Κατηγορία: B-SIDE

Grievances R.

A gig poster exhibition by

Bewild Brother

Special guest: Barba Dee

Σάββατο 1 Δεκεμβρίου

Εφημερίδα ATH (Βησσαρίωνος 9 & Σίνα 6, Αθήνα)

Πόρτες: 18:00 – ΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

 

WEIRD ART SHOW

WEIRD ATHENS

WEIRD POSTER ART

WEIRD STREET ART

WEIRD FRIENDS

WEIRD STREETS

WEIRD BEWILD

WEIRD BARBA

WEIRD YOU

WEIRD ME

Άχαρες γραμμές χαράχτηκαν σε ένα χαρτί. Κάποιος τις είδε. “Ωραία δουλειά” είπε. Ο “δημιουργός” δεν το περίμενε. Δεν ήξερε καν πως είναι δημιουργός. Ίσως ακόμη να μην το γνωρίζει. Η συνέχεια έδειξε τον δρόμο, μα οι γραμμές παρέμειναν άχαρες, αυθόρμητες, σκληρές, όπως η αστική πραγματικότητα. Επηρεασμένος από την Βερολινέζικη κουλτούρα, από τους δρόμους των Εξαρχείων κι από τις πανκ και ροκ μουσικές που από όταν ήταν μικρός τριβέλιζαν τα αυτιά και το μυαλό του, ο Bewild (τότε ακόμη Άγγελος Περγαντής, ή για πολλούς Panokas) πήρε την μεγάλη απόφαση. Δεν χρειαζόταν να σπουδάσει ή τουλάχιστον δεν ήθελε. Ήθελε να δημιουργήσει. “Άγγελε θα μου κάνεις μια αφίσα για την συναυλία μας;”. Η ίδια η ζωή έδειξε τον δρόμο για την συνέχεια.

 

Μισεί τις ταμπέλες, τον φορμαλισμό και τον κονφορμισμό. Αγαπάει τον δρόμο με τα ελαττώματά του, την νύχτα με την επικινδυνότητά της και τον ηλεκτρισμό. Έναν ηλεκτρισμό που πήρε από τις παραμορφωμένες κιθάρες που βασάνιζαν χρόνια τα ηχεία του και πέρασε στο χαρτί και μετέπειτα στην ψυχή του. Πολλές φορές θα τον ρωτούσαμε “Δική σου είναι αυτή η αφίσα; Φαίνεται…”. Με τον καιρό ήμασταν σίγουροι. Μην προδίδοντας ποτέ το στυλ και την αισθητική του και μην τρομάζοντας από το νέο, από την πρόοδο και την εξέλιξη, ο Bewild Brother (η πλήρης πλέον ονομασία του) παρέμεινε ένας από εμάς, αλλά μοίρασε απλόχερα την “τέχνη” του (που ο ίδιος μισεί να την αποκαλούν έτσι) σε αφίσες που άλλαξαν τους δρόμους στους οποίους μεγάλωσε.

 

Αφίσες για φεστιβάλ, συναυλίες και conventions, εξώφυλλα δίσκων, μικρά πονηρά “φλασάκια” που μαρτυρούν λατρεία για το tattoo και την κουλτούρα του και πολλά άλλα που δεν χωράνε σε μερικές γραμμές. Χερί, digital art, πενάκι, μαρκαδόρος, ακόμη και το πιο ευτελές στυλό, η μέθοδος μικρή σημασία έχει, το αποτέλεσμα μετράει. Αυτό είναι το έργο του εσωστρεφούς Bewild Brother, που για πρώτη φορά εκτίθεται απροκάλυπτα και δημοσίως στην έκθεση “Grievances R.”, στον χώρο της Εφημερίδας ATH (Βησσαρίωνος 9 & Σίνα 6, Αθήνα).

 

Μαζί του θα “εκτεθεί” άλλος ένας street artist (αν μπορείς να τους αποκαλέσεις έτσι), που βάζει το δικό του λιθαράκι στην “βίαιη” αναδιαμόρφωση της πόλης μας. Με έντονο και ξεκάθαρο κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο στις “τοιχογραφίες” του, ο Barba Dee βρέθηκε να ξεκολλάει αφίσες, ανάμεσα στις οποίες πολλές ήταν του Bewild. Έτσι και γνωρίστηκαν. Συνομήλικοι (για όποιον δεν πιστεύει στις συμπτώσεις), και οι δύο προερχόμενοι από την ελληνική επαρχία (Ιωάννινα αυτός, Σπάρτη εκείνος), βρέθηκαν στην Αθήνα για σπουδές (όχι μαζί, αλλά ταυτόχρονα), οι οποίες έμελε λίγο καιρό μετά να σταματήσουν. Πορείες κοινές, όπως και διάφορες από τις συνιστώσες των έργων τους. Καθόλου τυχαία, εδώ ενώνουν την αγάπη τους για την τέχνη του δρόμου σε μία έκθεση που αν δεν αλλάξει την ζωή σας, ίσως προσπαθήσει να σας κάνει να αναθεωρήσετε την αισθητική σας.

 

Έκθεση Φωτογραφίας Guru Shots

“City Scenes”

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 30 Νοεμβρίου, 19:00

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124 www.blankwallgallery.com

 

Διάρκεια έκθεσης: Από 30 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2018

 

Η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά στην Αθήνα την έκθεση που διοργανώνει η διεθνής φωτογραφική πλατφόρμα GuruShots.

Η GuruShots είναι μία πλατφόρμα με χιλιάδες ακόλουθους σε όλο τον κόσμο, η οποία για πρώτη φορά θα πραγματοποιήσει έκθεση στην Αθήνα στο χώρο της Blank Wall Gallery. Στα πλαίσια αυτής της έκθεσης η γκαλερί θα φιλοξενήσει 600 φωτογραφίες, 40 τυπωμένες φωτογραφίες αλλά και 560 έργα τα οποία θα παρουσιαστούν σε ψηφιακή οθόνη.

Το θέμα της έκθεσης είναι “City Scenes”, “Σκηνές της πόλης” και οι φωτογράφοι έχουν τραβήξει φωτογραφίες που μας παρουσιάζουν την ψυχή της πόλης, μικρές καθημερινές λεπτομέρειες που δεν είναι εύκολο να δούμε ή να παρατηρήσουμε αν δεν έχουμε όλη μας την προσοχή σε όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας.

Την ημέρα των εγκαινίων εκπρόσωποι της GuruShots και πολλοί ξένοι φωτογράφοι θα βρίσκονται στο χώρο της γκαλερί για να γνωριστούν με το κοινό τους στην Ελλάδα.

Θα χαρούμε να δούμε όλους όσους ενδιαφέρονται τόσο για το συγκεκριμένο θέμα, όσο και για την τέχνη της φωτογραφίας γενικότερα.

 

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138

[m]+30.694.3868.124

 

Ωρες:

Παρασκευή 30/11: 19:00 – 22:00.
Σάββατο 1/12: 12:00 – 17:00
Κυριακή 2/12: 12:00 – 17:00

Soundtrope Festival

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2018 | 20:30 | 7 €

 

Το Soundtrope Festival (music/film/dance/visuals) γίνεται πέντε χρονών και το γιορτάζει στο ΚΕΤ! Πρόκειται για ένα φεστιβάλ σύγχρονων τεχνών, ανήσυχο, περίεργο, ξένο αλλά και οικείο συνάμα, που από την πρώτη μέρα της ύπαρξής του, επιδιώκει να φιλοξενεί και να φιλοξενείται, να ταξιδεύει αλλά και να ριζώνει. Αισίως διοργανώνεται για 5η χρονιά, παρουσιάζοντας το πρόγραμμά του σε τρεις πανέμορφες πόλεις: την Αθήνα, το Βερολίνο και τα Ιωάννινα.

Σε συνεργασία με το NRW KULTURsekretariat έχει τη χαρά να φιλοξενεί μια σειρά από σύγχρονους και αξιόλογους καλλιτέχνες παρουσιάζοντας στην Αθήνα και στον ιδιαίτερο χώρο του Κέντρoυ Ελέγχου Τηλεοράσεων μια παράσταση στην οποία η διάδραση και η σύμπραξη μεταξύ των καλλιτεχνών θα έχει τον πρώτο λόγο.

Μια οπτικοακουστική παράσταση που συνδυάζει την avant-garde και την πειραματική μουσική με τις εικαστικές τέχνες και το χορό. Αναλυτικά συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Μιχάλης Καλκάνης, Γιάννης Αναστασάκης, Thomas Sauerborn, Matthias Schuller, KOSTADIS, Δώρα Ζούμπα, Guido De Flaviis, Polar B, Raissa Mehner, Ορέστης Μπενέκας, Λάμπης Κουντουρόγιαννης, Ναταλία Μαντά, Βασίλης Τζαβάρας, Σόλης Μπαρκί

 

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Η σιωπηλή επανάσταση

(Das schweigende Klassenzimmer/ The Silent Revolution)

του Λαρς Κράουμε

Με τους Λέοναρντ Σάιχερ, Γιόνας Ντάσλερ, Λένα Κλένκε

Παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2018

Πανελλήνια πρεμιέρα στις Νύχτες Πρεμιέρας 2018

 

Μερικές φορές η σιωπή είναι η πιο δυνατή αντίσταση

 

Διάρκεια: 111’

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 29 Νοεμβρίου στους κινηματογράφους

 

Έξι μαθητές αποφασίζουν να δείξουν την αλληλεγγύη τους στα θύματα μιας εξέγερσης στην Ουγγαρία το 1956, τηρώντας ενός λεπτού σιγή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος.

Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα και τα απομνημονεύματα του Ντίτριχ Γκάρστκα. Ένα συγκινητικό κεφάλαιο της μεταπολεμικής Γερμανίας.

 

ΣΥΝΟΨΗ

Βρισκόμαστε στο 1956. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης σε κινηματογράφο του Δυτικού Βερολίνου, ο Τέο και ο Κουρτ, μαθητές λυκείου και φίλοι, παρακολουθούν με κομμένη την ανάσα εικόνες από τα τραγικά γεγονότα, που ακολούθησαν μετά την ουγγρική εξέγερση στη Βουδαπέστη. Επιστρέφοντας στη γενέτειρά τους, την πόλη Στάλινσταντ, στην Ανατολική Γερμανία, αποφασίζουν αυθόρμητα να κρατήσουν ενός λεπτού σιγή κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος, ως ένδειξη αλληλεγγύης προς τα θύματα της εξέγερσης. Η ενέργειά τους αυτή, όμως, προκαλεί πολύ μεγαλύτερη αναταραχή από την αναμενόμενη. Αρχικά, ο καθηγητής τους προσπαθεί να κατευνάσει τα πνεύματα και να δικαιολογήσει τη συμπεριφορά των μαθητών του ως καπρίτσιο της ηλικίας τους. Οι μαθητές, όμως, τελικά δεν αργούν να γίνουν αντικείμενα εκμετάλλευσης των πολιτικών μηχανισμών της νεοσύστατης χώρας. Ο Υπουργός Παιδείας της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας καταδικάζει την κίνηση ως ξεκάθαρα αντεπαναστατική και απαιτεί να βρεθεί και να κατονομαστεί ο υποκινητής, εκείνος που ηγείται αυτής της στάσης, μέσα σε μια βδομάδα. Οι μαθητές, όμως, αποφασίζουν να μείνουν ενωμένοι, να μην γίνουν «καρφιά». Αυτή τους η απόφαση θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα…

 

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

• Τι σας ώθησε να αφηγηθείτε αυτό το κεφάλαιο στην ιστορία της Ανατολικής Γερμανίας;

Την εποχή που άρχισα να δείχνω ενδιαφέρον για το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Ντίτριχ Γκάρστκα δούλευα ήδη για την πρώτη μου ταινία, την «Υπόθεση Φριτς Μπάουερ». Βρισκόμουν σε άλλο μονοπάτι στο να απαντήσω στην ερώτηση, πώς ήταν να ζει κάποιος στη Γερμανία μετά την πτώση του Τρίτου Ράιχ. Βασικά, και οι δύο ταινίες προσπαθούν να απαντήσουν στο ερώτημα πώς μπορούσε να συνεχίζει να κυλά η ζωή σε αυτήν την βαθιά διαταραγμένη χώρα. Πώς η Γερμανία προσπαθούσε να βρει έναν νέο δρόμο από ένα άθλιο παρελθόν σε ένα νέο μέλλον. Η Ανατολική Γερμανία ως κράτος και ως κοινωνία αποτελούσε το ένα μονοπάτι και η Δυτική Γερμανία το άλλο. Και οι δύο προσπάθειες ήταν πολύ δύσκολες. Αυτό προσπάθησα να αποδώσω στις δύο ταινίες μου.

• Πώς θα περιγράφατε το κοινωνικό κλίμα μέσα στο οποίο διαδραματίζονται τα γεγονότα στην ταινία;

Πρέπει να έχουμε πάντοτε υπόψιν μας πως η ταινία λαμβάνει χώρα στην πόλη Στάλινσταντ το 1956. Αυτό σημαίνει πως το Τείχος δεν είχε χτιστεί ακόμα. Και για πολύ κόσμο υπήρχε η πίστη και η ελπίδα πως ο σοσιαλισμός ήταν μια ανώτερη μορφή κοινωνίας σε σχέση με τον καπιταλισμό. Δεν θέλαμε με τίποτα η ταινία να παρουσιάζει στερεοτυπικά την Ανατολική Γερμανία με γκρίζα χρώματα. Για αυτόν το λόγο αποφασίσαμε να μεταφέρουμε τη δράση από το Στόρκοου στο Στάλινσταντ, τη σημερινή πόλη Άιζενχούτενσταντ. Το 1956 η συγκεκριμένη ήταν μια πόλη – μοντέλο γενναιόδωρα σχεδιασμένη ως μια πόλη των εργαζομένων η οποία περιέβαλε τα χαλυβουργεία και προσέφερε στους κατοίκους της ανέσεις που μόνο να ονειρευτούν θα μπορούσαν όσοι ζούσαν πχ στην αντίστοιχη βιομηχανική περιοχή Ρουρ, στη Δυτική Γερμανία. Αυτό όμως που ήταν το ίδιο σε Ανατολική και Δυτική Γερμανία ήταν η σιωπή σχετικά με τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και οι ειδικές σχέσεις των γονέων πολλών κατοίκων με το ναζιστικό καθεστώς. Η αδυναμία τους να ασχοληθούν με τη δική τους ιστορία, διαμορφώνει και τους ανθρώπους στους οποίους αναφέρεται η ταινία, εννοείται.

• Κατά τη γνώμη σας, τι επίδραση είχε η εξέγερση της Ουγγαρίας στην Ανατολική και τι επίδραση στη Δυτική Γερμανία;

Η εξέγερση της Ουγγαρίας έγινε εφικτή εξαιτίας του γεγονότος ότι ο Χρούστσεφ άλλαξε την πολιτική κατεύθυνση της Σοβιετικής Ένωσης μετά το πέρας της κυβέρνησης τρόμου του Στάλιν. Αρχικά στην Πολωνία κι έπειτα στην Ουγγαρία, πολύς κόσμος πήρε θάρρος για να απαιτήσεις περισσότερη ελευθερία και δικαιώματα. Αλλά η προθυμία των Ρώσων να χαλαρώσουν τα ηνία δεν πήγε και τόσο καλά τελικά. Η Δύση χρησιμοποίησε την εξέγερση στην Ουγγαρία για δικούς της προπαγανδιστικούς λόγους. Η Ανατολή προσπάθησε να περιορίσει τη ζημιά με τη δική της προπαγάνδα. Όπως και να έχει, η εξέγερση ήταν πολύ πιο σημαντική για τους ανθρώπους που ζούσαν στο Ανατολικό μπλοκ σε σχέση με τους παρατηρητές από τη Δύση. Την ίδια χρονιά η Δύση είχε να αντιμετωπίσει την κρίση στη διώρυγα του Σουέζ κι άλλα πολιτικά συμβάντα τα οποία ήταν πιο σημαντικά για εκείνην.

• Πώς αντιμετωπίζετε την ιστορία ως σκηνοθέτης;

Για μένα, το να γυρίζω μια ιστορική ταινία, είναι κάτι πολύ απολαυστικό, επειδή μου δίνεται η δυνατότητα να διαμορφώσω όλο τον κόσμο. Όταν κάνεις μια ταινία με σύγχρονο σκηνικό, έχεις να αντιμετωπίσεις το άθλιο παρόν. Θα πρέπει να έχεις έναν πορτοκαλί κάδο σκουπιδιών, ένα άσχημο αστικό λεωφορείο ή ανθρώπους που φοράνε πολύχρωμα αδιάβροχα. Το να κινηματογραφείς σε αυτήν την περίπτωση είναι απίθανο, αλλά η συγγραφή του σεναρίου είναι κόλαση.

• Πόση μυθοπλασία αντέχει μια ιστορική ταινία πριν καταντήσει εντελώς ψεύτικη;

Δεν υπάρχει τρόπος να απαντηθεί γενικά η συγκεκριμένη ερώτηση. Αν γυρίζεις κάτι σαν τον Ρομπέν των Δασών, που είναι ιστορικό πρόσωπο, η μυθοπλασία είναι το καλύτερο που μπορείς να επιλέξεις για να τον παρουσιάσεις. Αν όμως είναι να γυρίσεις μια ταινία για τη Δίκη της Νυρεμβέργης, καλό είναι να αποφευχθεί όσο το δυνατόν η μυθοπλασία. Όπως και να ‘χει πρέπει να σου επιτρέπεται ως δημιουργός να δραματοποιείς κάποια γεγονότα, διαφορετικά δεν θα καταφέρεις να γυρίσεις μια ταινία με το απαραίτητο σασπένς. Το ίδιο ισχύει και στη λογοτεχνία. Εννοείται πως όταν γράφει κάποιος ένα βιβλίο στο οποίο αναφέρονται μέσα στην πλοκή ιστορικά γεγονότα του επιτρέπονται ελευθερίες, που δεν έχει ιστορικός, ο οποίος καταγράφει τεκμηριωμένα σε ένα βιβλίο μια συγκεκριμένη ιστορία ως συμβάν.

• Αρκετοί από τους ενήλικες ηθοποιούς που συμμετέχουν στην ταινία γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στην πρώην Ανατολική Γερμανία. Ήταν αυτό ένας παράγοντας για να τους επιλέξετε;

Αυτό ήταν μια ιδέα της Νέσι Νέσλαουερ, της υπεύθυνης κάστινγκ για την ταινία. Όσοι ηθοποιοί υποδύονται γονείς και καθηγητές προέρχονται από την Ανατολική Γερμανία. Εξαίρεση αποτελεί ο Μπούρχαρτ Κλάουσνερ, ο οποίος υποδύεται τον Υπουργό Εθνικής Παιδείας. Αλλά πχ ο Γιόρντις Τρίμπελ και ο Μαχ Χοπ υποδύονται χαρακτήρες τους οποίους ζωντανεύουν χρησιμοποιώντας προσωπικές μνήμες από τη δική τους, την προσωπική παιδική ηλικία.

