|
|
Προπώληση εισιτηρίων
Θεσσαλονίκη – Eightball Club
|
Συντάκτης: Alexandra Katsarou
-
Οι The Last Internationale ζωντανά στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα τον Μάρτιο του 2027
-
Η Αμερική του Μάνου Χ – Μέρος Β ΄
Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2026Η Αμερική του Μάνου Χ – Μέρος Β ΄Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΤετάρτη 17 Ιουνίου 2026Πρώτο Μέρος
Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης | ΡυθμολογίαΔεύτερο Μέρος
Raining Pleasure | Reflections
Special Guests: Έλλη Πασπαλά & David Lynch
Aκολουθεί το Δελτίο Τύπου της παράστασης
Στις 17 Ιουνίου, στο πλαίσιο των «Εορτών Αποχαιρετισμού» του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, θα συναντήσουμε τον υπέροχο Μάνο Χατζιδάκι. Ξανά. Και θα νιώσουμε το βάθος και τον πλούτο της μουσικής του ιδιοφυΐας, θα μαγευτούμε από τη λάμψη των εξαίσιων μουσικών του αντανακλάσεών πάνω στις κολώνες του ρωμαϊκού ωδείου. Κι αν στρέψουμε το βλέμμα στον έναστρο ουρανό, ίσως αναγνωρίσουμε στο πλέγμα των αστερισμών του τον παντοτινό Χατζιδάκι. Τον αιώνιο.Στην ξεχωριστή αυτή συναυλία, οι Raining Pleasure παρουσιάζουν το Reflections – είκοσι δύο χρόνια μετά την ηχογράφηση του δίσκου στην Κολωνία, με τη συμμετοχή του David Lynch και της Έλλης Πασπαλά στο καταληκτικό Noble Dame – ενώ ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης ερμηνεύει τη Ρυθμολογία, έξι ζεύγη κομματιών για σόλο πιάνο.
Ο Μάνος Χατζιδάκις στην Αμερική
Έργα και ημέρεςΟ Μάνος Χατζιδάκις φεύγει για την Αμερική στα τέλη του 1966, με αφορμή το μιούζικαλ Ilya Darling του Jules Dassin, για το οποίο γράφει τη μουσική.Η παραμονή του στη Νέα Υόρκη σε μια ταραχώδη αλλά και δημιουργικά εύφορη περίοδο (1966-1972) έφερε τον Χατζιδάκι σε επαφή με θρυλικές μουσικές προσωπικότητες της εποχής, όπως η Grace Slick των Jefferson Airplane αλλά και με μια μουσική, πρωτόγνωρη και ριζοσπαστική που φτιαχνόταν από νέους καλλιτέχνες που «κρατούσαν στα χέρια τους τα υλικά ενός άλλου κόσμου» ή έτσι πίστευαν τουλάχιστον.Μέσα σε αυτό το περιβάλλον, ο Χατζιδάκις αναζητά τρόπους να συνομιλήσει με τη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα χωρίς να απομακρυνθεί από τον βαθύ πυρήνα της γραφής του.Η γνωριμία του Χατζιδάκι με το συγκρότημα New York Rock & Roll Ensemble, σε μια επίσκεψή του στα στούντιο της Atlantic, υπήρξε καθοριστική: η κλασική παιδεία και η ροκ ενέργειά τους άνοιξαν έναν δημιουργικό διάλογο που σύντομα πήρε αυτόνομη μορφή.Το Reflections κυκλοφόρησε το καταγράφοντας μια από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές της αμερικανικής περιόδου του Χατζιδάκι.Την ίδια περίοδο, ο Χατζιδάκις ολοκληρώνει τη Ρυθμολογία, ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στη μνήμη και την αφαίρεση και το ηχογραφεί το 1971 στη Νέα Υόρκη. Η Ρυθμολογία αποτελεί ένα από τα πιο ιδιοσυγκρασιακά και εσωτερικά έργα της δημιουργικής του πορείας.
Reflections, Raining Pleasure
Σύγχρονη αντανάκλαση μιας μουσικής ιδιοφυίαςΖώντας μέσα σε μια πρωτοφανή μουσική αναγέννηση στην Αμερική, ο Χατζιδάκις δεν μπορούσε να αφήσει πίσω του την ανάγκη του να αποτελέσει και ο ίδιος μέρος αυτής της εκρηκτικής διαδικασίας, να βουτήξει και ο ίδιος σε αυτόν τον μουσικό αναβρασμό, να κατακτήσει το νέο πνεύμα που έκαιγε γύρω του. Στο πρόσωπο των New York Rock and Roll Ensemble βρήκε αυτό που αναζητούσε. Πυρήνας τους ήταν τρεις σπουδαστές της σχολής Juilliard με αδιαπραγμάτευτη κλασική παιδεία και δεξιοτεχνία σε πλείστα όργανα: Michael Kamen (πλήκτρα, όμποε, τραγούδι, φωνητικά), Dorian Rudnytsky (μπάσο, τσέλο, τραγούδι, φωνητικά) και Martin Fulterman [που μετέπειτα έκανε καριέρα με το όνομα Mark Snow] (ντραμς, όμποε, φωνητικά) και δύο ροκ μουσικοί ο Clifton Nivison (κιθάρα, τραγούδι, φωνητικά) και ο Brian Corrigan (ρυθμική κιθάρα, τραγούδι, φωνητικά). Η συνάντηση του γόνιμου ηλεκτρισμού τους με τις πρώιμες μπαρόκ πινελιές του Χατζιδάκι έδωσε πνοή σε έναν από τους πιο ιδιότυπους δίσκους της εποχής, που έσμιγε το προοδευτικό ροκ με τη βαθιά λαϊκότητα, κλασικό γνώρισμα της γραφής του συνθέτη. Το Reflections πέτυχε την παγκοσμιότητα: ελληνικότητα και οικουμενικότητα σε μια ενιαία μουσική σύνθεση.
