Κατηγορία: B-SIDE

  • Dissolving Localities 

    To Dissolving Localities είναι μια οπτικοακουστική πλατφόρμα που συνδέει το αστικό τοπίο με την performance. Οι video & sound artists Emmanuel Witzthum, Thomas Koner No Coast, Arik Futterman και Ελένη Ζερβού Helen Zervou, σε διάρκεια μίας εβδομάδας θα συλλέξουν εικόνες και ήχους της Αθήνας, τους οποίους στη συνέχεια θα μιξάρουν ζωντανά επι σκηνής σε μια οπτικοακουστική περφόρμανς στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών προσφέροντας στους κατοίκους, αλλα και στους ίδιους τους καλλιτέχνες, μια καινούρια οπτική της πόλης.

    Το Dissolving Localities ξεκίνησε από την Ιερουσαλήμ όπου μία διεθνής ομάδα καλλιτεχνών συνεργάστηκαν για τη συλλογή οπτικοακουστικού υλικού από την πόλη το οποίο στη συνέχεια παρουσιάστηκε ως performance με ζωντανό video και sound mixing. Το αρχικό πρότζεκτ εξελίχθηκε, συνδέοντας μέσα από την ίδια μεθοδολογία την Ιερουσαλήμ με άλλες πόλεις. Μεταξύ άλλων έχει παρουσιαστεί στη Μαδρίτη, το Παρίσι, την Κρακοβία, το Λος Άντζελες κα.

    Στην Αθήνα το Dissolving Localities πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού ΝΕΟΝ και της Πρεσβείας του Ισραήλ.

    ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

    Κρατήσεις θέσεων: https://www.eventbrite.com/e/dissolving-localities-tickets-50587803482

    Διοργάνωση/παραγωγή: Between the Seas Mediterranean Performance Lab

  • Το μικρό Παρίσι των Αθηνών 2018 – Το αναλυτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ

    ΕΝΑΡΞΗ

    ΠΕΜΠΤΗ 4.10

     

    ΕΝΑΡΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ                                                                                                             

    Hotel Wyndham Grand Athens έναντι πλατείας Καραϊσκάκη                       

    Μεταξουργείο

     

    Έκθεση Αρχειακής Αφίσας από το Μάη του ‘68 18:00

    εντός του ξενοδοχείου Wyndham Grand Athens

     

    Χορωδία του Δήμου Αθηναίων (εντός ξενοδοχείου) 19:00

    το ιστορικό μουσικό σύνολο της Αθήνας σε διεύθυνση του Σταύρου Μπερή.

     

    Theatro Theama 19:30                                                                       

    Ξυλοπόδαροι ακροβάτες της ομάδα του Νίκου Μάκκα σε διαδραστικές περφόρμανς.

     

    Athens Big  Band 20:00

    Η κορυφαία jazz ορχήστρα στην Ελλάδα στις μεγάλες επιτυχίες της Jazz που αγαπήθηκαν στις μουσικές σκηνές του Chatelet τη δεκαετία του ‘60 στο Παρίσι.

    Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

    ΔΡΑΣΕΙΣ ΔΡΟΜΟΥ

    ΠΕΜΠΤΗ 4.10    

    ΕΝΑΡΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 19:00

    Wyndham Grand Athens έναντι πλατείας Καραϊσκάκη Μεταξουργείο                                                                                                   

    Βλέπε Έναρξη

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5.10                                                                           

    Φιλαρμονική Ορχήστρα του  Δήμου Αθηναίων 19:30

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Η ιστορική μπάντα του Δήμου Αθηναίων σε μια ιδιαίτερη καθιστική συναυλία.

     

    Circus Arts Entertainment 20:30

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Οι Circus Arts Entertainment σας προσκαλούν σε ένα οπτικό παιχνίδι κίνησης που μαγεύει τις αισθήσεις με ισορροπιστικά και show με φωτιές που κόβουν την ανάσα.

    Performers: Γιώργος Λούκας – Noe Gutierrez – Angeliki Tsani

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 6.10

    Παιδικός διαγωνισμός FreeStyle Football 18:30-20:00

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Βλέπε Παιχνίδια

     

    Deva – Circus show 20:00

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Μια παράσταση τσίρκο που εμπεριέχει εντυπωσιακά νούμερα με φλεγόμενα σχοινιά, κοντάρια, φωτεινά αντικείμενα που προβάλλουν εικόνες και κρυστάλλινες σφαίρες που κυλάνε πάνω στο σώμα. Ο DEVA σε ένα one man show που θα σας καταπλήξει και θα σας ταξιδέψει στο μαγικό του κόσμο.

    Performer: Αντώνης Πασβάντης

     

    Outdoor Swing Party με τους Rhythm Hoppers 21:00

    Πεζόδρομος Κρήτης

    Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών και η ομάδα Swing χορών, Rhythm Hoppers ζωντανεύουν την πλατεία Αγίου Παύλου, στον πεζόδρομο Κρήτης 22, με Swing μουσική των 30’s – 40’s και σας προσκαλούν για χορό.

    Ελάτε να χορέψετε μαζί μας σε μια από τις πιο ατμοσφαιρικές πλατείες της πόλης μας.

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 7.10

    Η ΜΟΝΜΑΡΤΡΗ ΤΗΣ ΜΑΙΖΩΝΟΣ

    Πεζόδρομος Μαιζώνος – Πλατεία Βάθης

     

     

    Ζωγράφοι στη Μονμάρτρη 11:00 – 13:00

    Οι ζωγράφοι του δρόμου σχεδιάζουν τη Μονμάρτρη και τον κόσμο της.

    Καλλιτέχνες: Αναστασία Ρούσσου, Αγγελική Μπάρα, Βίκυ Σαμουηλίδου, Μενέλαος Τούκας, Σοφία Γκίκα, Παναγιώτα Λευκαδίτη, Εύη Αθανασίου

     

     

    Οι ιστορίες μας / Nos histoires από την Βασιλική Σπύρου

    Μια εικαστική performance με αξίες την ευγένεια, το σεβασμό, την αναζήτηση της εξέλιξης και της ομορφιάς, προσκαλεί τους περαστικούς της αθηναϊκής Μονμάρτρης να «συγγράψουν» τις δικές τους ιστορίες και να δώσουν το πινέλο στον επόμενο.

     

     

    Oμάδα Teatro – Theama 11:00 – 13:00

    Συμμετέχει η ομάδα “Teatro – Theama”, δημιουργώντας διαδραστικά δρώμενα και happenings.

     

    Ελάτε να βαφτούμε! – Face painting από τη Νάγια Κομκοτού 11:30

    Στις φατσούλες μας απάνω… χρώματα, πινέλα και μπογιές… χρυσόσκονες απλές ή μαγικές.. μάτια, μάγουλα και μύτη να γεμίσουν παραμύθι! Μια και δυο, πινέλο στο νερό, λίγη μπογιά στην άκρη και κοίτα ξαφνικά πώς γέμισε η Αθήνα πλάσματα μαγικά, υπερήρωες, νεράιδες και ζώα μυθικά!

     

    Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων 12:00

     

    Η μπάντα κρουστών του Quilombo 12:30

    Ένα πολυπληθές σύνολο από εν κινήσει κρουστούς, που χορεύουν σε ρυθμούς Samba Batucada και  Samba Reggae. Ένα εκρηκτικό οπτικό-ακουστικό θέαμα, αμάλγαμα βραζιλιάνικου, αφρικάνικου, κουβανέζικου και reggae ρυθμού.

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.10

    Athens Big Band 20:00

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Η κορυφαία jazz ορχήστρα στην Ελλάδα παρουσιάζει μεγάλες επιτυχίες του παγκόσμιου jazz και swing ρεπερτορίου.

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10                                                                                                 

    Πολύγλωσση Ενηλικίωση 12:00 – 13:00

    51ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών – Πεζόδρομος Αγίου Παύλου

    Βλέπε Δράση Φιλαναγνωσίας

     

    Παιδική χορωδία του  Εθνικού Ωδείου Μ. Καλομοίρης 13:30

    Πεζόδρομος Αγίου Παύλου

    Διδασκαλία-Διεύθυνση: Ελπίδα Παουλίνο

    Πιάνο: Νίκος Ντεκούλης

     

    Oμάδα Teatro – Theama 20:00

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Οι ξυλοπόδαροι ακροβάτες της ομάδας “Teatro – Theama” του Νίκου Μάκκα δημιουργούν διαδραστικά δρώμενα και happenings.

     

    Sous les pavés, la plage – Acrodance 20:30

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Η ομάδα του AcrOdance ταξιδεύει ξανά στο Μικρό Παρίσι…Ταξίδι στο χρόνο.. η ποίηση είναι στο δρόμο. Ο επαναστάτης είναι ένας ακροβάτης του ονείρου… που το Σ’ αγαπώ… το λέει με πέτρες. Ταξίδι, λοιπόν, Ανέβασε τη τη φωτό που σ τραβηξα! Είναι τέλεια Λεονταρίτου Κατερίνα, Μαραγκουδάκης Άρης, Ομηρίδη Άννα, Παπαϊωάννου Γιασεμή, Χρυσικάκη Μαριλίζα

     

    Circus Arts Entertainment 20:45

    Πλατεία Αγίου Παύλου

    Βλέπε Παρασκευή 5.10

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 14.10

    Υπαίθρια έκθεση ζωγραφικής και φωτογραφίας 11:00 – 13:00

    Wyndham Grand Athens έναντι πλατείας Καραϊσκάκη Μεταξουργείο

    Zωγράφοι του δρόμου εν δράσει. Δημιουργούν πορτρέτα και εκθέτουν τα έργα τους, όπως και οι φωτογράφοι του αθηναϊκού καλλιτεχνικού δικτύου. Γύρω τους λουλούδια, υπό τους ήχους του παραδοσιακού γαλλικού βαλς, όπως στη γνήσια Παρισινή Μονμάρτρη.

     

    ΛΗΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 19:00

    Wyndham Grand Athens έναντι πλατείας Καραϊσκάκη Μεταξουργείο                                                                                                    

    Βλέπε λήξη

    ΜΟΥΣΙΚΗ  

     

    ΠΕΜΠΤΗ 4.10

    “Scarlet Nights”

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Το σχήμα δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2013, μετρώντας ήδη πολλές εμφανίσεις και συνεργασίες με αξιόλογους μουσικούς της εγχώριας jazz και όχι μόνο σκηνής. Μας ταξιδεύουν πίσω στην εποχή των Vocal Jazz, blues, swing, new orleans, σε ακουστική διάθεση με επιρροές από την Billie Holiday μέχρι τον Tom Waits και από τη Nina Simone και τον Nat King Cole μέχρι την Etta James, αλλά με διασκευές σύγχρονων καλλιτεχνών του χώρου.

    Δώρα Τσίγκα: φωνή, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος: πιάνο, Σωτήρης Πέπελας: τρομπέτα

     

    Manouchedrome Trio feat. Alina Sapranidou

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00

    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Οι Μanouchedrome Trio παρουσιάζουν το νέο μουσικό project τους με στόχο την ανάδειξη του παριζιάνικου μουσικού ιδιώματος του γαλλικού musette. Ακολουθώντας την επιρροή του Django Reinhardt και της manouche μουσικής εμπλουτίζουν το ρεπερτόριο τους με την προσθήκη του ακορντεόν και διευρύνουν τη μουσική πορεία τους με τον ήχο των γαλλικών βάλς και bolero του ‘30.

    Η συνεργασία με την Αλίνα Σαπρανίδου στο ακορντεόν δημιουργεί ένα πρωτότυπο μουσικό ταξίδι στη Γαλλία του Μεσοπολέμου και σας καλεί να το ανακαλύψετε.

    Δημήτρης Ψαλλίδας: leader guitarist, συνθέτης, Έλενα Μαλάμου: rhythm guitarist, Δημήτρης Παρτσακλός: double bass με special guest την Αλίνα Σαπρανίδου: accordion

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5.10             

    Voyage Jazz  Group & Δάφνη Λάζου – “Back To The 1968”

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Γνωστά μουσικά θέματα από το σινεμά, τραγούδια και μελωδίες του 1968 της Γαλλίας, της Ευρώπης, του Κόσμου, σε μια ξεχωριστή jazz απόδοση από το Voyage jazz group.

    Σαλτίκης Βασίλης: σαξόφωνα, Ορφανός Αλέκος: πιάνο, Πανταζής Χαρίλαος: κοντραμπάσο, Χρηστίδης Αλέκος: ντραμς, Λάζου Δάφνη: φωνή

     

    Yiannis Papadopoulos Trio

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00

    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Το τρίο του πιανίστα Γιάννη Παπαδόπουλου, με τον Ντίνο Μάνο στο κοντραμπάσο και τον Βασίλη Ποδαρά στα τύμπανα, παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στη jazz του 1968, χρονιά-ορόσημο και για τη μουσική της jazz, καθώς κυκλοφόρησαν πολλά σπουδαία album σε Ευρώπη και Αμερική. Το τρίο θα παρουσιάσει συνθέσεις της εποχής, συμπεριλαμβανομένου και του ντεμπούτου άλμπουμ “Now he Sings, now he Sobs” του μετέπειτα θρύλου του τζαζ πιάνο, Chick Corea.

     

    Α. Τουμπανάκη & Η. Δουμάνης, “Drums & Voice Jazztronica Duet”

    El convento del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105200602. Είσοδος: 8 ευρώ

    Οι δύο μουσικοί δημιουργούν το Φεβρουάριο του 2014, τους “Drums & Voice Jazztronica Duet”, ένα ιδιαίτερο ντουέτο τυμπάνων και φωνής, σχεδιάζοντας παράλληλα ένα πολυμορφικό ηχητικό περιβάλλον με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων και προγραμμάτων. Το project αποτελεί για τους δύο μουσικούς μέσο έκφρασης, πειραματισμού, έρευνας, σύνθεσης και προσωπική αποτύπωση του σύγχρονου αστικού ηχητικού ερεθίσματος.

    Αγγελική Τουμπανάκη: voice, fxs, loops

    Ηλίας Δουμάνης: drums, voice, fxs, loops, custom design programming

    Πασχάλης Κολέτσης: ηχοληψία, Βαλεντίνα Ταμιωλάκη: lighting design

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ  6.10

    Αφιέρωμα στη Γαλλική Επανάσταση                                                                     

    Εθνικό Ωδείο, Μαιζώνος & Μάγερ 18 16:00

    Τηλ. 2105233175. Είσοδος: ελεύθερη

    Ρεσιτάλ πιάνου από σπουδαστές της Βικτώριας Βούρτση, καθηγήτριας  Εθνικού Ωδείου.

    Antonis Arvanitis trio -“Jazz περίγυρος του Μάη” 

    Αγγέλων Βήμα, φουαγιέ, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:30

    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί           

    Με αφορμή την επέτειο για την εξέγερση του Μάη του ‘68, το τρίο μας μεταφέρει στη Γαλλία του ‘60, εκεί όπου κοινές συγκυρίες (Μάρτιν Λούθερ Κινγκ – Μάης ‘68) ενώνουν Ευρώπη και Αμερική δημιουργώντας το απαραίτητο ιδεολογικό πλαίσιο (αντιρατσιστικά μηνύματα, ισότητα, ελευθερία), ώστε να αγκαλιαστεί η τζαζ και στην Ευρώπη. Αφροαμερικανοί μουσικοί όπως ο Bud Powell, ο Dexter Gordon και ο Kenny Clark μεταφέρουν τη μουσική τους και συμπράττουν με Ευρωπαίους μουσικούς. Θα ακουστούν jazz standards και κομμάτια από το Greatest Αmerican Songbook των C.Porter, J. Kosma, D. Ellington, C. Parker κ.ά
    Παναγιώτης Καψαμπέλης: κιθάρα, Βασίλης Παπαχρήστου: πιάνο, Αντώνης Αρβανίτης: κόντρα μπάσο
                

    Ζωή Τηγανούρια – «Αρώματα του κόσμου»

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 8 ευρώ

    H συνθέτιδα, σολίστ του ακορντεόν και performer που πρόσφατα έγραψε μουσική για το soundtrack της ταινίας του Hollywood “Tango Shalom’’ μάς παρουσιάζει μία υψηλής αισθητικής μουσική παράσταση, με τη σκηνοθετική ματιά του Μάνου Αντωνίου και με ένα πλούσιο μουσικό πέρασμα σε συνθέσεις και διασκευές της πάνω στο ελληνικό και διεθνές ρεπερτόριο από τη δισκογραφία της, καθώς και σε παραδοσιακές μουσικές από όλη την Ελλάδα.

