Κατηγορία: B-SIDE

Καλοκαιρινή, μεγαλύτερη σε διάρκεια, σε ολοκαίνουριο χώρο στην καρδιά της Αθήνας και με ενδιαφέρουσες καινοτομίες η Art Athina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, για 23η χρονιά παραμένει πιστή στο ραντεβού της με το φιλότεχνο κοινό.

Aπό την Πέμπτη 21 έως την Κυριακή 24 Ιουνίου 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της στους χώρους του Ωδείου Αθηνών. Την έκθεση θα εγκαινιάσει ο Πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας, κύριος Προκόπιος Παυλόπουλος, την Τετάρτη 20 Ιουνίου. Την ίδια ημέρα η φουάρ θα λειτουργεί αποκλειστικά για τα prewiews.

Στην εφετινή έκθεση συμμετέχουν 53 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Νέος χώρος διεξαγωγής της 23ης Art Athina είναι το έντονα συνδεδεμένο με τον Πολιτισμό Ωδείο Αθηνών, τόσο διότι αποτελεί την έδρα του αρχαιότερου μουσικοθεατρικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της νεώτερης Ελλάδας, όσο κι επειδή στο παρελθόν έχει φιλοξενήσει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, δράσεις του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και αποτέλεσε έναν από τους βασικούς εκθεσιακούς χώρους της documenta 14.

Στο κέντρο της πόλης – και κατά συνέπεια εύκολα προσβάσιμη για ακόμη περισσότερο κόσμο – η φουάρ προχωρά τις αλλαγές που ξεκίνησαν ήδη από πέρυσι μέσα από το πρόγραμμα που σχεδιάζει η ομάδα της ArtAthina με επικεφαλής την καλλιτεχνική διευθύντρια, Σταματία Δημητρακοπούλου.

Για πρώτη φορά λοιπόν η Art Athina αποκτά δικό της artresidency, το Art Athina Workspace. Σε συνεργασία με το Copelouzos Family Art Museum, θεσμοθετεί βραβείο αξίας 10.000 ευρώ, το οποίο θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην Art Athina, με σκοπό την περαιτέρω προβολή και υποστήριξη του έργου του. Δημιουργεί το Educational Program, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και στόχο να συνδέσει νέους επαγγελματίες από τον χώρο της τέχνης με γκαλερί και με τους ίδιους τους εικαστικούς δημιουργούς μέσα από επισκέψεις στα ατελιέ τους.

Tα talks ανανεώνονται ριζοσπαστικά με διεθνείς παρουσίες και θεματικές που άπτονται επίκαιρα θέματα της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής. Τέλος είναι παρούσα και ενεργή από τον Οκτώβριο του 2017 έως τώρα προτείνοντας μέσα από το Art Athina Open Studios σε σημαντικούς νεαρής ηλικίας συλλέκτες – σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης – να επισκεφθούν επιλεγμένα στούντιο καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται από συμμετέχουσες γκαλερί.

Το πρόγραμμα της 23ης Art Athina διαμορφώνεται ως εξής:

Main: Η κυρίως έκθεση στους δύο βασικούς χώρους του Ωδείου Αθηνών, όπου γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τις προτάσεις τους.

Highlights: Νέες γκαλερί εκτός συνόρων έρχονται στην Art Athina κατόπιν πρόσκλησης της καλλιτεχνικής διευθύντριας, Σταματίας Δημητρακοπούλου, με στόχο να παρουσιάσουν φρέσκες ιδέες. Φέτος θα φιλοξενηθούν γκαλερί από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Βρετανία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία και το Βέλγιο.

Feature: Ενότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Φέτος την ενότητα υπό τον τίτλο «Pseudomorphs» επιμελείται η Άρτεμις Μπαλτογιάννη, προσκαλώντας δέκα γκαλερί από το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Γλασκόβη και τη Νέα Υόρκη.

Design: Στην κεντρική πλατεία της φουάρ η Gallery Antiqua, παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο ιταλικό και σουηδικό design. Η εγκατάσταση των design studio, objects of common interest με έδρα τη Νέα Υόρκη σχεδιασμένη για την Art Athina 2018 θα υποδέχεται τους επισκέπτες της φουάρ.

Video: Το εφετινό πρόγραμμα βίντεο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ και περιλαμβάνει την προβολή έργων της Σουηδής Νάταλι Ντζάρμπεργκ (Nathalie Djurberg) και της Ολλανδής Ρινέκε Ντίτζκστρα (Rineke Dijkstra). Πρόκειται για δύο προβολές που επιλέχτηκαν ειδικά για να παρουσιαστούν στην Art Athina και διερευνούν, με διαφορετική καλλιτεχνική γλώσσα, οριακές ψυχολογικές καταστάσεις, πλούσιες σε συμβολικά και συναισθηματικά νοήματα, που επιχειρούν να καταστήσουν τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης πιο κατανοητές.

Tribute: Το εφετινό αφιέρωμα της Art Athina τιμά τη μνήμη της Αυστριακής ζωγράφου γεωργιανής καταγωγής Ταμούνα Σιρμπιλάντζε (Tamuna Sirbiladze). Σε συνεργασία με την γκαλερί Καρίμ (Charim Gallery) και την Αυστριακή Πρεσβεία στην Ελλάδα θα παρουσιαστούν έργα (παστέλ σε ακατέργαστο καμβά) της συνεργάτιδας και συζύγου του Φρανζ Βέστ (FranzWest), η οποία κινήθηκε ανάμεσα στην παραστατικότητα και την αφαίρεση. O κριτικός και ποιητής Μπένεντικτ Λέντεμπουρ (Benedikt Ledebur) και ο ιστορικός Τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων, Ντένης Ζαχαρόπουλος, μεταξύ άλλων, θα μιλήσουν για το έργο της, ενώ θα παρουσιαστεί έκδοση αφιερωμένη στο έργο της.

Independent Projects: Παρόντες και εφέτος ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της φουάρ. Συμμετοχή, μεταξύ άλλων, έχουν δηλώσει ήδη οι Hypercomf -ένα νεοϊδρυθέν, πλασματικό εταιρικό προφίλ, που παράγει εγκαταστάσεις υβριδικής, μαλακής και άβολης τέχνης, χρηστικά αντικείμενα και ποίηση.

Οι γνωστοί από την περυσινή τους συμμετοχή ΣΕΡΑΠΙΣ, μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγει ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Το Enterprise Projects, επίσης, επιστρέφει στην Art Athina και παρουσιάζει το EP Journal, την πρόσφατη εκδοτική του πρωτοβουλία, που παίρνει τη μορφή μιας διμηνιαίας διαδικτυακής έκδοσης ενός θεωρητικού και ερευνητικού κειμένου σε σχέση με την τέχνη στα ελληνικά και τα αγγλικά.

Το 3 137 παρουσιάζει τον πρόλογο του νεοσύστατου θεσμού Gabriela καλώντας την Ρατζά Καλίντ (Raja’a Khalid) να φτιάξει ένα ηχητικό έργο για το τμήμα επικοινωνίας του νέου ινστιτούτου. Ένας ιός απλώνεται στη φουάρ με αφίσες και έντυπο υλικό δίνοντας πληροφορίες για τον τηλεφωνικό αριθμό που μπορείς να απολαύσεις το έργο.

Talks: Σημαντικές διεθνείς προσωπικότητες από τον κόσμο της τέχνης- διευθυντές μουσείων, επιμελητές φουάρ, ιστορικούς τέχνης – προσκαλεί η ανεξάρτητη επιμελήτρια Κατερίνα Νίκου που φέτος υπογράφει το πρόγραμμα συζητήσεων της Art Athina. Παράλληλα προγραμματίζεται και μια σειρά performative lectures από τον ομότιμο καθηγητή του Ιονίου Πανεπιστημίου, Χάρη Ξανθουδάκη.

Βραβείο: To Copelouzos Family Art Museum και η Αrt Athina ανακοινώνουν για πρώτη φορά στο θεσμό, βραβείο που θα συνοδευτεί από χρηματικό έπαθλο αξίας 10.000 ευρώ και θα απονεμηθεί σε Έλληνα καλλιτέχνη που συμμετέχει στην Art Athina για το σύνολο του έργου του. Κύριος στόχος του Μουσείου είναι το βραβείο να λειτουργήσει υποστηρικτικά για την προβολή της σύγχρονης τέχνης και το έργο των Ελλήνων καλλιτεχνών και θα απονεμηθεί ύστερα από απόφαση επιτροπής, η σύνθεση της οποίας θα ανακοινωθεί προσεχώς.

Educational Program: Για πρώτη φορά σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών η Art Athina θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ καθ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στόχος του είναι να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης. Η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος. Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών της ArtAthina 2018.

Αrt Athina Work space: Για πρώτη φορά στην 23χρονη διαδρομή της η Art Athina αποκτά το δικό της art residency συνολικής διάρκειας δύο μηνών με τη στήριξη του Δήμου Αθηναίων και του Athens Culture Net. Έξι καλλιτέχνες από την Αυστραλία, την Πορτογαλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και τη Βρετανία θα εγκατασταθούν για τέσσερις εβδομάδες στην Αθήνα για να εμπνευστούν από την πόλη και να δημιουργήσουν επί τόπου τα έργα τους, τα οποία και θα φιλοξενηθούν στα περίπτερα των γκαλερί που τους εκπροσωπούν.

Art Athina Open Studios: Ένα Σάββατο κάθε μήνα, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018, καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και εκπροσωπούνται από γκαλερί που συμμετέχουν στην φουάρ ανοίγουν τα εργαστήρια τους, παρουσιάζουν τη δουλειά τους και αναπτύσσουν συζήτηση με σημαντικούς συλλέκτες νεαρής ηλικίας (YoungPatrons).
Το πρόγραμμα υλοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η αθηναϊκή φουάρ διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας Be Best, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Αττική» 2014-2020.

Συμμετοχές

Αναλυτικά οι γκαλερί που συμμετέχουν στο κεντρικό πρόγραμμα της 23ης ArtAthina είναι:

a. antonopoulouart (Αθήνα), Agathi-kartalos (Αθήνα), Alma Contemporary Art Gallery (Αθήνα), Anna Pappas Gallery (Μελβούρνη), Argo Gallery (Αθήνα), Artforum Gallery (Αθήνα), Artprisma (Πειραιάς), Artzone 42 (Αθήνα), Can Christina Androulidaki Gallery (Αθήνα), Cheapart (Αθήνα), Cube Gallery (Πάτρα), Depo Darm (Αθήνα), ekfrasi-yianna Grammatopoulou (Αθήνα), Eleftheria Tseliou Gallery (Αθήνα), Eleni Koroneou Gallery (Αθήνα), Ena Contemporary Art (Αθήνα), Enia Gallery (Πειραιάς), Epsilon Art Gallery (Λουτράκι), Françoise Heitsch (Μόναχο), Gallery Ersi (Αθήνα), Gallery “7” (Αθήνα), Genesis Gallery (Αθήνα), Ikastikos Kiklos Sianti (Αθήνα), Ileana Tounta Contemporary Art Center (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα), Kaplanon Galleries (Αθήνα), Kappatos Gallery (Αθήνα), Lola Nikolaou (Θεσσαλονίκη), Mihalarias Art (Αθήνα), Nitra Gallery (Αθήνα), Peritechnon Karteris (Αθήνα), Skoufa Gallery (Αθήνα), The Breeder Gallery (Αθήνα), Zina Athanassiadou Gallery (Θεσσαλονίκη).

Στην ενότητα Highlights συμμετέχουν οι γκαλερί:

Emalin (Λονδίνο), Galeria Quadrado Azul (Πόρτο), Hot Wheels Projects (Αθήνα), Lapaix (Παρίσι), Modern Shapes (Αμβέρσα), SADE (Λος Άντζελες), Soft Opening (Λονδίνο), Stems Gallery (Βρυξέλλες), Syndicate (Κολωνία), The Hole (Νέα Υόρκη), 0-0 LA (Λος Άντζελες).

Στην ενότητα Feature συμμετέχουν οι γκαλερί:

Balice Hertling (Παρίσι), Bonny Poon (Παρίσι), Bureau (Νέα Υόρκη), Callicoon Fine Arts (Νέα Υόρκη), High Art (Παρίσι), Koppe Astner (Γλασκόβη), Rodeo (Λονδίνο), Union Pacific (Λονδίνο).

Εγκαίνια: Τετάρτη 20 Ιουνίου 2018 (μόνο με προσκλήσεις)

Ωδείο Αθηνών, Βασ. Γεωργίου 17Β. Αθήνα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ

Κρυφή συνταγή

διεθνής τίτλος: The Cakemaker

του Οφίρ Ραούλ Γκράιτσερ

Με τους Τιμ Κάλκχοφ, Σάρα Άντλερ, Ρόι Μίλερ

Βραβείο της Οικουμενικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι 2017

Συμμετοχή στο τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2017

Διάρκεια: 104’

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 21 Ιουνίου στους κινηματογράφους

 

Σ’ αυτή τη μυστική συνταγή για τα σκευάσματα της απώλειας και της λαχτάρας, οι άνθρωποι αποζητούν την ίδια γλυκιά γεύση της ζωής, πέρα από τα σύνορα της καταγωγής και της κουλτούρας τους.

 

 

ΣΥΝΟΨΗ

Ο Τόμας, ένας ταλαντούχος Γερμανός ζαχαροπλάστης, είναι ο εραστής του Όρεν, ενός παντρεμένου άνδρα από το Ισραήλ, που επισκέπτεται συχνά το Βερολίνο για δουλειές. Όταν ο Όρεν σκοτώνεται σε τροχαίο, ο Τόμας ταξιδεύει στην Ιερουσαλήμ για να μάθει περισσότερα για το παρελθόν του αγαπημένου του. Έτσι, θα πλησιάσει τη γυναίκα του, την Ανάτ, κρατώντας κρυφή την ταυτότητά του και προτείνοντάς της να δουλέψει στο καφέ της. Εκείνη δέχεται. Τα γλυκά που φτιάχνει θα φέρουν κοσμοσυρροή στο κατάστημα, αλλά ο ίδιος κάνει δύο βασικά λάθη: δεν χρησιμοποιεί κοσέρ υλικά και αδυνατεί να προβλέψει πού θα καταλήξει η σχέση του με τη νεαρή χήρα. Και προκειμένου να προστατέψει την πραγματική του ταυτότητα θα τραβήξει το ψέμα του μέχρι απροσδόκητα άκρα.