Τριάντα τέσσερα χρόνια μετά, το 2005, οι Raining Pleasure, συγκρότημα με πηγαία μελωδική αισθαντικότητα και ευρωπαϊκή παιδεία, παρουσίασαν με εξαιρετικό τρόπο τo Reflections που αφενός τους καθιέρωσε στα ελληνικά μουσικά πράγματα και αφετέρου τους άνοιξε νέα μονοπάτια αποδοχής στο εξωτερικό.Το συγκρότημα σχηματίστηκε στην Πάτρα το 1990, αρχικά με το όνομα Rest In Peace. Το 1991 μετονομάστηκαν σε Raining Pleasure, από το ομώνυμο τραγούδι των Αυστραλών Triffids. Το ντεμπούτο τους, με τίτλο Memory Comes Back, κυκλοφόρησε το 1996 και το 1998 ακολούθησε το δεύτερο άλμπουμ τους, Nostalgia. Το 2000 κυκλοφόρησαν το EP Capricorn, από το οποίο το ομώνυμο τραγούδι έγινε πανελλήνια ραδιοφωνική επιτυχία ενώ το 2001 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Flood, το οποίο τους καθιέρωσε ως το πιο δημοφιλές ελληνικό αγγλόφωνο rock/pop συγκρότημα.Ακολούθησε το 2003 το άλμπουμ Forwards + Backwards, που παρουσίασε μια πιο πλούσια ηχητική άποψη και απέσπασε θετικές κριτικές. Το 2004, αποδεχόμενοι την πρόταση του υιού του Μάνου Χατζιδάκι, ηχογράφησαν το θρυλικό Reflections, με πωλήσεις πάνω από 35.000 αντίτυπα. Το 2007 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ Who’s Gonna Tell Juliet? Το 2009 το συγκρότημα γιόρτασε τα 20 χρόνια καλλιτεχνικής δραστηριότητάς του.Είκοσι χρόνια μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, που αποτέλεσε το εμπορικό αποκορύφωμα της πιο επιτυχημένης αγγλόφωνης ελληνικής μπάντας, οι Raining Pleasure επαναπροσεγγίζουν τον ιστορικό δίσκο της αμερικανικής περιόδου του Μάνου Χατζιδάκι. Mια μοναδική βραδιά στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του αφιερώματος του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στον μεγάλο Έλληνα συνθέτη.Οι Raining Pleasure είναι: Vassilikos: φωνή, κιθάρα, μπάσο , X-Jeremy: κιθάρες, Jay: τύμπαναSpecial Guests: Έλλη Πασπαλά & David Lynch
Ρυθμολογία, ένα παιχνίδι τρόπων και ρυθμώνΗ Ρυθμολογία, ένα από τα ωραιότερα και πλέον ιδιοσυγκρασιακό έργα του Μάνου Χατζιδάκι, συγκεντρώνει έξι (6) κομμάτια για πιάνο που υφολογικά δανείζονται στοιχεία από το Ρεμπέτικο τραγούδι. Ο Χατζιδάκις αντλεί τους τίτλους των κομματιών από τον ζωδιακό κύκλο και το φεγγάρι: “Χασάπικος στον Κριό“, “Χασάπικος του Ταύρου“, “Χασάπικος των Διδύμων“, “Χασάπικος στον Υδροχόο”, “Χασάπικος της Σελήνης“, “Χασάπικος στην Παρθένο“. Στο “Χασάπικο των Διδύμων” υπάρχει η προσθήκη: “Στο ύφος του Eric Satie”.Η Ρυθμολογία για τον Χατζιδάκι «είναι ένα παιχνίδι τρόπων και ρυθμών» όπως και η αναφορά του στους αστερισμούς. Το έργο ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και εκδόθηκε την ίδια χρονιά, ενώ το εικαστικό είναι του Γιάννη Μόραλη.Ο ίδιος ο Χατζιδάκις στις σημειώσεις του δίσκου αναφέρει: «Θέλησα απ’ την αρχή να π α ί ξ ω σ ο β α ρ ά, με μονούς ρυθμούς και με χασάπικα ανάμεσά τους που να εξαρτώνται από αστερισμούς. Και προ παντός, να ξαναθυμηθώ πολύ παλιούς τρόπους –τους ορθόδοξους– του μπουζουκιού και των ρεμπέτικων τραγουδιών. Νομίζω πως ήμουν πια σε θέση να τ’ ακούω χωρίς συναισθηματικές υπερβολές, από μακριά, πιο τεχνικά και μ’ όλο το βαθύ ερωτικοθρησκευτικό τους περιεχόμενο».Η Ρυθμολογία κυκλοφόρησε το 1971, έτος θανάτου του νομπελίστα ποιητή Γιώργου Σεφέρη. Ο Χατζιδάκις γράφει ότι «όσο προχωρούσα στο σχεδίασμα του έργου, σκεφτόμουν τον ποιητή Σεφέρη. Γιατί αυτός πρώτος μας έκαμε να νιώσουμε τη σημασία ενός σοβαρού παιχνιδιού, με το “Τετράδιο Γυμνασμάτων” του π.χ., που το πρωτοδιάβασα νέος πολύ, ακριβώς σ’ αυτή την εποχή “της Μελισσάνθης”. Και υπήρξε αυθόρμητη η ανάγκη να του αφιερώσω την “Ρυθμολογία”. Μόνο που δεν φανταζόμουν πως αυτή τη στιγμή δε θα υπήρχε ανάμεσά μας. Μα η “Ρυθμολογία” δε γράφτηκε για να τον θρηνήσει. Γράφτηκε για έναν ζωντανό Σεφέρη που εξακολουθεί να ζει ανάμεσά μας. Για τον ποιητή Σεφέρη που είχε τη δύναμη να μιλά, όταν μιλούσε, απλά, βαθιά και ελληνικά».Θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε δυο δυναμικές τροχιές που συναντώνται στη «Ρυθμολογία». Αρχικά, η ποιητική μέσα από την αναφορά στον Σεφέρη. Στην ενότητα λόγου και ρυθμού. Το γεγονός ότι το έργο είναι πιανιστικό δεν ακυρώνει για τον Χατζιδάκι τη σύνδεσή του με την ποιητική του Σεφέρη. Στη συνέχεια, η λαϊκή μουσική παράδοση μέσα από την αναφορά στο ρεμπέτικο τραγούδι.
Το απόλυτα αυτό ιδιοσυγκρασιακό έργο της χατζιδακικής δισκογραφίας θα ερμηνεύσει ο πιανίστας Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης.Με τριάντα πέντε χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή ως σολίστ, συνθέτης και παιδαγωγός, ο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης έχει καταθέσει πολύτιμη καλλιτεχνική εργασία πάνω στην ερμηνεία και επεξεργασία του χατζιδακικού ιδιώματος – ένα έργο που στέκεται επάξια δίπλα στη συνολική πορεία του πιανίστα στο διεθνές στερέωμα και στην καταξίωσή του ως ενός από τους πιο δεινούς σύγχρονους ερμηνευτές. Η παρουσία του το βράδυ της 17ης Ιουνίου αναμένεται να επιβεβαιώσει μια ακόμα φορά ότι οι εκτελέσεις του στέκονται «υπεράνω σύγκρισης» (BBC Music Magazine, Adrian Jack) και είναι «τόσο ξεχωριστές, που διατηρούν τη μοναδικότητά τους ακόμη και όταν σκεφτούμε σπουδαίες εκτελέσεις των Argerich, Horowitz, Brendel, Zimerman» (Grammophone Music Magazine).2026, Έτος Μάνου ΧατζιδάκιΤο Υπουργείο Πολιτισμού ανακήρυξε το 2026 ως αφιερωματικό έτος στον Μάνο Χατζιδάκι, έναν φόρο «τιμής στον κορυφαίο συνθέτη που τόλμησε, μεταπολεμικά, να σμίξει σε εξαίσιες μουσικές τη λόγια μουσική με την παράδοση, φέρνοντας και τη λαϊκή μουσική στο προσκήνιο».
17 Ιουνίου 2026
Βραδιά συνάντησης με το έργο του Μάνου Χ
Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΗ παράσταση «Η Αμερική του Μάνου Χ – Μέρος B’» πραγματοποιείται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Πληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας συνεχίζεταιΌλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 69 ευρώ
Ζώνη A: 62 ευρώ
Ζώνη B: 52 ευρώ
Ζώνη Γ: 47 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 42 ευρώ
Ζώνη E: 36 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 31 ευρώ
Ζώνη Ζ: 20 ευρώΑμεΑ: 20 ευρώΓια τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 20 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 20 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε – Παρ.: 10:00 – 17:00.Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΔίκτυο Public
Public online: http://tickets.public.gr/Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator. jsp Τηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.gr
Το ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος.