     

    Dominant Gipsy Project

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Το γκρουπ της ελληνικής gipsy jazz σκηνής που δημιούργησε ο καταξιωμένος κιθαρίστας και συνθέτης Γιώργος Κρομμύδας, του οποίου η αγάπη για τον Django Reinhardt είναι γνώστη, αφού υπήρξε ιδρυτικό μέλος των Hot Club de Grece, ενός από τα πιο επιτυχημένα gipsy jazz group της εγχώριας μουσικής σκηνής.
    Μαζί του η ξεχωριστή φωνή της Νάσιας Γκόφα, ενώ οικογενειακή υπόθεση είναι το υπόλοιπο ρυθμικό και μελωδικό κομμάτι του γκρουπ, αφού τα αδέρφια Κώστας και Γιώργος Πατσιώτης έχουν επίσης κυρίαρχο ρόλο στο dominant trio.
    Νάσια Γκόφα: φωνή, Γιώργος Κρομμύδας: κιθάρα, Γιώργος Πατσιώτης: κιθάρα, φωνή, Κώστας Πατσιώτης: κοντραμπάσο

     

    Ioanna Tsagari Within Project tribute to 70s

    El Convento del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7,Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105200602. Είσοδος: 6 ευρώ

    Η Ιωάννα Τσάγκαρη α.κ.α Black Cotton Doll θα ερμηνεύσει τραγούδια από τη Woodstock και 70’s σκηνή, γαλλικά Folk, καθώς και δικά της κομμάτια, παντρεμένα αρμονικά με ανατολίτικα twists. Διαχρονικά τραγούδια για την καταπίεση της ανθρώπινης ελευθερίας, που έχουν σκοπό να εμπνεύσουν τους ανθρώπους, να  στηρίξουν την ελευθερία έκφρασης και τη μοναδικότητά τους, ακλόνητοι από εξωτερικές αλλοιώσεις και πιέσεις, όπως η ίδια η καλλιτέχνης εμπνέει με το παράδειγμά της.

    Ιωάννα Τσάγκαρη: φωνή – συνθέσεις, Ανδρέας Ανδρέου: ούτι, Γιάννης Δίσκος: κλαρινέτο, σαξόφωνο, Λάμπης Κουντουρόγιαννης: κιθάρα, Στράτης Σκουρέας: κρουστά

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 7.10

    Dimitris Tsakas trio feat. Yannis Papadopoulos & Ntinos Manos

    Café Concerto, Μαιζώνος & Μάγερ 18, Μεταξουργείο 13:00

    Τηλ. 2105243330. Είσοδος: 3 ευρώ

    Το σχήμα παρουσιάζει Jazz Standards προσαρμοσμένα στο δικό του ξεχωριστό ήχο καθώς και original κομμάτια των τριών μουσικών που συνεργάζονται για ένα μελωδικό κυριακάτικο μεσημέρι.

    Δημήτρης Τσάκας: σαξόφωνο, Γιάννης Παπαδόπουλος: πιάνο, Ντίνος Μάνος: ακουστικό μπάσο

    Ας Τραγουδήσουμε το Μάη του 1968 το 2018

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 20:00 Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Ο Σύλλογος «Θέατρο Διόνυσος και Απόλλωνας» μάς προτείνει μια μελωδική βραδιά για να θυμηθούμε και να τραγουδήσουμε μαζί τους το Γαλλικό Μάη του ‘68.

    Bruno Geoffroy: αφήγηση, Laurence Tragin: πιάνο, Joelle Montech: τραγούδι

     

    Ελένη Βουδουράκη – Μάρκος Κώτσιας, «Εντός και εκτός ορίων»

    Αγγέλων Βήμα, φουαγιέ, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:30

    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί    

    Πολλά έχουν γραφτεί για την κοινωνική και πολιτισμική ατμόσφαιρα της εποχής, μια «κοσμογονία» ιδεών και διεκδικήσεων που έμοιαζε να ενώνει τους νέους των πόλεων σε ένα κοινό όραμα. Μια εκ θεμελίων αμφισβήτηση «χιλιάδων χρόνων σκόνης, μίσους και μωρίας» όπως έγραφε ο Μάνος Χατζιδάκις. Στα φτερά των ανέμων των καιρών εκείνων, έρχονται ως τις μέρες μας τραγούδια που τους καθρέφτισαν και πέρασαν στις καρδιές και στα χείλη όλων.

    Η λυρική – cross over μέτζο σοπράνο Ελένη Βουδουράκη ερμηνεύει και σφυγμομετρεί μια εποχή. Ο Μάρκος Κώτσιας στο πιάνο.

            

    Κυρ. Γκουβέντας και οι βιολιστές της στέγης του κόσμου

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ                              

    Μουσικές του κόσμου, από εκεί που σμίγουν η ανατολή με τη δύση, από το  δεξιοτέχνη βιολονίστα Κυριάκο Γκουβέντα μαζί με την ομάδα βιολιστών «της Στέγης του Κόσμου». Συνοδοιπόροι είναι η Εύη Μάζη στο τραγούδι και στο φλάουτο και ο Γιάννης Τσέρτος στο πιάνο και το ακορντεόν.

     

    ΔΕΥΤΕΡΑ 8.10

    Ερωφίλη – Βασίλης Γισδάκης «Μέσα στους δρόμους, μέσα στο πλήθος…»

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Εκείνος ο Μάης έμεινε στην ιστορία αλλά και στα συνθήματα, τα ποιήματα, τις φωτογραφίες και, φυσικά, τη μουσική.

    Με αφορμή το θέμα του φεστιβάλ, οι δύο καταξιωμένοι ερμηνευτές παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα στο πολιτικό τραγούδι. Μάνος Λοίζος, Άλκης Αλκαίος, Θάνος Μικρούτσικος, Διονύσης Σαββόπουλος αλλά και Aphrodite’s Childs.

    Μαζί τους ο Κώστας Γιαννάκης στο πιάνο και ο Βασίλης Ραψανιώτης στο βιολί.

    Καλεσμένη η συγγραφέας Κατερίνα Παναγιωτοπούλου που θα διαβάσει το διήγημά της «Ξαπλωμένη γυναίκα» το οποίο δημοσιεύτηκε στο αφιέρωμα «Μάης ‘68, 50 χρόνια μετά» του λογοτεχνικού περιοδικού Μανδραγόρας.

     

     

    ΤΡΙΤΗ 9.10

    “Je te veux” – Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Κώστα Αναστασόπουλο
    Εθνικό Ωδείο, Μαιζώνος & Μάγερ 18 20:00

    Τηλ. 2105233175. Είσοδος: ελεύθερη

    Αφιέρωμα στον Erik Satie, 150 χρόνια από τη γέννησή του.

     

    Lilit & Tigran duo – “L’inaccesible etoile: France 1968 – Armenia 2018”

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Η τρυφερότητα και η θλίψη των λυρικών τραγουδιών πίσω από τις επαναστάσεις, σε μια συναυλία αφιερωμένη στην επέτειο των 40 χρόνων από το θάνατο του Jacques Brell, όπου ο Μάης του ‘68 στο Παρίσι συναντά τον κοινωνικό αγώνα του Μάη του 2018 στην Αρμενία. Η Lilit Bleyan στο τραγούδι και ο Tigran Ter Stepanian στην κιθάρα, προσκεκλημένοι του φεστιβάλ από το Βέλγιο και την Αρμενία, παρουσιάζουν ένα ρεπερτόριο γαλλικό (Brel, Barbara, Piaf, κτλ) μεταφρασμένο στα αρμένικα καθώς και νέα τραγούδια τους εμπνευσμένα από την Αρμενική Άνοιξη του 2018.

     

    Manos Loutas Trio

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00

    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Μια σύγχρονη και εκλεκτική ματιά στη τζαζ από τρεις ιδιαίτερους μουσικούς. Έξυπνες basslines, όμορφες αρμονίες και ιδιαίτερα groove, προσεγγίζουν τη σύγχρονη jazz μέσα από ξέφρενους αυτοσχεδιασμούς. Jazz πρωτότυπο υλικό γραμμένο από τους Μάνο Λούτα και Brian Voll, με ανατολίτικες, αφρικανικές και λατινοαμερικάνικες επιρροές.

    Μάνος Λούτας: μπάσο, Σεραφείμ Μπέλλος: ντραμς, Brian Voll: πιάνο

      

    ΤΕΤΑΡΤΗ 10.10

    Ma liberté

    Εθνικό Ωδείο, Μαιζώνος & Μάγερ 18 20:00

    Τηλ. 2105233175. Είσοδος: ελεύθερη
    Τραγουδούν απόφοιτοι και σπουδαστές του τμήματος Σύγχρονου Τραγουδιού του Εθνικού Ωδείου.
    Επιμέλεια: Άννα Διαμαντοπούλου, Φιλιώ Επιφανίου, Τούλα Κατσαφάνα, Μαρία Καμπούρη

     

    Les black Jack

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Jazz standards και όχι μόνο, γαλλικά και του Νέου Κόσμου, ψηλαφίζοντας παράλληλα και το ελληνικό swing. Επιλογές από Montand και Aznavour, Sinatra και Bennet, μέχρι Zazz και Bruel, Sting και Bublé.

    Mάκης Αναστασόπουλος: σαξόφωνο, Άγγελος Τσουρέλης: πιάνο, Αλέξανδρος Μυλωνάς: μπάσο, Γιώργος Ράδος: ντράμς, Μίλλυ Στύλογλου: κιθάρα-φωνή,    Γιώργος Χάιδας:φωνή, Ελένη Καραγιάννη: φωνή

     

    Jazz Trio Alone Together

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Οι Alone Together Trio δουλεύουν συστηματικά πάνω σε Jazz Standards, προσεγγίζοντας το κλασικό Jazz ρεπερτόριο με το δικό τους τρόπο και πάνω σε δικές τους νέες συνθέσεις, οι οποίες φέρουν αφενός τη jazz αισθητική και αφετέρου επιρροές από άλλα είδη μουσικής. Ήδη από το  2016 αποτελεί ενεργό μέλος της αθηναϊκής Jazz σκηνής και επικοινωνεί την ιδιαίτερη μουσική του γλώσσα μέσω της οποίας οι τρεις μουσικοί εκφράζονται και ατομικά (Alone) και συλλογικά (Together).

    Πέτρος Ζορμπάς: κιθάρα, Θοδωρής Μαραϊδώνης: κοντραμπάσο, Ευαγγελία Σταύρου: ντραμς

     

    Αndre Maia band – “Le Pont”

    El Convento del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο 22:00 Τηλ. 210520 0602. Είσοδος: 8 ευρώ

    Το νέο μουσικό θέαμα του πολυταξιδεμένου Πορτογάλου περφόρμερ, ηθοποιού και τραγουδιστή, για φωνή, κανονάκι και κοντραμπάσο. Μια αντίστιξη ανάμεσα στους ήχους και τις μελωδίες της Μέσης Ανατολής και της Δύσης και η μουσική γίνεται σύνδεσμος μεταξύ των πολιτισμών.

    André Maia: φωνή, Ηλίας Μαντικός: κανονάκι, Γιάννης Βουτσινάς: κοντραμπάσο

     

    ΠΕΜΠΤΗ 11.10

     «Συνθήματα Μάης ’68…Η ομορφιά είναι στους δρόμους»

    Αγγέλων Βήμα, φουαγιέ, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:30

    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί    

    «Τα Συνθήματα» ήταν το αποτέλεσμα μιας μεγάλης κοινωνικής, πνευματικής και καλλιτεχνικής συνύπαρξης καθ’ όλη τη δεκαετία του ’60 και έδωσαν την ευκαιρία μέσα από την ετυμολογία τους να εκφράσει ο κόσμος μια ολόκληρη εποχή και να την κάνει επιτοίχιες εικόνες.

    Με έργα από Γάλλους τραγουδοποιούς της εποχής ειδικά για τα γεγονότα, αλλά και από καλλιτέχνες που έτυχε να βρεθούν ή να περνούν από το Παρίσι τη συγκεκριμένη περίοδο, επενδύουμε την «Ομορφιά που είναι μέσα στους δρόμους». Με έργα των Leo Ferre, Jean-Michel Caradec, Edith Piaf, The Doors, Aphrodite’s Child, John Lennon, Pink Floyd, Joan Baez, Bob Dylan, Νικόλα Άσιμου και άλλων.

    Πιάνο: Βασιλική Τσιμπούκη, Λουκία Γκαρδιακού, Αφήγηση: Χριστίνα Κυπρίδου, Δώρα Σωπασουδάκη, Τραγουδι: Λουκία Γκαρδιακού, Σόνια Ζορμπά, Κιθάρα: Σόνια Ζορμπά, Θωμάς Τσαγκανάς, Φυσαρμόνικα: Κώστας Βλαχόπουλος, Επιλογή κειμένων: Βασιλική Τσιμπούκη.

     

    Martha Moreleon – «Δεν ξεχνάμε και τραγουδάμε»

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 6 ευρώ

    Λατινοαμερικάνικα επαναστατικά τραγούδια με αφορμή την επίθεση των αρχών στους φοιτητές στο Μεξικό το ‘68.

    H Mεξικάνα ερμηνεύτρια και μουσικός μαζί με τον Αργεντίνο Herman Mayr (κιθάρα-μπάσο- τραγούδι), τον Περουβιανό Pedro Fabián (κρουστά-τραγούδι) και το Γιάννη Γιαννάκο (κιθάρα) μάς τραγουδούν: «Δεν ξεχνάμε και τραγουδάμε!»

     

    Sweet and Lovely

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22.00    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Οι Sweet n’ Lovely είναι ένα prebop-swing σχήμα. Οι μελωδίες τους ταξιδεύουν πίσω στα 20’s, 30’s, 40’s με έμφαση στην prebop περίοδο και τις υπέροχες συνθέσεις του Broadway, καθώς και στις πανέμορφες μελωδίες των Duke Ellington και Count Basie.

    Ελισάβετ Μητσού: Κιθάρα – Φωνή, Δημήτρης Μουδόπουλος: Τρομπέτα, Τρομπόνι με κλειδιά, Χαρίλαος Πανταζής: κοντραμπάσο

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.10

    Ντίνος Μάνος Duo

    Αγγέλων Βήμα, φουαγιέ, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:30

    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί    

    Ο κοντραμπασίστας Ντίνος Μάνος μαζί με την πιανίστα Δήμητρα Κοκκινοπούλου εξερευνούν μονοπάτια στη μουσική της Γαλλίας του 20ου αιώνα. Η διαδρομή ξεκινά  με την πρωτοποριακή εμφάνιση του Ιμπρεσιονισμού που τόσο επηρέασε τη μουσική σε όλο τον κόσμο, περνά για λίγο από τη σκηνή της τζαζ, για να φτάσει τελικά στον επαναστατικό Μάη του ‘68 που έδωσε έμπνευση στους δημιουργούς και καλλιτέχνες δίνοντας τη σκυτάλη σε καινούριες τάσεις που δημιουργούνται από το πνεύμα της αναζήτησης, της αντίδρασης και του πειραματισμού.

    Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο, Δήμητρα Κοκκινοπούλου: πιάνο

     

    Aργυρώ Καπαρού –  «‘68. Ο  Μάης …της ελευθερίας»

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 8 ευρώ

    Ο Γαλλικός Μάης του ‘68, ήταν για την παγκόσμια τέχνη και την κοινωνία ευρύτερα, μια σπίθα για προβληματισμό, αναθεώρηση, αγώνα για τις ελευθερίες, μια  επανάσταση για την παιδεία, την εργασία και τη δημιουργία.

    Στην Ελλάδα, που η κοινωνία της ζούσε κάτω από  ένα  απολυταρχικό  στρατιωτικό καθεστώς, άναβε ήδη η σπίθα της αντίστασης, στην ποίηση και τη μουσική.

    Ο Μάης του 1968 έγινε δημιουργική φλόγα για τους ποιητές και τους συνθέτες του τόπου μας και αυτό το κομμάτι του ελληνικού πολιτικού τραγουδιού έως το 1980, μαζί με κείμενα που αφηγούνται τις ιστορικές εκείνες ημέρες του Παρισιού, παρουσιάζεται  στην παράσταση αυτή.

    Ερμηνεύει η Αργυρώ  Καπαρού. Φιλική συμμετοχή ο ερμηνευτής Κώστας Θωμαΐδης.

    Επιμέλεια κειμένων και αφήγηση η ηθοποιός Άννα Ψαρρά.

    Ο Γιάννης Τσόλκας στο πιάνο και ο Βασίλης Χατζηλούκας στην κιθάρα.

     

    Yorgos Krommydas Organ Trio

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22.00    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Ο κιθαρίστας και συνθέτης Γιώργος Κρομμύδας πλαισιωμένος από τους ταλαντούχους μουσικούς της ελληνικής jazz, Γιάννη Παπαδόπουλο (organ) και Παναγιώτη Κωστόπουλο (drums), με σεβασμό στην παράδοση της jazz, βαδίζει στους δρόμους των κλασσικών Hammond trio, με μια φρέσκια διάθεση και μοντέρνα ματιά. Ταυτόχρονα, προσφέρει groovy και μελωδικές στιγμές, σε ένα ρεπερτόριο που αναμιγνύει ήχους από την κιθαριστική jazz των 60’s (Wes Montgomery, Grant Green) με την soul funk των 70’s (George Benson, Herbie Hancock), διασκευάζοντας γνωστά standards.
    Γιώργος Κρομμύδας: κιθάρα, Γιάννης Παπαδόπουλος: organ, Παναγιώτης Κωστόπουλος: drums

     

    Pavlina Styl – “Expression Libre”

    El Convento del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο 22.00

    Τηλ. 2105200602. Είσοδος: 8 ευρώ

    Η περφόρμερ Pavlina Styl με την αισθαντική φωνή και το κουαρτέτο της παρουσιάζει τη μουσική παράσταση “Expression Libre”. Εμπνευσμένη από τη φετινή θεματολογία του προτείνει ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα με μουσικές και συναισθηματικές εναλλαγές, βασισμένο στον έρωτα, την διαφορετικότητα, το πάθος, την αναρχία και το απαγορευμένο.

