Κατηγορία: B-SIDE

ONASSIS FESTIVAL ΝΥ 2019 DEMOCRACY IS COMING

10 – 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019 | Νέα Υόρκη | Public Theater & La MaMa

Democracy is coming στην Αμερική. To Onassis Festival 2019 στη Νέα Υόρκη επικεντρώνεται για 19 ημέρες στη δημοκρατία και σε συνεργασία με το Public Theater εξετάζει την εξέλιξή της από την Αρχαία Ελλάδα έως τη σύγχρονη Αμερική, με παραστάσεις, συναυλίες, συζητήσεις.

Το Ίδρυμα Ωνάση εμπλέκεται με τον πολιτισμό με την έννοια του τρόπου ζωής – όχι μόνο της τέχνης. Θέλει να εγείρει τη δημόσια περιέργεια, να αρχίζει ή να συνεχίζει τη συζήτηση γι’ αυτό που γίνεται, θα έπρεπε ή θα θέλαμε να γίνεται στην Αθήνα, στη Νέα Υόρκη, σε όλο τον κόσμο. Τον ερχόμενο Απρίλιο διοργανώνει στην Αμερική, σε συμπαραγωγή με το Public Theater της Νέας Υόρκης, το ONASSIS FESTIVAL 2019: DEMOCRACY IS COMING, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από 10 έως 28 Απριλίου 2019 στη Νέα Υόρκη, στο Public Theater και στο La MaMa. Το φεστιβάλ Democracy Is Coming διαρκεί 19 μέρες και είναι ένα φεστιβάλ τεχνών και ιδεών που τιμά, αξιολογεί και στοχάζεται πάνω στη δημοκρατία – ίσως την πιο φημισμένη ελληνική καινοτομία. Μέσω ενός ποικίλου προγράμματος θεάτρου, μουσικής, συζητήσεων και άλλων εκδηλώσεων, το Ίδρυμα Ωνάση και το Public Theater, ένας ελληνικός και ένας αμερικανικός θεσμός που ενεργά καλλιεργούν τη σκέψη, συνενώνουν καλλιτέχνες και στοχαστές και από τις δύο χώρες, με σκοπό να ερμηνεύσουν και να εκφράσουν μέσω της τέχνης τους τη δημοκρατία.

«Όλες μας οι ενέργειες στο Ίδρυμα Ωνάση έχουν στόχο να προωθήσουν τα δημοκρατικά ιδεώδη και να κινητοποιήσουν τους ανθρώπους να απελευθερώσουν τις δυνάμεις τους, ιδίως σε εποχές που πολλά από αυτά αμφισβητούνται» αναφέρει ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Σ. Παπαδημητρίου, και συνεχίζει: «Όταν αποφασίσαμε να αφιερώσουμε το ετήσιο φεστιβάλ μας στο θέμα της Δημοκρατίας, διαπιστώσαμε ότι το Public Theater ήταν ιδανικός συνεργάτης. Στην Αρχαία Ελλάδα το θέατρο ήταν ιερός χώρος, όπου καλλιτέχνες και πολίτες ασκούσαν άφοβα την ελευθερία του λόγου, ασχέτως της κοινωνικής τους θέσης, των θρησκευτικών τους πρακτικών ή της πολιτικής τους ιδεολογίας, και μοιράζονταν μια συναισθηματική εμπειρία που διεγείρει τη σκέψη – και αυτό προσφέρουμε στο Democracy Is Coming.»

«Η δημοκρατία και το θέατρο γεννήθηκαν αμφότερα στην Αθήνα, την ίδια δεκαετία, στα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ.» επισημαίνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Public Theater, Oskar Eustis. «Έχουμε επίσης τη χαρά να συνεργαστούμε με το Ίδρυμα Ωνάση για να τιμήσουμε τις αρχές της δημοκρατίας που μοιραζόμαστε, καθώς και την ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση.»

Το Φεστιβάλ συνεχίζει τη θεματική εξερεύνηση της δημοκρατίας, που έγινε μέσω του προγραμματισμού του Onassis USA, το οποίο περιλάμβανε το Onassis Festival 2018: The Birds, a festival inspired by Aristophanes, τη σειρά Speaking Truth to Power, σε συνεργασία με το ΒΑΜ της Νέας Υόρκης, και την αναβίωση στο 2018 του The Gospel at Colonus, αυτού του εμβληματικού έργου των Lee Breuer και Bob Telson, στο Delacorte Theater στο Central Park, σε συνεργασία με το Public Theater.

H Karen Brook Hopkins, Σύμβουλος του Onassis USA και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Ωνάση, αναφέρει: «Γίνεται πολύς λόγος για τη δημοκρατία σήμερα αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, μπορεί να μοιάζει ρηχός και άνευ νοήματος. Για τι πράγμα μιλάμε, λοιπόν, όταν μιλάμε για Δημοκρατία; Προκειμένου να θυμηθούμε, πρέπει να μεταβούμε στο παρελθόν, στους αρχαίους Έλληνες, αλλά και στο μέλλον, στους καλλιτέχνες, που μπορούν να μας υπενθυμίσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια και ειλικρίνεια απ’ ό,τι οι πολιτικοί πώς πρέπει να είναι η δημοκρατία στην πιο αγνή μορφή της.»

«Αυτό το φεστιβάλ έχει πάρει το όνομά του από το τραγούδι του Leonard Cohen, “Democracy Is Coming to the USA”, σχολιάζει ο επιμελητής του Φεστιβάλ, Mark Russel. «Όπως το τραγούδι του Κοέν είναι μια πρόκληση, το ίδιο ισχύει και για το φεστιβάλ. Ποια είναι η κατάσταση της δημοκρατίας σήμερα, την οποία βλέπουμε να υπονομεύεται διαρκώς; Οι αρχαίοι Έλληνες δημιούργησαν αυτή τη μορφή διακυβέρνησης, οι πατέρες μας την αναβίωσαν και την επανεφηύραν για την εποχή τους. Εμείς πώς την επανεφευρίσκουμε για τη δική μας εποχή; Μέσω της μουσικής, της αφήγησης και της συζήτησης, το Democracy Is Coming είναι μια πρόσκληση προς όλους τους Νεοϋορκέζους να αναλογιστούν πού βρισκόμασταν, πού είμαστε και πού πηγαίνουμε.»

Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει μια ευρεία γκάμα παραστάσεων, συναυλιών και συζητήσεων. Η έναρξη γίνεται με την καινούρια παραγωγή του Public Theater, το Socrates του Tim Blake Nelson (O Brother, Where Art Thou?, Holes), σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Tony, Doug Hughes (Doubt, Junk), με τον Michael Stuhlbarg ως Σωκράτη. Στις σημαντικές στιγμές του φεστιβάλ Democracy Is Coming συγκαταλέγονται, επίσης, η παράσταση Αντιγόνη – Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου, που παρουσιάστηκε στην πρώτη της εκδοχή στην Αμερική στο Onassis Festival 2016: Antigone now, και τώρα θα ανέβει στη νέα της πλήρη εκδοχή (όπως παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση τον Δεκέμβριο του 2017), η βραδιά όπου η ίδια θα τραγουδήσει ρεμπέτικα, το The Fever των 600 HIGHWAYMEN, η συναυλία των Xylouris White, μια συζήτηση με τη Susan-Lori Parks και τον Oskar Eustis, μια ημερίδα για τη Δημοκρατία και το Relic του Ευριπίδη Λασκαρίδη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Πρόγραμμα φεστιβάλ Democracy Is Coming

Θέατρο

Socrates του Tim Blake Nelson

2 Απριλίου – 19 Μαΐου

Σκηνοθεσία: Doug Hughes

Martinson Hall at The Public

Περφόρμανς

This Alien Nation της Sofija Stefanovic

10 Απριλίου

Joe’s Pub at The Public

Χορός

Relic του Ευριπίδη Λασκαρίδη

10 – 13 Απριλίου

Shiva Theater at The Public

Θέατρο

The Fever των 600 HIGHWAYMEN

11 – 21 Απριλίου

Συμπαραγωγή του La MaMa με το Onassis USA

Μουσική

Rebetika: The Blues of Greece

12 Απριλίου

Με τη Λένα Κιτσοπούλου

Joe’s Pub at The Public

Περφόρμανς

Choir! Choir! Choir!

13 Απριλίου

The Public’s Lobby

Συζήτηση

Brunch, Tragedy, & Us

13 Απριλίου

Με τους Simon Critchley και Paul Holdengräber

The Library at The Public

Μουσική

Banda Magda | Magda Giannikou & Banda Magda

14 Απριλίου

Joe’s Pub at The Public

Ημερίδα

DAY OF DEMOCRACY

14 Απριλίου

Shiva Theater at The Public

Democracy Is The City

Democracy Is Digital

Democracy Is Coming

Συζήτηση

PUBLIC FORUM: Of, By, and For the People

15 Απριλίου

Με τον Oskar Eustis & τη Suzan-Lori Parks

Anspacher Theater at The Public

Θέατρο

Αντιγόνη – Lonely Planet της Λένας Κιτσοπούλου

18 – 20 Απριλίου

Shiva Theater at The Public

Μουσική

Xylouris White

18 & 19 Απριλίου

Joe’s Pub at The Public

Συζήτηση

PUBLIC SHAKESPEARE PRESENTS: What’s Hecuba to Him? Greek Tragic Women on Shakespeare’s Stage

22 Απριλίου

Martinson Hall at The Public

Με την Tanya Pollard

Συζητήσεις για τις παραστάσεις

Socrates: Τετάρτη 10 Απριλίου

Relic: Πέμπτη 11 Απριλίου | Shiva Theater

Αντιγόνη – Lonely Planet: Πέμπτη 18 και Παρασκευή 19 Απριλίου | Shiva Theater

https://onassisusa.org/events/festival/onassis-festival-2019-democracy-is-coming

ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

RYOJI IKEDA

DATA.FLUX

[12XGA version]—

28 Ιανουαρίου έως 17 Φεβρουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1

Δευ-Παρ 16:00-22:00, Σάβ-Κυρ 12:00-22:00

Opening party: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου | 20:00 | DJ set: Voltnoi Brege

Ο κορυφαίος Ιάπωνας καλλιτέχνης επιστρέφει στη Στέγη για να μας «ηλεκτρίσει» με μια οπτικοακουστική εγκατάσταση που προκαλεί τα όρια της ανθρώπινης αντίληψης και της ψηφιακής τεχνολογίας. Το τελευταίο έργο της σειράς “datamatics” είναι ένας χείμαρρος από ψηφία και δεδομένα, μια διάσπαση στον χώρο και τον χρόνο του θεατή.

Περιηγηθείτε σε μία μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση που μας βομβαρδίζει με την απόλυτα συγχρονισμένη σχέση εικόνας και ήχου.