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Λειτουργούν Ταμεία στην Πειραιώς 260, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και στο Αρχαίο Θέατρο ΕπιδαύρουΠΡΟΣΟΧΗ
Οι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα. -
Ο A$AP Rocky live για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το Don’t Be Dumb World Tour
A$AP ROCKY
DON’T BE DUMB WORLD TOUR
ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026
TELEKOM CENTER ATHENS
Ο A$AP Rocky live για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το Don’t Be Dumb World Tour
Ο A$AP Rocky, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης hip hop σκηνής, φέρνει την περιοδεία Don’t Be Dumb World Tour στο Telekom Center Athens την Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026, στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα.
Σήμερα, ο πολυδιάστατος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, ηθοποιός και fashion icon A$AP Rocky ανακοίνωσε επιπλέον ευρωπαϊκές ημερομηνίες για το Don’t Be Dumb World Tour 2026. Η παγκόσμια περιοδεία, που προωθείται από τη Live Nation, φέρνει το DON’T BE DUMB σε σκηνές σε όλο τον κόσμο, δίνοντας στους θαυμαστές την ευκαιρία να ζήσουν ζωντανά το πρώτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του Rocky έπειτα από οκτώ χρόνια.
Το Don’t Be Dumb World Tour ξεκίνησε στη Βόρεια Αμερική στις 27 Μαΐου με μια sold out εμφάνιση στο United Center του Chicago, όπου ο Rocky παρουσίασε νέα τραγούδια από το DON’T BE DUMB μαζί με αγαπημένες επιτυχίες από ολόκληρη τη δισκογραφία του. Η παγκόσμια περιοδεία συνεχίζεται σε μεγάλες αγορές όπως Toronto, Boston, Atlanta, Houston, Los Angeles και Vancouver, πριν ολοκληρωθεί στις 11 Ιουλίου στο Prudential Center του New Jersey.
Στη συνέχεια, η περιοδεία μεταφέρεται στην Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο, ξεκινώντας στις 25 Αυγούστου από το ING Arena στις Βρυξέλλες, με στάσεις σε Λονδίνο, Μιλάνο, Μόναχο, Στοκχόλμη, Αμβούργο, Βερολίνο, Παρίσι και άλλες πόλεις. Το ευρωπαϊκό και βρετανικό σκέλος επεκτάθηκε με μία επιπλέον ημερομηνία στο Lodz της Πολωνίας, καθώς και με νέες στάσεις σε Πράγα, Βουδαπέστη, Ζάγκρεμπ, Βελιγράδι και Σόφια, πριν ολοκληρωθεί στην Αθήνα.
VIP: Η περιοδεία θα προσφέρει επίσης μια ποικιλία VIP πακέτων και εμπειριών για τους θαυμαστές που θέλουν να αναβαθμίσουν την εμπειρία τους στη συναυλία. Τα πακέτα διαφέρουν, αλλά περιλαμβάνουν premium εισιτήρια, πρόσβαση σε backstage tour, αποκλειστική πρόσβαση σε ιδιωτικό pre-show VIP Club Lounge, συλλεκτικό VIP δώρο περιορισμένης έκδοσης και πολλά ακόμη. Το περιεχόμενο κάθε VIP πακέτου διαφέρει ανάλογα με την επιλογή. Για περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε το vipnation.eu.
Σχετικά με τον A$AP Rocky
Ο πολυδιάστατος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, ηθοποιός και fashion icon A$AP Rocky, κατά κόσμον Rakim Mayers, έχει κατακτήσει τον κόσμο από την εμφάνισή του το 2011. Ο Rocky συνεχίζει να κυριαρχεί στη μουσική βιομηχανία, έχοντας ξεπεράσει τα 25 δισεκατομμύρια streams συνολικά μέχρι σήμερα. Επιπλέον, τα μουσικά του βίντεο έχουν συγκεντρώσει εντυπωσιακά 5 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube.
Το 2018, έχοντας ήδη δύο άλμπουμ που έκαναν ντεμπούτο στο Νο1 του Billboard 200, τα LONG.LIVE.A$AP και AT.LONG.LAST.A$AP, ο Rocky κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο τρίτο του στούντιο άλμπουμ, TESTING, το οποίο έχει ξεπεράσει το 1 δισεκατομμύριο streams παγκοσμίως, ενώ βρέθηκε στο Νο1 των iTunes σε 16 χώρες με την κυκλοφορία του. Τον Αύγουστο του 2019 κυκλοφόρησε το επιτυχημένο single «Babushka Boi».
Πιο πρόσφατα, ο Rocky κυκλοφόρησε το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του, DON’T BE DUMB, γνωρίζοντας πρωτοφανή παγκόσμια ζήτηση, με περισσότερα από 1 εκατομμύριο pre-saves στο Spotify και πάνω από 130.000 βινύλια να έχουν πωληθεί πριν από την κυκλοφορία του.
Το πρώτο του project έπειτα από οκτώ χρόνια περιλαμβάνει εξώφυλλο που επιμελήθηκε ο οραματιστής σκηνοθέτης και εικονογράφος Tim Burton και συμμετοχές από τους BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Danny Elfman, Doechii, Gorillaz, Jessica Pratt, Jon Batiste, Slay Squad, Thundercat, Tyler, The Creator, Westside Gunn και will.i.am.Ο Rocky ήταν ένας από τους οικοδεσπότες του Met Gala 2025 με θέμα «Superfine: Tailoring Black Style», παρουσιάζοντας δημιουργίες από το προσωπικό του brand AWGE. Την ίδια χρονιά απέδειξε και το υποκριτικό του ταλέντο σε δύο ταινίες της A24 — το Highest 2 Lowest σε σκηνοθεσία Spike Lee και το βραβευμένο με Χρυσή Σφαίρα If I Had Legs I’d Kick You της Mary Bronstein.
Ο A$AP Rocky είναι σήμερα Creative Director των Ray-Ban και PUMA και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές καμπάνιες για τις Bottega Veneta, Calvin Klein, Chanel, Gucci, Courvoisier, Dior, Mercedes Benz, Guess και Fenty Skin. Το δημιουργικό του agency AWGE έχει αναπτύξει συνεργασίες με τις Marine Serre, Amina Muaddi, Selfridges, JW Anderson, MTV και άλλους, ενώ έχει συμβάλει στην ανάδειξη καλλιτεχνών όπως οι Playboi Carti, slowthai και Smooky MarGielaa. Τον Ιούνιο του 2025, η AWGE πραγματοποίησε το δεύτερο ετήσιο show της στο Paris Fashion Week, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.
Ετοιμαστείτε να ζήσετε από κοντά έναν από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της γενιάς του, σε μια βραδιά που φέρνει τον παλμό της σύγχρονης hip hop κουλτούρας στην Αθήνα.
Η προπώληση εισιτηρίων για την επίσημη mailing list του ASAPROCKY.COM ξεκινά την Τρίτη 2 Ιουνίου στις 09:00 π.μ μέσω του highpriority.ticketmaster.gr Η προπώληση εισιτηρίων για τους subscribers του newsletter της High Priority Promotions ξεκινά την Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 09:00 π.μ μέσω του highpriority.ticketmaster.gr.
Για να συμμετάσχετε στη συγκεκριμένη προπώληση, θα πρέπει να είστε εγγεγραμμένοι τόσο στο newsletter του highpriority.gr όσο και να έχετε δημιουργήσει λογαριασμό στο highpriority.ticketmaster.gr, μέσω του οποίου θα πραγματοποιηθεί η αγορά των εισιτηρίων.