    Η Pavlina Styl ερμηνεύει σε τέσσερις γλώσσες τζαζ, σουίνγκ-καμπαρέ κομμάτια και όχι μόνο, των αγαπημένων της μουσικών που άφησαν εποχή: E. Piaf, J. Brel, M. Dietrich, Κ. Weill, N. Rota, T. Waits, R. Newman, J. Kander κ.ά.
    Pavlina Styl: φωνή, Στάθης Άνινος: πιάνο, Φοίβος Μποζάς: σαξόφωνο, Αντώνης Αρβανίτης: ηλεκτρικό μπάσο, Σεραφείμ Μπέλλος: ντραμς, Επιμέλεια παραγωγής: Pavlina Styl

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10

    Αν ήταν κι ο Μάνος εκεί;

    Αγγέλων Βήμα, φουαγιέ, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:30

    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ με κρασί   

    Μια συναυλία με τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι στα οποία περιλαμβάνονται ολοκληρωμένα δύο από τα πλέον εμβληματικά του έργα, «Ο Κύκλος του C.N.S.» και «Ο Μεγάλος Ερωτικός».

    Άννα Λαάρη και Φίλιππος Πασσαλίδης: τραγούδι, Δήμητρα Μαντζουράτου: πιάνο.

    Ο Λεωνίδας Κανάρης συμμετέχει με τρία τραγούδια σε ποίηση του Κύπριου λογοτέχνη Ανδρέα Αρτέμη και γενικό τίτλο «Δραπέτης Σιωπής». Ερμηνεύουν η Άννα Λαάρη και η Δήμητρα Μαντζουράτου.

     

    Παναγιώτης Καλαντζόπουλος και Λένα Κιτσοπούλου

    Ακροβάτης, Ψαρρών 26 & Μαιζώνος, Μεταξουργείο  22:00

    Τηλ. 2105230750. Είσοδος: 8 ευρώ

    Ένα πρόγραμμα όπου το παίξιμο της κιθάρας του Καλαντζόπουλου και η σκοτεινή σαγήνη της φωνής της Λένας Κιτσοπούλου θα μπλέξουν κλασσικά λαϊκά τραγούδια Τσιτσάνη, Χιώτη, Καλδάρα, Παπαϊωάννου με καινούρια και παλιά τραγούδια του Καλαντζόπουλου σαν το: «Με τα Μάτια Κλειστά», «Λευκό μου Γιασεμί» και «Το Ψέμα μου».

    Ο Παναγιώτης Καλαντζόπουλος έγραψε μερικά από τα πιο μεστά κομμάτια της εποχής μας, θα δοκιμαστούν πλάι στα τραγούδια που θα ήθελε να ‘χε γράψει.

    Η Λένα Κιτσοπούλου, ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, τραγουδάει ρεμπέτικα και παίζει σε πολλούς παράλληλους κόσμους.

    «Το λαϊκό τραγούδι είναι η σταθερά που μας ενώνει όταν η πολιτική μας χωρίζει για να μας θυμίζει ποιοι είμαστε. Αν φωτίσουμε το παρόν με το παρελθόν των μεγάλων μαστόρων ίσως τότε θα δούμε τον τεράστιο ρόλο που παίζουν τα τραγούδια στις ζωές όλων μας, θεραπευτικά».

     

    Dilemma – “Revolution In The Air”

    BeeRaki, Ψηλορείτη 6, Σταθμός Λαρίσης 22:00

    Τηλ. 2108822322. Είσοδος: 3 ευρώ

    Οι Dilemma παρουσιάζουν με σύγχρονη ματιά και πρωτότυπη ενορχήστρωση τραγούδια της δεκαετίας του ΄60  από το διεθνές ρεπερτόριο, που ακούστηκαν πριν και μετά το Μάη του ‘68 και τα οποία διαμόρφωσαν με τον ήχο και το στίχο τους την αισθητική μιας εποχής αμφισβήτησης, αναθεώρησης και έντονων αναταραχών. Λίγο πριν πέσει η αυλαία του φετινού φεστιβάλ οι Dilemma θα παρουσιάσουν τραγούδια διαμαρτυρίας και πρωτότυπες συνθέσεις εμπνευσμένες από τα συνθήματα του Μάη του ‘68 καθώς και κομμάτια από τη δισκογραφία τους με κοινωνικοπολιτικό περιεχόμενο.

    Πόπη Νταλαχάνη: φωνή, ακουστική κιθάρα, loops –

    Σωτήρης Τράγκας: φωνή, σαξόφωνο, φυσαρμόνικες

     

    Remi Cavat & Les Enfants De Pigalle

    El Convento del Arte, Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο 22:00

    Τηλ. 2105200602. Είσοδος: 6 ευρώ

    Ο Remi CAVAT και η ομάδα του «Tα παιδιά της Pigalle» παρουσιάζουν φέτος ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη δεκαετία του ’60 για την αριστερή όχθη του Παρισιού (rive gauche), τη σεξουαλική επανάσταση και τη χειραφέτηση των γυναικών. Η συμβολή συνθετών όπως ο Serge Gainsbourg και ο Boris Vian θα αποτελέσουν σημείο καμπής για το γαλλικό τραγούδι. Η άφιξη του κινήματος Τwist στην Parisienne, που θα το ονομάσει “YeYe”, θα κάνει γνωστούς νέους τραγουδιστές όπως η France Gall και Francoise Hardy. Μια συναυλία γεμάτη ενέργεια και εκπλήξεις.

    Remi Cavat: κιθάρα, φωνητικά, Μένιος Γούναρης: πλήκτρα, Μάνος Αναγνωστόπουλος: μπάσο, Βαγγέλης Μπαλιούσης: τύμπανα

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ-STREET ART

     

    Εθνικό Ωδείο, Μάγερ 18, πλατεία Βάθη

    Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00

    Ζωγραφική, Γλυπτική, Φωτογραφία

    Ομαδική έκθεση: “La beauté urbaine du 68 Mai”

     

    Επιμέλεια: Αγγελική Μπάρα, Ειρήνη-Θεοδώρα Πρωίου, Στέλλα Φασούλα

    Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στις 18:30

    «Διαβάστε λιγότερο, ζήστε περισσότερο, να είστε ρεαλιστές και να κατακτάτε το αδύνατο, γιατί η κοινή κουλτούρα είναι η αντιστροφή της ζωής και η επανάσταση απαραίτητη».

    – Η ποίηση των δρόμων μετά το Μάιο του ’68

     

    Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Α.Αναστασίου, Ε.Ανδρίτση, Κ.Βερούτης, Έ.Βιδάλη, Θ.Γαλάτος, Γ.Γιγουρτάκης, Ε.Θωμοπούλου, Α.Καρατζά, Ε.Κεχαγιά, Π.Κόγια, Α.Μαντζούκα, Ε.Μπάνου, Λ.Πιτσά, Β.Σαμουηλίδου, Ά.Τσούτσικας

    Και οι φωτογράφοι της ομάδας Instantane Photo Group: Π.Βελονάκη, Γ.Γκίτσας, Μ.Κουτσούμπα, Ε.Κουφοπούλου, Β.Λιάτου, Μ.Λώλος, Μ.Μασούρας, Δ.Παπαδάκος, Φ.Παππάς,  Β.Ταμβάκος, Β.Τασούλα, Χ.Τζαβάρα, Φ.Χρήστου

     

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια

    Ώρες λειτουργίας: 18:00-22:00

    Ζωγραφική, Γλυπτική, Φωτογραφία

    Ομαδική έκθεση: «Απόγειο και κρίση μιας επανάστασης, υπό το φως των χρωμάτων»

    Επιμέλεια: Λία Κουτελιέρη

    Εγκαίνια: Παρασκευή 5 Οκτωβρίου στις 19:30

    Ο Μάης του 1968 αν και ήταν μια αντιφατική εξέγερση κι όχι ένα ομοιογενές κίνημα κατόρθωσε να λάβει παγκόσμια διάσταση. Είχε τέσσερις βασικές πτυχές και άπειρες προεκτάσεις: Φοιτητικό κίνημα, εργατική απεργία, αναζήτηση μιας νέας πολιτικής ιδεολογίας, ελευθεριακός Μάης και μαξιμαλισμός των ηθών. Η εξέγερση αυτή γεννήθηκε σε τόπους που έγιναν παγκόσμια σύμβολα επανάστασης. Το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης για τους φοιτητές, τα εργοστάσια Renault και Riencourt για τους εργάτες, το θέατρο Odeon και η Σχολή Καλών Τεχνών για τους καλλιτέχνες. Μια εξέγερση που ξεκίνησε για διαφορετικούς λόγους και είχε διαφορετικούς απολογισμούς, αλλά στην οποία πρωταγωνιστικό ρόλο έχει η δύναμη των συμβόλων. Σφυροδρέπανα, κόκκινες σημαίες, υψωμένες γροθιές, φουγάρα εργοστασίων, με παράλληλες λεκτικές συγκρούσεις μαρξιστών και μαοϊστών. Η ομαδική έκθεση που πραγματοποιείται στον πολυχώρο Αγγέλων Βήμα αναδεικνύει τη δύναμη των συμβόλων, που κατόρθωσαν να μετατρέψουν, έστω για λίγο, τις ατομικές αναζητήσεις σε συλλογικές δράσεις για την απαίτηση μιας νέας πολιτικής ιδεολογίας, που θα δημιουργούσε τις συνθήκες για την γέννηση ενός πολιτικού φορέα, όπου η λαϊκή τάξη θα είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

    Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Λ.Αγάθου, Δ.Αδάμης, Σ.Ασημάκη, Γ.Δενδρινός, Θ. Καλαϊτζίδης, Κ. Κουλλιά, Λ.Κουτελιέρη, Σ.Μητσάκου, Α.Μπάρα, Μ.Παπαβασιλείου, Κ.Παπαθεοδώρου, Μ.Ροβίθη, Ε.Σγουρού, Τ.Σέμψη, Χ.Σ.Σημαντήρα, Μ.Σούλιος, Ν.Τσιμιτάκης, Μ.Τσιόρα, Ι.Τσούμας

     

     

    Τυπογράφος, Κοδράτου 18, Σταθμός Μετρό Μεταξουργείο

    Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00

    Αφίσες, πλακάτ, έργα τέχνης, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες

     

    Ομαδική έκθεση: «Πολυπλοκότητα»

     

    Επιμέλεια: Ειρήνη-Μαρία Νανούρη

    Εγκαίνια: Σάββατο 6 Οκτωβρίου στις 19:00

    Η κοινή θεματική του Μάη του ‘68 ενώνει μία σειρά από διαφορετικές μορφές έκφρασης έχοντας ως κινητήρια δύναμη την ανάγκη για εξωστρέφεια. Αυτή η ανάγκη που γεννιέται από τη χρόνια εσωστρέφεια οδηγεί νομοτελειακά σε κάποιου είδους επανάσταση.

     

    Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Κ.Βλαχόπουλος, Ε.Καλαποθάκου, Μ.Λιάκου, Χ.Σ.Σημαντήρα, Η.Σκουλάξινου

     

    Τα ταμπλό με τις προκηρύξεις ανήκουν στην ιδιωτική συλλογή του κυρίου Νίκου Θεοδοσίου, σκηνοθέτη.

     

    → Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί workshop σε συνεργασία με τη Phoenix Art Gallery and Residency, που γιορτάζει το πνεύμα της επανάστασης του Μάη του ‘68, το οποίο χαρακτηρίζεται από τον αμοιβαίο θαυμασμό και τις συμμαχίες που υπήρχαν μεταξύ Ελλάδας και Γαλλίας.

    Υπεύθυνοι: Dimitri Yin, Christina Makri

     

     

    Match Point Cafe–Bistrot, Αινιάνος 1, ΗΣΑΠ Βικτώρια          

    Ώρες λειτουργίας: 17:00-21:00

    Ζωγραφική, Γλυπτική, Φωτογραφία

    Ομαδική έκθεση: «Η Φαντασία στην Εξουσία» -“Sous les paves la plage”

    Επιμέλεια: Άννα Τσαμκόσογλου, κείμενα:Τάσος Παπαδόπουλος, οργάνωση: Νικολέττα Διαμαντάκου

    Εγκαίνια: Σάββατο 6 Οκτωβρίου στις 20:00

    Η Άννα Τσαμκόσογλου με την καλλιτεχνική ομάδα της Φλώρινας και τη συμμετοχή της Ιουλίας Λαδογιάννη.

    Πέρασαν πενήντα χρόνια από το Μάη που πυροδότησε την κοινωνική έκρηξη σ’ ολόκληρο τον κόσμο. Θα έλεγε κανείς πως είχε δοθεί ένα ταυτόχρονο παγκόσμιο σύνθημα: Οι νέοι αμφισβήτησαν τις αξίες, τα ήθη, τις αρχές και τη δομή του συστήματος και συντάραξαν συθέμελα τον κόσμο, απαιτώντας εδώ και τώρα την ανατροπή. «Κάτω από το λιθόστρωτο, η παραλία!», ήταν ένα από τα βασικά συνθήματα των φοιτητών που ξήλωναν τις κυβικές πέτρες από το οδόστρωμα γύρω από τη Σορβόννη για να τις πετάξουν ενάντια στους αστυνομικούς. Μια φανταστική, ουτοπική παραλία, σ’ ένα πραγματικό δυστοπικό κόσμο που είχε ξοφλήσει, που είχε προδώσει τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή και χρειαζόταν επειγόντως την παρέμβαση του φαντασιακού. Αυτήν την «παραλία» στο αστικό τοπίο επιχειρούν να ανακαλύψουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση.

    Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Μ.Αυλωνίτου, Γ.Καναβού, Λ.Καρούσος, Μ.Κουζούνη, Θ.Λαουτάρη, Σ.Μανιατάκη, Β.Μπούρμα, Α.Ξένιος, Σ.Ξυνέλη, Χ.Παναγιωτίδου, Γ.Περδικάρη, Ε.Ραγκούση, Κ.Στουμπιάδης, Ν.Τόπακας, Α.Τσαμκόσογλου

    Και οι φωτογράφοι: Λ.Θεόδωρου, Α.Μπουλουξή,Τ. Νικολοπούλου, Γ.Παντελάκης

    STREET ART

     

    Παράδοση για το φεστιβάλ αποτελεί η street art. Έργα από προηγούμενα έτη βρίσκονται στην οδό Μαιζώνος, στο 51ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών, στο Εθνικό Ωδείο, στη Λεωφόρο Δηληγιάννη, στη διασταύρωση των οδών Σάμου και Κ.Παλαιολόγου και αλλού. Το Μικρό Παρίσι και  οι συμμετέχοντες street artists έρχονται ξανά για να γεμίσουν τέχνη τους δρόμους του φεστιβάλ.

     

    ΘΕΑΤΡΟ

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5.10

    Μαριάν

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    «ΜΑΡΙΑΝ», αφηγηματική παράσταση για ενήλικο και εφηβικό κοινό με μουσική,

    από την ομάδα Τρεις Γυναίκες.

    Μία κοπέλα με τα μάτια ανοιχτά άλλοτε κρατούσε μια σημαία. Την είπανε Μαριάν, όπως …

    Μαριάν, αυτή που περπάτησε… Μαριάν, αυτή που εργάστηκε… Μαριάν, αυτή που αγάπησε… Μαριάν, αυτή που κράτησε στα χέρια της το απαγορευμένο κλειδί.

    Δύο λαϊκές αφηγήσεις και δύο λογοτεχνικά αποσπάσματα, µια διαχρονική και πανανθρώπινη δίψα για την ελευθερία και την ακεραιότητα. Να αμφισβητώ, να διεκδικώ, να συντροφεύω. Η μουσική δίνει ρυθμό στην κάθε ιστορία εξέγερσης και υπόσχεται ότι «η ομορφιά είναι στο δρόμο», όπως στο Μάη του `68, στην Αθήνα του 2018.

    Μουσικός με ειδίκευση στη διεύθυνση ορχήστρας: Έλενα Σδόγκου

    Αφηγήτριες: Κάτια Καντούρη, Γεωργία Φρουτζιάλα

    Φιλική συμμετοχή: Βασιλική Γώγου

     

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 6.10

    Η μπαλαρίνα που δε χόρευε

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 19:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Η Καλλιτεχνική Ομάδα Καρυδότσουφλο και η συγγραφέας παιδικών βιβλίων Ελπίδα Μηναδάκη, παρουσιάζουν το Δραματοποιημένο Παραμύθι «Η Μπαλαρίνα που δεν Χόρευε»!

    Μια πρωτότυπη αφήγηση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου και κλασική ζωντανή μουσική με πιάνο. Ένα ταξίδι στην τέχνη και τη δύναμη της θέλησης που ευαισθητοποιεί τα παιδιά σχετικά με τη ζωγραφική, το χορό, το Παρίσι, τον Ντεγκά, την κλασική μουσική και την πίστη σε αυτό που αγαπάς. Παρουσιάζεται σε δήμους, σχολεία και χώρους πολιτισμού σε όλη την Ελλάδα ενώ σύντομα θα εκδοθεί από τις εκδόσεις Φιλύρα.

    Συγγραφή: Ελπίδα Μηναδάκη

    Σκηνοθεσία: Αγγελική Φωστίνη

    Σκηνογραφία/κούκλες: καλλιτεχνική ομάδα Καρυδότσουφλο

    Αφήγηση: Αλεξάνδρα Κόνιακ

    Πιάνο: Χρίστος Σερενές

    Παίζουν: Στέλιος Ευαγγελόπουλος, Αγγελική Φωστίνη

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 7.10

    Η απολογία της Μαρί Κιουρί        

    Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο 18:00
    Τηλ. 2114036322. Είσοδος: 10 ευρώ

    Η συγκλονιστική ιστορία της «γυναίκας με τη μεγαλύτερη επίδραση στην ιστορία».

    Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη. Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.

    Κείμενο/Μουσική: Ευσταθία

    Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

    Σκηνικά / Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

    Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

    Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

    Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

     

    Η Μπαλαρίνα που δε χόρευε

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια  19:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Βλέπε Σάββατο 6.10

     

     

    ΔΕΥΤΕΡΑ 8.10

    ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ!

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Στο προβοκατόρικο έργο Κάθαρση Τώρα! (The Big Purge) του Μαλαισιανού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ακτιβιστή Kee Thuan Chye, η δράση κινείται σε δύο επίπεδα. Το πρώτο επίπεδο είναι σουρεαλιστικό: ένας κόσμος τσίρκου, στον οποίο κινούνται οι πολιτικοί – μαριονέτες, δηλαδή, ένας υπέρτατος άρχοντας, ο… «δυσκοίλιος» πρωθυπουργός, αρχομανείς υπουργοί και στρατιές πανταχού παρόντων μυστικών πρακτόρων και πληροφοριοδοτών. Το δεύτερο επίπεδο είναι ρεαλιστικό, στο οποίο κινούνται οι απλοί άνθρωποι με τις καθημερινές ανάγκες που βλέπουν τη ζωή τους να συντρίβεται από τα τερτίπια των πολιτικών. Αυτοί, ή «συμμορφώνονται προς τας υποδείξεις» ή -στην καλύτερη περίπτωση- προλαβαίνουν και μεταναστεύουν. Πρόκειται για ένα έργο έξυπνο που καταφέρνει να θίξει σοβαρά σύγχρονα θέματα με αστείο τρόπο.

    Κείμενο: The big purge (2004) του Kee Thuan Chye

    Μετάφραση – Προσαρμογή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου

    Σκηνοθεσία – Εικαστικός Χώρος: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου

    Επιμέλεια Κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη

    Ενδυματολογική και Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

    Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

    Τeaser – Trailer: Θάνος Κώτσης, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

    Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Γεωργιάδης

    Ηθοποιοί: (αλφαβητικά) Σάββας Βασιλειάδης, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Αφροδίτη Βραχοπούλου, Άννα Κρίνου, Στέλλα Μπούρου, Νίκος Πολύζος, Σταύρος Ράγιας, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Βασίλης Χατζηδημητράκης

     

     

    ΤΡΙΤΗ 9.10

    ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ!

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Βλέπε Δευτέρα 8.10

     

     

    ΤΕΤΑΡΤΗ 10.10

    Μαριάν

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 21:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Βλέπε  Παρασκευή 5.10

     

     

    ΠΕΜΠΤΗ 11.10

    Όχι εγώ (performance) & Le Boombang (performance)

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 19:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ (ενιαίο για τις 2 performances)

     

    Όχι εγώ του Σ.Μπέκετ (30’):

    ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

    «…όταν ξαφνικά συνειδητοποίησε… λέξεις ήταν… κατάλαβε…. λέξεις που έρχονταν… φαντάσου! …έρχονταν λέξεις μια φωνή που δεν γνώριζε… στην αρχή… από τότε που αυτό είχε ηχήσει… δεν είχε ποτέ ξανακούσει… πουθενά… έτσι που οι άνθρωποι θα κοίταζαν έκπληκτοι την ακατανοησία της… και τώρα αυτό το ρεύμα… σταθερό ρεύμα…»

    Σκηνοθεσία: Αφροδίτη Ματκάρη

    Διανομή: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Στέλλα Ψαρουδάκη

     

    Le Boombang – Yperanalysis(45’):

    (επηρεασμένο από τον πρώτο στίχο του Comme un boomerang του Serge Gainsbourg : Je sens des boums et des bangs)

    Aν προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε αυτό που νιώθουμε, μάλλον δεν θα καταφέρουμε να αρθρώσουμε πιο σωστή φράση, από αυτά που θα πει η μουσική που θα ακούγεται στο βάθος.

    Με μουσική των: La Femme, The Blaze, Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Brel, Corine, Alligator, Jacques Dutronc και κείμενα των Boris Vian, Albert Camus, Simon De Beauvoir, Louis Aragon, Honoré de Balzac, Jean-Paul Sartre, Roland Barthes.

    Μια performance της ομάδας Yperanalysis.

    Σκηνοθεσία : Μαριέλλα Παναγιώτου

    Επί σκηνής / επιμέλεια κίνησης: Νεφέλη Θεοδότου

    Ηχητική επιμέλεια : Σήλια Τσιούφη (aka Colorgraphs)

    Εικαστική επιμέλεια : Τζωρτζίνα Χολέβα

    Επιμέλεια βίντεο : Amie Makris

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10

    Το κόκκινο καπέλο

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια 19:00
    Τηλ. 2105242211. Είσοδος: 10 ευρώ

    Ένα κόκκινο καπέλο ταξιδεύει παντού, ακόμα και στο άγνωστο. Μαζί με τις Γλυκές Ρέγγες φτιάχνει ιστορίες. Ταξίδι, διαδρομή, προορισμός: όλα γίνονται θεατρικές σκηνές, ανεξάντλητα δημιουργικές, με αστείρευτο χιούμορ και πολλή ενέργεια, που μοιράζονται εξίσου ηθοποιοί και κοινό. Το Κόκκινο Καπέλο μέσα από τις σκηνές που πραγματοποιούν οι Γλυκές Ρέγγες κατά τη διάρκεια της παράστασης, αλλάζει συνεχώς τα δεδομένα. Αντιμετωπίζει καταστάσεις που δεν μπορεί να φανταστεί κανείς άλλος, εκτός από το κοινό που παρακολουθεί, αλλά και «κατευθύνει» την παράσταση. Έτσι λοιπόν, μέσα από ιστορίες που φτιάχνουν κοινό και ηθοποιοί μαζί, εξελίσσεται μια πετυχημένη, γεμάτη φαντασία και απολαυστικό χιούμορ παράσταση.

    Ομάδα Γλυκές Ρέγγες: Γιούλη Βομπίρη, Ιπποκράτης Τροβάς, Κλαίρη Χατζηγιάννη

     

    Η δολοφονία του Μαρά, του Πέτερ Βάις

    Θέατρο των Αλλαγών, 20:00

    3ης Σεπτεμβρίου 19α (μεταξύ Χαλκοκονδύλη και Καποδιστρίου)

    ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ:Απαραίτητη κράτηση θέσης

    Τηλ. 2105246833

    50 χρόνια από το Μάη του ’68, 230 χρόνια σχεδόν από τη Γαλλική Επανάσταση και η σύγκρουση ανάμεσα στο άτομο και τις ανάγκες του που εκφράζει στο έργο μας ο Σαντ, και το σύνολο και τις δικές του ανάγκες που εκφράζει ο Μαρά, καλά κρατεί. Από τη μια η ατομική ελευθερία, που στην περίπτωση του Σαντ εκφράζεται δια μέσου της θεοποίησης των ιδιωτικών ορέξεων και της περιφρόνησης του συνόλου, και από την άλλη οι ανάγκες του συνόλου, το γενικό συμφέρον, που οδηγεί στην περιφρόνηση του ατόμου. Στην παράστασή μας, με την τρέλα ως οδηγό, αφού όλα γίνονται μέσα σε ψυχιατρείο, προσπαθούμε να βρούμε την ισορροπία που δεν μπόρεσε να βρει η λογική ανά τους αιώνες. Δίνουμε προτεραιότητα στο θεατρικό ενδιαφέρον της παράστασης μέσα από την προσωπική τρέλα του καθένα που τον οδήγησε στο ίδρυμα και όχι τόσο στο ιδεολογικό κομμάτι, αφού τα αδιέξοδά του είναι δεδομένα τόσο στη ζωή (βλ. γαλλική επανάσταση, οκτωβριανή επανάσταση, Μάης του ’68 κλπ) όσο και στη σκηνή με τους δύο πόλους, Μαρά – Σάντ, να συγκρούονται γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι είναι χαμένοι από χέρι και οι δύο. Ο Θάνατος δεν γνωρίζει τι σημαίνει ούτε ατομική ελευθερία ούτε συνολικό συμφέρον!

    Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης – Σκηνοθεσία: Στέισι Λεονδή – Σκηνοθετική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης

    Επιμέλεια Σκηνικών: Δημήτρης Σουλιώτης, Μαριλένα Μαλκοτσόγλου, Αντώνης Καργιώτης

    Επιμέλεια Κοστουμιών: Λένα Μπαμπασάκη

    Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης, Στέισι Λεονδή

    Επιμέλεια Μακιγιάζ: Γιούλη Λιτσαρδάκη

    Βοηθός Σκηνοθέτη:  Πέτρος Μπένος – Οδηγός Σκηνής: Γιάννης Οικονόμου

    Διανομή: Αντώνης Καργιώτης, Στέλιος Αλεξιάδης, Κωστας Παπαπαναγιώτου, Λένα Μπαμπασάκη, Πετρούλα  Λαμπρινάκου, Βασίλης Νέμπης, Κωνσταντίνος Κατσούγρης, Μαριλένα Μαλκοτσόγλου, Δημήτρης Σουλιώτης

    Τραγουδιστές: Μαρία Παρίκου, Πανος Γιαννατσέλης, Φωτεινή Σαιντερς, Δήμητρα Τζιάννη

    Τελάληδες: Στεισυ Λεονδη, Κελλυ  Σάμου, Ειρήνη Δαμανάκη, Δημήτρης Κίρκος, Αλεξάνδρα Ρόθου, Μαρία Θεολόγου

     

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 14.10

    Η δολοφονία του Μαρά, του Πέτερ Βάις

    Θέατρο των Αλλαγών, 18:00

    3ης Σεπτεμβρίου 19α (μεταξύ Χαλκοκονδύλη και Καποδιστρίου)

    ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ:Απαραίτητη κράτηση θέσης

    Τηλ. 2105246833

    Βλέπε  Σάββατο 13.10

    ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

    Με ελεύθερη είσοδο

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5.10

    Δύο βιβλία και δύο χοροί για τους κοινωνικούς αγώνες στη Λατινική Αμερική Match Point Café -bistrot, Αινιάνος 1, ΗΣΑΠ Βικτώρια                              19:00                                                                                       

    Ο καθηγητής, μεταφραστής, συγγραφέας Ηλίας Ταμπουράκης παρουσιάζει δύο σημαντικούς συγγραφείς της Λατινικής Αμερικής, τον Περουβιανό νομπελίστα Mario Vargas Llosa και το βιβλίο που έγραψε το 1967 με τίτλο Los Cachorros (Τα αντράκια, Εκδ. Καστανιώτης), στο οποίο αναλύει κοινωνικά και ταξικά ζητήματα της χώρας του στη δεκαετία του 1960, καθώς και το Μεξικανό συγγραφέα Juan Rulfo με το έργο Pedro Páramo (1955).

    Οι παρουσιάσεις θα πλαισιωθούν με παραδοσιακούς χορούς της Λατινικής Αμερικής στον πεζόδρομο της οδού Αινιάνος.

     

     

    ΔΕΥΤΕΡΑ 8.10

    Η ελπίδα και ο ενθουσιασμός για κοινωνικό-πολιτικές αλλαγές ως παράγοντες που υποκινούν τη δράση

    Match Point Café -bistrot, Αινιάνος 1, ΗΣΑΠ Βικτώρια 19:00

    Ομιλητές: Γιώργος Καραμπελιάς (συγγραφέας, πολιτικός αναλυτής)

    Στέλιος Φενέκος (πολιτικός αναλυτής,πρόεδρος της Κοινωνίας Αξιών)

    Κώστας Φέρρης (σκηνοθέτης)

    Νικήτας Χιωτίνης (κοσμήτωρ της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών & Πολιτισμού, Πανεπιστήμιο Δ. Αττικής)

     

     

    ΤΡΙΤΗ 9.10

    Μάης του ΄68: Ποίηση και Μουσική, 50 χρόνια μετά                                               

    Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Μετρό Ομόνοια 19:00

    Ομιλητές: Γιώργος Μονεμβασίτης (κριτικός και ιστορικός μουσικής)

    Κωνσταντίνος Μπούρας (ποιητής-κριτικός)

    Φιλική συμμετοχή η σολίστ Ντιάνα Βρανούση στο πιάνο.

     

     

    ΠΕΜΠΤΗ 11.10

    Ήμουν κι εγώ εκεί

    Wyndham Grand Athens, Μεγάλου Αλεξάνδρου 2, Μεταξουργείο 19:00

    Ο Άγγελος Μενεγάτος, αρχιτέκτων, μέλος του συλλόγου των αποφοίτων των Λεοντείων Λυκείων, μοιράζεται μαζί μας σε μια συγκλονιστική μαρτυρία τα γεγονότα του Μάη του ΄68 όπως τα έζησε ως 18χρονος φοιτητής στο Παρίσι.

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.10

    Guy Debord & Caroline de Bendern                                                               

    Η αμφιλεγόμενη σχέση της pop κουλτούρας με το Μάη του ‘68

    Match Point Café -bistrot, Αινιάνος 1, ΗΣΑΠ Βικτώρια 19:00

    Ομιλητής: Τάσος Πατρώνης (επίκουρος καθηγητής τμ. Μαθηματικών, Πανεπιστημίου Πατρών)

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10

    H Τέχνη της Εξέγερσης: H κληρονομιά του Μάη στο σινεμά                              

    Match Point Café -bistrot, Αινιάνος 1, ΗΣΑΠ Βικτώρια 19:00

    Ομιλητής: Δημήτρης Λένης (πανεπιστημιακός)

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10                                                           

    Να πεθαίνεις στα 30/ Μourir a 30 ans                                                                         

    Αλκυονίς  New Star Art Cinema, Ιουλιανού 42-46 ( ΗΣΑΠ Βικτώρια) 17:00

    Τηλ.2108220008. Είσοδος: ελεύθερη συνεισφορά

    Ντοκιμαντέρ – Διάρκεια 95΄

    Σκηνοθεσία: Ρομάν Γκουπίλ

    Χρυσή Κάμερα Φεστιβάλ Καννών 1982

    Παρακολουθούμε την ιστορία της γνωριμίας του σκηνοθέτη με τον Μισέλ Ρεκανατί, μια από τις ηγετικές φιγούρες του Μάη, με φόντο τις ταραγμένες εκείνες μέρες στο Παρίσι και την αυτοκτονία του φίλου και συναγωνιστή του πριν κλείσει τα 30.

     

    ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 6.10

    51ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών

    Ακομινάτου 40 10:30 – 12:00

     

    Το χαρτί με το χαμόγελο που ήθελε να γίνει βιβλίο

    Από το Κινητό Εργαστήρι Εικαστικών

    Μικροί καλλιτέχνες από 7 έως 17 ετών προσκαλούνται σε μια ιδέα δημιουργικής δράσης της εθελόντριας ζωγράφου Βασιλικής Σπύρου. Ζωγραφικές απεικονίσεις και κολάζ θα γίνουν οι σελίδες που θα διαβαστούν και θα ταξιδέψουν από χέρι σε χέρι.

                                                                                                                              

     

    Δημοτική Βιβλιοθήκη  

    Δομοκού 2 12:00-14:00

     

    Η πόλη μέσα από τη ματιά των παιδιών  

    Από τον Παιδικό Σταθμό-Νηπιαγωγείο “Καραμέλα”

    Εικαστική κατασκευή

    Γονείς και παιδιά θα χωριστούν σε δύο ομάδες και θα φτιάξουν την ιδανική τους πόλη από ανακυκλώσιμο υλικό. Πώς γεφυρώνεται άραγε η απόσταση ανάμεσα στον κόσμο των ενηλίκων και των παιδιών; Το έργο αυτό θα υλοποιηθεί με τη βοήθεια του αρχιτέκτονα κ. Κατάκαλου Δημήτρη και των νηπιαγωγών: Αναμουρλόγλου Μαρία, Πάτσου Νάνσυ, Άχμετ Σάρα, Νανά  Αντώνη και Μακρή Λίτσα.

    Μουσικο-δημιουργίες

    Τα παιδιά θα ζωντανέψουν την ιδανική τους πόλη επιλέγοντας και ντύνοντας την με ήχους, με τη βοήθεια του μουσικού Σαϊβανίδη Κωνσταντίνου και της νηπιαγωγού Πανάγου Κούλας.

    Διαδραστικό εργαστήριο φωτογραφίας

    Με τη βοήθεια των ψηφιακών μέσων, τα παιδιά θα επέμβουν εικαστικά σε σημεία της πόλης και θα δημιουργήσουν τη δική τους πραγματικότητα με τη βοήθεια της εικαστικού Παπαδοπούλου  Έλενας και των νηπιαγωγών Καμάρα Ελένης, Φώτου Κλεοπάτρας.

     

     

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.10

    Εργαστήρι Πολιτισμού – Δίκτυο για τα δικαιώματα του παιδιού

    Αλκαμένους 11β, Μετρό Σταθμός Λαρίσης 17:30 – 19:30

     

    Ιστορίες για ατρόμητα παιδιά                                                                  

    Το Εργαστήρι Πολιτισμού θα υποδεχθεί στη βιβλιοθήκη του παιδιά και γονείς. Θα διαβάσουμε τα βιβλία «Ιστορίες της καληνύχτας για επαναστάτριες», (Εκδόσεις Ψυχογιός) και «Ιστορίες για ατρόμητα κορίτσια» (εκδόσεις Παπαδόπουλος), θα μιλήσουμε για τα Δικαιώματα του Παιδιού και θα φτιάξουμε τα δικά μας επιτραπέζια παιχνίδια.