Διεθνώς καταξιωμένος για τις digital art οπτικοακουστικές του εγκαταστάσεις, ο Ριότζι Ικέντα ξέρει να ηλεκτρίζει τις ανθρώπινες αισθήσεις. Μέσα σε ένα σιωπηλό και σκοτεινό περιβάλλον, το φως και ο ήχος εμφανίζονται ακαριαία και δονούν το σώμα με νέα δεδομένα ανά δευτερόλεπτο: γεωγραφικές συντεταγμένες του ηλιακού συστήματος, χωροχρονικές ακολουθίες, στοιχεία γενετικού κώδικα, κυτταρικές πληροφορίες, ψηφία, γραμμές, γράμματα. Με ακρίβεια μετρονόμου, δώδεκα παράλληλοι βιντεοπροβολείς συγχρονίζονται με μια μινιμαλιστική ηλεκτρονική σύνθεση και μετατρέπουν ψηφία και δεδομένα στην απόλυτη αισθητηριακή εμπειρία για τον επισκέπτη.

Από τα μικρά μοτίβα που υπάρχουν γύρω μας μέχρι την κωδικοποιημένη γνώση όλου του κόσμου, το “data flux{12 XGA version}”, η τελευταία multimedia προσθήκη στο εν εξελίξει πρότζεκτ “datamatics” του Ικέντα, που παρουσιάζεται στον εκθεσιακό χώρο της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση από 28 Ιανουαρίου έως 17 Φεβρουαρίου, χρησιμοποιεί τη γλώσσα και την αισθητική των μαθηματικών για να συνθέσει αμέτρητα εναλλασσόμενα frames και να θέσει βιωματικά ερωτήματα στο ευρύ κοινό γύρω από την ύπαρξη και την υπερβατική ταυτότητα.

Μετά την παρουσίαση της νέας multimedia εγκατάστασης στην Ταϊβάν, το “Data Flux” έρχεται για να συνεπάρει και το αθηναϊκό κοινό. Ημίτονα μετατρέπονται σε διακεκομμένες γραμμές, ηχητικά κύματα σε παλλόμενα πίξελ και οξείες συχνότητες σε πίνακες δεδομένων, προκαλώντας τα όρια της συνειδητής και ασυνείδητης αντίληψης των θεατών.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σύνθεση: Ryoji Ikeda
Γραφικά Υπολογιστών, Προγραμματισμός: Norimichi Hirakawa, Tomonaga Tokuyama
Υλικά: Προβολείς DLP, υπολογιστές, ηχεία
Διαστάσεις: μεταβλητές

Με την ευγενική παραχώρηση: 2017 Parallax

Διαβάστε περισσότερα

Αρχής γενομένης από το 2006, ο Ικέντα έχει παρουσιάσει μέχρι σήμερα περισσότερα από είκοσι διαφορετικά είδη εγκαταστάσεων σε όλο τον κόσμο, στην εν εξελίξει σειρά “datamatics”, επιστρατεύοντας κινούμενες εικόνες, νέα μέσα, ήχους και γλυπτικές αναπαραστάσεις. Επισκέπτες και κριτικοί τέχνης έχουν περιγράψει την εμπειρία ως μια διαδικασία «ύπνωσης» και «τελετουργίας».
  
«Ακόμα και όταν τα πράγματα μοιάζουν να είναι σε συνεχή ροή, πάντα οργανώνονται με διακριτά μοτίβα· η πλήρης συνέχεια είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που μας δημιουργείται από το μέγεθος των δεδομένων που λαμβάνουμε,» έχει δηλώσει ο ίδιος σε μία από τις ελάχιστες συνεντεύξεις του, στο κέντρο τέχνης YCAM της Ιαπωνίας. Ο Ικέντα αποφεύγει τα φώτα της δημοσιότητας, μια και προτιμά το έργο του πρωτίστως να βιώνεται παρά να αναλύεται.

 
Αν και στην καριέρα του έχει συνεργαστεί με διάφορους επιστήμονες του χώρου και έχει ολοκληρώσει residency στο ερευνητικό κέντρο του CERN (μετά τη βράβευσή του με το Prix Ars Electronica Collide του 2014), ο Ιάπωνας εικαστικός δεν απευθύνεται σε ένα εξειδικευμένο κοινό. Παραμένει συνειδητά απλός και άμεσος για όλους.

Ryoji Ikeda

Γεννημένος το 1966 στη σύγχρονη πηγή της τεχνολογικής καινοτομίας, την Ιαπωνία, ο Ριότζι Ικέντα ξεκίνησε να δραστηριοποιείται στον χώρο της sound art από τα μέσα της δεκαετίας του ’90, ενώ σύντομα αναγνωρίστηκε διεθνώς ως ένας από τους πρωτοπόρους συνθέτες της minimal electro. Εγκατεστημένος πλέον στο Παρίσι, τα τελευταία χρόνια δουλεύει κυρίως με μακροχρόνιες παραγωγές και πολυμεσικά εργαλεία, όπου ήχοι, οπτικό υλικό, μαθηματικές συλλήψεις και φυσικά φαινόμενα ενσαρκώνουν κινούμενες εικόνες, εμβυθιστικές εγκαταστάσεις και συναυλίες.

Μέχρι σήμερα, έχει εκθέσει έργα του στους σημαντικότερους χώρους σύγχρονης τέχνης του κόσμου, όπως στην Tate Modern του Λονδίνου και στο Australian Centre for the Moving Image, έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ-σταθμούς της ψηφιακής τέχνης, όπως στο Sónar Festival της Βαρκελώνης και το Elektra Festival του Μόντρεαλ, ενώ συνεχίζει ακόμα να στήνει dj-sets σε μικρά κλαμπ της Γαλλίας. Επίσης, δημιουργεί εικαστικές παρεμβάσεις με δημόσια έργα σε μεγάλες μητροπόλεις του Δυτικού κόσμου (Άμστερνταμ, Λονδίνο, Παρίσι, Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες).

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

28 Ιανουαρίου έως 17 Φεβρουαρίου 2019 | Εκθεσιακός χώρος -1

Δευτέρα-Παρασκευή 16:00-22:00, Σάββατο-Κυριακή 12:00-22:00

Είσοδος ελεύθερη

Opening party: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου | 20:00 | DJ set: Voltnoi Brege

http://www.sgt.gr/gre/SPG2229/

Έκθεση Ζωγραφικής

«Φιλοτελισμός και Συναίσθημα έγιναν Τέχνη»

18 Ιανουαρίου -6 Φεβρουαρίου 2019

Εγκαίνια έκθεσης Παρασκευή 18 Ιανουαρίου στις 19:00

Φουαγιέ 1^ου & 2^ου ορόφου

Tο Πολιτιστικό Σωματείο «Culture4All – Πολιτισμός για Όλους», στο πλαίσιο των δράσεων για την προβολή της εικαστικής δημιουργίας, διοργανώνει έκθεση με θέμα «Φιλοτελισμός και Συναίσθημα έγιναν Τέχνη» του αυτοδίδακτου ζωγράφου Νίκου Αργύρη.  Τα έργα είναι εμπνευσμένα από τα συλλεκτικά και σφραγισμένα ελληνικά γραμματόσημα, τα οποία αποτελούν μέρος των πινάκων. 

Η έκθεση, που διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Σωματείο «Culture4All – Πολιτισμός για Όλους» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος  «Εστία Νέας Σμύρνης»  και χαίρει της υποστήριξης των ΕΛ.ΤΑ., της Πολιτιστικής Επιχείρησης «ClioMuse» και του «Φιλοτελικού και Ταχυδρομικού Μουσείου». Υποστηρίζεται επίσης από την Ομοσπονδία Λεσβιακών Συλλόγων Αττικής.

Χορηγός επικοινωνίας της έκθεσης

Αθηναϊκό – Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου-6 Φεβρουαρίου 2019: Η έκθεση είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά 18:00 – 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 18 Ιανουαρίου 2019

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες για την έκθεση:

Κα Μαρία Μάμαλη: 6978 499560

info@culture4all.gr

*******

ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

Eθνική Τράπεζα

ΧΟΡΗΓΟΣ MCF

ΔΕΠΑ

ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ MCF

PricewaterhouseCoopers

ΣΥΜΜΑΧΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

ΔΩΡΗΤΕΣ MCF

KARANTZAS AND PARTNERS LAW FIRM

GRUPPO GEMELLO

ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ MCF

Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας

Δήμος Αθηναίων

EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe

LIKE- European Regions and Cities for Culture

Η DILILI ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ Dilili à Paris

“Μία δόση ατόφιου συναισθήματος.”
ELLE

“Η εξιχνίαση ενός μυστηρίου, μαγικά χρώματα, μία φεμινιστική ιστορία.

 Υπέροχο!”

TELERAMA

“Ο Οσελό δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης,

αλλά και ένας φοβερός αστροφυσικός των ανθρωπίνων συναισθημάτων.”

LA SEPTIÈME OBSESSIOΝ

“Λατρέψαμε τη νέα ταινία του Οσελό,

τόσο για τις εικόνες της όσο και για το θέμα της.”

LE PARISIEN

Μας μάγεψε με τις απίστευτες περιπέτειες του πολυαγαπημένου “Κιρικού” και τις ιστορίες που σκαρφίστηκε για τον Αζούρ και τον Ασμάρ. Μας ταξίδεψε στην Αφρική, την Ασία και όλες τις γωνιές του κόσμου. Ένα από τα πλέον μεγάλα και σεβαστά ονόματα του ευρωπαϊκού, και όχι μόνο, animation, ο Μισέλ Οσελό, επιστρέφει με μια ακόμη “χειροποίητη” ταινία γεμάτη Παρίσι, ποίηση, φαντασία και μια καρδιά που όλα τα χωράει.

Μπελ Επόκ, σε ένα Παρίσι που σφύζει από ζωή και τέχνη. Με τη βοήθεια ενός φίλου της, η μικρή Ντιλιλί αποφασίζει να εξιχνιάσει τις μυστηριώδεις εξαφανίσεις κοριτσιών, οι οποίες μαστίζουν την μεγαλούπολη. Όσο προχωρά την έρευνά της, στο δρόμο της βρίσκει μία σειρά από απίθανους χαρακτήρες  και επιφανείς φιγούρες της επιστήμης, της κοινωνίας και της τέχνης: συναντά τον Μονέ και τον Προυστ, τον Παστέρ και τον Ντεμπισί, γίνεται φίλη με την Μαρί Κιουρί, επισκέπτεται το γραφείο του Γουστάβου Άιφελ στην κορυφή του πύργου και ο Φερδινάνδος φον Ζέπελιν τής δανείζει το αερόπλοιό του. Ο κάθε ένας από αυτούς τής δίνει στοιχεία για να την βοηθήσουν στην αποστολή της… Θα τα καταφέρει;

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑΓΛΩΤΙΣΜΕΝΕΣ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

Ο σκηνοθέτης Μισέλ Οσελό μιλά για την ταινία

Μετά τις μεγάλες επιτυχίες του, “Ο Κιρικού και η Μάγισσα” και “Αζούρ και Ασμάρ”,ο Μισέλ Οσελό παρουσιάζει το νέο του μαγικό παραμύθι με γενναίους νεαρούς ήρωες, μυστήρια και αποκαλύψεις, απαγωγές και περιπέτειες, απίστευτα μέρη και μαγικές συναντήσεις – όλα αυτά όσο το καλό αντιμετωπίζει τις σκοτεινές δυνάμεις του κακού και θριαμβεύει.