Κάντε subscribe στο newsletter της highpriority.gr έως την Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 12:00 μ.μ. για να λάβετε τον μοναδικό σας κωδικό μέχρι το τέλος της ημέρας και να αποκτήσετε πρόσβαση στην προπώληση της Πέμπτης. Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 09:00 π.μ μέσω του highpriority.ticketmaster.gr
-
NEWORLD w/ ARGY & ARTBAT
NEWORLD w/ ARGY & ARTBAT
Παρασκευή 3 Ιουλίου NEWORLD w/ ARGY & ARTBAT στo Θέατρο Πέτρας
Ο Ιούλιος του 2026 ξεκινά δυνατά! Το Primer και η Arhegon φέρνουν στην Αθήνα το NEWORLD.
ARGY και ARTBAT, δύο από τα πιο επίκαιρα ονόματα της παγκόσμιας ηλεκτρονικής σκηνής, ενώνουν on stage τις δυνάμεις τους σε ένα event που έχει μαγνητίσει το ενδιαφέρον του κοινού, με αρκετές κατηγορίες εισιτηρίων να ήδη sold out.
Παρασκευή 3 Ιουλίου έχουμε ραντεβού στο Θέατρο Πέτρας.ABOUT NEWORLD
Το NEW WORLD παρουσιάστηκε στο Tomorrowland 2025, με τον Argy να διαμορφώνει ένα set που ξεπερνά τα όρια του DJ performance. Με στοιχεία από deep και melodic techno, κινηματογραφική ροή και visuals που δεν λειτουργούν απλά ως background, αλλά ως μέρος της αφήγησης.
Έκτοτε, το concept ταξιδεύει διεθνώς σε sold out shows, εξελίσσοντας την ιδέα του live σε μια πιο ολιστική εμπειρία — όπου ο ήχος δεν ακούγεται απλώς, αλλά σε περιβάλλει.
Μετά από το viral performace του στους ημιτελικούς του Euroleague Final 4 όλοι περιμένουμε να το ξαναδούμε στην Αθήνα. Εσύ;
ABOUT ARGY
Ο Argy τα τελευταία χρόνια κινείται με συνέπεια στα μεγαλύτερα stages παγκοσμίως, χτίζοντας έναν ήχο που ισορροπεί ανάμεσα σε melodic techno, progressive και deep house χωρίς να γίνεται προβλέψιμος.
Ibiza, Tomorrowland, Ultra, Awakenings, Coachella — δεν είναι απλά εμφανίσεις στο πρόγραμμα, είναι μέρος μιας πορείας που έχει κατεύθυνση. Το NEWORLD είναι ίσως η πιο ολοκληρωμένη έκφρασή της μέχρι τώρα. Ένα project που αποτελεί ένα από τα πιο ενδιαφέροντα κεφάλαια στη μέχρι τώρα πορεία του — συνδυάζοντας την ενέργεια της μουσικής με μια πιο immersive προσέγγιση στη σκηνική εμπειρία.
ABOUT ARTBAT
Οι ARTBAT έχουν καταφέρει κάτι σπάνιο: να έχουν έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο, χωρίς να μένουν στάσιμοι. Sets με ένταση, μελωδία και ακρίβεια στο timing, που δουλεύουν εξίσου καλά σε festivals και clubs.
Με εμφανίσεις σε όλα σχεδόν τα μεγάλα φεστιβάλ (Tomorrowland, Coachella, Ultra Miami, Awakenings, Untold, Mysteryland) παραμένουν από τα πιο in demand acts στη σύγχρονη σκηνή.
Στο Primer Music Festival 2025 ήταν headliners και έκλεψαν την παράσταση με ένα από τα πιο δυνατά sets του καλοκαιριού.
Ανυπομονείς να τους απολαύσεις ξανά;
TICKET INFO
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει. Κλείσε άμεσα το εισιτήριό σου για το live που θα ζήσεις, θα νίωσεις και θα θυμάσαι για πάντα.
Eπίλεξε ανάμεσα σε:
-
- GA για να νιώσεις τον παλμό της αρένας.
- VIP για να ζήσεις το show σε υπερυψωμένο χώρο ή
- BACKSTAGE VIP για να βρεθείς on stage, πίσω από το DJ booth.
Βρες το link των εισιτηρίων εδώ.
NEWORLD w/ ARGY & ARTBAT
🗓️ Παρασκευή, 3 Ιουλίου 2026
📍Θέατρο Πέτρας
-
-
Η εκρηκτική Beth Hart Live στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού την Τετάρτη 1 Ιουλίου!
Η εκρηκτική Beth Hart θα συναντήσει τους θαυμαστές της στην Αθήνα, την Τετάρτη 1 Ιουλίου σε ένα ειδικά σχεδιασμένο project για την Ελλάδα, στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού.
H συναυλία που θα δοθεί στο κοίλο του θεάτρου σε ειδικά διαμορφωμένο stage ως ένα ατμοσφαιρικό Solo Show με την ίδια στο πιάνο, στο μπάσο και στις κιθάρες, θα είναι συνδεδεμένη και με τον νέο της δίσκο «You Still Got Me». Στη σκηνή μαζί της και ο εδώ και χρόνια κιθαρίστας και συνεργάτης της John Nickols.
Το «You Still Got Me» είναι το ενδέκατο άλμπουμ της Beth Hart. Με σημαντικές συνεργασίες, όπως με τον Slash των Guns n’ Roses στο «Savior With A Razο», τον Eric Gales στο «Suga N My Bowl» και δυνατά τραγούδια όπως το «Don’t call the police», ένα τραγούδι που περιγράφει τη δολοφονία του Τζορτζ Φλόιντ, η Beth Hart – που διανύει μια πολύ δυναμική περίοδο στην καριέρα της – έχει φτιάξει άλλον έναν δίσκο που θα μείνει για χρόνια στην κορυφή των Charts.
Με υποψηφιότητες Grammy, συνεργασίες με τεράστια μουσικά ονόματα και διαδοχικές sold out συναυλίες σε όλο τον κόσμο, η Beth Hart, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός με τη χαρακτηριστική βραχνή φωνή και τη δυναμική σκηνική παρουσία, έχει δώσει εδώ και δύο δεκαετίες το δικό της μοναδικό στίγμα στην παγκόσμια ροκ σκηνή.
Η Beth Hart κλείνει «καυτό» ραντεβού μαζί μας, για μία και μοναδική βραδιά στην Αθήνα, τρία χρόνια μετά την αποθεωτική αξέχαστη συναυλία της, την Τετάρτη 1 Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού!Εισιτήρια
45 ευρώ (καθήμενοι, Ζώνη E)
50 ευρώ (καθήμενοι, Ζώνη D)
55 ευρώ (καθήμενοι, Ζώνη C)
60 ευρώ (καθήμενοι, Ζώνη B)
65 ευρώ (καθήμενοι, Ζώνη A)Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/beth-hart-athens-2026/? lang=el 
-
Ο Ty Segall επιστρέφει στην Αθήνα για μία δυνατή rock βραδιά στο Floyd
ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΑ ΕΠΟΜΕΝΑ SHOWS ΣΤO FLOYD
-
Το Release Athens 2026 υποδέχεται δύο ακόμα metal συγκροτήματα στην Πλατεία Νερού
Το Release Athens 2026 υποδέχεται δύο ακόμα metal συγκροτήματα στην Πλατεία Νερού. Την Κυριακή 28 Ιουνίου, οι Overgrown, το ανερχόμενο βρετανικό nu-metal/grunge σχήμα, θα πλαισιώσουν τους Three Days Grace και Black Veil Brides, ενώ την Τρίτη 30 Ιουνίου οι Sylosis, η μπάντα του σπουδαίου Josh Middleton, προστίθενται στην ιστορική βραδιά των Megadeth και Sepultura.