Η ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΗΣ ΟΥΓΓΑΡΙΑΣ ΤΟ 1956

Στις 22 Οκτωβρίου του 1956, φοιτητές του Πολυτεχνείου της Βουδαπέστης συνέγραψαν μια ανοιχτή επιστολή μέσω της οποίας απαιτούσαν ελευθερία του τύπου, ελευθερία της έκφρασης, εθνική ανεξαρτησία, ελεύθερες εκλογές και απομάκρυνση της ρωσικής παρουσίας από τη χώρα. Στις αρχικά μη βίαιες διαμαρτυρίες στις 23 Οκτωβρίου 1956, κυβερνητικές δυνάμεις άνοιξαν πυρ εναντίον των διαδηλωτών, γεγονός που οδήγησε σε οργή και διαμαρτυρία σε όλη τη χώρα. Την 1η του Νοέμβρη του 1956, μετά από μια σειρά συνεχόμενων διαδηλώσεων, ο ρεφορμιστής πρωθυπουργός της Ουγγαρίας, Ίμρε Νάγκι, ανακήρυξε την ουδετερότητα της Ουγγαρίας και την αποχώρησή της από το Σύμφωνο της Βαρσοβίας. Η ανακήρυξη της ανεξαρτησίας προκάλεσε την αντίδραση της Σοβιετικής Ένωσης. Από τις 4 Νοεμβρίου κι έπειτα, στρατιώτες της Σοβιετικής Ένωσης κατέπνιξαν την εξέγερση. 2.500 Ούγγροι σκοτώθηκαν κι άλλες 200 χιλιάδες εξορίστηκαν. Η Εξέγερση της Ουγγαρίας καταδικάστηκε ως αντεπαναστατική σε όλες τις χώρες που βρίσκονταν κάτω από τη σοβιετική επιρροή.

 

SHORT BIO ΚΡΑΟΥΜΕ

Ο Γερμανός Lars Kraume γεννήθηκε στις 24 Φεβρουαρίου 1973 σε ένα προάστιο του Τουρίνου, στην Ιταλία. Μεγάλωσε όμως στην Φρανκφούρτη, στη Γερμανία. Αφού τελείωσε την προβλεπόμενη υποχρεωτική εκπαίδευση, ο Κράουμε εργάστηκε σε διαφημιστική εταιρία αλλά και ως freelance φωτογράφος. Στη συνέχεια αποφάσισε να σπουδάσει στη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης (Deutsche Film- and Fernsehakademie, dffb) στο Βερολίνο από το 1994 έως το 1998. Το κινηματογραφικό του ντεμπούτο το έκανε το 2001 με την ταινία «Viktor Vogel – Commercial Man». Η πρώτη του ταινία, που πήρε διανομή για την Ελλάδα, ήταν η έκτη μεγάλου μήκους της καριέρας του. Ήταν η ταινία «Υπόθεση Φριτς Μπάουερ» (Der Staat gegen Fritz Bauer) η οποία αν και έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο φεστιβάλ του Λοκάρνο, τον Αύγουστο του 2015, προβλήθηκε στη χώρα μας τον Ιανουάριο του 2017. Ο Κράουμε έχει ασχοληθεί πολύ και με την τηλεόραση, γυρίζοντας πολλά επεισόδια για τη θρυλική γερμανική σειρά «Tatort», κάτι σαν την ελληνική «Ανατομία ενός εγκλήματος». Η «Σιωπηλή επανάσταση» είναι η όγδοη μεγάλου μήκους ταινία που σκηνοθετεί.

Με σύνθημα «Κατάλληλο κάτω των 18», τα παιδιά και οι έφηβοι έχουν τη δική τους κινηματογραφική γιορτή στην Αθήνα. Το 1ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας πραγματοποιείται στις 7, 8 και 9 Δεκεμβρίου 2018 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσες Δημήτρης Μητρόπουλος και Νίκος Σκαλκώτας).

74 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action από 30 χώρες, σε 22 διαφορετικές γλώσσες, καλούν παιδιά και εφήβους από 3 έως 18 χρονών να τις ανακαλύψουν.

 

Το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι διαθέσιμο στις ιστοσελίδες www.athicff.com & www.megaron.gr. H προπώληση ξεκίνησε την Πέμπτη 1 Νοεμβρίου 2018.      

 

Η αυλαία του Φεστιβάλ ανοίγει την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου με την πρεμιέρα της ταινίας «Η Dilili στο Παρίσι» του Μισέλ Οσελό, παρουσία του σκηνοθέτη. Στην τελευταία του ταινία, ο σπουδαίος animator, μας μεταφέρει στο Παρίσι την εποχή της Μπελ Επόκ. Ηρωίδα του η πανέξυπνη Ντιλιλί, η οποία έχει αποφασίσει να εξιχνιάσει τις μυστηριώδεις απαγωγές κοριτσιών που μαστίζουν την πόλη, μαζί με το μεταφορέα φίλο της. Κατά τη διάρκεια της έρευνάς της, επιφανείς μορφές της γαλλικής τέχνης, επιστήμης και διανόησης, από τον Μονέ και τον Προυστ ως τον Παστέρ και τον Ντεμπυσσύ, της δίνουν στοιχεία για να λύσει το μυστήριο. Οι δρόμοι του Παρισιού σχεδόν ξεπηδούν από την οθόνη χάρη στο συνδυασμό animation και φωτογραφιών με την υπογραφή του Μισέλ Οσελό, δημιουργού των ταινιών Ο Κιρικού και η Μάγισσα και Αζούρ και Ασμάρ.

 

Η ταινία «Η Dilili στο Παρίσι» θα βγει στις κινηματογραφικές αίθουσες τον Δεκέμβριο από την Rosebud.21 και τη SevenFilms.

«Θέλουμε να ψυχαγωγήσουμε και να εμπνεύσουμε τα παιδιά και τους νέους. Διαλέξαμε ό,τι πιο φρέσκο από την παγκόσμια κινηματογραφική παραγωγή για το νεανικό και παιδικό κοινό και φτιάξαμε ένα πολύχρωμο και πολυδιάστατο πρόγραμμα. Στόχος μας είναι –πέρα από την ψυχαγωγία– να ανοίξουμε μια συζήτηση για θέματα όπως τα δικαιώματα των παιδιών, η διαφορετικότητα, ο σεβασμός στην ετερότητα, η ανοχή, η δύναμη των κοριτσιών, οι κοινωνικές και πολιτισμικές διαφορές, οι οικογενειακές σχέσεις», αναφέρει η διευθύντρια του Φεστιβάλ Καλλιόπη Χαραλάμπους-Κριέφ.

 

Παράλληλες δραστηριότητες

Σε συνεργασία με το Παιδικό Μουσείο και την Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου του Δήμου Αθηναίων, οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν σε κινηματογραφικά εργαστήρια, να περιπλανηθούν στους ειδικά διαμορφωμένους παιδικούς χώρους και παιδικές βιβλιοθήκες, να παρακολουθήσουν αναγνώσεις παιδικών βιβλίων από τους ξεχωριστούς καλεσμένους του Φεστιβάλ και να λάβουν μέρος σε διαδραστικά παιχνίδια τεχνολογίας.

 

«Πήραμε αυτή την πρωτοβουλία που θεωρούμε ότι θα καλύψει μια πραγματική ανάγκη του αθηναϊκού κοινού με στόχο την υποστήριξη και προώθηση της παγκόσμιας κινηματογραφικής παραγωγής, η οποία κάθε χρόνο προσφέρει εξαιρετικές επιλογές για παιδιά και εφήβους που πολύ συχνά δεν γίνονται ευρύτερα γνωστές. Στόχος μας επίσης είναι η ενίσχυση της ελληνικής παραγωγής ταινιών για παιδιά, στα πρότυπα της διεθνούς άνθησης παιδικού προγράμματος», καταλήγει η Πρόεδρος του Φεστιβάλ Αμάντα Λιβανού.

 

Το 1ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, υπόσχεται ένα τριήμερο γεμάτο εικόνες και φαντασία.