Ποιο ήταν το σημείο εκκίνησης για την ιστορία;

Το να κάνω μια ταινία που να διαδραματίζεται στο Παρίσι. Στις άλλες μου ταινίες εξερεύνησα άλλες εποχές και ηπείρους. Ήθελα να “δοκιμάσω” λίγο από όλα, να τα γνωρίσω όλα. Αλλά το Παρίσι είναι ένα εξίσου συναρπαστικό μέρος – επιπλέον ζω εδώ και το αγαπώ. Διάλεξα την Μπελ Επόκ γιατί ήταν η τελευταία εποχή στην οποία οι γυναίκες φορούσαν μακριά φορέματα, απαραίτητο ένδυμα για να μπορέσει κανείς να φανταστεί βασίλισσες, πριγκίπισσες και νεράιδες…

Η ταινία συνδυάζει 3D και 2D animation σχέδια με φωτορεαλιστικό φόντο, στην περίπτωση αυτή φωτογραφίες του Παρισιού που τραβήξατε ο ίδιος. Είναι μια νέα προσέγγιση για εσάς, σωστά;

Μεταξύ μας, δεν υπάρχει πια πρωτοπορία – πάντα κάποιος έχει κάνει κάτι πριν από σένα! Επέλεξα αληθινές φωτογραφίες για το φόντο, γιατί το Παρίσι είναι ήδη καταπληκτικό και δεν ήθελα να το αναπαραστήσω χωρίς επιτυχία. Τράβηξα τις φωτογραφίες και αυτό ήταν αρκετό. Κάνω animation γιατί αυτό ξέρω να κάνω, και το κάνω καλά, αλλά μου φάνηκε λογικό να δείξω απλώς αυτό που ήταν αληθινό γύρω από το animation. Βέβαια, οι φωτογραφίες είναι κι αυτές ένα είδος δημιουργίας: εξερευνώ το Παρίσι εδώ και χρόνια, καδράροντας κομμάτια του με την μηχανή μου, οπότε το βλέπετε μέσα από τα δικά μου μάτια.

Όχι μόνο βάζετε την ίδια την πόλη στην ταινία, αλλά και ιστορικές προσωπικότητες της εποχής στην ιστορία. Είναι η ταινία ένας φόρος τιμής για εκείνους;

Το πρώτο σου ένστικτο όταν κάνεις μια ταινία για το Παρίσι είναι να σκεφτείς τα μνημεία, αλλά τα πιο ενδιαφέροντα μνημεία είναι οι άνθρωποι που έζησαν εκεί και σημάδεψαν την εποχή τους. Αρχικά με ενέπνευσε το Παρίσι του 1900 λόγω της τότε μόδας, αλλά η έρευνά μου έδειξε ότι υπήρχαν ενδιαφέροντες άνθρωποι παντού στους δρόμους του Παρισιού και είχαν φτάσει από κάθε γωνιά του κόσμου. Και αυτό κάνει την ταινία ξεχωριστή: μιλάει για έναν ολόκληρο πολιτισμό, από την πρόοδο του οποίου στις τέχνες, την επιστήμη ή την πολιτική σκέψη επωφελούμαστε ακόμη.

Πόσες προσωπικότητες συμπεριλάβατε στην ταινία;

Πάνω από 100, αλλά δεν τις μέτρησα ακριβώς. Χάρηκα πολύ να τις σχεδιάζω με το χέρι, ήταν πολύ συγκινητικό. Ίσως τα δημοσιεύσω τα σκίτσα αυτά, μαζί με διάφορες πληροφορίες για την ζωή τους…

Έχετε μιλήσει ανοιχτά για την αντιπάθειά σας για ορισμένα είδη σύγχρονου animation. Τι είναι αυτό που αντιπαθείτε;

Δεν μου αρέσει όταν “κλέβουμε” και προσπαθούμε να φαίνεται αληθινό κάτι το ψεύτικο. Υπάρχει κάτι το συγκινητικό όταν βλέπεις πώς γίνεται κάτι. Συχνά, η προετοιμασία πριν γίνει ένα μεγάλο έργο τέχνης είναι πιο συγκινητική από το τελικό αποτέλεσμα. Το ίδιο σκέφτομαι για τις “ρεαλιστικές” 3D εικόνες. Με ενοχλούν – πιστεύω ότι ο εγκέφαλός μας θέλει να κάνει λίγη δουλειά. Όταν βλέπουμε εικόνες που δεν είναι εντελώς φωτορεαλιστικές ή λουστραρισμένες, και χρησιμοποιούμε το μυαλό μας για να τις καταλάβουμε, παίρνουμε μια ευχαρίστηση που δεν μπορούσαμε να έχουμε, όταν κάτι μας το εξηγούν ξανά και ξανά.

Τι βρίσκετε τόσο ελκυστικό στα παιδιά και τα κάνετε πρωταγωνιστές σας;

Τα βρίσκω συναρπαστικά. Ξεκινούν φρέσκα και αθώα την ταινία, όπως και στη ζωή. Ζουν τα πράγματα πιο έντονα από τους ενήλικες και ταυτίζομαι μαζί τους. Μερικές φορές νιώθω σαν τον τρελό του χωριού, μπορώ εύκολα να μπω στην θέση τους, να βλέπω τα πράγματα όπως είναι πραγματικά, να τα λέω με το όνομά τους όπως εκείνα. Είναι κάτι το ιδανικό για μένα.

Η Ντιλιλί είναι ένα νεαρό κορίτσι – ήταν αυτός ένας τρόπος να θίξετε έμφυλες και κοινωνικές θεματικές στην ταινία;

Κάθε φορά που αναλαμβάνω ένα νέο μεγάλο πρότζεκτ, ρωτάω τον εαυτό μου ποιό είναι το θέμα που με ενδιαφέρει περισσότερο; Σε ποια ιστορία θα αφιερώσω τα επόμενα έξι χρόνια της ζωής μου; Αυτό που με συγκλονίζει είναι το πόσο φρικτά φέρονται οι άνδρες στις γυναίκες και τα μικρά κορίτσια. Κάθε τρεις μέρες, στη Γαλλία, μία γυναίκα δολοφονείται από τον σύντροφό της. Ο αριθμός είναι ακόμη μεγαλύτερος σε άλλες χώρες, όπου ο θύτης μπορεί να είναι ο πατέρας, ο αδελφός ή ακόμη και ο γιος του θύματος. Αν μετρήσουμε τους θανάτους παγκοσμίως, η θνησιμότητα των γυναικών είναι υψηλότερη των στρατιωτών. Αποφάσισα να μιλήσω για το θέμα αυτό, αλλά μην ανησυχείτε – το προσέγγισα με έναν ανάλαφρο, ευφάνταστο τρόπο!

Αισθάνομαι ότι έχουμε την επιλογή ανάμεσα σε δύο κουλτούρες: μια κοινωνία ανοιχτή, όπου οι άνδρες και οι γυναίκες εξελίσσονται μαζί, και μια κοινωνία κλειστή όπου ο μισός πληθυσμός καταπιέζει τον άλλο μισό.

Βρίσκετε ότι έχετε ευθύνη να μιλάτε για αυτά τα θέματα;

Φυσικά. Όλοι οι δημιουργοί έχουν την δύναμη να κάνουν καλό ή κακό. Με τις δημιουργίες μας βοηθάμε τους άλλους. Τους χαρίζουμε ευχαρίστηση κατά τη διάρκεια του θεάματος και τους εμπλουτίζουμε για μια ζωή. Είναι κάτι το όμορφο, κάνει καλό και σε εμάς και στους θεατές. Γνωρίζοντας ότι την ιστορία θα την παρακολουθήσουν παιδιά, δεν θέλω να τα τραυματίσω αλλά να τους πω τα πάντα – τα παιδιά είναι εκεί για να απορροφήσουν, χωρίς να χάνουν χρόνο, πάμπολλες πληροφορίες.

24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στους κινηματογράφους

από την Seven Films και την Rosebud.21

Η μεταγλώτιση της ταινίας έγινε στην POWER MEDIA PRODUCTIONS

Δείτε το τρέιλερ:

Σκηνοθεσία: Μισέλ Οσελό
Σενάριο: Μισέλ Οσελό

Διάρκεια: 95 λεπτά
Διανομή: SevenGroup, Rosebud.21

Για τη μεταγλώτιση στα ελληνικά:

Μετάφραση/ Προσαρμογή: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΕΤΣΙΟΥ

Σκηνοθεσία: ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ

Ρόλος                         Ηθοποιός

DILILI                          Aναστασία Γουλιάμου

OREL                          Bαγγέλης Ευαγγέλου

ΑΚΟΥΓΟΝΤΑΙ ΕΠΙΣΗΣ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Άννα Κουτσαφτίκη                 Φώτης Πετρίδης

Τζίνη Παπαδοπούλου            Κωνσταντίνος Στελούδης

Κωστής Σφυρικίδης                Κώστας Αποστολίδης

Βίνα Παπαδοπούλου              Κώστας Δαρλάσης

Θάνος Λέκκας                        Τερέζα Καζιτόρη

Φοίβη Αποστολίδη

ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΗΣ: POWER MEDIA PRODUCTIONS ΑΕ

ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΤΕΛΟΥΔΗΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΑΡΓΥΡΟΣ

ΜΙΞΗ ΗΧΟΥ: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΑΡΓΥΡΟΣ

ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΪΣΤΑΜΕΝΟΣ: ΠΑΝΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΕΛΣΑ ΝΟΥΝΟΥ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΒΙΚΥ ΚΑΟΥΛΑ

Modern Times – Charlie Chaplin

προβολή με live soundtrack των Silent Move

● Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019 | 21:00 | 6 €

Μετά από τις επιτυχημένες κινηματογραφικές τους συναυλίες αφιερωμένες σε έργα του Hitchcock, του Eisenstein ή του Dreyer, οι Silent Move (Γιάννης Παξεβάνης & Βασίλης Τζαβάρας) συνομιλούν μουσικά, στις 23 Ιανουαρίου, με την ταινία Modern Times του Charlie Chaplin, επενδύοντάς την με avant-garde, noise, post-rock και ambient στοιχεία.

Η ταινία Modern Times είναι μια κοινωνική κωμωδία του 1936, στην οποία ο Chaplin υποδύεται το ρόλο του Tramp, ενός εργάτη εργοστασίου που απασχολείται σε μια γραμμή συναρμολόγησης και, μετά από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων, συναντά την Έλεν (Paulette Goddard), μια ορφανή κοπέλα που κατηγορείται για κλοπή. Αποφασισμένος να τη σώσει, ο Tramp δηλώνει στην αστυνομία πως εκείνος είναι ο κλέφτης και πρέπει να συλληφθεί…

Στην ταινία, ο χαρακτήρας του Tramp προσπαθεί να επιβιώσει στο σύγχρονο εκβιομηχανισμένο κόσμο. Η ταινία αποτελεί ένα σχόλιο για τις οικονομικές και εργασιακές συνθήκες που αντιμετώπισαν πολλοί άνθρωποι κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και αποτελεί αναμφισβήτητα ένα από τα αριστουργήματα της Έβδομης Τέχνης.