Οι Overgrown αποτελούν μία από τις πιο φρέσκες παρουσίες της νέας βρετανικής heavy σκηνής, έχοντας ήδη αρχίσει να τραβούν την προσοχή με singles όπως τα “Pieces” και “Breathe”. Συνδυάζοντας βαριές κιθάρες, μελωδικά ρεφρέν και έντονη αισθητική που παραπέμπει στο nu-metal και alternative rock των 00s, το κουαρτέτο έχει χτίσει γρήγορα τη φήμη ενός ιδιαίτερα δυναμικού live act. Μετά από συνεχείς εμφανίσεις και περιοδείες τους τελευταίους μήνες, οι Overgrown ετοιμάζονται πλέον για τα πρώτα μεγάλα festival shows της πορείας τους, ανάμεσά τους και το Release Athens 2026.
Follow Overgrown:
Οι Sylosis συγκαταλέγονται εδώ και χρόνια στις σημαντικότερες δυνάμεις του σύγχρονου βρετανικού metal. Με επικεφαλής τον Josh Middleton, κιθαρίστα και μέλος των Architects την περίοδο 2018-2023, το συγκρότημα έχει διαμορφώσει έναν ξεχωριστό ήχο που συνδυάζει thrash, melodic death metal και progressive στοιχεία, μέσα από δίσκους όπως τα “Conclusion Of An Age”, “Edge Of The Earth”, “Monolith” και “Cycle Of Suffering”.
Φέτος επέστρεψαν με το νέο άλμπουμ τους, “The New Flesh”, έναν δίσκο που γεννήθηκε μέσα από τη δυναμική των ασταμάτητων ζωντανών εμφανίσεων των τελευταίων χρόνων και αποτυπώνει ιδανικά την πιο επιθετική και άμεση πλευρά του συγκροτήματος. Το καλοκαίρι, οι Sylosis ξεκινούν τη μεγαλύτερη και πιο φιλόδοξη περιοδεία της μέχρι τώρα πορείας τους, έτοιμοι να περάσουν στο επόμενο επίπεδο του παγκόσμιου metal στερεώματος.
Follow Sylosis:
Η διάθεση των εισιτηρίων και για τις δύο αυτές ημέρες του Release Athens 2026 συνεχίζεται.
Πιο αναλυτικά:
- Three Days Grace, Black Veil Brides, Overgrown (28/6, Πλατεία Νερού): 60€ (General Admission), 175€ (VIP)
- Megadeth, Sepultura, Sylosis (30/6, Πλατεία Νερού): 63€ (General Admission), 175€ (VIP)
Στην VIP κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
- Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
- Open-bar
- Ξεχωριστή πύλη εισόδου
- Ιδιωτικό parking
- Ξεχωριστές τουαλέτες
- Αναμνηστικό δώρο
Παράλληλα, είναι διαθέσιμες τρεις ειδικές προσφορές για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ή τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
- Three Days Grace, Black Veil Brides, Overgrown (28/6, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) + Pantera, Trivium, Bodysnatcher (9/7, Πλατεία Νερού) προς 185€ (όφελος 40€)
- Megadeth, Sepultura, Sylosis (30/6, Πλατεία Νερού) + Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 150€ (όφελος 44€)
- Three Days Grace, Black Veil Brides, Overgrown (28/6, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) προς 115€ (όφελος 30€)
Διάθεση εισιτηρίων:
Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/e
l/physical–spots/ Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:
Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.
Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.
-
EINSTURZENDE NEUBAUTEN | Από τον David Bowie και τους Depeche Mode, στον Nick Cave και τη σκιά του Ηρωδείου
X La La La presentsEINSTÜRZENDE NEUBAUTENΠέμπτη 18 Ιουνίου 2026Ωδείο Ηρώδου ΑττικούΛίγες εβδομάδες απομένουν μέχρι την Πέμπτη 18 Ιουνίου 2026, όταν το Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα μετατραπεί σε έναν τόπο ηχητικής τελετουργίας. Οι Einstürzende Neubauten, οι απόλυτοι αρχιτέκτονες του industrial πειραματισμού, οι μεγάλοι αλχημιστές του βιομηχανικού θορύβου, οι ποιητές του μέταλλου και της σιωπής έρχονται στην Αθήνα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.Δεν υπήρξαν ποτέ απλώς μια μπάντα. Οι Neubauten γεννήθηκαν μέσα στα συντρίμμια του Δυτικού Βερολίνου, εκεί όπου οι σωλήνες, τα σφυριά, τα κομπρεσέρ και οι μεταλλικοί παλμοί έγιναν μουσική γλώσσα. Από το 1980 μέχρι σήμερα, συνεχίζουν να μεταμορφώνουν τον θόρυβο σε μνήμη και την αποδόμηση σε τέχνη.Με αφορμή αυτή τη σπάνια εμφάνιση, ξετυλίγουμε το νήμα μιας πορείας που σφράγισε την παγκόσμια εναλλακτική κουλτούρα μέσα από εμβληματικές συνεργασίες, «κουμπαριές» και καλλιτεχνικά παντρέματα που άλλαξαν την ιστορία της μουσικής.