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Τοποθετημένη σε μια μελαγχολική αλλά γεμάτη ζωή άποψη της Ιερουσαλήμ και βασισμένη σε μια προσωπική μου εμπειρία, η ταινία μιλάει για χαρακτήρες που εύχονται να παραμερίσουν τους ορισμούς τους σχετικά με την εθνικότητα, την σεξουαλικότητα και τη θρησκεία. Είναι μια ιστορία γεμάτη αγάπη για τους ανθρώπους, τη ζωή, το φαγητό και το σινεμά. Είναι η δική μου ιστορία.

Η ιστορία μετακινείται ανάμεσα στο Βερολίνο και την Ιερουσαλήμ, ανάμεσα στην ανατολή και τη δύση, ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Σε αυτό το ταξίδι ο Τόμας, ο οποίος αναζητά να ιαθεί μετά από την απώλεια που βιώνει, θα παραστεί αυτόπτης μάρτυρας μιας ενδο-ισραηλινής σύγκρουσης που έχει σχέση με τη θρησκεία και τον λαϊκισμό. Το θέμα του κοσέρ*, η σημασία του Shabbat (Σαββάτου), η κυρίαρχη θέση της παράδοσης σε μια κλειστή κοινωνία, ορθώνονται ως οδόφραγμα στο δρόμο του Τόμας προς την άφεση αμαρτιών, τον οδηγούν στο να αμφισβητεί κάθε παράμετρο της ζωής του και του παρέχουν μια διαφορετική αντίληψη σχετικά με τις ερωτικές του αναμνήσεις.

Η πληγή από την προσωπική τραγωδία έχει ως θεραπεία – μεταφορικά – το ζύμωμα! Πρόκειται για μια πράξη ταυτόχρονα οπτική, αισθησιακή και ερωτική. Μου θυμίζει τα παιδικά μου χρόνια, τη μητέρα μου, την οικογένειά μου, τότε που η μυρωδιά της μαγιάς κυριαρχούσε στο σπίτι τα πρωινά της Παρασκευής. Στον Ιουδαϊσμό το ζύμωμα έχει μια ιδιαίτερη σημασία και υπάρχει ένα ολόκληρο σύστημα από κανόνες που οριοθετούν και ορίζουν τι επιτρέπεται και τι απαγορεύεται. Ο Τόμας και η Ανάτ καλούνται να αψηφήσουν αυτούς τους κανόνες, αυτούς τους νόμους και με αυτόν τον τρόπο να παραμερίσουν το οικείο περιβάλλον τους, προκειμένου να ξεπεράσουν τον πόνο και την οργή και να βρουν το μονοπάτι που οδηγεί στη συγχώρεση και τη συμφιλίωση.

 

* κοσέρ: το σύνολο των εβραϊκών θρησκευτικών κανόνων σχετικά με την διατροφή.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο Οφίρ Ραούλ Γκράιτσερ είναι Ισραηλινός σκηνοθέτης και καλλιτέχνης της βίντεο αρτ. Έχοντας εργαστεί για χρόνια σε διαφορετικούς κλάδους, από την υφαντουργία μέχρι τη γαστρονομία, αποφάσισε να σπουδάσει κινηματογράφο στο Κολέγιο Σαπίρ του Σντερότ, στο νότιο Ισραήλ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του σκηνοθέτησε αρκετές ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες προβλήθηκαν σε φεστιβάλ και κέρδισαν διεθνή αναγνώριση. Το The Cakemaker είναι η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του. Τα τελευταία χρόνια ζει και εργάζεται μεταξύ Βερολίνου, Ιερουσαλήμ και Ούκερμαρκ, όπου διδάσκει μαγειρική της Μέσης Ανατολής και επεξεργάζεται τα επόμενα κινηματογραφικά του σχέδια.

Πού θα Κοιμηθείς Απόψε;

Garde Alternée

14 Ιουνίου στους κινηματογράφους

 Εσείς πώς θα αντιδρούσατε αν μαθαίνατε ότι ο σύντροφος της ζωής σας, έχει ερωμένη; Μάλλον όχι τόσο αναπάντεχα όπως η πρωταγωνίστρια της ξεκαρδιστικής κωμωδίας «Που θα Κοιμηθείς Απόψε;».

 Σε σκηνοθεσία της Αλεξάντρα Λεκλέρ, που επιστρέφει μετά από δύο μεγάλες εμπορικές επιτυχίες («Maman», «Όλοι οι Καλοί Χωράνε») για να προτείνει έναν… διαφορετικό τρόπο να αντιμετωπίσει κανείς την απιστία και να δροσίσει τις καλοκαιρινές νύχτες μας με γέλιο και ανατροπές!

 

Η Σαντρίν, παντρεμένη εδώ και δεκαπέντε χρόνια και μητέρα δύο παιδιών, ανακαλύπτει ότι ο άνδρας της Ζαν, διατηρεί εξωσυζυγική σχέση, όταν βρίσκει τα μηνύματα της ερωμένης στο κινητό του. Εκεί που κανείς θα περίμενε ότι αυτό θα σήμαινε την αρχή του τέλους για τον γάμο της, η Σαντρίν έχει μια εντελώς ριζοσπαστική ιδέα: όταν ξεπεράσει το σοκ, θα αποφασίσει να συναντήσει την αντίζηλό της Βιρζινί, για να της προτείνει μία ιδιαίτερη συμφωνία: να μοιραστούν την «κηδεμονία» του Ζαν, να ζουν μαζί του δηλαδή εκ περιτροπής. Οι δύο γυναίκες δίνουν τα χέρια και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους, επιβάλλοντας στον κοινό τους σύντροφο το νέο αυτό τρόπο ζωής. Αυτό που, όμως, αρχικά μοιάζει σαν όνειρο κάθε άνδρα -μία εβδομάδα με τη σύζυγο, μία με την ερωμένη- ίσως δεν είναι η τέλεια ζωή που φανταζόταν ο Ζαν…

Συνάντηση με τη σκηνοθέτη Αλεξάντρα Λεκλέρ

 

Οι προηγούμενες ταινίες σας βασίστηκαν σε πραγματικές ιστορίες. Τι ενέπνευσε την περίπτωση του «Πού θα Κοιμηθείς Απόψε;»;

 

Το να σε τσακώσουν να απατάς χάρη σε μηνύματα στο κινητό, είναι πλέον μια συνηθισμένη κατάσταση – ακούς συνέχεια τέτοιες ιστορίες. Πριν μερικά χρόνια, έζησα κι εγώ μια παθιασμένη ιστορία αγάπης με έναν παντρεμένο μέχρι που βρήκε τα μηνύματά μας η γυναίκα του.  Έκανε τον άρρωστο για τρεις εβδομάδες για να με αποφύγει και έπειτα μου είπε να χωρίσουμε. Εγώ τον ήθελα τόσο που ήμουν έτοιμη για όλα: μέσα σε μια κρίση απελπισίας, του ζήτησα να προτείνει στη γυναίκα του να τον μοιραστούμε, να τον έχουμε εκ περιτροπής ανά μια εβδομάδα. Φυσικά αρνήθηκε και η ιστορία μας έληξε, αλλά μερικά χρόνια αργότερα, ψάχνοντας ιδέα για την καινούργια μου ταινία, συνειδητοποίησα ότι κάτι τέτοιο θα μπορούσε να εξελιχθεί σε μια πρώτης τάξης κωμωδία για τις σχέσεις. Όλα τα υπόλοιπα, φυσικά, ήταν αποκύημα της φαντασίας μου!

 

Θα μπορούσαμε να δούμε την ταινία ως μια κριτική για τα ζευγάρια;

 

Δεν θα έλεγα ότι είναι κριτική, όχι. Πολλοί βρίσκουν την ισορροπία τους όταν είναι σε σχέση και βάσει της δικής μου εμπειρίας ξέρω ότι, όταν λειτουργεί μια σχέση, είναι ό, τι καλύτερο μπορεί να σου συμβεί. Δεν ήθελα να κατακρίνω μια τέτοια συνθήκη.

 

Στην ταινία είναι η σύζυγος εκείνη που προτείνει τον ιδιαίτερο αυτό διακανονισμό. Γιατί;

 

Ήξερα ότι, σε αντίθεση με την προσωπική μου ιστορία, έπρεπε ο άνδρας να πει ναι, ή να μην έχει καν την επιλογή να πει όχι. Αλλιώς δεν θα υπήρχε ταινία. Αυτό, φυσικά, δεν θα μπορούσε παρά να έρθει σαν ιδέα από τη σύζυγο, τη «νόμιμη» σύντροφο. Είναι περισσότερο διαταγή, παρά πρόταση αυτό που του κάνει. Το προτείνει επίμονα στην ερωμένη, αλλά στον σύζυγο το επιβάλλει! Και στην αρχή δεν είσαι καν σίγουρος ότι το εννοεί. Ήθελα να πλανάται η αμφιβολία για τα απώτερα κίνητρά της, μέχρι που αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για ένα σχέδιο για να κατακτήσει εκ νέου τον άπιστο σύζυγό της. Ρισκάρει τα πάντα από αγάπη, για την αγάπη.

 

Η γυναίκα αυτή, που ρισκάρει τα πάντα για να σώσει το γάμο της, φέρεται μερικές φορές σαν τύραννος και θα μπορούσε να καταλήξει αντιπαθής. Κι όμως είναι συμπαθής – πώς το καταφέρατε αυτό;

 

Έπρεπε πραγματικά να συνδεθούμε βαθιά με τους χαρακτήρες αυτούς. Αγάπησα ιδιαίτερα τον χαρακτήρα της Σαντρίν, κυρίως τις στιγμές που οι μηχανορραφίες της γύριζαν εναντίον της και την ανάγκαζαν να αποκαλύψει τα βαθιά της ελαττώματα. Η αφέλειά της τις στιγμές εκείνες, την κάνουν φοβερά συμπαθή και διασκεδαστική στα μάτια μου.

 

Ένα από τα βασικά συστατικά μιας καλής κωμωδίας είναι ο ρυθμός. Πώς δουλεύετε τον ρυθμό;

 

Αυτό ξεκινά από το σενάριο και τους διαλόγους. Όσο γράφω, τους διαβάζω φωναχτά μέχρι να με ικανοποιήσει ο ήχος τους, η μουσική τους. Έπειτα η επιλογή των ηθοποιών είναι τεράστιας σημασίας. Γνώριζα και είχα συνεργαστεί με τους τρεις πρωταγωνιστές μου και ήθελα πολύ να δουλέψουμε πάλι μαζί. Μου αρέσει η ιδέα να δημιουργήσω μια μικρή κινηματογραφική «οικογένεια».

 

Και κατά τη διάρκεια της σκηνοθεσίας;

 

Εκεί που ο ρυθμός είναι πιο χαλαρός απ’ ό, τι είχα στο μυαλό μου, φροντίζω να παρεμβαίνω στο μοντάζ. Αλλά φροντίζω και τις παύσεις αντίστοιχα, είναι κρίσιμες σε μια κωμωδία. Δεν πρέπει να βομβαρδίζουμε το θεατή με έναν ρυθμό υπερβολικά μηχανικό. Αν ο ρυθμός γίνει πολύ βεβιασμένος, δεν συνδεόμαστε πια με αυτό που βλέπουμε και ακούμε. Ο ρυθμός έχει να κάνει και με την αντίθεση.

 

Η ταινία σας έχει κάποιο μήνυμα;

 

Σε καμία περίπτωση! Δεν χρειάζεται πάντα να τα δικαιολογούμε όλα, να τα εξορθολογούμε.  Η ταινία γεννήθηκε από την ανάγκη μου να γράψω μια μοντέρνα κωμωδία για μια αναπάντεχη κατάσταση. Δεν έχω στόχο να προκαλέσω – θέλω απλώς να κάνω τον κόσμο να γελάσει. Η ιστορία μιλά για την απιστία και τις συνέπειές της και ελπίζω οι θεατές να περάσουν τόσο καλά όσο εγώ όταν την έγραφα και την γύριζα!

 

14 Ιουνίου στους κινηματογράφους

από τη Rosebud.21

 

 

Σκηνοθεσία: Αλεξάντρα Λεκλέρ
Σενάριο: Αλεξάντρα Λεκλέρ
Ηθοποιοί: Βαλερί Μπονετόν, Ντιντιέ Μπουρντόν, Ιζαμπέλ Καρέ
Διάρκεια: 104 λεπτά
Διανομή: Rosebud .21, Seven Group

H πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα.

«Νομίζω ότι όλη η πράξη του να δημιουργείς τέχνη δεν έχει καμιά σχέση με το μέσο που χρησιμοποιείς… Μπορείς να ζωγραφίζεις, να σχεδιάζεις, να γράφεις κλπ., όμως η πράξη παραμένει πάντα η ίδια»
George Condo

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εγκαινιάζει την έκθεση George Condo at Cycladic, την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα. Η έκθεση περιλαμβάνει 30 έργα- ζωγραφικά, γλυπτά  και σχέδια- τα οποία καλύπτουν τα τελευταία 20 χρόνια πορείας του αμερικανού καλλιτέχνη. Επίσης παρουσιάζεται για πρώτη φορά, μια σειρά ζωγραφικών έργων και σχεδίων που δημιουργήθηκαν το 2017, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας σειράς αυτοπροσωπογραφιών με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία στο Παρίσι 1-3 (Self portrait in Paris 1-3, 2017) και Εγώ, ο Εαυτός μου και Αυτός (Me, Myself and Him, 2017).