 

Πρόγραμμα Προβολών 2018

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/12

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

 

17:00 – Η Κατάσκοπος της Διπλανής Πόρτας (Next Door Spy, 77′)

Κάρλα φον Μπένγκσον, 2017, Δανία

Στα αγγλικά µε ελληνικούς υπότιτλους, για ηλικίες 6+

 

19:00 – Σχολικά βραβεία & προβολή ταινίας Το Κορίτσι που το Έσκασε (Girl In Flight, 78′)

Σάντρα Βανούτσι, 2017,  Ιταλία

Mε ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους για ηλικίες 12+

 

ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

17:30 – Αχτύπητη Οµάδα (The Falcons, 90′)

Μπράγκι Θορ Χίνρικσον, 2018, Ισλανδία

Mε ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους για ηλικίες 9+

 

19:30 – Τελετή έναρξης: H Dilili στο Παρίσι (Dilili in Paris, 94′)

Μισέλ Οσελό, 2018, Γαλλία

Mε ελληνικούς υπότιτλους για ηλικίες 12+

Είσοδος μόνο με προσκλήσεις

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 8/11

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

                                                                     

11:30  – Ο Χιονόσαυρος και άλλες ιστορίες (50′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 3-5

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

12:45 – Los Bando: Τρελαµένοι µε τη Ροκ (Los Bando, 94′)

Κρίστιαν Λο, 2018,  Νορβηγία / Σουηδία

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, για ηλικίες 9+

 

15:00 – Si-G: προβολή ταινίας µικρού µήκους παρουσία των συντελεστών & live performance

Φρεντερίκε Μίγκομ, 2018, Βέλγιο

Με ελληνικούς υπότιτλους για ηλικίες 10+

 

17:00 – Η Ιπτάµενη Περιπέτεια του Πλόι (Ploey, 82′)

Άρνι Όλαφουρ Άσγκιρσον, 2017, Ισλανδία / Βέλγιο

Στα αγγλικά µε ελληνικούς υπότιτλους, για ηλικίες 6+

 

19:00 – Ο Τίτο και τα Πουλιά (Tito and the Birds, 73′)

Γκουστάβο Στάινµπεργκ, Γκαµπριέλ Μπιτάρ, Αντρέ Κατότο, 2018, Βραζιλία

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, για ηλικίες 11+

 

ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ

11:45 –  Ο Μπασίρ στη Χώρα των Θαυµάτων και άλλες ιστορίες (72′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 9+

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

 

13:45 – Ερνέστ και Σελεστίν και άλλες ιστορίες (72′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 6+

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

15:30 – Η Απίστευτη Ιστορία του Γιγάντιου Αχλαδιού (The Incredible Story of the Giant Pear, 80′)

Φίλιπ Αϊνστάιν Λίπσκι, Γιόργεν Λέρνταµ, Αµαλί Νέζµπι Φικ, 2017, Δανία

Mεταγλωττισµένη στα ελληνικά, για ηλικίες 4+

 

17:15 – Tweener και άλλες ιστορίες (81′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 12+

Με ελληνικούς υπότιτλους

 

19:15 – Τα Πουλιά Τρελάθηκαν και άλλες ιστορίες (71′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 6+

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 9/12

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ          

                                                                                          

12:00 – Ο Μπαλωµένος Σκύλος και άλλες ιστορίες (49′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 3-5

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

13:30 – Η Καµηλοπάρδαλή µου (My Giraffe, 75′)

Μπάρµπαρα Μπρεντέρο, 2017, Ολλανδία

Με ελληνικούς υπότιτλους, για ηλικίες 8+

 

15:15 – Supa Modo (74′)

Λικάριον  Γουαϊνάινα, 2018, Κένυα / Γερμανία

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, για ηλικίες 10+

 

18:00 – Τελετή Λήξης: Βραβεία κοινού & προβολή επιλεγµένων ταινιών µικρού µήκους. Τα Καλύτερα του Φεστιβάλ

 

ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ      

                                                                                                              

12:15 – Τα Πουλιά Τρελάθηκαν και άλλες ιστορίες (71′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 6+

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

13:45 – Ο Μασκοφόρος Ποντικός και άλλες ιστορίες (68′)

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 9+

Με ελληνικούς υπότιτλους

 

15:45 – Ο Χιονόσαυρος και άλλες ιστορίες (50′)                                                                     

Ταινίες µικρού µήκους για ηλικίες 3-5

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

17:00 –  Ερνέστ και Σελεστίν και άλλες ιστορίες (72′)

Ταινίες μικρού μήκους για ηλικίες 6+

Μεταγλωττισµένες στα ελληνικά

 

18:45 –  Η Μιράι του Μέλλοντος (MiraioftheFuture, 98′)

Μαμόρου Χοσόντα, 2018, Ιαπωνία

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους για ηλικίες 10+

 

Το ξεκίνημα της μέρας

Daybreak –  Dita zë fill

Του Gentian Koçi
Ornela Kapetani, Suzana Prifti, Kasem Hoxha

Διάρκεια: 85’

 

Σύνοψη

Η Λέττα (30) είναι σε δύσκολη οικονομική κατάσταση και δεν είναι σε θέση να πληρώσει το ενοίκιο της για πολλούς μήνες. Όταν ο ιδιοκτήτης του σπιτιού πετάει εκείνη και τον ενός έτους γιος της από το σπίτι, μετακομίζουν στο σπίτι της Σοφίας. Η Σοφία (80) είναι μια κατάκοιτη γυναίκα. Η κόρη της Σοφίας, έχει προσλάβει την Λέττα να την φροντίζει. Στο να κρατήσει η Λέττα την δουλειά της και την νέα στέγη της, πρέπει να κρατήσει την Σοφία στην ζωή με κάθε κόστος.

 

Περίληψη

Η Λέττα, στα τριάντα της, ζει με τον ενός χρονών γιο της, σε ένα μικρό νοικιασμένο διαμέρισμα στα περίχωρα της αλβανικής πρωτεύουσας των Τιράνων. Η Αριάνα πρόσφατα προσέλαβε την Λέττα να φροντίζει καθημερινά την κατάκοιτη ογδοντάχρονη μητέρα της. Η Σοφία, είναι συνεχώς συνδεδεμένη με μια τεχνητή μηχανή αναπνοής. Για την Λέττα η δουλειά αυτή είναι μερικής απασχόλησης, και τα χρήματα δεν είναι αρκετά για να πληρώσει το ενοίκιο της. Ο ιδιοκτήτης του διαμερίσματός της, την προειδοποιεί ότι αν δεν πληρώσει το ενοίκιο μέσα σε λίγες μέρες, θα την πετάξει έξω. Η Αριάνα ανακοινώνει απροσδόκητα την Λέττα ότι πρέπει να φύγει για τη Γαλλία. Φοβάται ότι ο γάμος της είναι σε κρίσιμο σημείο λόγω των συχνών μετακινήσεων της μεταξύ της Γαλλίας και της Αλβανίας.

Για τη νυχτερινή βάρδια στην Σοφία, Αριάνα προσλαμβάνει την Όλα, μια νεαρή κοπέλα στο τελευταίο έτος των σπουδών της νοσηλευτικής. Η Λέττα αισθάνεται κάπως να απειλείται από τη νέα πρόσληψη. Λίγες μέρες μετά που φεύγει η Αριάνα, η Λέττα φτάνει νωρίς το πρωί στο σπίτι της Σοφίας και έκπληκτη βρίσκει την Όλα στο διαμέρισμά με το φίλο της. Βρίσκει την Σοφία να αναπνέει με δυσκολία. Η Σοφία είχε αφαιρέσει την μάσκα του οξυγόνου της. Μετά από αρκετές προσπάθειες η Λέττα κατάφερε να βοηθήσει την Σοφία να ανακτήσει την αναπνοή της και να σταθεροποιηθεί η κατάστασή της. Η Σοφία θέλει να πεθάνει και ζητά από την Λέττα να την αφήσει αλλά Λέττα δεν μπορεί. Έχει να μεγαλώσει ένα παιδί μόνη της και αυτή η εργασία είναι ζωτικής σημασίας γι ‘αυτήν.

Ο ιδιοκτήτης του σπιτιού που μένει η Λέττα της κάνει έξωση. Μην έχοντας πουθενά αλλού να πάει, εκείνη αποφασίζει να καλέσει την Αριάνα και να της πει για το επεισόδιο με την Όλα. Η Όλα απολύεται, και Λέττα προσλαμβάνεται με πλήρη απασχόληση. Όλα φαίνονται να πηγαίνουν καλά για Λέττα. Τώρα έχει μια καλύτερα αμειβόμενη εργασία, καθώς και ένα νέο μέρος για να μένει. Ευτυχώς, η Σοφία φαίνεται επίσης να απολαμβάνει την παρουσία του μωρού και αρχίζει να είναι καλύτερα, ενώ ζουν όλοι μαζί.

Τα πράγματα πηγαίνουν πολύ καλά μέχρι που μια μέρα, ένας γάλλος εργαζόμενος στην Πρεσβεία ανακοινώνει στην Λέττα ότι η Αριάνα είχε ένα ατύχημα με αυτοκίνητο στη Γαλλία. Αριάνα είναι νεκρή, και ο σύζυγός της είναι σε κώμα. Η

Λέττα δεν τολμά να πει στην Σοφία την φρικτή είδηση. Επιπλέον, η Αριάνα δεν της είχε καταβάλει τον μισθό της. Η μόνη πηγή χρημάτων είναι τώρα η σύνταξη της Σοφίας, που παραδίδει ο ταχυδρόμος σε μετρητά κάθε μήνα μετά από έλεγχο για την κατάσταση της υγείας της Σοφίας. Για να διατηρήσει η Λέττα τη νέα της ζωή, πρέπει να κρατήσει ζωντανή την Σοφία με οποιοδήποτε κόστος, αλλά όταν η Σοφία ανακαλύπτει για το θάνατο της κόρης της, χάνει τη θέληση να ζήσει και πεθαίνει.

Η Λέττα, ανήσυχη για το μέλλον τους και φοβούμενη μην μείνουν άστεγοι, είναι πρόθυμη να κάνει οτιδήποτε για να διατηρήσουν το διαμέρισμα. Κρύβει το πτώμα με μεγάλη προσπάθεια και καταφέρνει να ξεγελάσει τον ταχυδρόμο για το συνταξιοδοτικό. Όταν τα τεχνάσματα δεν λειτουργούν πια, εκείνη τον αποπλανεί. Στο τέλος την ανακαλύπτουν.

