Συντάκτης: Alexandra Katsarou

Rockwave 2018… is calling
Do you wanna know who’s on the other line?
Arctic Monkeys for the very first time in Greece!
To Rockwave Festival υποδέχεται την Παρασκευή 6 Ιουλίου το μεγαλύτερο ροκ γκρουπ της εποχής μας στο TerraVibe Park!
Σημειώστε την ημερομηνία και γυρίστε τα ρολόγια σας στις 06.07.2018!
Οι Arctic Monkeys για πρώτη φορά στην Ελλάδα! To ξαναγράφουμε για να το πιστέψετε! Ο Ιούλιος φέτος θα είναι Rockwaver! Mε υπερηφάνεια σας παρουσιάζουμε μαζί τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα τους Alt -J! To line up συμπληρώνουν οι Miles Kane & Get Well Soon
Rockwave 2018 is calling!
Not only when you’re high!
Are you with us?
TerraVibe Park
37ο χλμ Εθνικής Οδού Αθηνών Λαμίας
Προπώληση εισιτηρίων:
Τα πρώτα εισιτήρια γενικής εισόδου κοστίζουν 69€

Τα V.I.P. εισιτήρια ανά ημέρα θα κοστίζουν 100€

Η προπώληση ξεκίνη σε Αθήνα
TicketHouse, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366

Θεσσαλονίκη
Μusicland, Μητροπόλεως 102, τηλ 2310264880

Σε όλη την Ελλάδα
Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote

OnlineSales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.tickethouse.gr & www.ticketmaster.gr (Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)

Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

Alt-J

Κυρίες και Κύριοι το Rockwave Festival 2018 υπερήφανα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Παρασκευή 6 Ιουλίου τους Alt-J!
Ένα βραβείο Mercury και ένα ένα Ivor Novello με τον πρώτο τους δίσκο! Ένα sold out στο Madison Square Garden και ένα Headline show στο Latitude με τον δεύτερο! Νούμερο 1 στο Ηνωμένο Βασίλειο και νούμερο 1 στα charts των Η.Π.Α. 4 υποψηφιότητες για τα Brit Awards και 1 για Grammy! Tρία χρόνια παγκόσμιας περιοδείας και αμέτρητων shows τα οποία καθιέρωσαν τους Alt-J ως ένα από τα πλέον εντυπωσιακά τρίο της μουσικής σήμερα!
Ήσυχα, αποτελεσματικά, μα πάνω από όλα εντυπωσιακά οι Alt-J έγιναν μια από τις πιο μεγάλες Βρετανικές μπάντες της δεύτερης δεκαετίας του 2000! Artelectro,
math-folk, hymnal-rock, πείτε το όπως θέλετε, κανένα εκ των προαναφερθέντων δεν είναι απόλυτα λάθος, ενώ συγχρόνως όλα έχουν και από κάτι σωστό!
Η μουσική τους φτιαγμένη από τους Joe Newman (φωνή,κιθάρα), Gus Unger-Hamilton (πλήκτρα,φωνή) και Thom Green (drums/electronics) θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως η τομή μιας εμπνευσμένης πρωτοπορίας και μιας μελωδικής καρδιάς που πάλλεται και ματώνει!
Εδώ και δέκα χρόνια που έχουν περάσει από την ημέρα που δημιουργήθηκαν στο Leeds οι Alt-J είναι ένα Post-κιθαριστικό γκρουπ έτοιμο να ηγηθεί της neo-pop γενιάς μας!

Παρασκευή 6 Ιουλίου το Rockwave Festival 2018 υποδέχεται τους Alt-J!
Rockwave 2018 is Calling!
Save the date!
Thank you for standing with us Rockwavers!

Miles Kane

Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Liverpool, ο Miles Kane έχει χαρακτηριστεί από το MOJO ως «ένας από τους πιο επιδραστικούς συνθέτες της Μ. Βρετανίας». Αντιλήφθηκε την αγάπη του για τη μουσική σε ηλικία 17 ετών ως μέλος των The Little Flames, η διάλυση των οποίων οδήγησε στη σύσταση των The Rascals, το 2007. Η δημιουργία των δεύτερων είχε ως αποτέλεσμα τη γνωριμία του Miles Kane με τον Alex Turner, όταν η μπάντα άνοιξε για τους Arctic Monkeys την ίδια χρονιά. Την αμέσως επόμενη χρονιά, ο Kane έπαιζε και περιόδευε με τον Turner ως The Last Shadow Puppets, κάνοντας προώθηση του νούμερο 1 και υποψήφιου για βραβείο Mercury άλμπουμ τους, ‘The Age of The Understatement’.

Όπως έχει επιδείξει και ο ίδιος μέσω της μουσικής και του προσωπικού του στυλ, ο Kane δεν υπήρξε ποτέ κάποιος που απέφυγε την προσοχή. Έτσι, προχώρησε στην κυκλοφορία του ντεμπούτου σόλο άλπουμ του ‘Colour of the Trap,’ το Μάιο του 2011. Αγαπήθηκε από κριτικούς, κατάφερε να κάνει sold out πολλά headline σόου σε Μεγάλη Βρετανία και Ευρώπη και κέρδισε πληθώρα θαυμαστών παίζοντας σε αγγλικά και διεθνή φεστιβάλ.

Ο Miles Kane επέστρεψε στα μουσικά δρώμενα με τη δεύτερη ολοκληρωμένη του δουλειά ‘Don’t Forget Who You Are’. Με τα δύο του αυτά άλμπουμ, έχει κερδίσει σημαντικούς επαίνους και υποψηφιότητες, καθώς και βραβεία από τα: Q, Mojo, NME, αλλά και μια αξιοσημείωτη υποφηφιότητα για βραβείο Mercury.

Επτά χρόνια μετά την κυκλοφορία του ‘Colour Of The Trap’, το τρίτο πολυαναμενόμενο σόλο άλμπουμ του Kane θα κυκλοφορήσει μέσα στην άνοιξη του 2018.

Get Well Soon

Οι “Get Well Soon” είναι το project του Γερμανού τραγουδιστή, συνθέτη και πολυ-μουσικού “Konstantin Gropper”. “Rest Now, Weary Head” είναι το ντεμπούτο album του και “Vexations” το δεύτερο. Μας προσκαλεί να γύρουμε και να κλείσουμε τα μάτια μας για λίγο. Οι πληγές επουλώνονται και μετρούνται τα τραύματα. Στο μεταξύ, η μουσική του περιπλανιέται. Folk και electro περπατάνε χέρι-χέρι, η κλασσική μουσική σχηματίζεται στον μακρινό ορίζοντα – μία αμυδρή ανάμνηση παλαιών εποχών – τα σημεία που κολλάνε στο μυαλό της pop περιμένουν στην άκρη για να αγγιχθούν με μία μικρή δόση ειρωνείας. Οι Get Well Soon σμίγουν μουσική από όλο τον κόσμο, morricone soundtrack μέχρι tango. Συγκρίνονται εύκολα με Beirut, Patrick Wolf & Tom Waits, και τα 2 τους album τραβήξαν την προσοχή του τύπου από την Γερμανία, Γαλλίακαθώς και του Ηνωμένου Βασιλείου. Οι Get Well Soon στην σκηνή είναι 6 άτομα με πολλά μουσικά όργανα.

Η τέχνη του Konstantin συγκεντρώνει την ικανότητα του να διαφεύγει από την κατηγοριοποίηση, και να διαφοροποιείται με το κάθε single των Get Well Soon. Διαπερνώντας από τις μνήμες των μπαλαντών του Leonard Cohen, τις σιωπηλές κραυγές του Tom Waits, τον Nick Cave και τον Thom Yorke.

Μετά από 2 albums, 4 videos, πολλές περιοδείες και festivals όπως το Glastonbury και το Les Nuits Secreted, καθώς και με πολλά sold out shows, όπως για παράδειγμα στο Volksbuhne στο Βερολίνο και το La Cigale στο Παρίσι ή το μέγαρο του Dortmund ακολούθησαν πολλά ακόμη σε όλη την Ευρώπη. Ο Konstantin πάντα έγραφε μουσικές για κινηματογραφικές ταινίες όπως το “Palermo Shooting” σκηνοθετημένο από τον Wim Wenders, το “Same same but different’ του Buck και συνέθεσε original soundtrack από το σκοτεινό ARTE TV show “Xanadu” που έπαιξε το 2011. Η ιστορία των Get Well Soon θα συνεχιστεί με το τρίτο album και πολλές ακόμα live ημερομηνίες στο μέλλον.

CORETHEBAND
Οι CORETHEBAND θα ναι το ελληνικό γκρουπ που θα εμφανιστεί στο Rockwave Festival την Παρασκευή 6 Ιουλίου 2018

ΟΙ JUDAS PRIEST ΣΤΟ ROCKWAVE FESTIVAL 2018
Rockwave 2018 is calling!!!
Έρχεται heavy metal σεισμός!!!
… Τρίζουν τα θεμέλια!!!

Οι JUDAS PRIEST επιστρέφουν για να φέρουν έναν heavy metal σεισμό ισοπεδώνοντας το TerraVibe!
To έναυσμα για ανελέητο headbanging θα δώσουν οι SABATON, SAXON, ACCEPT, FORAY BETWEEN OCEAN, NULLO ZERO, JACKS FULL
Γυρίστε τα ρολόγια σας από τώρα στην Πέμπτη 19 Ιουλίου 2018 και προετοιμαστείτε για ένα από τα καλύτερα shows που έχουν συμβεί ποτέ!
Η προπώληση ξεκινάει την Τρίτη, 21 Νοεμβρίου, στις 10:30.
Ακολουθούν όλες οι σχετικές πληροφορίες σχετικά με την προπώληση:
Τιμές εισιτηρίων:
Εισιτήρια γενικής εισόδου – πρώτη φάση προπώλησης: 49€.
Εισιτήρια γενικής εισόδου – δεύτερη φάση προπώλησης: 55€
Διήμερα εισιτήρια γενικής εισόδου (+camping) – πρώτη φάση προπώλησης: 88€
Διήμερα εισιτήρια γενικής εισόδου (+camping) – δεύτερη φάση προπώλησης: 96€

Rockwave 2018 is calling

Did you guess the number?
It was 666 the number of the beast
Οι IRON MAIDEN θα φέρουν έναν heavy metal σεισμό ισοπεδώνοντας το TerraVibe!

Γυρίστε τα ρολόγια σας από τώρα στην Παρασκευή 20 Ιουλίου 2018 και προετοιμαστείτε για ένα από τα καλύτερα shows που έχουν συμβεί ποτέ!