Silent Move:
Γιάννης Παξεβάνης – κιθάρα, loops
Βασίλης Τζαβάρας – πιάνο, keys, loops

Διάρκεια: 90’

__________________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

Home

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Premier syndicat des entreprises du spectacle vivant public

SUMMER NOSTOS FESTIVAL 2019

Summer Nostos Festival 
23 – 30 Ιουνίου 2019 

Επιστροφή στα Καλύτερά μας Καλοκαίρια!

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια εβδομάδα γεμάτη μουσική, χορό, τέχνες, αθλητισμό, το 8o Ετήσιο Διεθνές Συνέδριο του ΙΣΝ και τη 2^η Ημερίδα του SNF Agora Institute, τον αγώνα δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον, δράσεις για παιδιά και οικογένειες, πυροτεχνήματα, και πολλά πολλά άλλα!

Καταλαβαίνεις ότι είναι καλοκαίρι όταν αισθάνεσαι τον ήλιο να σου καίει το πρόσωπο, δεν θέλεις με τίποτα να καθίσεις σπίτι σου, οι νύχτες γλυκαίνουν, και… – ακόμη περισσότερο – όταν ξεκινά το Summer Nostos Festival (SNFestival) του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)! Το SNFestival επιστρέφει, από τις 23 έως τις 30 Ιουνίου 2019, όπως πάντα με ελεύθερη είσοδο, για να μας παρασύρει με την ανέμελη διάθεσή του.   Σύγχρονοι πρωτοπόροι, διεθνείς καλλιτέχνες και κορυφαίοι Έλληνες δημιουργοί ολόκληρου του καλλιτεχνικού φάσματος συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του SNFestival που θα πραγματοποιηθεί και πάλι στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).   Εδώ όπου, μεταξύ άλλων, το Schoolwave συναντά τη Μήδεια, η φωνή της Neneh Cherry το γνήσιο ελληνικό λαϊκό τραγούδι σε ερμηνεία του Γιώργου Μαργαρίτη, οι indie rock ήχοι των Low την κίνηση του Akram Khan, και η νέα σύνθεση του Bryce Dessner (The National) τον Enro Rubik – δημιουργό του ομώνυμου κύβου.    Οι εκδηλώσεις όμως δε σταματούν μόνο στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Στο Summer Nostos Festival οι τέχνες συναντούν τον αθλητισμό, τον διάλογο και τις δράσεις συμμετοχής σε ένα πολυπληθές πρόγραμμα δραστηριοτήτων για όλες τις ηλικίες και όλα τα ενδιαφέροντα.   Ανακαλύψτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα του Summer Nostos Festival 2019 και κρατήστε τις σημειώσεις σας για το καλοκαίρι που έρχεται!   Είσοδος ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις   Το Summer Nostos Festival διοργανώνεται και υλοποιείται με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΚΛΑΣΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Lisa Hannigan & s t a r g a z e

Η Lisa Hannigan συνεργάζεται με τη μουσική κολεκτίβα s t a r g a z e, ένα σύνολο Ευρωπαίων μουσικών της κλασικής μουσικής, και παρουσιάζουν reworks τραγουδιών της από τα τρία δισκογραφικά της άλμπουμ. (30/6)

Sō Percussion

Ένα συνεργατικό κουαρτέτο κρουστών από τη Νέα Υόρκη με ρεπερτόριο που κινείται μεταξύ των γνωστών σύγχρονων συνθετών, όπως οι Steve Reich, David Lang, Caroline Shaw, Bryce Dessner, Julia Wolfe, καθώς και νέων έργων για ακροατές που αγαπούν την περιπέτεια. (23/6)

Τετρακτύς

Ένα από τα σημαντικότερα ελληνικά σύνολα μουσικής δωματίου, αναγνωρισμένο ως ένα από τα πιο δυναμικά και πρωτοποριακά κουαρτέτα στην Ευρώπη και γνωστό για τις μουσικές του αναζητήσεις, παρουσιάζει έργα Beethoven, Schnittke και Steve Reich. (25/6)

Yale Alumni Chorus & El Sistema Greece

Η πιο πολυπληθής παραγωγή του SNFestival για το 2019.

125 χορωδοί από το πανεπιστήμιο Yale, οι μουσικοί του El Sistema Greece, καθώς και συμφωνική ορχήστρα στη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος ερμηνεύουν έργα Brahms και Θεοφανίδη. (29/6)

ΣΚΗΝΙΚΑ ΘΕΑΜΑΤΑ

Triptych (Eyes of One on Another)

Η νέα σύνθεση του Bryce Dessner (The National), σε σκηνοθεσία του Daniel Fish, λιμπρέτο του Korde Arrington Tuttle (με κείμενα από τους Essex Hemphill και Patti Smith), βασισμένη στο έργο του Αμερικανού φωτογράφου Robert Mapplethorpe. Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο Roomful of Teeth και το ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής Ergon Ensemble. (26/6)

Μήδεια (οπερέτα)

Η νέα οπερέτα του Νίκου Κυπουργού βασισμένη στη Μήδεια του Μποστ, με την ορχήστρα, τη χορωδία και τους μονωδούς της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. (27/6)

Bells & Spells

by Victoria Thiérrée Chaplin

Το τελευταίο έργο της Victoria Thiérrée Chaplin, κόρη του θρυλικού Charlie Chaplin, με πρωταγωνιστές την κόρη της, και εγγονή του Chaplin, Aurelia Thiérrée, και τον Jaime Martinez. Περίεργοι μηχανισμοί, μαγεμένες συναντήσεις, τρελά μουσικά κουτιά σημαδεύουν το πέρασμα της Aurelia και του Jaime από το Summer Nostos Festival σ´ ένα θέαμα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας. (26/6)

Her Minds I

Ένας λυρικός μύθος βασισμένος στην ιστορία της πρώτης θνητής γυναίκας, της Πανδώρας. Ένα έργο που χρησιμοποιεί μεικτά μέσα  – σύλληψη/ιδέα και σκηνογραφία του Αλέξανδρου Τσολάκη. (28/6)

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

(indie rock, folk, pop, R&B, country)

Neneh Cherry

Πιο ώριμη από ποτέ, η Βρετανο-Σουηδή καλλιτέχνης-icon των 90s παρουσιάζει το πέμπτο της άλμπουμ, ένα προσωπικό και ταυτόχρονα minimal project με σαφείς αναφορές στις αγωνίες και τους αγώνες της ως ευαισθητοποιημένη πολίτης του κόσμου. (25/6)

Low

Συμπληρώνοντας 25 χρόνια κοινής πορείας, οι Low των Alan Sparhawk και Mimi Parker (ζευγάρι και στη ζωή), άξιοι εκπρόσωποι της slow tempo rock, επανέρχονται με το νέο και πιο δυναμικό άλμπουμ ”Double Negative”, το οποίο χαρακτηρίστηκε από το UNCUT ως το Νο1 άλμπουμ της χρονιάς για το 2018. (27/6)

Andrew Bird

Λίγο μετά την κυκλοφορία του single ”Bloodless”, ο Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός της indie rock, multi-instrumentalist, βιρτουόζος στο βιολί και εξπέρ στο… σφύριγμα, για πρώτη φορά στη χώρα μας. (24/6)

Local Natives

Το Καλιφορνέζικο indie pop συγκρότημα επισκέπτεται για πρώτη φορά τη χώρα μας με ώριμο ήχο και τραγούδια από το αναμενόμενο νέο άλμπουμ τους που πρόκειται να κυκλοφορήσει την άνοιξη. (28/6)

Balthazar

Ο γνωστός στη χώρα μας από τους Warhaus, Maarten Devoldere, και η βελγική μπάντα του παρουσιάζουν το νέο τους άλμπουμ που αναμένεται να κυκλοφορήσει στα τέλη Ιανουαρίου. (25/6)

Ezra Furman

Ο εκκεντρικός Αμερικανός τραγουδιστής και τραγουδοποιός της indie και ψυχεδελικής ροκ, αυθεντικός rock’n’roller, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έχοντας στις αποσκευές του το 4ο άλμπουμ του ”Transangelic Exodus” που κυκλοφόρησε στις αρχές του 2018 με διθυραμβικές κριτικές από την Guardian. (30/6)

Rita Wilson

Παγκοσμίως γνωστή για την καριέρα της ως ηθοποιός και παραγωγός, η πολυτάλαντη Rita Wilson καταπιάστηκε με την pop-country μουσική πριν 6 χρόνια και μετρά ήδη 4 άλμπουμ και συνεργασίες με σημαντικά ονόματα του χώρου. Θα την απολαύσουμε σε ένα live με American South διάθεση. (29/6)

Nakhane

Ο “one to watch” σύμφωνα με την Guardian, βραβευμένος Νοτιοαφρικανός καλλιτέχνης, νεοεισερχόμενος και στην παγκόσμια μουσική σκηνή, που παραμέρισε τον φόβο και αγκάλιασε τη σεξουαλικότητά του, έρχεται στη χώρα μας για μια συναυλία που θα συζητηθεί. (26/6)

L.E.J.

Το γυναικείο τρίο από την Γαλλία με τα εκατομμύρια views στο διαδίκτυο, έγινε παγκοσμίως γνωστό με διασκευές και mashups καλοκαιρινών επιτυχιών το 2015, και έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με super up-tempo διάθεση! (29/6)

Soap & Skin

Μετά από 6 χρόνια σιωπής και έντονων αλλαγών, η αυστριακή Anja Plaschg επιστρέφει στα μουσικά δρώμενα με το άλμπουμ ”From Gas to Solid” παρουσιάζοντας ένα live με τον δικό της χαρακτηριστικό experimental pop ήχο. (24/6)

Choir! Choir! Choir!

Για άλλη μια χρονιά γίνετε μέρος της μεγαλύτερης διαπολιτισμικής χορωδίας, ακόμα κι αν δεν έχετε τραγουδήσει ποτέ ξανά στη ζωή σας! Το Choir! Choir! Choir! το ιδιαίτερο δίδυμο από το Τορόντο, που έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως η Patti Smith, ο David Byrne και ο Rufus Wainwright και με εμφανίσεις στο Carnegie Hall και το Radio City Music Hall στη Νέα Υόρκη επιστρέφει στο Summer Nostos Festival. (29 & 30/6)

Schoolwave Rewind

Μια συναυλία από συγκροτήματα και μουσικούς που πέρασαν ως μαθητές από το φεστιβάλ Schoolwave και επιστρέφουν ως «απόφοιτοι».

