puzzlemag

Συντάκτης: Alexandra Katsarou

  • Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live St Paul’s Sessions 8

    Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live St Paul’s Sessions 8

    St Paul’s Sessions 8
    www.stpaulssessions.gr

    Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος
    Ωδείο Αθηνών
    Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19
    (είσοδος από οδό Ρηγίλλης)

    Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026 | 21:00

    Abul Mogard & Rafael Anton Irisarri live

    Οι Abul Mogard και Rafael Anton Irisarri, δύο από τις πιο ξεχωριστές μορφές της σύγχρονης ambient και drone μουσικής, συναντιούνται σε μια άχαστη κοινή ζωντανή εμφάνιση στο Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος του Ωδείου Αθηνών, στο πλαίσιο των St Paul‘s Sessions 8.

    Η συνεργασία τους βασίζεται σε βαθιά drones και λεπτές μελωδικές παρεμβάσεις, δημιουργώντας μια εμπειρία ακρόασης που ξεπερνά τη συμβατική συναυλιακή φόρμα και προσεγγίζει τον χώρο της καθαρής ακουστικής και σωματικής συγκέντρωσης.

    Ο Abul Mogard είναι γνωστός για το ιδιαίτερο ηχητικό του αποτύπωμα και τις κυκλοφορίες του σε εμβληματικά labels της διεθνούς ambient σκηνής. Δημιουργεί αργά και βαθιά εξελισσόμενα ηχητικά τοπία, όπου το drone λειτουργεί ως βάθος και σιωπηλή ένταση, με έμφαση στη διάρκεια και τη σταδιακή μεταμόρφωση του ήχου.

    Ο Rafael Anton Irisarri συγκαταλέγεται στους πιο αναγνωρίσιμους δημιουργούς της σύγχρονης μουσικής. Μέσα από την ηλεκτρική κιθάρα και την ηλεκτρονική επεξεργασία, διαμορφώνει κινηματογραφικά ηχητικά τοπία, όπου η μελωδία λειτουργεί ως αίσθηση και εσωτερική ένταση, με έμφαση στη δυναμική και τη συναισθηματική φόρτιση του ήχου.

    Στο πλαίσιο των St Paul‘s Sessions 8, η πολυαναμενόμενη αυτή κοινή εμφάνιση των Abul Mogard και Rafael Anton Irisarri μας επιφυλάσσει μια καθηλωτική εμπειρία ακρόασης με καθήμενο κοινό, απόλυτο σκοτάδι στον χώρο και έμφαση στη στερεοφωνική απεικόνιση και τη δυναμική του ήχου, καλώντας το κοινό να βιώσει μια απόλυτα εστιασμένη εμπειρία ακρόασης.

    Abul Mogard
    Ο Abul Mogard είναι ambient/drone μουσικός, γνωστός για τη σκοτεινή, υποβλητική αισθητική του και την έμφαση στη διάρκεια, την υφή και τη σταδιακή μεταμόρφωση του ήχου. Οι ζωντανές του εμφανίσεις εστιάζουν στην απόλυτη ακουστική συγκέντρωση και στη σχέση ήχου και χώρου, τοποθετώντας τον ανάμεσα στις πιο ξεχωριστές φωνές της σύγχρονης drone σκηνής.

    Rafael Anton Irisarri
    Ο Rafael Anton Irisarri είναι συνθέτης και παραγωγός με έδρα τη Νέα Υόρκη, γνωστός για το χαρακτηριστικό κινηματογραφικό του ambient ύφος. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες από τον χώρο της experimental, drone και ηλεκτρονικής μουσικής και έχει παρουσιάσει έργα του σε φεστιβάλ, μουσεία και συναυλιακούς χώρους διεθνώς. Το έργο του συνδυάζει ηλεκτρική κιθάρα με αναλογική και ψηφιακή επεξεργασία, δημιουργώντας έντονα συναισθηματικά ηχητικά περιβάλλοντα

     

    Αμφιθέατρο Ιωάννης Δεσποτόπουλος, Ωδείο Αθηνών, Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19 (είσοδος από οδό Ρηγίλλης) + Map link: https://g.page/AthensConservatoire
    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ
    Παρασκευή 6 Φεβρουαρίου 2026
    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ 21:00
    ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.ticketservices.gr/…/abul-mogard-and-rafael…/
    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 27€ (προπώληση) – 30€ (στο ταμείο)
    Οργάνωση – Παραγωγή: Groove Productions info@grooveproductions.gr

     

  • Life, Death and Everything in Between | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η έκθεση με φωτογραφίες του Sir Don McCullin

    Life, Death and Everything in Between | Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η έκθεση με φωτογραφίες του Sir Don McCullin

    Life, Death and Everything in Between

    Το Athens Photo World,
    σε συνεργασία με το
    Xposure International Photography Festival,

    παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα
    τον θρύλο του πολεμικού φωτορεπορτάζ,

    Sir Don McCullin,

    με την έκθεση
    Life, Death and Everything in Between.

    Έναν καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στο να κοιτά τον κόσμο κατάματα, ακόμη κι όταν ο ίδιος δεν άντεχε να “δει” τον εαυτό του.

    Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου, στις 20:30, στους Παλιούς Φούρνους της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη. Η βραδιά σηματοδοτεί όχι μόνο το άνοιγμα μιας έκθεσης, αλλά και τη συνάντηση με έναν από τους σημαντικότερους φωτογράφους – έναν μάρτυρα της ιστορίας που κατέγραψε με απαράμιλλη ευαισθησία τη ζωή, το θάνατο και όλα όσα απλώνονται σιωπηλά ανάμεσά τους.

    Λίγο νωρίτερα, στις 19:00, στο Αεριοφυλάκιο 1 – Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ», ο Sir Don McCullin θα παρουσιάσει το έργο του και θα συνομιλήσει για αυτό και τη διαδρομή του με τη Χριστίνα Καλλιγιάννη, Γενική Συντονίστρια του Athens Photo World, σε μία συζήτηση που λειτουργεί ως εισαγωγή στο πνεύμα του καλλιτέχνη και στο νοηματικό σύμπαν  της έκθεσης – μια σπάνια ευκαιρία να ακουστεί η φωνή πίσω από τις εικόνες,  πριν αυτές υποδεχθούν το κοινό στον εκθεσιακό χώρo.

    Στρατιώτης που έχει υποστεί σοκ από οβίδα, κατά τη μάχη της Χουέ, Βιετνάμ, 1968.
    Πρόκειται για μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του McCullin, εξώφυλλο σε πολλές εκδόσεις περιοδικών και βιβλίων.


    Όπως λέει ο ίδιος    :

    «Η φωτογραφία για μένα δεν είναι απλώς θέμα οπτικής, είναι να αισθάνεσαι. Αν δεν μπορείς να νιώσεις εσύ αυτό που βλέπεις, τότε δεν πρόκειται ποτέ να κάνεις τους άλλους να νιώσουν κάτι όταν κοιτάζουν τις φωτογραφίες σου.»

    “Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures.”

    Ο Sir Don McCullin συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σπουδαιότερους εν ζωή φωτογράφους – ένας αυτόπτης μάρτυρας της εποχής μας, που για περισσότερες από πέντε δεκαετίες κατέγραψε τον πόλεμο, τη φτώχεια και την ανθρώπινη οδύνη με μια συμπόνια σπάνια και ανυποχώρητη.

    Μια μητέρα με το καινούριο καροτσάκι του μωρού της στην πόλη Κονσέτ, όπου γίνεται επεξεργασία ατσαλιού, Αγγλία, 1974

    Ξεκινώντας από το East End του Λονδίνου, ακολούθησε τα ίχνη της ιστορίας σε τόπους πληγωμένους: στο Βιετνάμ, την Καμπότζη, τον Λίβανο, την Μπιάφρα  και πολύ πιο πέρα. Παρότι δέχθηκε πυρά, τραυματίστηκε και γνώρισε αιχμαλωσία, επέστρεφε ξανά και ξανά στις ζώνες σύγκρουσης – όχι από έλξη προς τον κίνδυνο, αλλά από αίσθημα ευθύνης απέναντι σε όσους δεν είχαν φωνή.

    Στα μεταγενέστερα χρόνια, το βλέμμα του στράφηκε σε πιο ειρηνικά θέματα. Ταξίδεψε στην Αφρική, την Ινδία και την Ινδονησία, αναζητώντας την ποίηση της καθημερινότητας, ενώ παράλληλα αποτύπωσε το αγγλικό τοπίο με την ίδια εσωτερική ένταση. Το έργο του, ανάμεσά τους και το Southern Frontiers, έτυχε της απόλυτης αναγνώρισης των κριτικών. Όμως πέρα από τα βιβλία και τις διακρίσεις, εκείνο που παραμένει αξεπέραστο είναι το θάρρος του και η μοναδική του ικανότητα να συνθέτει εικόνες που δεν τις βλέπεις απλώς – αλλά αποτυπώνονται ανεξίτηλα στη μνήμη.

    Άνεργοι συλλέγουν κάρβουνο από την ακτή στο Δυτικό Χάρτλπουλ, Αγγλία, γύρω στο 1963

    Η έκθεση παρουσιάζει 47 ειδικά επιλεγμένες φωτογραφίες από το ομώνυμο βιβλίο Life, Death and Everything in Between. Οι εικόνες συνομιλούν άμεσα με την Αθήνα: μια πόλη διαμορφωμένη από την ιστορία, τη μνήμη, την αντοχή και το διαρκές αποτύπωμα  της σύγκρουσης και της κοινωνικής αλλαγής.

    Με σημείο αναφοράς το εμβληματικό πορτρέτο του σοκαρισμένου στρατιώτη – μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του εικοστού αιώνα – η έκθεση ιχνηλατεί, με αδιάλλακτη ειλικρίνεια, θεματικές του πολέμου, της εργασίας, του μόχθου και της καθημερινής επιμονής. Δεν πρόκειται απλώς για ιστορικά ντοκουμέντα, αλλά για εικόνες που συνεχίζουν να μας κοιτούν, ζητώντας θέση στο παρόν.

    Πλάι σε αυτήν την καθοριστική εικόνα, το έργο του McCullin αναδεικνύει την αξιοπρέπεια των εργαζομένων, τη σιωπηλή δύναμη των γυναικών και των οικογενειών, καθώς και το ανθρώπινο κόστος που φέρει η εξουσία των βιομηχανικών και πολιτικών δυνάμεων. Συνολικά, οι φωτογραφίες αυτές παρουσιάζουν τον McCullin όχι μόνο ως μάρτυρα των συγκρούσεων, αλλά και ως έναν ανθρωπιστή χρονικογράφο της βιωμένης εμπειρίας – μια οπτική που αντηχεί βαθιά μέσα στην Αθήνα και τη συλλογική της μνήμη.

    Καταπονημένος Ιρλανδός χωρίς στέγη, Λονδίνο, Αγγλία, 1970
    Αρκετά από τα έργα εκτίθενται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και την Ευρώπη, μετά την παρουσίασή τους στο Xposure 2025 στη Σάρτζα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Η συλλογή προσφέρει μια προσωπική ματιά στην εξελισσόμενη οπτική του McCullin, καθώς επανεξετάζει και επαναξιολογεί τα αρχεία του. Δεν πρόκειται για παραδοσιακή αναδρομική έκθεση ούτε για οριστική ανθολογία, αντιθέτως αντικατοπτρίζει τη διορατικότητα, τη δεκαετή δουλειά και την εμπειρία ζωής, αιχμαλωτισμένη μέσα από τη δύναμη της φωτογραφίας να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης.

    Η έκθεση αποτελεί φόρο τιμής στην κληρονομιά του McCullin και στη σταθερή αφοσίωσή του στην τέχνη της αφήγησης μέσω του φακού. Κάθε εικόνα προσκαλεί τον θεατή να εξερευνήσει τις βαθιές τομές ανάμεσα στη ζωή, το θάνατο και όλα όσα παρεμβάλλονται ανάμεσά τους, εκεί όπου στιγμές αντοχής και απώλειας, φως και σκοτάδι, συγκρούονται και συνυπάρχουν.

    Διάρκεια Έκθεσης:
    Σάββατο 28 Φεβρουαρίου – Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026

    Με δωρεάν είσοδο

    Καθημερινά 10:00 – 22:00,
    εκτός της τελευταίας ημέρας (12/3)
    που η έκθεση θα είναι ανοιχτή 10:00 – 15:00.

    Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής

    και
    πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση
    του ΟΠΑΝΔΑ
    και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.

    Το Athens Photo World Ιανουάριος – Αύγουστος 2026
    τελεί υπό την Αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

    Το Athens Photo World 2026 υλοποιείται
    με την ευγενική χορηγία της ΔΕΗ,
    με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
    και της Kaizen Gaming.

    Υποστηρικτής στις μετακινήσεις του APW 2026 είναι η Transfers 4all.
    Ακολουθήστε το Athens Photo World
    Website | Instagram | Facebook | X (Twitter)

  • Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τον Baxter Dury και την Anna von Hausswolff, την Τετάρτη 24 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.

    Ο φλεγματικός Βρετανός τραγουδοποιός επιστρέφει στην Αθήνα τρία χρόνια μετά την εξαιρετική του εμφάνιση στον ίδιο χώρο, ενώ η Σουηδή συνθέτρια και τραγουδίστρια πραγματοποιεί το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στη χώρα μας. Μια βραδιά με έντονο προσωπικό στίγμα, σκοτεινή γοητεία και μοναδικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα, που θα κορυφωθεί με την εμφάνιση των headliners Nick Cave & The Bad Seeds.

     

    Ο Baxter Dury αποτελεί μία από τις πιο ιδιόρρυθμες και ευφυείς παρουσίες της σύγχρονης βρετανικής μουσικής. Εδώ και περισσότερες από δύο δεκαετίες, χτίζει έναν απολύτως προσωπικό κόσμο, όπου η απόμακρη και ψυχρή αφήγηση, το καυστικό χιούμορ και οι λεπτομερείς κοινωνικές παρατηρήσεις συνυπάρχουν με κομψές, συχνά απρόσμενες ενορχηστρώσεις. Οι ιστορίες του εκτυλίσσονται σε μπαρ, διαμερίσματα και σκοτεινές γωνιές του Λονδίνου, γεμάτες χαρακτήρες εύπορους, παρακμιακούς, γελοίους και βαθιά ανθρώπινους.

     

    Γιος του Ian Dury, κατάφερε σταδιακά να αποτινάξει το βάρος του ονόματος και να καθιερωθεί με τους δικούς του όρους. Από το ντεμπούτο Len Parrot’s Memorial Lift (2002) μέχρι το Floor Show (2005), έθεσε τα θεμέλια ενός ήχου που συνδυάζει new wave, chamber pop και λιτές ρυθμικές φόρμες. Η μεγάλη τομή ήρθε με το Prince of Tears (2017), όπου disco και συναισθηματική ωμότητα συνυπάρχουν ιδανικά, ενώ οι επόμενες δουλειές του πειραματίστηκαν με dance και hip-hop στοιχεία, χωρίς να αλλοιώσουν τον πυρήνα του.

     

    Το 2023, το σκοτεινό και εξομολογητικό I Thought I Was Better Than You επιβεβαίωσε τη στιχουργική του δεινότητα. Το 2025, με το Allbarone, σε παραγωγή του σπουδαίου Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine), παρουσιάζει το πιο άμεσο και σύγχρονο έργο του: έναν δίσκο αιχμηρό, μελωδικό και βαθιά παρατηρητικό. Ο Baxter Dury παραμένει ένας μοναδικός χρονικογράφος της αστικής ζωής, με βλέμμα σαρκαστικό και φωνή αφοπλιστικά ειλικρινή.

     

    Follow Baxter Dury:

    Official Website

    Facebook
    X
    Instagram

    YouTube

    Spotify

     

    Η Anna von Hausswolff συγκαταλέγεται στις πλέον ασυμβίβαστες μορφές της σύγχρονης ευρωπαϊκής μουσικής. Η Σουηδή συνθέτρια, τραγουδίστρια και οργανίστρια έχει χτίσει, εδώ και δεκαπέντε χρόνια, έναν ήχο ξεχωριστό, όπου η γοτθική παράδοση συναντά το post-rock, το drone metal και τις πιο σκοτεινές εκφάνσεις της κλασικής μουσικής. Το εκκλησιαστικό όργανο βρίσκεται στο κέντρο του ήχου της, εξερευνώντας τις δυνατότητές του – από εύθραυστες, σχεδόν ιερές στιγμές, μέχρι εκκωφαντικές εκρήξεις.

     

    Φωνητικά, διαθέτει εντυπωσιακό εύρος και ένταση, με το όνομά της να αναφέρεται δίπλα σε εμβληματικές μορφές όπως η Kate Bush, η Diamanda Galás και η PJ Harvey. Το ντεμπούτο της, Singing from the Grave (2010), έφτασε στο Top 5 της Σουηδίας· ωστόσο, η καλλιτεχνική της ταυτότητα διαμορφώθηκε ουσιαστικά με τα Ceremony (2012) και The Miraculous (2015). Το Dead Magic (2018), με τα ανατριχιαστικά “The Mysterious Vanishing of Electra” και “Ugly and Vengeful”, καθώς και το υποβλητικό All Thoughts Fly (2020), την καθιέρωσαν διεθνώς.

     

    Πριν από λίγους μήνες κυκλοφόρησε το Iconoclasts, η πρώτη της δουλειά στη δική της Year0001. Ένας δίσκος πιο ζεστός, πιο pop, αλλά εξίσου συγκλονιστικός, με συμμετοχές από τον μέντορά της Iggy Pop, την Ethel Cain και τον Abul Mogard. Παράλληλα, υπέγραψε – μαζί με τον Filip Leyman – τη μουσική για την ταινία Couture, με πρωταγωνίστρια την Angelina Jolie, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο.

     

    Follow Anna von Hausswolff:

    Official Website

    Facebook
    X
    Instagram

    YouTube

    Spotify

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 65€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 220€.

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

    Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

     

    Nick Cave & The Bad Seeds, Baxter Dury, Anna von Hausswolff (24/6, Πλατεία Νερού) + Moby, Garbage & more tba (1/7, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 25€)

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • DIRE STRAITS LEGACY World Tour LIVE in GREECE

    DIRE STRAITS LEGACY World Tour LIVE in GREECE

    DIRE STRAITS LEGACY
    World Tour

    LIVE in GREECE

    Δευτέρα 30 & Τρίτη 31 Μαρτίου 2026
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Θεσσαλονίκη

    Παρασκευή 3 Απριλίου 2026
    CT THEATER (Christmas Theater), Αθήνα

    Η άνοιξη του 2026 φέρνει ξανά στην Ελλάδα τον ήχο ενός από τα πιο εμβληματικά rock συγκροτήματα όλων των εποχών. Οι Dire Straits Legacy έρχονται για τρεις ξεχωριστές, καθηλωτικές εμφανίσεις, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό την σπάνια ευκαιρία να βιώσει ζωντανά τα αξεπέραστα τραγούδια των Dire Straits, σε συνθήκες ιδανικής ακουστικής και απόλυτης οπτικής εμπειρίας.

    Τη Δευτέρα 30 και την Τρίτη 31 Μαρτίου 2026, το Radio City Theater στη Θεσσαλονίκη θα φιλοξενήσει δύο μοναδικές βραδιές, ενώ την Παρασκευή 3 Απριλίου 2026, η μουσική αυτή κληρονομιά θα ζωντανέψει στην Αθήνα, στο CT Theater (Christmas Theater).

    Μία διετία μετά την πρώτη τους εμφάνιση στη χώρα μας και περισσότερα από σαράντα χρόνια μετά τις ιστορικές συναυλίες των Dire Straits στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας, τον Μάιο του 1985, οι θρυλικές συνθέσεις που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή επιστρέφουν στο ελληνικό έδαφος, τα μεγαλύτερα hits των Dire Straits αποκτούν ξανά ζωή, μέσα από την ενέργεια και την τεχνική των μουσικών που τα δημιούργησαν και τα υπηρέτησαν με πάθος. Αυτή τη φορά, ερμηνευμένες από τους ίδιους τους μουσικούς που υπήρξαν αναπόσπαστο κομμάτι του αυθεντικού σχήματος και της παγκόσμιας επιτυχίας του.

    DIRE STRAITS Legacy – Tunnel of Love (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove Guinness Record
    https://www.youtube.com/watch?v=YZYskWf0Vwk&list=RDYZYskWf0Vwk&start_radio=1

    Με τις ευλογίες των αδελφών Knopfler, οι Dire Straits Legacy είναι η μόνη πραγματική συνέχεια της εμβληματικής μουσικής των Dire Straits και ο μοναδικός τρόπος να την απολαύσει κανείς ζωντανά. Το line-up απαρτίζεται από αυθεντικά μέλη – Alan Clark, Mel Collins, Phil Palmer, Danny Cummings – που ηχογράφησαν τα διασημότερα albums και περιόδευσαν για χρόνια, δημιουργώντας τον θρυλικό ήχο της μπάντας, τον Marco Caviglia, παγκοσμίως αναγνωρισμένου ειδήμονα στο μοναδικό κιθαριστικό παίξιμο του Mark Knopfler, πλαισιωμένους από τον σπουδαίο πολυοργανίστας Nigel Hopkins, τον πολυπράγμονα Steve Walters και τον βραβευμένο με Grammy Christiano Micalizzi, ενώ ως speci al guest συμμετέχει ο John Illsley σε επιλεγμένες εμφανίσεις. Την παραγωγή υπογράφει ο επίσης βραβευμένος με Grammy Trevor Horn.

    Η παγκόσμια περιοδεία του 2026 είναι αφιερωμένη στη μνήμη του πρόσφατα εκλιπόντα Jack Sonni, μέλους των Dire Straits Legacy και του original σχήματος, κατά την περίοδο του εμβληματικού άλμπουμ “Brothers in Arms” και της θρυλικής εμφάνισης στο Live Aid 1985.

    Οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν σε θεατρικούς χώρους καθήμενων, σχεδιασμένους για ιδανική ακουστική, καθαρό ήχο και αδιάκοπη συγκέντρωση στη μουσική — ακριβώς όπως αξίζει σε αυτά τα τραγούδια.

    DIRE STRAITS Legacy – Sultans of Swing (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove
    Αυτή η επιστροφή στην Ελλάδα δεν αποτελεί απλώς μια σειρά συναυλιών, αλλά έναν φόρο τιμής σε μια ανεπανάληπτη μουσική κληρονομιά. Είναι μια ζωντανή επανασύνδεση με τον ήχο που καθόρισε γενιές, μια σπάνια ευκαιρία να ξανακούσουμε, όπως τους αξίζει, τα τραγούδια που σημάδεψαν τη rock των 80s και συνεχίζουν να εμπνέουν μέχρι σήμερα, τιμώντας, με ένα μοναδικό live θέαμα, την πορεία ενός συγκροτήματος που άλλαξε για πάντα τον κόσμο της rock.

    Αντλώντας από έξι πλατινένια άλμπουμ, το απίστευτο live show των Dire Straits Legacy περιλαμβάνει όλες τις κλασικές επιτυχίες — από τα “Money for Nothing”, “Sultans of Swing”, “Romeo and Juliet”, “Walk of Life”, “Brothers in Arms” και “Tunnel of Love”, μέχρι fan-favourites όπως τα “Expresso Love”, “Telegraph Road”, “Down to the Waterline”, “Solid Rock”, “So Far Away”, “Heavy Fuel”, αλλά και πολλές ακόμα εκπλήξεις. Ένα δίωρο πρόγραμμα που θα μας κάνει να χορέψουμε, να συγκινηθούμε και κυρίως να ξαναζήσουμε τη μαγεία και το μεγαλείο αυτής της σπουδαίας βρετανικής μπάντας, που κάποτε έγινε τόσο μεγάλη ώστε η διάλυση της ήταν αναπόφευκτη.

    DIRE STRAITS Legacy – Walk of Life (2022) Guitar World Record Hey Joe Wroclove Guinness Record
    Την άνοιξη του 2026, οι υπέροχες μελωδίες των Dire Straits θα ακουστούν ξανά σε ανεπανάληπτα shows που κανείς πραγματικός rock fan δεν πρέπει να χάσει.

    DIRE STRAITS LEGACY
    the closest you’re going to get to DIRE STRAITS!

    DIRE STRAITS LEGACY
    WORLD TOUR 2026
    LIVE IN GREECE

    Δευτέρα 30 & Τρίτη 31 Μαρτίου 2026
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ, Θεσσαλονίκη
    Παρασκευή 3 Απριλίου 2026
    CT THEATER (CHRISTMAS THEATER), Αθήνα

    Πληροφορίες Εισιτηρίων
    Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων
    Δίκτυο: more.com
    https://www.more.com/gr-el/tickets/music/dire-straits-legacy-live-in-greece-1/
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης
    και στα εκδοτήρια των χώρων
    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.
    Μια παραγωγή της RDKL σε συνεργασία με την WE4SHOW
    Ας γνωρίσουμε τα μέλη των DIRE STRAITS LEGACY
    Από τα αυθεντικά μέλη των Dire Straits μέχρι τους εξαιρετικούς session καλλιτέχνες και τον κορυφαίο κιθαριστή Marco Caviglia, το line-up των Dire Straits Legacy αποτελεί μια συλλογή μουσικών θρύλων, καθένας με την δική του ιστορία, συμβολή και μοναδική τεχνική. Μάθετε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για αυτούς πριν τους δείτε ζωντανά.

    ALAN CLARK
    Βραβευμένος με Grammy και μέλος του Rock’n’Roll Hall of Fame, ο Alan Clark είναι ο άνθρωπος πίσω από τα πλήκτρα που έδωσαν ψυχή στους Dire Straits. Αυτοδίδακτος πιανίστας, στάθηκε δίπλα τους από την αρχή μέχρι το τέλος, συνοδεύοντας κάθε τους βήμα μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος το 1995. Δεν ήταν απλώς μέλος της μπάντας· ήταν μέρος του ίδιου της του ήχου, συμμετέχοντας και ως συμπαραγωγός σε σημαντικά άλμπουμ, ανάμεσά τους και το πολυβραβευμένο On Every Street.
    Μάγος του Hammond organ, ο Clark άφησε το στίγμα του όχι μόνο στη δισκογραφία αλλά και στον κινηματογράφο, γράφοντας μουσική για δεκάδες soundtracks. Η διαδρομή του ξεπερνά κατά πολύ τους Dire Straits: έπαιξε με τον Eric Clapton και τον Bob Dylan, ενώ υπήρξε ο βασικός μουσικός διευθυντής της Tina Turner στην πιο λαμπερή περίοδο της καριέρας της.
    Οι συνεργασίες του μοιάζουν με χάρτη της σύγχρονης μουσικής ιστορίας: Bee Gees, Phil Collins, George Harrison, Elton John, Lou Reed, Van Morrison, Robbie Williams και πολλοί ακόμη. Μαζί και οι Mark και David Knopfler, στις προσωπικές τους διαδρομές μετά τους Dire Straits.
    Ο Alan Clark είναι ιδρυτικό μέλος των Dire Straits Legacy. Οι πρώτες εμφανίσεις, πριν από περίπου δεκαπέντε χρόνια, άναψαν τη σπίθα για να ξαναζωντανέψουν τα τραγούδια των Dire Straits στη σκηνή — μια ανάγκη βαθιά, μετά την οριστική άρνηση του Mark Knopfler για reunion.

    MEL COLLINS
    Ο Mel Collins είναι μια μορφή-σύμβολο της βρετανικής rock και prog σκηνής. Αυθεντικό μέλος των King Crimson στα ’70s και σταθερή παρουσία σε κάθε τους επανένωση, κινείται με άνεση ανάμεσα σε σαξόφωνο, φλάουτο και πλήκτρα, αφήνοντας το αποτύπωμά του σε ηχογραφήσεις που σημάδεψαν εποχές.

    Το σαξόφωνό του ακούγεται στο θρυλικό “Miss You” των Rolling Stones και στο εμβληματικό Some Girls, ενώ η πορεία του τον έφερε δίπλα σε σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Bad Company, Camel και The Alan Parsons Project.

    Το 1982 μπήκε στον κόσμο των Dire Straits, κατά τις ηχογραφήσεις του Love Over Gold, προσθέτοντας βάθος και κινηματογραφική ατμόσφαιρα. Η συμβολή του κορυφώθηκε στην παγκόσμια περιοδεία και αποτυπώθηκε για πάντα στο μνημειώδες Alchemy Live.

    Από το 1965 μέχρι σήμερα, η διαδρομή του είναι μια αδιάκοπη μουσική συνομιλία με ονόματα όπως Eric Burdon, Roger Waters, Bryan Ferry, Gerry Rafferty και αμέτρητους ακόμη. Ο Mel Collins είναι από εκείνους τους μουσικούς που δεν απλώς παίζουν — αφηγούνται.

    PHIL PALMER

    Ο Phil Palmer είναι ένας από τους σπουδαιότερους session κιθαρίστες όλων των εποχών. Η κιθάρα του έχει ακουστεί σε περισσότερα από 500 άλμπουμ — ένας αριθμός που μιλά από μόνος του.

    Στη μπάντα του Eric Clapton γνώρισε τον Alan Clark, και κάπως έτσι άνοιξε ο δρόμος προς τους Dire Straits. Από το 1990 μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος, υπήρξε full-time μέλος τους — η μοναδική φορά που αφοσιώθηκε αποκλειστικά σε μία μπάντα.

    Με αισθητική, ακρίβεια και απόλυτο επαγγελματισμό, έγινε περιζήτητος από καλλιτέχνες κάθε γενιάς: George Michael, Tina Turner, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Céline Dion, Spice Girls και πολλούς ακόμη.

    Δεν είναι τυχαίο ότι η αυτοβιογραφία του τιτλοφορείται απλά και ειλικρινά:  “Phil Palmer – The Session Man”.

    DANNY CUMMINGS

    Ο Danny Cummings μπήκε στους Dire Straits ως percussionist, φέρνοντας μαζί του ρυθμό, ένστικτο και ψυχή. Είχε ήδη βρεθεί μαζί τους στη σκηνή του Live Aid το 1985, πριν ακόμη γίνει επίσημα μέλος.

    Η συνεργασία του με τον Mark Knopfler εξελίχθηκε σε μια βαθιά μουσική σχέση που κρατά μέχρι σήμερα. Είναι βασικός drummer και backing vocalist στη solo μπάντα του Knopfler, ενώ με τις ευλογίες του συμμετέχει και στους Dire Straits Legacy.

    Ανάμεσα στο Λονδίνο και τη Σενεγάλη, μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη δυτική rock και την αφρικανική παράδοση. Έχει ηχογραφήσει με Pink Floyd, Paul McCartney, Depeche Mode, Elton John και αμέτρητους άλλους.

    Ο Danny Cummings είναι ο ρυθμός που αναπνέει — τεχνικά άρτιος, μα πάνω απ’ όλα παθιασμένος.

    NIGEL HOPKINS

    Νέα προσθήκη στο σχήμα, ο Nigel Hopkins είναι ένας από τους πιο περιζήτητους keyboardists της Βρετανίας. Έχει περιοδεύσει με καλλιτέχνες όπως οι Chris De Burgh, Bonnie Tyler και Deep Purple.

    Ξεχωριστή στιγμή της πορείας του ήταν η συμμετοχή του στο αφιέρωμα για τον Jon Lord στο Royal Albert Hall το 2014 — μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση. Η τεχνική και η ευαισθησία του τον καθιστούν βασικό πυλώνα του ήχου των Dire Straits Legacy.

    STEVE WALTERS

    Ο Steve Walters, βιρτουόζος του πεντάχορδου μπάσου, συμμετέχει ως special guest στην περιοδεία. Μαθητής του Jaco Pastorius, ξεκίνησε με τους James Taylor Quartet και έγινε ο μπασίστας του George Michael σε όλη τη solo πορεία του.

    Έχει συνεργαστεί με Amy Winehouse, Rod Stewart, Chaka Khan, Mariah Carey και πολλούς ακόμη, χαρίζοντας σε κάθε project groove, βάθος και κομψότητα.

    CRISTIANO MICALIZZI

    Ο βραβευμένος με Grammy drummer Cristiano Micalizzi συμπληρώνει το touring line-up. Με πάνω από 200 ηχογραφήσεις και μακρόχρονη συνεργασία με τον Eros Ramazzotti, φέρνει δυναμισμό, ακρίβεια και ευαισθησία στον ρυθμό.

    Η παρουσία του εγγυάται ότι η καρδιά των τραγουδιών των Dire Straits χτυπά σταθερά, δυνατά και αδιάκοπα.

    MARCO CAVIGLIA

    Ο Marco Caviglia είναι ο άνθρωπος που κρατά ζωντανό το πνεύμα του Mark Knopfler στη σκηνή. Θεωρείται παγκοσμίως η κορυφαία αυθεντία στο μοναδικό κιθαριστικό του ύφος.

    Η σχέση τους ξεκίνησε τη δεκαετία του ’90 και εξελίχθηκε σε βαθύ αμοιβαίο σεβασμό. Με τις ευλογίες του ίδιου του Knopfler, ο Caviglia δίνει ζωή σε κάθε νότα, κάθε φράση, κάθε σιωπή.

    Δεν μιμείται. Αφηγείται. Και αυτό κάνει τη μουσική να ανασαίνει ξανά.

    Για περισσότερες πληροφορίες, φωτογραφικό υλικό σε υψηλή ανάλυση και πλήρη δημοσιογραφική κάλυψη απευθυνθείτε στην Ηρώ Παστρικού στο info@eropastrikou.gr

    Πληροφορίες για τα venues

    CT Theater (by Christmas Theater)
    Ολυμπιακό Κέντρο Γαλατσίου
    Λεωφ. Βεΐκου 139, Γαλάτσι 111 46
    τηλ: 211 770 1700 | www.ct.gr
    Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
    Παρασκευοπούλου 9 &
    Λεωφ. Βας. Όλγας 11, Θεσσαλονίκη
    Τηλ: 2313 254500

    Οι χώροι είναι προσβάσιμοι σε αναπηρικά αμαξίδια.
  • Η συναυλία των NIGHTFALL μετατίθεται σε νέα ημερομηνία: ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026 | FUZZ CLUB

    Η συναυλία των NIGHTFALL μετατίθεται σε νέα ημερομηνία: ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026 | FUZZ CLUB

  • Ο Sivert Høyem στο Θεάτρου Λυκαβηττού

    Ο Sivert Høyem στο Θεάτρου Λυκαβηττού

  • The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate
    on tour

    presents
    Medicine Show in its entirety
    + much more

    Οι Dream Syndicate έρχονται στην Αθήνα
    και η αντίστροφη μέτρηση έχει ξεκινήσει!

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026

    Gagarin 205

    Last Details
    20:00: Doors open
    21:00 – 21:50: Best of Dream Syndicate
    21:50 – 22:10: Interval/ διάλειμμα
    22:10 – 23:15: Medicine Show (ολόκληρο το άλμπουμ)

    Μετά το τέλος της συναυλίας, θα ακολουθήσει signing session στο merchandise booth με μέλη της μπάντας.

    Το ΤΑΜΕΙΟ της συναυλίας θα ανοίξει στις 19:00. Η τιμή εισιτηρίου στο Ταμείο θα είναι 30 ευρώ.

    Η μπάντα – ορόσημο της αμερικανικής alternative σκηνής ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για μια βραδιά που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, τον μύθο με το τώρα. Μια συναυλία για όσους μεγάλωσαν με τον ήχο τους – και για όσους τον ανακάλυψαν στην πορεία.

    Στο πρώτο μέρος του show, οι Dream Syndicate παρουσιάζουν μια γενναία επιλογή από ολόκληρη τη διαδρομή τους: κλασικά κομμάτια που καθόρισαν τον ήχο της Paisley Underground σκηνής, αλλά και τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσής τους (2017–2023).

    Στη συνέχεια, για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα παίξουν ολόκληρο το εμβληματικό Medicine Show (1984), από την αρχή μέχρι το τέλος. Ένα άλμπουμ σκοτεινό και λυρικό, γεμάτο ένταση και υπόγειο συναίσθημα — όπως ακριβώς γεννήθηκε πριν από τέσσερις δεκαετίες.

    Οι θεατές της συναυλίας των Dream Syndicate θα απολαύσουν το ολοκαίνουργιο PA system L-Acoustics του Gagarin 205, βιώνοντας έναν εξαιρετικό, πεντακάθαρο και απόλυτα ανεβαστικό ήχο.

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 – Gagarin 205

    Οι Dream Syndicate επιστρέφουν για μια συναυλία που δεν είναι απλώς μια αναδρομή, αλλά μια ζωντανή απόδειξη ότι αυτός ο ήχος συνεχίζει να εμπνέει, να συγκινεί και να εξελίσσεται.

    Ραντεβού μπροστά στη σκηνή.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube

    Η φωτογραφία του newsletter είναι του Chris Sikich

    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Προπώληση: 30 ευρώ
    Ταμείο: 30 ευρώ
    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»
  • Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 25 Απριλίου, στο Floyd Live Music Venue.

    Μετά τη θριαμβευτική πρώτη επίσκεψή τους, σε ένα κατάμεστο venue στα τέλη του 2023, οι έξι Άγγλοι φίλοι θα αποδείξουν ξανά γιατί παραμένουν μία από τις πιο συναρπαστικές μπάντες της σύγχρονης σκηνής — χωρίς να μοιάζουν με καμία άλλη.

    Η πώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23/1, στις 11:00, προς 30€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

    Διάθεση:
    Τηλεφωνικά – 211 7700000

    Online – more.com

    Φυσικά σημεία – https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Οι Black Country, New Road συστήθηκαν το 2021 με το “For the First Time” και μόλις έναν χρόνο μετά ακολούθησε το “Ants from Up There”. Και τα δύο άλμπουμ απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές («η καλύτερη indie μπάντα που ακούσαμε ποτέ»), σημειώνοντας ταυτόχρονα και μεγάλη εμπορική απήχηση. Η αποχώρηση του τραγουδιστή και φίλου τους, Isaac Wood, τους οδήγησε στη σύνθεση νέων τραγουδιών με εντελώς διαφορετικό ήχο και ύφος, τα οποία αποτυπώθηκαν στο “Live at Bush Hall” – μια βαθιά συναισθηματική κατάθεση έξι φίλων που στάθηκαν δίπλα στον έβδομο, στη δύσκολη απόφασή του να πει αντίο.

    Ελάχιστα ονόματα έχουν καταφέρει να επαναπροσδιορίσουν τόσο τον ήχο όσο και τον ίδιο τους τον εαυτό, όπως οι BC,NR. Το περσινό, τρίτο άλμπουμ τους, “Forever Howlong”, αποτελεί ακόμη μία απόδειξη πως κανένας δίσκος τους δεν μοιάζει με τον προηγούμενο – και πλέον είναι αδιαμφισβήτητο ότι ουδείς δημιουργεί μουσική όπως αυτοί.

    Ένας τολμηρός «πίνακας» ήχων, από folk σε prog, μέσω baroque pop, jazz και alt rock «αγγιγμάτων», με τα φωνητικά να μοιράζονται ανάμεσα στα τρία κορίτσια – Tyler Hyde, Georgia Ellery, May Kershaw – και τους έξι στενούς φίλους να αποδεικνύουν έμπρακτα πόσο εξαιρετικοί μουσικοί είναι.

    Το πόσο ιδιαίτερος και φιλόδοξος είναι αυτός ο δίσκος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό και στον παραγωγό James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur). Τολμηρός και σύγχρονος, αποτελεί ακόμη μία ωδή στη φιλία και την αγάπη μέσα από κάθε δύσκολη στιγμή, με υπέροχα τραγούδια όπως τα “Happy Birthday”, “Besties”, “Two Horses” και το “Mary”, όπου τραγουδούν και οι τρεις μαζί.

    Το Σάββατο 25 Απριλίου υποδεχόμαστε μία σπουδαία μπάντα που συνεχίζει με αυτοπεποίθηση και βρίσκεται ήδη στην καλύτερη στιγμή της πορείας της – μέχρι την επόμενη.

    Follow BC,NR:

    Official websiteΙFacebookΙInstagramΙTikTokΙSpotifyΙYouTubeΙSoundcloud

  • Megadeth & Sepultura στις 30.06 στο Release Athens 2026

    Megadeth & Sepultura στις 30.06 στο Release Athens 2026

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Megadeth και τους Sepultura, την Τρίτη 30 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.

     

    Δύο από τα πιο καθοριστικά ονόματα στην ιστορία του heavy metal ανεβαίνουν στην ίδια σκηνή, στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους, για μια βραδιά υψηλού συμβολισμού που θα αποτελέσει το τελευταίο μεγάλο τους ραντεβού με το ελληνικό κοινό. Μια ανεπανάληπτη στιγμή, με την υπογραφή δύο συγκροτημάτων που άλλαξαν για πάντα τον σκληρό ήχο.

     

    Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

    Οι Megadeth αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του thrash metal και μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες στο ευρύτερο φάσμα του metal. Δημιούργημα του Dave Mustaine μετά την αποχώρησή του από τους Metallica, το συγκρότημα δεν ακολούθησε απλώς το ρεύμα της εποχής, αλλά όρισε εκ νέου τα όρια του είδους, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωσή του, συνδυάζοντας απίστευτη ταχύτητα με υψηλή τεχνική αρτιότητα.

     

    Με δίσκους-ορόσημα που καθόρισαν γενιές μουσικών και ακροατών, οι Megadeth καθιέρωσαν έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο: περίπλοκα riffs, εναλλαγές ρυθμών και μια αδιάκοπη αίσθηση έντασης που παρέμεινε αναλλοίωτη μέσα στις δεκαετίες. Η πορεία τους μετρά δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεις, αμέτρητες περιοδείες και ένα Grammy, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους στην ελίτ του παγκόσμιου metal.

     

    Την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου, το συγκρότημα κυκλοφορεί τον τελευταίο του στούντιο δίσκο, σηματοδοτώντας το κλείσιμο ενός ιστορικού κύκλου. Παράλληλα, ξεκινούν μια τελευταία, παγκόσμια και πολυετή περιοδεία, επιλέγοντας να αποχωρήσουν με τους δικούς τους όρους, στο απόγειο της δημιουργικής τους δύναμης.

     

    Στο πλαίσιο αυτής της αποχαιρετιστήριας περιοδείας, οι Megadeth επιστρέφουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας προσφέρουν την ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί το έργο μιας μπάντας που επαναπροσδιόρισε το metal. Όπως λέει ο ίδιος ο Mustaine: «Ξεκινήσαμε ένα μουσικό στυλ, ξεκινήσαμε μια επανάσταση, αλλάξαμε την κιθαριστική μουσική και μαζί αλλάξαμε τον κόσμο». Και έχει απόλυτο δίκιο.

     

    Follow Megadeth:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    X

    YouTube

     

    Από τα underground σοκάκια του Belo Horizonte μέχρι τις μεγαλύτερες σκηνές του πλανήτη, οι Sepultura κατάφεραν κάτι που λίγες μπάντες έχουν πετύχει: να γίνουν η μουσική φωνή μιας ολόκληρης χώρας. Για τέσσερις δεκαετίες, το όνομά τους έγινε συνώνυμο της ακατέργαστης ενέργειας, των tribal ρυθμών και της πρωτοποριακής προσέγγισης που έδωσε νέα διάσταση στο thrash και το groove metal.

     

    Με δίσκους όπως το θρυλικό “Roots”, που έχει ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια streams στο Spotify, το εκρηκτικό “Arise” και το επαναστατικό “Chaos A.D.”, οι Sepultura έγραψαν τη δική τους ιστορία: δεκαπέντε studio albums, 14 χρυσοί δίσκοι, πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και περιοδείες σε 80 χώρες, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάδειξη της Βραζιλίας ως μιας από τις πιο ζωντανές και επιδραστικές σκηνές του παγκόσμιου metal.

     

    Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Quadra” (2020), που έφτασε στο νούμερο 5 των γερμανικών charts, απέδειξε ότι η φλόγα τους δεν έσβησε ποτέ. Και τώρα, έρχεται η τελική πράξη: μια 18μηνη farewell tour που θα διασχίσει τον κόσμο, γιορτάζοντας 40 χρόνια ύπαρξης.

     

    Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, η μπάντα θα ηχογραφήσει 40 live κομμάτια σε 40 διαφορετικές πόλεις, δημιουργώντας μια τεράστια συλλογή από τις πιο εκρηκτικές τους στιγμές επί σκηνής. Ένα τελευταίο δώρο στους fans που τους στήριξαν με πάθος και ανυποχώρητη αφοσίωση σε όλη αυτή τη διαδρομή.

     

    Στο πλαίσιο αυτής της ιστορικής περιοδείας, οι Sepultura ανεβαίνουν στη σκηνή του Release Athens 2026 για μια εμφάνιση υψηλού συμβολισμού: έναν τελευταίο, ηχηρό αποχαιρετισμό από μια μπάντα που μετέφερε τα χρώματα, τους ρυθμούς και το πνεύμα της Βραζιλίας σε ολόκληρο τον metal κόσμο.

     

    Follow Sepultura:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    Χ

    YouTube

    TikTok

    Spotify

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με τιμή τα 125€.

     

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

     

    Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ακόμα ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

    Megadeth, Sepultura & more tba (30/6, Πλατεία Νερού) + Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 140€ (όφελος 45€)

     

    Οι κάτοχοι μεμονωμένου ή συνδυαστικού εισιτηρίου για τα shows με headliners τους Helloween και τους Sabaton/ Savatage, μπορούν, αν το επιθυμούν, να προχωρήσουν σε αναβάθμιση στην παραπάνω προσφορά στέλνοντας email στο support@releaseathens.gr με τίτλο “MEGADETH TICKET UPGRADE” & επισυνάπτοντας το εισιτήριό τους.

     

    Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το Release Athens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες:

    https://www.releaseathens.gr/4-atokes/

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

     

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Tinariwen &  Robert Plant 

    Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Με αφορμή την εμφάνιση των Tinariwen στην Αθήνα, το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd Live Music Venue, η σκέψη ταξιδεύει πέρα από τη συναυλία. Φτάνει στη Σαχάρα, εκεί όπου η μουσική δεν γράφεται σε παρτιτούρες αλλά χαράζεται στην άμμο, μεταφέρεται από στόμα σε στόμα, από νύχτα σε νύχτα. Οι Tinariwen πήραν αυτόν τον ήχο και τον άφησαν να διασχίσει τον κόσμο. Οι κιθάρες τους, οι φωνές τους, οι υπνωτικοί ρυθμοί τους δεν είναι απλώς μουσική – είναι μνήμη, αφήγηση, πολιτισμός. Ένα αποτύπωμα ανεξίτηλο στη μουσική και την κουλτούρα του 21ου αιώνα.

    Και κάπου σε αυτή τη διαδρομή, ο ήχος της ερήμου συνάντησε μια φωνή που πάντα αναζητούσε τις ρίζες: τον Robert Plant, τον θρύλο των Led Zeppelin, έναν καλλιτέχνη που δεν εγκλωβίστηκε ποτέ σε ένα είδος, αλλά αναζητά διαρκώς νέους δρόμους για την τέχνη του.

    Από τη Σαχάρα στο Ζέπελιν: Η σιωπηλή συγγένεια του Robert Plant με τους Tinariwen
    Ο Plant ξεκίνησε το ταξίδι του στις αρχές των Led Zeppelin, τότε που η rock έσκυβε ευλαβικά πάνω από τα blues – τη μουσική που αποτελεί θεμέλιο για κάθε σύγχρονη ηχητική εξερεύνηση. Μετά τη διάλυση των Zeppelin το 1980, δεν κοίταξε πίσω με νοσταλγία. Προχώρησε μπροστά με περιέργεια: folk, Americana, blues, afro-world ήχοι και συνεργασίες που άνοιγαν νέους δρόμους.

    Μια μουσική συνάντηση πολιτισμών

    Υπάρχουν στιγμές όπου η μουσική παύει να είναι μορφή τέχνης και γίνεται γέφυρα. Όπου δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον μέσα στον ήχο. Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen, τους νομάδες της Σαχάρας που έφεραν στο προσκήνιο το desert blues, είναι μια τέτοια στιγμή – σπάνια και αληθινή.

    Festival in the Desert, Mali – 2003

    Το 2003, ο Plant φτάνει στο Mali για το Festival in the Desert. Ένα φεστιβάλ χαμένο στην καρδιά της ερήμου, εκεί όπου οι μουσικές του κόσμου συναντιούνται χωρίς σύνορα, χωρίς σκηνικά τείχη. Εκεί, η φωνή του ενώθηκε με τους υπνωτικούς ρυθμούς των Tinariwen, πάνω στη σκηνή, μαζί με τον Ali Farka Touré και άλλους καλλιτέχνες. Για μια στιγμή, γλώσσες και χώρες έπαψαν να έχουν σημασία. Έμεινε μόνο ο παλμός.

    Ο Plant περιγράφει αυτή τη συνάντηση ως μια απελευθερωτική αποκάλυψη: τη στιγμή που ένιωσε τη μουσική σαν κοινό νήμα, να ενώνει τις ρίζες των blues με τον αρχέγονο ήχο της αφρικανικής ερήμου.

    Zirka – όταν η μουσική γίνεται δρόμος

    Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε το “Zirka“, μια σειρά ντοκιμαντέρ οκτώ επεισοδίων. Σκηνές από το Festival in the Desert, εικόνες των Tinariwen και άλλων μουσικών, πανοράματα της Σαχάρας, στιγμές από την καθημερινή ζωή των Tuareg. Ζωντανά jam sessions και σιωπές που λένε όσα δεν χωρούν σε λέξεις. Το Zirka φωτίζει τη μουσική ως σύνδεση, ως κοινό βίωμα, ως γιορτή της ζωής.

    Bataclan, Παρίσι – 2007

    Το 2007, στο Bataclan του Παρισιού, ο Robert Plant ανεβαίνει στη σκηνή με τους Tinariwen και τον κιθαρίστα Justin Adams. Το rock συναντά το desert blues. Τα riffs της ερήμου πλέκονται με τη φωνή του Plant, και το κοινό μετατρέπεται σε συνοδοιπόρο. Μια μουσική προσευχή, καταγεγραμμένη σε βίντεο, που παραμένει ιστορική για την κοινή τους σκηνή.

    Plant & Tinariwen, Bataclan, Paris 2007
    https://www.youtube.com/watch?v=04O8tG1JqDc

    Η μουσική ως πράξη ευθύνης – The Long Road

    Ο Plant και οι Tinariwen δεν περιορίζουν την τέχνη τους μόνο στη σκηνή. Το 2016, συμμετείχαν σε ένα φιλόδοξο πρότζεκτ της British Red Cross: το concept album “The Long Road“, αφιερωμένο στην προσφυγική κρίση. Ο Robert Plant ερμηνεύει μια διασκευή του “The Blanket of Night” των Elbow, ένα τραγούδι για ένα ζευγάρι προσφύγων που διασχίζει τη θάλασσα μέσα στη νύχτα και την καταιγίδα.
    Introducing: The Long Road | A Record About Refugees | British Red Cross
    https://www.youtube.com/watch?v=vfGD4HP6Wiw&t=15s
    Σε δήλωσή του, ο Plant τόνισε:
    «Βρισκόμαστε μπροστά σε μια παγκόσμια, διεθνή καταστροφή. Το να μιλάμε γι’ αυτήν είναι ένα πράγμα· το να κάνουμε κάτι είναι άλλο. Από τη θέση που βρισκόμαστε, είναι επιτακτικό να κάνουμε όλοι ό,τι μπορούμε, με τον τρόπο μας.»
    Στο ίδιο πρότζεκτ συμμετείχαν επίσης οι Kindness, ο spoken word ποιητής Scroobius Pip και οι Sierra Leone Refugee All Stars – καλλιτέχνες με κοινό παρονομαστή τη βαθιά κατανόηση του ξεριζωμού, της απώλειας και της ανάγκης για αξιοπρέπεια.

    Μια σχέση που ξεπερνά τη σκηνή
    Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν περιορίστηκε ποτέ στη σκηνή ή σε μεμονωμένες εμφανίσεις. Ήταν βαθιά, ουσιαστική και διαχρονική. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν οι Tinariwen έμοιαζαν περισσότερο με θρύλο παρά με συγκρότημα, ο Plant υπήρξε ένας από τους πρώτους που αναγνώρισαν το μέγεθός τους.
    Στα πρώτα τους βήματα στη Δύση, με εμφανίσεις σε εμβληματικούς χώρους όπως το Barbican, ο Robert Plant στεκόταν δίπλα τους, διακηρύσσοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη μουσική μυθολογία. Και δεν ήταν τυχαίο ότι ο κιθαρίστας του, Justin Adams, ανέλαβε την παραγωγή του πρώτου τους «κανονικού» άλμπουμ.

    Όταν η έρημος έμαθε στη rock να θυμάται – Η ουσία της συνεργασίας
    Η συνεργασία Plant – Tinariwen δείχνει τη δύναμη της μουσικής ως γλώσσα που ενώνει πολιτισμούς, την αναγνώριση κοινών ριζών και την αξία του κοινού ταξιδιού πάνω στη σκηνή. Δεν είναι απλώς συνεργασία – είναι γιορτή της μουσικής, του πολιτισμού και της ανθρώπινης σύνδεσης. Κάθε riff, κάθε φωνή, κάθε στιγμή στο Zirka ή το Bataclan ψιθυρίζει το ίδιο: η μουσική είναι οικουμενική, ανοιχτή, ζωντανή.
    Η συνάντηση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν είναι μόνο ιστορική. Είναι λυρική, πλούσια σε ήχο και φως – μια απόδειξη ότι δύο κόσμοι, όσο διαφορετικοί κι αν μοιάζουν, μπορούν να δημιουργήσουν μαζί κάτι που ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του χώρου.
    Και αυτή η ιστορία, τόσο λυρική όσο και αληθινή, μαζί με πολλές άλλες που έχουν να μας διηγηθούν οι Tinariwen, φτάνει στην καρδιά της Αθήνας. Στις 16 Μαΐου, οι Tinariwen ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd Live Music Venue με τον ήχο της ερήμου να γεμίζει τον χώρο, να χτυπά στις καρδιές και να δημιουργεί μια μοναδική σύνδεση με το κοινό. Μια μουσική που ταξιδεύει, που ενώνει και που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο – γιατί οι ιστορίες της Σαχάρας δεν χρειάζονται μεταφραστή. Αρκεί να τις ακούσεις.
    Για να δεις & να ακούσεις
    Zirka: σειρά ντοκιμαντέρ 8 επεισοδίων: OkayAfrica
    Festival in the Desert: αφηγηματικό ντοκιμαντέρ: IMDb

    Ακολουθήστε τους Tinariwen
    https://www.tinariwen.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube | Spotify
    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
    TINARIWEN
    The Haggar Tour
    Σάββατο 16 Μαΐου 2026
    FLOYD Live Music Venue

    Πληροφορίες Εισιτηρίων 

    Η προπώληση συνεχίζεται
    Τιμές Εισιτηρίων
    Early bird: 25 ευρώ
    A’ φάση προπώλησης: 28 ευρώ
    Σημεία Προπώλησης
    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης

    Floyd
    Live Music Venue
    Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
    210 3416706
    info@floyd.gr
  • Ο Jack Savoretti στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

    Ο Jack Savoretti στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

  • Steve Wynn, Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Steve Wynn, Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Steve Wynn

    Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Μια διαρκής αναζήτηση μέσα στην αμερικάνικη alternative rock

    Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή με τους Dream Syndicate, την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου, στο Gagarin 205, εκεί όπου κάθε φορά ο Steve Wynn μοιάζει να επιστρέφει στο σπίτι του, αξίζει να σταθούμε για μια στιγμή. Όχι για να κοιτάξουμε πίσω με νοσταλγία, αλλά για να θυμηθούμε ποιος είναι πραγματικά αυτός ο ανήσυχος αφηγητής της αμερικάνικης alternative rock – ένας καλλιτέχνης που εδώ και δεκαετίες μας μιλά σαν να μας ξέρει προσωπικά, σαν να έχει διαβάσει τις σκέψεις μας πριν καν τις εκφράσουμε. Σαν να έχει ζήσει τις ίδιες νύχτες, τις ίδιες διαψεύσεις, τις ίδιες μικρές, πεισματάρικες ελπίδες.

    Ο Steve Wynn δεν είναι απλώς ο ιδρυτής και η φωνή των Dream Syndicate. Είναι μια από τις πιο συνεπείς, επίμονες και ουσιαστικές μορφές της αμερικανικής alternative rock ιστορίας. Γεννημένος το 1960 στην Καλιφόρνια, εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’80 στο Los Angeles, σε μια εποχή όπου η punk είχε ήδη αφήσει το αποτύπωμά της, αλλά λίγοι τολμούσαν να το συνδέσουν ξανά με την ψυχεδέλεια, τον αυτοσχεδιασμό και τη λογοτεχνική γραφή.

    Οι Dream Syndicate γεννήθηκαν ακριβώς μέσα σε αυτή τη ρωγμή – και εξελίχθηκαν σε βασικό πυλώνα της σκηνής που λίγο αργότερα ονομάστηκε Paisley Underground.

    Το ντεμπούτο τους, The Days of Wine and Roses (1982), παραμένει μέχρι σήμερα ένας θεμέλιος λίθος ένας από τους θεμέλιους λίθους της αμερικάνικης underground rock. Κιθάρες επηρεασμένες από τους Velvet Underground, ξεσπάσματα μεγάλης διάρκειας, στίχοι που μιλούν για διάψευση, επιθυμία και υπόγεια ένταση – όχι σαν δηλώσεις, αλλά σαν εξομολογήσεις.

    Με το Medicine Show (1984), ο Wynn και η μπάντα του δεν κατέγραψαν απλώς έναν ήχο – κατέγραψαν έναν τρόπο ζωής: την αέναη περιοδεία, τη σωματική κόπωση, την αποδόμηση και την κάθαρση που έρχεται μόνο η μουσική μπορεί να προσφέρει.

    Παρότι οι Dream Syndicate δεν γνώρισαν ποτέ μαζική εμπορική επιτυχία, κινήθηκαν στο ίδιο οικοσύστημα με μπάντες όπως οι R.E.M. και οι U2, μοιράστηκαν σκηνές και περιοδείες και συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της αισθητικής της αμερικάνικης alternative rock των ’80s – μιας αισθητικής που έμαθε να αντέχει χωρίς να ζητά επιβεβαίωση.

    Μετά τη διάλυση της μπάντας, ο Steve Wynn δεν αποσύρθηκε. Αντίθετα, ξεκίνησε μια μακρά και συνεπή σόλο διαδρομή, με δίσκους όπως Kerosene Man, Dazzling Display, My Midnight και Journeyman. Folk-rock, garage, εσωστρέφεια και αμερικανική τραγουδοποιία ενώνονται σε ένα έργο, ένα έργο που επιβεβαιώνει τη φήμη του ως songwriter μεγάλης αντοχής στον χρόνο.

    Επέλεξε συνειδητά τον δρόμο της διαρκούς δημιουργίας, των μικρών venues και της συνεχούς επαφής με το κοινό – χτίζοντας ιδιαίτερους δεσμούς με την Ευρώπη και ειδικά με την Ελλάδα.

    Παράλληλα, ο Wynn ανέπτυξε ένα πλούσιο σύμπαν συνεργασιών και side projects. Οι Danny & Dusty, μαζί με τον Dan Stuart των Green on Red, κυκλοφόρησαν το The Lost Weekend (1985), έναν σκοτεινό, μεθυσμένο και βαθιά ρομαντικό δίσκο που θεωρείται σήμερα κλασικός στην ιστορία της desert και country-rock αισθητικής.

    Με τους Gutterball, εξερεύνησε την ωμή, ακατέργαστη πλευρά της rock’n’roll, ενώ σχήματα όπως οι Smack Dab ανέδειξαν τη roots και folk διάσταση της γραφής του.

    Στη νεότερη περίοδο, οι The Baseball Project, με τους Peter Buck και Mike Mills των R.E.M., αποκάλυψαν μια πιο παιχνιδιάρικη αλλά εξίσου ουσιαστική πλευρά του – μια υπενθύμιση ότι η δημιουργικότητα δεν χρειάζεται ποτέ να χάνει το χιούμορ της.

    Η επανένωση των Dream Syndicate τη δεκαετία του 2010 δεν βασίστηκε στη νοσταλγία. Με νέα μέλη, όπως ο Jason Victor, που έφερε έναν πιο σκοτεινό, θορυβώδη και ελεύθερα ψυχεδελικό ήχο, και τον Chris Cacavas – ο Greek American μουσικός που εισήγαγε διακριτικά αλλά ουσιαστικά το ελληνικό πάθος στη μελωδική και αισθητική ταυτότητα της μπάντας – οι Dream Syndicate επανατοποθετήθηκαν σαν ένας ζωντανός οργανισμός.
    Οι σύγχρονες κυκλοφορίες (How Did I Find Myself Here?, These Times, The Universe Inside) απέδειξαν ότι το συγκρότημα δεν ανήκει σε μια εποχή. Ανήκει σε μια διαρκή καλλιτεχνική στάση αλλά και μία συνεπή στάση ζωής.

    Το 2012, ο Wynn κατέγραψε τη διαδρομή του στο αυτοβιογραφικό I Wouldn’t Say It If It Wasn’t True – μια ειλικρινή, συχνά ωμή αφήγηση γεμάτη περιοδείες, ανθρώπινες σχέσεις, απογοητεύσεις και απόλυτη αφοσίωση στη μουσική. Ένα βιβλίο που θεωρείται σήμερα βασικό ντοκουμέντο της underground rock ιστορίας των τελευταίων δεκαετιών.

    Η πορεία των Dream Syndicate αποτυπώθηκε και στο ντοκιμαντέρ The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here? (2022), το οποίο αφηγείται την ιστορία της μπάντας από τα πρώτα χρόνια στο Los Angeles μέχρι τη διάλυση και την επανένωση, μέσα από αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις.

    Πέρα από την αυτοβιογραφία του, ο Steve Wynn εξέδωσε και το Complete Lyrics 1982–2017, μια συλλογή που συγκεντρώνει όλους τους στίχους του από τους Dream Syndicate, τη σόλο πορεία του και τα side projects του, όπως οι Gutterball και οι The Baseball Project. Το βιβλίο δεν είναι απλώς μια καταγραφή λέξεων· είναι μια διαδρομή μέσα στη σκέψη και την ψυχή του – γεμάτη εικόνες, συναισθήματα και λογοτεχνικές αναφορές. Με σπάνιες φωτογραφίες και σύντομα δοκίμια για κάθε άλμπουμ, αποκαλύπτει την ένταση και την αλήθεια πίσω από τα τραγούδια και εξηγεί γιατί οι στίχοι του συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών.

    Το legacy του Steve Wynn δεν μετριέται σε βραβεία ή πωλήσεις. Μετριέται στον σεβασμό που του αποδίδουν μουσικοί, κριτικοί και ακροατές. Είναι ένας καλλιτέχνης-γέφυρα ανάμεσα στη punk και την ψυχεδέλεια, στη garage και τη λογοτεχνία, στο παρελθόν και το παρόν — ένας δημιουργός που δεν έγραψε απλώς τραγούδια, αλλά συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της αμερικανικής alternative rock συνείδησης και συνεχίζει, δεκαετίες μετά, να ανεβαίνει στη σκηνή σαν ζωντανός, ανήσυχος αφηγητής.

    Στις 29 Ιανουαρίου στο Gagarin 205, θα ακούσουμε όλα τα αγαπημένα τραγούδια, τα best of των Dream Syndicate, από την αρχή της καριέρας τους μέχρι σήμερα. Και για πρώτη φορά, στο δεύτερο μέρος του σόου, θα παρουσιαστεί ολόκληρο το Medicine Show, από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως ποτέ πριν στη σκηνή.
    Ήδη έχει πουληθεί το 50% των εισιτηρίων – οπότε ξέρετε τι πρέπει να κάνετε: ένα «κλικ» στο more.com για να εξασφαλίσετε τη θέση σας.
    Και κάτι ακόμη πιο ενδιαφέρον: πέρα από το ότι θα τον δείτε επί σκηνής, θα έχετε και την ευκαιρία να τον γνωρίσετε από κοντά. Οι Dream Syndicate έχουν ανακοινώσει πως, μετά το τέλος της συναυλίας, θα συναντήσουν τους φίλους τους στο merchandise booth.

    Γιατί, για τον Steve Wynn, η μουσική δεν τελειώνει με το τελευταίο ακόρντο — απλώς αλλάζει χώρο.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube
    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Early bird: 27 ευρώ (έχουν εξαντληθεί)
    Προπώληση: 30 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»