     

    Για παιδιά από  6 έως 12 χρονών.

    Δηλώσεις συμμετοχής στο 210 88 46 590 και στο f.avdelli@ddp.gr

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10

    54ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών

    Μιχαήλ Βόδα 9 11:00-12:00

     

    Οι ακροβάτες των ονείρων

    Η αφηγήτρια Καλλιόπη Λιαδή θα μοιραστεί παραμύθια με πινέλα, λουλούδια και μικρές ουτοπίες. Παραδοσιακά και λογοτεχνικά παραμύθια από όλο τον κόσμο με ήρωες που ανατρέπουν τα δεδομένα και δεν παύουν να ονειρεύονται. Οι περισσότεροι ζωγραφίζουν, αγαπούν τη φύση και ακροβατούν ανάμεσα στον κόσμο των ονείρων τους και τον κόσμο που τους έλαχε να βρεθούν και με τη στάση τους προσπαθούν να αλλάξουν, αναδεικνύοντας συνθήματα και ιδέες που συνδέθηκαν με το Μάη του ‘68.
    Η αφήγηση διανθίζεται με μέρη τραγουδιών που η αφηγήτρια ερμηνευει a capela και αποτελούν το συνδετικό κρίκο των παραμυθιών.
    Ο τίτλος της ενότητας είναι εμπνευσμένος από το σύνθημα του Μάη του ‘68 «Ο επαναστάτης είναι ένας ακροβάτης του ονείρου».

    Για παιδιά από 7 χρονών και άνω.

     

    ΔΡΑΣΗ ΦΙΛΑΝΑΓΝΩΣΙΑΣ

    ΣΑΒΒΑΤΟ 13.10                                                                                                 

    Πολύγλωσση Ενηλικίωση 12:00 – 13:00

    στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων

    51ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών – Πεζόδρομος Αγίου Παύλου

     

    Το «μικρό Παρίσι των Αθηνών» συμμετέχει με μια δράση φιλαναγνωσίας στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων. Μια σκυταλοδρομία περιπάτου και ανάγνωσης, με σκυτάλη ένα βιβλίο το οποίο περνά από τη μία γενιά στην άλλη για να καταλήξει στα παραδοσιακά καφενεία της πλατείας Αγίου Παύλου. Οι αναγνώσεις γίνονται σε πολλές διαφορετικές γλώσσες που ομιλούνται στην περιοχή όπου εξελίσσεται το φεστιβάλ «μικρό Παρίσι των Αθηνών». Ένα πολυπολιτισμικό ταξίδι φιλαναγνωσίας από την παιδική ως την τρίτη ηλικία.

    ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

     

     

    ΣΑΒΒΑΤΟ 6.10

    Παιδικός διαγωνισμός FreeStyle Football                                                              

    Πλατεία Αγίου Παύλου 18:30-20:00

    Επίδοξοι ποδοσφαιριστές επιδεικνύουν τις δυνατότητες τους στο καλλιτεχνικό ποδόσφαιρο δρόμου και διαγωνίζονται σε δύο κατηγορίες: Κάτω των 10 ετών και 10 έως 15 ετών.

    Δηλώσεις συμμετοχής μία ώρα πριν την έναρξη του διαγωνισμού.

     

    ΚΥΡΙΑΚΗ 7.10                                                                             

    Γνώρισε την Πετάνκ και παίξε                                                              

    Πάρκο Πετάνκ – Δηληγιάννη και Ανδρομάχης (απέναντι από την τροχαία Αττικής) 11:00

    Το αγαπημένο παιχνίδι των Γάλλων αλλά και των Μικροπαριζιάνων στο πάρκο, κατακτά συνεχώς τις καρδιές ανδρών και γυναικών, μεγάλων και μικρών.

    Λαμβάνουν χώρα πρώτα σεμινάριο και μετά τουρνουά. Επιμέλεια: Εμμανουήλ Κουπέ – Καλομοίρης, Κων/νος Χρονόπουλος

    Ελεύθερη συμμετοχή. Προεγγραφή: info@mikroparisi.com

    ΛΗΞΗ

    ΚΥΡΙΑΚΗ 14.10

    ΛΗΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 

    Hotel Wyndham Grand Athens έναντι πλατείας Καραϊσκάκη                       

    Μεταξουργείο

     

    Παιδική Νεανική Συμφωνική Ορχήστρα “Νίνα Πατρικίδου” 19:00

    Η Π.Ν.Σ.Ο «Νίνα Πατρικίδου» είναι ένα μοναδικό ορχηστρικό νεανικό σύνολο που αποτελείται από σπουδαστές μουσικής, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι κάτοχοι βραβείων και υποτροφιών διεθνών διαγωνισμών ή σπουδάζουν σε Μουσικές Ακαδημίες της Ευρώπης και της Αμερικής. Ο ελληνικός τύπος τη βάφτισε ως «Ορχήστρα των θαυμάτων» ενώ έχει βραβευτεί  από την UNESCO για την παιδαγωγική και ποιοτική προσφορά της. Η ορχήστρα χαίρει της αιγίδας της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών.

    Διεύθυνση – διδασκαλία: Νίνα Πατρικίδου

     

    Athens Rhythm Hoppers – Swing Party 20:00                                                                                                            

    Το Μικρό Παρίσι των Αθηνών και η ομάδα Swing χορών, Rhythm Hoppers ζωντανεύουν την πλατεία Καραϊσκάκη, μπροστά στο Wyndham Grand Athens Hotel, με μουσική των 30’s – 40’s και σας προσκαλούν για χορό. Ελάτε να γιορτάσετε μαζί μας τη λήξη και του φετινού φεστιβάλ, να χορέψετε και να απολαύσετε shows από τη χορευτική ομάδα!

     

    ΟΜΑΔΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ

     

    Διευθυντής: Μάριος Στρόφαλης

    Βοηθοί διευθυντή: Κωνσταντίνα Βουρνά, Ειρήνη-Μαρία Νανούρη, Δημοσθένης Βουγιούκας

    Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Γεωργία Αγγελοπούλου, Ελισάβετ Μπαράκου, Σοφία Ηλιοδώρα Νικολοπούλου

    Σχεδιασμός έντυπης επικοινωνίας: Ελένη Καραλή

    Δημόσιες σχέσεις: Νικολέττα Διαμαντάκου-Ροδοπούλου

    Ομάδα διαχείρισης: Μαριαρίνα Μιχαηλίδου, Δάφνη Χανδρινού, Παναγιώτης Φραγκισκάκης

    Μαρία Σερβετά, Νεκταρία Καλούδη, Κωνσταντίνα Μακριδάκη, Γιώργος Δανόπουλος, Κυριάκος Ρέγκος, Τζώρτζης Διαμάντης

    Επιμέλεια μεταφράσεων: Μ.Σερβετά, Π.Φραγκισκάκης, Κ.Μακριδάκη

    Επιμελητές: Κώστας Βαλλής (street art), Χριστίνα Χατζηκωνσταντίδη (θέατρο), Νικολέττα Διαμαντάκου-Ροδοπούλου (διαλέξεις), Λία Κουτελιέρη, Αγγελική Μπάρα, Ειρήνη-Θεοδώρα Πρωίου, Στέλλα Φασούλα, Ειρήνη Μαρία Νανούρη, Άννα Τσαμκόσογλου (εικαστικά), Πόπη Νταλαχάνη (μουσική), Άρτεμις Παπαδάκη, Ανδρέας Δημητρέσης (δράσεις δρόμου), Αναστασία-Μαρία Φραγκούλη (εκπαιδευτικά προγράμματα)

    Φωτογράφοι: Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Θεοδώρα Αγριτάκη, Γιώργος Δανόπουλος, Εύη Δουμουλιάκα, Λουκάς Καραβοκυρός, Άννα Κουραμπά, Μάρθα Λαζαρίδη, Πηνελόπη Μπογά,  Ευτυχία Παγουλάτου, Άρτεμις Παπαδάκη, Βαγγέλης Ταμβάκος – Instantane Group

    Υποστηρικτική ομάδα: Αναστασία Ρούσσου, Ευτυχία Κορκίδη, Σοφιάννα Μπάλη, Δέσποινα Μπενιουδάκη, Τζωρτζίνα (Γεωργία) Ρουσουνέλη, Μαριεύη Μαστοράκη, Θεοδώρα Αγριτάκη, Μαρία Αναμουρλόγλου, Μαρισόφη Δασκαλοπούλου, Εύη Δουμουλιάκα, Κατερίνα Θεοδωρέλου, Νικολλέτα Κατσιάνου, Ισμήνη Κοντζιάλη, Άννα Κουραμπά, Δήμητρα Κουτσιούκου, Μάρθα Λαζαρίδη, Μαρία Λέσκα, Μαρία Μάμαλη, Πηνελόπη Μπογά, Ευτυχία Παγουλάτου, Άρης Πανουτσόπουλος, Νίκη Παπαγεωργίου, Άννα Πορίχη, Ήρα Ποταμιάνου, Αλεξάνδρα Σαράντου, Μυρτώ Τράπαλη, Ράνια Τσαμτσούρη, Βασιλική Τσάνα, Μαλβίνα Φενέκου, Tilly Harris, Lilly Kustec, Lelia Rousselet

     

     

  • Where We Stand

    Η έκθεση Where We Stand παρουσιάζει ένα μέρος της φωτογραφικής δουλειάς 17 δημιουργών που προέρχονται από τα εκπαιδευτικά προγράμματα της Δημιουργικής Φωτογραφίας του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας. Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 7:30 μμ, στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

    Πρόκειται για φωτογράφους που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σ’ ένα σημείο: προσεγγίζουν τη φωτογραφία μέσα από το δυναμικό πεδίο των ποικίλων τάσεων και κατευθύνσεων που έχουν επικρατήσει τα τελευταία χρόνια, και χαράζουν τελικά τη δική τους διαδρομή στο πλαίσιο της ιδιότυπης διαδικασίας για τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής στάσης.

    Η έκθεση λειτουργεί ως συνοπτική εικόνα αλλά και πρώτη αποτίμηση της υπό εξέλιξη εργασίας κάθε δημιουργού, δίνοντας έτσι ένα στίγμα των ενδιαφερόντων και του προσωπικού του ύφους.

    Αντανακλούν επίσης αναπόφευκτα τη φιλοσοφία που διαπνέει συνολικά τη διδακτική προσέγγιση των μαθημάτων. Στόχος του σεμιναρίου είναι να ενθαρρύνει με διακριτική καθοδήγηση τους φωτογράφους να αναζητήσουν και να ανακαλύψουν νοηματικούς και θεματικούς άξονες που αντικατοπτρίζουν τα προσωπικά τους ενδιαφέροντα, τα βιώματα, και τη θέση τους σε σχέση με το περιβάλλον τους και τους ανθρώπους γύρω τους.

    Συμμετέχουν οι: Γιώργος Βογιατζάκης, Παναγής Γαλιατσάτος, Ανδρέας Γκουγκούσης, Θανάσης Καρατζάς, Νότα Κυριαζή, Αγγελική Μαντά, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Μαρία Μπάρμπα, Νικολέτα Μπόντου, Λεωνίδας Παναγόπουλος, Τζωρτζίνα Πανταζοπούλου, Ελένη Ρημαντωνάκη, Αιμιλία Σάββα, Βικτώρια Σκαφιδά, Αλίκη Σχοινοχωρίτη, Όλγα Τζίμου, Εύη Τσάδαρη

    Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
    Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου στις 19:30
    Διάρκεια έως Κυριακή 7 Οκτωβρίου
    Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη & Κυριακή 10:00 – 18:00, Παρασκευή & Σάββατο 10:00 – 22:00

    Είσοδος ελεύθερη

    www.hcp.gr

     

  • WHO[’S] IS WHO[ON]

    WHO[’S] IS WHO[ON]

    (Χους εις χουν)

     

    «ότι δεν αγαπάει το θάνατο ο κινηματογράφος»

    (στίχος από το ποίημα «Το Πρωί και το Βράδυ» του Μίλτου Σαχτούρη)

    Μιχάλης Σιγανίδης

     

    12 έως 14 Οκτωβρίου 2018 | Εκθεσιακός Χώρος | Ώρα Προσέλευσης: 20:30 | Ώρα Έναρξης: 21:00

     

    Ο Μιχάλης Σιγανίδης συναντά τον εμβληματικό σαξοφωνίστα της τζαζ, Evan Parker, αλλά και τους καλλιτεχνικούς συνοδοιπόρους του. Μπέκετ, Σαχτούρης, μουσικοί σε βιτρίνες, κοινό που κυκλοφορεί ελεύθερα ανάμεσά τους, επηρεάζοντας το ηχητικό και αισθητικό αποτέλεσμα: ο Εκθεσιακός Χώρος της Στέγης συναντά τη Red-Light District του Άμστερνταμ!

     

    Πρόσωπα που στέκουν σε βιτρίνες: ο Εκθεσιακός Χώρος της Στέγης συναντά τη Red-Light District του Άμστερνταμ από 12 έως 14 Οκτωβρίου, στο Who[’s] is Who[on] του Μιχάλη Σιγανίδη. Τι σχέση μπορεί να έχουν αυτά τα πρόσωπα με το συγκρότημα που ετοιμάζεται να παίξει; Και ποιος είναι ο μυστηριώδης Χαμ; Γέφυρα ανάμεσά τους, ο ποιητικός λόγος του Samuel Beckett, αλλά και του Μίλτου Σαχτούρη, που είναι βασικός άξονας της δημιουργίας του Μιχάλη Σιγανίδη εδώ και πολλά χρόνια.

    Ο Σιγανίδης, ένας από τους πλέον ιδιοσυγκρασιακούς μουσικούς της ελληνικής σκηνής, με απόλυτα προσωπικό στίγμα και μακρά σταδιοδρομία υποδειγματικής συνέπειας, έρχεται στη Στέγη με ένα μουσικό και οπτικό installation, όπου συμμετέχουν φίλοι και συνεργάτες του (Γαβριήλ Ν. Πεντζίκης, Δημήτρης Χαΐνης Αποστολάκης, Μάρθα Μαυροειδή, Σαβίνα Γιαννάτου, Ναταλία Μαντά, Χάρης Λαμπράκης, James Wylie, Βασίλης Μαντζούκης, Παναγιώτης Μανουηλίδης, Γιάννης Αναστασάκης, Ζωή Πατίνη Κεσελοπούλου), με τους οποίους τον συνδέουν χρόνια κοινής πορείας. Μαζί τους, σε μια εμφάνιση-έκπληξη, ο Έβαν Πάρκερ, εμβληματικός σαξοφωνίστας της σύγχρονης τζαζ. Το κοινό θα κυκλοφορεί ελεύθερα ανάμεσα στους ερμηνευτές, επηρεάζοντας το ηχητικό και αισθητικό αποτέλεσμα.

    Συντελεστές

    WHO[’S] IS WHO[ON] – (χους εις χουν)

    ότι δεν αγαπάει το θάνατο ο κινηματογράφος

    (στίχος από το ποίημα «Το Πρωί και το Βράδυ» του Μίλτου Σαχτούρη)

     

    Ένα εικονικό soundtrack του Μιχάλη Σιγανίδη

    feat. Evan Parker

     

    Σύλληψη, Πρωτότυπη Μουσική & Σενάριο: Μιχάλης Σιγανίδης

    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιώργος Βουδικλάρης

    Επιμέλεια κειμένων: Μιχάλης Σιγανίδης, Γαβριήλ Ν. Πεντζίκης

    Σκηνικά: Ναταλία Μαντά

    Βίντεο & Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

    Video Εditing & Visuals: COM.ODD.OR / Σοφία Παππά

    Σχεδιασμός Ήχου & Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης, Χρήστος Νταλίπης

     

    Πρόσωπα / Installations:

    Μπέκετ: Evan Parker

    Πεντζίκης: Γαβριήλ Ν. Πεντζίκης

    Χαμ: Δημήτρης Χαΐνης Αποστολάκης

    Αοιδός 1: Μάρθα Μαυροειδή

    Αοιδός 2 «μην εγγίζετε»: Σαβίνα Γιαννάτου

    Χήρα Μάνταλα: Ναταλία Μαντά

     

    Μουσικοί [τα άδοντα παιδία]:

    Χάρης Λαμπράκης: πιάνο, hammond, νέι, samples, φωνή

    Μιχάλης Σιγανίδης: κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή, samples

    James Wylie: άλτο σαξόφωνο

    Κώστας Αναστασιάδης: τύμπανα

    Βασίλης Μαντζούκης: τύμπανα

    Παναγιώτης Μανουηλίδης: ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

    Γιάννης Αναστασάκης: ηλεκτρική κιθάρα, special effects, σιτάρ

    Ζωή Πατίνη Κεσελοπούλου: κρουστά, φωνή

     

    Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

    Συντονισμός & Εκτέλεση Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου

    Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

    Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

     

    Κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κοινό θα κινείται ανάμεσα στους ερμηνευτές, ενώ θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός καθισμάτων.

     

    Στον χώρο θα υπάρχει μπαρ.

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Η ενασχόληση του συνθέτη με την ποίηση του Μίλτου Σαχτούρη πηγαίνει πολύ πίσω στον χρόνο, στο 1989, όταν κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό άλμπουμ του Σιγανίδη, Το Πρωί και Το Βράδυ. Από τότε χρονολογείται και η γνωριμία του με τον ποιητή, τον οποίο επισκεπτόταν στο σπίτι του στην Κυψέλη.