Προθέσεις του σκηνοθέτη

Το ξεκίνημα της μέρας είναι ένα οικείο δράμα που λαμβάνει χώρα σε ένα διαμέρισμα, στο αστικό περιβάλλον των Τιράνων, αλλά θα μπορούσε να πραγματώνεται παντού. Πάντα με γοήτευαν οι ανθρώπινες σχέσεις και η βαθιά πολυπλοκότητα τους. Η ιστορία βασίζεται σε δύο γυναικείους χαρακτήρες. Ο άξονας του έργου είναι η πολύ εύθραυστη σχέση μεταξύ της νέας και την ηλικιωμένη γυναίκα που ταλαντεύεται μεταξύ εμπάθειας και ρεαλιστικών στόχων. Μία από τις πιο σημαντικές προκλήσεις για μένα είναι να κρατήσει μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα σε δύο αντίθετες πλευρές της σχέσης τους: η ανθρωπιά και η καθαρά ρεαλιστική συνθήκη.

Πρόκειται για τους ηθικούς συμβιβασμούς που όλοι κάνουν με κάποιο τρόπο σε ένα αδιάκοπο αγώνα για την οικονομική ασφάλεια, ή ακόμα και την επιβίωση. Εδώ, η ηθική κρίση αμφισβητείται από την κοινωνική κριτική. Αντί να κρίνουμε τη νεαρή γυναίκα για την ακραία απόφαση της, θα πρέπει να δούμε το σύμπτωμα του οποίου τα αίτια είναι ακόμη να εξεταστούν για να γίνει κατανοητό. Ενώ η ηλικιωμένη γυναίκα είναι σαν ένα απειλούμενο είδος – μια γυναίκα από τα παλιά χρόνια – η νεότερη δεν μπορεί να επιτρέψει στον εαυτό της να κοιτάξει τον ουρανό. Αυτή περιορίζετε απλώς να αγωνιστεί για να επιβιώσει.

Είναι σημαντικός ο τρόπος με τον οποίο κινηματογραφούνται οι χαρακτήρες μέσα στο χώρο. Βρίσκονται κυρίως σε εσωτερικούς χώρους (μικρά δωμάτια, μπάνιο, διαμερίσματα, πίσω από τους τοίχους), το οποίο επιτρέπει στην κάμερα να έρθει πιο κοντά στους χαρακτήρες, και να διεισδύσουμε σταδιακά στην ψυχολογική τους κατάσταση και στην εξέλιξη των σχέσεων τους. Όσο περισσότερο η κάμερα συλλαμβάνει σχολαστικές λεπτομέρειες και υιοθετεί τις προοπτικές των χαρακτήρων, τόσο περισσότερο οι σχέσεις μεταξύ τους γίνονται αμφίθυμες.

Όσον αφορά την ύφος και το στυλ, αποσκοπώ στην εξισορρόπηση, του τι βλέπουμε και τι δεν βλέπουμε, σύμφωνα με μια ρεαλιστική προσέγγιση. Οι καθημερινές επαναλαμβανόμενες κινήσεις των χαρακτήρων, έχοντας ένα ελάχιστο και έντονο διάλογο, η συμπύκνωση των συναισθημάτων και όλα αυτά τραβηγμένα με ένα έντονο κινηματογραφικό τρόπο, βοηθά σταδιακά να ξεδιπλωθεί η ιστορία.

Βιογραφικό: Gentian Koçi

Ο Gentian Koçi γεννήθηκε στα Τίρανα της Αλβανίας το 1979. Αποφοίτησε από την Κινηματογραφική ακαδημία “Marubi” ως σκηνοθέτης το 2009. Η πρώτη του ταινία μικρού μήκους , ANTENNA (2008) παίχτηκε σε πολλά φεστιβάλ και απέσπασε δύο βραβεία. DokuFest Prizren και στο Balkan Film Festival στο Pogradec. Η δεύτερη του μικρού μήκους, JINX IN A JIFFY (2009), παίχτηκε σε πάρα πολλά φεστιβάλ επίσης καθώς και απέσπασε πολλά βραβεία. Μέσα σε αυτά και το καλύτερης ταινίας στο SwiKos Film Festival in Basel, Switzerland. Ο Gentian Koçi επίσης έχει σκηνοθετήσει πολλά ντοκιμαντέρ με πορεία ανάλογη των μικρών του μήκους.

Φιλμογραφία: Gentian Koçi

-Pasqyra (The Mirror), Μικρού μήκους 2007

-Antena (The Antenna), Μικρού μήκους 2008

-Për ters at’çast (Jinx In A Jiffy), Μικρού μήκους 2009

-Revansh (Revenge), Μικρού μήκους 2011

-S’është lavazh (Not A Carwash), ντοκιμαντέρ (50’) 2012

-AJASO, ντοκιμαντέρ (97’), 2014

-Dita zë fill (The Daybreak).

9^ο Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου Αθήνας

Προβολές | Αφιερώματα | Εκπαιδευτικές Δράσεις

21 – 25 Νοεμβρίου στον Κινηματογράφο Άστορ

 

Ειλικρινές, συχνά αναπάντεχο, πάντα ενδιαφέρον, ταγμένο στην παρατήρηση και ανάλυση ενός κόσμου που συνεχώς αλλάζει, το εθνογραφικό ντοκιμαντέρ προσφέρει στους θεατές του πρόσβαση σε ανεξερεύνητους, μακρινούς ή κοντινούς, κόσμους. Εκπροσωπώντας επάξια το συναρπαστικό αυτό κινηματογραφικό είδος, το Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας – Ethnofest επιστρέφει στο κέντρο της πόλης για 5 ημέρες και 9^η χρονιά. Το φετινό διευρυμένο πρόγραμμα απαρτίζεται από περισσότερες από 40 ταινίες, πρεμιέρες, ειδικά αφιερώματα, επετειακές προβολές, masterclasses, πάνελ συζητήσεων και εκπαιδευτικά προγράμματα.

 

Οι ταινίες

Από την Παπούα Νέα Γουινέα στην Ινδική πλευρά του Κασμίρ. Από την Αθήνα στο Παρίσι. Από τη ρωσική επαρχία στις παραγκουπόλεις της Βραζιλίας. Με επίκεντρο βιωμένες πραγματικότητες ανά τον κόσμο, οι ταινίες του Ethnofest λειτουργούν σαν ένα καλειδοσκόπιο της ανθρώπινης κατάστασης. Οι φετινές ταινίες μοιράζονται σε επτά κατηγορίες: Πανόραμα,  δύο Θεματικές Ενότητες, Φοιτητικές Ταινίες, Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά, Ειδικές Προβολές και, για πρώτη φορά, Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία.

• Πανόραμα: Οι αρτιότερες και πλέον πρωτότυπες παραγωγές εθνογραφικού κινηματογράφου από τη σύγχρονη παγκόσμια παραγωγή, όπως η Αναστάτωση / Unsettling όπου η σκηνοθέτης Iris Zaki εμβαθύνει σε πτυχές της ζωής των εποίκων στη Δυτική Όχθη, το Αίμα και Άμμος / Sand und Blut, στο οποίο οι Matthias Krepp και Angelika Spangel, μέσα από τη συρραφή ερασιτεχνικών βίντεο με αφηγητές πρόσφυγες που πλέον ζουν στην Αυστρία, δημιουργούν ένα νέο επίπεδο θεώρησης της πρόσφατης ιστορίας στη Συρία και στο Ιράκ, το Changa Revisited στο οποίο οι Peter Biella και Leonard Kamerling έχοντας πλούσιο αρχειακό υλικό από τη δεκαετία του 1980 επιστρέφουν σε μια οικογένεια Μασσάι μετά από 30 χρόνια και μας παρουσιάζουν ένα πολυσύνθετο πορτρέτο. Στο Θα πέσει περισσότερη γη / Vais Cair Mais Terra των Sam Liebmann και Lee McKarkiel ακολουθούμε την καθημερινή επισφάλεια στη ζωή μιας οικογένειας στο ορεινό Ρίο της Βραζιλίας, ενώ στο Η επιστροφή ενός καλοκαιριού / Reprendre l’ éte οι Séverine Enjolras και Magali Bragard επιχειρούν ένα remake του Χρονικού ενός Καλοκαιριού, πενήντα χρόνια μετά τη διάσημη ταινία των Rouch και Morin.
• Θεματικά αφιερώματα:

Κρίσιμες Συναντήσεις: η Ευρωπαϊκή Προσφυγική Κρίση: Μια επιλογή εθνογραφικών ταινιών που έχουν ως θέμα τους την προσφυγική κρίση των τελευταίων ετών και τον τρόπο που αυτή αναπαρίσταται υπό την επιμέλεια των ανθρωπολόγων Κατερίνας Ροζάκου και Ιφιγένειας Αναστασιάδη. Το αφιέρωμα περιλαμβάνει δύο πάνελ συζητήσεων με παρουσία ειδικών, όπως και προσφύγων και εκπροσώπων συλλογικοτήτων, που έχουν εργαστεί πάνω στο θέμα. Στο πλαίσιο αυτής της ενότητας θα προβληθούν το βραβευμένο Ήταν το Αύριο / It Was Tomorrow και το Αφήνοντας την Ελλάδα / Leaving Greece.

Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία: Μια επιλογή ταινιών με σκοπό την ανάδειξη πολιτιστικά ιδιαίτερων και μεθοδολογικά διαφοροποιημένων τρόπων θεώρησης της σωματικής και ψυχικής υγείας, σε ποικίλα πολιτισμικά και θεσμικά πλαίσια. Στο αφιέρωμα ξεχωρίζουν ταινίες όπως το συγκινητικό και βαθιά προσωπικό Βυζιά των Ανιές Σκλάβου και Στέλιου Τατάκη, μιας ταινίας που βασίστηκε στην ιδέα και στην έρευνα της ανθρωπολόγου Λιόπης Αμπατζή που δεν είναι πια κοντά μας, αλλά και το Σχετικά με τη Βαρύτητα / Regarding Gravity του Matthieu Brouillard, η απροσδόκητη και συγκινητική

ιστορία δύο ηλικιωμένων φίλων με χρόνια προβλήματα υγείας και έναν κοινό σκοπό: να καταφέρουν να πετάξουν.

Το αφιέρωμα Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Μεταρρύθμιση Δημόσιου Τομέα» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό, οι μη ελληνόφωνες ταινίες είναι υποτιτλισμένες στα ελληνικά και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ, ενώ οι τρεις από τις ταινίες που εντάσσονται στο αφιέρωμα προβάλλονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

 

• Φοιτητικές ταινίες: Στο πλαίσιο μεταπτυχιακών προγραμμάτων σπουδών στην Οπτική Ανθρωπολογία και σε συναφή αντικείμενα παράγονται κάθε χρόνο δεκάδες ταινίες σε όλο τον κόσμο και το Φεστιβάλ παρουσιάζει μια επιλογή των πιο άρτιων δειγμάτων από αυτές. Στη φετινή ενότητα ξεχωρίζουν ταινίες όπως το συγκινητικό και ανθρώπινο Η Λίμνη / The Lake της Blokhina Daria Alekseevna, για τη ζωή μιας οικογένειας στην απομονωμένη βόρεια ρωσική ύπαιθρο, και το Μετά τις Προσευχές / After Prayers του Simone Mestroni, προσφέροντας μια αναλυτική και διεισδυτική ματιά για τον κομβικό ρόλο που παίζουν τα τζαμιά στο ταραγμένο Κασμίρ, όπου ένοπλες συγκρούσεις μαίνονται για περισσότερα από 30 χρόνια.
• Αύλη Πολιτιστική Κληρονομιά: Το 2018 είναι το Ευρωπαϊκό Έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς και το Ethnofest έχει την τιμή να συμπεριλαμβάνεται στην επίσημη λίστα των δράσεων που έχουν επιλεγεί στην Ελλάδα. Σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του ΥΠ.ΠΟ.Α., το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει ειδικές προβολές για τη γνωριμία του κοινού με στοιχεία άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο καθώς και ειδικές προβολές για σχολεία της Α/θμιας και Β/θμιας εκπαίδευσης, αλλά και φοιτητές από το Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
• Ειδικές προβολές: Κάθε χρόνο το Ethnofest επιφυλάσσει επετειακές προβολές ταινιών που κατέχουν ξεχωριστή θέση στην ιστορία του Εθνογραφικού Κινηματογράφου. To 2018 σειρά έχει το Cannibal Tours του Αυστραλού δημιουργού Dennis O’Rourke, 30 χρόνια μετά την πρώτη του προβολή και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, όπου το ταξίδι εύπορων δυτικών στην Παπούα Νέα Γουινέα καταλήγει σε μια μεταφυσική περιπλάνηση στον τόπο του “Άλλου” στη λαϊκή φαντασία. Επιπλέον, ο Ο Άνθρωπος που Ενόχλησε το Σύμπαν, το εμβληματικό ντοκιμαντέρ του Σταύρου Ψυλλάκη, γυρισμένο στο Ψυχιατρείο των Χανίων 20 χρόνια πριν, θα προβληθεί στο πλαίσιο της ενότητας «Εθνογραφικές Oπτικές στην Υγεία».
• Κινηματογραφικοί Πειραματισμοί στην Εθνογραφία: Όταν οι δημιουργοί πειραματίζονται με τα όρια της κινηματογραφικής φόρμας και τις τεχνικές αφήγησης, τα αποτελέσματα διευρύνουν τα όρια του κινηματογραφικού είδους και των κοινωνικών επιστημών, παρασύροντάς μας σε νέες εμπειρίες θέασης. Ο Mattijs van de Port επιστρέφει φέτος στο Φεστιβάλ με την παγκόσμια πρεμιέρα του Κόμποι και Τρύπες. Μια ταινία δοκίμιο στη ζωή των διχτυών / Knots and Holes. An essay film on the life of nets και μας ταξιδεύει στην Μπαΐα της Βραζιλίας, όπου διερευνά τις πολλαπλές σημασίες και χρήσεις των διχτυών αναλογιζόμενος τον ρόλο που παίζουν οι αρχές του φιλτραρίσματος και της δημιουργίας μοτίβων στη δική του ζωή. Στο Ζαουάουα, ο ήχος του ζαχαροκάλαμου στον άνεμο / Zawawa, the sound of sugar cane in the wind, αποτέλεσμα της πολύχρονης συνεργασίας ενός καλλιτέχνη τοπιογράφου, ενός επιστήμονα της ακουστικής και ενός ανθρωπολόγου, οι  λέξεις αναμειγνύονται με εικόνες και ήχους φυσικών στοιχείων, στρατιωτικών μηχανών και τελετουργικών πρακτικών, μεταφέροντας τις εμπειρίες των κατοίκων της Οκινάουα στην Ιαπωνία.

 

Πρεμιέρα

Μέσα σε επτά μέρες ο Υπερσιβηρικός διασχίζει επτά ζώνες ώρας, στην μακρύτερη σιδηροδρομική διαδρομή του κόσμου. Σε αυτό το διάστημα, οι ταξιδιώτες στο Ταξίδι στη Γ΄θέση / Platzkart του Rodion Ismailov μοιράζονται, σκέψεις, συναισθήματα και προσωπικές στιγμές, σκιαγραφώντας παράλληλα ένα σύγχρονο, κινηματογραφικό πορτρέτο μιας χώρας σε αέναη κίνηση.

 

Εκπαιδευτικές Δράσεις και Masterclasses

Πλήρως εναρμονισμένα με την εκπαιδευτική διάσταση του Φεστιβάλ, τα masterclasses δίνουν την ευκαιρία τόσο σε φοιτητές όσο και στο ευρύτερο κοινό να μοιραστεί την εμπειρία κορυφαίων επαγγελματιών του κλάδου. Στο φετινό πρόγραμμα ο Rupert Cox, διευθυντής του προγράμματος μεταπτυχιακών σπουδών στην Οπτική Ανθρωπολογία στο Granada Centre for Visual Anthropology, θα μιλήσει για τον ρόλο του ήχου στον εθνογραφικό κινηματογράφο με αφορμή την προβολή της νέας του ταινίας Ζαουάουα, ο ήχος του ζαχαροκάλαμου στον άνεμο / Zawawa, the sound of sugar cane in the wind, ενώ η Alexandra D’Onofrio θα μιλήσει για τις σύνθετες τεχνικές αφήγησης και παρουσίασης των ιστοριών που μοιράζονται με τους ερευνητές όσοι συμμετέχουν στην έρευνά τους με παραδείγματα από την ταινία της Ήταν το Αύριο / It Was Tomorrow. Η ενότητα Summer School, όπως κάθε χρόνο, θα προβάλει μια επιλογή από ταινίες φοιτητών από διάφορες χώρες του κόσμου που προέκυψαν από την συμμετοχή τους στο Θερινό Σχολείο Οπτικής Εθνογραφίας, που συνδιοργανώνουν το Ethnofest με το Ολλανδικό Ινστιτούτο Αθηνών. Οι ταινίες παρουσιάζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές του αστικού τοπίου, ιδωμένες μέσα από τον ανθρωπολογικό φακό.

 

7o Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας

21 έως 25 Νοεμβρίου

Κινηματογράφος Άστορ, Σταδίου 28 (είσοδος εντός στοάς Κοραή, ΜΕΤΡΟ σταθμός Πανεπιστήμιο)

Τιμές εισιτηρίων: 2 ευρώ ανά προβολή | 5 ευρώ ημερήσιο εισιτήριο | 10 ευρώ περιορισμένος αριθμός καρτών διαρκείας για 10 προβολές σε όλες τις ημέρες του φεστιβάλ.

Είσοδος ελεύθερη για ΑμεΑ, άνεργους και φοιτητές στις προβολές και για όλους στις παράλληλες εκδηλώσεις.

 

Επιλεγμένες ταινίες προβάλλονται με ελληνικούς υπότιτλους.

 

Επίσημο trailer στο:  https://vimeo.com/user11905965

 

Για περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα: www.ethnofest.gr

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ

ΑΜΚΕ ΑΝΘΡΩΠΟΛΟΓΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΘΗΝΩΝ – ETHNOFEST

 

2018 Ευρωπαϊκό Έτος Πολιτιστικής Κληρονομιάς

Η κληρονομιά μας: Το παρελθόν συναντά το μέλλον

 

Το αφιέρωμα «Εθνογραφικές Οπτικές στην Υγεία» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Μεταρρύθμιση Δημόσιου Τομέα» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο) και από εθνικούς πόρους. Η προβολή των ταινιών του αφιερώματος είναι δωρεάν για το κοινό, οι μη ελληνόφωνες ταινίες είναι υποτιτλισμένες στα ελληνικά και εξασφαλίζεται η πρόσβαση σε ΑμεΑ. Οι ταινίες Γιατί γελάει ο κύριος W.?, TB in Town 2 και Σχετικά με τη Βαρύτητα είναι σε α΄προβολή για το ελληνικό κοινό.

 

ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΩΝ

ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΟΛΛΑΝΔΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ

ΕΘΝΙΚΗ ΑΣΦΑΛΙΣΤΙΚΗ

Innovathens powered by Samsung – Κόμβος Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΡΤ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΑ-ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΑ-ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Θεματική έκθεση φωτογραφίας

Conceptual

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου, 20:00

Blank Wall Gallery

Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη

[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124 www.blankwallgallery.com

 

Επιμέλεια έκθεσης: Μάρκος Δολόπικος

Διάρκεια έκθεσης: Από 16 Νοεμβρίου έως 28 Νοεμβρίου 2018

 

Η έκθεση Conceptual θα βρίσκεται στο χώρο της Blank Wall Gallery από την Παρασκευή 16 μέχρι την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου.

Καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου παρουσιάζουν δουλειές τους όπου το προσωπικό στοιχείο επικρατεί. Η αντίληψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο και την τέχνη φαίνεται καθαρά μέσα από αυτές τις δουλειές που σκοπό έχουν να προκαλέσουν και να προβληματίσουν το θεατή. Ένας προσωπικός, μυστικός διάλογος ξεκινά ανάμεσα στο φωτογράφο και το θεατή. Η μία πλευρά παρουσιάζει μία εικόνα και η άλλη αντιδρά ανάλογα με τις εμπειρίες και τις προσλαμβάνουσες που έχει. Κάθε άνθρωπος μπορεί να εισπράξει ένα διαφορετικό μήνυμα βλέποντας την ίδια φωτογραφία. Αυτή είναι και η μαγεία του συγκεκριμένου φωτογραφικού είδους.

 

Όσοι ενδιαφέρονται να δουν μία μεγάλη συλλογή από φωτογραφίες αυτού του είδους, μπορούν να το κάνουν από την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου και μέχρι την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου στη Blank Wall Gallery, στη Φωκίωνος Νέγρη στον αριθμό 55.

 

 

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:

www.blankwallgallery.com

info@blankwallgallery.com

[p]+30.211.4052.138

[m]+30.694.3868.124

 

Ωράριο Λειτουργίας:

Δευτέρα – Τρίτη

Τετάρτη – Παρασκευή: 16:30-21:30

Σάββατο: 12:00-14:30

Κυριακή και Πέμπτη: Κλειστά

 «Αθήνα Ενδοχώρα»

Ζωγραφικό αφήγημα 37 Ελλήνων δημιουργών

Υπό την επιμέλεια του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου

 

Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 4 Δεκεμβρίου

Διάρκεια έκθεσης μέχρι τις 2 Φεβρουαρίου 2019

 

Το Κέντρο Τεχνών  “ΜΕΤΣ”, ένας νέος χώρος πολιτισμού, συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό μέσα από την ζωγραφική πράξη 37 Ελλήνων δημιουργών. Το ζωγραφικό αφήγημα υπό τον τίτλο «Αθήνα Ενδοχώρα» στήνει ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος.

«Ένα σπίτι στο Μετς. Αυτή η απλή αφορμή, τόσο αυθύπαρκτη, όμως, και πολυκύμαντη, μέσα στη μοναδικότητά της, προκαλεί ένα γεγονός. Περισσότερο, ορίζει ένα ψυχικό τοπίο μέσα στο οποίο η ίδια η Αθήνα βαθαίνει σε μία κολυμβήθρα κοινής μνήμης.

Η έκθεση «Αθήνα Ενδοχώρα» εγκαινιάζει τον κύκλο ζωής ενός νέου χώρου, αφιερωμένου στο πνεύμα και στις τέχνες. Βρίσκεται σε μια γειτονιά με ιστορικό βάθος, χωνεμένη και αυτή στο σώμα της πόλης.

Ένα σπίτι της δεκαετίας του ’20 επιστρέφει στη ζωή της πόλης χάρη στην πρωτοβουλία του ζωγράφου Γιώργου Κόρδη και την επιμέλεια και οργάνωση του γιού του Παύλου Κόρδη με πρόθεση να δίνει στέγη και παρότρυνση σε δημιουργικούς ανθρώπους.

Τριάντα επτά εικαστικοί καλλιτέχνες συμμετέχουν σε αυτήν την πρώτη έκθεση που επιχειρεί να συνδέσει το παρόν της δημιουργικής Αθήνας με ένα σώμα κοινής μνήμης ασάλευτο στον χρόνο».

 

Νίκος Βατόπουλος

Στο “ΜΕΤΣ” μας υποδέχονται οι εικαστικοί:

Νίκος Αγγελίδης, Δημήτρης Αγγελόπουλος, Γιάννης Αδαμάκης, Δημήτρης Αναστασίου, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Φραγκίσκος Δουκάκης, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Απόστολος Ιτσκούδης, Μηνάς Καμπιτάκης, Βασίλης Καρακατσάνης, Νίκος Κιτμερίδης, Νικόλας Κληρονόμος, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Σπύρος Κωτσάλας, Αλέκος Λεβίδης, Βασίλης Λιαούρης, Θανάσης Μακρής, Τίμος Μπατινάκης, Ράνια Μπέλλου, Γεωργία Μπλιάτσου, Γευσώ Παπαδάκη, Λίλα Παπούλα, Αχιλλέας Πιστώνης, Βασίλης Πούλιος, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σελιμάς, Βασίλης Σούλης, Αντώνης Σταβέρης, Φίλιπ Τάρλοου, Βαγγέλης Τζερμιάς, Νικόλας Τζούμας, Βιργινία Φιλιππούση, Κατερίνα Χαδουλού, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή.

Κέντρο Τεχνών  “ΜΕΤΣ”

Ευγένιου Βούλγαρη 6, Μετς

 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 4 Δεκεμβρίου και θα έχει διάρκεια μέχρι τις 2 Φεβρουαρίου 2019.

Το ωράριο λειτουργίας της είναι:

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή 11-2μμ και 6-9μμ

Τετάρτη & Σάββατο: 11:00 – 15:00

Κυριακή & Δευτέρα: κλειστά.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 693802071

Έκθεση Φωτογραφίας
Γιάννης Γιαννάτος – Γιώργος Λιζάρδος

“Κontrast”

Έναρξη έκθεσης: Παρασκευή 9 Νοεμβρίου, 20:00

Blank Wall Gallery
Φωκίωνος Νέγρη 55 Κυψέλη
[p]+30.211.4052.138 [m]+30.694.3868.124 www.blankwallgallery.com

Διάρκεια έκθεσης:
Από 9 Νοεμβρίου έως 14 Νοεμβρίου 2018

Δύο φίλοι, δύο διαφορετικές απόψεις.
Το φως, οι σκιές, τα χρώματα…., εις το διηνεκές…

Η Blank Wall Gallery θα φιλοξενήσει την έκθεση «Kontrast» στο χώρο της από την Παρασκευή 9 Νοεμβρίου.
Δύο διαφορετικοί άνθρωποι, με διαφορετική άποψη για τη φωτογραφία και διαφορετικές ματιές, ενώνουν τις δουλειές τους σε μία έκθεση γεμάτη αντιθέσεις. Το φως και οι σκιές συνυπάρχουν με τα πληθωρικά χρώματα και τις αντιθέσεις και μας δίνουν ένα αποτέλεσμα που δικαιώνει απόλυτα τον τίτλο της έκθεσης, «Kontrast».
Είναι πραγματικά ενδιαφέρον να δει κανείς πόσο διαφορετική ματιά πάνω στη φωτογραφία μπορεί να έχουν δύο φίλοι που μοιράζονται το ίδιο πάθος.

Όλοι όσοι ενδιαφέρονται να δουν ατμοσφαιρικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες πλάι σε γεμάτα χρώμα και φως τοπία, μπορούν να έρθουν στη Blank Wall Galley από τις 9 μέχρι και τις 14 Νοεμβρίου. Το αποτέλεσμα σίγουρα θα τους ικανοποιήσει.

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες:
www.blankwallgallery.com
info@blankwallgallery.com
[p]+30.211.4052.138
[m]+30.694.3868.1

ΚΟΡΙΤΣΙ

GIRL

Μια ταινία του Λούκας Ντοντ

Βίκτορ Πόλστερ, ‘Αριε Βορτχάλτερ, Όλιβερ Μπόνταρντ

Ένα πορτρέτο των φύλων, της ταυτότητας και της επιμονής.

 

ΧΡΥΣΗ ΚΑΜΕΡΑ

ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ (Βίκτορ Πόλστερ)

ΒΡΑΒΕΙΟ FIPRESCI

Διάρκεια: 109’

 

Σύνοψη

Η 15χρονη Λάρα είναι αποφασισμένη να γίνει επαγγελματίας μπαλαρίνα. Με την υποστήριξη του πατέρα της, ρίχνεται στην απόλυτη μάχη. Η αγανάκτηση και η ανυπομονησία της μεγαλώνουν καθώς συνειδητοποιεί ότι το σώμα της δεν ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του κλασικού χορού- γιατί γεννήθηκε αγόρι.

 

Δήλωση σκηνοθέτη

Ο πατέρας μου ήθελε να γίνω πρόσκοπος όταν ήμουν μικρός. Κάθε δύο εβδομάδες με πήγαινε μαζί με τον αδερφό μου και παίζαμε με άλλα παιδιά στις λάσπες ή κατασκηνώναμε κάπου. Το μισούσαμε και οι δύο.

Θέλαμε να παίξουμε, να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, γιατί έτσι νοιώθαμε ότι εκφραζόμασταν.

Φαντάζεστε τη σύγχυση μας όταν μάθαμε ότι όλα αυτά ήταν «κοριτσίστικα». Ήμουν αγόρι, πως γινόταν να μου αρέσουν αυτά; Οπότε τα σταμάτησα για να μη με κοροϊδεύουν.

