταν τελείωσε δηλαδή και το encore, η κολεκτίβα από το Τόκυο άλλοτε μας είχε χαυνώσει σε στοχαστικούς ηχότοπους και άλλοτε – εξισορροπιστικά θαρρείς και πριν καταλάβεις από πού σε βρήκε – μας είχε τόσο ισοπεδώσει, ώστε ακόμη και οι ψυχραιμότεροι έψαχναν τον εγκέφαλό τους, ο οποίος έκανε γκελ στους στενούς τοίχους” / Avopolis για την προηγούμενη εμφάνιση των KM στην Αθήνα

  • God Is An Astronaut live in Athens (6/10, Fuzz Club) & Thessaloniki (5/10, Fix Factory Of Sound)

    Οι God Is An Astronaut, μία από τις κορυφαίες instrumental μπάντες του πλανήτη τα τελευταία χρόνια, επιστρέφ o υν στη χώρα μας για δύο μεγαλειώδεις βραδιές, την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στο Fix Factory Of Sound (Θεσσαλονίκη) και το Σάββατο 6 Οκτωβρίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα)!

     

    Οι Ιρλανδοί post-rockers, οι οποίοι σε κάθε επίσκεψη βλέπουν το κοινό τους να μεγαλώνει όλο και περισσότερο, έρχονται στο πλαίσιο της περιοδείας για το νέο δίσκο τους, “Epitaph”, που προστέθηκε και αυτός στις συνεχείς κορυφές της μπάντας! Με ήδη 16 χρόνια πορείας, εξελίσσουν συνεχώς τον ήχο τους, δημιουργώντας αιθέρια, μελαγχολικά και συναισθηματικά τοπία με αλλεπάλληλες εναλλαγές ύφους και μελωδίας. Οι God Is An Astronaut μπορεί να είναι συναρπαστικοί, ήρεμοι ή θλιμμένοι. Είναι η πιο ανθρώπινη έκφραση του post-rockπου υπήρξε ποτέ.

     

    Τιμές εισιτηρίων:

     

    Αθήνα / η προπώληση ξεκινάει στα 22 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 25 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

     

    Θεσσαλονίκη / η προπώληση ξεκινάει στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 22 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 25 ευρώ.

     

    Διάθεση:

     

    Τηλεφωνικά / στο 11876

    Online / www.viva .gr / www.fuzzclub .gr/ event/god –is– an–astronaut / www.fixfactoryofsound.gr /event/ god–is –an– astronaut/

     

    Φυσικά σημεία / στα καταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στονπολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος ( Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

     

    God Is An Astronaut + opening act (tba)

     

    Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr) και Σάββατο 6 Οκτωβρίου, Fuzz Live Music Club ( Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα , 210 3450817,www.fuzzclub.gr ).

     

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

     

    Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

     

    Θωμάς Μαχαίρας (Αθήνα) / thomasmachairas@ fuzzproductions.gr / 6936 161979

    Γιάννης Λυμπέρης (Αθήνα) / johnlimberis@ fuzzproductions.gr / 6945 622781

     

    Αλέξανδρος Σαλαμές (Θεσσαλονίκη) / alex@ artontheroad. gr

     

    Οι God Is An Astronaut σχηματίστηκαν το 2002, στο Glen of the Downs της Ιρλανδίας, από τους δίδυμους αδελφούς Niels και Torsten Kinsella που εμπνεύστηκαν το πολύ ιδιαίτερο όνομα της μπάντας από μία αναφορά στην ταινία του Clive Barker, “Nightbreed”.

     

    Από την πρώτη στιγμή, ενστερνίστηκαν τη λογική και τη νοοτροπία του diy, κυκλοφορώντας τα albums τους μέσω της δικής τους ανεξάρτητης δισκογραφικής ετικέτας Revive Records. Το ντεμπούτο τους, “The End Of The Beginning” (2002), έδωσε αμέσως το ηχητικό στίγμα το οποίο καθορίζει τη μπάντα που, φυσικά, συνεχίζει να εξελίσσει και να διευρύνει τους μουσικούς της ορίζοντες. Όπως χαρακτηριστικά λένε οι ίδιοι… “κάθε ένα από τα albums μας είναι μία ηχητική φωτογραφία ή στιγμιότυπο που απεικονίζει το ποιοι είμαστε εκείνη τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή.”