 (30/6)

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γιώργος Μαργαρίτης

Ο κορυφαίος ερμηνευτής του λαϊκού τραγουδιού με πιστό κοινό όλων των ηλικιών, έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους συνθέτες και στιχουργούς του είδους. Το πρόγραμμα που θα παρουσιάσει – πλαισιωμένος από πολυμελή ορχήστρα– θα είναι επιλογές από τις πιο σημαντικές στιγμές της μουσικής διαδρομής του, καθώς και ένα αφιέρωμα στο ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι. (26/6)

YALLA 2.0

H πολυτάλαντη performer και δημιουργός Μαρίνα Σάττι με τις Fonés, τις Chóres, την ηλεκτρική της μπάντα, και ένα πλήθος απροσδόκητων συνεργασιών επί σκηνής,  θα μας ταξιδέψει σε ήχους παραδοσιακούς και σύγχρονους αλλά κυρίως θα δώσει ρυθμό και χρώμα στη σκηνή του Summer Nostos Festival (29/6)

Mihalis Kalkanis Group

Το έθνικ τζαζ σύνολο του μπασίστα Μιχάλη Καλκάνη παρουσιάζει δικές του συνθέσεις με καλεσμένο τον Nadishana, τον multi-instrumentalist και συνθέτη από τη Σιβηρία. (28/6)

Αντώνης Μαρτσάκης – Αντώνης Φωνιαδάκης

Η γνήσια κρητική μουσική και τα ριζίτικα τραγούδια συναντούν το σήμερα, με τον διεθνώς καταξιωμένο Αντώνη Φωνιαδάκη να χορογραφεί τη μουσική του ταλαντούχου Αντώνη Μαρτσάκη! Μια πρωτότυπη σύνθεση που ισορροπεί ισότιμα ανάμεσα στη μουσική και την κίνηση. (27/6)

*Λόγω της φύσης του έργου η περιγραφή της παράστασης επαναλαμβάνεται στην ενότητα Παραστατικές Τέχνες.

DJ SETS

Out of Africa –μία συνεργασία με το Nyege Nyege Festival

Συνεχίζεται για 2η χρονιά η συνεργασία με το φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής της Ουγκάντα, με ξεσηκωτικά DJ sets εκπληκτικών μουσικών από κράτη της αφρικανικής ηπείρου να δίνουν τον ρυθμό στις νύχτες του Summer Nostos Festival!

____________________________________

ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

One. One & One – Vertigo Dance Company

Μια εντυπωσιακή χορογραφία της Noa Wertheim που πραγματεύεται με δυναμισμό και συναίσθημα την εσωτερική επιθυμία του ατόμου για ολοκλήρωση, ενώ αυτή αμφισβητείται συνεχώς από μια κατακερματισμένη πραγματικότητα. (23/6)

Portraits in Otherness – Akram Khan Company

Με την καλλιτεχνική επιμέλεια, την εποπτεία και την υποστήριξη του Akram Khan και του Farooq Chaundry, η παραγωγή “Portraits in Otherness” ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία του Akram Khan Company δίνοντας βήμα στη νέα γενιά χορευτών/χορογράφων που συνεχίζουν την παράδοση και το σκεπτικό του διάσημου εμβληματικού χορευτή και χορογράφου.  

Πρόκειται για μια σειρά από σόλο έργα, που δημιουργήθηκαν από συνεργάτες του Akram Khan, ιδιαίτερα χαρισματικούς, νέους καλλιτέχνες.

Εμπνευσμένοι από την μείξη πολιτισμών, μύθων και τελετουργιών ο Ινδονήσιος Rianto παρουσιάζει το “Medium”, και η Maya Jilan Dong το “Whip”, που εμπνέεται από τους λαϊκούς χορούς των κατοίκων του Bai, μια μειονότητα της Κίνας στην οποία ανήκει και η ίδια. (27/6)

Boy Blue

Το hyper-talented δίδυμο πίσω από τη βραβευμένη hip-hop ομάδα Boy Blue από την Βρετανία και καλλιτεχνικοί συνεργάτες του Barbican, παρουσιάζουν το hip-hop στον κόσμο ως καθαρή τέχνη μέσα από μια πρωτοποριακή χορογραφία που πραγματοποιείται από νέους χορευτές υπό τον ήχο καινοτόμων μουσικών συνθέσεων.

Αντώνης Μαρτσάκης – Αντώνης Φωνιαδάκης

Η γνήσια κρητική μουσική και τα ριζίτικα τραγούδια συναντούν το σήμερα, με τον διεθνώς καταξιωμένο Αντώνη Φωνιαδάκη να χορογραφεί τη μουσική του ταλαντούχου Αντώνη Μαρτσάκη! Μια πρωτότυπη σύνθεση που ισορροπεί ισότιμα ανάμεσα στη μουσική και την κίνηση. (27/6)

Dance of Colors

Ένα performance με κεντρικό άξονα τις δημιουργίες του εικαστικού Garip Ay, δεξιοτέχνη της ιστορικής τεχνικής Ebru – ένα είδος ζωγραφικής στο νερό –πλαισιωμένο από επιμέρους στοιχεία (μουσική, χορός, προβολές). (28-30/6)

7 to the 7th

7 πόλεις του κόσμου, για 7 ημέρες, 7 χορευτές και το κοινό καταρρίπτουν την έννοια της απόστασης. Ένα site-specific project που γεφυρώνει τις αποστάσεις μεταξύ κοινοτήτων ανά τον κόσμο με τη χρήση της τεχνολογίας των κινητών τηλεφώνων και τις πλατφόρμες κοινωνικών δικτύων. (24-30/6)

____________________________________

SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον

Όπως κάθε χρόνο, ο αθλητισμός έχει κεντρικό ρόλο στο πρόγραμμα του Summer Nostos Festival, με κορυφαία διοργάνωση τον βραδινό αγώνα δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον να λαμβάνει χώρα την Ολυμπιακή Ημέρα. Ο αγώνας προσφέρει 3 διαφορετικές διαδρομές – 10 χλμ, 6 χλμ, και 1 χλμ για αθλητές των Special Olympics. (23/6)

Επιπλέον, καθημερινά στον Στίβο, στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος και στο Κανάλι, kayak, αναρρίχηση, παιχνίδια STEAM, Capoeira, πινγκ-πονγκ και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων θα περιμένουν μικρούς και μεγάλους για πολύ παιχνίδι!

Ο αγώνας δρόμου SNF RUN και όλες οι αθλητικές δράσεις του SNFestival υλοποιούνται με τη διοργανωτική επίβλεψη της ΑΜΚΕ «Αναγέννηση & Πρόοδος».

____________________________________

ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΝ

8ο Συνέδριο του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

Το 8ο Συνέδριο του ΙΣΝ θα πραγματοποιηθεί στις 24 και 25 Ιουνίου με θέμα [Untitled].

Αποτελεί κοινή παραδοχή ότι για την αντιμετώπιση φαινομενικά ανυπέρβλητων προβλημάτων, με στόχο τη δημιουργία θετικών κοινωνικών αλλαγών, απαιτείται μια διαφορετική προσέγγιση και ένας αντισυμβατικός τρόπος σκέψης. Πώς «μεταφράζεται», όμως, αυτή η ιδέα στην πράξη; Σας προσκαλούμε να διερευνήσετε μαζί μας αυτό το ερώτημα στο ετήσιο Συνέδριο του ΙΣΝ. Το 2019 φιλοξενούμε προσωπικότητες με καινοτόμο σκέψη και αποφασιστικότητα, από διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας και με διαφορετικό υπόβαθρο, προκειμένου να προσφέρουμε εύφορο έδαφος για την ανάπτυξη ενός αντισυμβατικού τρόπου σκέψης.

Για να δείτε τους ομιλητές του συνεδρίου πατήστε εδώ.

Το πρόγραμμα του συνεδρίου θα ανανεώνεται διαρκώς.

2η Ημερίδα του SNF Agora Institute

Στις 26 Ιουνίου, το Πανεπιστήμιο Johns Hopkins και το ΙΣΝ συνδιοργανώνουν τη 2η Ημερίδα του SNF Agora Institute με τίτλο “Talking (and Listening) Across Divides”, στο πλαίσιο της μηνιαίας σειράς του ΙΣΝ ΔΙΑΛΟΓΟΙ. Η ημερίδα έχει στόχο να διερευνήσει όλα όσα μπορούν να μας διδάξουν η εμπειρία και οι επιστήμες για τις προϋποθέσεις που επιτρέπουν τον παραγωγικό και δημοκρατικό διάλογο και τη συμμετοχή στα κοινά.

Πώς μπορούμε να γίνουμε δεκτικοί σε διαφορετικές, ακόμη, και αντικρουόμενες απόψεις και ιδέες; Πώς θα καταφέρουμε να επικοινωνήσουμε αποτελεσματικά τις αξίες μας στους συνομιλητές μας; Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε τις συνθήκες που επιτρέπουν ουσιαστικές και, αρκετές φορές, δύσκολες συζητήσεις; Τι συμβαίνει στο μυαλό μας κατά τη διάρκεια αυτών των συζητήσεων;

Στην ημερίδα θα συμμετάσχουν ακαδημαϊκοί και επαγγελματίες από διαφορετικά επιστημονικά πεδία, των οποίων η έρευνα και εξειδικευμένη γνώση θα «φωτίσει» τους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να αντιμετωπίσουμε, να μετριάσουμε ή ακόμη και να λάβουμε υπόψη μας ανταγωνιστικές απόψεις – γεγονός που αποτελεί σημαντική παράμετρο για την ομαλή λειτουργία της δημοκρατίας.

Το ΙΣΝ έχει υποστηρίξει τη δημιουργία του SNF Agora Institute στο Πανεπιστήμιο Johns Hopkins με δωρεά ύψους $150 εκατομμυρίων, με στόχο να ενισχυθεί η συμμετοχή των πολιτών στα κοινά και τις δημοκρατικές διαδικασίες (civic engagement) σε παγκόσμιο επίπεδο, καθώς και ο ανοιχτός και πολιτισμένος διάλογος (civil discourse), δίχως αποκλεισμούς, ως ακρογωνιαίος λίθος μίας υγιούς δημοκρατίας.

____________________________________

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Το SNFestival παρουσιάζει τους καλλιτέχνες της ARTWORKS

Η ARTWORKS δημιουργήθηκε το 2017 με σκοπό να αποτελέσει γόνιμο πεδίο δράσης για τους Έλληνες καλλιτέχνες. Κεντρική της δραστηριότητα συνιστά το Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών που υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και φέρει το όνομά του (SNF Artist Fellowship Program). Μέσα από αυτό, η ARTWORKS απονέμει χρηματικά βραβεία σε καλλιτέχνες για την ηθική και υλική αμοιβή τους, καθώς και για την αναγνώριση και επιδοκιμασία των ατομικών ικανοτήτων τους.