     

    Ανάμεσα στις μουσικές και σημειολογικές αναφορές του Σιγανίδη συγκαταλέγονται ο τζαζ αυτοσχεδιασμός, αλλά και το έργο του Frank Zappa, όχι τόσο ως μουσική επιρροή, όσο ως σατιρικό βλέμμα προς τον άνθρωπο, ως λοξή ματιά στην πραγματικότητα.

     

    Το χιούμορ και ο αυτοσαρκασμός αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά της σκέψης του Σιγανίδη. Στις σημειώσεις του άλμπουμ του, Το Τραίνο-Φάντασμα Φίλος (1995), αναφέρεται να συμμετέχει ο Χορός Ανδρών «Βορειο-υπηρέτες», ενώ τα άλμπουμ στα οποία συμμετέχει ο τακτικός του συνεργάτης, Χάρης Λαμπράκης, αποδίδονται στο… Συγκρότημα Λαμπράκη!

     

    Ο Έβαν Πάρκερ είναι εμβληματικός σαξοφωνίστας της σύγχρονης και, ειδικά, της free jazz. Έχει συνεργαστεί με τόσους μουσικούς του ιδιώματος, αλλά και συνολικά της σύγχρονης μουσικής, που δεν έχει νόημα να αναφέρει κανείς ονόματα. Επίσης, συμμετείχε στη διαμόρφωση ενός αυτόνομου τζαζ ρεύματος στη Μεγάλη Βρετανία, με δικά του χαρακτηριστικά. Έχει εμφανιστεί ξανά στη Στέγη, τον Οκτώβριο του 2012.

     

    Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

    Ο Μιχάλης Σιγανίδης γεννήθηκε το 1958 στη Θεσσαλονίκη, έχοντας καταγωγή από την Προύσα, την Κρήτη και τη Σιάτιστα. Γράφει μουσική και στίχους, ενώ παίζει κοντραμπάσο και κιθάρα. Ανήκει στους εκφραστές της «αποδομητικής» τραγουδοποιΐας και του μουσικού κολλάζ στην Ελλάδα. Έχει δουλέψει εκτενώς πάνω στην ποίηση του Μίλτου Σαχτούρη. Συνθέτει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Είναι ιδρυτικό μέλος των Χειμερινών Κολυμβητών και των Primavera En Salonico. Από το 1980 συνεργάζεται με μουσικούς της σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής και λαϊκής μουσικής σκηνής στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σάκης Παπαδημητρίου, Φλώρος Φλωρίδης, Σαβίνα Γιαννάτου, Δημήτρης Πολυζωίδης, Θοδωρής Ρέλλος, Peter Kowald, Κώστας Βόμβολος, Αντώνης Ανισέγκος, Chris Dahlgren, Χάρης Λαμπράκης, Κώστας Θεοδώρου, Ziya Tabassian, Κυριάκος Γκουβέντας, Δήμος Δημητριάδης, Γιώργος Δημητριάδης, Θύμιος Ατζακάς, Κυριάκος Στεργίου κ.ά.), καθώς και με τραγουδοποιούς και τραγουδιστές (Ηρακλής Πασχαλίδης, Ισίδωρος Παπαδάμου, Βασίλης Νικολαΐδης, Γιώργος Μακρής, Νίκος Παπάζογλου, Αργύρης Μπακιρτζής, Χάρης Καβαλλιεράτος, Νίκος Πορτοκάλογλου, Παντελής Χατζηκυριάκος, Θωμάς Κοροβίνης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Μαριώ, Γεωργία Συλλαίου). Με το ψευδώνυμο Μιχάλης Γιαβάσογλου, έχει δημοσιεύσει στίχους και κείμενα στα περιοδικά: Φεαδέρων, Μορμώ, Τζαζ, Συν και πλην, Jazz & Τζαζ, Γυμνός Οφθαλμός, Μηνολόγιο.

     

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    12 – 14 Οκτωβρίου 2018

    Εκθεσιακός Χώρος -1

    Ώρα Προσέλευσης 20:30 | Ώρα Έναρξης 21:00

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 7, 18 €
    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 14 €
    Παρέα 10+ άτομα: 13 €
    Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
    ΑμεA, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
    Στα καταστήματα COSMOTE
    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

     

    http://www.sgt.gr/gre/SPG2173

     

     

  • Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Richard Mosse, Daphne Tolis

    YOU REFUSE TO UNDERSTAND
    YOU DON’T SAY ANYTHING
    WATCHING ME DIE

    Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Richard Mosse, Δάφνη Τόλη

    Εγκαίνια: 30 Σεπτεμβρίου, 19.00 – Διάρκεια: έως 18 Οκτωβρίου

    Ο πόλεμος και η διαχείριση των αποτελεσμάτων του έχει ανοίξει και στο χώρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας έντονες συζητήσεις. Η εικόνα, ως μέρος των μηχανισμών που ξεγυμνώνουν, καταστρέφουν και ταυτοποιούν, καθορίζεται από, αλλά και καθορίζει το πώς αντιλαμβάνονται και βιώνουν την κατάσταση όχι μόνο οι απλοί θεατές της, αλλά και αυτοί που την υφίστανται.

    Σε αυτό το πλαίσιο, τρεις φορείς για τη φωτογραφία και τις οπτικές τέχνες, το Athens Photo Festival, το MedPhoto Festival και η Thessaloniki PhotoBiennale 2018, προχωρούν στην από κοινού διοργάνωση της έκθεσης “You refuse to understand / you don’t say anything / watching me die” στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ. Η έκθεση παρουσιάζει τρία έργα ριζικά διαφορετικά μεταξύ τους που τοποθετούν τον άξονα της συζήτησης στα διαφορετικά βλέμματα γύρω από την προσφυγική/μεταναστευτική κρίση, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα το ζήτημα του αυτοπροσδιορισμού που είναι συνυφασμένος με τον προσδιορισμό –ίσως και τον έλεγχο- του Άλλου. Μια διαδικασία εγγεγραμμένη στη φωτογραφική πρακτική, λόγω του εγγενώς αντικειμενοποιητικού χαρακτήρα του μέσου.

    Οι Broomberg & Chanarin με το The Bureaucracy of Angels, παίρνοντας ως αφορμή τη διαδικασία καταστροφής 100 λέμβων στις οποίες επέβαιναν μετανάστες από την Βόρεια Αφρική κατευθυνόμενοι προς την Σικελία, προχωρούν σε ένα υβριδικό έργο που συνυφαίνει τη μυθοπλασία με το ντοκιμαντέρ και εκφράζει τον πόνο που ακολουθεί το μεταναστευτικό φαινόμενο από και προς την Ευρώπη τα τελευταία 150 χρόνια.

    Το Grid (Moria) του Richard Mosse, γυρισμένο με στρατιωτικές θερμικές κάμερες στο στρατόπεδο συγκέντρωσης προσφύγων στη Μόρια της Λέσβου, κάνει μία ευθεία νύξη στο πώς οι ευρωπαϊκές κυβερνήσεις βλέπουν εκατομμύρια εκτοπισμένους ανθρώπους, με έναν τρόπο δηλαδή ο οποίος τους αποπροσωποποιεί σε φιγούρες-φαντάσματα, χωρίς διακριτά χαρακτηριστικά και τους αντικειμενοποιεί καθιστώντας τους ανώνυμους στόχους.

    Η Δάφνη Τόλη, με το Uprooted, παρουσιάζει το πώς οι ίδιοι οι πρόσφυγες και μετανάστες καταγράφουν την περιπέτειά τους μέσα από τα κινητά τους τηλέφωνα. Έχοντας συγκεντρώσει βίντεο-ντοκουμέντα που της εμπιστεύτηκαν πρόσφυγες από τις συγκλονιστικές μετακινήσεις τους, δημιουργεί ένα έργο που αίρει τη διάσταση ανάμεσα στον εαυτό-παρατηρητή και στον άλλο-παρατηρούμενο.

    Σε μια περίοδο όπου το προσφυγικό-μεταναστευτικό έχει ενταχθεί σε μια αναισθητοποιημένη κανονικότητα που συνοδεύεται από εικόνες που αρχίζουν και τελειώνουν στην απεικόνιση των συμπτωμάτων, η έκθεση προτείνει ένα διαφορετικό βλέμμα ενός ζητήματος ακόμα ανοιχτού, που έχει ως καθημερινό αποτέλεσμα τον θάνατο ή την ομηρία χιλιάδων ανθρώπων. Και η Αθήνα, βρισκόμενη με ποικίλους και αντιφατικούς τρόπους στο επίκεντρο όλων των πτυχών αυτής της υπόθεσης είναι ο πλέον κατάλληλος τόπος για να ξετυλίξουμε εκ νέου το νήμα αυτής της συζήτησης.

    Η συνεργασία, επιπλέον, των τριών αυτών φορέων για τη φωτογραφία έχει μια ιδιαίτερη σημασία ως χειρονομία, καθώς επιχειρεί να συμβάλει σε μια κουλτούρα διαλόγου και επικοινωνίας και να δημιουργήσει μια πρωτότυπη δυναμική για τις οπτικές τέχνες στη χώρα.

    Με αφορμή την έκθεση ο Richard Mosse θα βρεθεί στην Αθήνα όπου και θα δώσει ομιλία για το έργο του στις 7 Οκτωβρίου (19.00) στο ΡΟΜΑΝΤΣΟ.

    Επιμέλεια: Πάσκουα Βοργιά, Απόστολος Ζερδεβάς, Δημήτρης Κεχρής
    Οργάνωση-Παραγωγή: Athens Photo Festival, MedPhoto Festival, Thessaloniki PhotoBiennale 2018
    Χώρος διεξαγωγής: ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3, Αθήνα
    Ώρες λειτουργίας: 15.00-21.00 καθημερινά

    Εγκαίνια: 30 Σεπτεμβρίου, 19.00 – Διάρκεια: έως 18 Οκτωβρίου

  • Ο Κόκκινος Κύκλος (Le Cercle Rouge) 13 Σεπτεμβρίου σε επανέκδοση

    Ο ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΚΥΚΛΟΣ

    LE CERCLE ROUGE

    Διάρκεια: 140’

    Γλώσσα: Γαλλικά

    Έγχρωμo

    Το κλασικό νεονουάρ του Ζαν-Πιέρ Μελβίλ, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1970, σε νέα αποκατεστημένη κόπια. Με τους Αλέν Ντελόν, Ιβ Μοντάν, Τζιάν Μαρία Βολοντέ.

    «Ο Βούδας πήρε μια κόκκινη κιμωλία, έσυρε έναν κύκλο και είπε: Όταν οι άνθρωποι πρέπει να ξανασυναντηθούν κάποτε, ό,τι κι αν τύχει στον καθένα απ’ αυτούς, όσο διαφορετικούς δρόμους κι αν ακολουθούν, την ημέρα που πρέπει αναπόφευκτα θα ξανασμίξουν μέσα στον κόκκινο κύκλο».

    Σύνοψη:

    Μετά την πρόσφατη αποφυλάκιση του, ο διαβόητος ληστής Κόρι, συνεργάζεται με έναν δραπέτη κι ένα διεφθαρμένο αστυνομικό  για τη μεγαλύτερη ληστεία διαμαντιών στο Παρίσι. Η αστυνομία έχει εξαπολύσει ανελέητο κυνηγητό στο κατόπι τους.

  • Ο ΛΟΥΗΣ ΚΑΙ ΟΙ ΕΞΩΓΗΙΝΟΙ Luis and the Aliens

    Τι θα έκανες αν ξαφνικά ερχόσουν πρόσωπο με πρόσωπο με έναν, ή μάλλον τρεις εξωγήινους; Σε αυτή την ξεκαρδιστική ιστορία κινουμένων σχεδίων για όλη την οικογένεια, ένα μικρό αγόρι θα προσπαθήσει να λύσει τα προβλήματά του με τη βοήθεια των τριών θεότρελων νέων φίλων του… που τυχαίνει να μην είναι από το δικό μας πλανήτη! Γέλιο, περιπέτεια και συγκίνηση σε μια ιστορία για το μεγαλύτερο μάθημα για όλους: «οι φίλοι είναι η οικογένεια που επιλέγεις».

     

    Όταν ο μπαμπάς σου είναι φανατικός της άποψης ότι υπάρχουν εξωγήινοι, η ζωή δεν είναι εύκολη – ούτε και πολύ φυσιολογική! Παρά την αγάπη του για εκείνον, ο 12χρονος Λούης δεν πιστεύει τους ισχυρισμούς του πατέρα του, οπότε η έκπληξή του είναι τεράστια όταν τρεις ατζαμήδες μικροί εξωγήινοι -ο Μογκ, ο Ναγκ και ο Γουάμπο- προσγειώνονται ξαφνικά μπροστά του.

     

    Ενθουσιασμένος με την αναπάντεχη αυτή συνάντηση, ο Λούης θέλει να μοιραστεί με τον πατέρα του το φανταστικό αυτό νέο, αλλά συνειδητοποιεί ότι εκείνος θέλει να «παγώσει» και να μελετήσει τους καινούργιους του φίλους.

     

    Στο μεταξύ, ο Λούης και οι τρεις εκκεντρικοί του φίλοι θα ζήσουν μια ξεκαρδιστική, ανατρεπτική περιπέτεια στην προσπάθειά τους να επιστρέψουν οι εξωγήινοι σπίτι τους. Μήπως ο Λούης θα έπρεπε να φύγει μαζί τους για να ξεφύγει από τα γήινά του προβλήματα; Ή μήπως μερικές φορές πρέπει να φτάσεις μέχρι τα άστρα για να βρεις το πού ανήκεις πραγματικά;

     

    Οι σκηνοθέτες μιλούν για την ταινία

     

    «Τα τελευταία χρόνια πολλές ιδέες και χαρακτήρες γεννήθηκαν στο μυαλό μας κι έτσι μειώσαμε την δουλειά μας στο χώρο της διαφήμισης για να επικεντρωθούμε στο πραγματικό μας ενδιαφέρον: να πούμε τις δικές μας ιστορίες.

     

    Η ιδέα για το “Ο Λούης και οι Εξωγήινοι” γεννήθηκε το 2010 και για τα επόμενα δύο χρόνια δουλέψαμε το σενάριο, θέλοντας να δημιουργήσουμε αστείους χαρακτήρες, σασπένς και μία συγκινητική ιστορία ανάμεσα στον Λούης και τον πατέρα του. Πάνω από όλα φροντίσαμε και αναδείξαμε τα κωμικά στοιχεία, ειδικά ό,τι έχει να κάνει με παρεξηγήσεις σχετικά με την ταυτότητα των χαρακτήρων. Ως δίδυμοι όλη μας την ζωή ερχόμαστε αντιμέτωποι με τέτοια μπερδέματα και σίγουρα το έχουμε διασκεδάσει κι εμείς πολύ!

     

    Η δουλειά για την ταινία πήρε πολλά χρόνια, αλλά χάρη στην έμπειρη, αφοσιωμένη και ικανή μας ομάδα, και το δικό μας καθαρό όραμα για την ταινία, καταφέραμε να μείνουμε στον αρχικό μας στόχο: να κάνουμε μια ταινία που θα θέλαμε να δούμε κι εμείς οι ίδιοι ως θεατές. Έχουμε επενδύσει πολύ χρόνο κι ενέργεια στο πρότζεκτ, το οποίο επιτέλους θα βγει στον κόσμο και, ελπίζουμε, θα φτάσει σε ένα ευρύ κοινό.»

     

    13 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους

    από τη Rosebud.21 και την Seven Films

     

     

    Σκηνοθεσία: Βόλφγκανγκ Λαουενστάιν , Κρίστοφ Λαουενστάιν, Σον ΜακΚόρμακ
    Σενάριο: Βόλφγκανγκ Λαουενστάιν , Κρίστοφ Λαουενστάιν, Σον ΜακΚόρμακ
    Διάρκεια:
    86 λεπτά
    Διανομή:
    Rosebud .21, Seven Films

     

    Για τη μεταγλώτιση στα ελληνικά:

    Μετάφραση/ Προσαρμογή: ΠΑΝΥ ΝΑΟΥΜ

    Σκηνοθεσία: ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ

     

     

    Ρόλος Ηθοποιός
    LUIS ΧΑΡΑ ΚΑΤΣΙΚΑ
    JENNIFER ΡΟΖΑΛΙΑ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ
    MARLON ΘΕΟΛΟΓΟΣ ΛΙΝΑΚΗΣ
    WABO ΑΓΓΕΛΟΣ ΛΙΑΓΚΟΣ
    NAG ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ
    MOG ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΤΕΛΛΟΥΔΗΣ
    MR. WINTER ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
    ARMIN ΦΩΤΗΣ ΠΕΤΡΙΔΗΣ
    MS. DIEKENDAKER ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΚΙΡΓΚΙΣ
    VALENTINA ΤΖΙΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

     

    ΑΚΟΥΓΟΝΤΑΙ ΕΠΙΣΗΣ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗΣ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ

    ΗΧΟΛΗΨΙΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΖΑΜΠΟΥΚΟΥ, ΣΤΗΒ ΤΡΙΜΑΝΔΥΛΗΣ

    ΜΙΞΗ ΗΧΟΥ: ΘΕΟΛΟΓΟΣ ΛΙΝΑΚΗΣ

    ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΪΣΤΑΜΕΝΟΣ: ΠΑΝΟΣ ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ

    ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΗΣ: POWER MEDIA PRODUCTIONS

    ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΕΛΣΑ ΝΟΥΝΟΥ-ΒΑΣΩ ΦΟΥΣΚΑΡΙΝΗ

    ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΒΙΚΥ ΚΑΟΥΛΑ

     

     

  • Διαδρομές και Προορισμοί – Δήμητρα Μαρίνη

    Διαδρομές και Προορισμοί – Δήμητρα Μαρίνη

    83η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης

    8 – 16 / 9 / 2018

     

    “…από τα βιομηχανικά πρωτόλεια και τους εικαστικούς πίνακες των παραδοσιακών σταθμών μέχρι το παρόν και το μέλλον του μεγαλύτερου σιδηροδρομικού έργου στα Βαλκάνια.”