     

    Μέσα σε μία περίοδο περίπου 16 ετών, έχουν κυκλοφορήσει 9 ολοκληρωμένες δουλειές (8 albums συν το E.P. “A Moment Of Stillness” το 2006) και την τελευταία δεκαετία περιοδεύουν ασταμάτητα σε ολόκληρο τον κόσμο, γεμίζοντας τους χώρους όπου εμφανίζονται. Πέρα από το ότι η μπάντα, εδώ και αρκετά χρόνια, θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα και πλέον αντιπροσωπευτικά ονόματα του post-rock, η αποδοσή τους στις ζωντανές εμφανίσεις τους – που συνήθως συνοδεύονται από εντυπωσιακά visuals – είναι τέτοια που το κοινό κυριολεκτικά απολαμβάνει κάθε μία από αυτές και περιμένει με ανυπομονησία την επόμενη επίσκεψή τους στην εκάστοτε πόλη.

     

    “Οι God Is An Astronaut μας μεταφέρουν στο άπειρο και ακόμα παραπέρα…” Classic Rock

     

    “Επικά τραγούδια που μεταμορφώνονται σε τεράστια κύματα.” Uncut

     

    “Είναι δύσκολο να αρνηθείς τα ποιοτικά χαρακτηριστικά που φέρνουν οι God Is An Astronautστο τραπέζι του post–rock.” Rocksound UK

     

    www.godisanastronaut.com

    www.facebook.com/godiaa

    https://twitter.com/giaa_band

    https://www.instagram.com/giaa_band/

    https://www.youtube.com/user/giaa

    “Epitaph” Video: https://www.youtube.com/watch?v=fm5gNUYFPs8

  • Karma Violens (Release live show) w/ Mortal Torment, Aetherian @ AN CLUB!

    Karma Violens (Release live show) w/ Mortal Torment, Aetherian @ AN CLUB!

    https://www.facebook.com/events/791508604375329/

    Tην Παρασκευή 8 Ιουνίου το σανίδι της οδού Σολωμού υποδέχεται τους συγκλονιστικούς Karma Violens, στην πρώτη επίσημη παρουσίαση του ολόφρεσκου αριστουργήματος τους με τίτλο ”Serpent God”! Σκληρός, βρώμικος, επικίνδυνος ήχος και γνήσιες heavy γκρούβες θα σαρώσουν τα πάντα στο πέρασμά τους, σε μια ψυχοθεραπευτική συναυλία για τους λάτρεις του είδους! Συνένοχοι, που φυσικά δεν θα μπορούσαν να λείπουν από μια τέτοια βραδιά οι εξαιρετικοί Death metallers Mortal Torment και οι Dark/Melodic Death Metal Aetherian!

    Λίγα λόγια…..

    KARMA VIOLENS
    Οι Karma Violens επιστρέφουν με το 3ο άλμπουμ τους “Serpent God”. Η νέα κυκλοφορία σηματοδοτεί τον νέο ήχο του συγκροτήματος που βαδίζει σε πιο ωμό, σκοτεινό και ακραίο ήχοσε σχέση με το παρελθόν.
    Το “Serpent God” αποτελείται από 10 τραγούδια σκοτεινής και ακραίας metal μουσικής.

    Οι Karma Violens δημιουργήθηκαν το 2002 και έκαναν τη παρουσία τους αισθητή στην Ελληνική underground metal σκηνή με τις εκρηκτικές τους παρουσίες στο σανίδι (support με τους Judas Priest, Amon Amarth, Arch Enemy, Fear Factory κ.α.), και την κυκλοφορία του πρώτου τους EP “Katara” (demo του μήνα στο Metal Hammer του Ηνωμένου Βασιλείου, Μάιος 2007) και τα album τους Dormancy (2011) και Skin of Existence (2015).