Η ARTWORKS, ολοκληρώνοντας τον πρώτο κύκλο δράσης της, παρουσιάζει στο Summer Nostos Festival 2019 το έργο των 60 καλλιτεχνών που συμμετείχαν στο 1ο Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών του ΙΣΝ. Έργα ζωγραφικής, γλυπτά, έργα ήχου, εγκαταστάσεις, video art, φωτογραφία και performance συνδιαλέγονται και θέτουν σημαντικά ερωτήματα σχετικά με τον ρόλο της τέχνης και του καλλιτέχνη σήμερα, ενώ καθ’ όλη τη διάρκεια του SNFestival θα διοργανωθούν προβολές με ταινίες μικρού μήκους των βραβευθέντων κινηματογραφιστών του προγράμματος. (όλες τις ημέρες)

Tape Αrt

Το εικαστικό κίνημα του Tape Art, που μοναδικό του μέσο είναι η χαρτοταινία, δημιουργεί δημόσια τέχνη εδώ και 28 χρόνια. Στο Summer Nostos Festival τα ιδρυτικά μέλη του Tape Art δημιουργούν ένα μοναδικό έργο το οποίο θα ολοκληρωθεί με τη συμμετοχή του κοινού. (όλες τις ημέρες)

______________________________________

ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ & ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ

NOSTOS UNIVERSITY

Το Nostos University που έχει ήδη αγαπηθεί από τους μικρούς μας… brainiacs είναι και πάλι εδώ με θέμα αυτή τη χρονιά τον Κύβο του Rubik! Mε επίσημο προσκεκλημένο, τον Enro Rubik, δημιουργό του ομώνυμου κύβου, σχεδιάζεται μια σειρά δράσεων γύρω από το αινιγματικό αυτό αντικείμενο. Ο ίδιος ο Rubik συμμετέχει με μία ομιλία του – από τις πολύ σπάνιες εμφανίσεις του στο κοινό (25/6), ενώ πρωταθλητές στο Cubing με τις θεαματικές τους δεξιότητες θα μας συνεπάρουν και θα μας διδάξουν μυστικά και tips για τον κύβο σε ένα καθημερινό πρόγραμμα εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους. (όλες τις ημέρες)

Οι Δραπέτες της Σκακιέρας

Ένα ονειρόδραμα σε μουσική Γιώργου Κουρουπού και λιμπρέτο Ευγένιου Τριβιζά. Η μαγευτική ιστορία ενός μαύρου αξιωματικού και μιας λευκής βασίλισσας που τολμούν να αψηφήσουν τα όρια της σκακιέρας.

(23-27/6)

Comedy Circus & Circus Outdoors

Ο stand-up κωμικός Γιώργος Χατζηπαύλου και ο μάγος Mark Mitton παρουσιάζουν ένα φαντασμαγορικό πολυθέαμα για μικρούς και μεγάλους με καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο!  Μια εκπληκτική παράσταση, το ”Comedy Circus”, είναι μία πραγματικά μοναδική εμπειρία χάρη σε ένα σύνολο καλλιτεχνών που θα σας κάνουν να γελάσετε, να ενθουσιαστείτε, να νιώσετε έκπληξη, να φωνάξετε από χαρά αλλά πάνω από όλα, θα σας συναρπάσουν με όσα θα παρουσιάσουν επί σκηνής! (23 & 24/6)

Παράλληλα, καταξιωμένοι καλλιτέχνες δρόμου θα αιφνιδιάσουν και θα διασκεδάσουν τους επισκέπτες του Summer Nostos Festival με τα εντυπωσιακά και τολμηρά κατορθώματά τους σε μια σειρά αναπάντεχων εμφανίσεων υπό τον τίτλο ”Circus Outdoors”. (όλες τις ημέρες)

Επιπλέον, αθλητικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες, εκπαιδευτικά εργαστήρια, και εντυπωσιακά shows περιμένουν εσάς και τα παιδιά σας για ατελείωτες ώρες κεφιού και ψυχαγωγίας. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να φέρετε μαζί το καπελάκι σας, το αντηλιακό σας, μια αλλαξιά ρούχα και το κέφι σας!

#SNFestival

Σημείωση:

Θα ακολουθήσουν αναλυτικές ενημερώσεις για τις παραστάσεις και δράσεις του Summer Nostos Festival.

Ενδέχεται να υπάρξουν προσθήκες και τροποποιήσεις στο πρόγραμμα.

Για όλα τα νέα του SNFestival επισκεφθείτε τον επίσημο ιστότοπο www.SNFestival.org και εγγραφείτε στο newsletter της διοργάνωσης. 

Λίγα λόγια για το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Δημιουργός και δωρητής του Summer Nostos Festival είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος [(ΙΣΝ) (www.SNF.org)], ένας από τους μεγαλύτερους ιδιωτικούς φιλανθρωπικούς οργανισμούς στον κόσμο. Το ΙΣΝ πραγματοποιεί δωρεές σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, στους τομείς της τέχνης και του πολιτισμού, της παιδείας, της υγείας και του αθλητισμού, και της κοινωνικής πρόνοιας. Από το 1996, το ΙΣΝ έχει διαθέσει συνολικά άνω των $2.6 δισεκατομμυρίων, μέσω 4.300 και πλέον δωρεών σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς, σε 124 κράτη ανά τον κόσμο. Η μεγαλύτερη μεμονωμένη δωρεά του ΙΣΝ μέχρι σήμερα είναι το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στην Αθήνα, που αποτελεί και τον τόπο διεξαγωγής του Φεστιβάλ. Το ΚΠΙΣΝ παραδόθηκε στην Ελληνική Κοινωνία ως δωρεά, στις 23 Φεβρουαρίου 2017. Έκτοτε, το ΙΣΝ συνεχίζει να υποστηρίζει τη λειτουργία και τις δωρεάν, ανοιχτές εκδηλώσεις του ΚΠΙΣΝ, αλλά οι δύο οργανισμοί είναι διακριτοί και αυτόνομοι.

Για περισσότερες πληροφορίες, δείτε εδώ.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας – ζωγραφικής

“Απόδραση από το Κουτί”

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 18 Ιανουαρίου, 20:00

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138

+30.694.3868.124 www.blankwallgallery.com

Διάρκεια έκθεσης: Από18 Ιανουαρίου έως 23 Ιανουαρίου 2019

Η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει στο χώρο της την έκθεση των Μονίμων Υπαλλήλων του ΕΦΕΤ, (Ενιαίου Φορέα Ελέγχου Τροφίμων) από την Παρασκευή 18 Ιανουαρίου και μέχρι την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019.

Οκτώ εργαζόμενοι του ΕΦΕΤ θα παρουσιάσουν τα φωτογραφικά και ζωγραφικά έργα τους. Ξεφεύγοντας από τα στενά όρια της εργασίας και της καθημερινότητας, καταφέρνουν να δημιουργήσουν αφήνοντας τη φαντασία τους ελέυθερη, αποδεικνύοντας έτσι ότι η φαντασία και η δημιουργία μπορούν πάντα να βρουν διέξοδο, να «αποδράσουν από το κουτί» και να αφήσουν μία ακτίνα φωτός, μία νότα αισιοδοξίας να βγει έξω στον κόσμο.

Το εργασιακό περιβάλλον, οι καθημερινές ευθύνες και οι υποχρεώσεις δεν καταφέρνουν τελικά να καταπνίξουν την ανάγκη για δημιουργία. Αυτό θέλει να πει και ο τίτλος της έκθεσης «Απόδραση από το κουτί».

Θα ήταν χαρά μας όλοι όσοι ονειρεύονται μία «απόδραση» από την καθημερινότητά τους, να επισκευθούν αυτή την έκθεση.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν (κατά αλφαβητική σειρά):

1. Αυγέρης Μαργαρίτης, Δρ. Βιολόγος
2. Γαροφαλάκης Γοργίας, Δρ. Χημικός Μηχανικός
3. Γκίζα Ευαγγελία, Δρ. Κτηνίατρος
4. Ζωάκης Νικόλαος, Διοικητικός υπάλληλος
5. Μαρούγκα Ασπασία, Δρ. Πολιτικές Επιστήμες
6. Σταυρόπουλος Παναγιώτης, Γεωπόνος MSc
7. Τατάκης Κωνσταντίνος, Διοικητικός υπάλληλος
8. Τσιγαρίδα Ειρήνη, Δρ. Γεωπόνος

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138 

[m]+30.694.3868.124

Ωρες:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη

και Παρασκευή: 16:30 – 21:30.
Σάββατο: 12:00 – 14:30
Κυριακή, Πέμπτη: Κλειστά

Το παιχνίδι με τη φωτιά

(Beoning/ Burning)

του Λι Τσανγκ Ντογκ

Σενάριο: Λι Τσανγκ-Ντογκ, Ο Τσανγκ-Μι

Με τους Στίβεν Γέουν, Αχ-Ιν Γιου, Γιονγκ- Σέο Γιουν

Συμμετοχή στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Καννών 2018

Βραβείο FIPRESCI Φεστιβάλ Καννών 2018

Υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας

Στην τελική 9αδα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας

Βασισμένη στο διήγημα «Barn Burning» του Χαρούκι Μουρακάμι

Διάρκεια: 148’

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 10 Ιανουαρίου στους κινηματογράφους

Ένα διήγημα του Χαρούκι Μουρακάμι εμπνέει σε έναν από τους κορυφαίους Ασιάτες δημιουργούς όχι μόνο μια από τις καλύτερες ταινίες της σεζόν, αλλά κι ένα μικρό αριστούργημα πάνω στην ερωτική εμμονή, συγκεντρώνοντας πανηγυρικά τις καλύτερες κριτικές που γράφτηκαν για διαγωνιζόμενη ταινία την τελευταία δεκαετία στο Φεστιβάλ Καννών.

• 24o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας.

Σύνοψη

Ο Γιόνγκσου έχασε μόλις τη δουλειά του. Τυχαία θα συναντήσει τη Χάεμι, ένα κορίτσι που έμενε κάποτε στη γειτονιά του. Εκείνη του ζητάει να προσέχει τη γάτα της όσο θα λείπει σε ταξίδι. Με την επιστροφή της, συστήνει στο Γιόνγκσου ένα μυστηριώδη νεαρό άντρα με το όνομα Μπεν, που γνώρισε όσο έλειπε. Ο Μπεν μιλάει στο Γιόνγκσου για τις περίεργες συνήθειες του, ο έρωτας και η εμμονή του Γιόνγκσου για τη Χάεμι μεγαλώνει και η πραγματικότητα δεν είναι πια ευδιάκριτη.

Λι Τσανγκ–Ντονγκ

Βιογραφικό

Ο Λι Τσανγκ-Ντογκ ξεκίνησε την καριέρα του στο θέατρο όταν ήταν 20 ετών, ενώ αργότερα έγινε συγγραφέας. Έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο με το φιλμ νουάρ «Green fish». Ακολούθησε το «Peppermint Candy» και το «Oasis», με το οποίο αμφισβήτησε τη φύση της επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων. Η ταινία τιμήθηκε με Βραβείο Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας από το Φεστιβάλ Βενετίας.

Ο Λι Τσανγκ-Ντογκ επιτέλεσε Υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού της Ν. Κορέας από το 2003 έως το 2004. Όταν τελείωσε την θητεία του, σκηνοθέτησε την τέταρτη μεγάλου μήκους ταινία του «Κρυφή ηλιαχτίδα» (Secret sunshine). Η πρωταγωνίστρια του τιμήθηκε με το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας από το Φεστιβάλ Καννών το 2007.

Η πέμπτη του ταινία, «Ποίηση» (Poetry) τιμήθηκε με το Βραβείο Καλύτερου Σεναρίου από το Φεστιβάλ Καννών, ενώ απέσπασε αμέτρητες διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ.

Το «Παιχνίδι με τη φωτιά» είναι η έκτη μεγάλου μήκους ταινία του.