The Breaking News: «Δεν είμαστε έκθεμα σε μουσείο νοσταλγίας»Σε μια πρόσφατη, αποκαλυπτική συνέντευξή του στον Guardian, ο Blixa Bargeld ξεκαθάρισε ότι η μπάντα αρνείται πεισματικά να κεφαλαιοποιήσει το παρελθόν της: «Το να επιβιώνεις για τόσα χρόνια είναι επικίνδυνο. Είναι εύκολο να μετατραπείς σε ένα μουσείο νοσταλγίας για το Δυτικό Βερολίνο των 80s. Όμως εμείς δεν κοιτάμε πίσω. Η καταστροφή και η ανοικοδόμηση είναι μια συνεχής, ζωντανή πράξη». Μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο από τον μόνιμο, ψηφιακό θόρυβο της πληροφορίας, παραμένουν ένα ζωντανό σώμα ήχου – μια μηχανή που τρίζει, αναπνέει και μεταλλάσσεται. Και ίσως γι’ αυτό η μουσική τους μοιάζει σήμερα πιο αναγκαία από ποτέ: γιατί, όπως το ορίζει ο Blixa, μέσα στην παραμόρφωση κρύβει μια σπάνια μορφή εσωτερικής σιωπής και ηρεμίας.Οι «Κουμπαριές» και οι Μύθοι του UndergroundNick Cave & The Bad Seeds: Μια τηλεπαθητική, σκοτεινή πνευματική αδελφότηταΗ σχέση του Blixa Bargeld με τον Nick Cave ξεπερνά τα όρια της απλής συνεργασίας· πρόκειται για μια βαθιά, σχεδόν πνευματική φιλία. Για δύο δεκαετίες (1983–2003), ο Blixa υπήρξε ο ιδρυτικός, εμβληματικός κιθαρίστας των Bad Seeds. Ο Cave έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι ο Blixa ήταν ο μόνος που μπορούσε να βγάλει από μια κιθάρα έναν ήχο που ακουγόταν «σαν να σκίζεται η σάρκα κάποιου». Συνδιαμόρφωσαν τον ήχο σε ιστορικά άλμπουμ όπως το From Her to Eternity, το Your Funeral… My Trial και το The Good Son. Η οικειότητά τους ήταν τέτοια που ο Blixa ήταν ένας από τους ελάχιστους μάρτυρες στον κλειστό γάμο του Cave με τη Susie Bick το 1999. Παρά την αποχώρησή του από το σχήμα για να αφοσιωθεί στους Neubauten, οι δύο άνδρες παραμένουν δεμένοι: η εμφάνιση-έκπληξη του Blixa στη σκηνή του Βερολίνου το 2022 για να τραγουδήσουν μαζί το The Weeping Song, μέσα σε μια αποθεωτική αγκαλιά, έμεινε στην ιστορία ως μία από τις πιο συγκινητικές στιγμές του alternative rock.Depeche Mode: Πώς ο θόρυβος γέννησε το Synth-Pop και μπήκε στα chartsΜπορεί να ακούγεται παράδοξο, αλλά οι Neubauten άλλαξαν την πορεία των mainstream charts μέσω των Depeche Mode. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, οι Depeche Mode εγκαταστάθηκαν στο Βερολίνο για να ηχογραφήσουν στα θρυλικά Hansa Studios. Εκεί, είδαν live τους Neubauten να χτυπούν μέταλλα, να σπάνε σίδερα, να χρησιμοποιούν κομπρεσέρ και να μετατρέπουν τα βιομηχανικά απομεινάρια της πόλης σε μουσική.Μαγεμένοι από αυτό το ηχητικό σαμποτάζ, άφησαν για λίγο τα καθαρά synths και άρχισαν να σαμπλάρουν industrial θορύβους, σφυριά, αλυσίδες και σίδερα. Το αποτέλεσμα; Αυτή η επιρροή γέννησε τον βαρύ, industrial-pop ήχο του ιστορικού τους άλμπουμ Some Great Reward και έδωσε σάρκα και οστά σε παγκόσμιες επιτυχίες όπως το People Are People. Συμπέρασμα: Οι Neubauten δεν κατέκτησαν ποτέ τα charts, όμως άλλαξαν τον ήχο όσων τα κατέκτησαν.David Bowie: Οι δύο όψεις του βερολινέζικου μύθουΟ David Bowie δημιούργησε τη θρυλική Berlin Trilogy στα τέλη των 70s, και οι Neubauten, ήρθαν λίγο αργότερα, έγιναν οι φυσικοί διάδοχοι αυτής της αστικής, παρακμιακής αισθητικής του διχοτομημένου Βερολίνου. Ο Bowie ήταν δηλωμένος θαυμαστής της δουλειάς τους, παρακολουθούσε με θαυμασμό την πορεία τους και εμπνεόταν από την ωμότητά τους. Αυτή η αμοιβαία εκτίμηση κρατά ζωντανό τον διάλογο μέχρι σήμερα: πρόσφατα, ο Blixa Bargeld και η Gudrun Gut βρέθηκαν στην British Library του Λονδίνου σε ένα ειδικό αφιέρωμα, αναλύοντας πώς το όραμα του Bowie και το δικό τους ηχητικό πείραμα αποτελούν τις δύο πλευρές του ίδιου, ιστορικού νομίσματος για την underground ευρωπαϊκή κουλτούρα.Οι Μούσες της Avant-Garde και τα Καλλιτεχνικά ΠαντρέματαAnita Lane: Η μεθυστική, καταραμένη ποίησηΗ Anita Lane υπήρξε η απόλυτη «μούσα» της βερολινέζικης alternative σκηνής και στενή συνεργάτιδα τόσο του Cave όσο και του Blixa. Το 1993, χάρισε την ψιθυριστή, αισθαντική και απόκοσμη φωνή της στο κομμάτι-σταθμό των Einstürzende Neubauten, Blume, που κυκλοφόρησε σε τέσσερις διαφορετικές γλώσσες και έγινε ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα δείγματα της δουλειάς τους. Η χημεία τους επισφραγίστηκε και στο δικό της σόλο άλμπουμ, όπου ο Blixa συνέπραξε μαζί της στο μυσταγωγικό ντουέτο Subterranean World, αφήνοντας μια παρακαταθήκη σκοτεινού ρομαντισμού που παραμένει αξεπέραστη.Lydia Lunch: Η συνάντηση των δύο πιο επικίνδυνων κόσμωνΤο 1982, η «ιέρεια» του No Wave της Νέας Υόρκης, η προκλητική Lydia Lunch, ταξίδεψε στο Βερολίνο και ενώθηκε με τους Neubauten για την ηχογράφηση του EP Thirsty Animal. Η Lunch και ο Blixa Bargeld έγιναν για ένα διάστημα το πιο εκρηκτικό και επικίνδυνο ζευγάρι του underground, γεφυρώνοντας την ψυχροπολεμική ένταση της Ευρώπης με την ωμή, νιχιλιστική οργή της αμερικανικής ηπειρωτικής avant-garde.Gudrun Gut & Beate Bartel: Το γυναικείο DNA της ίδρυσηςΑντίθετα με την πεποίθηση ότι οι Neubauten ήταν μια καθαρά ανδρική, «μεταλλική» υπόθεση, η αφετηρία τους είχε έντονο γυναικείο αποτύπωμα. Στην πρώτη-πρώτη σύνθεση της μπάντας το 1980, δίπλα στον Blixa, βρίσκονταν δύο από τις πιο επιδραστικές γυναίκες του γερμανικού post-punk: η Gudrun Gut και η Beate Bartel. Αν και έμειναν για λίγο, φεύγοντας για να δημιουργήσουν άλλα μυθικά σχήματα (όπως οι Malaria! και οι Liaisons Dangereuses), το δικό τους noise-punk όραμα μπόλιασε τον αρχικό, πειραματικό πυρήνα του γκρουπ.PJ Harvey: Η ωμή δύναμη στα Murder BalladsΤο νήμα των κοινών συνεργασιών οδήγησε το 1996 στο εμβληματικό άλμπουμ Murder Ballads του Nick Cave. Εκεί, ο Blixa Bargeld μοιράστηκε το στούντιο και τα μικρόφωνα με την καθηλωτική, ποιητική δύναμη της PJ Harvey, συμμετέχοντας στο συγκλονιστικό, συλλογικό επίλογο του δίσκου με τη διασκευή του Death Is Not the End, μια στιγμή που ένωσε τρεις γενιές της εναλλακτικής διανόησης.Meret Becker: Το οικογενειακό «θρησκευτικό» ντουέτοΤο 1996, οι Neubauten κυκλοφόρησαν το Stella Maris, μια ονειρική, σχεδόν θρησκευτική μπαλάντα που τους έβαλε σε κάθε εναλλακτικό ραδιόφωνο του πλανήτη. Ήταν ένα συγκλονιστικό ντουέτο του Blixa με τη Γερμανίδα ηθοποιό και τραγουδίστρια Meret Becker, που τότε ήταν παντρεμένη με τον μπασίστα της μπάντας, Alexander Hacke. Αυτό το εσωτερικό καλλιτεχνικό «πάντρεμα» γέννησε ένα από τα πιο όμορφα και λυρικά κομμάτια στην ιστορία της alternative μουσικής.Από τον Wim Wenders στο θέατρο και την ηλεκτρονική avant-gardeΗ αισθητική τους σφράγισε την ταινία-σταθμό «Τα Φτερά του Έρωτα» (Wings of Desire, 1987) του Wim Wenders, αποτυπώνοντας την υπαρξιακή μελαγχολία του τείχους του Βερολίνου, ενώ η συνεργασία τους συνεχίστηκε και στο sci-fi δράμα «Μέχρι το Τέλος του Κόσμου» (1991). Παράλληλα, ο κορυφαίος μεταμοντέρνος δραματουργός Heiner Müller τους κάλεσε να ντύσουν μουσικά τις παραστάσεις του (όπως το «Άμλετ-Μηχανή»), βάζοντας τον industrial θόρυβο στα μεγάλα κρατικά θέατρα της Ευρώπης. Ακόμα και στα νεότερα χρόνια, η σύμπραξη του Blixa με τον master της glitch-electronic σκηνής, Alva Noto (ANBB), απέδειξε ότι οι Neubauten παραμένουν ο ζωντανός συνδετικός κρίκος κάθε πειραματικής τέχνης, ένας ζωντανός σύνδεσμος ανάμεσα στο παρελθόν της avant-garde και στο μέλλον του ήχου.Η αντίστροφη μέτρηση για το ΗρώδειοΣτις 18 Ιουνίου, όλη αυτή η ιστορία οι μεταλλικοί παλμοί, οι αυτοσχέδιες κατασκευές, οι ψίθυροι, οι κραδασμοί και τα βιομηχανικά φαντάσματα του Βερολίνου, θα βρεθεί κάτω από τη σκιά της Ακρόπολης, έρχεται να αναμετρηθεί με την αρχιτεκτονική βαρύτητα και την ιστορική μνήμη του Ηρωδείου. Δεν πρόκειται για μια απλή συναυλία, αλλά για ένα ζωντανό μανιφέστο κάτω από την Ακρόπολη.Το Ηρώδειο δεν θα λειτουργήσει απλώς ως συναυλιακός χώρος. Θα γίνει ηχώ. Θα γίνει σώμα. Θα γίνει ένας αρχαίος θάλαμος συντονισμού για μια μουσική που πάντα συνομιλούσε με τα ερείπια και τη μνήμη.Δεν πρόκειται για μια συνηθισμένη συναυλία. Πρόκειται για μια σπάνια συνάντηση ανάμεσα στο μάρμαρο και το μέταλλο. Ανάμεσα στην κατάρρευση και την ομορφιά. Ανάμεσα στον θόρυβο και τη σιωπή.Η προπώληση των εισιτηρίων (με τιμές που ξεκινούν από 49,50 ευρώ) συνεχίζεται, και με τη δημοσιότητα γύρω από το όνομά τους να χτυπά κόκκινο, αναμένεται η βραδιά να είναι ολοκληρωτικά sold out.Μην χάσετε την ευκαιρία να γίνετε μάρτυρες της ιστορίας.Οι EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN έρχονται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
Πληροφορίες ΕισιτηρίωνΗ προπώληση των εισιτηρίων της συναυλίας συνεχίζεταιΌλες οι θέσεις, Κάτω και Άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.Τιμές εισιτηρίωνΚάτω Διάζωμα
VIP: 88 ευρώ
Ζώνη A: 77 ευρώ
Ζώνη B: 71,50 ευρώ
Ζώνη Γ: 66 ευρώΆνω Διάζωμα
Ζώνη Δ: 60,50 ευρώ
Ζώνη E: 55 ευρώ
Ζώνη ΣΤ: 49,50 ευρώ
Ζώνη Ζ: 44 ευρώΑμεΑ: 44 ευρώΓια τα ΑμεΑ υπάρχει ειδικά διαμορφωμένος χώρος (ΚΑΤΩ Διάζωμα, Κερκίδα Α, Σειρές 1 – 3). Τα εισιτήρια κοστίζουν 44 ευρώ. Το εισιτήριο των συνοδών κοστίζει 44 ευρώ. Κρατήσεις στο tameia@greekfestival.gr και στο τηλέφωνο 210 4834 913, Δε-Πα 10:00 – 17:00.
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίωνΤηλεφωνικό κέντρο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00 | Τηλ: +30 2118008181ONLINE Booking: www.aefestival.grΤο ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
λειτουργεί στην Πλατεία Συντάγματος
This is Athens – info point Δήμου Αθηναίων
Ωράριο Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00 – 18:00Ταμεία του Φεστιβάλ λειτουργούν στα: Ηρώδειο, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου & Πειραιώς 260ΠΡΟΣΟΧΗΟι σελίδες: www.aefestival.gr και www.more.com είναι τα μοναδικά επίσημα κανάλια πώλησης εισιτηρίων των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εισιτήρια που αγοράζονται από μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές ή πλατφόρμες δε θα θεωρούνται έγκυρα.
-
Mareux για 1η φορά στην Αθήνα, στο Floyd Live Music Venue!
O Mareux έρχεται στην Αθήνα για το πρώτο του show στη χώρα μας, την Τρίτη 3 Νοεμβρίου, στο Floyd Live Music Venue. Ο Αμερικανός, ιρανικής καταγωγής, Aryan Ashtiani ηγείται του νέου darkwave και synth-pop κύματος που αναζωπύρωσε το ενδιαφέρον μιας νέας γενιάς ακροατών, εισχωρώντας παράλληλα σε κοινά πολύ διαφορετικών μουσικών ειδών.
Η διάθεση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει, με πρώτη τιμή τα 29€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Ο Mareux ξεκίνησε να ηχογραφεί το 2013 και, δύο χρόνια αργότερα, κυκλοφόρησε τη δική του σκοτεινή προσέγγιση στο “The Perfect Girl” των The Cure (1987). Χρειάστηκε να περάσουν έξι χρόνια μέχρι το τραγούδι να γίνει απρόσμενα viral στο TikTok, συγκεντρώνοντας μέχρι σήμερα περισσότερα από 2,3 δισεκατομμύρια views σε κάθε μορφή περιεχομένου.
Ήταν η στιγμή που άλλαξε τα πάντα. Ο Mareux άρχισε να χτίζει έναν cult πυρήνα οπαδών, από τη Νότια Αμερική μέχρι την Ανατολική Ευρώπη, ενώ το ντεμπούτο album του, “Lovers From the Past” (2023), μια συλλογή σκοτεινών αλλά άμεσα εθιστικών τραγουδιών, γνώρισε καθολική αποδοχή από κοινό και media.
Ο ήχος του συνδυάζει darkwave, synth-pop, coldwave και post-punk στοιχεία, με διαπεραστικά synths και υπόγεια, παθιασμένα φωνητικά. Μελωδικός και χορευτικός, αλλά ταυτόχρονα σκληρός και βαθιά ρομαντικός, ο Mareux έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά νέα ονόματα της σκοτεινής pop αισθητικής των τελευταίων χρόνων. Μαζί με τα άλλα δύο μέλη της μπάντας του, παραδίδει live εμφανίσεις που κερδίζουν συνεχώς νέους, πιστούς οπαδούς.
«Θέλω να γίνω μια πύλη προς παλιές μουσικές υποκουλτούρες για νέους ανθρώπους που μόλις ξεκινούν να ανακαλύπτουν εναλλακτικούς ήχους», έχει δηλώσει χαρακτηριστικά.
Ο δεύτερος δίσκος του, το ζοφερά απολαυστικό “Nonstop Romance” (2025), τον οδήγησε σε ένα νέο επίπεδο: εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Coachella και το Cruel World, sold-out περιοδείες και, πλέον, την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα, σε μια βραδιά που αναμένεται να συζητηθεί.
Follow
Official | Facebook | Youtube | Spotify | Instagram | Apple musicΔιάθεση εισιτηρίων:
- Τηλεφωνικά στο 2117700000
- Online more.com / Floyd.gr
- Φυσικά σημεία: https://www.more.com/gr-el/
physical-spots/
Σύμφωνα με την ισχύουσα νομοθεσία, απαγορεύεται η είσοδος και η παραμονή ανηλίκων στον χώρο της εκδήλωσης.
-
Oι Villagers of Ioannina City στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
VILLAGERS OF IOANNINA CITY
ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ
Την Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου, οι Villagers of Ioannina City παρουσιάζουν ζωντανά το νέο τους album, “Venceremos”, στο Δημοτ
ικό Θέατρο Λυκαβηττού,
δύο χρόνια μετά την τελευταία τους εμφάνιση στην Αθήνα.Το “Venceremos”, που κυκλοφορεί λίγες ημέρες νωρίτερα, μιλά για έναν κόσμο χτισμένο πάνω στον φόβο, την ψευδαίσθηση και τον έλεγχο, αλλά και για εκείνους που αρνούνται να υποταχθούν, αναζητώντας ξανά ελευθερία, αλήθεια και νόημα
μέσα στα συντρίμμια.“The quest is one, its name is Freedom.”
Με τον χαρακτηριστικό ήχο τους, που ενώνει το heavy rock και την ψυχεδέλεια με την ελληνική παράδοση, οι VIC έχουν διαγράψει μια εντυπωσιακή πορεία με συνεχόμενα sold out live
σε Ελλάδα και εξωτερικό.Αντί να ακολουθούν τάσεις, συνεχίζουν να εξελίσσουν τον ήχο και την ταυτότητά τους, παρουσιάζοντας το πιο φιλόδοξο και πολυδιάστατο
υλικό της μέχρι τώρα πορείας τους. Venceremos!
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
GET YOUR TICKETS 
-
Νταούλια, γκάιντες, βιολιά | ΓΚΙΝΤΙΚΙ – ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC
ΓΚΙΝΤΙΚΙ – ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC Κυριακή 28 Ιουνίου
Τεχνόπολη Δήμου ΑθηναίωνΗρθε η στιγμή για το λάιβ που περιμέναμε καιρό!
Γκιντίκι και Θραξ Πανκc την Κυριακή 28 Ιουνίου στην Τεχνόπολη!Επιτέλους θα έχουμε τη χαρά να μοιραστούμε τη σκηνή της Τεχνόπολης και να ενώσουμε τις δυνάμεις μας για ένα μοναδικό live στο κέντρο της Αθήνας!
Νταούλια, γκάιντες, βιολιά, ηλεκτρικές κιθάρες, λαούτα, ντέφια και κλαρίνα στην ανάταση! Σκοπός μας ένας και μοναδικός…να περάσουμε τέλεια, να το ευχαριστηθούμε και να γίνουμε μια τεράστια παρέα!
Σας περιμένουμε με πολλή όρεξη, με πολλές εκπλήξεις, ίσως και ευτράπελα, για να γίνουν τα γνωστά…
Τα λέμε εκεί!Γκιντίκι – Θραξ ΠανκcΓΚΙΝΤΙΚΙ – ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC
Κυριακή 28 Ιουνίου
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18Προπώληση: more.com
Συντελεστές
Γκιντίκι:
Τάσος Κοφοδήμος: Λαούτο, φωνή
Κωνσταντίνος Λάζος: Κλαρίνο, Γκάιντα, φωνή
Θοδωρής Σιούτης: Βιολί, φωνή
Κωσταντής Παπακωνσταντίνου: Κρουστά
Αλέξανδρος Καρλής: Κοντραμπάσο
Αστέρης Παρταλιός: ΗχοληψίαΘραξ Πανκc:
Βάιος Χαρακοπίδης: Γκάïντα, Καβάλ, φωνή
Γιώργος Σταυρίδης: Νταούλι, Λύρα, φωνή
Πάνος Γκίνης: Ηλεκτρική Κιθάρα, φωνή
Μάρκος Κουτσιανάς: ΗχοληψίαΦωτισμοί: Νίκος Κεχαγιάς
Ηχοληψία σκηνής: Χρήστος ΧαρμπίλαςΠαραγωγή:
Facebook | Instagram | YoutubeΕπικοινωνία – Προβολή στα Media
-
Η Patti μας χάρισε μια βραδιά που θα θυμόμαστε!
Με τον ήλιο να μην έχει πέσει εντελώς και ακόμα να μισοφωτίζει τη σκηνή του Λυκαβηττού, η Patti Smith εμφανίστηκε μπροστά στο ελληνικό κοινό. Το κοινό αυτό που την αγαπάει τόσο πολύ και της το δείχνει σε κάθε της επίσκεψη. Δεν ήταν τυχαίο το sold out της Παρασκευής, και μάλιστα αρκετό καιρό πριν τη συναυλία.
Η Patti Smith, η Patti μας, ανέβηκε στη σκηνή απλή και λιτή, όπως πάντα, φορώντας το σακάκι της και με τα μαλλιά της πλεξούδες. Αυτές που θα έλυνε σε λίγο όταν θα άρχιζε να νιώθει ακόμα πιο άνετη στη σκηνή.
Το ξεκίνημα ήταν αβανταδόρικο με το Dancing Barefoot και μας έβαλε κατευθείαν στο κλίμα, κι ενώ αρκετός κόσμος προσπαθούσε ακόμα να βρει τη θέση του στις κερκίδες του θεάτρου.
Η Patti αφιέρωσε το Ghost Dance στους ιθαγενείς της Αμερικής που δεν έχουν πάψει να διώκονται. Έπαιξε το Crystal Ship των Doors και το αφιέρωσε μαζί με το Break It Up στον Jim Morrison. Η τελευταία αφιέρωση ήταν το Peaceable Kingdom στον λαό της Παλαιστίνης που συνεχίζει να αντιστέκεται.
Παρόλο που ο ήχος ήταν σχετικά χαμηλά, δεν έλειψαν οι εντάσεις και οι φοβερές ερμηνείες της Patti. Χαρακτηριστικό το τελευταίο μέρος του Pissing in a River που ήταν πολύ συγκινητικό.
Το σετ της ήταν περίπου 90 λεπτά, και άλλα τόσα να ήταν δε θα τη χορταίναμε πάνω στη σκηνή! Ήταν μια συναυλία από αυτές που σε γεμίζουν μουσική και συναισθήματα. Είναι τόσο μα τόσο όμορφο να βλέπεις την Patti, στα 80 της, να χορεύει τραγουδώντας τη Gloria και στο φινάλε της συναυλίας να μας παρακινεί όλους να κατέβουμε κάτω, μπροστά της, να τραγουδήσουμε κι εμείς μαζί της People Have the Power!
Κείμενο: Μιχάλης Κανάκης
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Κατσαρού