Πολλά χρόνια αργότερα, μόλις είχα ξεκινήσει τις κινηματογραφικές μου σπουδές όταν διάβασα ένα άρθρο για ένα νεαρό κορίτσι. Είχε γεννηθεί στο σώμα ενός αγοριού, αλλά ήταν πεπεισμένη ότι ήταν κορίτσι. Ακόμη κι αν η βιολογία της δε συμφωνούσε μαζί της. Ο θαυμασμός μου για εκείνη ήταν άμεσος. Το πάθος μου να δείξω ένα χαρακτήρα σαν κι αυτόν, μια γενναία νέα που προκαλεί την κοινωνία στην οποία το γένος και τα φύλο είναι άρρηκτα συνδεδεμένα, ήταν τεράστιο.

Έτσι ξεκίνησε το «Κορίτσι». Στην ανάγκη να πω κάτι για τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το φύλο, τη θηλυκότητα και τον ανδρισμό. Κυρίως όμως για την εσωτερική πάλη μιας νεαρής ηρωίδας που θέτει σε κίνδυνο το σώμα της για να γίνει αυτό που θέλει. Κάποια που επιλέγει τον πραγματικό της εαυτό στα δεκαπέντε, ενώ για τους υπόλοιπους χρειάζεται μια ολόκληρη ζωή.

• Λούκας Ντοντ

 

ΛΟΥΚΑΣ ΝΤΟΝΤ (Σενάριο/ Σκηνοθεσία)

Ο Λούκας Ντοντ γεννήθηκε στη Γάνδη του Βελγίου. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών KASK της Γάνδης. Έχει βραβευτεί πολλάκις για τις μικρού μήκους ταινίες του CORPS PERDU και L’INFINI, ενώ το τελευταίο έφτασε και στις υποψηφιότητες των Όσκαρ το 2015.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του επικεντρώθηκε τόσο στη μυθοπλασία όσο και στο ντοκιμαντέρ. Το 2016 συμμετείχε στο Cannes Cinéfondation (ένα ίδρυμα που λειτουργεί υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, το οποίο δημιουργήθηκε για να εμπνεύσει και να υποστηρίξει την επόμενη γενιά διεθνών κινηματογραφιστών) με το σενάριο της ταινίας του, Girl. To 2018 παρουσίασε την ταινία στο Φεστιβάλ, όπου κι απέσπασε τη Χρυσή Κάμερα και το Βραβείο FIPRESCI στο τμήμα Ένα Κάποιο Βλέμμα, ενώ ο πρωταγωνιστής του Βίκτορ Πόλστερ τιμήθηκε με το Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας. Η ταινία συνεχίζει την πορεία της σε διεθνή φεστιβάλ κι έχει αποσπάσει περισσότερα από 20 βραβεία και υποψηφιότητες μέχρι σήμερα, μεταξύ των οποίων Βραβείο Κοινού από το Φεστιβάλ του Σάντανς, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας από τα φεστιβάλ του Λονδίνου και της Ζυρίχης.

Η ταινία συνδυάζει θέματα που ο σκηνοθέτης έχει ήδη διερευνήσει όπως ο χορός, η μεταμόρφωση και η ταυτότητα.  Ο Λούκας Ντοντ συνεργάζεται συχνά με το χορογράφο και χορευτή Γιαν Μάρτενς, με τον οποίο συνυπογράφει και μία performance με τίτλο “The Common People”.

Φιλμογραφία

2018 GIRL- ΚΟΡΙΤΣΙ

2014 L’INFINI (μικρού μήκους)

2012 CORPS PERDU (μικρού μήκους)

2012 SKIN OF GLASS (μικρού μήκους)

 

Βίκτορ Πόλστερ (Λάρα)

Ο Βίκτορ Πόλστερ γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 2002. Πραγματοποίησε τις σπουδές του στον κλασικό χορό στη Βασιλική Σχολή Χορού της Αμβέρσας.  Μετά την εμφάνιση του σε ένα μουσικό βίντεο κλιπ των Vegas, δέχθηκε προτάσεις  από την ομάδα Vlaanderen και τον οίκο Dior. Η ενσάρκωση της Λάρα στο «Κορίτσι» είναι το κινηματογραφικό του ντεμπούτο.

 

Άριε Βορτχάλτερ (Ματίας)

Αμέσως μετά τις σπουδές του στο INSAS (Institut National Supérieurs des Arts du Spectacle), ο Άριε Βορτχάλτερ ξεκίνησε να εργάζεται για το θέατρο. Έχοντας δουλέψει με διάφορους σκηνοθέτες όπως οι Πολ Κάμους και Κλοντ Σμιτζ, ξεκίνησε την κινηματογραφική του καριέρα. Έχει εμφανιστεί στις ταινίες Bastille day (James Watkins), Marie-Curie (Marie Noelle), Passed Imperfect (Nathalie Teirlinck), Eternity (Tran Anh Hung) και Razzia (Nabil Ayouch), το Duelles (Olivier-Masset Depasse) και Sypmathy for the devil (Guillaume de Fontenay).

 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

SWEAT – Athens

Alice Potts

14 – 27 Νοεμβρίου 2018 | Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Το σώμα παραμένει η υψηλότερη τεχνολογία που διαθέτεις. Η Στέγη γεμίζει με κρυστάλλινα αντικείμενα τέχνης από τον ιδρώτα αθλητών και χορευτών.

Χόρεψε. Γυμνάσου. Ίδρωσε. Σε μια κουζίνα όπου ο ιδρώτας σου γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στο SWEAT ATHENS της Alice Potts.

Μια έκθεση που θα σε κάνει να ιδρώσεις.

Ο ιδρώτας είναι μια έκκριση χημικών ουσιών που συνδέεται με τη θερμότητα, με το πάθος, είναι μια αντίδραση, μια θερμορύθμιση• ένα σωματικό υγρό, μέχρι τώρα ανεξέταστο από τα βλέμματα της Μόδας ή της Τέχνης. Η Άλις Ποτς έχει δημιουργήσει μια αισθητική εξερεύνηση που αγγίζει τη χημεία και την ομορφιά αυτής της εντροπίας. H συλλογή κρυστάλλινων αντικειμένων τέχνης που δημιούργησε στο μεταπτυχιακό της στο Royal College of Art από ιδρώτα αθλητών και χορευτών παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε μια έκθεση, σε επιμέλεια του Σταύρου Καρέλη, σηματοδοτώντας την απαρχή της συνεργασίας της με το Ίδρυμα Ωνάση, ως Onassis Fellow. Δείτε τα έργα της, ιδρώστε στο γυμναστήριο, παρατηρείστε πώς ο ιδρώτας γίνεται κρυστάλλινο αντικείμενο τέχνης στην κουζίνα/εργαστήριο, χορέψτε στο dance floor του Sweat – Athens στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης από τις 13 έως τις 27 Νοεμβρίου.

«Κάποια μέρα θα είμαστε σε θέση να αναπτύξουμε τα δικά μας αξεσουάρ πάνω στο δέρμα μας». Αυτό υποστήριξε η Άλις Ποτς, πρόσφατη απόφοιτος του Royal College of Art, όπου μαθήτευσε πλάι στη Zowie Broach, σε μια συζήτηση με τη Sarah Mower.
Στο επίκεντρο της δουλειάς της είναι η εξερεύνηση της σύγκλισης μεταξύ της Μόδας, της Επιστήμης και του ανθρώπινου σώματος.

Κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε της Αθήνας, η Άλις Ποτς παρουσιάζει στο ξενοδοχείο Esperia Palace (Σταδίου 22), ένα έργο της που αναδεικνύει το εναλλακτικό μέλλον του design και videos που απεικονίζουν όσα συμβαίνουν στην έκθεσή της στη Στέγη.

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στον άνθρωπο. Επενδύει σε πρόσωπα, όχι μόνο σε project. Εστιάζει στη σημασία του ταξιδιού, όχι μόνο στον προορισμό. Το πρόγραμμα Onassis Future, περικλείει το όραμα του Ιδρύματος Ωνάση σχετικά με την εκπαίδευση, την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, το μέλλον των ανθρώπων. Με εξατομικευμένες υποτροφίες, residencies, και internships, το πρόγραμμα Onassis Future υποστηρίζει την απελευθέρωση των δυνάμεων που όλα τα ανήσυχα μυαλά αξίζουν. Η Αθήνα είναι η πόλη μας, η πόλη που όλοι οι άνθρωποι του σύμπαντος του Ιδρύματος Ωνάση θέλουν να εξερευνήσουν. Η Alice Potts, απόφοιτος του τμήματος μόδας και καινοτομίας του Royal College of Arts στο Λονδίνο, θα ζήσει στην Αθήνα για ένα ολόκληρο έτος, ως Onassis Fellow. Μελετώντας την ποίηση των ανθρώπινων υγρών, τον ιδρώτα ως τέχνη, η Άλις Ποτς διερευνά περαιτέρω την ανθρώπινη αθλητική ανατομία, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά, καθοδηγούμενη αβίαστα από την ιστορία της Αθήνας, τις καταβολές των Ολυμπιακών αγώνων, το σώμα γεμάτο αίμα, τα μαθηματικά του ιδρώτα, εκείνο το πάθος και την εξέταση των εξαιρετικών επιδόσεων της αθλητικής προσπάθειας στην πόλη, όπου ξεκίνησαν όλα τα αθλητικά, κοινωνικά και πολιτιστικά επιτεύγματα.

 

Συντελεστές

Επιμέλεια: Σταύρος Καρέλης
Συντονισμός: Κωνσταντίνα Σουλιώτη
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Mark Boyce
Κείμενα: Sarah Mower
Φωτογραφίες: Nick Knight

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

14 – 27 Νοεμβρίου 2018

Εκθεσιακός Χώρος -1 | 18:00 – 22:00

Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00

 

Είσοδος ελεύθερη

http://www.sgt.gr/gre/SPG2193