    Embrace the new god…

    Serpent God Official videoclip:
    https://www.youtube.com/watch?v=imVVWfXu0Jw

    Sons of Destruction Official lyric video:
    https://www.youtube.com/watch?v=yMQEJfpssUM

    Links:
    https://www.facebook.com/karmaviolens
    http://www.karmaviolens.net/
    https://www.youtube.com/user/karmaviolens

    karmaviolens@gmail.com

    Pre-order Now our latest album “Serpent God”:
    http://bit.ly/mm-karma
    http://bit.ly/roar-karma

    Τα πρώτα βήματα της αθηναικής death metal μπάντας έγιναν το 2005 υπό το όνομα Mortal Torment και σιγά σιγά ήρθε το πρώτο demo “Infernal Odium Schizophrenia”. Ακολούθησαν αλλαγές μελών (κάτι που δεν άλλαξε πολύ στην πορεία) στο επόμενο διάστημα αλλά κι αναρίθμητα live μέχρι την κυκλοφορία του “Resuscitation” το 2011 . Κομβικό σημείο για τη συνέχεια της πορείας ήταν το άνοιγμα του show των Decapitated την ίδια χρονιά οπότε και το σχήμα αύξησε ακόμα περισσότερο την πυκνότητα αλλά και την ένταση των ζωντανών εμφανίσεων του. Η αλλαγή και στο μουσικό μέρος φάνηκε από το Quadrum Plague Split του 2013. Το σχήμα πέρασε και σε gigs εκτός συνόρων στο μεταξύ.
    Μετά από σκληρή δουλειά σε σανίδι και studio το 2015 κυκλοφόρησε το “Cleaver Redemption”, η πιο ολοκληρωμένη δουλειά των Mortal Torment μέχρι σήμερα. Εμφανίσεις με Aborted, Carcass, Dying Fetus, Severe Torture, Belfegor, Obscura, συμμετοχές στα Rock The Hell, ΝΤΕΥ Deathfest, Gothenburg Deathfest, Brutality Over Sanity και Flesh Party Open Air έχουν τροφοδοτήσει το σχήμα με εμπειρία καθώς δουλεύει για το νέο του, τρίτο full length.

    Οι Aetherian είναι ένα dark melodic death σχήμα από Αθήνα. Έχoντας κυκλοφορήσει 2 singles και 1EP, το 2017 υπέγραψαν με την lifeforce records για την κυκλοφορία του πρώτου τους full length δίσκου “The Untamed Wilderness” ο οποίος απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.Με ανανεωμένο και πλήρες line-up ανυπομονούν να μοιραστούν την μουσική τους με τον κόσμο επί σκηνής.

    Aetherian:
    https://www.facebook.com/Aetherianband/

     

  • BRAD MEHLDAU TRIO

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

    BRAD MEHLDAU TRIO

    —

    19 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

    Μια συναυλία από το σχήμα του ιδιοφυούς μουσικού που άνοιξε νέους ορίζοντες στην αρχιτεκτονική δόμηση του τζαζ αυτοσχεδιασμού και, κατά γενική ομολογία, επηρέασε όσο κανείς άλλος τους πιανίστες των 20 τελευταίων ετών.

    Έχει διασκευάσει από Beatles μέχρι Radiohead, μουσική του δεσπόζει σε ταινίες όπως το Eyes Wide Shut του Κιούμπρικ και το Space Cowboys του Ίστγουντ, έχει συμπρωταγωνιστήσει με την Τζούλια Ρόμπερτς στο Mona Lisa Smile. Ένας χαρισματικός μουσικός με το τρίο του για μια sold out βραδιά στη Στέγη.

     

    BRAD MEHLDAU TRIO: Αυτό είναι το τρίο ενός χαρισματικού πιανίστα. Ο Mehldau, ίσως ο πλέον πολυσυζητημένος πιανίστας μετά το 2000, με έναν από τους πιο λυρικούς και γνώριμους ήχους στη σημερινή μουσική, έρχεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης στις 19 Μαΐου για μια μοναδική μουσική περιπέτεια με τον Larry Grenadier στο μπάσο και τον Jeff Ballard στα ντραμς. Ο Μέλνταου  έχει χαράξει δικά του μονοπάτια, ενσωματώνοντας στην τζαζ εξερεύνηση τον ρομαντισμό των Schubert, Brahms, Schumann, αλλά και τον σύγχρονο ήχο των Radiohead και των Μassive Attack. Είτε με το τρίο του είτε σόλο, έχει πραγματοποιήσει έξοχες επανεκτελέσεις τραγουδιών σύγχρονων συνθετών, όπως οι Beatles, ο Cole Porter, οι Radiohead, ο Paul Simon, οι Gershwin και ο Nick Drake· ταυτόχρονα εξελίσσει διαρκώς το σημαντικό του κατάλογο πρωτότυπων συνθέσεων. Έχει διασκευάσει με ιδιαίτερο τρόπο πολλά γνωστά τραγούδια, ενώ και οι δικές του συνθέσεις είναι δεκάδες. Καθορίζεται από την κλασική του παιδεία και την αγάπη του για τη λαϊκή –με την ευρύτερη έννοια– μουσική. Προτιμά το σχήμα ενός τρίο, καθώς αυτό «σου δίνει δυνατότητα να είσαι leader, αλλά και να υποχωρείς σε απόλυτη ισοδυναμία με τους άλλους».

    Έχοντας στο ενεργητικό του την αναγνώριση από τους κριτικούς για τη δική του μπάντα, αλλά και τεράστια διεθνή έκθεση σε συνεργασίες με τους Pat Metheny, Renee Fleming και Joshua Redman, ο Μέλνταου εξακολουθεί να συγκεντρώνει αναρίθμητα βραβεία και θαυμασμό τόσο από τους πιστούς της τζαζ όσο και από τους απλούς μουσικόφιλους.

    Με την ομολογούμενη από τον ίδιο αγάπη του για την ποπ μουσική και την κλασική παιδεία, «ο Μέλνταου είναι ο πιο επιδραστικός τζαζ πιανίστας της τελευταίας εικοσαετίας» (The New York Times).

     

    Συντελεστές

    Brad Mehldau: πιάνο

    Larry Grenadier: μπάσο

    Jeff Ballard: ντραμς

     

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της σύγχρονης τζαζ: Wayne Shorter, Charlie Haden, Pat Metheny, Charles Lloyd, John Scofield, Lee Konitz, Renee Fleming, Michel Brecker κ.ά.

     

    Ήταν ο πρώτος τζαζ καλλιτέχνης που ανέλαβε επιμελητής των εκδηλώσεων του Wigmore Hall, στο Λονδίνο. Συνεργάτης επίσης του Carnegie Hall, έχει συνθέσει δύο κύκλους τραγουδιών ανταποκρινόμενος σε παραγγελίες.

     

    Έχει δώσει δείγματα μεγάλων ικανοτήτων σε έργα για συμφωνική ορχήστρα και σύνολα. Από αυτά, ξεχωρίζει το Variations on a Melancholy Theme (2013).

    Ιδιαίτερη είναι επίσης η σχέση του με τον κινηματογράφο. Μουσική του υπάρχει σε 16 ταινίες, με πιο γνωστή το Eyes Wide Shut (Μάτια ερμητικά κλειστά) του Stanley Kubrick. Ως ηθοποιός (σε ρόλο πιανίστα) εμφανίστηκε στο Mona Lisa Smile (Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα), δίπλα στην Julia Roberts.

    Έχει δηλώσει για τον τρόπο γραφής του: «Η σύνθεση είναι συχνά ένα είδος ακρωτηριασμένου αυτοσχεδιασμού… Και ο αυτοσχεδιασμός μπορεί να είναι μια μεγάλη, πρόχειρη, άκομψη σύνθεση, στην καλύτερη περίπτωση, πλαδαρή!».

    Είναι πολύ γενναιόδωρος όταν αναφέρεται σε συνεργάτες του. Έχει βαθύτατη εκτίμηση στον, εδώ και πολλά χρόνια φίλο του, Τζόσουα Ρέντμαν, έχει χαρακτηρίσει «πραγματικό αυτοσχεδιαστή, βαθύ ακροατή και άφοβο» τον Chris Thile, ενώ (κάνοντας λογοπαίγνιο) τιτλοφόρησε Mehliana το δίσκο του με τον Mark Guiliana.

     

    Ο Λάρυ Γκρέναντιερ είναι ένας από τους πιο ολοκληρωμένους σύγχρονους μπασίστες. Οι τεχνικές του ικανότητες, το άμεσα αναγνωρίσιμο ύφος, η φαντασία, η ευαισθησία και η δημιουργική περιέργεια τον έχουν καταστήσει περιζήτητο. Έχει πέντε δίσκους με τη συνθέτρια σύζυγό του, Rebecca Martin, 3 δίσκους με το δικό του σχήμα (Fly) και πολλές συμμετοχές στη δισκογραφία των Pat Metheny, Paul Motian, Charles Lloyd, Danilo Perez, Chris Potter, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel.

     

    Ο ντράμερ Τζεφ Μπάλαρντ άκουγε από πολύ μικρός swing. Στο κολέγιο σπούδασε θεωρητικά και έπαιζε στη σχολική μπάντα. Πήρε μέρος σε πολύμηνη περιοδεία με τον Ray Charles όταν ήταν 25 ετών, κάτι που ο ίδιος χαρακτήρισε «τεράστιο σχολείο», καθώς έπαιζαν τα ίδια πράγματα αλλά με διαφορετικό τρόπο κάθε φορά. Τρία χρόνια αργότερα συναντήθηκε με τον Μέλνταου. Μαζί του βρήκε το προσωπικό του ύφος. Έχει συνεργαστεί ακόμα με τους Bobby Hutcherson, Mike Stern, Lou Donaldson, Fly, Danilo Perez, Chick Corea.



    Εισιτήρια

    Κανονικό: 7, 15, 25, 36, 45 €
    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 29, 36 €
    Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 25, 32 €
    Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
    Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    19 Μαΐου 2018

    Κεντρική Σκηνή | 20:30

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

    Στα καταστήματα Γερμανός
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2025/

  • MindthreaT “Black Dreams” ζωντανά Temple

    MindthreaT “Black Dreams” ζωντανά στην Αθήνα

    Special guests: Glance of Medussa + Slowheart

    Στο Temple (Ιάκχου 17, Γκάζι, Αθήνα)

    Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

    Πόρτες: 20:00

    Event page: www.facebook.com/events/200124367449213

     

    Οι MindthreaT επιστρέφουν εμφατικά στα δρώμενα της εγχώριας metal σκηνής με τη κυκλοφορία του πολυαναμενόμενου ντεμπούτο “Black Dreams”, μέσω της Bleeding Nose Records.

     

    Σχηματισμένοι το 2011 και κερδίζοντας το Ελληνικό Wacken Metal Battle το 2012, οι MindthreaT κατάφεραν να πραγματοποιήσουν το πρώτο εκτός έδρας show τους, λίγο μόλις καιρό μετά το ξεκίνημά τους, συμμετέχοντας στο ιστορικό Wacken Open Air 2012 στη Γερμανία.

     

    Τα EPs “Not Your Fate” (2011) και “Where the Lights are Dead” (2013) κατάδειξαν από την αρχή τη διάθεση της μπάντας να ξεχωρίσει χάρη στον ιδιαίτερο ήχο τους που με δεξιοτεχνία προσμείγνυε αξιομνημόνευτες μελωδίες με τραχείς μέταλ κιθάρες και hardcore / metalcore γκρούβες.

     

    Το 2014 οι MindthreaT ξεκίνησαν να διανύουν την πιο εξωστρεφή φάση της μέχρι στιγμής πορείας τους, ανοίγοντας τη συναυλία των Comeback Kid στη Θεσσαλονίκη και συμμετέχοντας στο Total Metal Festival στο Bari της Ιταλίας, ενώ ένα χρόνο μετά πραγματοποίησαν την πρώτη τους ελληνική περιοδεία, ακολουθούμενη από μία σειρά διεθνών φεστιβαλικών εμφανίσεων, όπως το Agressive Music Festival στην Τσεχία, το Carpathian Alliance στην Ουκρανία και το Rockstadt Extremefest στη Ρουμανία.

     

    Η κυκλοφορία του “Black Dreams” έρχεται να επιστεγάσει μια 7ετία προσπαθειών σε όλα τα επίπεδα, αλλά και συγκινήσεων για τους MindthreaT, που όλα αυτά τα χρόνια δεν σταμάτησαν ποτέ να βλέπουν το κοινό τους να διευρύνεται, γεγονός που επιτυγχάνεται -εκτός των άλλων- χάρη στις συναυλιακές δεξιότητες του σχηματος, που τους καθιστούν ένα must-see live act.

     

    Τη Παρασκευή 8 Ιουνίου οι Mindthreat παρουσιάζουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά στο Temple της Αθήνας, και όσοι αρέσκεστε σε ακούσματα του είδους τους, ή θέλετε τις συναυλίες σας καυτές και ιδρωμένες, καλό θα είναι να μην τους χάσετε.

     

    Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Glance of Medusa και οι Slowheart!

     

    LINKS:

     

    ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:

    • Website: http://thetemple.gr
    • FB: www.facebook.com/templeliveclub
    • Τηλ.: +30 210 3468523
    • E-mail: stathis@thetemple.gr (booking), jim@thetemple.gr (γραφείο τύπου)ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
      • Προπώληση: 5€
      • Ταμείο: 7€

       

      ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ (η έναρξή της θα ανακοινωθεί σύντομα):

      • Τηλεφωνικά στο 11876
      • Reload Stores
      • Media Markt
      • Seven Spots
      • Βιβλιοπωλείο Ευριπίδης
      • Viva Kiosks (Συνταγμα & Τεχνόπολις)
      • Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

     

  • “Η μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία των Naxatras είναι γεγονός.”

    “Η μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία των Naxatras είναι γεγονός.”

     

    Το hard psychedelic rock σχήμα των Naxatras πρόκειται τον προσεχή Οκτώβριο να αναχωρήσει για τη μεγαλύτερη Ευρωπαϊκή περιοδεία του μέχρι στιγμής, η οποία συμπεριλαμβάνει 38 συναυλίες, σε 15 χώρες και καταδεικνύει το μέγεθος που έχει αρχίσει η μπάντα να παίρνει στο Πανευρωπαϊκό στερέωμα της ψυδεδελικής ροκ μουσικής σκηνής.

     

    Δείτε παρακάτω όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε κάποιες από τις οποίες, τους Naxatras θα συνοδεύσουν οι Αυστριακοί psychedelic doom rockers Timestone, και σε κάποιες άλλες οι δικοί μας Half Gramme of Soma, οι οποίοι αυτή την περίοδο βρίσκονται στο στάδιο της προώθησης τους εξαιρετικού τους νέου album, με τίτλο “Groove is Black”:

     

    03.10.18 – Vintage Industrial Bar / Zagreb (HR)

    04.10.18 – Fuzz Fest / Vienna (AT)

    05.10.18 – PMK / Innsbruck (AT)

    06.10.18 – Up in Smoke / Prattein (CH)

    07.10.18 – White Rabbit / Freiburg (DE)

    09.10.18 – TBA / Strasbourg (FR)

    10.10.18 – TBC

    11.10.18 – Cassiopeia / Berlin (DE) +

    12.10.18 – Groovestation / Dresden (DE) +

    13.10.18 – Cadillac / Oldenburg (DE) +

    14.10.18 – TBC

    17.10.18 – 7er Club / Mannheim (DE) +

    18.10.18 – Keep it Low Preparty / Munich (DE) +

    19.10.18 – Vortex / Siegen (DE) +

    20.10.18 – Into the Void / Leeuwarden (NL)

    21.10.18 – Sojo / Leuven (BE)

    24.10.18 – Corporation / Sheffield (UK)

    25.10.18 – The Crofters Rights / Bristol (UK)

    26.10.18 – The Black Hear / London (UK)

    27.10.18 – Sticky Mike’s / Brighton (UK)

    28.10.18 – TBA / Ghent (BE)

    30.10.18 – Le Scene Michelet / Nantes (FR)

    31.10.18 – TBA / Bordeaux (FR)

    01.11.18 – TBA / Paris (FR)

    02.11.18 – Coq D’Or / Olten (CH)

    03.11.18 – Club Acton / Ulm (DE)

    04.11.18 – Abraxas Theater / Augsburg (DE)

    06.11.18 – Rockhouse / Salzburg (AT)

    07.11.18 – Music House / Graz (AT)

    08.11.18 – TBA / Bratislava (SK)

    09.11.18 – Klub 007 / Prague (CZ) ^

    10.11.18 – Kapu / Linz (AT) + ^

    11.11.18 – Durer Kert / Budapest (HU) ^

    13.11.18 – Flying Circus / Cluj (RO) ^

    14.11.18 – Reflektor / Timisoara (RO) ^

    15.11.18 – SKC Fabrika / Novi Sad (RS) ^

    16.11.18 – TBC

    17.11.18 – Mixtape / Sofia (BG) ^

     

    + με τους Timestone

    ^ με τους Half Gramme of Soma

     

    Υπενθυμίζουμε πως νωρίτερα μέσα στη χρονιά, οι Naxatras κυκλοφόρησαν το αριστουργηματικό “III”, που μοιάζει να είναι η ωριμότερη δουλειά τους μέχρι σήμερα, όπως και αυτή που τους ανοίγει τις πόρτες για τα… μεγάλα σαλόνια, με πιο πρόσφατο δείγμα το sold out show τους στο Gagarin 205 της Αθήνας τον Απρίλιο.

     

    <iframe width=”854″ height=”480″ src=”https://www.youtube.com/embed/Ay6JDvC8eC4″ frameborder=”0″ allow=”autoplay; encrypted-media” allowfullscreen></iframe>

     

    Μπορείτε να προπαραγγείλετε το “III” μέσω της σελίδας Bandcamp του συγκροτήματος εδώ: https://naxatras.bandcamp.com

     

    Ακολουθήστε τους Naxatras στο facebook ώστε να ενημερώνεστε πρώτοι για όλες τις προσεχείς δραστηριότητες του σχήματος: www.facebook.com/naxatras

     

    Ενημερωθείτε για τις περιοδείες και όλες τις προσεχείς δραστηριότητες της Ouga Booga and the Mighty Oug, στη σελίδα της στο facebook: www.facebook.com/Ougaboogarecs

  • Οι Paradise Lost στις 22 Δεκεμβρίου στο Piraeus 117 Academy!

    Οι Paradise Lost στις 22 Δεκεμβρίου στο Piraeus 117 Academy!

    Μία από τις πιο αγαπημένες μπάντες του ελληνικού κοινού επιστρέφει στην Αθήνα, έτοιμη να μας χαρίσει άλλη μία μυσταγωγική βραδιά!

    Τα λόγια περιττεύουν μπροστά στους μάστορες του ατμοσφαιρικού doom/gothic metal.

    Λίγες είναι οι περιπτώσεις συγκροτημάτων που χαίρουν καθολικής εκτίμησης στον extreme μουσικό ήχο και οιParadise Lost συγκαταλέγονται σε αυτές.

    Από το Halifax ορμώμενοι, οι Βρετανοί, που… κλείνουν τα 30 τους χρόνια φέτος, έμελλε να γίνουν ένα εκ των σημαντικότερων metal συγκροτημάτων από καταβολής του είδους.

    Τα Gothic/Draconian Times/Icon είναι πραγματικά αριστουργήματα και πρέπει να βρίσκονται σε κάθε δισκοθήκη. Το ίδιο συμβαίνει και με το 15ο άλμπουμ τους με τίτλο “Medusa”, που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2017. Μιλάμε για τον πιο άγριο, θυμωμένο και, παράλληλα, μελωδικό δίσκο της τελευταίας δεκαετίας! Oι Paradise Lostέρχονται στην Ελλάδα (και) με αυτόν στις αποσκευές τους…

    Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1988 και μαζί με τους Anathema και τους My Dying Bride «γέννησαν», ουσιαστικά, το υποείδος death/doom metal. Το όνομα της μπάντας προήλθε εξ ολοκλήρου από το έπος του John Milton, Paradise Lost (1667). Μόνοι τους, μετά την κυκλοφορία του “Gothic”, δημιούργησαν και νέο όρο στο metal, όπως και υποείδος, το Gothic metal. Τα τρία πρώτα άλμπουμ του συγκροτήματος είναι τα πιο αντιπροσωπευτικά παραδείγματα του death/doom metal.

    Η σύνθεσή τους έχει παραμείνει αξιοσημείωτα σταθερή για μια τόσο μακρόβια heavy metal μπάντα. Αποτελείται από τον τραγουδιστή Nick Holmes, τους κιθαρίστες Greg Mackintosh και Aaron Aedy και τον μπασίστα Steve Edmondson. Οι Holmes και Mackintosh είναι οι βασικοί συνθέτες, αφού σχεδόν όλα τα τραγούδια της μπάντας είναι δικές τους δημιουργίες. Το συγκρότημα, δηλαδή, έχει αλλάξει μόνο ντράμερ, με τον 23χρονο Waltteri Väyrynen να τα… σπάει από το 2016, «δένοντας» απόλυτα με τους υπόλοιπους.

    Οι Paradise Lost, λοιπόν, επιστρέφουν στη χώρα μας και το φανατικό κοινό τους θα μπορέσει να τους απολαύσει το Σάββατο, 22 Δεκεμβρίου 2018, στο Piraeus 117 Academy!

    Γιατί φέτος κάνουμε… ρεβεγιόν με τους Paradise Lost!

    Προπώληση εισιτηρίων:

    Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 18 Μαΐου 2018

    Στην πρώτη φάση της προπώλησης τα εισιτήρια κοστίζουν 26€

    Σημεία Προπώλησης:

    Αθήνα

    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ. 210 3608366

    Σε όλη την Ελλάδα

    Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote

    Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:

    www.tickethouse.gr

    (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

    Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο:

    press@didimusic.gr

    Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

  • «Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

    Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

    «Εθνικός Ελληνορώσων»

    του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

     

     

    Κάθε Σάββατο στις 21:30,  Κυριακή στις 18:15 και Δευτέρα στις 20:00

    Μέχρι τη Δευτέρα 4 Ιουνίου

     

    Στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα, μέχρι τη Δευτέρα 4 Ιουνίου το έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου «Εθνικός Ελληνορώσων» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

    Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο – εκεί, κατά το απογευματάκι – στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” … και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε.

    Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

    “Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

    Michael Jordan

     

    Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

    Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

    Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

    Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

    Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

    Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

    Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

    Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

     

    Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

     

    • Κάθε Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:15 και Δευτέρα στις 20:00

     

    • Θέατρο Από Μηχανής, Κάτω Σκηνή, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, amtheater.gr,

     

    • Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό: 13€

    Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

    Ανέργων: 8€

    Ατέλεια: 5€

     

    • Διάρκεια: 90 λεπτά

     

    • Προπώληση εισιτηρίων:

    στο τηλέφωνο 210. 5232097

    στο https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/ethnikos-ellinoroson/