Φιλμογραφία

2010 ΠΟΙΗΣΗ- POETRY (Σενάριο, σκηνοθεσία)

– 63^Ο Φεστιβάλ Καννών – Βραβείο καλύτερου σεναρίου, Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής, Ειδική Μνεία.

-45^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι, Open Eyes

– 35^ο  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τορόντο, Masters

– 54^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Λονδίνου, Film on the Square

2007 SECRET SUNSHINE (Σενάριο, σκηνοθεσία, παραγωγή)

– 60^ο  Φεστιβάλ Καννών Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας

– 32^ο  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Τορόντο, Contemporary World Cinema

-42^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι, Open Eyes

2002 OASIS (Σενάριο, σκηνοθεσία)

– 59^ο  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βενετίας- Αργυρός Λέοντας Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Βραβείο FIPRESCI , Βραβείο SIGNIS, Ειδικό Βραβείο Σκηνοθεσίας

– 21^ο  Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βανκούβερ- Ανθρωπιστικό Βραβείο Chief Dan George Humanitarian

2000 PEPPERMINT CANDY (Σενάριο, σκηνοθεσία)

– 63^Ο Φεστιβάλ Καννών, Δεκαπενθήμερο σκηνοθετών

– 35^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Κάρλοβι Βάρι – Ειδικό Βραβείο Επιτροπής, Ειδική μνεία NETPAC,  Βραβείο FICC Don Quijote

1997 GREEN FISH (Σενάριο, σκηνοθεσία) – ντεμπούτο

–

ΕΝΑΣ ΧΟΡΟΣ ΠΟΥ ΑΝΑΖΗΤΑ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ

– Μία συζήτηση με το σκηνοθέτη Λι Τσανγκ-Ντογκ.

Του Τσανγκ-Μι Ο

Γνώρισα πρώτη φορά τον Λι Τσανγκ-Ντογκ στη Σχολή Κινηματογράφου το 2010 κι έμαθα την αφήγηση από εκείνον. Μου έμαθε ότι συνήθως δεν επινοούμε μια καλή ιστορία, αλλά τη συναντάμε. Σα ζωντανοί οργανισμοί περιφέρονται ανάμεσα μας κι αν έχουμε αρκετή παρατηρητικότητα, τις ξεχωρίζουμε. Έχω δουλέψει με το Λι πολλές φορές ως σεναριογράφος και συναντήσαμε πολλές ιστορίες στο δρόμο μας. Κάποιες έγιναν σενάρια, αλλά ποτέ ταινίες, γιατί δε μπορούσαμε να βρούμε το λόγο που θα έπρεπε να μεταφερθούν στη μεγάλη οθόνη. Πάνω που είχαμε αρχίσει να κουραζόμαστε, πέσαμε πάνω στο διήγημα του Χαρούκι Μουρακάμι “BARN BURNING.” Όπως λέει κι ο σκηνοθέτης, βρήκαμε τη σωστή ιστορία την πιο αναπάντεχη στιγμή.

Ο: Νομίζω ότι ο κόσμος εκπλήσσεται όταν ανακαλύπτει ότι έκανες ταινία βασισμένη σε διήγημα του Μουρακάμι. Πρόκειται μάλιστα για μια ιστορία που δε συμβαίνει τίποτα στην πραγματικότητα. Δεν είναι ο τύπος των ιστοριών που έλεγες στους μαθητές σου ότι θα πρέπει να αποφεύγουν;

Λι: Όταν μου πρότεινες πρώτη φορά την ιστορία ήμουν επιφυλακτικός. Ήταν αρκετά μυστηριώδης, αλλά δε συνέβαινε τίποτα. Είχε όμως κάτι ιδιαίτερα κινηματογραφικό. Ένα μικρό μυστήριο στην ιστορία θα μπορούσε να γίνει πολλά μυστήρια με πολλά επίπεδα κινηματογραφικά. Τα κενά στην εξέλιξη των γεγονότων- το κομμάτι που λείπει και για το λόγο αυτό δε θα μάθουμε ποτέ την αλήθεια- παραπέμπουν στο μυστηριώδη κόσμο που ζούμε σήμερα, τον κόσμο στον οποίο καταλαβαίνεις ότι κάτι είναι λάθος, αλλά δε μπορείς να προσδιορίσεις τι ακριβώς είναι αυτό.

Ο: Ονομάσαμε κάποια γραπτά ‘Project Rage’. Ήθελες να πεις ιστορίες για το θυμό, ειδικά το θυμό που νοιώθουν οι νέοι. Ήθελες ωστόσο να αποφύγεις την πεπατημένη οδό αφήγησης. Με ποιο τρόπο πιστεύεις ότι αυτό διήγημα μιλάει για το θυμό;

Λι: Νομίζω ότι οι άνθρωποι σήμερα, ανεξαρτήτως εθνικότητας, θρησκείας ή κοινωνικού στάτους είναι θυμωμένοι για διαφορετικούς λόγους. Ο θυμός στους νέους ανθρώπους είναι ιδιαίτερα αισθητός. Στην Κορέα οι νέοι υποφέρουν από την ανεργία- δε βρίσκουν ελπίδα στο παρόν και δε βλέπουν βελτίωση στο μέλλον. Ανίκανοι να κατευθύνουν το θυμό τους, νοιώθουν απελπισία. Ωστόσο, ο κόσμος δείχνει να γίνεται πιο εκλεπτυσμένος και βολικός- πλήρως λειτουργικός επιφανειακά. Για τους νέους, ο κόσμος είναι ένα τεράστιο παζλ. Με τον ίδιο τρόπο, ο πρωταγωνιστής της ιστορίας του Μουρακάμι αισθάνεται αδιάφορος μπροστά σε έναν άλλο άντρα του οποίου όμως ολόκληρη η ύπαρξη καλύπτεται από μυστήριο.  

Ο: Συμφωνώ. Οι άνθρωποι που έχουν νοιώσει «λίγοι» μπορούν να κατανοήσουν το συναίσθημα της ανικανότητας. Όσο για μένα, την πρώτη φορά που διάβασα τη φράση «άχρηστοι αχυρώνες» τη μετέφρασα σε «άχρηστοι άνθρωποι» και με θύμωσε. Σε ιντρίγκαρε επίσης η ιστορία γιατί ο τίτλος είναι ακριβώς ίδιος με εκείνον ενός διηγήματος του Γουίλιαμ Φόλκνερ.

Λι: Το διήγημα του Φόλκνερ αφορά όντως το θυμό. Παρόλο που η ταινία μας βασίζεται στην ιστορία του Μουρακάμι, συνδέεται άμεσα και με τον κόσμο του Φόλκνερ. Η ιστορία του Φόλκνερ αφορά έναν άντρα και την οργή του ενάντια στον κόσμο και τη ζωή- σε αντίθεση, ο ήρωας του Μουρακάμι καίει αχυρώνες για διασκέδαση, μια αινιγματική ιστορία. Ο αχυρώνας του Μουρακάμι αποτελεί μια μεταφορά κι όχι ένα απτό αντικείμενο, ενώ του Φόλκνερ αντιπροσωπεύει την ίδια την πραγματικότητα.

O: Ο Γιονγκσου, ο ήρωας μας, γίνεται εμμονικός με αυτή τη μεταφορά. Όταν αρχίσαμε να συζητάμε την ταινία για πρώτη φορά, φανταστήκαμε μια βινιέτα με έναν άντρα να κοιτάζει σε ένα πλαστικό θερμοκήπιο. Το θερμοκήπιο το συναντάμε πιο συχνά στην Κορέα από τους αχυρώνες. Ένα θερμοκήπιο διάφανο αλλά λερωμένο. Κι έναν άντρα να κοιτάζει στο κενό. Κάποια μυστικά της ταινίας μας κρυβόντουσαν εκεί.  

Λι: Αν ψάχναμε ένα νόημα στη μεταφορά, το θερμοκήπιο στην ταινία είναι μια εικόνα που δεν εξηγείται εύκολα. Έχει συγκεκριμένη μορφή, είναι διάφανο και κενό. Φτιάχτηκε κάποτε για κάποια χρήση αλλά είναι άχρηστο πλέον. Είναι αυθεντικά κινηματογραφικό γιατί δε μπορεί να εξηγηθεί πλήρως. Υπάρχουν κι άλλα στοιχεία που μας μεταφέρουν απλά μια αίσθηση στην ταινία: η γάτα, ο ίδιος ο Μπεν. Ποιος είναι ο Μπέν; Είναι αληθινή η γάτα; Επειδή δε τη βλέπουμε σημαίνει κι ότι δεν υπάρχει; Το κοινό παίρνει τις άδειες ψευδαισθήσεις και τους δίνει νόημα από μόνο του, αλλά ο κόσμος παραμένει πάντα ένα μυστήριο.

Στους Διαδρόμους

In The Aisles

Φεστιβάλ Βερολίνου 2018

Βραβείο GUILD FILM

Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής

 Νύχτες Πρεμιέρας 2018

Βραβείο Σεναρίου

Βραβείο Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών

17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥστους Κινηματογράφους

Σύνοψη

Ο εσωστρεφής, ντροπαλός και απομονωμένος Christian ανακαλύπτει την αγάπη, τη φιλία και έναν ολοκαίνουργιο, μυστηριώδη κόσμο στους διαδρόμους του σούπερ μάρκετ όπου πιάνει δουλειά.

Όταν ο ντροπαλός Christian χάνει τη δουλειά του, βρίσκει καινούργια δουλειά στο τοπικό σούπερμαρκετ. Ο Bruno υπεύθυνος στον διάδρομο των Ποτών τον παίρνει υπό την προστασία του και του δείχνει τα κόλπα της δουλειάς. Στους διαδρόμους ο Christian θα συναντήσει την Marion, υπεύθυνη του διαδρόμου των Γλυκών. Η μυστηριώδης αύρα της τον συνεπαίρνει και την ερωτεύεται στιγμιαία. Στη μηχανή του καφέ συναντιούνται καθημερινά κι εκεί αρχίζουν να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Εκείνη όμως είναι παντρεμένη κι ο έρωτάς του δείχνει αδιέξοδος. Ώσπου μια μέρα η Marion δεν εμφανίζεται στη δουλειά της…

Για την ταινία

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Μια τρυφερή ματιά στη ζωή, τον έρωτα, τη φιλιά και την απώλεια με πρωταγωνιστές τους Franz Rogowski (VICTORIA, HAPPY END) και Sandra Hüller (TONI ERDMANN).  Η ταινία εντυπωσίασε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Βερολίνου (Μπερλινάλε) 2018.

«Μόλις διάβασα την ιστορία του Clemens Meyer, In the Aisles στη συλλογή διηγημάτων του All The Lights ήθελα να τη σκηνοθετήσω. Η εικόνα ενός μοναχικού, νέου άντρα που βυθίζεται στον κόσμο των διαδρόμων ενός σουπερμάρκετ μου φάνηκε τόσο γοητευτική που δεν με άφηνε να ησυχάσω.