Σε συνέχεια της απόλυτα επιτυχημένης παγκόσμιας περιοδείας τους το 2016-17 για την προήθηση του 16ου studio album The Book Of Souls, οι IRON MAIDEN θα βγουν ξανά στο δρόμο το 2018 με μια σεριά από σόου σε φεστιβάλ και αρένες στην Ευρώπη, με την Legacy Of The Beast World Tour ξεκινώντας από το Ταλίν της Εσθονίας στις 26 Μαϊου και τελειώνοντας στην o2 Arena, Λονδίνο στις 10 Αυγούστου. Παρασκευή 20 Ιουλίου, Rockwave Festival στο Terra Vibe Park. Το πλήρες πρόγραμμα της Ευρωπαϊκής περιοδείας είναι αναρτημένο στο ironmaiden.com και η περιοδεία αναμένεται να συνεχιστεί και το 2019.

Το κόνσεπτ του Legacy Of The Beast World Tour είναι εμπνευσμένο από το ομότιτλο mobile game και το κόμικ των Maiden και το design του stage set θα συμπεριλαμβάνει μια πληθώρα από διαφορετικούς αλλά συνδεδεμένους «κόσμους», με τη set list να καλύπτει μια μεγάλη γκάμα από υλικό των 80’s και πολλές εκπλήξεις από τα πιο πρόσφατα album τους, δημιουργώντας μια ποικιλία.

Ο μάνατζερ των Maiden,Rod Smallwood, εξηγεί:
“Όπως γνωρίζουν οι φανς, ακολουθούμε μια συγκεκριμένη γραμμή περιοδείας από τότε που ο Bruce κι ο Adrian επανήλθαν στους Maiden την αρχή της χιλιετίας, εναλλάσοντας περιοδείες για νέες κυκλοφορίες με “History/Hits” περιοδείες. Απολαμβάνουμε να δουλεύουμε με αυτό τον τρόπο για πολλούς λόγους, κυρίως επειδή δίνεται η δυνατότητα στη μπάντα να παίζει και νέο υλικό αλλά και τα παλιά αγαπημένα που ξέρουμε ότι οι φανς θέλουν να ακούν. Τα πράγματα παραμένουν φρέσκα. Όχι μόνο για τους φανς, αλλά και τη μπάντα.

Για την συγκεκριμένη περιοδεία αποφασίσαμε να βασίσουμε τη θεματολογία μας στο the Legacy Of The Beast όνομα καθώς ταιριάζει ιδανικά στους σκοπούς μας δίνοντας την ευκαιρία να γίνουμε δημιουργικοί αλλά και να κάνουμε λίγο πλάκα ειδικά με τον Ediie! Δεν θέλω να αποκαλύψω περισσότερα συτή την στιγμή αλλά δουλεύουμε σε ένα στήσιμο με πολλά διαφορετικά stages που θα ακολουθούν αισθητικά την Iron Maiden παράδοση και ελεπίζουμε να δώσουμε στους fans μια φανταστική εμπειρία, όταν έρθουν να δουν αυτό το special show!

VOLBEAT

Volbeat. Μία λέξη. Ένα συγκρότημα. Ένας αμίμητος ήχος. Μία απαράμιλλη προσέγγιση στην μουσική.

Και οι προοπτικές είναι ατελείωτες…

Και πώς να μην είναι? Όταν έχεις ένα συγκρότημα που έχει κάτι παραπάνω από την θέληση να σπάσει κάθε μουσικό όριο και κάθε προκαθορισμένη έννοια του κόσμου προς τα μουσικά είδη, έχεις κάτι σπάνιο- ένα μεθυστικό mix με rockabilly, early rock & roll και metal, που μένει δεμένο από τις 9αρες gauge super slinky χορδές. Το Δανέζικο αυτό θαύμα έχει κάνει όλο τον κόσμο του metal να ξεσηκωθεί, να βγάλει τις ωτοασπίδες και τις παρωπίδες του.

Ότι ακούς και ότι βλέπεις σου αφήνει την αίσθηση ενός μουσικού τατουάζ – ανεξίτηλο, σημειολογικό και το σημαντικότερο, διαχρονικό.

Δημιουργήθηκαν στην Κοπεγχάγη, το 2001, και αποτελούνται αυτή τη στιγμή από τον τραγουδιστή και κιθαρίστα Michael Poulsen, τον κιθαρίστα Rob Caggiano, τον μπασίστα Anders Kjolholm και τον ντράμμερ Jon Larsen. Οι Volbeat έχουν κυκλοφορήσει 5 studio albums και 2 live δίσκους, έχοντας κερδίσει τις υψηλότερες θέσεις των charts, καθώς και πολλούς χρυσούς και πλατινένιους δίσκους σε Ευρώπη και Καναδά.

Η προηγούμενη δεκαετία είδε το συγκρότημα να μεγαλώνει σταθερά το fan base του με το μοναδικό μείγμα μουσικών ειδών και τα ασυμβίβαστα τους shows. Οι Volbeat συνεχίζουν να παντρεύουν το Heavy Metal με το Rockabilly, εμπλουτίζοντας το με μία δόση crunchy κιθαρών, οδηγώντας την vintage Cadillac τους, φορτωμένη με μεγάλους ενισχυτές Marshall και γεμάτο με βενζίνη ντεπόζιτο.

Πώς ξεκίνησαν όλα? Ο μύθος λέει ότι αυτό θα συνέβαινε, αν ο τρίτος ξάδερφος του Elvis είχε αποδράσει από τις φυλακές ανηλίκων, είχε ξεκινήσει να αράζει με τον Johnny Cash και τον Gene Vincent, και το πρώτο πράγμα που θα είχε πέσει στα χέρια τους θα ήταν ένα album των Slayer. Θα έπαιζε ακριβώς όπως οι Volbeat και θα τραγουδούσε όπως ο Michael Poulsen.

Ίσως ξεκινήσεις να πιστεύεις και εσύ στον μύθο, αν ρωτήσεις τον Michael για τις ρίζες του.

«Νομίζω ό,τι όλα έχουν να κάνουν με το γεγονός ότι μου άρεσε το παλιό rock n roll από τότε που ήμουν παιδί. Οι γονείς μου άκουγαν Elvis, Johnny Cash, Fats Domino, Chuck Berry, Little Richard.. όλη την μουσική των 50s – γενικά η οικογένειά μου ασχολούταν με την μουσική, αλλά κανένας δεν έγραφε ή έπαιζε μουσική – ήταν απλοί ακροατές. Θυμάμαι να ακούω κάποιος παλιούς δίσκους του αγοριού της αδερφής μου. Είχε παλιά βινύλια των Black Sabbath, του Dio, των Metallica και αντίστοιχων συγκροτημάτων- και κάπως έτσι κόλλησα με την metal σκηνή. Στο σχολείο, μάζεψα μερικούς φίλους και προσπάθησα να φτιάξω ένα συγκρότημα, άλλα αποδείχτηκε ότι ήμουν ο μόνος που ήταν 100% αφοσιωμένος και σοβαρός με αυτό. Επομένως, έπρεπε να ψάξω για κάτι διαφορετικό.»

Η πρώτη φορά που ξέφυγε από την κανονικότητα, ήταν με την σύνθεση της death metal μπάντας Dominus το 1991. Για σχεδόν μία δεκαετία το συγκρότημα κέρδισε τον ακέραιο σεβασμό και την πιστή υποστήριξη του κοινού, κυκλοφορώντας ένα single, δύο demos και τέσσερα albums, με τον καθένα να διαφέρει σε ύφος – δείχνοντας πως κάτι έρχεται.
Ο Michael παρατηρεί «Κατέληξα να φτιάξω τους Dominus, αλλά όσο μεγάλωνα, ξεκίνησαν να μου λείπουν τα παλιά rock n roll κομμάτια με τα οποία μεγάλωσα, και παρόλο τον σεβασμό που είχαν κερδίσει οι Dominus, και το όνομα που είχαμε χτίσει στην Ευρώπη, ένιωσα την ανάγκη να κάνω κάτι καινούριο.»

Καλώντας τους καλύτερους μουσικούς της Ευρώπης να επιβιβαστούν σε ένα τρελό ταξίδι, δημιουργήθηκαν οι πρωτοποριακοί και ριζοσπαστικοί Volbeat. Ο δρόμος προς την επιτυχία ήταν στρωμένος με ανυπακοή και σκεπτικότητα, όπως σε κάθε τι που σπάει τις νόρμες και τα προσχήματα. Ωστόσο το συγκρότημα δεν συμβιβάστηκε με τίποτα λιγότερο από το να διαδώσει στον κόσμο τον πρωτοποριακό της ήχο.

Το 2000, η metal μηχανή του 21ου αιώνα σιγοβρώντιζε και ήταν έτοιμη να ανεβάσει στροφές και να παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά της.

Ο Poulsen ανακαλεί: «Κάναμε κάποια demos και τα διαμοιράσαμε, με αποτέλεσμα να καταλήξουμε να υπογράφουμε με την πρώτη μας δισκογραφική εταιρεία». Πριν από αυτό θυμάμαι όταν δίναμε τα demos μας σε εταιρείες, μας λέγαν πως «μας αρέσει πολύ η μουσική σας, αλλά δεν ξέρουμε αν θα την αγοράσει κάποιος, οπότε δεν μπορούμε να συνεργαστούμε», αλλά συνεχίζαμε να παίζουμε δυνατά και το κοινό συνέχισε να μεγαλώνει και ξαφνικά άρχισαν να γράφουν για εμάς σε underground περιοδικά και οι πρώτοι μας δίσκου με την πρώτη μας δισκογραφική εταιρεία ξεκίνησαν να πουλάνε.»

Χρειάστηκαν μόνο 1.000 αντίτυπα τους “Beat the Meat” demo, για να υπογράψουν το πρώτο τους συμβόλαιο με την Rebel Monster Records, το πιο ταιριαστό όνομα δισκογραφικής εταιρείας που έχει να κάνει με τους Volbeat.

Οι Volbeat κυκλοφόρησαν το πρώτο τους album, «The Strength/The Sound/The Songs” το 2005 με το line up του album να αποτελείται από τους Michael Poulsen (φωνητικά), Jon Larsen (drums), Franz Gottschalk (κιθάρα) και Anders Kjolholm (μπάσο). To album έκανε μεγάλη επιτυχία στην Δανία φτάνοντας στο νούμερο 18 των charts και αποσπώντας θετικές κριτικές για τον νέο τους ήχο, καθώς ταυτόχρονα οι συναυλίες τους γινόντουσαν μυθικές. Ο χρόνος έκλεισε με το «The Strength/The Sound/The Songs” να κερδίζει το βραβείο του καλύτερου album στα Danish Metal Musik Awards το 2005.

Ήταν ένας μυθικός συνδυασμός όλων των χαρακτηριστικών της νέας εποχής της heavy metal μουσικής και των διαχρονικών βασιλιάδων του metal, και οι Volbeat έφεραν στην σκηνή μία μεγάλη επίθεση. Καταστρέφοντας όλα τα προκαθορισμένα εμπόδια, με έναν βαρύ ήχο, παραμορφωμένους ενισχυτές, αμετρίαστα κιθαριστικά solos, επίμονους ρυθμούς και φωνητικά που ξεφεύγουν από την κατηγοριοποίηση, οι Volbeat συνέχισαν να εκτινάσσονται προς στα μπροστά και από τότε δεν έχουν σταματήσει ούτε λεπτό.

Οι Volbeat είχαν βάλει ξανά την μεγαλύτερη μουσική τους ταχύτητα και συνέχισαν τον αγώνα τους προς την κορυφή.

Με την πρώτη τους κυκλοφορία, περιοδεύσαν αδιάκοπα την Ευρώπη, θυσιάζοντας τους εαυτούς τους στην μουσική, αφιερώνοντας όλο τους το πάθος, παραιτήθηκαν από τις δουλειές τους με μοναδική βλέψη ότι μερικές φορές το να κάνεις τα πράγματα με τον δύσκολο τρόπο σημαίνει να τα κάνεις με τον σωστό τρόπο.

Η επιμονή τους απέδωσε καρπούς 2 χρόνια μετά, όταν το «Rock the Rebel/ Metal the Devil» έγινε τεράστιο hit, φτάνοντας στο νούμερο 1 των charts της Δανίας, ξεπερνώντας καλλιτέχνες όπως η Britney Spears και Bruce Springsteen. Ήταν ένα μεγάλο κατόρθωμα, καθώς ήταν το πρώτο metal συγκρότημα που το κατάφερε να φτάσει στο νούμερο 1 των charts της Δανίας, καλωσορίζοντας τους Volbeat στον πάνθεο της μουσικής.

Πολλοί πιστεύουν ότι η παρουσία τους στην metal σκηνή εδραιώθηκε με το “Rock the Rebel/Metal the Devil” το οποίο έφερε μία κολοσσιαία έκρηξη στην Ευρώπη. Αυτός ο πύραυλος έφερε τους Volbeat σε σχεδόν κάθε μουσικό radar. Αποδεικνύοντας πως δεν ήταν απλά ένα πυροτέχνημα – το album έμεινε στο top 5 για 5 μήνες. Ενδυναμωμένοι από την αποδοχή του κοινού, βγήκαν για την 2η Ευρωπαϊκή τους περιοδεία προχωρώντας βαθιά στις σελίδες της metal ιστορίας.

Το 2007 ήταν πολύ σημαντικό για τους Volbeat καθώς άνοιξαν το Roskilde Festival (ένα από τα πέντε μεγαλύτερα ετήσια μουσικά festival στην Ευρώπη) και προσλάβαν τον Thomas Bredahl ως αντικαταστάτη του Gottschalk στην κιθάρα.

Κοιτώντας πίσω, ο Michael θυμάται «Ήταν πραγματικά τρελό, ήμασταν ξαφνικά σε όλα τα ραδιόφωνα, είχαμε ένα χιτ που λεγόταν ‘The Garden’s Tale’, κάναμε μεγάλη περιοδεία με αυτόν τον δίσκο και οι συναυλιακοί χώροι μεγάλωναν, το κοινό αυξανόταν και ξαφνικά παίζαμε μπροστά σε χιλιάδες άτομα».

Τα νέα εξαπλώθηκαν γρήγορα ότι υπήρχε κάτι καινούριο στην Ευρωπαϊκή metal σκηνή, ένα είδος μελωδικής αδρεναλίνης, και οι φανς, οι κριτικοί και η βιομηχανία έφταναν σε όρια παροξυσμού.

Λες και αυτό δεν ήταν αρκετό, ο Lars Ulrich, ιδρυτικό μέλος της γιγαντιαίας metal μπάντας Metallica, άρχισε να ρωτάει για όλο αυτόν τον χαμό που γινόταν τότε στη Δανία και όλοι του μιλούσαν για τους ‘Volbeat’.

Οι Volbeat είχαν την ευκαιρία να παίξουν μπροστά στους Metallica και ο James Hetfield μπήκε επίσης στο fan club τους, λέγοντας στον Michael μετά το show, «Σας άκουσα να παίζετε κάτι σαν ‘Elvis metal και μου άρεσε!»

Τόσο πολύ που το μόνο που χρειάστηκε ήταν μια ανταλλαγή cd σε ένα πάρτι και μερικά τηλεφωνήματα και οι Volbeat ξαφνικά βρέθηκαν να ανοίγουν τις συναυλίες των Metallica σε 2 παγκόσμιες περιοδείες.

Το 2008, οι Volbeat έβγαλαν τον τρίτο τους δίσκο και τον πρώτο τους δίσκο με τον κιθαρίστα Thomas Bredahl με τίτλο ‘Guitar Gangsters & Cadillac Blood’, το οποίο έφτασε στην κορυφή των φινλανδικών τσαρτ αμέσως μετά την κυκλοφορία του. Εκείνη τη χρονιά επίσης οι Volbeat έκαναν περιοδεία στην Αμερική με τους Nightwish και έπαιξαν μπροστά σε 400,000 θαυμαστές τους στο μεγαλύτερο open air φεστιβάλ της Ευρώπης, το Przystanek Woodstock.

Με την κυκλοφορία του ‘Beyond Hell/Above Heaven’ to 2010, που συνεχίζει την ιστορία του ‘Guitar Gangsters & Cadillac Blood’, ο Poulsen λέει «Ήταν διαφορετικό, αλλά και πάλι ήταν πιστό στο στυλ των Volbeat. Είχαμε γρήγορα, αργά και ενδιάμεσου ρυθμού τραγούδια. Και πάλι αναμείξαμε διαφορετικά στυλ όπως punk, rock’n’roll, rockabilly, metal, heavy metal, thrash metal και country. Επίσης σχολιάζει σχετικά με τους guest μουσικούς του άλμπουμ, «Είμαι πολύ περήφανος που τους είχα μαζί μου, μιας και με έχουν εμπνεύσει πάρα πολύ εδώ και καιρό». Στους guest μουσικούς ήταν μουσικοί θρύλοι, όπως ο Mark ‘Barney’ Greenway Greenway (Napalm Death), ο Michael Denner ( Mercyful Fate/King Diamond), ο Miland “Mille” Petrozza (Kreator), ο Henrik Hall – (Love shop (φυσαρμόνικα)) και ο Jakob Oelund (Taggy Tones (μπάσο)).

Οι κριτικοί και οι φανς θεωρούν το “Beyond Hell/Above Heaven” ως το άλμπουμ σταθμό των Volbeat, γιατί έδειξε στην metal κοινότητα ότι το rockabilly και η metal μπορούν να συνδυαστούν με τέτοιο τρόπο, δημιουργώντας την απορία στη μουσική βιομηχανία ‘γιατί δεν είχε γίνει αυτό εδώ και καιρό;’. Παρουσιάζοντας την ασυνήθιση και εξαιρετική φωνή του Poulsen, η κυκλοφορία του άλμπουμ είχε τρομερή επιτυχία και το “Beyond Hell/Above Heaven” έχει πουλήσει πάνω από 1,000,000 αντίτυπα.

Με μια ακόμα αμείλικτη περιοδεία στην Ευρώπη και στην Αμερική, (με σταθμούς όπως το Download Festival και συνοδεύοντας μπάντες όπως οι Metallica, Megadeath, Anthrax και Slayer στο Sonisphere), από το 2010 οι Volbeat ήταν τόσο ασυμβίβαστοι όσο και τότε που πρωτοξεκίνησαν. Ο ασύγκριτος ήχος τους είναι το αποτέλεσμα μιας μπάντας με τα κότσια να ξεπεράσει τα μουσικά σύνορα, με ένα ξεχωριστό ύφος που δεν το συναντάς συχνά στον χώρο της μουσικής και ένα αυθεντικό ταλέντο.

Το 2011 έφερε περισσότερες αλλαγές στην μπάντα με την αποχώρηση του Thomas Bredahl. Οι Volbeat συνέχισαν την υπόλοιπη περιοδεία τους (2011-2012), καθώς οι φανς περίμεναν με αγωνία ποιος θα έρθει στη θέση του. Στην αρχή του 2013, ανακοινώθηκε ότι ο Rob Caggiano, πρώην μέλος των Anthrax, και ο παραγωγός του νέου άλμπουμ, θα έμπαινε στην μπάντα.

Καθώς σκέφτεται την περίοδο με τους Volbeat, ο Caggiano λέει «Είναι υπέροχα, επιτέλους μπορώ να είμαι δημιουργικός, και με τους Volbeat υπάρχει περισσότερος χώρος για κιθάρα, και να περνάω καλά. Μπορώ να εξερευνώ νέα εδάφη, που μέχρι τώρα δεν μπορούσα. Οι συναυλίες συνεχώς μεγαλώνουν και είναι καταπληκτικό. Το να βρίσκεσαι πάνω σε αυτή τη σκηνή είναι απερίγραπτο και κάθε συναυλία είναι σαν γιορτή».

Τώρα, με την κυκλοφορία του “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies”, που πούλησε πάνω από 300,000 αντίτυπα στην Αμερική, το δανέζικο κουαρτέτο έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα GRAMMY στην κατηγορία «Καλύτερη Metal Ερμηνεία» για το «Room 24» (Volbeat Featuring King Diamond), και κέρδισε το γερμανικό Echo Award για την κατηγορία «Καλύτερη Διεθνής Εναλλακτική Ερμηνεία». Το ρεπερτόριο της μπάντας είναι πλέον βασικό μέρος του Active Rock radio, δυναμώνοντας την παρουσία τους με έξι συνεχόμενα singles τους που έφτασαν στην πρώτη θέση. Το τελευταίο τους single “Dead But Rising” πρόσφατα έφτασε στην κορυφή. Το “Outlaw Gentlemen & Shady Ladies” έχει γίνει πλατινένιο στην πατρίδα τους τη Δανία, καθώς και στη Γερμανία και την Αυστρία, με χρυσές πωλήσεις στη Φινλανδία και τη Σουηδία, καθώς και τον Καναδά.

Η μπάντα έχει πουλήσει πλέον πάνω από 2,500,000 άλμπουμ και αυτό αποδεικνύει ακόμα περισσότερο ότι ο ήχος των Volbeat είναι κάτι παραπάνω από ένα αμάγαλμα. Είναι η ηχητική αντίθεση ανάμεσα στις τωρινές τάσεις της metal και rock μουσικής. Είναι μια μουσική επανάσταση με σκληρές κιθάρες, δυνατό μπάσο και αμείλικτα τύμπανα, που σε ταρακουνούν και σε παρασύρουν. Οι Volbeat έχουν αποδείξει ότι το ταλέντο τους συνδυάζεται με ένα απερίγραπτο στυλ που σου ξυπνάει τον επαναστάτη μέσα σου και σε ταξιδεύει σε αναχρονιστικούς ήχους, καθώς και φέρνει μια αναγκαία τροπή στην τωρινή μουσική σκηνή.

TREMONTI
Το όνομα του Mark Tremonti στους μουσικόφιλους μνημονεύεται πολύ συχνά όταν γίνεται κουβέντα για τους σπουδαιότερους κιθαρίστες της γενιάς του! Πώς να γίνει διαφορετικά όταν μιλάμε για τον ιθύνοντα κιθαριστικό νου των Creed, Alter Bridge και του προσωπικού του project υπό τον κατανοητό τίτλο TREMONTI!
Bιρτουόζος της κιθάρας λοιπόν ο Mark Tremonti! Aπό τις Post Grunge δοξασμένες μέρες των Creed μέχρι όταν συνάντησε το φιλαράκι του Myles Kennedy στους Alter Bridge ο Tremonti πρόσφερε αφειδώς κομμάτια από το ταλέντο του στους fans!
Δεν σταμάτησε ποτέ ωστόσο να διοχετεύει την ενέργεια του και τις εμπνευσμένες συνθέσεις του στο προσωπικό του σχήμα, το οποίο λατρεύεται από κιθαρίστες και κοινό!

Από τα “All I Was” & “Cauterize” του 2012 και 2015 ήρθε το εκπληκτικό “Dusk” του 2016 για να τον εδραιώσει ως ένα από τους καλύτερους κιθαρίστες των ημερών μας!

Ενώ ετοιμάζει τον νέο του δίσκο «A Dying Machine” θα κάνει μια στάση στην χώρα μας την Παρασκευή 20 Ιουλίου στην σκηνή του Rockwave Festival 2018!!

THE RAVEN AGE
Το όνειρο κάθε γκρουπ: ένα μεγάλο στάδιο γεμάτο με εκστασιασμένους φανς να φωνάζουν το όνομά της μπάντας σου, να ουρλιάζουν κάθε στίχο, γροθιές στον αέρα, χαμένοι στη μουσικοί, ενωμένοι σα μια μαγεμένη κοινότητα. Αυτή ήταν η εικονα που αντίκρυζαν οι The Raven Age κάθε νύχτα, αφού δέχτηκαν μια πρόταση να παίξουν ως support μπάντα με τους θρύλους της metal, Iron Maiden, στα πλαίσια της επιτυχημένης παγκόσμιας περιοδείας τους “The Book Of Souls”, το 2016.

Τέτοιου είδους φιλοδοξίες απήχαν πολύ από τα μυαλά του Dan Wright (κιθάρα) και του George Harris (κιθάρα), όταν οι δυό τους γνωρίστηκαν πίσω στο 2009. Οι τότε έφηβοι άκουγαν μανιωδώς metalcore μπάντες, όπως τους Killswitch Engage, τους Parkway Drive και τους Avenged Sevenfold και μοιράζονταν κοινή αγάπη για soundtracks και ζωηρές κλασικές συμφωνίες. Σταδιακά αναπτύχθηκε το όραμα για τη δική τους μουσική και ο σχηματισμος δικής τους μπάντας ήταν φυσικό επακόλουθο.

Με την προσθήκη του ντράμερ Jai Patel, του μπασίστα Matt Cox και του τραγουδιστή Michael Burrough, οι The Raven Age έπαιξαν σαν ολοκληρωμένη μπάντα το πρώτο τους live το Φεβρουάριο του 2013.
Δουλεύοντας ανεξάρτητα και όντας υπερήφανοι για αυτό, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο EP τους το καλοκαίρι του 2014 και ξεκίνησαν να περιοδεύουν πλάι σε μπάντες όπως Mastodon, Gojira, Tremonti, Delain, British Lion και Ghost. Οι εμφανίσεις τους στα φεστιβάλ Download και Sonishpere τους κατέστησαν ως ένα από τα πλέον δυνατά συγκροτήματα της Μεγάλης Βρετανίας. Και στη συνέχεια ήρθε η πρόσκληση να παίξουν ως support act με τους Iron Maiden σε ένα μια περιοδεία έξι μηνών, η οποία περιοδεία θα ταξίδευε τους νεαρούς Λονδρέζους σε γήπεδα χωριτηκότητας 55.000 της Νότιας Αμερικής, μέχρι το θρυλικόMadison Square Garden της Νέας Υόρκης.

Έπειτα ακολούθησε η κυκλοφορία του πρώτου τους full-length album, “Darkness Will Rise”, το οποίο αποτελεί απόδειξη πως οι The Raven Age είναι πλέον έτοιμοι να «πετάξουν».

MONUMENT
Έχοντας ήδη κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ “Renegades” 2014 και “Hair Of The Dog” 2016, με το δεύτερο να αποσπά διθυραμβικές κριτικές από τον Ευρωπαϊκό Heavy Metal τύπο, οι Monument πρόσφατα ανακοίνωσαν την κυκλοφορία ενός 7” Single, προάγγελο της κυκλοφορίας του τρίτου τους κατά σειρά album με τίτλο “Hellhound”, το οποίο και θα κυκλοφορήσουν στις 25.05.2018 μέσω της ROAR! Rock Of Angels Records σε jewel case CD, limited Digipack CD, μαύρο βινύλιο και limited special boxset!

Η μπάντα, θα μοιραστεί την σκηνή του Rockwave Festival την Παρασκευή 20 Ιουλίου με τους IRON MAIDEN, VOLBEAT, TREMONTI, WEB και ROLLIN DICE. Αυτή δεν θα είναι η πρώτη φορά που οι MONUMENT επισκέπτονται την χώρα μας καθώς μετά την επιστροφή τους από την ευρωπαϊκή περιοδεία τους με τους RAGE το φθινόπωρο του 2016, εμφανίστηκαν ως direct support στις δύο εμφανίσεις των ICED EARTH σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Νοέμβριο του 2016 κερδίζοντας νέους fans στην χώρα μας!

Είναι γνωστό στην Heavy Metal Ευρωπαϊκή κοινότητα πως κερδίζουν ολοένα και περισσότερους fans μέσα από τα πολύ δυναμικά live shows τους και απόδειξη για αυτό είναι η συμμετοχή του συγκροτήματος στο Rock Hard Festival στο Gelsenkirchen της Γερμανίας τον περασμένο Ιούνιο του 2017, όπου στην πρώτη μέρα του φεστιβάλ έκαναν ρεκόρ προσέλευσης στην ώρα που εμφανίστηκαν σε σχέση με τις προηγούμενες χρονιές / συγκροτήματα του φεστιβάλ!

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε στους δρόμους του Ανατολικού Λονδίνου από τον τραγουδιστή Peter Ellis. Οι MONUMENT φέρνουν πίσω έναν ήχο που λείπει από το Ηνωμένο Βασίλειο για σχεδόν 30 χρόνια. True British Heavy Metal!

WEB
Oι πιόνεροι του dark metal θα δώσουν ένα μοναδικό show στο TerraVibe Park αντάξιο της φήμης τους σαν μια από τις πιο σημαντικές μπάντες παγκοσμίως!
ROLLIN DICE
Οι Rollin’ Dice σχηματίστηκαν το 2011 ως ένα blues rock σχήμα καθοδηγούμενο από την αισθητική των 70’s και των σπουδαίων συγκροτημάτων της περιόδου εκείνης.

Μετρώντας 6 χρόνια στο ενεργητικό τους και πολλές εμφανίσεις τόσο σε venues της Αθήνας όσο και της επαρχίας και έπειτα από πολλές αλλαγές στον ηχητικό προσανατολισμό του σχήματος αλλά και τη σύνθεση αυτού, τον Νοέμβριο του 2017 κυκλοφορούν με το ελληνικό Metal Hammer το full length debut album τους, “Way to the Sun”. Πλέον κινούνται στα μονοπάτια της heavy rock και της “live” αισθητικής στον ήχο τους.
Σημαντική στιγμή, έπειτα από το δισκογραφικό ξεκίνημα του γκρουπ, ήταν η live εμφάνιση τους πλάι στους Nightstalker και V.I.C. στο Piraeus Academy, σε μία sold out βραδιά οργανωμένη από το ελληνικό Metal Hammer.
Το γκρουπ αυτή τη στιγμή εμφανίζεται σε πόλεις ανά την Ελλάδα για την προώθηση του debut album του “Way to the Sun”.

Η προπώληση ξεκινάει την Τρίτη, 21 Νοεμβρίου, στις 10:30.
Ακολουθούν όλες οι σχετικές πληροφορίες σχετικά με την προπώληση:
Τιμές εισιτηρίων:
Εισιτήρια γενικής εισόδου – πρώτη φάση προπώλησης: 49€.
Εισιτήρια γενικής εισόδου – δεύτερη φάση προπώλησης: 55€
Διήμερα εισιτήρια γενικής εισόδου (+camping) – πρώτη φάση προπώλησης: 88€
Διήμερα εισιτήρια γενικής εισόδου (+camping) – δεύτερη φάση προπώλησης: 96€
Σημεία Προπώλησης:
Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός στοάς), τηλ. 210 3608366
Θεσσαλονίκη
Musicland, Μητροπόλεως 102, τηλ. 2310264880
Online:
www.tickethouse.gr www.ticketmaster.gr με δυνατότητα print at home

Σε όλη την Ελλάδα:
Δίκτυο Καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE
*Όριο αγοράς 4 εισιτήριων ανά συναλλαγή
**Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet, καθώς και από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE, υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου
Οδηγίες για πρόσβαση στο χώρο:
http://www.rockwavefestival.gr/el/directions/

Περισσότερες πληροφορίες στα:

http://www.ironmaiden.com || www.didimusic.gr

Προσοχή: Παρακαλούμε τους υποψήφιους αγοραστές να αγοράζουν τα εισιτήρια τους μόνο από τα επίσημα σημεία προπώλησης (Ticket House, Musicland, www.tickethouse.gr, www.ticketmaster.gr & Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE) και όχι από ηλεκτρονικούς η φυσικούς μεταπωλητές προκειμένου να αποφύγουν τυχόν υπέρ-χρεώσεις.

 

Ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του σύγχρονου progressive ήχου επιστρέφει στην Ελλάδα για μια και μοναδική εμφάνιση στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων!

Ο Steven Wilson έγινε ευρύτερα γνωστός ως ιδρυτής, κιθαρίστας, τραγουδιστής και στιχουργός των πολυαγαπημένων στη χώρα μας “Porcupine Tree”, ενω έχει διατελέσει μέλος και πολλών άλλων μουσικών σχημάτων όπως οι No-Man, οι I.E.M., οι Bass Communion, οι Storm Corrosion και οι Blackfield, των οποίων το ομόνημο single έκανε ιδιαίτερη επιτυχία στη χώρα μας και συνεχίζει ν’ ακούγεται από τους ελληνικούς ραδιοφωνικούς σταθμούς μέχρι και σήμερα.

Κατά τη διάρκεια της πολύχρονης καριέρας του έχει συνεργαστεί με διάφορα συγκροτήματα και πολλούς αξιόλογους καλλιτέχνες όπως οι: King Crimson, Jethro Tull, Yes, Yoko Ono, Marillion, Opeth, Anathema και Pendulum και έχει προταθεί για τέσσερα βραβεία Grammy.

Τα τελευταία χρόνια ο Steven Wilson έχει επικεντρωθεί στην προσωπική του καριέρα και δείχνει να διανύει την καλύτερη φάση της ζωής του τόσο δημιουργικά, κυκλοφορώντας αριστουργηματικά albums, όσο και εκτελεστικά καθώς οι ζωντανές του εμφανίσεις συγκαταλέγονται στα καλύτερα και πιο εντυπωσιακά live shows της εποχής μας.

Φανερά επηρεασμένος από τον Peter Gabriel, την Kate Bush, τους Tears For Fears και άλλους καλλιτέχνες της progressive pop σκηνής της δεκαετίας του 80′, ο Steven Wilson καταφέρνει να αναδείξει μια διαφορετική πτυχή της μουσικής προσωπικότητας του στο πέμπτο προσωπικό του album “To The Bone”, το οποίο κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

STEVEN WILSON
Τετάρτη 25 Ιουλίου 2018 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00 – Ώρα έναρξης: 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Τιμές ορθίων:
32 ευρώ (για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων) – SOLD OUT
37 ευρώ (υπόλοιπα εισιτήρια)
Τιμές καθημένων:
Β’ ΖΩΝΗ: 42 ευρώ
Α’ ΖΩΝΗ: 47 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Viva kiosk, αθηνόραμα.gr

Το Burger Fest της Αθήνας έρχεται! Μετά το Burger Fest ’18 – Θεσσαλονίκη, το πρώτο και μεγαλύτερο food festival της πόλης επιστρέφει και για το 2018 σε ένα απολαυστικό burgeroτριήμερο, 14, 15 και 16 Σεπτεμβρίου, που θα μας μείνει αξέχαστο.

Η μεγάλη γιορτή του burger που μέσα σε μόλις 2 διοργανώσεις εξελίσσεται σε θεσμό για την πρωτεύουσα θα πραγματοποιηθεί στον ανανεωμένο και υπέροχο χώρο στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, έναν χώρο κατάλληλο και με όλες τις τεχνικές προδιαγραφές, έτοιμο να φιλοξενήσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τους χιλιάδες φίλους του burger, μικρούς και μεγάλους! Σ’ ένα ζουμερό και γευστικό τριήμερο από τις 14 έως τις 16 Σεπτεμβρίου μερικά από τα καλύτερα εστιατόρια και burger houses της Αθήνας, θα σερβίρουν τις δικές τους ανεπανάληπτες γευστικές προτάσεις με λαχταριστά πιάτα από τα αγαπημένα μας μπιφτεκόψωμα και σε όλους τους πιθανούς συνδυασμούς.

Ετοιμαστείτε ν’ απολαύσετε μοναδικές γεύσεις που θα προκαλέσουν εκρήξεις απόλαυσης στον ουρανίσκο. Επιπλέον, οι παράλληλες δράσεις θα ενθουσιάσουν και τους πιο απαιτητικούς με live cooking, happenings, dj set, διαγωνισμούς και πολλές εκπλήξεις, ενώ το μουσικό πρόγραμμα θα ξεσηκώσει το κοινό στο κλείσιμο κάθε ημέρας.

Περισσότερες πληροφορίες σύντομα.

10th Street Mode Festival

30 & 31 Αυγούστου – 1 & 2 Σεπτεμβρίου 2018

Λιμάνι Θεσσαλονίκης (Fix Open–Air Multiplex)

 

Street Mode: ON!

 

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ελλάδας επιστρέφει για 10^η επετειακή χρονιά, στην πιο ολοκληρωμένη μορφή του, με πάνω από 100 συναυλίες και όλες τις δράσεις της street κουλτούρας, συνιστώντας την απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία της χρονιάς!

 

To Street Mode είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ μουσικής, τέχνης και αθλητισμού, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη από το 2009. Το 2017 (στην 9^η έκδοσή του) συγκέντρωσε πάνω από 40.000 επισκέπτες, σε ένα πολυήμερο πρόγραμμα που περιλάμβανε συναυλίες σε 5 παράλληλες σκηνές, μουσικούς διαγωνισμούς και street δραστηριότητες, και φέτος επιστρέφει, δυνατότερο από ποτέ, σε μία διοργάνωση που θα διαρκέσει –για πρώτη φορά– 4 ημέρες (Πέμπτη 30 Αυγούστου – Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου).

 

Μπες σε Street Mode και απόλαυσε ζωντανές εμφανίσεις από τα σπουδαιότερα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής, DJ sets, shows και διαγωνισμούς graffiti, street art, breaking, street dance, parkour, freerunning, skateboarding, longboarding, μουσικούς διαγωνισμούς και πολλά ακόμη!

 

*** Το Street Mode Festival γίνεται σε Συν-Διοργάνωση με τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης, υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού).

 

 

MUSIC LINE UP (more TBA):

 

► ΠΕΜΠΤΗ 30/8

New Model Army, Dub INC, La Pegatina, Yawning Man, The Herbaliser Soundsystem, 4Questions, 1000mods, Τζαμάλ, Bad Movies, Εισβολέας, Sleepin Pillow, Μέμφις, Κακό Συναπάντημα, Twinsanity, Fer De Lance, Coretheband, Folk ‘n’ Roll

 

► ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/8

Phil Campbell & The Bastard Sons, Therapy?, Dog Eat Dog, Dope D.O.D., Monkey 3, Jaya The Cat, Dollskin, Too Many T’s, Repetitor, Balothizer, Vodka Juniors, Ταφ Λάθος, Villagers of Ioannina City, RNS, Naxatras, Άλλος Κόσμος, Beggars, Λoco Musik

 

► ΣΑΒΒΑΤΟ 1/9

Electric Six, The Real McKenzies, The Godfathers, Samsara Blues Experiment, Kalamata, Replicunts, Panx Romana, Planet of Zeus, Μιθριδάτης, Fundracar, 63 High, ΦΒΣ, Baildsa, Θραξ Πανκc, Solmeister, Deaf Radio, Κροταλίας

 

► ΚΥΡΙΑΚΗ 2/9

Marky Ramone’s Blitzkrieg, Talco, Ocean Wisdom, Stoned Jesus, Lionize, Conquering Lion, The Great Malarkey, RoadkillSoda, Skiller, The Last Drive, Nightstalker, Μωρά στη Φωτιά, Βέβηλος, 12^ος Πίθηκος, Oldschool Rednex, Bloody Hawk, Puta Volcano

 

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

 

Έχοντας τις ρίζες του στον δρόμο, το Street Mode ξεκίνησε αρχικά ως μια σειρά εκδηλώσεων που λάμβανε χώρα σε ανοιχτό – δημόσιο χώρο, όπως η πλατεία της Θέρμης (2009-2013) και το λιμάνι της Θεσσαλονίκης (2014-2016), με σκοπό να παρουσιάσει όλα τα στοιχεία της street κουλτούρας συγκεντρωμένα σε μία κοινή προσπάθεια.

 

Ως street κουλτούρα, ορίζουμε την υποκουλτούρα που αναπτύσσεται κυρίως σε αστικές περιοχές, και εκφράζεται ελεύθερα μέσα από τέχνες όπως το graffiti και το breakdance, μέσα από σπορ όπως το skateboarding και το parkour, και εκπροσωπείται από τους ήχους της hip-hop, punk rock, heavy rock και ska / reggae / dub μουσικής.

 

 

► WEB SITE

http://www.streetmode.gr

 

► FACEBOOK PAGE

https://www.facebook.com/streetmodefestival

 

► FACEBOOK EVENT 2018

https://www.facebook.com/events/232529140652420

 

► INSTAGRAM PAGE

https://www.instagram.com/street_mode_festival

 

► YOUTUBE CHANNEL

https://www.youtube.com/streetmodeGR

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

Μπες από τώρα στο κλίμα του φεστιβάλ αγοράζοντας εισιτήρια σε προνομιακές / εκπτωτικές τιμές:

• 4ήμερο: 30€ (μέχρι εξαντλήσεως)
• 3ήμερο: 24€ (μέχρι εξαντλήσεως)
• 2ήμερο: 20€ (μέχρι εξαντλήσεως)
• 1ήμερο: 10€ (περιορισμένη διάθεση)

 

Ηλεκτρονικά στις ιστοσελίδες:

• Viva: https://goo.gl/a9XxJb
• Ticketmaster: https://goo.gl/SDnin8

 

Πανελλαδικά στα καταστήματα:

Germanos, Seven Spots & Media Markt.

 

Toπικά στα συνεργαζόμενα σημεία:

Rover Bar, WE, Ticket House Thessaloniki, Stereodisc Record Shop, The Nephilim Metal Musicstore, Tattooligans, Nico Tattoo Crew Thessaloniki, Vida Pirata Tattoo, Snuff (Λάρισα), Syd Records (Αθήνα), Reload Stores (Αθήνα), Viva Kiosks (Σύνταγμα & Τεχνόπολις / Αθήνα), Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης (Αθήνα).

Η Primitive Music και το Closer Alternative Bar παρουσιάζουν:
New Model Army | Coyote’s Arrow
Gagarin 205 Live Music Space | Λιοσίων 205, Αθήνα
Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018 | 21:00
FB EVENT: https://www.facebook.com/events/258931007967452/

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018 οι New Model Army επιστρέφουν στη σκηνή του Gagarin 205 καλεσμένοι της Primitive Music και του Closer Alternative Bar.

Οι New Model Army δημιουργήθηκαν στο Bradford το 1980 από τον Justin Sullivan. Ο ήχος τους είναι επηρεασμένος από northern soul, punk rock και την ευρύτερη ανήσυχη ατμόσφαιρα της εποχής. Παρέμειναν πάντα πιστοί στην underground ιδεολογία τους και τον πολιτικοποιημένο στίχο. Πότε δεν επιθυμούν να καταταγούν σε κανενός είδους ομάδα και παραμένουν αντισυμβατικοί κι ελεύθεροι στις επιλογές τους. Πρωτοπόροι σε αυτόν τον τομέα είναι από τις λίγες μπάντες που από τα μέσα της δεκαετίας του ’80 καταφέρνουν να ελέγξουν όλες τις πλευρές της δημιουργίας τους, χωρίς κανένα καλλιτεχνικό ή διαφημιστικό συμβιβασμό, ακόμη και όταν είχαν υπογράψει με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες (χαρακτηριστικό ειναι το παράδειγμα της EMI που έκανε δωρεά υποστηρίζοντας την απεργία των ανθρακωρύχων).
Από το ντεμπούτο τους Vengeance (που έφτασε στο #1 των ανεξάρτητων βρετανικών charts εκθρονίζοντας τους Smiths) και μετά από 14 studio albums, μέσα από πολλές ζωντανές εμφανίσεις με εμπρηστικό χαρακτήρα κατάφεραν να χτίσουν μια στιβαρή σχέση με τους οπαδούς τους, οι οποίοι είναι φανατικοί ακόλουθοι της μπάντας ακόμα και σήμερα.
Τα τελευταία χρόνια με τα άλμπουμ Between Dog and Wolf, Between Wine and Blood και το πρόσφατο Winter, οι New Model Army επιστρέφουν ξανά στα charts και στις ζωντανές εμφανίσεις τους με το κοινό τους να αυξάνεται διαρκώς.

Αναγεννημένοι και πάντα δραστήριοι έρχονται στην Αθήνα για ένα δυναμικό live.

Οι New Model Army είναι:

Justin Sullivan – guitar, vocals

Michael Dean – drums

Dean White – keyboards, guitar

Marshall Gill – guitar

Ceri Monger – bass

Οι Coyote’s Arrow σχηματίστηκαν το χειμώνα του 2014 από ενεργά μέλη της αθηναϊκής ροκ σκηνής. Οι ρίζες τους βρίσκονται στους Deus Ex Machina (Δημ. Μανθος – Stavros Ex) και Nonmandol (Εύα Κολομβου), δύο από τα σπουδαιότερα συγκροτήματα της χώρας με ανεξίτηλο στίγμα. Με τη μία πλευρά τους στραμμένη στην μάχη για επιβίωση και ανθρωπιά που δίνεται κάθε μέρα σε μια μεγαλούπολη της καταστροφής όπως η Αθήνα και την άλλη στην αίσθηση της ελευθερίας και αρμονίας που προσφέρει η συνταύτιση με τα στοιχεία της φύσης, έδωσαν το στίγμα τους με εκρηκτικές εμφανίσεις σε συναυλίες αλληλεγγύης και κοινωνικής αφύπνισης.

Τα έξι τραγούδια του δίσκου «Desert» ακροβατούν με μοναδικό τρόπο ανάμεσα στο σκληρό ήχο της πόλης και τον ανοιχτό αντίλαλο της ερήμου, εισάγοντας μια νέα πρόταση στο μουσικό τοπίο της Αθήνας: Βουντού ρυθμοί, δυνατές μπασογραμμές, κιθαριστικά ξεσπάσματα, ένα εκπληκτικό ντουέτο ανδρικής και γυναικείας φωνής, ξεσηκωτικά ρεφρέν και ηχητικά στοιχεία από μακρινές μουσικές κουλτούρες, ίχνη του παγκόσμιου πολιτισμού των ανθρώπων που αντλεί δύναμη από τη γη για να διεκδικήσει τον ουρανό.

Οι Coyote’s Arrow είναι οι:

Jim Manthos – guitar (Deus Ex Machina),

Stavros Ex – vocals, κρουστά (Deus Ex Machina),

Εva Kolomvou – drums, water drums, backin vocals (Nonmandol, Lunacy Booth, Pop In Noise, Soul Resistance),

Maria Keisoglou – bass (Soul Resistance),

Εftixia Manthou – backin vocals, dan moi, kazoo,George Kalofoutis – guitar

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:
e-mail: primitivemusiclive@gmail.com

Son Lux Live
Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου στις 21:00
Οι Son Lux ξεκίνησαν ως το προσωπικό πρότζεκτ του Ryan Lott, συνθέτη με έδρα το Λος Άντζελες, κλασική παιδεία, περιπετειώδη ιδιοσυγκρασία και αντιπάθεια στις μουσικές συμβάσεις. Ως one man band κυκλοφόρησε τα At​ ​War​ ​with​ ​Walls​ ​&​ ​Mazes​ (2008), W​​e​ ​Are​ ​Rising (2011) και Lanterns (2013). Το τελευταίο ήταν αυτό που τράβηξε πολλά υψηλού προφίλ βλέμματα επάνω του, χάρη σε κομμάτια όπως το σχεδόν υπνωτιστικά ατμοσφαιρικό Easy. Λίγο καιρό μετά παρέδωσε ένα εκπληκτικό πρώτο live επί αθηναϊκού εδάφους στο καλoκαιρινό Plissken του 2014.

Την ίδια χρονιά στην μπάντα προστέθηκαν ως μόνιμα πλέον μέλη οι Νεοϋορκέζοι Rafiq​ ​Bhatia​ και ​Ian​ ​Chang.​ Μαζί κυκλοφόρησαν το Bones το 2015, συστήνοντας μας ένα μουσικό σύμπαν βασισμένο σε μια μείξη ηλεκτρονικής ποπ, πειραγμένης soul και άκρατου πειραματισμού, ο οποίος βρίσκεται στο απόγειό του στην πέμπτη και πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους Brighter Wounds.

Στο Brighter Woods ο Lott παραδίδει την πλέον προσωπική του δουλειά σε επίπεδο τραγουδοποιίας. Κατά τη διάρκεια προετοιμασίας του δίσκου έγινε πατέρας και παράλληλα έχασε έναν πολυαγαπημένο του φίλο από καρκίνο, τη στιγμή ο Donald Trump γίνονταν ο νέος Πρόεδρος της Αμερικής. Το Brighter Woods αποδίδει με ακρίβεια όλη αυτή την τεράτια γκάμα συναισθημάτων, πότε με ψιθύρους, άλλοτε με σινεματικές εξάρξεις, πότε μια πιάνο και έγχορδα, άλλοτε με synths και παραμορφωτικά εφέ. Ταυτόχρονα αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα δουλειάς μιας τρομερά δεμένης μπάντας, που τα τελευταία χρόνια κινείται δαρκώς ανοδικά.

Πρόσφατες συνεργασίες τους περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως η Lorde, ο Woodkid και οι My Brightest Diamond, ενώ στις παράλληλες δραστηριότητες του Lott συγκαταλέγονται το all star rap-pop-folk project των Sisyphus, παρέα με τους Sufjan​ ​Stevens και Serengeti, καθώς και soundtracks ταινιών όπως Η Εξαφάνιση της Eleanor Rigby και Paper Towns.

Χορηγοί Επικοινωνίας:

RISE, Pepper 96.6, avopolis, debop, ελculture, oneman, popaganda, PopCode

Περισσότερες πληροφορίες:

six d.o.g.s
Αβραμιώτου 6-8
Μοναστηράκι
Αθήνα
T: +30 210 3210510
W: http://sixdogs.gr

Οι Radio Birdman, ένα από τα σπουδαιότερα και επιδραστικότερα groups της καταπληκτικής Αυστραλέζικης σκηνής των 70s-80s, επιστρέφουν στην Αθήνα, 11 χρόνια μετά την τελευταία τους επίσκεψη στα μέρη μας. Ο Deniz Tek (κιθάρα, φωνή), ο Rob Younger (φωνή), ο Pip Hoyle (πλήκτρα), μαζί με τους Jim Dickson (Survivors, Barracudas, The New Christs), Dave Kettley (The New Christs), Nick Rieth (The Celibate Rifles, The Visitors), έρχονται για να μας ξαναθυμίσουν για ποιο λόγο θεωρούνται πρωτοπόροι της high energy rock’n’roll σκηνής, την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου, στο Fuzz Live Music Club.

Η προπώληση ξεκινάει προς 24 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 27 ευρώ. Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 30 ευρώ.

Διάθεση εισιτηρίων:

Online:www.viva.gr και www.fuzzclub.gr/event/radio-birdman/   Tηλεφωνικά: 11 876

Φυσικά σημεία: Kαταστήματα Reload, Seven Spots, Media Markt, Ευριπίδης, στο Viva Kiosk (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00).

Radio Birdman + opening act:

Πέμπτη 25 Οκτωβρίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).

Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00.

 

Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936 161979
Γιάννης Λυμπέρης / johnlimberis@fuzzproductions.gr/ 6945 622781

Ο θρύλος θέλει τα ιδρυτικά μέλη των Radio Birdman να αποφασίζουν να δώσουν το συγκεκριμένο όνομα στη μπάντα τους ακούγοντας λανθασμένα έναν στίχο από το “1970” των Iggy & The Stooges. “Out of my mind on saturday night / Ninteen-seventy rollin’ in sight / Radio burnin’ up above / Beautiful baby, feed my love all night”, τραγουδούσε στην πραγματικότητα ο Iggy, αλλά δεν έχει σημασία αν τα παιδιά παράκουσαν. Και μόνο που άντλησαν έμπνευση από ένα τέτοιο κομμάτι και ξεκίνησαν αυτή τη μπάντα το 1974, στο Sydney, είναι αρκετό για να καταλάβουμε τι είχαν στο μυαλό και την ψυχή τους από τότε.

Από την αρχή γοήτευσαν τον κόσμο που ερχόταν να τους ακούσει στα clubs όπου εμφανίζονταν, κυρίως στο Oxford Funhouse, παρότι οι ιδιοκτήτες τους και οι κάθε λογής managers αδυνατούσαν να διακρίνουν την αξία της μπάντας. Η εμφάνισή τους (συνήθως όλοι μαυροντυμένοι και με μία αδυναμία στη χρήση διάφορων συμβόλων), καθώς και η αδιάφορη έως απότομη συμπεριφορά τους απέναντι σε πολλούς ανθρώπους της τότε σκηνής συχνά οδηγούσε στο να τους παρεξηγήσουν.

Όμως, το κυριότερο στοιχείο ήταν η μουσική τους. Σε μία εποχή που το punk απλωνόταν παντού, όσοι αρχικά θεωρούσαν τους Radio Birdman ως άλλη μία τέτοια μπάντα συχνά απογοητεύονταν. Η αιτία ήταν απλή. Οι καταβολές, το attitude, εν μέρει η εμφάνιση μπορεί να συνηγορούσαν προς αυτό, αλλά οι Radio Birdman ήταν πολύ περισσότερο από άλλο ένα punk group. Έπαιζαν υπερβολικά δυνατά, με όλα τα μέλη να δίνουν όλο τους το είναι πάνω στη σκηνή, χωρίς να περιορίζονται από συγκεκριμένα είδη και δομές. Οδηγούμενοι από το πάθος τους, μπορούσαν ανά πάσα στιγμή να καταλήξουν οπουδήποτε, αφού στην πραγματικότητα ήταν – και παραμένουν – ένα συγκρότημα που, παρότι δημιουργήθηκε σε μία μακρινή ήπειρο, οι ρίζες του βρίσκονται στο high energy rock’n’roll του Detroit (ο Deniz Tek γεννήθηκε στο Ann Arbor του Michigan και ήρθε από νωρίς σε επαφή με τη μουσική των MC5 και των Stooges), με πολλές επιρροές από το garage και τη σκηνή της Νέας Υόρκης, χωρίς και πάλι η συγκεκριμένη περιγραφή να τους προσδιορίζει στην εντέλεια.

Η ουσία βρίσκεται στο ότι έχτισαν τον μύθο τους μέσα από μόλις δύο studio albums και μερικά EPs και singles. Ένα τρίτο album, το πολύ καλό “Zeno Beach”, κυκλοφόρησε το 2006, αλλά όλη η δουλειά είχε γίνει με τα “Burn My Eye EP” (1976), “Radios Appear” (1977), “Living Eyes” (1981) και με τραγούδια όπως τα “Descent Into The Maelstrom”, “Smith & Wesson Blues”, “Aloha Steve & Dano”, “Man With The Golden Helmet”, “Hand Of Law”, “Burned My Eye”, “New Race”, “I-94”, “Love Kills”, “Murder City Nights”, “Anglo Girl Desire”, “Do The Pop”, “Hanging On”, “Crying Sun”, “Alone In The Endzone”, “Time To Fall”, “Snake” και μερικά ακόμα.

Χωρίς αμφιβολία, η σκηνή της Αυστραλίας στα 70s και τα 80s μας χάρισε μεγάλες στιγμές και μερικά από τα σπουδαιότερα ονόματα για την εξέλιξη του rock’n’roll μέσα στα χρόνια. Οι Radio Birdman υπήρξαν το κορυφαίο ανάμεσα σε αυτά, μαζί ίσως με τους Saints. Ο ρόλος τους ήταν καταλυτικός και η επιδραστικότητά τους αδιαμφισβήτητη. The Sunnyboys, The Hoodoo Gurus, The Hard-Ons, Midnight Oil, Died Pretty, Lime Spiders, The Celibate Rifles και αμέτρητοι ακόμα χρωστούν πολλά σε αυτή τη μεγάλη μπάντα από το Sydney, που δεν κατάφερε ποτέ να σπάσει τα όρια του underground, νικημένη από τη φτώχεια, την κατάθλιψη και τις ασταμάτητες εσωτερικές διαμάχες.

Όπως, όμως, λέει ο Pip Hoyle σε μία σκηνή του εξαιρετικού ντοκυμαντέρ “Descent Into The Maelstrom”, που παρουσίασε ο σκηνοθέτης Jonathan Sequeira το 2017: “Δεν νομίζω πως υπάρχει ο ήχος της Αυστραλίας στους Radio Birdman. Πιστεύω πως υπάρχει ο ήχος των Radio Birdman στην Αυστραλία.”

Love Light Presents back in Athens
Dope D.O.D. Alive in Athens!
Special guests: Too Many T’s
Στο KYTTARO Live Club (Ηπείρου 48 & Αχαρνών, Αθήνα)
Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου 2018
Πόρτες: 21:00

 

Αν υπάρχει μια ξεκάθαρη απάντηση στο καλογυαλισμένο και mainstream hip hop της Αμερικής, αυτή δεν θα μπορούσε να είναι άλλη από τους Dope D.O.D.

Το crew σχηματίστηκε στο Groningen της Ολλανδίας στα τέλη των 00s από τους Skits Vicious (MC), Jay Reaper (MC), Dopey Rotten (MC, έχει πλέον αποχωρήσει από το σχήμα) και Dr. Diggles (DJ). Από πολύ νωρίς οι τέσσερις μουσικοί κατάλαβαν ότι λίγα πράγματα τούς ευχαριστούν όσο το να αναμιγνύουν raw φωνητικά με hardcore ή classic στυλ hip hop και άλλου είδους ηλεκτρονικά beats (λ.χ. Dubstep, trap, drill). Αυτή είναι η καλλιτεχνική «συνταγή» που τους ταιριάζει.

Το 2011 έδωσαν στη δημοσιότητα το πρώτο τους βιντεοκλίπ με τίτλο What Happened. Η παραπάνω «συνταγή» βρήκε εφαρμογή εδώ και πέτυχε από την πρώτη σχεδόν στιγμή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Fred Durst των Limp Bizkit ζήτησε από τους Dope D.O.D. να γίνουν το support act στο επικείμενο tour του συγκροτήματός του. Αυτή ήταν μόνο η αρχή. Μέχρι στιγμής το crew έχει μοιραστεί τη σκηνή με μουσικούς «τιτάνες» όπως οι Cypress Hill, Method Man, Wu Tang Clan, Snoop Dogg, KoRn, Die Antwoord, A$AP ROCKY, Onyx, Skrillex, Danny Brown και The Prodigy.

Παράλληλα, οι Dope D.O.D. έχουν επανειλημμένα αποδείξει ότι και μόνοι τους μια χαρά τα καταφέρνουν στη σκηνή. Έχουν παίξει σε εκατοντάδες μέρη ανά τον κόσμο. Ανάμεσά τους συμπεριλαμβάνονται φεστιβάλ όπως το SXSW (US), το Canadian Music Week (CA), το Eurockeenes (FR), το Sziget (HU), το Lowlands (NE) και το Viva Rock Spain (ES).

Όταν δεν περιδιαβαίνουν τον πλανήτη σκορπώντας τα μηνύματά τους, αφοσιώνονται στη δισκογραφική τους δουλειά, η οποία είναι εξίσου πλούσια και βραβευμένη (EBBA Awards). Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει τρία full-length άλμπουμ (Branded, Da Roach και Shotgunz in Hell), δύο EPs (The Evil EP, The Ugly EP) και δύο mixtapes (Master Xploder, Acid Trap). Αυτή την περίοδο, τέλος, ο Skits Vicious ετοιμάζει και δημοσιοποιεί τα δικά του solo κομμάτια.

Το Σάββατο 1 Σεπτεμβρίου , οι Dope D.O.D. επιστρέφουν στην Αθήνα για να μας… ντοπάρουν και να μας παρουσιάσουν live όλα όσα έχουν δημιουργήσει τα τελευταία χρόνια.
Links:
http://www.dopedod.com/ https://www.facebook.com/dopedoddopedod

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• 15€ (περιορισμένη προπώληση 100 εισιτήρια)
• 18€ (προπώληση 300 εισιτήρια)
• 20€ (προπώληση/ταμείο 200 εισιτήρια)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:
• Syd Records (Πρωτογένους 13, Ψυρρή, τηλ.: 210 3218373, www.sydrecords.com)

• Rhythm Records (Εμ. Μπενάκη 74, Αθήνα, τηλ.: 210 3841550, www.rhythmrecords.gr)

• Ticket House (Πανεπιστημίου 42, Αθήνα, εντός της στοάς, τηλ.: 210 3608366, www.tickethouse.gr)

• Τηλεφωνικά στο 11876
• Reload Stores
• Media Markt Greece
• Seven Spots
• Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης – Evripidis Bookstores
• Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.

Ο Bryan Ferry είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς τραγουδοποιούς και συνθέτες της σύγχρονης μουσικής, με μια πρωτότυπη φωνητική ικανότητα που εκπέμπει μοναδική κομψότητα.

Καθώς σπούδαζε στην σχολή Καλών Τεχνών, προς στο τέλος της δεκαετίας του ‘60 συνάντησε τον ιδρυτή της Βρετανικής Pop Art, Richard Hamilton, του οποίου η έμπνευση και επίδραση του οποίου επηρέασαν το καλλιτεχνική όραμα του Ferry.

«Οι πρώτες μου συνθέσεις και ηχογραφήσεις με τους Roxy Music», εξηγεί, «ήταν μια άμεση προσπάθεια να συνδυάσω την αγάπη μου για την μουσική με τις δημιουργικές δυνατότητες και ιδέες που είχα από την Καλών Τεχνών.”

Ο Ferry μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου και βραβεύτηκε με υποτροφία από το Royal College of Art. Εκεί έγραψε τα τραγούδια που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο πρώτο άλμπουμ των Roxy Music. Προσέλαβε τα άλλα μέλη του γκρούπ και συνέθεσε την παραμικρή λεπτομέρεια της εικόνας τους, από τα ρούχα τους επί σκηνής μέχρι τις συσκευασίες των δίσκων.

Εμφανίστηκαν στο «Top of The Pops» το 1972 εκτελώντας το ντεμπούτο single τους, «Virginia Plain» και η επιδραστικότητα τους αναγνωρίστηκε από την πρώτη νότα. Πήραν την ιστορία της pop μουσικής, από τον Elvis μέχρι την progressive ροκ με επιρροές από τη soul και avant-garde στοιχεία και τα συγχώνευσαν σε μια λαμπερή, καθαρά pop στιγμή, μια αψεγάδιαστη προβολή μουσικής δεξιοτεχνίας, στιχουργικής ευφυΐας και στυλ.

Το πρώτο άλμπουμ των “Roxy Music” έχει χαρακτηριστεί από μία γενιά επιτυχημένων κριτικών, ως ένας από τους πιο σημαντικούς δίσκους στην ιστορία της pop και του rock.

O Ferry ηχογράφησε το πρώτο σόλο άλμπουμ του, «These Foolish Things» το 1973, επιδεικνύοντας την αγάπη του για τον ρυθμό και τη blues, καθώς και ένα δικό του rock ‘n roll στυλ. Η συναισθηματική ένταση των φωνητικών του μπορεί να ακουστεί στην ανεπανάληπτη εκτέλεση του κλασσικού κομματιού του Bob Dylan «A Hard Rain’s A-Gonna Fall», μία από τις πολλές επανεκτελέσεις των ηχογραφήσεων από καλλιτέχνες που θαυμάζει, εκτελώντας τες με τον δικό του τρόπο, ενώνοντας πολλά μουσικά στυλ – από Γαλλικό chanson, μέσω κλασσικών αδών, εως hard rock – δημιουργώντας μία ανταύγεια αγνού δράματος, όπου έγινε η καλλιτεχνική του σφραγίδα.

Η φωτογραφία στο εξώφυλλο του 2ου σόλο άλμπουμ του, «Another Time, Another Place», με τον Ferry ντυμένο με άσπρο σμόκιν έτοιμο για ένα απογευματικό κοκτέιλ, έγινε μία από τις εικόνες που ορίζουν την ιστορία της pop κουλτούρας και η ερμηνεία του “The In Crowd” κατέληξε ως το μυθικό soundtrack του «Jet Set». O Ferry και οι Roxy Music υπερέβησαν την μόδα και έθεσαν τις δικές τους τάσεις, αντί να τις ακολουθήσουν.

Ο Ferry δημιουργεί το κάθε τραγούδι εξ΄ ολοκλήρου μόνος του. Το φωνητικό του στυλ φέρνει στην ζωή έναν καινούριο κόσμο, κάνοντας το κάθε κομμάτι του μία θεατρική παράσταση, κατορθώνοντας μία τέλεια μίξη αδυναμίας και μελοδράματος, για να δημιουργηθεί στο τέλος μια μεγάλη αίσθηση ρομαντισμού.

Τον Οκτώβριο του 1975, ένα από τα αγαπημένα τραγούδια των Roxy, «Love Is The Drug», – το πρώτο κομμάτι του «Siren» – περιγράφει τον ρομαντισμό και την σεξουαλική εμμονή και εξερευνεί έντονα τον αστικό υπόκοσμο των σκοτεινών μπαρ και του εθιστικού επιθετικού ρομαντισμού.

Οι Roxy Music κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ το 1973 – με το τριπλά πλατινένιο «Avalon», που εδραίωσε την φήμη τους ως μουσικά πρωτοπόρους και παγκόσμιας φήμης γκρουπ.

Από τα ‘90s μέχρι και σήμερα, ο Ferry συνεχίζει να δουλεύει με επανεκτελέσεις, όπου έχει μετατρέψει σε δικές του εκδοχές. Εξευγενίζει ατελείωτα την δουλειά του, σε κάθε ηχογράφηση και σε κάθε παράσταση, περιγράφοντας συχνά το συναισθηματισμό του ρομαντισμού από την οπτική γωνία του μοναχικού και του αποκομμένου, περιγράφοντας την αγάπη και την μοναξιά, την χλιδή και την απομόνωση.

Το 2002 κυκλοφόρησε το «Frantic», ένα άλμπουμ που δημιουργήθηκε από μια μίξη αυθεντικού υλικού και ερμηνείες τραγουδιών άλλων καλλιτεχνών, μερικά από τα οποία γραφτήκαν από τον Dave Stewart των Eurythmics και ένα τραγούδι («I Thought»), του οποίου τη σύνθεση ανέλαβε πρώην συνεργάτης του από τους Roxy Music, ο Eno.
Το Σεπτέμβριο του 2006, επέστρεψε στο στούντιο για να ηχογραφήσει το «Dylanesque» – αποτελεί έναν καλλιτεχνικό φόρο τιμής στον Αμερικάνο τραγουδιστή και συνθέτη που πάντα αγαπούσε και σεβόταν.

Γιόρτασε τα σαράντα χρόνια καριέρας με τις επανεκτελέσεις των δικών του συνθέσεων και ηχογραφώντας τες με την ‘20s Jazz ορχήστρα του, The Bryan Ferry Orchestra, σε έναν instrumental δίσκο. Αφότου άκουσε το «The Jazz Age» ο Baz Luhrmann ζήτησε από τον Ferry να ηχογραφήσει την μουσική για το remake της ταινίας του, «The Great Gatsby».

To 2014 ο Ferry κυκλοφόρησε το 14ο σόλο άλμπουμ του, το ακραίο, περιπλανητικό, κινηματογραφικό «Avonmore» που περιέχει μία μίξη αυθεντικών συνθέσεων, όπως τα «Soldier of Fortune» (γραμμένο μαζί με τον Johnny Marr), «Lost» και «Loop de Li», καθώς και τις εκτελέσεις του για το «Send in the Clowns» του Stephen Sondheim και το «Johnny and Mary» του Robert Palmer. Το «Avonmore» προέβαλλε όλες τις αξίες που κάναν την γραφή, την σύνθεση και τα φωνητικά του Bryan Ferry, τόσο αναγνωρίσιμες, καινοτόμες και συναρπαστικές.

Το 2016 υπήρξε ένας γεμάτος χρόνος για τον Ferry, με μια παγκόσμια περιοδεία και την κυκλοφορία του πρώτου του live σόλο άλμπουμ. Ηχογραφήθηκε κατά την διάρκεια του Avonmore Tour το 2015, «Bryan Ferry Live 2015», το οποίο περιέχει ολόκληρο το set που παίχτηκε σε όλες τις ημερομηνίες της περιοδείας, σε όλο τον πλανήτη. To άλμπουμ περιέχει κομμάτια από το πολυσυζητημένο τελευταίο του άλμπουμ, Avonmore και τις κλασσικές επιτυχίες του Bryan Ferry με τους Roxy Music.

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου στο υπέροχο Θέατρο Δάσους ο Bryan Ferry θα δώσει μια μοναδική συναυλία στην Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους.
Προπώληση εισιτηρίων:

Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 16 Μαρτίου 2018

Τα εισιτήρια Γενικής Εισόδου κοστίζουν 45€

Σημεία Προπώλησης

Θεσσαλονίκη
Musicland, Μητροπόλεως 102, τηλ 2310264880
Αθήνα
Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς), τηλ.210 3608366

Σε όλη την Ελλάδα
Δίκτυο καταστημάτων ΓΕΡΜΑΝΟΣ/ Καταστήματα Cosmote
Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.tickethouse.gr & www.ticketmaster.gr

(Για τις online αγορές όπως και αυτές από τα καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ/COSMOTE υπάρχει 10% επιβάρυνση)
Για περισσότερες πληροφορίες και πλήρη δημοσιογραφική ενημέρωση απευθυνθείτε στο: press@didimusic.gr
Τηλέφωνο: 210 8820426 (εσωτερικό 2)

Love Light Productions & Κασετόφωνο proudly present for the very first time in Greece

Alfa Mist [UK] live in Athens
special guests to be announced
Στο Gagarin 205 LIve Music Space (Λιοσίων 205, Αθήνα)
Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018
Πόρτες: 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
• Περιορισμένη προπώληση: 15€
• Προπώληση: 18€
• Ταμείο: 20€

*** Όλες οι αποδείξεις εισιτηρίων του viva.gr & eventbrite θα ανταλλάσσονται με κανονικά hard copy συλλεκτικά εισιτήρια, την ημέρα της συναυλίας, στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής. ***

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ :

Όταν η λέξη «ομίχλη» (mist) περιλαμβάνεται στο όνομα ενός μουσικού, ασυνείδητα προϊδεάζεσαι για κάποιο άκουσμα θολό, ατμοσφαιρικό και μελαγχολικό. Βάζεις να ακούσεις τα κομμάτια του και προσπαθείς να μαντέψεις τι υπάρχει πίσω από τις εισαγωγικές νότες, ακριβώς όπως προσπαθείς να διακρίνεις τον ορίζοντα κατά τη διάρκεια μίας βαριάς, ομιχλώδους μέρας. Και στις δύο περιπτώσεις ματαιοπονείς. Το μόνο που μπορείς να κάνεις είναι να αφεθείς στις αισθήσεις σου και να προχωρήσεις μπροστά. Ο Alfa Mist μεγάλωσε στην πολυπολιτισμική συνοικία του Newham, στο ανατολικό Λονδίνο. Από μικρός ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο και ήρθε σε επαφή με τα μουσικά θαύματα της αφροαμερικανικής μουσικής, ιδίως τη hip hop. Μερικά χρόνια αργότερα, όταν αναζητούσε samples για κάποιες προσωπικές hip hop συνθέσεις του, ήρθε σε επαφή με την jazz. Και κάπου εκεί βρήκε το ιδανικό μέσο για να εκφράσει τον εαυτό του. Η μαθητεία του στο πιάνο. Οι αφρικανικές ρίζες του. Η ευαισθησία του ως ανθρώπου και ως μουσικού. Όλα έδεσαν. Το 2014 ξεκίνησε και επισήμως την επαγγελματική του πορεία, τόσο ως σόλο καλλιτέχνης όσο και μέσω της συμμετοχής του σε ομαδικά projects. Χαρακτηριστικότερα παραδείγματα είναι η συνεργασία του με την ταλαντούχα soul ερμηνεύτρια Emmavie και η συμμετοχή του στο κουαρτέτο Are We Live. Μέχρι στιγμής ο Alfa Mist έχει κυκλοφορήσει δύο δίσκους. Το 2015 μάς πρωτοσυστήθηκε με το Nocturne, ένα EP που έφερε στο επίκεντρο την εσωστρέφεια και την ευαισθησία του συνθέτη του. Το 2017 κυκλοφόρησε το Antiphon, ένα όμορφο μίγμα μελαγχολικής jazz με στοιχεία εναλλακτικής hip hop και soul που οι κριτικοί παγκοσμίως αποθέωσαν. Τo Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου 2018 , μετά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε Αγγλία, Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία και Γερμανία, ο Alfa Mist έρχεται στο Gagarin 205 Live Music Space για να θολώσει την ατμόσφαιρα και να ξεθολώσει τα αισθήματά μας. Είσαι έτοιμος να αφεθείς;