     

    Το περίπτερό του ΟΣΕ στη φετινή Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης είναι αφιερωμένο στη δίδυμη σήραγγα του Καλλίδρομου. Με αυτήν την αφετηρία ανασυντίθεται το γεγονός της παράδοσης της σήραγγας σε κυκλοφορία με μια εικαστική εγκατάσταση από την αρχιτέκτονα και εικαστικό Δήμητρα Μαρίνη.

    Το εικαστικό έργο επαναπροσδιορίζει την έννοια του περίπτερου-χώρου, δημιουργώντας ένα ισχυρό κέλυφος προς τον περιβάλλοντα χώρο για να εσωκλείσει τους φευγαλέους κύκλους εκπλήρωσης μίας ανθρωποκεντρικής εμπειρίας.

    Στην περιμετρική δομή του τοποθετούνται διόπτρες που επιτρέπουν τη θέαση μιας σκηνογραφίας, προσηλωμένης στον σιδηροδρομικό σταθμό όπου προοιωνίζεται ο συρμός των βιωμένων στιγμών.

    Ο θεατής εισερχόμενος βρίσκεται μπροστά σε μια αναπαράσταση της σήραγγας του Καλλίδρομου  εκλαμβάνοντας τη θεμελιώδη μετρική των 9,2 χλμ στα οποία εκτείνεται.

    Στον ιστορικά μη ταξικό τόπο της αποβάθρας, όπου συνυπάρχουν οι επιβάτες της Α και Γ θέσης, συμφιλιώνονται οι ράγες του βιομηχανικού παρελθόντος και η πολιτιστική κληρονομιά του ενταγμένου αρχιτεκτονικού κάλλους των παραδοσιακών σταθμών. Το προνομιακό παρόν του μεγαλύτερου στα Βαλκάνια σιδηροδρομικού έργου.

     

     

    Η Δήμητρα Μαρίνη σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το 2017 βραβεύτηκε στην 8η Μπιενάλε των Φοιτητών των Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας για το εικαστικό έργο “Trojan Horse” και στον εικαστικό διαγωνισμό coderail 2017 για το έργο “Cosmoscope”. Το 2018 δημιούργησε τα σκηνικά για τη θεατρική παράσταση “Easter Island”, που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Στη φετινή Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης υπογράφει την εγκατάσταση “iSource” για την παρουσία της εταιρείας iSquare στο Περίπτερο των Ηνωμένων Πολιτειών. Από το 2010 σχεδιάζει και υλοποιεί αρχιτεκτονικές κατασκευές, ενσωματώνοντας το εικαστικό μέρος ως αναπόσπαστο κομμάτι της μορφολογίας και του περιεχομένου των κτιριακών έργων.

     

     

    ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

    8/9/2018 –  16/9/2018

    ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

    ΣΑΒΒΑΤΟ 8/9 & ΚΥΡΙΑΚΗ 9/9: 10:00-22:00

    ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ: 16:00-22:00           

    ΣΑΒΒΑΤΟ 15/9 & ΚΥΡΙΑΚΗ 16/9: 10:00-22:00

     

    Photo Credits: Αλέξανδρος Σικαλιάς

     

  • Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ (Τhe man who killed Don Quixote) από 6 Σεπτεμβρίου στους κινηματογράφους

    Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΠΟΥ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ

    ΤΟΥ ΤΕΡΙ ΓΚΙΛΙΑΜ

    ΑΝΤΑΜ ΝΤΡΑΪΒΕΡ, ΤΖΟΝΑΘΑΝ ΠΡΑΪΣ, ΣΤΕΛΑΝ ΣΚΑΡΣΓΚΑΡΝΤ,

    ΟΛΓΚΑ ΚΙΡΙΛΕΝΚΟ, ΤΖΟΑΝΑ ΡΙΜΠΕΪΡΟ

    ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

    ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΑΝΝΩΝ 2018

     

    Διάρκεια: 132’

    www.quixotemovie.com

    @quixotemovie

    Εισαγωγή

    Ο Άνθρωπος που Σκότωσε το Δον Κιχώτη είναι η κλασική ιστορία φαντασίας και περιπέτειας εμπνευσμένη από τον ήρωα του Μιγκέλ Ντε Θερβάντες, το Δον Κιχώτη, που εκδόθηκε για πρώτη φορά σε δύο μέρη το 1605 και το 1615 αντίστοιχα. Την ταινία σκηνοθετεί ο Τέρι Γκίλιαμ, ο οποίος έχοντας δουλέψει  κοντά 30 χρόνια στο πρότζεκτ αναφέρει: «Δουλεύουμε σε αυτή την ταινία τόσο καιρό που η ιδέα και μόνο ότι μπορεί να ολοκληρωθεί φαντάζει σουρεαλιστική. Οποιοσδήποτε λογικός άνθρωπος θα τα είχε παρατήσει χρόνια πριν, αλλά μερικές φορές είναι τα αγύριστα κεφάλια που κερδίζουν στο τέλος. Οπότε, ευχαριστώ όλους τους κακοπληρωμένους φαντασιόπληκτους που με βοήθησαν να μετατρέψω αυτό το μακροχρόνιο όνειρο σε ταινία!».

    Το καστ απαρτίζεται από τους Άνταμ Ντράιβερ (Star Wars: Η Δύναμη Ξυπνάει, Paterson, Σιωπή), το στενό συνεργάτη του Γκίλιαμ, Τζόναθαν Πράις (Οι Πειρατές της Καραϊβικής,  Οι Αδερφοί Γκριμ, Brazil, Το Αύριο Ποτέ Δεν Πεθαίνει) στο ρόλο του Δον Κιχώτη, το Στέλαν Σκάρσγκαρντ (Δαμάζοντας τα Κύματα, Mamma Mia!, Ο Ξεχωριστός Γουίλ Χάντινγκ), την Όλγκα Κιριλένκο (Quantum of Solace, Oblivion, Μέχρι το Θαύμα), τη Τζοάνα Ριμπέιρο (Portugal Nao Esta a Venda, A Uma Hora Incerta), το Τζέισον Γουάτκινς (The Lost Honour of Christopher Jefferies, Trollied, W1A), τη Ρόζι Ντε Πάλμα (Julieta, Γυναίκες στα Πρόθυρα Νευρικής Κρίσης) και το Τζόρντι Μόλσα (Criminal, Στην Καρδιά της Θάλασσας, Blow).

    Ο Γκίλιαμ έγραψε το σενάριο σε συνεργασία με τον Τόνι Γκρισόνι, με τον οποίο είχε συνεργαστεί ξανά για τα Φόβος και Παράνοια στο Λας Βέγκας, το Tideland και τους Αδερφούς Γκριμ. Τη διεύθυνση φωτογραφίας ανέλαβε ο Νικόλα Πεκορίνι (The Zero Theorem, The Imaginarium of Dr Parnassus, Φόβος και Παράνοια στο Λας Βέγκας), ενώ τα κοστούμια η Λίνα Μόσουμ (Ερωτικό Κτήνος, 13 Roses, Τα Φαντάσματα του Γκόγια).

    Τα γυρίσματα έγιναν στην Ισπανία, την Πορτογαλία και τη Φουερτεβεντούρα των Κανάριων Νήσων. «Ξεκίνησα να δουλεύω στο Δον Κιχώτη το 1989 και ήμουν ενθουσιασμένος που 400 χρόνια μετά το θάνατο του Θερβάντες, η ταινία έμπαινε σε παραγωγή», δηλώνει ο Γκίλιαμ. «Ο Δον Κιχώτης είναι ένας ονειροπόλος, ιδεαλιστής και αθεράπευτα ρομαντικός, αποφασισμένος να μη δεχθεί τους περιορισμούς της πραγματικότητας και να πορεύεται παρά τις δυσκολίες, ακριβώς όπως κάναμε εμείς. Βρήκα τα μέρη των ονείρων μου στην Ισπανία και την Πορτογαλία και επιτέλους, μπορώ να πω την ιστορία του Ιππότη της Ελεεινής Μορφής στο σύγχρονο κοινό».

    Η ταινία είναι Ευρωπαϊκή συμπαραγωγή Ισπανίας (Tornasol/Carisco), Γαλλίας (Kinology), Βελγίου (Entre Chien et Loup) και Πορτογαλίας (Ukbar Filmes).

    Σύνοψη

    Ο Τόμπι, ένας κυνικός σκηνοθέτης διαφημιστικών σποτ, βρίσκεται παγιδευμένος στις εξωφρενικές παραισθήσεις ενός γέρου Ισπανού τσαγκάρη που πιστεύει ότι είναι ο Δον Κιχώτης. Κατά τη διάρκεια των κωμικών περιπετειών τους, ο Τόμπι έρχεται αντιμέτωπος με τις συνέπειες μιας ταινίας που σκηνοθέτησε στα νιάτα του ιδεαλισμού του. Η ταινία έχει αλλάξει τα όνειρα ενός μικρού χωριού της Ισπανίας για πάντα. Μπορεί άραγε να επανορθώσει και να βρει την ανθρωπιά του; Μπορεί ο Δον Κιχώτης να επιβιώσει της παραφροσύνης του;

    Σε αυτό το ταξίδι εμφανίζονται δαίμονες υπαρκτοί κι ανύπαρκτοι, μοντέρνοι και μεσαιωνικοί. Κόρες σώζονται, ιππότες μονομαχούν, γίγαντες σφαγιάζονται και οι γυναίκες βγάζουν μούσια. Η πραγματικότητα και η φαντασία μπερδεύονται καταλήγοντας σε φαντασμαγορικό τέλος.

    Φέρνοντας μια κλασική ιστορία στη μεγάλη οθόνη

    «Το πρόβλημα με το Δον Κιχώτη είναι ότι από τη στιγμή που σε μαγεύει ο χαρακτήρας του, ταυτίζεσαι. Πέφτεις με λύσσα στην τρέλα, αποφασισμένος να αλλάξεις τον κόσμο σε αυτό που πιστεύεις ότι είναι. Φυσικά και δεν είναι όμως».

    • Τέρι Γκίλιαμ

    Ο Άνθρωπος που Σκότωσε το Δον Κιχώτη έχει ίσως τη μεγαλύτερη σε διάρκεια και πιο οδυνηρή εξέλιξη στην ιστορία της κινηματογραφίας. Το γεγονός ότι ολοκληρώθηκε περίπου 30 χρόνια μετά οφείλεται στην επιμονή και το πάθος του Τέρι Γκίλιαμ.

    Το 1989, μόλις κυκλοφόρησαν οι Περιπέτειες του Βαρόνου Μινχάουζεν, ο Γκίλιαμ έκανε μια πρόταση στον παραγωγό του, Τζέικ Έμπερτς. Αναφέρει ο Γκίλιαμ: «Θέλαμε να δουλέψουμε ξανά μαζί, οπότε του τηλεφώνησα και του ειπα «Σου έχω δύο ονόματα, το ένα είναι Κιχώτης και το άλλο Γκίλιαμ. Και χρειάζομαι 20 εκατομμύρια δολλάρια». Ο Τζέικ απάντησε «Έγινε!». Ήταν τόσο απλό. Διάβασα τα βιβλία κι αρκετές εβδομάδες αργότερα συνειδητοποίησα ότι δε μπορώ να κάνω την ταινία!».

    Μετά τα The Fisher King (1991), Δώδεκα Πίθηκοι (1996) και Φόβος και Παράνοια στο Λας Βέγκας (1998), τρεις ταινίες που γυρίστηκαν στις ΗΠΑ, ο Γκίλιαμ ήθελε να κάνει μια ταινία στην Ευρώπη. Το νέο του πρότζεκτ είχε τίτλο «Ο άνθρωπος που σκότωσε το Δον Κιχώτη». Ο σκηνοθέτης λέει «Όταν συνειδητοποίησα ότι δε μπορούσα να κάνω τον Κιχώτη με τον τρόπο που τον έγραψε ο Θερβάντες, αναρωτήθηκα αν μπορώ να γράψω ένα σενάριο που συλλαμβάνει το πνεύμα του Κιχώτη, χωρίς να βασίζεται πλήρως στα βιβλία».  Έτσι προέκυψε ο Τόμπι, ένας νεαρός διαφημιστής που για κάποιο λόγο ο Δον Κιχώτης πιστεύει ότι είναι ο Σάντσο Πάντζα.

    Ο Άνθρωπος που Σκότωσε το Δον Κιχώτη ξεκίνησε γυρίσματα για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 2000, τα οποία και κράτησαν 6 ατελείωτες μέρες. Την πρώτη  εβδομάδα η Ναβάρρα της Ισπανίας πλημμύρισε και λίγο αργότερα ο τότε πρωταγωνιστής, Ζαν Ροσφόρ, αρρώστησε βαριά. Η κόλαση που έζησε το επιτελείο καταγράφεται λεπτομερώς στο ντοκιμαντέρ «Δον Κιχώτης Χωρίς Τέλος» (Lost in La Mancha) του 2002.

    Η ταινία μπήκε σε αναμονή για 8 χρόνια. Ο Γκίλιαμ και ο Γκρισόνι έκαναν αλλαγές στο σενάριο το 2009. Οι βασικότερες ήταν ότι έδωσαν στον Τόμπι την ιστορία της φοιτητικής του ταινίας και ότι δεν ταξίδευε πια στο χρόνο- θα συναντούσε τώρα τον πρωταγωνιστή της ίδιας του της ταινίας, ο οποίος έμεινε να πιστεύει ότι είναι ο Δον Κιχώτης. Στα χρόνια που ακολούθησαν οι δυο τους επανερχόντουσαν συνέχεια στο σενάριο κι έκαναν αλλαγές.

    Η παραγωγή ξεκίνησε τη Δευτέρα 6 Μαρτίου του 2017 και διήρκησε 12 εβδομάδες και 3 μέρες. Οι πρώτες πέντε ημέρες γυρισμάτων έγιναν στο Castillo de Oreja, ένα παλιό κάστρο, 25 μίλια νότια της Μαδρίτης. Έπειτα το σετ μετακινήθηκε στο  Talamanca de Jarama, βόρεια της Μαδρίτης, για τις σκηνές με τη Ρόζι Ντε Πάλμα. Ακολούθησε το Almonacid de Toledo, μία από τις τοποθεσίες που είχε επιλέξει ο Γκίλιαμ από το 1990. Τα γυρίσματα στο Las Bardenas, ξύπνησαν δύσκολες αναμνήσεις σε όλους όταν μια καταιγίδα απείλησε να τα καταστρέψει όλα- ένας κεραυνός έπεσε μισό μιλί μακρυά από το σετ κι έμειναν όλοι χωρίς ρεύμα. Ξεπεράστηκαν γρήγορα όμως οι δυσκολίες και μεταφέρθηκαν στην Πορτογαλία, στην Ιερά Μονή του Τάγματος του Χριστού στο Τομάρ, παγκόσμια κληρονομιά της UNESCO.

    H Έιμι Γκίλιαμ (κόρη του Τέρι Γκίλιαμ και παραγωγός) θυμάται: «Όταν ήρθε η ώρα να κάψουμε τη Santa Cathartica, ήταν μια πολύ συγκινητική στιγμή για όλους. Ξέραμε ότι πλησιάζαμε στο τέλος και ήταν μια συμβολική πράξη για όσα ζήσαμε τα τελευταία 20 χρόνια».

    Τα γυρίσματα μετακινήθηκαν έπειτα στο νησί Φουερτεβεντούρα και τη Μαδρίτη.

    Την Τετάρτη 31 Μαΐου του 2017 τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν και ο Άνταμ Ντράιβερ αναφέρει: «Ο Τέρι δε μπορούσε να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του, ούτε πόσο βαθιά ριζωμένη ήταν η ταινία μέσα του. Νοιώθαμε σα να ξορκίζουμε κάποιο κακό. Όλα πήγαν τόσο καλά και είμασταν απίστευτα τυχεροί με τον καιρό. Αυτό από μόνο του είναι απόδειξη ότι ο Θεός δεν είναι πια θυμωμένος με τον Τέρι. Ούτε μ’ εμένα!»

    ΤΕΡΙ ΓΚΙΛΙΑΜ (Σκηνοθεσία/ Σενάριο)

    Ο Τέρι Γκίλιαμ με καριέρα περίπου 40 ετών έχει κατακτήσει τη δύναμη της φαντασίας δημιουργώντας φαντασμαγορικές ταινίες.