Ο θόρυβος της λεωφόρου απέξω, το κρυφό τσιγάρο στη βάρδια, η καφετιέρα, η νυχτερινή βάρδια και ο υπεύθυνος της που επιμένει να χαιρετά δια χειραψίας καθέναν από τους υπαλλήλους ήταν πολύ δυνατές κινηματογραφικές εικόνες που με στοίχειωσαν. Η ιστορία του Meyer έχει απίστευτο βάθος και χρειάζεται ελάχιστες λεπτομέρειες για να γίνει ταινία. Όσα μένουν ανείπωτα τα ενώνει σαν παζλ ο αναγνώστης και στην ταινία μου ο θεατής.

Η αγάπη, η απώλεια στους διαδρόμους του σουπερμαρκετ, της ζωής. Η «γλυκιά» Μarion από τον διάδρομο των Γλυκών, ο Bruno, o Rudi, η Irina και ο Klaus, όλοι αντιπροσωπεύουν κάτι παραπάνω από τον εαυτό τους. Είναι η γλυκιά ζεστασιά μιας κοινότητας ανθρώπων που βιώνουν μαζί την ευτυχία, τη χαρά ή τη λύπη και μοιράζονται συναισθήματα στους στενούς διαδρόμους του σουπερμαρκετ».

Σημείωμα των παραγωγών

Επιτέλους μια ρομαντική ταινία.

Ένα ρομάντσο που διαδραματίζεται στους στενούς διαδρόμους ενός σουπερμάρκετ.

Μια ρομαντική ταινία βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Γερμανού καλτ συγγραφέα Clemens Meyer σκηνοθετημένη από τον πολυβραβευμένο Thomas Stuber.

Αυτήν την ταινία ξεκινήσαμε να γυρίσουμε από την αρχή.

Μια ταινία που αγαπάει τους χαρακτήρες της και αποκαλύπτει τον ανθρωπισμό και την τρυφερότητά της από την πρώτη σκηνή σε ένα σκηνικό ψυχρό που δεν περιμένεις να βρεις αυτά τα στοιχεία.

Η ταινία μοιάζει τόσο αυθεντική, όμως δεν είναι ντοκιμαντέρ, η ποίησή της ξετυλίγεται μέσα από εικόνες μοναδικής οπτικής δύναμης.

Χάρη στο σενάριό της που βραβεύθηκε με το Γερμανικό Βραβείο Σεναρίου, πριν καν ξεκινήσουν τα γυρίσματα, και τους πρωταγωνιστές Franz Rogowski, Sandra Hüller, Peter Kurth, όλο το καστ και το χαρισματικό ταλέντο του Thomas Stuber νιώθουμε πως η ταινία που γυρίστηκε είναι ακριβώς η ταινία που είχαμε στο μυαλό μας όταν αναλάβαμε την παραγωγή.

Μια ταινία στην παράδοση του ποιητικού ρεαλισμού που δεν έχει πάρει τον χώρο που του αξίζει στο σύγχρονο γερμανικό σινεμά, αλλά έχει κατακτήσει τη διεθνή σκηνή.

Ελπίζουμε ότι οι θεατές στους κινηματογράφους του κόσμου θα μπουν στον κόσμο του Christian, της Marion, του Bruno και όταν θα βλέπουν ένα κλαρκ στους διαδρόμους των σουπερμαρκετ θα σκέφτονται τη θάλασσα.

Μια ταινία των Seven Films / StraDa Films

Με την υποστήριξη του Creative Europe Programme – MEDIA

Ταυτότητα ταινίας

Σενάριο : Clemens Meyer

Σκηνοθεσία : Thomas Stuber 

Παίζουν : Franz Rogowski, Sandra Hueller, Peter Kurth

Έτος : 2018

Διάρκεια : 125΄

ΑΚΑ : In The Aisles | In Den Gängen

Χώρα : Γερμανία

Γλώσσα : Γερμανικά

Διανομή: SEVEN FILMS

Black & White

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 4 Ιανουαρίου, 20:00

 

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124 www.blankwallgallery.com

 

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

 

Διάρκεια έκθεσης: Από 4 Ιανουαρίου έως 16 Ιανουαρίου 2019

 

 

Η Blank Wall Gallery ξεκινάει τις εκθέσεις του 2019 με μία έκθεση ασπρόμαυρης φωτογραφίας. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο θα παρουσιάσουν έργα τους σε άσπρο-μαύρο. Η ασπρόμαυρη φωτογραφία έχει πολλούς φωτογράφους που την υπηρετούν με πάθος. Για αυτό το λόγο πάντα οι εκθέσεις με αυτό το θέμα έχουν πολλές συμμετοχές. Περισσότερες ίσως από κάθε άλλο είδος. Η θεματολογία ποικίλλει, όμως η έλλειψη χρώματος είναι το κυρίαρχο στοιχείο που ενώνει όλα αυτά τα θέματα. Εικόνες που ταξιδεύουν το μυαλό και τη φαντασία και αφήνουν άπλετο χώρο στο θεατή να δημιουργήσει τα δικά του χρώματα, τις δικές του αποχρώσεις, σε όποια ένταση θέλει, και να ντύσει όλα όσα βλέπει μπροστά του σύμφωνα με τη δικά του διάθεση.

 

Η έκθεση θα παραμείνει στη γκαλερί από τις 4 μέχρι τις 16 Ιανουαρίου και όλοι όσοι είναι οπαδοί της ασπρόμαυρης φωτογραφίας είναι ευπρόσδεκτοι να την απολαύσουν.

 

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138 

[m]+30.694.3868.124

 

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα – Τρίτη

Τετάρτη – Παρασκευή: 16:30-21:30

Σάββατο: 12:00-14:30

Κυριακή και Πέμπτη: Κλειστά

Το ξέρουν όλοι (Todos lo saben)

Χώρα: Ισπανία

Διάρκεια: 132’

Σκηνοθέτης: Ασγκάρ Φαραντί

Ηθοποιοί: Χαβιέ Μπαρδέμ, Πενέλοπε Κρουζ, Ρικάρντο Νταρίν

Γλώσσα: Ισπανικά/ Αγγλικά

Ο βραβευμένος με Όσκαρ Ασγκάρ Φαραντί (Ένας Χωρισμός, Ο Εμποράκος) σκηνοθετεί την Πενέλοπε Κρουζ και το Χαβιέ Μπαρδέμ σε αυτό το πολυδιάστατο ψυχολογικό δράμα.

Η Λόρα ταξιδεύει με την κόρη και το γιο της στο χωριό που μεγάλωσε για το γάμο της αδερφής της. Οι εντάσεις όμως δε λείπουν από την οικογένεια της και τα συναισθήματα που τρέφει για τον παλιό της φίλο Πάκο περιπλέκουν ακόμη περισσότερο την κατάσταση. Η γιορτή συνεχίζεται όταν το ρεύμα πέφτει ξαφνικά και η κόρη της Λόρα εξαφανίζεται.

Από τις 27 Φεβρουαρίου έως και τις 26 Μαρτίου τα έργα του σημαντικότερου ίσως καλλιτέχνη της εποχής μας «ζωντανεύουν» στον χώρο της Τεχνόπολης. Ο Banksy μέσα από τα γκραφίτι του συστήθηκε στο παγκόσμιο κοινό ως η πλέον προκλητική περσόνα του 21ου αιώνα!

Διατηρώντας την ανωνυμία του στην εποχή όπου όλα έχουν ονοματεπώνυμο, ζωγράφισε τοίχους από την Παλαιστίνη έως και την Νέα Ορλεάνη ενώ η ιδιόρρυθμη τέχνη του φιγουράρει στις γκαλερί όλου του πλανήτη, πέραν των δρόμων του Λονδίνου όπου και δημιούργησε τον μύθο του.

Προβοκάτορας, ιδιοφυής, ακτιβιστής, σκηνοθέτης, «βάνδαλος», σφοδρός πολέμιος του καπιταλισμού και του υπερ-καταναλωτισμού, μα πάνω από όλα καλλιτέχνης του δρόμου, τράβηξε αμέσως με τα μοναδικής αισθητικής και κριτικής ματιάς γκραφίτι του τα μάτια της κοινής γνώμης και των κριτικών τέχνης πάνω του. Οι τελευταίοι μαζί με τους δημοσιογράφους αφού επιδόθηκαν σε ένα ανελέητο κυνήγι προσπαθειών ώστε να αποκαλύψουν την πραγματική του ταυτότητα, σύντομα αντιλήφθησαν πως πρόκειται για τον πλέον ενδιαφέροντα καλλιτέχνη/icon της ποπ κουλτόυρας από την περίπτωση του Άντυ Γουόρχολ.

Θίγοντας μέσα από τις εικόνες του τα κακώς κείμενα του δυτικού καπιταλιστικού κόσμου που επιτάσσει υπερκατανάλωση αγαθών, παρακολούθηση επί 24ώρου βάσεως ανθρώπων και κινήσεων, υοέρ-αστυνόμευση και άσκοπη χρήση βίας σε οποιονδήποτε αντιφρονούντα, έγινε μια φωνή που μιλούσε με στένσιλ και εικόνες ελκυστικά δυστοπικές. Ποτέ δεν σταμάτησε να υπερασπίζεται την αξία της ανωνυμίας σε μια εποχή που όλοι και όλα καταγράφονται.

Τα έργα του φτάνουν να πουλιούνται επί επταψήφιων χρηματικών ποσών σαν το κορίτσι με το μπαλόνι στην πρόσφατη δημοπρασία του οίκου Sotheby’s (που ξεπέρασε το 1 εκατομμύριο λίρες) και εκείνος δεν διστάζει να τα καταστρέψει μπροστά στα έκπληκτα μάτια όσων παρακολουθούν λαχταρώντας κάτι που φέρει την υπογραφή του.

Η People Entertainment Group, λοιπόν, παρουσιάζει από τις 27 Φεβρουαρίου έως τις 26 Μαρτίου μια έκθεση αφιερωμένη στο enfant terrible της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα και τα μηνύματα του Banksy “ζωντανεύουν” γύρω μας καθώς οι τοίχοι της Τεχνόπολης ντύνονται με τα κορυφαία δείγματα της street art της εποχής μας, σε ένα urban περιβάλλον με διαδραστικά στοιχεία.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΚΘΕΣΗΣ

Ημερομηνίες: Από 27 Φεβρουαρίου μέχρι 26 Μαρτίου 2019

Μέρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα: 13:30 – 23:00
Τρίτη: 13:30 – 23:00
Τετάρτη: 13:30 – 23:00
Πέμπτη: 13:30 – 23:00
Παρασκευή: 13:30 – 23:00
Σάββατο: 10:00 – 23:00
Κυριακή: 10:00 – 23:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (φοιτητές / άνεργοι / παιδιά ως 12 ετών / ΑμεΑ) : 12€

Ομαδικό (10+ εισιτήρια): 10€

*Τα πρώτα 1000 εισιτήρια διατίθονται σε τιμή "Early Bird" έναντι 12€ (γενική είσοδος), 10€ (μειωμένο) και 8€ (ομαδικό)

Πληροφορίες: 216 800 48 68

*Το σύνολο των κερδών της έκθεσης θα διατεθεί για την ενίσχυση της ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΑΜΝΗΣΤΙΑ