Κατηγορία: B-SIDE

Έναρξη του 8ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας! ?

Αγαπημένο καλοκαιρινό ραντεβού, το Athens Open Air Film Festival – Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας επιστρέφει για 8η χρονιά!

Ο θεσμός- συνώνυμο της καλοκαιρινής απόδρασης στην πόλη επιφυλάσσει στο κοινό κινηματογραφικές εκπλήξεις με ελεύθερη είσοδο από τον Ιούνιο μέχρι και τον Αύγουστο σε ξεχωριστές γωνιές της πόλης, αρχαιολογικούς χώρους, άλση, πλατείες, ταράτσες, παραλίες και σε μερικά από τα ομορφότερα μουσεία και σημεία της Αθήνας.

Με την υποστήριξη της U.S. EMBASSY ATHENS στην Αθήνα , το Φεστιβάλ ξεκινά φέτος με μία συγκινητική προβολή.
Διαβάστε περισσότερα: https://gr.usembassy.gov/8th-athens-open-air-festival/

Ταινία Έναρξης

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα (διαβάστε περισσότερα εδώ), το Athens Open Air Film Festival ξεκινά φέτος με μία συγκινητική προβολή. Για πολλούς λόγους! 23 χρόνια μετά το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας το 1995, οι «Γέφυρες του Μάντισον» του Κλιντ Ίστγουντ, η πρώτη ταινία που προβλήθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει για μία μοναδική προβολή στο «αδερφάκι» των Νυχτών, το Athens Open Air Film Festival.

Το μεγάλο στοίχημα που έβαλε με αυτή την ταινία ο Κλιντ Ίστγουντ ήταν να απομυθοποιήσει το σκληρό και επιθετικά αρρενωπό προσωπείο που επί δεκαετίες κουβαλούσε, τόσο ως ηθοποιός όσο και ως σκηνοθέτης, και να αποκαλύψει πίσω του έναν ερμηνευτή και δημιουργό μεγάλης ευαισθησίας. Το δεύτερο μεγάλο στοίχημα ήταν να πάρει το μάλλον γλυκερό best seller ρομάντζο του Ρόμπερτ Τζέιμς Γουόλερ και να το μεταμορφώσει σε μια από τις ωραιότερες ιστορίες αγάπης που έχουμε δει στο σινεμά.

Με τις «Γέφυρες του Μάντισον», και την άκρως τρυφερή διήγηση ενός μυστικού και σχεδόν ουτοπικού έρωτα ανάμεσα σε μια παντρεμένη νοικοκυρά της αμερικανικής επαρχίας του ’50 και έναν περαστικό ταξιδιώτη, ο Ίστγουντ κέρδισε θριαμβευτικά και τα δυο στοιχήματα. Στο ρόλο της ιταλικής καταγωγής Φραντσέσκα, η Μέριλ Στριπ παρέδωσε μια από τις καλύτερες ερμηνείες στην καριέρα της, κερδίζοντας μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Διακριτικός τζέντλεμαν, μπροστά και πίσω από την κάμερα, ο Ίστγουντ υπέγραψε ένα πανέμορφο και ευγενικά συναισθηματικό φιλμ, με τη δύναμη να αγγίζει διαφορετικές γενιές θεατών με τον ίδιο συγκινητικό τρόπο.

Σκηνοθεσία: Κλιντ Ίστγουντ
Πρωταγωνιστούν: Μέριλ Στριπ, Κλιντ Ίστγουντ, Άνι Κόρλεϊ, Βίκτορ Σλέζακ, Ρίτσαρντ Τζένκινς
Διάρκεια: 135’

Σημειώστε την ημερομηνία για το πρώτο καλοκαιρινό μας ραντεβού!

Δευτέρα 4 Ιουνίου | 21:30
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Λεωφ. Βασ. Σοφίας 22, Αθήνα) |
Είσοδος Ελεύθερη ?

Με τη συνδιοργάνωση του / Co-organized by:
Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων

? Χορηγοί / Sponsors:
Fischer Beer ?
Αττική Οδός

To 8o ΑΟAFF είναι μέλος του / 8th AOAFF is member of:
Athens Culture Net – Δίκτυο Πολιτισμού δήμου Αθηναίων
Δράση στο πλαίσιο της / Εvent on the occasion of:
Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου / Δήμος Αθηναίων
Υποστηρικτές / Supported by:
Athens & Epidaurus Festival
British Council Greece – Athens
U.S. EMBASSY ATHENS
Embassy of Ireland in Greece
Australian Embassy Athens
Institut Français d’Athènes – Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών
ferryhopper
Ένωση Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου (ΕΣΠΕΚ)
Η Χαμένη Λεωφόρος του Ελληνικού Σινεμά: Made In Greece
Animasyros International Animation Festival + Agora
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Αθήνα)
Νομισματικό Μουσείο Αθηνών
Athens Pride – Φεστιβάλ Υπερηφάνειας Αθήνας

 

 

«Φάλαινες – Κιθάρες – Αστερισμοί – Γεωμετρία»

Πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Γερμανού

Kάθε Παρασκευή & Σάββατο: 20.00 – 00.00 για όλο τον Ιούνιο

«Φάλαινες – Κιθάρες – Αστερισμοί – Γεωμετρία» είναι ο τίτλος της  πρώτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του εθνικού μας τροβαδούρου Βαγγέλη Γερμανού, που παρουσιάζεται στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο του Ιουνίου.

Ένας μαθηματικός του συναισθήματος που στα τραγούδια του λύνει με ακρίβεια τις εξισώσεις και τους γρίφους που ταλαιπωρούν την ύπαρξή μας, με “εργαλεία” του την απλότητα και την αμεσότητα, ισορροπώντας ανάμεσα στον αντισυμβατικό ροκά και τον τρυφερό ερμηνευτή, για πρώτη φορά μαζί μας ως ζωγράφος!

 

Ο ίδιος μας λέει:

«Την ζωγραφική ασκώ από παιδί, στα διαλείμματα της κιθάρας. Οι πίνακές μου είναι ψυχικές διαθέσεις που έγιναν εικόνες. Τα χρώματα είναι ήχοι, η μελωδία το θέμα, το φόντο οι αρμονίες, η πινελιά ρυθμός. Βλέπω την ζωγραφική σαν φυσική δραστηριότητα, χωρίς ιδιαίτερη σημασία πέρα απ’ την καθ’ εαυτού πρακτική της. Απλά, που και που ζωγραφίζω, χωρίς αυτό να σημαίνει κάτι ιδιαίτερο. Ευχαριστώ την Χρυσάνθη και τον Σωτήρη για την φιλοξενία. Πάντα με αγάπη..»

Βαγγέλης Γερμανός

 

 

Ωράριο λειτουργίας:
Kάθε Παρασκευή & Σάββατο: 20.00 – 00.00 για όλο τον Ιούνιο

 

*Σημ. οι πίνακες ΔΕΝ πωλούνται, αλλά διατίθενται σε χαρτί, μουσαμά, ή άλλο υλικό, με το ελάχιστο κόστος εκτύπωσης

 

Επικοινωνία με τον καλλιτέχνη:
210.28.24.171 | 6937.301.149
productions4p@yahoo.gr

 

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας
Image in Jazz
Το Athens Technopolis Jazz Festival μέσα από το βλέμμα φίλων της φωτογραφίας και της Jazz

Χώρος διεξαγωγής:
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
18ο Athens Technopolis Jazz Festival
Αίθουσα «Αποθήκη»
Πειραιώς 100, Γκάζι

Εγκαίνια 04/06, ώρα 21.00
Ανοιχτά για το κοινό από 4/06/2018 έως 10/06/2018
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα: 21.00 – 00.00, Τρίτη-Παρασκευή: 19.00 – 00.00, Σαββατοκύριακο: 13.00-00.00
Είσοδος Ελεύθερη

Διοργάνωση: Greek Instagramers Events
Συνδιοργάνωση: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Η έκθεση φωτογραφίας “Image in Jazz” είναι μια αναδρομή στα υπέροχα στιγμιότυπα ενός από τα σημαντικότερα και μακροβιότερα φεστιβάλ της Αθήνας, το Athens Technopolis Jazz Festival που διοργανώνει κάθε χρόνο η Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.

Στην έκθεση λαμβάνουν μέρος ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφοι, μέλη της δραστήριας φωτογραφικής κοινότητας “Greek Instagramers Events”, που συμμετείχαν στην περσινή καλλιτεχνική φωτογράφιση του Athens Technopolis Jazz Festival, καθώς και σε festivals παλαιότερων ετών.

Εικόνες γεμάτες φως, χρώματα, συναισθήματα, μουσικά σχήματα και ερμηνευτές, ένα εικονικό ταξίδι στο παρελθόν που θα ενεργοποιήσει την φαντασία του θεατή και θα επιχειρήσει να αναβιώσει μέσα του τα υπέροχα συναισθήματα που μας απογειώνουν στο άκουσμα της Jazz, της πιο δημιουργικής, αυτοσχεδιαστικής μουσικής.

Η έκθεση παρουσιάζεται στην αίθουσα «Αποθήκη» της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων, από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου 2018, κατά την διάρκεια του 18ου Athens Technopolis Jazz Festival, το μακροβιότερο φεστιβάλ που, για ακόμα μία χρονιά, φιλοξενεί Jazz τάσεις από κάθε σημείο του πλανήτη, με μουσικά συγκροτήματα που θα μας ταξιδέψουν σε απρόσμενα μελωδικά μονοπάτια από την πιο Jazz σκηνή της πόλης.

Συμμετέχουν Αλφαβητικά: ΑΓΙΑΝΝΙΔΗ ΕΛΛΗ, ΑΣΠΡΟΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΒΕΡΓΑΔΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΔΕΛΗΛΑΜΠΡΟΥ ΑΣΗΜΙΝΑ, ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΙΣΑΑΚΙΔΗΣ ΙΣΑΑΚ, ΚΑΛΑΒΡΟΥΤΖΙΩΤΗΣ ΑΝΔΡΕΑΣ, ΚΑΡΚΑΤΖΟΣ ΜΑΝΟΣ, ΚΟΥΛΙΑΝΟΥ ΓΙΩΤΑ, ΚΟΥΡΟΥΒΑΣΙΛΗΣ ΙΓΝΑΤΙΟΣ, ΛΕΛΟΥΔΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΑΠΠΑ ΤΖΕΝΗ, ΠΕΙΘΗ ΜΟΡΦΟΥΛΑ, ΠΕΤΡΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ ΦΩΤΗΣ, ΠΥΛΛΑΡΙΝΟΥ ΣΤΕΛΛΑ, ΣΤΙΓΚΑΣ ΘΟΔΩΡΗΣ, ΣΥΡΣΙΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΤΑΜΠΟΥΡΑΤΖΗ ΜΑΡΙΑ, ΤΑΤΑΡΙΔΗΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ

Η πρώτη συνεργασία του TEDxAthens και του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Tέχνης (ΕΜΣΤ) της Ελλάδας πλαισιώνεται από την έκθεση Hyper Realities του Benjamin Von Wong.

Με αφορμή την ομιλία του στις 2 Ιουνίου 2018 στο ΤEDxAthens στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, ο εικαστικός και φωτογράφος Benjamin Von Wong παρουσιάζει μια σειρά υπερρεαλιστικών φωτογραφιών που εστιάζουν στην προβολή κρίσιμων κοινωνικών και περιβαλλοντικών θεμάτων, δημιουργώντας εικόνες που στοχεύουν να εμπνεύσουν και να ευαισθητοποιήσουν τον θεατή. Χρησιμοποιεί τη δύναμη των εικόνων του και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, ως έναυσμα για διάλογο και προβληματισμό. Οι τρεις θεματικές που παρουσιάζονται στην έκθεση αφορούν στον αντίκτυπο της βιομηχανίας της μόδας στο περιβάλλον, στη διαχείριση των ηλεκτρονικών αποβλήτων καθώς και στην αλόγιστη χρήση του πλαστικού στην καθημερινότητά μας.

Ταυτόχρονα, μέσα από μια σειρά βίντεο αποκαλύπτει την έρευνα, το σχεδιασμό και τις τεχνικές πίσω από τις φωτογραφίες του, τις οποίες οι άνθρωποι συχνά θεωρούν πως προκύπτουν μέσω ψηφιακής επεξεργασίας.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 19 Μαΐου έως τις 9 Ιουνίου 2018.

Η έκθεση “Hyper Realities” μας παρουσιάζει υλικό από τις δημιουργίες του φετινού ομιλητή του TEDxAthens, με περιεχόμενο από την εκπαιδευτική ομάδα του ΕΜΣΤ.

Έχει ελεύθερη είσοδο για το κοινό

vonwong.com

http://ordinary.tedxathens.com

 

 

 

ΣΙΝΕΜΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΗ ΤΟΥ ’68

Flix it στη Στέγη S02E07

—

31 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή

17:00 |  Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko, 1967) του Miloš Forman
19:00 | Peppermint Frappé (1967) του Carlos Saura
21:00 | Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable, 2017) του Michel Hazanavicius  

Ένα μικρό αφιέρωμα στον Γαλλικό Μάη του ’68 που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή και άλλαξε τον κόσμο και το σινεμά για πάντα. Δύο ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο επεισοδιακό Φεστιβάλ των Καννών και η νέα ταινία φόρος τιμής στον Ζαν-Λικ Γκοντάρ στις 31 Μαΐου στη Στέγη.

Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς

 

Το σινεμά υπήρξε ένας από τους πρωταγωνιστές του Μάη του ’68. Για πολλούς, οι πρώτες αληθινές συγκρούσεις με την κυβέρνηση Ντε Γκολ συνέβησαν λίγους μήνες πριν, τον Μάρτιο, όταν οι Γάλλοι σκηνοθέτες, με την υποστήριξη του διεθνούς κινηματογραφικού κόσμου, κατέλαβαν την Ταινιοθήκη του Παρισιού διαμαρτυρόμενοι για την απομάκρυνση του διευθυντή της και ακούραστου φύλακα της φιλμικής κληρονομιάς της χώρας, Henri Langlois. Και σε μια στιγμή που θα μνημονεύεται στο διηνεκές, ο François Truffault, ο Jean-Luc Godard, ο Louis Malle, ο Roman Polanski και άλλοι σπουδαίοι δημιουργοί κατάφεραν να διακόψουν το Φεστιβάλ Καννών του 1968 κατηγορώντας το ως «καθεστώς».
Με αφορμή τα δύο αυτά γεγονότα που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, αλλάζοντας τον κόσμο και το σινεμά για πάντα, ξαναβλέπουμε στις 31 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης δύο χαρακτηριστικές ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο Φεστιβάλ Καννών του 1968, όταν αυτό διακόπηκε λόγω των επεισοδίων του Μάη: το εμβληματικό Φωτιά… Πυροσβέστες του Μίλος Φόρμαν (ο οποίος πέθανε πριν από λίγες μέρες) και το Peppermint Frappé του Κάρλος Σάουρα, το οποίο αναφέρει πάντα ο Pedro Almodóvar ως μια από τις ταινίες που τον επηρέασαν.

Μαζί, σε ένα «επαναστατικό» triple bill, βλέπουμε σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) του Μισέλ Χαζαναβίσιους, που αφηγείται τα γεγονότα εκείνης της εποχής, όπως συνέβησαν στην πραγματικότητα και, κυρίως, στο μυαλό του Ζαν-Λικ Γκοντάρ.

 

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Πρόγραμμα ταινιών

17:00 Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko) του Μίλος Φόρμαν

Σε μία μικρή επαρχιακή πόλη της Τσεχοσλοβακίας, το εθελοντικό Πυροσβεστικό Σώμα ετοιμάζεται πυρετωδώς για τον ετήσιο χορό του, ο οποίος αποτελεί κι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα της τοπικής κοινωνίας. Τα ως επί το πλείστον μεσήλικα μέλη του θέλουν αυτή τη χρονιά να τιμήσουν τον 86χρονο επίτιμο πρόεδρό τους, επειδή γνωρίζουν ότι έχει καρκίνο (ενώ εκείνος το αγνοεί) και είναι ίσως η τελευταία τους ευκαιρία να το κάνουν, χαρίζοντάς του ένα συμβολικό δώρο, μια μινιατούρα πυροσβεστικού τσεκουριού μέσα σε βελούδινη θήκη. Την απονομή θα κάνει η Μις Πυροσβεστική, η οποία θα επιλεγεί ανάμεσα στις νεαρές κοπέλες που θα έρθουν στον χορό, ενώ θα διενεργηθεί και λαχειοφόρος με πλούσια (για τα δεδομένα της οικονομικής ύφεσης της χώρας) δώρα, μεταξύ των οποίων τυριά, κέικ και λούτρινα αρκουδάκια.

Η κομματική ρητορική που χρησιμοποιούν οι αφελείς πυροσβέστες και η παρανοϊκή καχυποψία τους δεν θα μπορούσαν να περάσουν απαρατήρητες και να μη φανούν επώδυνα οικείες στη θεσμική λογοκρισία της κομουνιστικής Τσεχοσλοβακίας, με αποτέλεσμα η ταινία να προκαλέσει τις (μάλλον) αναμενόμενες αντιδράσεις σε μια θνησιγενή Άνοιξη της Πράγας που έπνεε πλέον τα λοίσθια. Αν και γυρισμένο το 1967, το Φωτιά… Πυροσβέστες προβλήθηκε έναν χρόνο αργότερα, λόγω της άρσης της έγκρισης από το καθεστώς και της απόσυρσης της συγχρηματοδότησης από τον διάσημο Ιταλό παραγωγό Carlo Ponti. Η ταινία αναδεικνύει όχι μόνο τη διαπεραστική κριτική ματιά του Μίλος Φόρμαν στον κομουνισμό, αλλά και τη δεξιοτεχνία του στο να ενορχηστρώνει το απόλυτο χάος, ακριβώς εκεί όπου κανείς δεν το περιμένει να ξεσπάσει. Η ταινία θα διαγωνιζόταν για τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών, αν η διοργάνωση δεν τερματιζόταν βίαια με αφορμή τα γεγονότα του Μάη του ’68, θα έφτανε μέχρι τις υποψηφιότητες για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και θα έστελνε οριστικά τον δημιουργό της στο Χόλιγουντ, αφού ήταν αυτή η ταινία που έπεισε τον Michael Douglas να απευθυνθεί στον Φόρμαν για να σκηνοθετήσει την ταινία Στη φωλιά του κούκου.

 

Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko) | Τσεχοσλοβακία, 1967 | 73’ | Σκηνοθεσία: Milos Forman | Σενάριο: Milos Forman, Jaroslav Papousek, Ivan Passer | Παραγωγή: Rudolf Hájek | Πρωταγωνιστούν: Vaclav Stockel, Josef Svet, Jan Vostrcil, Josef Kolb, Frantisek Debelka, Josef Sebanek | Φωτογραφία: Miroslav Ondricek | Μοντάζ: Miroslav Hajek | Μουσική: Karel Mares | Η ταινία θα προβληθεί σε αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια, στα τσέχικα, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους

 
19:00 Peppermint Frappé του Κάρλος Σάουρα

Ο Ζουλιάν, ένας μεσήλικας και εργένης γιατρός, συναντά έναν φίλο του από τα παιδικά χρόνια, τον Πάμπλο. Ο Πάμπλο, που έχει μόλις επιστρέψει από την Αφρική, είναι παντρεμένος με μια πανέμορφη γυναίκα, την Ελένα. Ο Ζουλιάν την ερωτεύεται και κάνει ό,τι μπορεί για να την ξελογιάσει, μα αυτή τον αποθαρρύνει. Τότε, παρατηρεί ότι η νοσοκόμα του, η Άννα, έχει πολλές ομοιότητες με την Ελένα και αποφασίζει το αδιανόητο: να μεταμορφώσει την Άννα σε Ελένα.

Πρώτη μεγάλη εμπορική επιτυχία του Κάρλος Σάουρα, το Peppermint Frappé κέρδισε την Αργυρή Άρκτο Σκηνοθεσίας στο 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και ήταν προγραμματισμένο να διαγωνιστεί για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών του 1968. Ο Κάρλος Σάουρα, αλλά και η πρωταγωνίστρια της ταινίας και τότε σύντροφός του, Τζεραλντίν Τσάπλιν, μαζί με τους συνήθεις ταραξίες Φρανσουά Τριφό και Ζαν-Λικ Γκοντάρ, πρωτοστάτησαν στα γεγονότα που οδήγησαν στη διακοπή του Φεστιβάλ. Λίγο πριν από την προβολή της ταινίας τους, τράβηξαν με τα χέρια τους την αυλαία για να μην ανοίξει ποτέ και, επειδή δεν τα κατάφεραν, στάθηκαν μπροστά στην οθόνη, ενώ οι τίτλοι της ταινίας είχαν ήδη ξεκινήσει. Η αστυνομία εισέβαλε στο Grand Palais του Φεστιβάλ Καννών, η προβολή σταμάτησε και το Φεστιβάλ διακόπηκε οριστικά μέσα σε θόρυβο από οχλαγωγίες, συνθήματα και βίαιες αντιδράσεις. Το φιλμ του Κάρλος Σάουρα θα παρέμενε, ωστόσο, μια πρωτόγνωρη πνοή ελευθερίας στο ευρωπαϊκό σινεμά, μια σουρεαλιστική ματιά πάνω στο τέλος μιας ολόκληρης εποχής και, μαζί, ένας φόρος τιμής στον Luis Buñuel και τον Alfred Hitchcock. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ θεωρεί την ταινία του Κάρλος Σάουρα ως μια από τις σημαντικότερες ισπανικές ταινίες όλων των εποχών και, συγχρόνως, ένα μοντέρνο φιλμ, ποπ όσο και το Peeping Tom του Michael Powell, αλλά και μια κριτική στην μπουρζουαζία και, κυρίως, στο γλυκό σκοτάδι της ανθρώπινης εμμονής.

 

Peppermint Frappé | Ισπανία, 1967 | 92΄ | Σκηνοθεσία: Carlos Saura | Σενάριο: Carlos Saura, Rafael Azcona, Angelino Fons | Παραγωγή: Elias Querejeta | Πρωταγωνιστούν: José Luis López Vázquez, Geraldine Chaplin | Μουσική: Luis de Pablo | Φωτογραφία: Luis Cuadrado | Μοντάζ: Pablo G del Amo | Η ταινία θα προβληθεί σε αποκατεστημένη ψηφιακή κόπια, στα ισπανικά, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους

21:00  Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) του Μισέλ Χαζαναβίσιους 

Είναι αρχές του 1968 όταν ο Ζαν-Λικ Γκοντάρ, τρελά ερωτευμένος με την Anne Wiazemsky (την 20χρονη δεύτερη σύζυγό του μετά την Anna Karina) και ορκισμένος μαοΐστής, έχει μόλις ολοκληρώσει την «Κινέζα» του (La Chinoise) και το Παρίσι βγαίνει ορμητικά στους δρόμους, κηρύσσοντας την επανάσταση στο κατεστημένο. Αυτό που συνειδητοποιεί ο Γκοντάρ με τρόμο είναι ότι έχει ο ίδιος γίνει το κατεστημένο στο οποίο ανέκαθεν αντιδρούσε. Είναι διάσημος και σεβάσμιος, ο κόσμος που συναντά στον δρόμο τον χαιρετά και του ζητά να κάνει κι άλλες από τις «αστείες» ταινίες του με τον Belmondo, όπως το Με κομμένη την ανάσα ή, έστω, την Περιφρόνηση. Κυκλοφορεί μόνιμα με τα σκούρα γυαλιά του, το prop της αναγνωρισιμότητάς του, τα οποία σε κάθε πορεία και κάθε διαδήλωση, του πέφτουν κάτω και σπάνε, καθιστώντας τον «τυφλό» ενώπιον των γεγονότων. Ο Γκοντάρ ήθελε ανέκαθεν να είναι επαναστάτης. Τι θα κάνει τώρα που η επανάσταση γίνεται χωρίς αυτόν;
Ο Μισέλ Χαζαναβίσιους του The Artist τολμά να χτίσει μια ολόκληρη ταινία γύρω από την «ιερή αγελάδα» του γαλλικού σινεμά, τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ. Μια ταινία που είναι κάτι σημαντικότερο από μια απλή βιογραφία του Ζαν-Λικ Γκοντάρ ή από μια παιχνιδιάρικη αφήγηση πάνω στα όσα συνέβησαν τον Μάη του ’68, στους δρόμους του Παρισιού αλλά και στο μυαλό μιας αλαζονικής, ενοχλητικής, συγχρόνως προβληματικής και προβληματισμένης ιδιοφυίας.

Στο στιλ των ταινιών του Γκοντάρ, με τον Λουί Γκαρέλ να τον ερμηνεύει με χαρακτηριστικό ψεύδισμα και απέριττο δέος, το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoubtable) είναι φόρος τιμής στον ίδιο τον Ζαν-Λικ Γκοντάρ και το σινεμά του.

Είναι ένα πορτρέτο που με φαινομενική ελαφρότητα, αλλά περίσσια αγάπη και θαυμασμό, αναδεικνύει το μεγαλύτερό του και πιο καινοτόμο πλεονέκτημα: το να μπορεί ένας καλλιτέχνης, στο απόγειο της δόξας του, να αναθεωρήσει τον εαυτό του.

Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) | Γαλλία, 2017 | 107΄ | Σκηνοθεσία: Michel Hazanavicius | Σενάριο: Michel Hazanavicius | Παραγωγή: Florence Gastud, Michel Hazanavicius, Riad Sattouf | Πρωταγωνιστούν: Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Bejo, Micha Lescot, Grégory Gadebois, Jean-Pierre Mocky, Marc Brun Adryan | Φωτογραφία: Guillaume Schiffman | Μοντάζ: Jacob Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius | Η ταινία θα προβληθεί στα γαλλικά, με υπότιτλους στα αγγλικά και στα ελληνικά για κωφούς και για βαρήκοους | Το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) θα βγει στις αίθουσες το καλοκαίρι του 2018 από τη Feelgood Entertainment

 

 

 

 

Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.gr για μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το «Flix it στη Στέγη» επιστρέφει, για οχτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Ιούνιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

31 Μαΐου 2018

Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια:

Έναρξη γενικής προπώλησης: 16 Μαΐου 2018, 12:00

Κανονικό: 5 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 8 €
Παρέα 5+ άτομα: 3 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2150/

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ 2018

Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες και λόγος ελληνικός.

15-30 Ιουνίου & 11-12 Αυγούστου

Το λάλον ύδωρ. Σύγχρονοι Έλληνες συνθέτες και λόγος ελληνικός

 

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

 

 

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16|06|2018  ώρα: 21:00

ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ  

Μάνος Χατζιδάκις  /  Έργα για πιάνο & Καπετάν Μιχάλης

 

Τα εµβληµατικά πιανιστικά έργα του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι που παρουσιάστηκαν µε µεγάλη επιτυχία στη Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε καλλιτεχνική επιµέλεια του Γιώργου Χατζιδάκι, έρχονται στο Σπίτι του Σικελιανού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δελφών 2018.

Για δύο µοναδικές βραδιές, στις 15 και 16 Ιουνίου 2018, θα παρουσιαστούν τα έργα για πιάνο: Για µια µικρή λευκή αχιβάδα, Έξι λαϊκές ζωγραφιές, Ερηµιά, Ιονική Σουίτα και Το καταραµένο φίδι. Ειδικά για το Φεστιβάλ Δελφών, το πρόγραµµα περιλαµβάνει και το έργο Ο Καπετάν Μιχάλης βασισµένο στο µυθιστόρηµα του Νίκου Καζαντζάκη.

Τα έργα θα ερµηνεύσουν δύο διακεκριµένοι πιανίστες της νέας γενιάς, ο Στέφανος Θωµόπουλος και ο Θοδωρής Τζοβανάκης. Μαζί τους ο βαρύτονος Διονύσης Σούρµπης.

Στα πιανιστικά έργα του ο Μάνος Χατζιδάκις αρθρώνει ένα προσωπικό µουσικό ιδίωµα, συνοµιλώντας µε την κλασική φόρµα µέσα από τις αναφορές του σε κλασικούς συνθέτες, αλλά και την ελληνική λαϊκή και ρεµπέτικη µουσική.

 

Σολίστ:  Στέφανος Θωµόπουλος, Θοδωρής Τζοβανάκης

Τραγούδι: Διονύσης Σούρµπης

 

Παραγωγή:  Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 

 

 

Κυριακή 17 & Δευτέρα 18|06|2018  ώρα: 19:00

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΔΕΛΦΩΝ, ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ – ΔΕΛΦΟΙ

Αγαμέμνονας, Αισχύλος/Ευριπίδης

 

Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή και µουσική σύνθεση του διεθνούς φήµης συνθέτη και διευθυντή της Λυρικής Σκηνής Γιώργου Κουµεντάκη.

Το έργο είναι µία συρραφή του Αγαµέµνονα του Αισχύλου και της Ιφιγένειας εν Αυλίδι του Ευριπίδη. Πρόκειται για µια παράσταση µε µουσική δωµατίου για τρεις φωνές (δύο ηθοποιούς και έναν µουσικό) που εξιστορεί την πορεία του Αγαµέµνονα, την αφορµή του πολέµου, την θυσία της κόρης του, την επιστροφή του στο Άργος και την δολοφονία του από την γυναίκα του Κλυταιµνήστρα.

Είναι µία συµπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης µε την Οµάδα Χρώµα. Ανέβηκε πρώτη φορά µόνο για τέσσερις sold out παραστάσεις τον Οκτώβριο του 2017 στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου) και εν συνεχεία για δέκα παραστάσεις τον Ιανουάριο του 2018 στον Θέατρο Θησείον.

 

Ερµηνεύουν οι Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου και Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί).

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουµεντάκης

Αποσπάσµατα µετάφρασης: Κ. Χ. Μύρης

Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας

Επιµέλεια κουστουµιών: Βασιλική Σύρµα

Επιµέλεια κίνησης: Χριστιάνα Φελούκα

Φωτογραφίες: Χάρης Γερµανίδης

 

Συµπαραγωγή Θέατρο Τέχνης – Οµάδα Χρώµα

 

 

 

Παρασκευή 22|06|2018  ώρα: 21:00

ΚΕΝΤΡΙ – ΓΑΛΑΞΙΔΙ  

Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες, από το 8tetto

 

Το a cappella φωνητικό σύνολο 8tetto, ένα σχήµα που αναδεικνύει τη µουσική δυναµική οχτώ γυµνών φωνών χωρίς καµία συνοδεία άλλου οργάνου, παρουσιάζει τη νέα του µουσική παράσταση «Σύγχρονοι Έλληνες Συνθέτες».

Έλληνες δηµιουργοί έλαβαν την πρόσκληση να δώσουν ειδικά επιλεγµένες τους συνθέσεις, τις οποίες το φωνητικό σύνολο θα παρουσιάσει µε µοναδικό όχηµα την ανθρώπινη φωνή.

Θα ακουστούν έργα των Σέργιου Βούδρη, Ελένη Καραβούζη, Θέµη Καραµουρατίδη, Γιώργου Κουρουπού, Κωστή Κριτσωτάκη, Νίκου Κυπουργού, Δηµήτρη Μαραµή, Άλκη Μπαλτά, Θοδωρή Οικονόµου, Νίκου Πλατύραχου, Ευανθίας Ρεµπούτσικα, Μαρίας Σαπλαούρα, Φίλιππου Τσαλαχούρη.

 

8tetto

Σοπράνο: Πένυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα

Μέτζο: Τζίνα Μαρκουλή, Αντωνία Τζίτζικα

Τενόροι: Στρατής Στηλ, Νίκος Ζιάζιαρης

Μπάσοι: Ηλίας Καπάνταης, Δηµήτρης Αλεξούδης

Μουσική προετοιµασία: Αλέξανδρος Φαρής

 

Παραγωγή Φεστιβάλ Δελφών

 

 

 

Σάββατο 23|06|2018  ώρα: 21:00 ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ  

Κυριακή 24|06|2018  ώρα: 21:00 ΟΙΚΙΑ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ   

   

Λυρικός Βίος: Νέοι συνθέτες μελοποιούν Άγγελο Σικελιανό

 

Το Φεστιβάλ Δελφών αναθέτει σε ταλαντούχους συνθέτες της νεότερης γενιάς να µελοποιήσουν ποίηση του Άγγελου Σικελιανού. Ο Άγγελος Σικελιανός, µία από τις κορυφαίες φυσιογνωµίες της ελληνικής ποίησης του 20ού αιώνα, έχει συνδέσει το όνοµά του, µαζί µε την αµερικανίδα σύζυγό του Εύα Πάλµερ, µε την αναβίωση της δελφικής ιδέας και τη διοργάνωση των δελφικών εορτών τα έτη 1927 και 1930, που ξανάφεραν τους Δελφούς στο κέντρο του παγκοσµίου ενδιαφέροντος.

Συνθέτες διαφορετικής µουσικής ιδιοσυγκρασίας, καθένας µε τη δική του πορεία στην ελληνική µουσική σκηνή, οι Χάρης Γκατζόφλιας, Χρίστος Θεοδώρου, αδελφοί Καλογεράκη και η Φένια Χρήστου, ενώνουν τους δρόµους τους µελοποιώντας ποιήµατα του Άγγελου Σικελιανού, ενός ποιητή που συνταιριάζει τον διονυσιακό αισθησιασµό µε το απολλώνιο φως. Το αποτέλεσµα αυτής της ανάθεσης είναι δώδεκα καινούρια τραγούδια, που θα ακουστούν για πρώτη φορά στην αυλή του Σπιτιού του Σικελιανού στους Δελφούς, στον χώρο δηλαδή που αποτέλεσε τη βάση για τη διοργάνωση των δελφικών εορτών. Το πρόγραµµα διανθίζεται και µε άλλα τραγούδια των παραπάνω συνθετών από την ήδη υπάρχουσα εργογραφία τους (κυρίως µελοποιήσεις άλλων ποιητών της ίδιας εποχής µε τον Σικελιανό), και κλείνει µε γνωστά τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, διασκευασµένα από τους νεότερους δηµιουργούς.

 

Θα ακουστούν σε πρώτη εκτέλεση:

Χάρης Γκατζόφλιας: Ραψωδίες του Ιόνιου | Αλαφροΐσκιωτος | Η Χρυσόφρυδη

Χρίστος Θεοδώρου: Στην Μαρία Πολυδούρη | Γράµµατα στην Άννα | Το πρωτοβρόχι

Αδελφοί Καλογεράκη: Στ’ Όσιου Λουκά το µοναστήρι | Η αυτοκτονία του Ατζεσιβάνο | Αναδυοµένη

Φένια Χρήστου: Ωδή σ’ ένα χαµένον έρωτα | Έρωτες | Ο χαιρετισµός

 

Ανάθεση Φεστιβάλ Δελφών

 

 

 

Σάββατο 30|06|2018  ώρα: 21:00  ΣΥΝΟΙΚΙΑ ΤΗΣ ΧΑΡΜΑΙΝΑΣ – ΑΜΦΙΣΣΑ    

Σάββατο 11|08|2018  ώρα: 21:00 ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ     

 

 

Δημήτρης Μαραμής  /  Η Όπερα των Φαντασμάτων

Ο Βουρκόλακας / Το Στοιχειό

Μουσικό Δράµα

H Όπερα των Φαντασµάτων του Δηµήτρη Μαραµή στηρίζεται στη γνωστή παραλογή Του Νεκρού Αδελφού, το αριστουργηµατικό δηµοτικό αφηγηµατικό τραγούδι µε τον έντονα δραµατικό και µεταφυσικό χαρακτήρα που πραγµατεύεται τη διαδεδοµένη δοξασία για τους βρικόλακες. Το τραγούδι αυτό, που απαντά επίσης σε διάφορες παραλλαγές σε όλους τους λαούς των Βαλκανίων αλλά και σε αρκετές χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, συνδέει τον άνθρωπο µε τους αρχέγονους φόβους και τις αρχέγονες δοξασίες του και αποτελεί γέφυρα ανάµεσα στη σύγχρονη και την παλαιότερη εποχή. Το δεύτερο τραγούδι, Το Στοιχειό της Χάρµαινας, σε στίχους του Σωτήρη Τριβιζά, αξιοποιεί έναν θρύλο της περιοχής της Άµφισσας. Αναφέρεται σε έναν ανεκπλήρωτο έρωτα που οδηγεί στην αυτοκτονία και παραπέµπει στη λαϊκή δοξασία για τα «στοιχειά», για τις ψυχές δηλαδή των νεκρών που δεν βρίσκουν ανάπαυση µετά τον θάνατο. Και τα δύο τραγούδια συνδέονται µεταξύ τους µε κοινούς εκφραστικούς τρόπους και κοινές θεµατικές και µας δίνουν την εικόνα µιας προβιοµηχανικής κοινωνίας, φτωχότερης ασφαλώς σε υλικά αγαθά αλλά πλουσιότερης σε ποίηση και µαγεία.

Το έργο είναι ανάθεση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και θα παρουσιαστεί στην ολοκληρωµένη του σκηνοθετηµένη µορφή το 2019 στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου.

 

Eρµηνευτές:

Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Δηµοπούλου, Αργυρώ Καπαρού

Βασίλης Δηµακόπουλος, Βασιλική Καρακώστα

Συµµετέχει µουσικό σύνολο.

 

Παραγωγή Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

 

 

Κυριακή 12|08|2018  ώρα: 21:00 ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ

«Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’»

«Ο γιος µου Γιάννης Μακρυγιάννης» του Γιώργου Μεσολογγίτη.

Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δηµήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονοµάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστηµα. Η µητέρα του Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον γέννησε επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών ο Γιάννης µπήκε υπηρέτης και αργότερα τον έστειλαν στην Άρτα. Εκεί, επιδόθηκε στο εµπόριο.  Χάρη στην εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σηµαντική περιουσία. Μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασµός που κατέληξε σε εµφύλιο πόλεµο µε οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατηµένη Ελλάδα. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3^ης Σεπτεµβρίου του 1843, για παραχώρηση Συντάγµατος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωµοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του µειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έµεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όµως, το διάστηµα αυτό ήταν αρκετό για να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Αποµονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.

Άρχισε να γράφει τα Αποµνηµονεύµατά του το 1829, ένα µνηµείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράµα τα γράµµατα, η µόρφωση, να µη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει µια µέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσµος θα ’ναι µορφωµένος και δεν θα µπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα µεγάλο κοµµάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράµµατά του» κάνει µια καταγραφή σηµαντικών ιστορικών γεγονότων, και µέσα από τη µατιά και την αφήγηση της µητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουµε για άλλη µια φορά πως η ιστορία επαναλαµβάνεται µε τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις µε την υπόλοιπη Ευρώπη, συµφέροντα ξένων και ντόπιων και µια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωµένη, διχασµένη και έρµαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκοµαχά και να υποφέρει.

Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, µέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουµε τη µητέρα και, από τα λίγα που ξέρουµε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουµε το γιο.

 

Κείµενο: Γιώργος Μεσολογγίτης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά – Κοστούµια: Κατερίνα Καµπανέλλη

Μουσική: Σταύρος Τσουµάνης

Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

Σχεδιασµός Φωτισµού: Άκης Σαµόλης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Αινείας Τζόπη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πολυχρονοπούλου

Κλαρίνο (ηχογραφηµένο): Διονύσης Θεοδώσης

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

Ερµηνεία: Ευγενία Αποστόλου

 

Υποστήριξη Σύλλογος Κροκυλιωτών «Ο Μακρυγιάννης»

 

 

Χώροι Εκδηλώσεων

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΔΕΛΦΩΝ, ΡΩΜΑΪΚΗ ΑΓΟΡΑ – ΔΕΛΦΟΙ

Από τους γνωστότερους αρχαιολογικούς χώρους στην Ελλάδα, οι Δελφοί αποτελούσαν το πνευµατικό και θρησκευτικό κέντρο του αρχαιοελληνικού κόσµου. Στο υποβλητικό φυσικό τοπίο που σχηµατίζεται στους πρόποδες του Παρνασσού, ο «οµφαλός της γης» µε το µαντείο των Δελφών και τα υπόλοιπα αξιοθέατα έχουν χαρακτηριστεί ως µνηµείο παγκόσµιας κληρονοµιάς από την UNESCO.

 

ΚΕΝΤΡΙ – ΓΑΛΑΞΙΔΙ

Η γραφική κωµόπολη του Γαλαξιδίου είναι γνωστή για την πλούσια ναυτική ιστορία της και τη χαρακτηριστική της αρχιτεκτονική. Στη µια πλευρά του λιµανιού βρίσκεται η θέση «Κεντρί», µε το χαρακτηριστικό Διεθνές Μνηµείο της Γυναίκας του Ναυτικού.

 

ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΔΕΛΦΟΙ

Το διώροφο κτίριο όπου έζησε ο Άγγελος Σικελιανός µε την πρώτη του σύζυγο, την Εύα Πάλµερ, χτίστηκε την περίοδο 1924-1926 σε νεογοτθικό ύφος. Σήµερα λειτουργεί ως Μουσείο των Δελφικών Εορτών.

 

ΟΙΚΙΑ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ

Είχε τη µορφή τουρκικού σεράι, και χρονολογείται από τα τέλη του 18ου αιώνα. Πήρε την ονοµασία της από τον οπλαρχηγό Πανουργιά, έναν από τους απελευθερωτές της Άµφισσας κατά την Επανάσταση, ο οποίος έζησε εκεί µε την οικογένεια του.

 

ΧΑΡΜΑΙΝΑ – ΑΜΦΙΣΣΑ

Η Χάρµαινα, ή αλλιώς «Συνοικία των Ταµπάκηδων», είναι ένας παραδοσιακός οικισµός σε απόσταση περίπου 500 µέτρων από το Κάστρο της Άµφισσας. Εκεί ήταν συγκεντρωµένα για πολλούς αιώνες τα εργαστήρια κατεργασίας του δέρµατος (βυρσοδεψεία) της περιοχής, που τα έλεγαν επίσης Ταµπάκικα ή Ταµπακαριά.

 

ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ – ΔΩΡΙΔΑ

Χτισµένο αµφιθεατρικά σε ύψος 850 µ. βρίσκεται το Κροκύλειο Φωκίδας, ένας οικισµός µε πλούσια φυσική οµορφιά που έχει χαρακτηριστεί παραδοσιακός και είναι ο τόπος καταγωγής του Στρατηγού Μακρυγιάννη.

Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους από τη Φινλανδία

Πέμπτη 24 Μαΐου 2018

21:00

5 €  (κρατήσεις απαραίτητες)

 

Το φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους από τη Φινλανδία αποτελείται από πειραματικές ταινίες της προηγούμενης δεκαετίας, φτιαγμένες από το ανώνυμο γκρουπ Lost Foundation που ιδρύθηκε το 2004, καθώς και από μια σειρά ταινιών της τρέχουσας δεκαετίας. Η επιλογή των ταινιών που θα προβληθούν στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων έγινε με βάση την προσωπική, ανεξάρτητη και απρόβλεπτη προσέγγιση στη δημιουργία μιας ταινίας.

Ο Sebastian Boulter, διοργανωτής του event, εργάζεται στο πρόγραμμα Artist-in-residency, του Φινλανδικού Ινστιτούτου Αθηνών.

The Finnish short films festival consists of experimental movies from the last decade ,of the anonymous Lost Foundation group, founded in 2004, and of a collection of more recent movies from the current decade. The selection of the movies has been based on an individual, independent and unpredictable approach on filmmaking.

Sebastian Boulter, the curator of the event, is working in the program Artist-in-residency of the Finnish Institute at Athens.

 

Πρόγραμμα προβολών:

 

(οι ταινίες θα προβληθούν με αγγλικούς υπότιτλους / with english subtitles)

 

Α’ μέρος:

 

Πέρασμα | Alley (2005)

Διάρκεια: 04.30’

Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation συνάντησε και κατέγραψε το έργο μερικών νέων καλλιτεχνών και διανοούμενων στην πόλη Tampere της Φινλανδίας καθώς γιορτάζουν σε ένα πάρτυ και ευχαριστιούνται τη ζωή.

 

Χαμένοι στα Θεμέλια | Lost in Foundation (2004)

Διάρκεια: 11.55’

Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation συνάντησε και κατέγραψε το έργο κάποιων νέων καλλιτεχνών και διανοούμενων στην πόλη Tampere της Φινλανδίας καθώς συζητούν επαναστατικές ιδέες για το σινεμά και τη ζωή. Αργότερα η θεωρία θα οδηγήσει στη δράση.

 

Ποίημα I Poem I (2005)

Διάρκεια : 03:09’

Tο κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation σε ένα δρόμο, περιπλανιέται μέχρι το τέλος της διαδρομής.

 

Ποίημα ΙI| Poem II (2005)

Διάρκεια: 04.53’

Tο κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation σε ένα δρόμο, περιπλανιέται μέχρι το τέλος της διαδρομής.

 

Pispala-Hervanta (2006)

Διάρκεια: 14.15’

Το κινηματογραφικό συνεργείο Lost Foundation διασχίζει με σκι το κέντρο της πόλης Tampere.

 

Καισαρική | Caesarean Section (2004)

Διάρκεια: 06.30’

Μια παράσταση επαναγέννησης, αθωότητας, ισορροπίας και σιωπής.

 

Β’ μέρος

 

Όλα είναι εντάξει | Everything is Fine (2012)

Philip Pedersen

Διάρκεια : 18’

Everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine, everything is fine,

everything is fine…

 

Επιφάνειες #1, #2 & #3 | Surfaces #1, #2 & #3 (2012)

Juha Mehtalainen

Διάρκεια: 05.55’

Ένα μοντάζ από διαφορετικές υφές που αποτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια οδικών ταξιδιών στην Παταγονία, στη Σάντα Μόνικα, στο Βένις και στη Φινλανδία.

 

Auvo (2016)

Visa Knuuttila & Hanneriina Moisseinen

Διάρκεια: 12.10’

Ο Auvo (Φινλανδικό όνομα που μεταφράζεται περίπου ως «ευτυχία» ή «ευδαιμονία») ταξιδεύει σε αχαρτογράφητες περιοχές, στο πνευματικό και υλικό άγνωστο της απαγορευμένης ζώνης.

 

Kurdrjavka (2013)

Risto-Pekka Blom

Διάρκεια: 05.05’

Μια ταινία φτιαγμένη κυρίως από αρχειακό υλικό, βασισμένη στην αποστολή στο διάστημα της σκυλίτσας Λάικα το 1957. Το όνομα της Λάικα στην αρχή ήταν Kurdrjavka (Μικρή Σγουρομάλλα).

 

Αντίο | Farewell (2016)

Risto-Pekka Blom

Διάρκεια: 03.20’

Μια ταινία για τον αφανισμό της Γης όπως την γνωρίζουμε αλλά και του δικού μας πόθου.

 

Αναστολέας | Interceptor (2017)

Risto-Pekka Blom

Διάρκεια: 04.53’
Στις δημοκρατίες, η χρήση ωμής βίας έχει αντικατασταθεί από τη δομική βία, όπου η ισχύς είναι συγκεντρωμένη γύρω από μια μικρή οικονομική ελίτ η οποία φροντίζει για τα δικά της συμφέροντα. Ο κύριος στόχος του πολιτικού συστήματος είναι η διατήρηση αυτών των δομών ισχύος.

 

 

 

 

Η ομάδα Lost Foundation γράφει για το έργο της (Χαμένο Μανιφέστο) :

«Είμαστε ξεχωριστά άτομα.

Είμαστε χαμένοι.

Ας μαζέψουμε τα ψυχικά μας αποθέματα για να τα σκορπίσουμε ξανά σε άγνωστες

κατευθύνσεις σε όλον τον κόσμο.

Να χανόμαστε, είναι η μόνη μας ελευθερία στο φρούριο που ονομάζεται κοινωνία.

Κάποιοι θέλουν να ελέγξουν την ελευθερία μας – αλλά εμείς είμαστε αυτόνομοι.

Έχουμε μόνο ένα λόγο για να χανόμαστε- προσωπική αναγκαιότητα.

Δεν υποχωρούμε.

Δημιουργούμε το περιβάλλον που έχουμε φανταστεί κάθε στιγμή ξανά και ξανά.

Ότι μας περιβάλλει κοινωνικά είναι φτιαγμένο από τις πράξεις μας.

Να χανόμαστε, είναι η επιλογή μας για να αμφισβητούμε τρόπους συμπεριφοράς.

Θέλουμε να απαλλαγούμε από τον κοινωνικά ελεγχόμενο αυτοματισμό πάνω στα σώματά

μας- την απειλή των αποστειρωμένων χώρων.

Παλεύουμε ενάντια στην απάθεια που γερνάει το νου μας.

Θα σταματήσουμε την κατασπατάληση- εκμετάλλευση της ιερότητας της ζωής μας.

Δεν ψάχνουμε για καταφύγιο γιατί θέλουμε να χαθούμε ακόμα και μέσα στους εαυτούς μας.

Το δικό μας αίσθημα ασφάλειας απλώνεται πέρα από τα σύνορα γιατί αυτό που μας ενώνει

είναι η αισιοδοξία και η εμπιστοσύνη στην κίνηση.

Αυτό που έχουμε κοινό είναι η παύση στους τόπους ανάμεσα σε τόπους.

Η αυτόνομη κοινωνία μας μαζεύεται γύρω από φωτιές.

Καπνός και ομίχλη το πορτρέτο μας.

Ο νόμος μας μη συνειδητός.

Σπίτι μας η φευγαλέα εντύπωση- όποτε ηρεμούμε στη στιγμή του χρόνου.

Δεν αναμένουμε- δεν ποθούμε.

Το χάος και οι παράξενες προκλήσεις μας οδηγούν.

Ερχόμαστε σαν ξένοι και φεύγουμε σαν φίλοι.

Γιατί άνθρωποι σαν εμάς είναι απρόσμενοι μα πάντα καλοδεχούμενοι επισκέπτες.

Είμαστε αυτοί που αποτελούν μια πνευματική, ιστορική, γεωγραφική, γλωσσική και φυσική

δύναμη που αφαιρεί την ισχύ από εκείνους που τη συντηρούν.

Χανόμαστε για να γκρεμίσουμε την συγκέντρωση ισχύος.

Δείχνουμε ασέβεια στα σύνορα στο όνομα της ελεύθερης μετακίνησης.

Δείχνουμε ασέβεια στην φυσιολογικότητα στο όνομα της δημιουργικής προόδου.

Είμαστε παντού και πουθενά.

Είμαστε τέχνη και γίγνεσθαι.

Χρησιμοποιούμε όρους της ανταγωνιστικής δυτικής κοινωνίας για τους δικούς μας σκοπούς.

Φεύγουμε από τεχνητά κέντρα.

Δημιουργούμε τις διαδρομές μας όπως προχωράμε και χάνουμε εκείνα τα περίεργα χαρτιά, τα

λεφτά μας, καθώς χάνουμε το εγώ μας.

Ας σταματήσουμε να χάνουμε τη δύναμή μας.

Ας χαθούμε!»

 

 

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

BIG BANG FESTIVAL 4

—

18 – 20  Μαΐου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης

Πες Big Bang: μουσική, παιχνίδι και διασκέδαση σε ένα φεστιβάλ μουσικής για νεαρούς και περιπετειώδεις θεατές! Ένα φεστιβάλ μουσικής που θα μείνει αξέχαστο σε όλη την οικογένεια!

 

Big Bang Festival! Για 4η χρονιά η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις, πάρτι και εργαστήρια με απροσδόκητες εκπλήξεις, καλώντας τους μικρούς θεατές 0-12 ετών να ανακαλύψουν μουσικές από όλο τον κόσμο με έναν ασυνήθιστο τρόπο από τις 18 έως τις 20 Μαΐου. Διαφορετικό; Τρελό; Σύγχρονο; Εναλλακτικό; Όπως κι αν το πεις, το Big Bang Festival σας περιμένει για multimedia συναυλίες με δημιουργική χρήση αντικειμένων που δεν σχεδιάστηκαν για να χρησιμοποιηθούν στη μουσική, αλλά και για συναυλίες με απρόσμενα μουσικά όργανα. Σας καλεί να μην είστε μόνο ακροατές, αλλά να μοιραστείτε τη σκηνή με τους μουσικούς, να δημιουργήσετε μουσική και να αλληλεπιδράσετε με ό,τι πιο φρέσκο υπάρχει στην ηχητική τέχνη και τη μουσική σήμερα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΜΑΪΟΥ
Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder–Atherton
Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή
Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 €

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 & ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΜΑΪΟΥ
Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα
Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4
Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 €

Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst 
Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1
Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις»

Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης
Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου
Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια»

The View–Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας
Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος – Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου
Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 €

Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης
Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή
Εισιτήρια: Κανονικό: 5 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση «Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα»

Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά
Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1
Εισιτήρια: Κανονικό: 3 € | Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5+, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 2 € | Combo 6 € για συνδυασμό με την παράσταση  «Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα»

ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης
Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών | Πάρκο Δουργούτι | Δωρεάν

 

Συντελεστές

Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα

Το Big Bang Festival εντάσσεται σε ένα Πανευρωπαϊκό Δίκτυο Μουσικών Φεστιβάλ για νεανικό κοινό, το οποίο είναι μία πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο.

 

 

 

Διαβάστε περισσότερα

 

Οι «Οδύσσειες» στην Ελλάδα | Nomad Project | Sonia Wieder – Atherton

Παρασκευή 20:30 | Για παιδιά από 8 έως 108 ετών | Διάρκεια: 60 λεπτά | Κεντρική Σκηνή

Μια παράσταση, η οποία ξεκίνησε από ένα μουσικό εργαστήριο για παιδιά, με τη διεθνούς φήμης  τσελίστρια Sonia Wieder-Atherton. Το θέμα του εργαστηρίου ήταν η «Οδύσσεια» και οι προσωπικές  αφηγήσεις με εργαλεία τους ήχους που μας περιβάλλουν καθημερινά. Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον  συμμετέχει στο Big Bang 4 ως nomad, δηλαδή ως προσκεκλημένη μουσικός από το εξωτερικό που  έρχεται για ένα χρονικό διάστημα και δημιουργεί μαζί με μια ομάδα παιδιών που ζουν στην Ελλάδα,  τους προσφέρει νέα μουσικά ερεθίσματα και τους προτείνει νέες μουσικές διαδρομές, ώστε τα παιδιά να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο υλικό. Αυτό το υλικό που προέκυψε από το εργαστήριο θα

παρουσιάσουν τα παιδιά σε μια συναυλία για μικρούς και μεγάλους στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.

Η Σόνια Βίντερ-Άθερτον χρησιμοποιεί ανέκαθεν τη μουσική ως μια γλώσσα ανοιχτή στον κόσμο. Είναι μια προσωπική αναζήτηση που, με την πάροδο των ετών, την έχει οδηγήσει από το ένα ρεπερτόριο στο άλλο, από τη μία ανακάλυψη στην επόμενη, σε μια αδιάκοπη διαδικασία εξερεύνησης. Έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους σύγχρονους συνθέτες και εμφανίζεται ως σολίστ υπό τη διεύθυνση πολλών διαφορετικών μαέστρων. Τα τελευταία χρόνια, η Σόνια Βίντερ-Άθερτον έχει υλοποιήσει αρκετά πρότζεκτ τα οποία είναι σχεδιασμένα ως πλήρεις μουσικές και οπτικές εμπειρίες.

Σύλληψη, σκηνοθεσία, τσέλο: Sonia Wieder-Atherton

Δημιουργία soundrtrack και ηχοληψία: Franck Rossi

Ηχογράφηση φωνών: Marius Atherton

Σώμα, δωμάτιο, περιβάλλον, πλανήτης | Δημήτρης Πατσαρός & Αναστασία Δούκα
Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 17:30 | Για βρέφη από 10 μηνών έως 2 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Αίθουσα Χορού +4

Φανταστείτε μια μουσική παράσταση  φτιαγμένη από ήχους που θυμίζουν το πρώτο ηχητικό περιβάλλον του βρέφους. Όπως το κάθε μωρό μεγαλώνοντας ακούει αλλιώς, έτσι κι αυτή η σύνθεση μεταμορφώνεται μέσα από επαναλαμβανόμενα μουσικά μοτίβα, ήχους από συνθεσάιζερ, παιδικά όργανα και ηχογραφήσεις τοπίων σε μία μουσική με άμπιεντ και ηλεκτρονική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα με τον ήχο, οι αισθήσεις των μικρών ακροατών κεντρίζονται από οπτικά ερεθίσματα και δρώμενα χρωμάτων. Παρατηρούν ένα ειδικά διαμορφωμένο αισθητηριακό σύμπαν, με κύριο στοιχείο το φως και τη διάθλασή του μέσα από το χαρτί. Μια ζωντανή εγκατάσταση που λειτουργεί σαν ηχητικό πλανητάριο, ένα φιλόξενο δωμάτιο-περιβάλλον-πλανήτης ηρεμίας, το οποίο στην εξέλιξή του γίνεται χώρος παρατήρησης/εξερεύνησης για γονείς και βρέφη.

Ο Δημήτρης Πατσαρός είναι μουσικός παραγωγός και σχεδιαστής ήχου. Μέλος διαφόρων σχημάτων (EchoCanyon, KoobaTercu, Misuse,M.G.C.), συνεργάζεται με το Αρχείο Καβάφη, υλοποιεί εργαστήρια ηλεκτρονικής μουσικής και συνθέτει για θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και διαφημίσεις. Είναι πατέρας ενός αγοριού 22 μηνών.

Η Αναστασία Δούκα είναι εικαστικός (Τoby Devan Fellowship, Βραβείο ΔΕΣΤΕ, S.Edes Prize, School of the Art Institute Fellowship). Συνεργάζεται με το Fondation Hermès, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και υλοποιεί εκπαιδευτικά εργαστήρια ενηλίκων. Είναι μητέρα μιας κόρης 5 μηνών.

Σύνθεση & Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Πατσαρός

Εικαστική επιμέλεια & Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Αναστασία Δούκα

 

Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα | Max Vandervorst 

Σάββατο 11:00, 16:30 και 18:30 & Κυριακή 11:00, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 45 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1

Η ορχήστρα: σωλήνας ηλεκτρικής σκούπας, ποτιστήρι, γλάστρες, πέτρες, άδεια κουτάκια λαχανικών και άλλα χαμένα και εγκαταλελειμμένα αντικείμενα. Η τριβή ανάμεσα στις «φυσικές» αρμονίες των αντικειμένων και στην καλοσυγκερασμένη μουσική μας κουλτούρα πυροδοτεί τη σπίθα μιας πρωτότυπης, εμπνευσμένης μουσικής. Ο βραστήρας του τσαγιού γίνεται αφρικανικό τύμπανο, ενώ η σφυρίχτρα του μάς μεταφέρει στη Βραζιλία. Ο ερμηνευτής πετάγεται από το ένα όργανο στο άλλο, παίζοντας με όλα. Γίνεται ένα με τη μουσική, αναμειγνύοντας χορδές, ξύλα, κρουστά, νότες, ρυθμούς, τάσεις και εκφράσεις. Οι γλάστρες, το ποτιστήρι και ο σωλήνας της ηλεκτρικής σκούπας έχουν ξεχαστεί πλέον εδώ και καιρό… και στο τέλος θυμόμαστε ότι αρχικά η λέξη «συμφωνία» σήμαινε «αρμονία». Μετά από σχεδόν είκοσι χρόνια, η Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα έχει γίνει πλέον πραγματικά κλασική… η απίστευτη απλότητά της και το πρωτοποριακό της χιούμορ εξακολουθούν να μας προκαλούν.

Ο Μαξ Φαντερφόρστ είναι συνθέτης και εφευρέτης μουσικών οργάνων. Από το 1988 δίνει παραστάσεις στις οποίες παρουσιάζει όργανα που έχει δημιουργήσει ο ίδιος, χρησιμοποιώντας μια ευρεία ποικιλία αντικειμένων για πρώτη ύλη: Συμφωνία για εγκαταλελειμμένα αντικείμενα, Κοντσέρτο για δύο ποδήλατα, Ο άνθρωπος από την ιαματική πηγή, Μια ιστορία μουσικής και Αυτό δεν είναι παράσταση. Όλες τους έχουν παρουσιαστεί αναρίθμητες φορές σε πολλές χώρες ανά τον κόσμο.

Σύλληψη, κατασκευή οργάνων και μουσική: Max Vandervorst

Σκηνοθεσία: Jean-François De Neck

Τεχνική υποστήριξη: Claire Steinfort

Παραγωγή: Curieux Tympan asbl

Αυτοσχεδιάστε ελεύθερα | Θοδωρής Ζιάρκας, Τάσος Στάμου & Στέφανος Χυτήρης
Σάββατο 11:30, 14:00, 16:00 και 19:00 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00 και 18:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά | Φουαγιέ 4ου ορόφου

Ένα μουσικό τρίο που προσκαλεί τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν με παραδοσιακά αλλά και ηλεκτρονικά όργανα, για να βγάλουν ήχους εμπνευσμένους από την παραδοσιακή, την τζαζ και την ηλεκτρονική μουσική. Στημένες πλάι στα όργανα του κάθε μουσικού, θα βρίσκονται μικρές ρεπλίκες των «μεγάλων οργάνων», σαν μια μικροσκοπική εκδοχή τους, όπου τα παιδιά θα μπορούν να δοκιμάζουν ασκήσεις πάνω στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό με τη συνοδεία και την καθοδήγηση των μουσικών. Μέσα από αυτά τα μουσικά παραδείγματα βλέπουμε πόσο προσβάσιμο και δημιουργικό είναι το είδος του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, τόσο ως καλλιτεχνικό όσο και ως εκπαιδευτικό εργαλείο επικοινωνίας και έκφρασης, είτε μεταξύ ομάδων είτε ατομικά.

Το τρίο των Τάσου Στάμου, Στέφανου Χυτήρη και Θοδωρή Ζιάρκα, εκτός από σχήμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού –με παρουσιάσεις στους χώρους Café Oto και Clapton Sessions (Λονδίνο), Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (Αθήνα), Υπόγειο (Θεσσαλονίκη), Φεστιβάλ Αιχμές (Βόλο)–, έχει εστιάσει και στη διερεύνηση των αρχών του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε θεωρητική βάση. Έχουν κάνει διαλέξεις σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό και διαθέτουν εμπειρία ως σολίστες έχοντας μαθητεύσει και συνεργαστεί με εξέχουσες προσωπικότητες της παγκόσμιας αυτοσχεδιαστικής σκηνής.

Συνθέτης, κοντραμπασίστας: Θοδωρής Ζιάρκας

Ηλεκτροακουστικός συνθέτης-ηλεκτρονικά: Τάσος Στάμου

Ντράμμερ: Στέφανος Χυτήρης

The View-Master Orchestra: Ο γύρος του κόσμου σε 80 εικόνες | Δημοσθένης Γρίβας
Σάββατο 11:30, 13:30, 17:00 και 18:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 16:30 και 18:00 | Για παιδιά από 3 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά | 5ος όροφος – Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου

Το View-Master, αυτή η θρυλική συσκευή για παιδιά κάθε ηλικίας που έμοιαζε με κιάλια και προέβαλλε στατικές τρισδιάστατες εικόνες, γίνεται αφορμή για ένα μαγικό ταξίδι στον παιδικό κόσμο, με συνοδοιπόρους τη ζωντανή μουσική και τα βίντεο. Στο ταξίδι μας, η στατική εικόνα του View-Master αντικαθίσταται πλέον από τη βιντεοπροβολή. Σε 80 κινούμενες εικόνες, θα ζωντανέψουν μπροστά μας αντικείμενα, φυσικά φαινόμενα, οι εποχές, αφηρημένες έννοιες, καθώς και οτιδήποτε άλλο θα ενδιέφερε τα παιδιά του χτες και του σήμερα. Μια διαδρομή στον χρόνο, που θα μπορούσε να αποτελέσει γέφυρα ανάμεσα στους κόσμους του παιδιού και του γονιού.

Ο Δημοσθένης Γρίβας είναι συνθέτης, μουσικός και παραγωγός. Συνθέτει μουσική για παραστάσεις χορού και θεάτρου και έχει συνεργαστεί με τους Γιάννη Χουβαρδά, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Νίκο Καραθάνο, Κωνσταντίνο Ρήγο, Αντώνη Φωνιαδάκη, default company, ομάδα χορού Aερίτες κ.ά., σε οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου. Έχει συνθέσει επίσης μουσική για περφόρμανς, video art, ηχητικές εγκαταστάσεις εικαστικών εκθέσεων και ταινίες μικρού μήκους.

Concept, σύνθεση, βίντεο: Δημοσθένης Γρίβας

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Λαζαρίδης

Στο βίντεο της παράστασης ακούγεται η φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου

The View-Master Orchestra

Ηλεκτρική κιθάρα: Δημοσθένης Γρίβας

Πιάνο – keyboards: Κώστας Γιαξόγλου

Drums: Νίκος Σιδηροκαστρίτης

Κλαρινέτο, σαξόφωνο: Γιώργος Κάστανος

Κοντραμπάσο: Χρυσόστομος Μπουκάλης

Γιάτεκοκ! Παιχνίδια για δύο και τέσσερα χέρια | Πάρις Μέξης, Beata Pincetic & Χρήστος Σακελλαρίδης

Σάββατο 12:30 και 17:30 & Κυριακή 12:30 και 17:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 50 λεπτά | Μικρή Σκηνή

Το 1973, ο Γκέργκι Κούρταγκ ξεκίνησε μια μοναδική «πιανιστική» εξερεύνηση: αποφάσισε να «ανακαλύψει» μουσικά κομμάτια με την αυθόρμητη χαρά ενός παιδιού που αντιμετωπίζει το πιάνο σαν παιχνίδι. Στο διάστημα των 45 ετών που πέρασαν από τότε, έχει ήδη συνθέσει εννέα (!) τόμους με μικρά πιανιστικά αριστουργήματα, στα οποία ο βασικός σκοπός είναι «η χαρά της κίνησης, η τόλμη, η ευχαρίστηση του να παίζεις». Αυτά είναι τα «Γιάτεκοκ»!

Οι πιανίστες Μπεάτα Πίντσετιτς και Χρήστος Σακελλαρίδης, στους ρόλους δύο «μεγάλων παιδιών» που έχουν κλείσει την ίδια αίθουσα για πρόβα, παρουσιάζουν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα «Γιάτεκοκ», σε μια απολαυστική παράσταση με στοιχεία παντομίμας και animation – και με πολύ χιούμορ!
Στο κάτω-κάτω, δεν «κάνεις» πιάνο, αλλά «παίζεις πιάνο».

Η Beata Pincetic και ο Χρήστος Σακελλαρίδης είναι ένα διακεκριμένο ζευγάρι πιανιστών, με διεθνή παρουσία και ρεπερτόριο που κυμαίνεται από τον Μότσαρτ μέχρι τον 21ο αιώνα και περιλαμβάνει σημαντικά έργα για duo piano. Συνεργάζονται συχνά με σύγχρονους συνθέτες παρουσιάζοντας έργα τους, τα οποία τις περισσότερες φορές γράφονται ειδικά για αυτούς.

Ο Πάρις Μέξης είναι σκηνοθέτης και σκηνογράφος με σημαντική παρουσία στους χώρους της όπερας και του μουσικού θεάτρου, στην Ελλάδα και διεθνώς.

Παρουσίαση επιλεγμένων κομματιών από το έργο Játékok του György Kurtág για δύο και τέσσερα χέρια
Μία παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Πάρις Μέξης

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πάρις Μέξης, Μαρίζα Σουλιώτη

Σχεδιασμός βίντεο: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίζα Σουλιώτη

Πιανίστα: Beata Pincetic

Πιανίστας: Χρήστος Σακελλαρίδης

Οδηγός Σκηνής & Performer: Βούλα Κορδερά

 

Ο Απολλώνιος (Κοφί) Μόρρις | Ο Νέγρος του Μοριά

Σάββατο 13:00, 18:00 και 19:30 & Κυριακή 13:00, 17:30 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά | Εκθεσιακός Χώρος -1

Ο MC Νέγρος του Μοριά είναι εμβληματική μορφή της αθηναϊκής ραπ και έρχεται για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Big Bang της Στέγης, για μια μουσική και ταυτόχρονα εικαστική παράσταση που θυμίζει παραμύθι. Μπροστά στον καμβά του εικαστικού Αριστοτέλη Κλειτσίκα, ο Νέγρος του Μοριά θα μας διηγηθεί σε ραπ ρυθμούς την ιστορία του Απολλώνιου (Κοφί) Μόρρις. Μόνος επιζών από την καταστροφική επίθεση της Σελτσανίας κατά της ειρηνικής Ασαντούπολης, ο μικρός Κοφί, με την πολύτιμη βοήθεια φίλων, θα κατορθώσει να φέρει την ειρήνη και την αγάπη στους αντιμαχόμενους λαούς. Μια πρωτότυπη αλληγορία για τη δύναμη της τέχνης και της φιλίας.

Ο Νέγρος του Μοριά, με αυτό το επιδέξιο λογοπαίγνιο με τον Γέρο του Μοριά, τον θρυλικό στρατηγό της Ελληνικής Επανάστασης, παραποιώντας ένα σύμβολο της κλασικής «ελληνικότητας» καταφέρνει πολύ καλά να περιγράψει το ήθος, τη δημιουργικότητα και την πολιτιστική διχοτόμησή του. Κι αυτό γιατί είναι ένας καλλιτέχνης που ενσαρκώνει το αθηναϊκό κέντρο του 21ου αιώνα, μιλώντας εκ μέρους και προς την καθημαγμένη νεολαία της με τον δικό του ανυποχώρητο τρόπο. Ο Νέγρος του Μοριά (ή, αλλιώς, Black Morris) είναι ένας από τους πιο ανερχόμενους Έλληνες ράπερ που αναδείχθηκαν τα τελευταία χρόνια, με απαράμιλλο λόγο, ιδιοφυή beats και μουσική που αντλεί σε ίσο βαθμό τις επιρροές της από την Ευρώπη και τις ΗΠΑ, έχοντας πίσω του ένα σύγχρονο χωνευτήρι εξαιρετικά ταλαντούχων νεαρών παραγωγών και καλλιτεχνών από ένα ευρύ φάσμα εθνοτικών υποβάθρων. Γεννημένος από Γκανέζους γονείς στην οικονομικά υποβαθμισμένη αθηναϊκή συνοικία των Αμπελοκήπων και μεγαλώνοντας μέσα και γύρω από την παραμελημένη γειτονιά της Κυψέλης, ο Νέγρος του Μοριά έκανε τα πρώτα του, διστακτικά βήματα στον κόσμο της ελληνικής ραπ πλάι στον θρυλικό MC Τάκι Τσαν και έκτοτε κατάφερε να αρθρώσει τη δική του, μοναδική και διαισθητική φωνή ανάμεσα στους νεοφερμένους της γενέτειρας πόλης του.

Καλλιτέχνης: Νέγρος Του Μοριά

Γραφίστας: Άρης Ροζόπουλος

Κιθαρίστας: Jast

Τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης στο Big Bang Festival! | Νεκτάριος Παππάς & Ζάφος Ξαγοράρης

Σάββατο 12:00, 17:00 και 19:00 & Κυριακή 12:00, 16:30 και 18:30 | Για παιδιά όλων των ηλικιών| Πάρκο Δουργούτι

Αν η σιωπή είναι χρυσός, τότε τι είναι οι ήχοι; Μήπως είναι μικρά διαμάντια; Οι μικροί μας φίλοι εξερευνούν το πάρκο στο Δουργούτι, ανιχνεύουν τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τους θορύβους της πόλης μας και φτιάχνουν τον δικό τους χάρτη μικρών ηχητικών θησαυρών.  Πολύτιμος βοηθός μας τα Εργαλεία Αποσυναρμολόγησης ήχου του Ζάφου Ξαγοράρη (στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 2017-18). Μαγικά μικρόφωνα που αφουγκράζονται την πόλη μας συλλέγουν τους ήχους και, αφού τους ανακατεύουμε καλά καλά στο ηχητικό μας μίξερ, τους μεγεθύνουμε με τα κατευθυντικά μας μεγάφωνα και μοιράζουμε τους θησαυρούς μας σε όλο τον κόσμο!

Ακούσατε! Ακούσατε!

Ο Νεκτάριος Παππάς είναι εικαστικός. Οι πρακτικές του εστιάζουν κυρίως στο πεδίο των ηχητικών εγκαταστάσεων, καθώς και της πρόκλησης λογικών ασυμφωνιών στον δημόσιο χώρο. Έχει ασχοληθεί επίσης επαγγελματικά με τη μουσική και το θέατρο.

Σύλληψη & Σχεδιασμός Εργαλείων Αποσυναρμολόγησης: Ζάφος Ξαγοράρης

Σκηνοθεσία δράσης & Επιμέλεια ήχου: Νεκτάριος Παππάς

Τεχνική υποστήριξη: Άρης Δρουκόπουλος

 

Εισιτήρια

Δράσεις για γονείς και παιδιά με ελεύθερη είσοδο & με εισιτήριο (2-5 € ανά άτομο)
Δείτε τις τιμές παραπάνω.

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 20 Μαΐου 2018

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex, Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2024/

 

                   

 

ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5 – ATHENS

TRAPPED

Mέντη Μέγα

10-13 Μαΐου | Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων | 18:00

 

Με εμάς ή με τους άλλους; Μια site-specific παράσταση για τα διλήμματα που διαχωρίζουν και φανατίζουν τους Νεοέλληνες σε όλες τις φάσεις της ιστορίας τους. Μια ασυνήθιστη περφόρμανς με στοιχεία από θέατρο και χορό, που εκτυλίσσεται μέσα και έξω από το Κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Μπορούμε άραγε να μάθουμε κάτι από την Ιστορία; Ακόμα κι αν κατανοήσουμε πώς είναι κατασκευασμένη, ακόμα κι αν καταφέρουμε να καταλάβουμε τι πραγματικά συνέβη, μπορούμε να αντλήσουμε από αυτήν κάτι χρήσιμο για τη ζωή μας ή είμαστε καταδικασμένοι, ως λαός και ως άνθρωποι, να επαναλαμβάνουμε τα ίδια λάθη; Γιατί φανατιζόμαστε σε κάθε διαφωνία; Γιατί ο διχασμός είναι παρών σε όλες τις φάσεις της ιστορίας μας;

Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα, όπου εν μέσω αντιπαραθέσεων μεταξύ φανατισμένων Ελλήνων συναντάμε μια Αμερικανίδα, την Ισιδώρα Ντάνκαν. Η Ντάνκαν, μια παθιασμένη γυναίκα και πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού, σε δύο στιγμές της ζωής της βρέθηκε στο επίκεντρο ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την ελληνική ιστορία, με φανατικές συγκρούσεις στις οποίες χάθηκαν ανθρώπινες ζωές: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Τι σήμανε η παρουσία της για την Αθήνα της εποχής; Τι έχει μείνει και τι έχει αλλάξει από τότε; Ένα βλέμμα στην ιστορία, στο παρελθόν και στο παρόν. Μια παραστασιακή εμπειρία, μια ασυνήθιστη περιπέτεια, που ξεκινά σαν θέατρο-ντοκουμέντο, εξελίσσεται σε site-specific εγκατάσταση και καταλήγει σε συμμετοχική περφόρμανς.
Η Στέγη συνεργάζεται για το Trapped με το Εθνικό Θέατρο και ταξιδεύει στο Κτίριο Τσίλλερ, το κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Έρευνα: Μέντη Μέγα
Χορογραφία & Σκηνοθεσία: Μέντη Μέγα, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Ερμηνευτές: Κέιτ Άνταμς, Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιώργος Βαλαής, Ζωή Δημητρίου, Μέντη Μέγα, Αλεξία Μπεζίκη, Κατερίνα Μπέλα, Περικλής Σκορδίλης
Δραματουργία: Κέιτ Άνταμς
Μουσική σύνθεση: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Σκηνογραφία: Μάρω Μιχαλακάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Βασιλεία Ροζάνα, Λάζαρος Τζοβάρας
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Βοηθός χορογράφου: Βάσω Γιαννακοπούλου
Συμπληρωματική ιστορική έρευνα: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Επιμέλεια-κατασκευή μέρους των κοστουμιών: Δήμητρα Καπνόριζα, Άννα Κυπραίου (μαθήτριες της σχολής AVIOTI FASHION ED)

Υπεύθυνος Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Συντονισμός Παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Εκτέλεση Παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF
Συμπαραγωγή: Εθνικό Θέατρο
Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

Ευχαριστoύμε: τον Στάθη Λιβαθινό, την Πηνελόπη Ηλιάσκου και το ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ-Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Ευχαριστoύμε: τον Στάθη Λιβαθινό, τον Νίκο Παναγιωτόπουλο, την Πηνελόπη Ηλιάσκου, τον Λεωνίδα Χαλεπά και τη Σχολή Καλών Τεχνών Πύργου της Τήνου, το ΕΛΙΑ-ΜΙΕΤ-Ελληνικό Λογοτεχνικό και Ιστορικό Αρχείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, την Αναστασία Γαυγιωτάκη-Avioti, Διευθύντρια Σπουδών της Σχολής Μόδας Avioti Fashion ED και του τμήματος Bespoke & Haute Couture.

 

Διαβάστε περισσότερα

Το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει σε βάθος χρόνου το Εθνικό Θέατρο. Πιο πρόσφατα, υπήρξε μέγας χορηγός για την πραγματοποίηση των παραστάσεων της καλλιτεχνικής περιόδου 2015-16, χορηγός εκπαιδευτικού προγράμματος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του το 2017 (μετάκληση αναγνωρισμένων καθηγητών και εκπαιδευτών από Ακαδημίες και Πανεπιστήμια του εξωτερικού), ενώ για το 2018 το Ίδρυμα Ωνάση χορηγεί την εσωτερική ανακατασκευή του ισογείου του κτιρίου ΡΕΞ, στο οποίο θα μεταστεγαστεί μόνιμα η Παιδική και Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν στην Αθήνα, από τις 6 μέχρι τις 9 Νοεμβρίου του 1903, με αφορμή τη διαμάχη δημοτικιστών και «καθαρολόγων» για τη μετάφραση ή όχι των αρχαίων τραγωδιών, έμειναν γνωστά ως «Ορεστειακά». Η μετάφραση της Ορέστειας του Αισχύλου από τον Γεώργιο Σωτηριάδη είχε μόλις ανέβει στο Βασιλικό (σημερινό Εθνικό) Θέατρο. Ενοχλημένος, ο καθηγητής της Φιλοσοφικής Σχολής, Γεώργιος Μιστριώτης, ξεσήκωσε τους φοιτητές του να κατεβούν σε διαδηλώσεις και να διοργανώσουν συλλαλητήρια, απαιτώντας από την κυβέρνηση του Δημήτριου Ράλλη νόμο που να υποχρεώνει τους σκηνοθέτες να ανεβάζουν τις τραγωδίες στην πρωτότυπη γλώσσα. Το αίτημα δεν έγινε δεκτό και ακολούθησαν συμπλοκές των φοιτητών με τον στρατό. Πυροβολισμοί για εκφοβισμό είχαν ως αποτέλεσμα τη δολοφονία κατ’ άλλους ενός, κατ’ άλλους δύο πολιτών, καθώς και τον τραυματισμό επτά άλλων. Το 1901 είχαν προηγηθεί και πάλι βίαιες ταραχές, γνωστές ως «Ευαγγελικά», με αφορμή απόπειρα μετάφρασης των Ευαγγελίων στη δημοτική.

Με τον όρο «Εθνικός Διχασμός» αναφέρονται τα γεγονότα που έλαβαν χώρα την περίοδο 1914-1917, με επίκεντρο τη διένεξη μεταξύ του πρωθυπουργού Ελευθέριου Βενιζέλου και του βασιλιά Κωνσταντίνου Α’ αναφορικά με τη συμμετοχή της Ελλάδας στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο και την επιλογή των συμμάχων της. Στο πλαίσιο μιας διαρκώς μεταβαλλόμενης κατάστασης στα Βαλκάνια, μετά τους Βαλκανικούς Πολέμους, αλλά και λόγω των στενών σχέσεων του Παλατιού με τον Γερμανό αυτοκράτορα (Κάιζερ), ο Κωνσταντίνος επιθυμούσε την ουδετερότητα, ενώ αντίθετα ο Ελευθέριος Βενιζέλος είχε σαφώς ταχθεί στο πλευρό της Αντάντ. Μια σειρά υποσχέσεων από τις αντιμαχόμενες ξένες δυνάμεις, αλλά και πολιτικών αποφάσεων, διεκδικήσεων, εκλογικών αναμετρήσεων και αιφνιδιαστικών κινήσεων, τόσο από τον Κωνσταντίνο όσο και από τον Βενιζέλο, είχαν ως αποτέλεσμα να διχαστούν οι Έλληνες σε δύο παρατάξεις, των φιλοβασιλικών και των βενιζελικών. Η διένεξη αυτή κατέληξε σε ξένες παρεμβάσεις και εμφύλια διαμάχη, που είχε ολέθρια αποτελέσματα για τη χώρα. Η Ισιδώρα Ντάνκαν επισκέφθηκε για δεύτερη φορά την Ελλάδα τον Σεπτέμβριο του 1915, την περίοδο που η Γερμανία πρότεινε στην Ελλάδα ντε φάκτο ουδετερότητα με ανταλλάγματα. Η Ντάνκαν υποστήριξε ένθερμα τον προσωπικό της φίλο, Ελευθέριο Βενιζέλο, πιστεύοντας ότι η Ελλάδα θα έπρεπε να ταχθεί στο πλευρό της Αντάντ.

Η Ισιδώρα Ντάνκαν γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο των ΗΠΑ το 1877. Πολύ νέα απέρριψε τον φορμαλισμό του κλασικού χορού και, εμπνευσμένη από την αρχαία ελληνική τέχνη, οραματίστηκε τον νέο χορό που δεν θα παραμόρφωνε το ανθρώπινο σώμα, που θα ήταν φυσικός και αυθόρμητος, που θα αντανακλούσε το παρόν, που θα έδινε μια νέα θέση στη γυναίκα. Όχι τυχαία, λοιπόν, θεωρείται πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού. Οι ιδέες της βρήκαν πρόσφορο έδαφος στην Ευρώπη, όπου ταξίδεψε με τη μητέρα και τα αδέλφια της και τελικά παρέμεινε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Εκτός από τις εμφανίσεις της, που γίνονταν αντικείμενο θαυμασμού, αλλά και προκαλούσαν σκάνδαλα (λόγω της χρήσης χιτώνων που αποκάλυπταν το σώμα της), εμπνεύστηκε ένα νέο σύστημα εκπαίδευσης στον χορό και ίδρυσε σχολές.
Το 1903, η Ντάνκαν επισκέφθηκε για πρώτη φορά την Ελλάδα, οικογενειακώς. Λάτρεψε τη χώρα και τη μυητική ατμόσφαιρα του αττικού τοπίου και, μαζί με τον αδελφό της Ραϋμόνδο, έχτισαν ένα σπίτι στον λόφο του Κοπανά, στον σημερινό Βύρωνα (το οποίο στεγάζει πλέον το «Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»). Τότε, βρέθηκε τυχαία στο επίκεντρο των «Ορεστειακών». Κατόπιν, εξασφάλισε το Βασιλικό Θέατρο για μια παράσταση που μάγεψε τα πλήθη, σύμφωνα με τον Τύπο της εποχής. Λίγο αργότερα, συνέχισε τα ταξίδια της στην Ευρώπη και ξαναγύρισε στην Ελλάδα το 1915, λίγο μετά την έκρηξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου και λίγο πριν την ένταξη της χώρας μας στην Αντάντ, όπου βρέθηκε και πάλι στο επίκεντρο της πολιτικής ζωής της Αθήνας. Επέστρεψε για τελευταία φορά το 1920. Έζησε μια ζωή παθιασμένη και ελεύθερη, που σημαδεύτηκε από τραγικά γεγονότα, ενώ πέθανε με εξίσου τραγικό τρόπο στην Κυανή Ακτή της Γαλλίας, τον Σεπτέμβριο του 1927.
Η Μέντη Μέγα γεννήθηκε στην Αγγλία το 1978. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 1998 και συνέχισε για μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Σύγχρονου Χορού του Λονδίνου (London Contemporary Dance School) και στο Πανεπιστήμιο του Κεντ. Εργάζεται ως χορογράφος, διδάσκει χορό και ιστορία χορού, παραδίδει εργαστήρια, γράφει άρθρα και κάνει ομιλίες γύρω από τον χορό και την περφόρμανς. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες από διάφορα πεδία και τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στο πεδίο της προσβασιμότητας του χορού για ανθρώπους με αναπηρία. Μεγάλο μέρος της πρόσφατης δουλειάς της περιστρέφεται γύρω από θέματα ταυτότητας και νεότερης ελληνικής ιστορίας, με κεντρικό άξονα το σώμα ως σημείο τομής του προσωπικού και του συλλογικού βιώματος. Έχει πραγματοποιήσει τις παραγωγές: Ποιητικό Άσυλο (Φεστιβάλ Αθηνών, 2008), Το Μαντρόσκυλο: Μια αλληγορία για τα Media (Αθήνα και Θεσσαλονίκη, 2010), Μεταπολίτευση (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2012), Sweet Abyss (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2014), Transforming Me: Ένα δίγλωσσο σόλο (MIRfestival 2014, 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Danae Festival Μιλάνο 2015), Τρίπλες και Τριπλέτες (παράσταση για εφήβους στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, 2017-18).

 

Το Κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου χτίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, για να στεγάσει το Βασιλικό Θέατρο. Αρχιτέκτονας ήταν ο Ερνστ Τσίλλερ, ένας από τους πιο εξέχοντες και επιδραστικούς αρχιτέκτονες του Νεοκλασικισμού (ο ίδιος ολοκλήρωσε την Ακαδημία Αθηνών και σχεδίασε επίσης την οικία Σλήμαν, καθώς και πολλά άλλα γνωστά νεοκλασικά κτίρια). Η αίθουσα της Κεντρικής Σκηνής, χωρίς να είναι υπέρμετρα πολυτελής, αντανακλά την εκλεπτυσμένη αισθητική του Τσίλλερ. Το κτίριο εγκαινιάστηκε το 1901, δηλαδή μόλις δύο χρόνια πριν από τα «Ορεστειακά», κατά τη διάρκεια των οποίων κινδύνεψε να καεί. Λόγω χρεοκοπίας, έκλεισε το 1908. Παρέμεινε κλειστό για πολλά χρόνια και άνοιξε μόνο το 1922, για να φιλοξενήσει πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία – κατόπιν έκλεισε πάλι. Ανακαινίστηκε το 1932 και ξανάνοιξε πλέον ως Εθνικό Θέατρο.

 

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

 

Καλλιτεχνική Επιμέλεια Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

 

Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.

 

Σημείωμα Κάτιας Αρφαρά, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Θεάτρου & Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Σε μια χρονική περίοδο πολιτιστικού ιμπεριαλισμού και νεοαποικιακής ρητορικής, το 5ο FFF διερευνά το πεδίο μιας διευρυμένης αρχαιολογίας, που αμφισβητεί επιστημονικές βεβαιότητες και ιστορικές γραμμικότητες. Μέσα από επιτόπια και αρχειακή έρευνα, επιστημονική μεθοδολογία, επαναδράσεις και επανοικειοποιήσεις του αρχαίου και πρόσφατου παρελθόντος της Αθήνας, οι καλλιτέχνες αρθρώνουν έναν κριτικό στοχασμό πάνω στα μνημεία, τα τέχνεργα και τα κατάλοιπα. Αναθέσεις, συμπαραγωγές και επιτόπιες καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους οργανισμούς και ανοιχτούς χώρους της πόλης ανιχνεύουν τον σημαίνοντα ρόλο της αρχαιολογίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς στη διαμόρφωση εθνικών και θρησκευτικών ταυτοτήτων και, κατά συνέπεια, στην ερμηνεία της ιστορίας.

Με την εκταφή λανθανουσών αφηγήσεων, το φετινό φεστιβάλ μεταμορφώνεται σε παλίμψηστο, αποκαλύπτοντας τις χρονικές και χωρικές διαστάσεις των υλικών τεκμηρίων και τις πολλαπλές «αλήθειες» τους. Πώς μπορεί η τέχνη να διατηρήσει μια κριτική θέση απέναντι σε ρητορικές που στιγματίζουν το δημόσιο χώρο; Πώς μπορεί ένα καλλιτεχνικό έργο να αμφισβητήσει την αυταρχική κληρονομιά της δημόσιας μνήμης; Μπορούμε να επαναδιαπραγματευτούμε έννοιες όπως η πολιτιστική κληρονομιά σε μια πόλη σαν την Αθήνα, όπου τα κατάλοιπα του παρελθόντος θεωρούνται ως τα φυσικά τεκμήρια της αδιάλειπτης συνέχειας του ελληνικού πολιτισμού;

Με ένα δεκαπενθήμερο πρόγραμμα εγκαταστάσεων, περφόρμανς, εκθέσεων, προβολών, εργαστηρίων και δημόσιων διαλόγων, το φεστιβάλ επιχειρεί να δημιουργήσει ένα δυναμικό κοινό πεδίο ή, όπως το έθεσε ο Édouard Glissant, έναν ανοιχτό χώρο «ποιητικής αναγκαιότητας» όπου παράγονται συνεχώς σχέσεις μεταξύ των ιδεών και των φαντασιακών του ενός μέρους και των αντίστοιχων ενός άλλου.

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

*Τα άτομα με αμαξίδιο  δεν θα μπορούν να παρακολουθήσουν ένα μικρό μέρος της παράστασης το οποίο θα πραγματοποιηθεί σε χώρο, στον οποίο δεν υπάρχει η αντίστοιχη πρόσβαση.
**Οι διαθεσιμότητα εισιτηρίων για αγγλόφωνους θεατές είναι περιορισμένη.

 

 

Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

10-13 Μαΐου 2018

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2143/

Έκθεση φωτογραφίας Greece has Soul της Κατερίνας Σολδάτου

 

15 – 22 Μαΐου 2018

Φουαγιέ 1^ου και 2^ου ορόφου

 

 

Με αφορμή την έκθεση θα παρουσιαστεί το μουσικοχορευτικό έργο «Η Αλυσίδα»

σε σκηνοθεσία/χρορογραφία της Κατερίνας Σολδάτου

 

Τετάρτη 16 Μαϊου 2018

στις 20:30

στο Θέατρο του ΙΜΚ

Η Κατερίνα Σολδάτου, δημιουργός της ιδέας «Ελλάδα έχεις Ψυχή», εγκαινιάζει την  έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Greece has Soul» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η ίδια και η ομάδα της ταξιδεύει σε διαφορετικά μέρη και προορισμούς της Ελλάδας αποτυπώνοντας τις ομορφιές της, που είναι συνδεδεμένες με τον πολιτισμό, την ιστορία της, τα μνημεία της και τα θαύματα της φύσης. Με κινητήρια δύναμη τα όσα αποκαλύπτονται στους προορισμούς που επιλέγει, προσπαθεί να υπενθυμίσει τη μεγάλη σημασία της τέχνης που διαμορφώνει συνειδήσεις και δημιουργεί ιδέες και όραμα. Εξάλλου, όπως πιστεύει ακράδαντα, «η Ελλάδα έχει ψυχή γιατί οι άνθρωποι έχουν όρεξη, ικανότητες και το πάθος να δημιουργούν, να ονειρεύονται και να παρακινούν άλλους ώστε να μην εγκαταλείπουν».

 

Με αφορμή την έκθεση φωτογραφίας Greece has soul, θα  παρουσιαστεί για πρώτη φορά το μουσικοχορευτικό έργο  «H ΑΛΥΣΙΔΑ»  σε σενάριο, σκηνοθεσία, χορογραφία της Κατερίνας Σολδάτου και  μουσική του Παναγιώτη Αραβαντινού.

 

Η παράσταση

Τι σημαίνει ελευθερία; Πώς μπορείς να την αποκτήσεις, να τη νιώσεις, να τη ζήσεις; Τελικά, πότε είσαι πραγματικά ελεύθερος; Η αλυσίδα είναι αντικείμενο που δύσκολα σέρνεις κι ακόμα πιο δύσκολα κόβεις. Πότε είμαστε έτοιμοι να κόψουμε την οποιαδήποτε αλυσίδα; Όταν ονειρευόμαστε. Όσο μεγαλώνεις, τόσο τα όνειρα μικραίνουν. Όσο περνάν τα χρόνια, τόσο αδυνατίζει η φαντασία και χάνεται η αθωότητα.… εκτός από κάποιες εξαιρέσεις που βρίσκουν τρόπους να ξεφεύγουν ….

Ταυτότητα παράστασης

Σενάριο, σκηνοθεσία, χορογραφία: Κατερίνα Σολδάτου

Μουσική: Παναγιώτης Αραβαντινός.

Ηθοποιοί και χορευτές:  Beyond Aerial

 

 

Πληροφορίες

 

Beyond Aerial

Κηφισίας 37, Μαρούσι

Κλειστό κολυμβητήριο ΟΑΚΑ Δεύτερο διάζωμα 

www.beyondaerial.gr

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6949274632

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημέρες και ώρες έκθεσης «Greece has Soul»: 15 – 22 Μαΐου 2018,  καθημερινά 18:00 – 22:00, Φουαγιέ 1^ου και 2^ου ορόφου

Ημέρα και ώρα παράστασης «Η Αλυσίδα»: Τετάρτη 16 Μαΐου 2018, στις 20:30 στο Θέατρο του ΙΜΚ. Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά.

 

 

*******

 

 

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο 08:00–22:00. Από 22:00 έως 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από 10:00 έως 01:00. Από 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

 

 

 

 

ΣΧΟΛΗ ΧΟΡΟΥ «ΡΑΛΛΟΥ ΜΑΝΟΥ»

 

Π έ ρ α σ μ α …

 

18-20 Μαΐου 2018

 

ώρα 21:00

στο Θέατρο του ΙΜΚ

 

Το Πέρασμα των 77 χρόνων από την ίδρυση της Σχολής…

Το Πέρασμα της ιδρύτριάς της, Ραλλούς Μάνου, στην αιωνιότητα…

Το Πέρασμα της πνευματικής της κληρονομιάς σε Εμάς, τους τότε νέους, και από εμάς στους Τωρινούς…

Το Πέρασμα από το ένα είδος Χορού στο άλλο, που όλα τα είδη του τα υπηρετούμε και τα καλλιεργούμε με την ίδια αφοσίωση, πίστη, πείσμα, εμμονή στη λεπτομέρεια για το άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα…

Το Πέρασμα από το Παρόν στο Μέλλον, που ευχόμαστε, να είναι αέναο…

Η Ραλλού Μάνου είναι για μας η μεγάλη απούσα, αλλά συγχρόνως και τόσο παρούσα…

Γι’ αυτό και…

Το Πέρασμα της Μνήμης, από τη θητεία μας κοντά της, σε μια ζωντανή, γεμάτη προσφορά προς τους ταλαντούχους νέους, που επιζητούν να ακολουθήσουν την Τέχνη της Τερψιχόρης, ελπιδοφόρα, δημιουργική, απαιτητική, πολλές φορές δύσκολη, αλλά πάντα γόνιμη πραγματικότητα!

Βούλα Μωραγέμου

Γενική Διευθύντρια

Χορογραφούν οι καθηγητές της Σχολής :

Σύνθια Φρυδά

Αλίκη Καζούρη

Βάσια Λιονάκη

Χαρά Κότσαλη

Ευρυδίκη Βλάσση

Πωλίκα Κρεμαστά

Βάσω Λυράκη

 

Καλεσμένη Χορογράφος

Ermira Goro

 

Χορεύουν οι σπουδαστές της Σχολής

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 18, Σάββατο 19 & Κυριακή 20 Μαΐου 2018 στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

 

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
• Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61

 

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο 08:00–22:00. Από 22:00 έως 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από 10:00 έως 01:00. Από 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

«Echoes of us»

Έκθεση Τελειοφοίτων Κλάδου Σπουδών Ζωγραφική & Εφαρμογές /

 

Mixed Media Fine Arts Final Student Exhibition «Echoes of us»

 

 

24 – 31 Μαΐου 2018

Εκθεσιακός χώρος 1^ου & 2^ου ορόφου/ Video room

 

Εγκαίνια Πέμπτη 24 Μαΐου στις 20:00

 

Είσοδος ελεύθερη

 

 

«Η έκφραση των πιο μύχιων σκέψεων και ονείρων μας, βρίσκει διέξοδο μέσα από τα έργα μας.

Έργα, άλλοτε παραστατικά, άλλοτε συμβολικά, ατμοσφαιρικά ή και καθαρά εξπρεσιονιστικά, ενώνονται και παρουσιάζονται σε μια συνομιλία μεταξύ τους, δημιουργώντας τον δικό μας αντίλαλο που επιθυμεί να βρει αποδέκτη και συνομιλητή εσάς».

 

 

Το  «VELLIOS SCHOOL OF ART» παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  την έκθεση «Echoes of us» στην οποία εκθέτουν έργα τους οι τελειόφοιτοι του κλάδου σπουδών Ζωγραφική & Εφαρμογές, με Υπεύθυνους Καθηγητές Ζωγραφικής την Εικαστικό Μαριάννα Κατσουλίδη & τον Ζωγράφο Αχιλλέα Πιστώνη.

 

Τελειόφοιτοι Σπουδαστές κλάδου Ζωγραφικής με αλφαβητική σειρά:

 

• Καμμένου Ιφιγένεια
• Κονταράτου Αθανασία
• Κοντογεώργου Χριστίνα
• Λόνγκλι Χριστίνα
• Μανωλοπούλου Ελένη
• Νικολαΐδου Χρυσαυγή Μαντίρα
• Ποταμίτης Ανδρέας
• Χατζηνικόλα Ανθούλλα

 

Την ίδια μέρα παρουσιάζει την Πτυχιακή της εργασία με τίτλο “Reborn” η τελειόφοιτη σπουδάστρια του κλάδου σπουδών 3D Animation, Ευτυχία Φελίσια Λένα στο video room του ισογείου.

Υπεύθυνος καθηγητής 3D Artist Animator Βαγγέλης Ντεζές.

 

 

Πληροφορίες

 

Στέλλιος Φραγκουλάκης | Assistant Marketing Director

Υπεύθυνος Marketing & Επικοινωνίας

Τηλ. +30 210 5201 730, Fax. +30 211 8007 776

3^ης Σεπτεμβρίου 24, Αθήνα 10432, Ελλάδα

s.fragkoulakis@velliosschoolofart.gr

 

Website: www.velliosschoolofart.gr
Facebook: https://www.facebook.com/events/1776993932362421/

Video: https://vimeo.com/267246334 & https://vimeo.com/267559089

 

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

 

Ημέρες και ώρες εκδήλωσης: 24 έως 31 Μαΐου 2018, στον εκθεσιακό χώρο του 1^ου και 2^ου ορόφου και στο Video room, καθημερινά 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Πέμπτη 24 Μαΐου, ώρα 20:00. Είσοδος ελεύθερη

 

 

 

 

*******

 

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο 08:00–22:00. Από 22:00 έως 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από 10:00 έως 01:00. Από 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.