Χωρίς να ακολουθεί την χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, η έκθεση εστιάζει στην ανάδειξη ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του τα οποία επιχειρούν να εξερευνήσουν την ανθρώπινη μορφή, κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης,

Ο Condo – μαζί με τον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλε καταλυτικά στην αναβίωση της αναπαραστατικής ζωγραφικής στην Αμερική τη δεκαετία του ’80 και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους αμερικανούς γλύπτες και αναπαραστατικούς ζωγράφους μέχρι σήμερα. Ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών οι οποίοι επανήλθαν στην παραστατική ζωγραφική παρότι δημιούργησαν σε μια εποχή, μετά τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, όπου  η Εννοιολογική Τέχνη και ο Μινιμαλισμός μεσουρανούσαν στο καλλιτεχνικό προσκήνιο. Παίζοντας ένα παιχνίδι ισορροπίας ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο, το καθημερινό και το παράλογο, την υψηλή και την εμπορική “pop” τέχνη, οι φρέσκιες εικαστικές δημιουργίες του Condo τον καθιστούν έναν από τους πιο εφευρετικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.

Στόχο της έκθεσης George Condo at Cycladic είναι να αναδειξει τις αναφορές, τις ιδέες και  τις κατακτημένες δεξιότητες του καλλιτέχνη που έχουν περισυλλεχθεί με την πάροδο του χρόνου.  Το έργο του Condo, διαποτισμένο από μια βαθιά γνώση της λογοτεχνίας, της μουσικής και της Ιστορίας της Τέχνης, μοιάζει σαν αντικατοπτρισμός του χαρακτήρα του, μια προέκταση του εαυτού του: χαρισματικό, μεγαλειώδες, διορατικό, καλλιεργημένο, κομψό και με πηγαία αίσθηση του χιούμορ. Χαμόγελα πονηρά, μάτια γουρλωτά, οδοντοστοιχίες, κεφάλια που διαθλώνται –σε μαύρο μελάνι ή με εκρήξεις κίτρινου, πράσινου, μωβ και πορτοκαλί χρώματος – συνθέτουν τις μορφές του φρενήρους κόσμου του Condo.

Μεταξύ άλλων η έκθεση περιλαμβάνει τα γλυπτά  Τοτεμική Φιγούρα (Totemic Personage, 2012) και Γυμνό σε Κιβώτια Κρασιού 2 (Nude on Wine Crates 2, 2016), όπου ο κατακερματισμός και η ανακατασκευή   αναδεικνύονται ως βασικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του Condo καθώς και το έργο ο Εσωτερικός Κόσμος (Internal Space, 2005) που αποδεικνύει ότι ένα έργο μπορεί να είναι ταυτόχρονα και παραστατικό και αφηρημένο. Στα έργα οι Άστεγοι Αρλεκίνοι (Homeless Harlequins, 2004), Χαμογελαστός Αρλεκίνος (Grinning Harlequin, 2005) και Γελαστός Ιερέας (Laughing Priest, 2004) αναδεικνύεται η χαρακτηριστική πρακτική του Condo να καταγράφει στα πορτραίτα του καθημερινούς παραλογισμούς της ζωής, μέσα από ένα σύνολο χαρακτήρων που κατοικούν στο μυαλό του, συνθέτοντας μια δική του comedia dell’ arte. Το Χάρτινα Πρόσωπα (Paper Faces, 1997) είναι ένα μνημειακό έργο στο οποίο ο Condo συγκεντρώνει μια σειρά από χαρακτηριστικά μοτίβα της δουλειάς του.

Η έκθεση «GEORGE CONDO at CYCLADIC» δεν θα αποτελέσει μια χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη, υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, αλλά θα εστιάσει στην ανάδειξη  ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του γύρω από την  ανθρώπινη μορφή- ένα κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης.

Την έκθεση επιμελείται η Αταλάντη Μαρτίνου.

Η έκθεση του Τζορτζ Κόντο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης διαρκεί μέχρι τις 14 Οκτωβρίου.

Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούνται κάθε Τετάρτη στις 11.00 στα αγγλικά και κάθε Πέμπτη στις 19.00 στα ελληνικά.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΥΚΛΑΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Νεοφύτου Δούκα 4, Κολωνάκι, 210 7228321-3 Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 – 17:00, Πέμπτη.: 10:00 – 20:00, Κυριακή: 11:00 – 17:00

Φεστιβάλ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»

7 Ιουνίου – 23 Σεπτεμβρίου

ΘΕΑΤΡΑ ΒΡΑΧΩΝ

«Μελίνα Μερκούρη»  & «Άννα Συνοδινού»

 

«Στη σκιά των Βράχων» σχεδόν τρείς δεκαετίες πραγματοποιείται ένα από τα πιο πλούσια Φεστιβάλ της Αττικής. Φορέας της διοργάνωσης το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού που κάθε χρόνο επιδιώκει να φιλοξενεί κάτι διαφορετικό αλλά και ξεχωριστό για τους κατοίκους όλου του λεκανοπεδίου.  Οι άνθρωποι του Δικτύου πιστεύουν στη δύναμη του πολιτισμού εργάζονται μαζί με τις Δημοτικές Αρχές για την πραγματοποίηση ενός φεστιβάλ πολύχρωμου και πολυποίκιλου, με το βλέμμα στην κοινωνία.

 

Φέτος, με μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού τιμάται η μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ.

 

Αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων. Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες με αγαπημένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις  από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.

 

Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει με δύο συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων, ο μοναδικός Θάνος Μικρούτσικος και «όσοι περπάτησαν μαζί του». Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά του τραγούδια.

 

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονου ρεπερτορίου, συναυλίες, παραδοσιακά και ερασιτεχνικά σχήματα.

 

Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων» προσπαθεί να λειτουργεί σαν ένα καταφύγιο πολιτισμού και ψυχαγωγίας. Μια μεγάλη καλοκαιρινή συνάντηση όπου οι άνθρωποι ανταμώνουν και τραγουδούν, χαίρονται, μοιράζονται αισθήματα και εμπειρίες. Μια μοναδική γιορτή πολιτισμού, ανοιχτή σε όλους. Οι χιλιάδες άνθρωποι που ανηφορίζουν τα βράδια στο Θέατρο Βράχων αποδεικνύουν πως έχει ριζώσει.

 

Ώρα έναρξης: 21.00

Πληροφορίες : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων

Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού

τ. 210 7609340, 210 7609350

 

Ταμείο Θεάτρου Βράχων:

Ώρες: 15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις

 

Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα

Ώρες: 11:00 – 19:00

Τηλεφωνικό κέντρο: 2111000365

Ώρες: 9:00 – 21:00

 

7 Ιουνίου – 22 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

 

Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8 Ιουνίου

Θάνος Μικρούτσικος «Όσοι περπάτησαν μαζί μου»

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 15 €. Μειωμένο 12 €. Το βράδυ της συναυλίας 18 €

Δευτέρα 11 Ιουνίου

Ζωρζ Φεντώ «Ράφτης κυριών»

Σκηνοθεσία -μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Τιμές εισιτηρίων: 15 € . Προπώληση 12 €. Μειωμένο 10 €. Ανέργων 8 €

Πέμπτη 14 Ιουνίου

Θανάση Θεολόγη «Βότκα… Δηλητήριο»

Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

Τιμές εισιτηρίων: 12 €. Μειωμένο 8 €

Δευτέρα 18 Ιουνίου

Άννας Μπιθικώτση – Στέλιου Βαμβακάρη

«Βαμβακάρης, Μπιθικώτσησ … ο ρεμπέτης και ο σερ»

Σκηνοθεσία: Κώστας Νικολόπουλος

Τιμές εισιτηρίων: 15 € Ταμείο | 12 € Προπώληση, Μειωμένο.

Πέμπτη 21 Ιουνίου

Νίκος Πορτοκάλογλου & ευγενεισ αλητεσ

«Σχολική Εκδρομή με φίλους»

Τιμές εισιτηρίων: Τα πρώτα 1.000 7 €. Προπώληση 12 €. Μειωμένο 10 €. Ταμείο 15 €

Παρασκευή 22 Ιουνίου

Μίλτος Πασχαλίδης

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 14 €. Προπώληση 12 €

Κυριακή  24 Ιουνίου

Tiger Lillies «The very worst of Tiger Lillies»

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 20 €. Μειωμένο 15 €

Δευτέρα 25 Ιουνίου

Γιάννης Κότσιρας «Και Πάλι Παιδιά…»

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 13 €. Ταμείο 15 €.

Τρίτη 26 Ιουνίου

Περικλή Μοσχολιδάκη «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη»

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 27 Ιουνίου

Συναυλία Ιδρύματος «Τζένη Καρέζη»

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας.

Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12. Ταμείο 15 €

Παρασκευή 29 Ιουνίου & Σάββατο 30 Ιουνίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΙΣΟΤΗΤΑΣ

29 Ιουνίου ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ & fonές «YALLA!»

ΠΑΥΛΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ

30 Ιουνίου ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ

ΑΦΕΝΤΟΥΛΑ ΡΑΖΕΛΗ

Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 2 Ιουλίου

Νίκου Καζαντζάκη «Αναφορά στο Γκρέκο»

Σκηνοθεσία –  Ερμηνεία – Εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη 3 Ιουλίου

Γκυγιώμ Γκαλιέν «Γκυγιώμ γλυκιά μου»

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 4 Ιουλίου
Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν
1^ο DANCESCHOOL WAYS FESTIVAL

Με τη συνεργασία της Περιφέρειας Αττικής
Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιουλίου

SCHOOLWAVE 2018

Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans / Περιφέρεια Αττικής / Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού.

Μέγας δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 9 Ιουλίου

Simon de Beauvoir «Μονόλογος»

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη 10 Ιουλίου

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου»

Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 11 Ιουλίου

«Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν»

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστίνα Αλεξανιάν

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 12 Ιουλίου

Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες»

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Προπώληση, μειωμένο 15 €. ΑμΕΑ Δωρεάν

Παρασκευή 13 Ιουλίου

Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη

Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές

«Δεν ήταν νησί, ήταν η αδελφή του Μέγα Αλέξανδρου»

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 €

Σάββατο 14 Ιουλίου

«διάθλαση» – Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Δάφνης – Υμηττού

Τίρσο ντε Μολίνα «Ο Δον Ζιλ με το πράσινο παντελόνι»

Προσαρμογή –σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 16 Ιουλίου

Αριστοφάνη «Αχαρνής»

Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 15 €

Τρίτη 17 Ιουλίου

Θοδωρή Αθερίδη «αγρια Δύση»

Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα

Τιμές εισιτηρίων:  16 €. Μειωμένο 13 €. Προπώληση 13 €

Τετάρτη 18 Ιουλίου

Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ»

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 13 €

Πέμπτη 19 Ιουλίου

Αισχύλου «Αγαμέμνων»

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζινις

Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 17 €.  Μειωμένο 12 €

Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιουλίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Κώστα Πρετεντέρη & Ασημάκη Γιαλαμά

«Η ΚΟΜΙΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ»

Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Είσοδος ελεύθερη

Δευτέρα 23 Ιουλίου

• ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

«Οιδιποδας – Ο Μυθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον ειπαν οι ελληνεσ»

• Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Τσακίρης

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Μειωμένο 14 €, Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €.
Προπώληση 10 μέρες πριν: 12 €. Μειωμένο 10 €. Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €

Τετάρτη 25 Ιουλίου

Ευριπίδη «ΙΩΝ»

Μετάφραση  –  Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12 €, μειωμένο 10.

Ημέρα παράστασης 15 €. Μειωμένο 12 €

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Αυγούστου

Δημήτρη Ψαθά «Μαντάμ Σουσού»

Σκηνοθεσία – Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 22 €, Μειωμένο 18 €

Πέμπτη 30 Αυγούστου

Αριστοφάνη «Βάτραχοι»

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Τιμές εισιτηρίων:  20 €. Μειωμένο 15 €

Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Ευριπίδη «Ορέστης»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Τιμές εισιτηρίων:  Ηλεκτρονική προπώληση 15 μέρες πριν την παράσταση 10 €. Προπώληση: 12 €. Ταμείο 15 €. Μειωμένο 10 €. ΑμΕΑ & Συνοδοί ΑμΕΑ 8 €

Δευτέρα 3, Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου

Γιάννησ Χαρούλησ

Τιμές εισιτηρίων: 13 € Γενική είσοδος. 11 € Μειωμένο

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

«Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη ….»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Τιμές εισιτηρίων:  10 € Προπώληση. 12 € Ταμείο.

Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου

Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων & ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες»

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 17 € & 15 €

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου

Σοφοκλή «Αντιγόνη»

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 14 €

Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου

«ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ – 10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»

Τιμές εισιτηρίων: Από 10 €

Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου

Ιεροκλή Μιχαηλίδη «Συνοικία Ασμάτων»

Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση: 12 €. Μειωμένο 10 €. Ταμείο 15 €. Μειωμένο 12 €

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

• ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
• Σοφοκλή «ΗΛΕΚΤΡΑ»
• Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 12 €

Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου

Ομάδα VASISTAS

Αισχύλου «ΧοηφόρΕΣ»

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 10 €.

Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ

«O Γιάννης Αγγελάκας… σε θερμοκρασία βρασμού»

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου

1000mods

Τιμές εισιτηρίων:

A’ φάση προπώλησης 10 € / B’ φάση προπώλησης 12 € / Ταμείο 14 €

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου

ACTIVE MEMBER

«Ζαλίκι 2018»

Τιμές εισιτηρίων:

Α’ φάση προπώλησης 8€ / Β’ φάση προπώλησης 10€. Ταμείο 12€

 

 

 

Στις 8 Ιουνίου ολοκληρώνεται το φωτογραφικό project

 FEELINGS στον Πολυχώρο VAULT

 

Στις 8 Ιουνίου ολοκληρώνεται τo Φωτογραφικό Project FEELINGS που διοργάνωσε ο Πολυχώρος VAULT από τον Οκτώβριο του 2017 έως τον Μάιο του 2018.

 

Στη διάρκεια της βραδιάς (και για τις 8 επόμενες μέρες) στον εκθεσιακό χώρο του VAULT θα εκτίθενται οι 64 φωτογραφίες που προκρίθηκαν από την κριτική επιτροπή, θα απονεμειθεί το “Βραβείο Στέφανος Πάσχος” στους τρείς νικητές, ενώ θα διατίθεται το φωτογραφικό λεύκωμα του project, από την Κάπα εκδοτική.

 

Ημέρα Εκδήλωσης : Παρασκευή 8 Ιουνίου, ώρα 20:00 – 24:00

 

– Στις 8 Ιουνίου, στην βραδιά λήξης του φωτογραφικού project FEELINGS, θα κυκλοφορήσει για πρώτη φορά η έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος με τις φωτογραφίες που εκτέθηκαν κατά την διάρκεια του διαγωνισμού. Οι 64 φωτογραφίες που προκρίθηκαν (8 από κάθε συναίσθημα) αλλά και οι υπόλοιπες που έλαβαν μέρος στον διαγωνισμό. Την επιμέλεια του λευκώματος είχαν οι: Δέσποινα Κυπριζλή, Γιώργος Λυμπερέας και Μάνος Αντωνιάδης. Την κυκλοφορία ανέλαβε ο εκδοτικός οίκος ΚΑΠΑ Εκδοτική (http://www.kapaekdotiki.gr/ ).

 

– Τα βραβεία του διαγωνιστικού project SEVEN φιλοτέχνησε η Λία Μπαρμπα (χειροτεχνίες PERSALIA)

 

 

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ FEELINGS?

Πρόκειται για ένα Project από 8 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τον Κύκλο των Συναισθημάτων, που περιλαμβάνει τα 8 βασικά συναισθήματα που καθορίζουν τη ζωή και την πορεία των ανθρώπων.

 

Οι 8 βασικές οικογένειες συναισθημάτων είναι:

Χαρά (ευτυχία, ανακούφιση, απόλαυση, ικανοποίηση, ευεξία, ευαρέσκεια, διασκέδαση, καμάρι, αισθητική απόλαυση, ενθουσιασμός, τέρψη, ηδονή, ευφορία, κέφι, έκσταση και στην ακραία μορφή της μανία)

Θλίψη (λύπη, ακεφιά, κατήφεια, μελαγχολία, αυτολύπηση, μοναξιά, καημός, απελπισία και σε παθολογικό βαθμό σοβαρή κατάθλιψη)

Αγάπη (εμπιστοσύνη, αποδοχή, φιλικότητα, τρυφερότητα, ευγένεια, ταίριασμα, αφοσίωση, λατρεία, ξεμυάλισμα, έρωτας)

Αηδία (αποστροφή, περιφρόνηση, δυσφορία, απέχθεια, σιχασιά, φρίκη, βδελυγμία)

Φόβος (άγχος, αναστάτωση, νευρικότητα, έγνοια, κατάπληξη, τρόμος, ανησυχία, δέος, φρίκη, σκιάξιμο, τρομάρα και στις ψυχοπαθολογικές του μορφές φοβία και πανικός)

Θυμός (λύσσα, οργή, πικρία, αγανάκτηση, απόγνωση, αναβρασμός, ενόχληση, εκνευρισμός, εχθρότητα και ίσως σε ακραίες καταστάσεις παθολογικό μίσος και βία).

Έκπληξη (σοκ, κατάπληξη, θαυμασμός, απορία)

Ντροπή (ενοχή, αμηχανία, απογοήτευση, τύψεις, ταπείνωση, εξευτελισμός, καταισχύνη, συστολή και μετάνοια).

 

Το Project είχε διάρκεια 8 μήνες, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Μάιο του 2018. Κάθε μήνα παρουσιαζόταν για 8 ημέρες στον Πολυχώρο VAULT και μία έκθεση φωτογραφίας, εμπνευσμένη από κάποιο από τα 8 συναισθήματα.

Τον Οκτώβριο παρουσιάστηκε η Χαρά, τον Νοέμβριο η θλίψη, τον Δεκέμβριο η Αγάπη, τον Ιανουάριο η Αηδία, τον Φεβρουάριο ο Φόβος, τον Μάρτιο ο θυμός, τον Απρίλιο η Έκπληξη και το Μάιο η Ντροπή.

Τα εγκαίνια των εκθέσεων γινόντουσαν στις 8 κάθε μήνα, με ώρα έναρξης 8:00 το βράδυ. (Εκτός από την Έκπληξη, λόγω διακοπών του Πάσχα, τα εγκαίνια έγιναν στις 18 του Απριλίου).

 

ΣΥΜΜΕΤΕΙΧΑΝ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ:

Μπάμπης Αεράκης, Γεωργία Αντωνοπούλου, Γιώργος Αργυρόπουλος, Ιωάννης Βλαχιώτης,  Ευάγγελος Γουβέλης, Λίντα Ζοίτζε, Κωνσταντίνος Ιωάννου, Νικόλαος Κάρμαν, Κατερίνα Κασιδιάρη, Χρήστος Κατσίνης, Νίκος κιχεμ, Κωνσταντίνος Κρίτσαλος, Γεώργιος Μακρίδης, Βαγγέλης Μακρυγιάννης, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Άγγελος Μπαράι, Νίκος Μπίμπιζας, Πέννυ Ορφανού, Στέφανος Παπαζαπραΐδης, Μαρία Παπαναστασίου, Ευγενία Παππά, Κατερίνα Παυλιδάκη, Κατερίνα Πουλέα, Νικόλας Πουρλιάρος, Στέλλα Πυλαρινού, Παύλος Τσαουσάκης, Γεωργία Τσόκου, Παναγιώτης Φελούκας, Στέλιος Χαραλαμπάκης, Μαρία Χατζημηνά, Χρήστος Χήρμπος, Βασιλική Χίου, Αννίτα Χριστοφίδου

 

 

Μία επιτροπή από 8 διακεκριμένους φωτογράφους επέλεγε κάθε φορά τις 8 καλύτερες από τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων (οι οποίοι μπορούσαν να παίρνουν μέρος με δύο το πολύ φωτογραφίες ανά αμάρτημα).

Αυτές οι 64 φωτογραφίες, θα εκτεθούν όλες μαζί στις 8 Ιουνίου στο VAULT και θα εκδοθούν σε φωτογραφικό λεύκωμα από την Κάπα Εκδοτική (http://www.kapaekdotiki.gr/ ).

Στο νικητή ο πολυχώρος VAULT θα διοργανώσει την προσωπική του έκθεση φωτογραφίας την επόμενη χρονιά.

 

Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΜΑΣ:

 

Νίκος Γιαβρόπουλος (εικαστικός, master of ceremonies)

Θωμάς Δασκαλάκης (φωτογραφος και courier στην εταιρεία ndpphoto.gr)

Διονύσης Κούτσης (φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας (Black Studio Art))

Φάνης Παυλόπουλος (mobile photographer, ηθοποιός)

Γιάννης Πρίφτης (φωτογράφος (Trinity Productions))

Γιώργος Στριφτάρης (φωτογράφος, ηθοποιός, casting director)

Έλενα Φάκου (δημοσιογράφος, fashion & beauty editor)

Χριστίνα Φυλακοπούλου (φωτογράφος, τεχνικός θεατρικού φωτισμού)

 

 

Στέφανος Πάσχος (1948 – 2017)

Ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους στην Ελλάδα, ο εικαστικός καλλιτέχνης και φωτογράφος Στέφανος Πάσχος γεννήθηκε το 1948 στα Ιωάννινα. Σπούδασε φωτογραφία, κινηματογράφο, συντήρηση έργων τέχνης και πλαστικές τέχνες στην Ελλάδα και στη Γαλλία.

 

Το 1999 έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο καλλιτεχνικού έργου από το ΙΤΕ. Εργαζόταν ως φωτογράφος διαφημιστικής και εφαρμοσμένης φωτογραφίας και ως καθηγητής στο Τμήμα Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών του ΤΕΙ Αθήνας και σε άλλες σχολές (Leica Academy, Esp, Σταυράκου κλπ.).

Με την επιστροφή του από το εξωτερικό δημιούργησε το Ιmage Studio μαζί με το Γιώργο Δεπόλλα, ενώ υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Αθηνών και μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Ως επαγγελματίας εστίασε το ενδιαφέρον του στο πορτρέτο και τη μόδα, εξελίσσοντας το προσωπικό του ύφος με συνεργασίες σε υψηλής κυκλοφορίας περιοδικά. Η δουλειά του είχε παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τόσο σε περιοδικά όσο σε λευκώματα και τηλεοπτικές εκπομπές πολιτισμού.

 

Ο εικαστικός καλλιτέχνης και φωτογράφος συνεργάστηκε τον Οκτώβριο του 2016 με τον Πολυχώρο Vault στα πλαίσια του ιδιαίτερου project “Seven”, και βρέθηκε στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού μαζί με διακεκριμένους συναδέλφους του.

 

Λίγες μέρες πριν φύγει από την ζωή σε ηλικία 69 ετών, τον Ιανουάριο του 2017, ολοκλήρωσε με επιτυχία κύκλο σεμιναρίων με τον τίτλο “Βιωματικό Σεμινάριο” μέσα από τον οποίο μοιράστηκε τα μυστικά της φωτογραφίας πορτρέτου και μόδας με στόχο την απελευθέρωση των δημιουργικών ανησυχιών. Στην προοπτική μιας εποικοδομητικής σταθερής συνεργασίας, ο εικαστικός είχε καταθέσει προς υλοποίηση πλήθος ιδεών στο πρόγραμμα των επόμενων καλλιτεχνικών περιόδων του Πολυχώρου Vault.

 

Προς τιμήν του Στέφανου Πάσχου, ο Πολυχώρος Vault αποφάσισε να ονομάσει το βραβείο του φωτογραφικού διαγωνισμού σε “Βραβείο Στέφανος Πάσχος”.

 

Επιμέλεια: Αλέξανδρος Κούρτης, δημοσιογράφος & ραδιοφωνικός παραγωγός

 

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

amna.gr, kanaliena.gr, 94fm.gr, DownTownMagazineGreece, zougla.gr, unfollow.com.gr, aixmi.gr, diastixo.gr, artplay.gr, cosmopoliti.com, bovary.gr, allyou.gr, theatrikaprogrammata.gr, koitamagazine.gr, musicity.gr, all4fun.gr, gefira.gr, urbanlife.gr, thinkdrops.gr, artic.gr,  passiontheater.gr, tritokoudouni.gr, theatromania.gr, dudukatheater.com,  streetradio.gr, e-radio.gr, e-daily.gr, e-agenda, ertopen.com, sinwebradio.com, catisart.gr, episkinis.gr, fermouart.gr, boemradio.com, artandpress.gr, artmagazino,  texnis sergiani (metadeftero.gr), paraskinia.com, lavart.gr, tetragwno.gr, pagenews.gr

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Fest of Fests Διεθνές Δίκτυο Νεανικών Κινηματογραφικών Φεστιβάλ

• Μια καινούργια, πρωτοποριακή κινηματογραφική πρωτοβουλία για τους νέους

• Η πιο «έξυπνη» πλατφόρμα νεανικού κινηματογράφου

Η δράση Fest of Fests είναι μια καινοτόμα  πρωτοβουλία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα, που υλοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος (Π.Ε.Π.) Αττικής.

Το Fest of Fests είναι ένα νέο, δυναμικό δίκτυο ενημέρωσης και ανάπτυξης που  φιλοδοξεί να παρέμβει με τον πιο σύγχρονο τρόπο προς όφελος της νεανικής κινηματογραφικής τέχνης.

64 ειδικοί από 24 χώρες στην Αθήνα

Η Αθήνα γίνεται ο κόμβος και το σημείο αναφοράς που φέρνει κοντά εκπροσώπους που προωθούν παγκοσμίως τον παιδικό και νεανικό κινηματογράφο.

 

Στην πρώτη ετήσια  συνάντησή τους, στις 25-28 Ιουνίου 2018, έρχονται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 64 προσωπικότητες από 24 χώρες. Από τη Γαλλία, τη Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ισπανία, την Ιταλία, τη Σερβία, την Κροατία, τη Σουηδία ως την Ινδία και το Ιράν, και από τον Καναδά και τις Η.Π.Α ως τη Βραζιλία, διευθυντές και οργανωτές παιδικών και νεανικών κινηματογραφικών φεστιβάλ, επικεφαλείς εκπαιδευτικών θεσμικών φορέων και ινστιτούτων, διευθυντές κέντρων κινηματογράφου, εκπαιδευτικοί και ακαδημαϊκοί, παραγωγοί και σκηνοθέτες, θέτουν τις βάσεις που θα οδηγήσουν τη νεανική κινηματογραφική τέχνη στην επόμενη μέρα.

 

Σε μια εποχή που μετράει 450 διεθνή φεστιβάλ νεανικού κινηματογράφου και 3.000 κινηματογραφικά φεστιβάλ για ενήλικες- πολλά από τα οποία διαθέτουν νεανικό τμήμα- είναι φανερή η ανάγκη να δημιουργηθεί ένας συνδετικός κρίκος συνεργειών και αλληλεπίδρασης που θα μπορέσει να λειτουργήσει ως ένα διαρκές διεθνές φόρουμ εκπαίδευσης, ανταλλαγής εμπειριών και καινοτόμων ιδεών.

Στόχος αυτών των ενεργειών είναι η δημιουργία του περιβάλλοντος που θα βοηθήσει στην ανάπτυξη του ενημερωμένου, κριτικού και χειραφετημένου θεατή, δηλαδή του «έξυπνου» θεατή.

 

 

Η Ψηφιακή πλατφόρμα SCREENWISER

Screenwiser: Δείτε την πλατφόρμα δικτύωσης και διαδικτυακής συνεργασίας για τον «έξυπνο» θεατή (http://screenwiser.com)

Σημαντικό εργαλείο για την επιτυχία του Fest of Fests και των στόχων του είναι η προσβάσιμη μέσω διαδικτύου ψηφιακή πλατφόρμα 4^ης γενιάς screenwiser.

Με την πλατφόρμα αυτή δημιουργείται μια κοινότητα με δομή κοινωνικού δικτύου στην οποία ο χρήστης μπορεί:

• Να καλύπτει όλες τις ανάγκες του για παγκόσμια κοινωνική δικτύωση, πρόσβαση σε δεδομένα, εργαλεία νέας γνώσης και συνδημιουργίας (εργαστήρια, σεμινάρια κλπ).
• Να αναπτύσσει συνέργειες και συνεργασίες σε πραγματικό χρόνο.
• Να έχει εικόνα των χαρτογραφημένων δράσεων κινηματογραφικής και οπτικοακοακουστικής παιδείας που σχετίζονται με την ανάπτυξη του «έξυπνου» θεατή.
• Να έρχεται κοντά σε άλλα μέλη ή ομάδες που έχουν δημιουργικές και καινοτόμες ιδέες.
• Να εντοπίζει το κατάλληλο φεστιβάλ και να σχεδιάζει συνέργειες κινηματογραφικής παιδείας.

Ο σχεδιασμός και η υλοποίηση της ψηφιακής πλατφόρμας screenwiser ανατέθηκε μετά από διαγωνισμό στην AIT– Athens Information Technology (www.ait.gr) προκειμένου να υποστηρίξει τη δημιουργία, ανάπτυξη και διεθνή εξάπλωση ενός δυναμικού οικοσυστήματος στο χώρο του νεανικού κινηματογράφου και της οπτικοακουστικής παιδείας. Η διαδραστική πλατφόρμα screenwiser αξιοποιεί προηγμένες υπηρεσίες WEB και μέσων Κοινωνικής Δικτύωσης. Κεντρικό δομικό στοιχείο του οικοσυστήματος αποτελούν οι κοινότητες των βασικών συντελεστών του συγκεκριμένου χώρου, οι οποίοι θα αξιοποιήσουν την πλατφόρμα για να δικτυωθούν, να επικοινωνήσουν και συνεργαστούν, να ενημερωθούν, να εκπαιδεύσουν και να εκπαιδευτούν, αλλά και να προβληθούν. Η πλατφόρμα διατηρεί το οικοσύστημα ενεργό και δημιουργικά ζωντανό παρέχοντας πλούσιο, επίκαιρο περιεχόμενο, ευχάριστη εμπειρία χρήστη και καλοσχεδιασμένες λειτουργίες και υπηρεσίες οι οποίες είναι εύκολα προσβάσιμες ανά πάσα στιγμή και από κάθε ενδιαφερόμενο σε κάθε γωνιά της γης με πρόσβαση στο Internet.

Ετήσιες διεθνείς συναντήσεις

Πέρα από τη δυναμική της πλατφόρμας screenwiser, που συνοψίζει την πιο σύγχρονη εκδοχή προώθησης της νεανικής κινηματογραφικής τέχνης, η δράση Fest of Fests θα ενισχύεται κάθε χρόνο με διεθνείς συναντήσεις στην Αθήνα όλων των ενεργών και επιδραστικών εκπροσώπων του νεανικού κινηματογράφου παγκοσμίως.

 

 

 

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ

ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: Διεθνές Δίκτυο Νεανικών Κινηματογραφικών Φεστιβάλ

 

Στο βαθύ γαλάζιο

(Submergence)

του Βιμ Βέντερς

 

Σε ένα δωμάτιο χωρίς παράθυρα στην ανατολική ακτή της Αφρικής, ο Τζέιμς, κρατείται αιχμάλωτος.
Χιλιάδες μίλια μακριά στη θάλασσα της Γροιλανδίας, η Ντανιέλ ετοιμάζεται να βουτήξει στον πυθμένα του ωκεανού.
Η απομόνωση αυτή κάνει παρασύρει τη σκέψη τους στο προηγούμενο έτος. Εκεί όπου μια τυχαία συνάντηση σε μια παραλία στη Γαλλία τους έκανε να ερωτευτούν.

 

Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, ΗΠΑ, 2017

• Παραγωγή: Κάμερον Λαμπ
• Σκηνοθεσία: Βιμ Βέντερς
• Σενάριο: Εριν Ντίγκμαν
• Φωτογραφία: Μπενουά Ντέμπι
• Μοντάζ: Τόνι Φροσχάμερ
• Μουσική: Φερνάντο Βελάσκεθ
• Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς ΜακΑβόι, Αλίσια Βικάντερ, Ρέντα Καντέμπ
• Διάρκεια: 112 λεπτά
• Διανομή: Seven Films

7 Ιουνίου στους κινηματογράφους.

 

η ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ της ΣΤΕΓΗΣ

—

Έλληνες διεθνείς, Έλληνες διεθνώς

H Ελλάδα στα καλύτερά της! Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για όγδοη χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της. Πάνω από 50 παραγωγές Ελλήνων καλλιτεχνών έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ και θέατρα σε όλο τον κόσμο με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης.

Οι Όρνιθες του Νίκου Καραθάνου, μπήκαν στον κανονικό προγραμματισμό ενός εμβληματικού αμερικανικού θεάτρου, το St.Ann’s Warehouse δίπλα στη γέφυρα του Μπρούκλιν, παίχτηκαν για 14 sold out παραστάσεις και έλαβαν αποθεωτικές κριτικές από τους The New York Times «Τέτοιο διονυσιασμό που δυναμιτίζει ολόκληρο το θέατρο έχουν να δουν οι Νεοϋορκέζοι από την εποχή της ακμής του καινοτόμου Living Theater στα ’60s» και το Vulture «Ένα ενθουσιώδες και ξέφρενο καρναβάλι των αισθήσεων».

 

Το Polysomnogarden της Μαρίνας Γιώτη,  που είδαμε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση πριν δύο χρόνια, στο πλαίσιο του Ύπνος Project, μια οπτικοακουστική εγκατάσταση μεικτών μέσων με θέμα την αναπαράσταση της αρχιτεκτονικής του ύπνου με χρήση ιατρικών δεδομένων εργαστηρίου μελέτης ύπνου (πολυ-υπνογραφίας/ polysomnography) σε πραγματικό χρόνο, παρουσιάστηκε από τις 27 έως τις 29 Απριλίου στο “Donau Festival” στην Κρεμς της Αυστρίας.

 

Η ανορθόδοξη παράσταση-διάλεξη Antigone-Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου, όπου πέντε άνθρωποι των βουνών και του χιονιού μίλησαν για ένα θέμα με το οποίο, φαινομενικά, ουδεμία σχέση έχουν: την «Αντιγόνη», μετά τις sold out παραστάσεις στη Μικρή Σκηνή της Στέγης τον περασμένο Δεκέμβριο, ταξίδεψε στο Παρίσι και στο Théâtre de la Ville aux Abbesses στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Chantiers d’Europe» στις 15 Μαΐου.

Το ΑΝΩΝΥΜΟ της Τζένης Αργυρίου που μόλις ανέβηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, θα παρουσιαστεί στις 5 και 6 Ιουνίου στο Montreuil της Γαλλίας, στο Théâtre Berthelot, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis» και στις 17 Ιουλίου στο Μέγαρο Χορού στο Διεθνές Φεστιβάλ Καλαμάτας 2018.

Το ION του Χρήστου Παπαδόπουλου, η παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων, παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο στη Στέγη, ταξίδεψε στο Δουβλίνο στις 10 και στις 11 Μαΐου, στο Samuel Beckett Theatre στο πλαίσιο του Dublin Dance Festival, ενώ στις 28 Ιουνίου θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό, στο 21ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Κύπρου.

To Late Night των Blitz, η παράσταση–πάρτυ για το τέλος της εποχής μας, συνεχίζει το ξέφρενο ταξίδι του στις σκηνές του κόσμου και παρουσιάζεται στις 5 και 6 Ιουνίου στο Τορίνο, στο Teatro Astra στο “Festival delle Colline Torinesi”.

Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, με πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας που καθηλώνουν το κοινό σε όλη την Ευρώπη με την ειλικρίνεια και την αλήθεια τους, κάνει μια στάση στις 10 Ιουνίου στο Future of Europe, στο Schauspiel Stuttgart στη Γερμανία, πριν συνεχίσει το ταξίδι της σε νέους προορισμούς από Σεπτέμβριο.

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

 

www.sgt.gr

 

 

 

RADIANCE

προβολές φωτογραφιών και ταινιών μικρού μήκους & live αυτοσχεδιαστική μουσική

Κυριακή 10 Ιουνίου 2018 || 21:00 || 5 €

Stéphane Charpentier (photographic film) ׀ Gaël Bonnefon (super8 film) ׀ Damien Daufresne (super8 film) ׀ Patricia Morosan (super8 film) ׀ Alyssa Moxley (live mixed field recordings) ׀ Giannis Kotsonis aka Sister Overdrive (live electronics)

Πρόγραμμα μουσικής και πειραματικού κινηματογράφου από Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Οι visual artists εξερευνούν τη δύναμη της εικόνας ως μεταφορά της ποιητικής της καθημερινότητας. Προβολές ασπρόμαυρου Super 8mm υλικού και αναλογικής φωτογραφίας συνοδεύονται από ζωντανά σετ ηλεκτροακουστικής μουσικής και ηχητικών εγκαταστάσεων.

Το Radiance στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων ξεκίνησε την Παρασκευή 11 Μαΐου και  ολοκληρώνεται με τη δεύτερη βραδιά προβολών και live αυτοσχεδιαστικής μουσικής την Κυριακή 10 Ιουνίου.

αναλυτικό πρόγραμμα:

#1
SUPER 8mm ΦΙΛΜ / Gaël Bonnefon + Damien Daufresne + Patricia Morosan

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / and Giannis Kotsonis aka Sister Overdrive

διάρκεια: 30 λεπτά

Πειραματικά φιλμ Super 8 από το έργο τριών φωτογράφων ανασυντίθενται και παρουσιάζονται με την αντήχηση ενός σετ ηλεκτρονικής και ηλεκτροακουστικής μουσικής. Άχρονες ακολουθίες ποίησης της καθημερινότητας μετασχηματίζονται σε οικεία και συμβολικά έργα.

#2
Φωτογραφία / Stéphane Charpentier

Ζωντανή ηχητική εγκατάσταση / Alyssa Moxley

διάρκεια: 35 λεπτά

Το project Radiance είναι ένα ταξίδι μέσα από τις αινιγματικές αναλογικές εικόνες του Γάλλου φωτογράφου Stéphane Charpentier συνοδεία των ζωντανών, επιβλητικών ηχοτοπίων της Alyssa Moxley. Οι δύο καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στην Αθήνα εδώ και χρόνια. Το φιλμ ακολουθεί μια εσωτερική διαδικασία λύτρωσης. Από την ποιμενική γαλήνη στο αστικό χάος, το ταξίδι του ανθρώπου στην αναμέτρηση με τις κοινωνικές, φυσικές και ψυχολογικές δυνάμεις που εκπέμπουν ‘ακτινοβολία’ (radiance) γύρω του.

Εικαστικοί

Stéphane Charpentier (Γαλλία/ Αθήνα) / φωτογραφίες

Ο Stéphane Charpentier χρησιμοποιεί μια εσωστρεφή φωτογραφική γλώσσα στο έργο του. Οι αναλογικές, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρες εικόνες του παραπέμπουν σε στιγμές αιώρησης ανάμεσα στα ατελείωτα οράματα της ανθρωπότητας, τους αγώνες και τις ελπίδες της. Μέσα από τη δυαδικότητα των εικόνων του, βιώνουμε τη διαρκή αναζήτηση του φωτός. Ο Stéphane εργάζεται στην Ελλάδα από το 2012. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις και προβολές σε όλη την Ευρώπη ενώ ταυτόχρονα επιμελείται ο ίδιος πολυάριθμα δρώμενα, όπως φωτογραφικά εργαστήρια και τη σειρά οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων Temps Zero.

Περισσότερες πληροφορίες:

http://stephane-charpentier.com

Gaël Bonnefon (Γαλλία, Τουλούζη) / Super 8mm φιλμ

Ο ανεπαίσθητος κόσμος που ξεδιπλώνεται μέσα από τις εικόνες του Gaël Bonnefon φαίνεται αρχικά σαν να περιβάλλεται από ένα τεχνητό φωτοστέφανο. Ωστόσο γρήγορα ταλαντεύεται σε ένα σύμπαν πνευματικών τοπίων και οικείων εικόνων. Ένας από τους πλέον υποσχόμενους νέους φωτογράφους της Γαλλίας, ο Gaël πειραματίζεται με ακατέργαστο φιλμ super8 το οποίο εμφανίζει ο ίδιος με χειροποίητο εξοπλισμό.

Περισσότερες πληροφορίες:
http://gaelbonnefon.org

Damien Daufresne (Γαλλία / Βερολίνο) / Super 8mm φιλμ

Ο Damien Daufresne ασχολείται με τη φωτογραφία, τη χαρακτική, τη ζωγραφική και τις ταινίες μικρού μήκους. Οι εικόνες του είναι σαν μια κατάδυση στην συναρπαστική πλαστικότητα της ύπαρξης. Τα βάθη της θάλασσας, η ομορφιά της κίνησης των φαλαινών, των πτηνών, των ψαριών, διηγούνται τον θαυμαστό τρόπο με τον οποίο τα ζώα γίνονται ένα με τα στοιχεία της φύσης. Μέσα από αυτά, γινόμαστε σχεδόν μάρτυρες της εμφάνισης της ζωής, της ικανότητας των πλασμάτων να ενώνονται το ένα με το άλλο, να τείνουν σε μια παγκόσμια και βαθιά γνώση.

Περισσότερες πληροφορίες:
http://damiendaufresne.com

Patricia Morosan (Ρουμανία / Βερολίνο) / Super 8mm φιλμ

Η Patricia Morosan σπούδασε Κινηματογράφο, Ιστορία της τέχνης και Φωτογραφία στη Βουδαπέστη και το Βερολίνο. Τα Super 8mm φιλμ της κινηματογραφήθηκαν το 2017 για το έργο με τίτλο “Re/Turn”. Στη δουλειά της εξερευνά τα επίπεδα μνήμης της γενέτειράς της και της σχέσης αγάπης μεταξύ των γονιών της. Τα βίντεό της απεικονίζουν ποικίλες συμβολικές εικόνες κίνησης οι οποίες αναπαράγονται σε αέναο κύκλο.

Περισσότερες πληροφορίες: http://patriciamorosan.com

Μουσικοί

ALYSSA MOXLEY (ΗΠΑ / Ιρλανδία / Αθήνα) / ηχητικές συνθέσεις

Η Alyssa Moxley είναι συνθέτης και σχεδιαστής ήχου. Δημιουργεί ηχητικές εγκαταστάσεις στο χώρο με ‘πειραγμένους’ ηλεκτρονικούς ήχους, όργανα και ηχογραφήσεις. Βάση των live soundtrack που δημιουργεί είναι η συλλογή της από ηχητικά περιβάλλοντα και πορτραίτα καθώς και ηχογραφήσεις από διαφορετικούς χώρους. Έχει επιμεληθεί διάφορα μουσικά δρώμενα, όπως το Kinisi Festival of Sound στη Σαντορίνη, εργαστήρια διδασκαλίας τεχνικών χρήσης του ήχου και των μικροφώνων καθώς και τη μουσική πτυχή των Temps Zero οπτικοακουστικών εγκαταστάσεων.

Περισσότερες πληροφορίες:

http://alyssa-moxley.com

http://soundcloud.com/alyssamoxley

GIANNIS KOTSONIS AKA SISTER OVERDRIVE (Ελλάδα/ ζει στην Αθήνα) / ηλεκτροακουστική & ηλεκτρονική μουσική

Ο Γιάννης Κοτσώνης είναι μουσικός και αυτοσχεδιαστής με έδρα την Αθήνα. Έχει συνθέσει ηλεκτρονική μουσική για θέατρο, χορό, βίντεο, εγκαταστάσεις πολυμέσων και ταινίες. Πραγματοποιεί συχνά συναυλίες και συνεργασίες με μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2006 συνεργάζεται σταθερά με τη Δανάη Στεφάνου στο αυτοσχεδιαστικό ντουέτο acte vide, με το οποίο έχει πραγματοποιήσει συναυλίες, εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία. Έχει στο ενεργητικό του επτά σόλο κυκλοφορίες, με το alias Sister Overdrive και με το δικό του όνομα.

Περισσότερες πληροφορίες:

https://soundcloud.com/manichope

_____________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

https://www.polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

 με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

>> το ΚΕΤ  στον χάρτη

χορηγοί επικοινωνίας

8o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΡΙΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ 
Όλη η Αθήνα ένα θερινό σινεμά!

Αναλυτικά το πρόγραμμα: ??

ΙΟΥΝΙΟΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Ταινία Έναρξης: Οι Γέφυρες του Μάντισον (The Bridges of Madison Country , 1995) του Κλιντ Ίστγουντ

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα

Το Athens Open Air Film Festival ξεκινά φέτος με μία συγκινητική προβολή. Για πολλούς λόγους! Εικοσιτρία χρόνια μετά το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας το 1995, οι «Γέφυρες του Μάντισον» του Κλιντ Ίστγουντ, η πρώτη ταινία που προβλήθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει για μία μοναδική προβολή στο «αδερφάκι» των Νυχτών, το Athens Open Air Film Festival.

Πρωταγωνιστούν:  Μέριλ Στριπ, Κλιντ Ίστγουντ, Άνι Κόρλεϊ, Βίκτορ Σλέζακ, Ρίτσαρντ Τζένκινς
Διάρκεια: 135’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΙΟΥΝΙΟΥ / Πλατεία Αυδή
Το Παιχνίδι των Λυγμών (The Crying Game, 1992) του Νιλ Τζόρνταν

Προβολή στο πλαίσιο του Athens Pride, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Διεθνές Φεστιβάλ και Αγορά Κινουμένων σχεδίων Animasyros

Βραβευμένη με Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του ’90 έχει ως πρωταγωνιστή ένα μετανοημένο εκτελεστή του ΙΡΑ ο οποίος συναντά απρόσμενη λύτρωση και ασυνήθιστη αγάπη στο πρόσωπο της ερωμένης ενός θύματός του. Μόνο που τίποτα δεν είναι τόσο απλό στον πανούργο κινηματογραφικό ιστό που υφαίνει ο σπουδαίος Ιρλανδός σκηνοθέτης («Μόνα Λίζα», «Το Τέλος μιας Σχέσης»), συνδυάζοντας πολιτικό θρίλερ, μοντέρνο νουάρ και ερωτικό δράμα σε έναν σύνθετο και γεμάτο ανατροπές στοχασμό πάνω στη μυστηριώδη φύση της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και ηθικής και στα παράδοξα παιχνίδια της μοίρας και της ζωής.

Πρωταγωνιστούν: Στίβεν Ρία, Μιράντα Ρίτσαρντσον, Τζέι Ντέιβιντσον, Φόρεστ Γουίτακερ, Τζιμ Μπρόουντμπεντ
Διάρκεια: 111’ | Ώρα Έναρξης: 21:30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΝΙΟΥ / Ακαδημία Πλάτωνος
Χρυσοδάκτυλος (Goldfinger, 1964) του Γκάι Χάμιλτον

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council

Ο απαράμιλλος συνδυασμός κοσμοπολίτικης περιπέτειας, κατασκοπευτικής δράσης και πνευματώδους σεναρίου. Ο Σον Κόνερι πιο ακαταμάχητος Tζέιμς Μποντ από ποτέ. Η Σίρλεϊ Μπάσεϊ και η λουσάτη φωνή της στο τραγούδι τίτλων. Το χιούμορ που γίνεται απαραίτητη προσθήκη σε ένα κινηματογραφικό κοκτέιλ που σερβίρεται πάντοτε «shaken, not stirred»… Για πολλούς θεωρείται η κορυφαία κινηματογραφική περιπέτεια του Βρετανού πράκτορα.

Πρωταγωνιστούν: Σον Κόνερι, Γκερτ Φρέμπε, Όνορ Μπλάκμαν, Σίρλεϊ Ίτον, Μπέρναρντ Λι
Διάρκεια: 110’ |  Ώρα Έναρξης: 21:30

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΙΟΥΝΙΟΥ / Πεζόδρομος Ερμού
Τα Βήματα που Γοητεύουν (Strictly Ballroom, 1992) του Μπαζ Λούρμαν

Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής

Ο νεαρός χορευτής Σκοτ Χέιστινγκς, προπονείται από μικρή ηλικία στους χορούς ballroom, κάτι που αποτελεί οικογενειακή παράδοση. Μένοντας πιστός σε ένα εντελώς ξεχωριστό προσωπικό ύφος, βάζει τα δυνατά του για να κερδίσει το μεγάλο βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό. Σκηνοθέτης που αγαπά τη μουσική, το μεγάλο θέαμα και λειτουργεί εντελώς απενοχοποιημένα απέναντι στην ευδαιμονία της ποπ κουλτούρας και το κινηματογραφικό μελόδραμα, ο Λούρμαν παραδίδει στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο ένα απολαυστικό μάθημα χορού.

Πρωταγωνιστούν: Πολ Μερκούριο, Τάρα Μορίς, Μπιλ Χάντερ, Πατ Τόμσον, Τζία Καρίντις, Πίτερ Γουίτφορντ
Διάρκεια: 94’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ / Σινέ Ριβιέρα
Ο ΜΙΚΡΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ (1968) του Σταύρου Τσιώλη

Επετειακή προβολή-φόρος τιμής για τα 50 χρόνια του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά

Ο μικρός Αλέξης, που μόλις δραπέτευσε από το αναμορφωτήριο, βρίσκει καταφύγιο στο υπόγειο της ακόμη πιο μικρής Μαρίας. Κρυφά από τους μεγάλους, και με τη βοήθεια των υπόλοιπων παιδιών της περιοχής, οι δυο τους θα ζήσουν ένα σύντομο αλλά κι επικίνδυνο παραμύθι. Την ίδια στιγμή ένας περιοδεύων θίασος πλησιάζει για να δώσει τη λύση. Η πρώτη ταινία του Σταύρου Τσιώλη είναι η διακήρυξη της σπάνιας ιδιοσυγκρασίας του. Μια sui generis ταινία από έναν εξίσου μοναδικό δημιουργό, που είδε στην καρδιά ενός τυπικού μελοδράματος να ωρύεται η μηχανή ενός (κλεμμένου) γρήγορου αυτοκινήτου.

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Παπαϊωάννου, Νίκος Οικονομίδης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Άινα Μάουερ, Μαρία Φωκά, Θεανώ Ιωαννίδου
Διάρκεια: 92’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ / Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
ΠΡΩΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ στην ΕΠΙΔΑΥΡΟ
Ηλέκτρα (Electra, 1962) του Μιχάλη Κακογιάννη

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη

Ο Μιχάλης Κακογιάννης παραδίδει την πιο διαχρονική και ταυτόχρονα υποδειγματική μεταφορά αρχαίας ελληνικής τραγωδίας στον κινηματογράφο. Ο Ευγένιος Ιονέσκο αποθέωσε την ταινία στην εφημερίδα «Le Figaro» γράφοντας πως είναι η ωραιότερη που έχει δει ποτέ, το Φεστιβάλ Καννών θέσπισε το βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μεταφοράς για να την τιμήσει, ενώ τα 24 ακόμη Διεθνή Βραβεία και η υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας σφραγίζουν την ποιότητα μιας δημιουργίας που δεν αποτελεί το φιλμικό ανέβασμα ενός θεατρικού έργου, αλλά μετουσιώνει την τραγωδία σε κινηματογραφική κάθαρση.

Πρωταγωνιστούν: Ειρήνη Παππά, Γιάννης Φέρτης, Αλέκα Κατσέλη, Μάνος Κατράκης, Νότης Περγιάλης, Τάκης Εμμανουήλ
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Διάρκεια: 110’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΙΟΥΛΙΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ / Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή
Τρία Χρώματα: Η Μπλε Ταινία (Trois Couleurs: Bleu, 1993) του Κριστόφ Κισλόφσκι

Προβολή σε συνεργασία με το Plein Air Festival του Γαλλικού Ινστιτούτου

Η Ζιλί χάνει σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα τον σύζυγό της Πατρίς, διάσημο μουσικοσυνθέτη, και τη μικρή τους κόρη, Άννα. Αντιμέτωπη με την τεράστια απώλεια, προσπαθεί να κάνει μία νέα αρχή και επιλέγει τη μοναξιά. Με όποιο κόστος. Ακόμα κι αν αυτό είναι η μεγάλη της αγάπη για τη μουσική. Όταν ένας μουσικοκριτικός θα υποπτευθεί πως εκείνη κρυβόταν πίσω από τις παρτιτούρες του άντρα της, η Ζιλί θα αρνηθεί κάθε κομμάτι του παρελθόντος που απειλεί την καινούργια της ελευθερία. Η επιστροφή της στη ζωή γίνεται στα χέρια του σπουδαίου Πολωνού σκηνοθέτη μία κινηματογραφική παραβολή, που μετουσιώνει σταδιακά τη θρηνωδία της μοναξιάς σε ένα θεϊκό ύμνο για την αγάπη.

Πρωταγωνιστούν: Ζιλιέτ Μπινός, Μπενουά Ρεζάν, Εμανουέλ Ριβά, Φλοράνς Περνέλ, Σαρλότ Βερί
Διάρκεια: 98’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ / Σινέ Ριβιέρα
Βαγόνι Δολοφόνων (Compartiment Tueurs, 1965) του Κώστα Γαβρά

Προβολή σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά

Σε ένα νυχτερινό τρένο που εκτελεί το δρομολόγιο Μασσαλία-Παρίσι, έξι επιβάτες μοιράζονται την ίδια καμπίνα, όμως στο τέλος της διαδρομής μία εξ αυτών θα βρεθεί νεκρή στην κουκέτα της. Την υπόθεση αναλαμβάνει να διαλευκάνει η αστυνομία του Παρισιού, όμως το μυστήριο μεγαλώνει καθώς ο ένας μετά τον άλλο οι συνεπιβάτες του θύματος καταλήγουν επίσης νεκροί. Επηρεασμένο από το κατανυκτικό νουάρ σινεμά του Ζαν Πιέρ Μελβίλ, και με εκπληκτικό επιτελείο ηθοποιών, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κώστα Γαβρά ζωντανεύει επί της οθόνης το πρώτο μυθιστόρημα μυστηρίου που έγραψε ο Σεμπαστιέν Ζαπριζό, ένας συγγραφέας που σύντομα θα έκανε όνομα στο πεδίο της γαλλικής αστυνομικής λογοτεχνίας.

Πρωταγωνιστούν: Ιβ Μοντάν, Σιμόν Σινιορέ, Ζαν Λουί Τρεντινιάν, Κατρίν Αλεγκρέ, Μισέλ Πικολί
Διάρκεια: 95’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ / Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων
Οικογένεια Τένενμπαουμ (The Royal Tenenbaums, 2001) του Γουές Άντερσον

Η «Οικογένεια Τένενμπαουμ» είναι η καλύτερη ταινία του Γουές Άντερσον. Κι αυτό γιατί, για σπάνια φορά, οι φαντασμαγορίες και τα φετιχιστικά στυλιζαρίσματα του σκηνοθέτη έρχονται να τοποθετηθούν στην υπηρεσία μιας «προσγειωμένης» ιστορίας και να ντύσουν με τρυφερές και συμπονετικές πινελιές μια ολόκληρη πινακοθήκη εκκεντρικών χαρακτήρων, οι οποίοι μέχρι το τέλος του φιλμ έχουν εξανθρωπιστεί και γίνει εξαιρετικά συμπαθείς.

Πρωταγωνιστούν: Τζιν Χάκμαν, Αντζέλικα Χιούστον, Γκουίνεθ Πάλτροου, Μπεν Στίλερ, Μπιλ Μάρεϊ, Λουκ Γουίλσον
Διάρκεια: 110’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ / Άλσος Πετραλώνων
Ο Στοιχειωμένος Πύργος (The Haunting, 1963) του Ρόμπερτ Γουάιζ

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Μια μοναχική και συναισθηματικά εύθραυστη γυναίκα δέχεται να γίνει το τέταρτο μέλος μιας ερευνητικής ομάδας που αναλαμβάνει να διαλευκάνει αν ένα γοτθικό οίκημα, το οποίο βαραίνουν απόκοσμες ιστορίες από το παρελθόν, κατοικείται όντως από φαντάσματα. Αυτό που ακολουθεί είναι μια από τις δέκα καλύτερες δημιουργίες τρόμου στην ιστορία του κινηματογράφου και η προβολή γιορτάζει τα 55 χρόνια από την πρώτη κυκλοφορία της στις αίθουσες.

Πρωταγωνιστούν: Τζούλι Χάρις, Κλερ Μπλουμ, Ρίτσαρντ Τζόνσον, Ρας Τάμπλιν, Φέι Κόμπτον
Διάρκεια: 112’ | Ώρα έναρξης: 23.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ / Τρένο στο Ρουφ
Γουίκεντ (Weekend, 1967) του Ζαν-Λικ Γκοντάρ

Προβολή στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας

Μέσα από το εφιαλτικό σαββατοκύριακο που περνά ένα ζευγάρι πλήρως αλλοτριωμένων αστών, κατά το ταξίδι του από το Παρίσι στους αιματοβαμμένους δρόμους της γαλλικής επαρχίας, ο Γκοντάρ απλώνει τη συντριβή και κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού σε ένα πολιτικά φορτισμένο, δηλητηριωδώς αστείο και αποκαλυπτικό πανόραμα χάους και τρόμου, το οποίο παίζει αλλεπάλληλα με τις συμβάσεις του κινηματογραφικού μέσου, με τις ανοχές του κοινού και με τον ίδιο του τον εαυτό. Με τον αντίκτυπο καλλιτεχνικής χειροβομβίδας, το τοξικό αριστούργημα του Γκοντάρ παραβιάζει κανόνες και ταμπού με διάθεση οδοστρωτήρα, περιέχει στιγμιότυπα αξέχαστης βιρτουοζιτέ (όπως το εκτενές μονοπλάνο-επίτευγμα στο θέαμα ενός μποτιλιαρίσματος) και προκαλεί σοκ μέχρι σήμερα, σε πείσμα όσων νομίζουν ότι έχουν δει τα πάντα στο σινεμά.

Πρωταγωνιστούν: Μιρέιγ Νταρκ, Ζαν Γιάν, Ζαν Πιέρ Καλφόν, Ζαν Πιέρ Λεό, Αν Βιαζέμσκι
Διάρκεια: 105’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΔΕΥΤΕΡΑ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ / Πειραιώς 260
Ταινία – Έκπληξη

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Με νωπές ακόμη τις μνήμες από την περιπετειώδη πρεμιέρα της στις αίθουσες, η πιο πολυσυζητημένη δημιουργία των τελευταίων τριών δεκαετιών στη χώρα μας προβάλλεται για μια μόνο βραδιά, χωρίς καμία λογοκρισία. Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να τη δείτε (ή ξαναδείτε) σε μεγάλη οθόνη.

Διάρκεια: 164’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Τα δικαιώματα προβολής παραχωρούνται από την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα

ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ / Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Τα Απομεινάρια μιας Μέρας (The Remains of the Day, 1993) του Τζέιμς Άιβορι

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Μεταφέροντας αριστουργηματικά στη μεγάλη οθόνη το βραβευμένο μυθιστόρημα του ιαπωνικής καταγωγής (και κατόχου του Νόμπελ Λογοτεχνίας) Καζούο Ισιγκούρο, ο σκηνοθέτης του «Επιστροφή στο Χάουαρντς Έντ» έφτασε να διεκδικεί 8 Όσκαρ. Κομψοτέχνημα σεναριακής διασκευής, κλασικότροπης σκηνοθεσίας, εκπληκτικών ερμηνειών και απαράμιλλης καλαισθησίας, η ταινία του Άιβορι μετατρέπει σε μοναδικό δράμα την ιστορία ενός πειθαρχημένου και υποδειγματικού μπάτλερ ο οποίος ανατρέχει στη ζωή του όταν συνειδητοποιεί, σε προχωρημένη πλέον ηλικία, ότι θυσίασε κάθε προσωπική του επιθυμία και ευτυχία στο όνομα του καθήκοντος.

Πρωταγωνιστούν: Άντονι Χόπκινς, Έμα Τόμσον, Τζέιμς Φοξ, Χιου Γκραντ, Κρίστοφερ Ριβ
Διάρκεια: 134’ | Ώρα Έναρξης: 21:30

ΤΕΤΑΡΤΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ / Προαύλιος χώρος Θεάτρου Λυκαβηττού
Fight Club (1999) του Ντέιβιντ Φίντσερ

Η παράδοξη ιστορία ενός καταπιεσμένου άντρα ο οποίος ψάχνει διέξοδο στη ζωή του και τη βρίσκει μέσα από τις παράνομες (και προοδευτικά όλο και πιο ανήθικες) δράσεις μιας μυστικής πυγμαχικής λέσχης. Στην εκπνοή των 90s εμφανίστηκε από μεγάλο χολιγουντιανό στούντιο αυτή η προκλητική ταινία που έμελλε να γίνει αντικείμενο λατρείας, μίσους και ενδελεχούς μελέτης. Το «Fight Club», υπήρξε η ηλεκτρισμένη αυτοψυχανάλυση του κοινωνικά ευνουχισμένου Gen-X-er, που έβλεπε την επανάσταση που πάντα ονειρευόταν να κάνει στη ζωή του να συμβαίνει ως αποκύημα της φαντασίας του.

Πρωταγωνιστούν: Έντουαρντ Νόρτον, Μπραντ Πιτ, Έλενα Μπόναμ Κάρτερ, Τζάρεντ Λέτο
Διάρκεια: 139’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ / Παραλία Αγίου Κοσμά
Ξέφρενες Νύχτες (Boogie Nights, 1997) του Πολ Τόμας Άντερσον

Ένας νεαρός Καλιφορνέζος βρίσκει την οικογένεια που πάντα έψαχνε σε έναν οίκο παραγωγής ταινιών πορνό. Μέσα σ’ αυτήν αναβαπτίζεται ως Ντερκ Ντίγκλερ και ξεκινάει την μετεωρική του πορεία σαν ένα από τα «μεγαλύτερα» αστέρια του χώρου. Όσο απότομη όμως η άνοδος, τόσο πιο επίπονη η πτώση και η προσγείωση στην βαθιά συντηρητική Αμερική των ‘80s. Εκμεταλλευόμενος μια αεικίνητη κάμερα και ένα ασυναγώνιστο επιτελείο ηθοποιών, ο Άντερσον ανοίγει διάπλατα τις πόρτες στα παρασκήνια της πορνοβιομηχανίας. Πίσω τους ανακαλύπτει έναν παράλληλο κόσμο ιδεαλιστών που αγωνίζονται να κρατήσουν ακέραιες τις ηθικές του αξίες, απέναντι σε μια πραγματικότητα που κλείνει ασφυκτικά γύρω τους.

Πρωταγωνιστούν: Μαρκ Γουόλμπεργκ, Τζούλιαν Μουρ, Μπαρτ Ρέινολντς, Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, Χίδερ Γκράχαμ, Τζον Σ. Ράιλι
Διάρκεια: 155’ | Ώρα έναρξης: 21.30

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι
Ο Συλλέκτης (The Collector, 1965) του Γουίλιαμ Γουάιλερ         

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council

Ένας νεαρός και μοναχικός άνδρας (Τέρενς Σταμπ) απαγάγει μια φοιτήτρια καλών τεχνών (Σαμάνθα Έγκαρ) με σκοπό να κερδίσει την αγάπη της, ακόμη και με τη βία αν χρειαστεί. Δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, από τους κορυφαίους δημιουργούς της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ άφησε στην άκρη τους κοινωνικούς προβληματισμούς του ομότιτλου βιβλίου του Τζον Φόουλς και επικεντρώθηκε στη συνύπαρξη των δύο κεντρικών χαρακτήρων, φτιάχνοντας μια ασυνήθιστη (και μοναδική στο είδος της) ερωτική ταινία, μέσα από τη σύγκρουση διαφορετικών κοσμοθεωριών. Τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ (σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, διασκευασμένου σεναρίου) και δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Καννών, ένα για τον Τέρενς Σταμπ και ένα για την Σαμάνθα Έγκαρ.

Πρωταγωνιστούν: Τέρενς Σταμπ, Σαμάνθα Έγκαρ, Mόνα Γουόσμπορν
Διάρκεια: 119’ | Ώρα έναρξης: 21.00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου
To Tέλος της Μεγάλης Μέρας (The Long Day Closes, 1992) του Τέρενς Ντέιβις

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council

Τέσσερα χρόνια μετά τον καλλιτεχνικό θρίαμβο της πρώτης του μεγάλου μήκους ταινίας «Distant Voices, Still Lives» (1988), ο σπουδαίος Τέρενς Ντέιβις επιστρέφει και πάλι στο παρελθόν και στη γενέτειρά του: Στο Λίβερπουλ του 1956, στο σπίτι των παιδικών του χρόνων, στην αγκαλιά της πολυαγαπημένης του μητέρας, στις μέρες όπου ολόκληρος ο κόσμος έμοιαζε να ξεκινά από το κατώφλι του πατρικού του και να τερματίζει στο τέλος του δρόμου. Ο Ντέιβις φτιάχνει την ταινία του σαν ένα ψηφιδωτό αποτελούμενο από νοσταλγίες, συνειρμούς και σκόρπιες αναμνήσεις, ένα οπτικοακουστικό μωσαϊκό από εικόνες και ήχους, από λατρευτικές μουσικές και τραγούδια. Όλα αυτά ο σκηνοθέτης τα εναποθέτει τρυφερά σε ένα κομψοτέχνημα ταινίας, η οποία εκπέμπει αλλεπάλληλα συναισθήματα και διαθέσεις στο κοινό της, κάνοντας τον θεατή για λίγο μέτοχο στις λεπτομέρειες μιας ξένης ζωής.

Πρωταγωνιστούν: Λι ΜακΚόρμακ, Μάρτζορι Γέιτς, Άντονι Γουότσον, Νίκολας Λάμοντ
Διάρκεια: 85’ | Ώρα έναρξης: 21.00

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / Κήπος Νομισματικού Μουσείου
Ο Άρχοντας των Μυγών (Lord of the Flies, 1963) του Πίτερ Μπρουκ

Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council

Από τη μία στιγμή στην άλλη ξεσπάει πόλεμος και ένα τσούρμο Βρετανών σχολιαρόπαιδων βρίσκει καταφύγιο σε ένα εξωτικό νησί στη μέση του πουθενά. Μόνα και χωρίς καμία δυνατότητα επαφής με τον έξω κόσμο, τα αγόρια προσπαθούν να οργανώσουν μία κοινωνία από το μηδέν, παρά τις διαρκείς έριδες που απειλούν αυτή την ούτως ή άλλως εύθραυστη νέα συνθήκη. Αν η ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο εναποτίθεται κατά τεκμήριο στα παιδιά, όμως, η ίδια ελπίδα καταποντίζεται με τον πλέον δραματικό τρόπο στο πέλαγο της ψυχροπολεμικής απαισιοδοξίας που περιβάλλει το νησί του «Άρχοντα των Μυγών» κι αυτή την αριστουργηματική διασκευή στο θρυλικό μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Γκόλντινγκ.

Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς Όμπρι, Τομ Τσάπιν, Χιου Έντουαρντς
Διάρκεια: 92’ | Ώρα έναρξης: 21:00

Το 8th Athens Open Air Film Festival πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) με προβολές, καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού, σε ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικούς χώρους, άλση, πλατείες και μερικά από τα ομορφότερα  μουσεία και σημεία της Αθήνας, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

«Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου»

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο της «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου», μια διεθνή διάκριση που έλαβε ο δήμος της Αθήνας και η πόλη μας από την UNESCO με διάρκεια ενός χρόνου, από τις 23 Απριλίου 2018 έως τις 22 Απριλίου 2019.

Το 8ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας είναι μέλος του δικτύου πολιτισμού Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων, με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Για περαιτέρω πληροφορίες σχετικά με το 8ο Athens Open Air Film Festival, συντονιστείτε στα www.cinemagazine.gr και www.aoaff.gr και στις σελίδες μας facebook / twitter / instagram.

 

Με τη συνδιοργάνωση του / Co-organized by:
Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων

? Χορηγοί / Sponsors:
Fisher Beer ?
Αττική Οδός

To 8o ΑΟAFF είναι μέλος του / 8th AOAFF is member of:
Athens Culture Net – Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων
Δράση στο πλαίσιο της / Εvent on the occasion of:
Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου / Δήμος Αθηναίων
Υποστηρικτές / Supported by:
Athens & Epidaurus Festival
British Council Greece – Athens
U.S. EMBASSY ATHENS
Embassy of Ireland in Greece
Australian Embassy Athens
ΕΛΛΗΝΙΚΟ Α.Ε.
Institut Français d’Athènes – Γαλλικό Ινστιτούτο ΑθηνώνI
ferryhopper
Ένωση Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου (ΕΣΠΕΚ)
Η Χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά
Animasyros International Animation Festival + AgoraA
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων
Βυζαντινό Μουσείο – Byzantine Museum
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αθήνα)
Νομισματικό Μουσείο Αθηνών
Athens Pride – Φεστιβάλ Υπερηφάνειας Αθήνας

3ο Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA

31 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2018

Θερινός κινηματογράφος Ελληνίς Cinemax
(Λ. Κηφισίας 29, Αθήνα. Μετρό: Αμπελόκηποι)

Η μεγάλη γιορτή του Ισπανόφωνου Κινηματογράφου επιστρέφει για 3η χρονιά!

Website: www.fecha.gr

Την έναρξη του φεστιβάλ θα σημάνει η πανελλήνια πρεμιέρα της ισπανικής ταινίας «Το Μυστικό της Πεταλούδας» από τον μαέστρο των θρίλερ, Ντάνιελ Καλπαρσόρο (Ποιος Κλέβει Ποιόν;) με πρωταγωνιστή τον Ραούλ Αρέβαλο (Το Μικρό Νησί) και θα ρίξει αυλαία με την νέα αργεντίνικη ταινία δράσης «Μαύρο Χιόνι», στην οποία ο Ρικάρντο Νταρίν (Το Μυστικό στα Μάτια της) θα έρθει αντιμέτωπος με τον Λεονάρντο Σμπαράλια (Ιστορίες για Αγρίους).

 

Αμέσως μετά την προβολή της εναρκτήριας ταινίας «Το Μυστικό της Πεταλούδας», θα ακολουθήσει cocktail party με Sol Beer και Havana Club στον κινηματογράφο.

Επίσημος καλεσμένος του Φεστιβάλ είναι ο βραβευμένος με Goya σκηνοθέτης Φέλιξ Βισκαρέτ, ο οποίος θα παρουσιάσει την ταινία «Οι Μάσκες της Αβάνας», βασισμένη στα best-seller με τον Επιθεωρητή Κόντε του Κουβανού συγγραφέα Λεονάρδο Παδούρα από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

Φέτος υποδεχόμαστε το καλοκαίρι παρέα με την μούσα του Αλμοδοβάρ, Ρόσι ντε Πάλμα, την αγαπημένη του ελληνικού κοινού Ναταλία Ορέιρο, τον Ρον Πέρλμαν (Hellboy, Η Πεντάμορφη και το Τέρας) και την Σεσίλια Ροτ (Όλα για τη Μητέρα μου) σε ταινίες πρώτης προβολής στην Αθήνα και την Ελλάδα.

Ακόμη θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το νέο θρίλερ «Απαγωγή», το σενάριο του οποίου υπογράφει ο Οριόλ Πάουλο (Ο Αόρατος Επισκέπτης).

Επίσης, για πρώτη φορά φέτος εγκαινιάζεται η προ-φεστιβαλική δράση «cortoFeCHA», σε συνεργασία με το Hellenic American College, όπου θα παρουσιαστούν ισπανόφωνες ταινίες μικρού μήκους με ελεύθερη είσοδο στο θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα. Μετρό: Πανεπιστήμιο) στις 29 Μαΐου στις 19.00.

Ας ταξιδέψουμε και αυτή τη χρονιά παρέα με τον κινηματογράφο της Ισπανίας και της Λατινικής Αμερικής!

Πληροφορίες:

FeCHA – Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας 2018
www.fecha.gr

31 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2018
Θερινός Κινηματογράφος Ελληνίς Cinemax*
(Λ. Κηφισίας 29, Μετρό Αμπελόκηποι)
Τηλ: 210 6464009
Πάρκινγκ: Φθιώτιδος 6-8 (50 μ. δεξιά του κιν/φου)

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με κινητικές δυσκολίες

*Σε περίπτωση βροχής οι προβολές θα πραγματοποιούνται στον χειμερινό κινηματογράφο Νιρβάνα Cinemax (Λ. Αλεξάνδρας 192, ΜΕΤΡΟ Αμπελόκηποι) σε απόσταση 5 λεπτών με τα πόδια από το Ελληνίς Cinemax.

Τιμές εισιτηρίων:
Προβολής: 8 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό-Ανέργων-ΑμΕΑ-Σπουδαστές Ινστιτούτου Θερβάντες): 6 ευρώ
Εισιτήρια τριών προβολών: Κανονικό 20 ευρώ / Μειωμένο 15 ευρώ
Εισιτήρια πέντε προβολών: Κανονικό 30 ευρώ / Μειωμένο 25 ευρώ
Εισιτήριο Διαρκείας: 50 ευρώ

Προπώληση από 21 Μαΐου 2018

Ηλεκτρονική πώληση:
http://cinemax.gr/index.php

Τηλεφωνική πώληση: Με πιστωτική κάρτα
801 11 300 400 (από σταθερό τηλέφωνο)
210-8259974 – 2109703158 (από κινητό)
Ώρες λειτουργίας τηλεφωνικού κέντρου: Καθημερινά 17:00 – 23:00

*Τα εισιτήρια τριών προβολών, πέντε προβολών και διαρκείας μπορούν να προμηθευτούν μόνο από το ταμείο του Ελληνίς Cinemax και ώρες 19.30 – 11.30

Ακολουθεί το πρόγραμμα:

ΠΕΜΠΤΗ 31 ΜΑΪΟΥ

21.30

Το Μυστικό της Πεταλούδας / El Aviso (Ντάνιελ Καλπαρσόρο, Ισπανία, 2018, 92′)

Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Ποιος Κλέβει Ποιον;» επιστρέφει με ένα νέο αγωνιώδες θρίλερ με πρωταγωνιστή τον Ραούλ Αρεβάλο (Το Μικρό Νησί, Η Οργή Ενός Υπομονετικού Ανθρώπου).
Ο 10χρονος Νίκο, δέχεται ένα γράμμα με θανατικές απειλές, αλλά κανείς δεν τον πιστεύει. Ο Χον, ερευνά μια σειρά φόνων που συμβαίνουν εδώ και πολλά χρόνια στην ίδια ακριβώς τοποθεσία και φαίνεται να ακολουθούν μια μαθηματική ακολουθία. Ο μόνος τρόπος για να σώσει τον Νίκο θα είναι να αποκρυπτογραφήσει αυτή την ακολουθία.

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει cocktail party με SOL & Havana Club

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Οι Μάσκες της Αβάνας / Máscaras (Φέλιξ Βισκαρέτ, Κούβα – Ισπανία, 2016, 90′)

Βασισμένο στο βιβλίο του Λεονάρδο Παδούρα από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.
Αβάνα, Κούβα: ανακαλύπτεται το πτώμα ενός δολοφονημένου ομοφυλόφιλου. Διαπιστώνεται ότι είναι γιος διπλωμάτη και βετεράνου της Επανάστασης. Ο Επιθεωρητής Μάριο Κόντε θα αναγκαστεί να ταξιδέψει σε έναν μυστικό κόσμο όπου τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται κι, όταν πέσουν οι μάσκες, μια έκπληξη τον περιμένει.
Προλογίζει ο σκηνοθέτης

 

23.00

Το Κίνητρο / El Autor (Μανουέλ Μαρτίν Κουένκα, Ισπανία – Μεξικό, 2017, 112′)

Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
Ο Άλβαρο έχει χωρίσει από τη γυναίκα του και αποφασίζει εμμονικά να γράψει ένα βιβλίο, αν και δεν έχει καθόλου ταλέντο. Τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής δεν πιάνουν τόπο, κι έτσι αρχίζει να γράφει για γεγονότα που κατασκευάζει ο ίδιος, στήνοντας παγίδες σε άτομα από τον περίγυρό του. Μια μαύρη κωμωδία που αποδεικνύει πως η πραγματική ζωή δεν είναι παρά η πιο αληθοφανής επινόηση.

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Κηδεία είναι, θα περάσει / Señor, dame paciencia (Άλβαρο Ντίαθ Λορένθο, Ισπανία. 2017, 91′)

Η ζωή ενός συντηρητικού ανδρός αναποδογυρίζει, όταν η σύζυγος του (Ρόσσι ντε Πάλμα) πεθαίνει και πρέπει να μεταφέρει τις στάχτες της στη Ν. Ισπανία ξεκινώντας ένα road trip με τον γκέι γιο του, τον μαύρο σύντροφό του και τις δύο κόρες του με τους άντρες τους: έναν τσιγκούνη κι έναν αναρχικό hippie. Όλοι μαζί θα ξεκινήσουν ένα ταξίδι που θα τους αλλάξει τις ζωές, θα τους ανοίξει τα μάτια και μαζί τις καρδιές.

23.00

Απαγωγή / Secuestro (Μαρ Ταρχαρόνα, Ισπανία, 2016, 105′)

Το σενάριο υπογράφει ο Oριόλ Πάουλο (Ο Αόρατος Επισκέπτης)
Η Πατρίθια ντε Λούκας, κορυφαία δικηγόρος, θα δει τη ζωή της να μετατρέπεται σε εφιάλτη, όταν ο γιος της, Βίκτορ, εξαφανίζεται από το σχολείο, χωρίς να αφήσει κανένα ίχνος πίσω του. Λίγες ώρες αργότερα, το παιδί επιστρέφει, με μώλωπες και καταιδρωμένος, ισχυριζόμενο ότι ένας άντρας τον απήγαγε, αλλά κατάφερε να δραπετεύσει.

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Σέρχιο & Σεργκέι / Sergio & Serguéi (Ερνέστο Νταράνας, Κούβα – Ισπανία – ΗΠΑ, 2017, 93′)

Κούβα, 1991: Η κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης έχει βυθίσει την Κούβα σε οικονομική κρίση. Ο Σέρχιο περνάει τον χρόνο του με ένα πειρατικό ραδιόφωνο και επικοινωνεί, κατά τύχη, με τον Σεργκέι, τον τελευταίο Ρώσο κοσμοναύτη που έχει εγκλωβιστεί στον σταθμό Μιρ. Θα ζητήσει την βοήθεια του Πίτερ (Ρον Πέρλμαν), ενός Αμερικανού με τον οποίο συνομιλεί στο ραδιόφωνο, για να σωθεί η ζωή του Σεργκέι.
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα.

23.00

Ψίχουλα / Migas de Pan (Μανάνε Ροντρίγκες, Ουρουγουάη – Ισπανία, 2016, 109′)

Υποβολή της Ουρουγουάης για Βραβείο Όσκαρ 2017
Η Σεσίλια Ροτ (Όλα για τη Μητέρα μου) υποδύεται την Λιλιάνα Περέιρα, η οποία επιστρέφει στην πατρίδα της μετά από πολλά χρόνια. Η επιστροφή της τής θυμίζει ένα παρελθόν συστημικής βίας και φυλάκισης -κατά την περίοδο της δικτατορίας της Ουρουγουάης- που οδήγησε στο να χάσει την κηδεμονία του γιου της. Πρέπει να αποφασίσει μεταξύ του τι απαιτεί η καρδιά της και τι υπαγορεύει η συνείδησή της. Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα

ΔΕΥΤΕΡΑ 4 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Gilda / Gilda, no me arrepiento de este amor (Λορένα Μουνιός, Αργεντινή – Ουρουγουάη, 2016, 116′)

Η Ναταλία Ορέιρο υποδύεται την αργεντίνα τραγουδίστρια Gilda.
Στα 30 της η Μίριαμ Αλεχάντρα Μπιάντσι αποφάσισε να γίνει τραγουδίστρια. Υιοθέτησε το όνομα της γνωστής femme fatale που υποδύθηκε η Ρίτα Χέιγουορθ και κατάφερε να γίνει τόσο δημοφιλής στο κοινό, στο σημείο όπου πολλοί την αποκαλούσαν αγία μετά τον τραγικό θάνατό της στα 34.
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα.

23.15

Οικογένεια / La Familia (Γκουστάβο Ροντόν Κόρδοβα, Βενεζουέλα – Χιλή – Νορβηγία, 2017, 82′)

Παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών 2017
Ο Ανδρές και ο 12χρονος γιος του Πέδρο μένουν σε μια κακόφημη γειτονιά του Καράκας. Ο Ανδρές δουλεύει όλη μέρα και δεν έχει καλή σχέση με το γιο του. Μια μέρα ο Πέδρο θα τραυματίσει άσχημα έναν φίλο του και ο Ανδρές θα τον φυγαδεύσει για να γλυτώσει από τον κύκλο της βίας.

ΤΡΙΤΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Το Τελευταίο Κοστούμι / El Último Traje (Πάμπλο Σολάρς, Αργεντινή – Ισπανία, 2017, 86′)

Σε αυτή την δραματική κωμωδία ο Αβραάμ, ένας 88χρονος αργεντίνος εβραίος ράφτης, αποφασίζει να ταξιδέψει στην Ευρώπη για να βρει έναν Πολωνό φίλο του, που έσωσε τη ζωή του κατά τη διάρκεια του Ολοκαυτώματος πριν από 70 χρόνια. Στο ταξίδι του θα γνωρίσει διάφορους ανθρώπους που θα τον επηρεάσουν απρόσμενα. Ένα road movie για τη φιλία χωρίς όρια.

22.50

Το Τελευταίο μας Απόγευμα / La Última Tarde (Χοέλ Καλέρο, Περού, 2016, 81′)

Μετά από 19 χρόνια, ο Ραμόν και η Λάουρα συναντιούνται για να υπογράψουν τα χαρτιά για το διαζύγιό τους. Όσο περιμένουν τους δικηγόρους τους, περπατούν στους δρόμους της Λίμας στο Περού, συζητώντας για τη σχέση τους και το παρελθόν τους ως μέλη μιας πολιτικής εξτρεμιστικής οργάνωσης. Μια ταινία που συνδυάζει τον ρομαντισμό του «Πριν το Ξημέρωμα» του Richard Linklater με την πολιτική πραγματικότητα του Περού.

ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΙΟΥΝΙΟΥ

20.50

Μαύρο Χιόνι / Nieve Negra (Μαρτίν Οδάρα, Αργεντινή – Ισπανία, 2017, 91′)

***Επίσημη Ταινία Λήξης***

Ο Σαλβαδόρ (Ρικάρντο Νταρίν) ζει απομονωμένος στην Παταγονία, έχοντας κατηγορηθεί για τη δολοφονία του αδερφού του, όταν ήταν έφηβοι. Ο αδερφός του, Μάρκο (Λεο Σμπαράλια – «Ιστορίες για Αγρίους»), και η νύφη του, Λάουρα, θα έρθουν να τον βρουν με σκοπό να τον πείσουν να πουλήσει το πατρικό τους σπίτι στο οποίο ζει. Αυτή η συνάντηση θα φέρει στην επιφάνεια μνήμες και μυστικά από το παρελθόν.

23.00

Η Άμυνα του Δράκου / La Defensa del Dragón (Νατάλια Σάντα, Κολομβία, 2017, 79′)

Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Καννών και Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
Τρεις φίλοι προχωρημένης ηλικίας περνούν τις μέρες τους στα καφενεία της Μπογκοτά και συναντιούνται τακτικά σ’ έναν θρυλικό σκακιστικό όμιλο της πόλης. Όσο καλοί κι αν είναι στο σκάκι, αδυνατούν να κάνουν οποιαδήποτε κίνηση στρατηγικής σημασίας στη ζωή τους. Μια νεαρή σκηνοθέτις κατορθώνει να συλλάβει το ψυχικό αποτύπωμα του γηράσκοντος ανδρισμού, σκιαγραφώντας ταυτόχρονα ένα νοσταλγικό αστικό πορτρέτο μιας πολυπρόσωπης παγκόσμιας πόλης.

Με την υποστήριξη των: Πρεσβεία της Ισπανίας, Ινστιτούτο Θερβάντες, Πρεσβεία της Αργεντινής, Πρεσβεία του Μεξικού, Πρεσβεία της Βενεζουέλας, Πρεσβεία του Περού, Προξενείο της Κολομβίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Κολομβίας στην Ρώμη, Πρεσβεία της Ουρουγουάης, Πρεσβεία της Κούβας και Προξενείο του Εκουαδόρ.