    Γεννημένος στη Μινεάπολις της Μινεσότα, εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο τη δεκαετία του ‘60 όπου έγινε μέλος των Monty Python. Σκηνοθέτησε μαζί με τον Τέρι Τζόουνς  Το Αδελφάτο των Ιπποτών της Ελεεινής Τραπέζης (Monty Python and the Holy Grail) το 1975. Επιτέλεσε παραγωγός στο Ένας Προφήτης, Μα τι Προφήτης! (Life of Brian) το 1979 στο οποίο επίσης πρωταγωνίστησε κι εργάστηκε ως animator. Η συμβολή του στο Το Νόημα της Ζωής (The Meaning of Life) το 1983 ήταν μια εκκεντρική μικρού μήκους ταινία με τίτλο «The Crimson Permanent Assurance».

    Η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε μόνος του ήταν το Το Αδελφάτο των Ιπποτών και ο Δράκος της Συμφοράς (Jabberwocky) το 1977, το οποίο ακολούθησε το Υπέροχοι Ληστές και τα Κουλουβάχατα της Ιστορίας (Time Bandits) το 1981. Το 1985 κυκλοφόρησε το Brazil, ένα δυστοπικό φιλμ επιστημονικής φαντασίας το οποίο τιμήθηκε με δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ (Καλύτερου Σεναρίου και Καλλιτεχνικής Επιμέλειας).  Ακολούθησε το Οι Περιπέτειες του Βαρόνου Μινχάουζεν  το 1988 το οποίο ήταν υποψήφιο για τέσσερα Όσκαρ.

    Ο Τέρι Γκίλιαμ σκηνοθέτησε τις τρεις επόμενες ταινίες του στις ΗΠΑ: Ο Βασιλιάς της Μοναξιάς (The Fisher King) (1991) του χάρισε μια υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα, ενώ ακολούθησαν τα Δώδεκα Πίθηκοι (Twelve Monkeys) το 1995 και το Φόβος & Παράνοια στο Λας Βέγκας το 1998.

    Το 2000 πήγε στην Ισπανία με σκοπό να ξεκινήσει τα γυρίσματα για το Δον Κιχώτη αλλά οι συνθήκες δε του το επέτρεψαν. Αντ’ αυτού σκηνοθέτησε το Αδερφοί Γκριμ (The Brothers Grimm) που κυκλοφόρησε το 2005 και το Tideland την ίδια χρονιά.

    Η επόμενη ταινία του Ο Φανταστικός Κόσμος του Δρ. Παρνάσους (The Imaginarium of Dr Parnassus (2009)) ήταν υποψήφια για δύο Όσκαρ.

    Το 2011, ο Γκίλιαμ έγραψε και σκηνοθέτησε την 20λεπτη μικρού μήκους The Wholly Family, που βραβεύτηκε ως Καλύτερη Ταινίας από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου. Το 2013 κυκλοφόρησε το The Zero Theorem.

    Το 2011 έκανε το ντεμπούτο του στην όπερα με το The Damnation of Faust και το 2014 σκηνοθέτησε το Benvenuto – και οι δύο παραστάσεις έλαβαν διθυραμβικές κριτικές.

    Ο σκηνοθέτης ζει μόνιμα στο Λονδίνο και με το Δον Κιχώτη να έχει βγει από τη ζωή του ανυπομονεί να περάσει ένα μεγάλο διάστημα επιλόχειας κατάθλιψης.

     

  • 6th Handmade and Recycled Theater Festival

    Σε ένα μήνα ξεκινάει το πιο χειροποίητο και ανακυκλώσιμο φεστιβάλ της πόλης!

    Το αγαπημένο μας φεστιβάλ παραστατικών τεχνών επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού, για έκτη συνεχόμενη χρονιά, από τις 20 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018! Ήρθε η ώρα …να πάρουμε την τέχνη στα χέρια μας!
    Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα διοργανώνουν το 6ο Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου/ 6th Handmade & Recycled Theater Festival, μαζί με το Εργαστήρι Χορού Rhythm Hoppers και το Καφενείο Πυρολίκι!

    H λίστα με τους τελικούς συμμετέχοντες στο φετινό φεστιβάλ είναι έτοιμη! Σύντομα θα ανακοινωθεί επίσημα και το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων.

    ΘΕΑΤΡΟ
    Χρωματιστές Γυναίκες- BowTheater// Θέατρο (60’)
    Πού είναι ο Γκοντό;- RiscusTheaterGroup // Θέατρο (15’)
    Παραμυθένια Λόγια στο Μαντίλι- Αρνίτσι Μπίτσι- // Θέατρο (50’)
    All beauty must die: Hamlets + Ophelia (Shakespeare – Müller)- Hamlet Machine // Θέατρο (40’)
    Ένας τρελός- Internos // Θέατρο (45’)
    Όσον ζής Φαίνου- Στεφανία Αβραάμ // Κουκλοθέατρο (10’)

    ΧΟΡΟΣ- ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ
    Ινδονησιακός χορός- Tamara Mladenovic // Χορός (10’)
    Que me veux- tu?, Alea Jacta est, Μια μνήμη σαν εμένα- Εργαστήρι Πλεύσις, Ατελιέ 2018 // Σωματικό θέατρο (90’)
    Αποχαιρετισμός– Quo Vadis dance co. // Χοροθέατρο (40’)
    Παραλληλίες- Αλεξάνδρα Κωστοπούλου, Μαρία Μόσχου // Χορός (45’)

    PERFORMANCES
    Ξανθή- Fabrica Athens Theater Group // Theater Performance – Work in Progress (45’)
    Δείξε μου το εισιτήριό σου, να σου πω ποιος είσαι // Performance (120’)
    The Jaguar warriors show – Ομάδα Επίδειξης Τάεκβοντο Jaguar // Τάεκβοντο(45’)

    ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
    Θέατρο της έρευνας- Fabrica Lab – Φάνης Κατέχος (180′)
    Ξυλοπόδαρα – Stiltwalking / Fabrica Lab – Φάνης Κατέχος (120′)
    Yoga και Ήχος / Fabrica Lab – Giovanna Michaliadi Sarti Workshop (90’)
    Ανοιχτό μάθημα Swing χορού- Rhythm Hoppers (60’)
    African Dance- Σίσσυ Πιντέλα (90’)
    Εργαστήριο γλυπτικής- Vang (120′)
    Self as stories: Εργαστήριο Βιωματικού Δημιουργικού Θεάτρου- Λυδία Ξουράφη (180′)
    Εαυτός και ρόλος: εργαστήριο Δραματοθεραπείας για ενήλικες- Μετάβαση (180′)
    Σεμινάριο σύγχρονου χορού- Αλεξάνδρα Κωστοπούλου, Μαρία Μόσχου (120′)
    Σεμινάριο ινδονησιακού χορού- Tamara Mladenovic (180′)
    Τάεκβοντο και Θέατρο- Γρηγορία Πετροπούλου (120′)
    Φτιάχνουμε το δικό μας παιχνιδόκοσμο!, Εργαστήριο κατασκευής παιχνιδιών από ανακυκλώσιμα υλικά- Color Play (120′)
    Μαθήματα φωτογραφίας- Βασίλης Νίκας (120′)
    Roots and Wings – Ελληνογερμανική Ανταλλαγή Νέων // Ανοιχτή Παρακολούθηση

    ΜΟΥΣΙΚΗ
    Invalta- Γιώργος Καψάλης
    One man band show!- Δημήτρης Καρούσος

    ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
    Ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Environment”- Επιμέλεια: Γιάννης Πουλημένος (Τεχνοχώρος Φάμπρικα)
    Νάνσυ Ρασσιά

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
    Έκθεση φανταστικών χαρακτήρων- Ευάγγελος Καπράλος // Zωγραφική, γλυπτική (Τεχνοχώρος Φάμπρικα)
    ‘Εκθεση ζωγραφικής (τεχνική Batik)- Tamara Mladenovic

    ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΙΑ
    Χειροποίητα αντικείμενα- Πηγή Γεωργοπούλου
    Diy κόσμημα- Μελίτη Γιάμαλη (ΜΕ ΟΗ ΜΥ)
    Diy κόσμημα- Νάντια Σκιαθίτου (Tsiki tsiki crafts)
    Χειροποίητες δημιουργίες- Μαριάννα Πετροπούλου (Art Angels)
    Χειροποίητα κοσμήματα και αντικείμενα- Βιργινία Βλάχου

     

     

    Info :

    Η είσοδος σε όλες τις δράσεις θα είναι με ελεύθερη συνεισφορά.

    Οι δράσεις θα φιλοξενηθούν στους εξής χώρους στον Κεραμεικό:

    Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος
    Σχολή Χορού Rhythm Hoppers- Ευρυμέδοντος 8
    Μεζεδοπωλείο-Καφενείο Πυρολίκι, Μεγάλου Αλεξάνδρου 117

  • «Handmade Dreams»

    Έκθεση Χειροποίητου «Handmade Dreams»
    13 – 15 Σεπτεμβρίου 2018
    Χώρος Πολλαπλών Χρήσεων
    Σταθμός Μετρό Σύνταγμα

    Η αγαπημένη έκθεση χειροποίητου «Handmade Dreams» επιστρέφει για ακόμη μία φορά
    ανανεωμένη από τις 13 μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2018, σε ένα από τα κεντρικότερα σημεία της
    Αθήνας, την Αίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων του Μετρό στο σταθμό Σύνταγμα.

     

    Σκοπός των εκθέσεων Handmade Dreams είναι κάθε διοργάνωση να συγκεντρώνει τους
    καλύτερους δημιουργούς χειροποίητων προϊόντων της ελληνικής αγοράς, προκειμένου η ατομική
    δημιουργικότητα να μετατραπεί σε μία συντονισμένη και συλλογική προσπάθεια προώθησης του
    χειροποίητου και των δημιουργών του.

     

    Η μεγάλη απήχηση των εκθέσεων Handmade Dreams και το υψηλό επίπεδο των δημιουργών που
    συμμετέχουν τις καθιέρωσε ως το σταθερό ραντεβού του κόσμου με το χειροποίητο.
    Στην προσεχή έκθεση οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν την φθινοπωρινή τάση των
    δημιουργών μέσα από τα μοναδικά γεμάτα έμπνευση και δημιουργία χειροποίητα είδη τους. Οι
    επισκέπτες θα έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν κόσμο του χειροποίητου, μέσα από τα δωρεάν
    σεμινάρια χειροτεχνίας.

    Στην έκθεση οι επισκέπτες θα συναντήσουν χειροποίητα κοσμήματα και αξεσουάρ, ρούχα, είδη
    προσωπικής φροντίδας από αγνές πρώτες ύλες (καλλυντικά, σαπούνια κ.λπ.), τυποποιημένα
    τρόφιμα από αγνά υλικά (μαρμελάδες, γλυκά κουταλιού κ.λπ.), είδη σπιτιού, παιδικά και βρεφικά
    είδη, εποχιακά, είδη διακόσμησης και πολλά άλλα.

    Με την υποστήριξη των εκθέσεων Handmade Dreams στηρίζετε τα δημιουργικά μυαλά των
    ελληνικών μικρομεσαίων επιχειρήσεων!

     

    info: 
    Είσοδος Ελεύθερη
    Χώρος Διεξαγωγής: Αίθουσα Εκδηλώσεων Σταθμός Μετρό Σύνταγμα
    Ημερομηνίες Διεξαγωγής: 13-15 Σεπτεμβρίου 2018 (Πέμπτη-Σάββατο)
    Ωράριο Λειτουργίας: 09:00 – 22:00
    Πρόσβαση στον χώρο της έκθεσης με τα ακόλουθα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς:
    Μετρό: Γραμμές 2 & 3 – Στάση Σύνταγμα
    Τραμ: Γραμμή 4 & Γραμμή 5 – Στάση Σύνταγμα
    Λεωφορειακές γραμμές: 230, 040, 856, Α2, Β2, 025, 026, 027, 165, 209, 227
    Τρόλεϊ: 1,2, 4, 5, 11, 12, 15
    Για περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής μπορείτε να επισκεφθείτε την σελίδα στο :
    Facebook: Handmade Dreams – https://www.facebook.com/handmadedreamsgr/

     

    Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Δέσποινα Μπρατσή | Τηλ.: 210 32 11 188 , 694 25 99 701
    E-mail: handmadedreamsgr1@gmail.com

     

  • Ονειρεύομαι σε άλλη γλώσσα Sueño en otro idioma του Ερνέστο Κοντρέρας

    Ονειρεύομαι σε άλλη γλώσσα

    I Dream in Another Language

    Πρωτότυπος τίτλος: Sueño en otro idioma

    του Ερνέστο Κοντρέρας

    Με τους Φερνάντο Αλβάρεζ Ρεμπέιλ, Ελίτζιο Μελέντεζ, Μανουέλ Πόνσελις

     

    Όταν πεθαίνει μια γλώσσα, ένα μοναδικό όραμα για τον κόσμο χάνεται για πάντα

     

    Βραβείο Κοινού (World Cinema – Dramatic) στο φεστιβάλ του Σάντανς 2017

    Ελληνική πρεμιέρα: Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2017 (Ανοιχτοί Ορίζοντες)

    Πέντε βραβεία Ariel (τα μεξικάνικα Oscar)

    Διάρκεια: 100’

    30 Αυγούστου στους κινηματογράφους

     

    ΣΥΝΟΨΗ

    Ο Μαρτίν είναι ένας νεαρός, παθιασμένος γλωσσολόγος. Στο πλαίσιο της έρευνάς του πηγαίνει στην μεξικάνικη ενδοχώρα, σε μια συγκεκριμένη περιοχή, όπου παλιότερα μιλιόταν από τους ιθαγενείς η γλώσσα Ζικρίλ. Πλέον, την μιλάνε μόλις τρεις μεγάλης ηλικίας άνθρωποι στον κόσμο: μια γυναίκα και δύο άντρες. Όταν η γυναίκα πεθαίνει, μένουν μόνον ο δον Εβαρίστο και ο δον Ισάουρο, ως οι μοναδικοί που γνωρίζουν τη συγκεκριμένη γλώσσα. Ο Μαρτίν θέλει να τους βάλει να συνομιλήσουν έτσι ώστε να καταγράψει τους διαλόγους τους και να μελετήσει τη γλώσσα προκειμένου να τη διατηρήσει ζωντανή, να μην πεθάνει μαζί τους. Υπάρχει όμως ένα πρόβλημα: οι δύο γέροι χωρικοί είναι μαλωμένοι και δεν έχουν ανταλλάξει κουβέντα εδώ και 50 χρόνια. Για ποιον λόγο μάλωσαν οι δύο τους, ενώ στα νιάτα τους ήταν κολλητοί φίλοι; Μήπως ευθύνεται μια γυναίκα για τον καυγά τους; Ή υπάρχει κάποιο άλλο καλά κρυμμένο μυστικό; Ποια είναι η κατάλληλη στιγμή για να βρει κανείς εξιλέωση; Πού βρίσκεται αυτό το εξωτικό μέρος όπου λέγεται πως κατοικεί η αληθινή αγάπη; Και είναι σήμερα η γλώσσα που μιλούν οι ερωτευμένοι καταδικασμένη να μείνει αμετάφραστη;

     

    ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

    Γεννήθηκα στην πόλη Τεχουαντεπέκ και η γιαγιά μου μιλούσε τη γλώσσα Ζαποτέκο. Όταν ήμουν παιδί δεν μου άρεσε να την ακούω να μιλάει τη συγκεκριμένη γλώσσα. Προτιμούσα να μιλάει ισπανικά. Τότε, όμως, δεν μπορούσα να καταλάβω τι σήμαινε για εκείνην το να χάσει την επαφή της με το παρελθόν και τις ρίζες της. Που, τελικά, ήταν και οι δικές μου ρίζες. Σήμερα, μετανιώνω που δεν έμαθα περισσότερα πράγματα από εκείνη τη χαμένη γνώση. «Sicarú Guyee» είναι η μόνη φράση την οποία θυμάμαι. Για μένα, το να αναφέρεσαι στο θάνατο μιας γλώσσας ουσιαστικά αποτελεί το έναυσμα για μια συζήτηση η οποία αντικατοπτρίζει τη σημερινή πραγματικότητα. Μια συζήτηση που θέτει ως θέμα και το πώς η διαρκής εξαφάνιση της ταυτότητάς μας είναι απότοκο της λεγόμενης προόδου ή του γεγονότος ότι απλά δεν μας νοιάζει πια. Στην εποχή μας βιώνουμε μια κρίση όχι μόνο στο Μεξικό αλλά σε πολλά μέρη του κόσμου. Μια κρίση που σχετίζεται με τη διατήρηση των αυθεντικών γλωσσών, οι οποίες τείνουν να εξαφανιστούν εξαιτίας της πολιτισμικής πίεσης, της επιβολής των κυρίαρχων γλωσσών αλλά και της μετανάστευσης ανθρώπων που ψάχνουν την τύχη τους μακριά από τον τόπο καταγωγής τους. Πολύ σπάνια σκεφτόμαστε τι πραγματικά μπορεί να σημαίνει αυτό και ποιες είναι οι συνέπειές του. Όταν πεθαίνει μια γλώσσα, ένα μοναδικό όραμα για τον κόσμο χάνεται για πάντα. Κάθε γλώσσα αποτελεί έναν θησαυρό της ανθρώπινης δημιουργικότητας. Κάθε γλώσσα σχηματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια αιώνων. Και κάθε γλώσσα υπάρχει εξαιτίας της ανάγκης μας να επικοινωνήσουμε μεταξύ μας ιδέες, συναισθήματα και γνώση. Αυτή η ιστορία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. «Sicarú Guyee»: Απολαύστε το ταξίδι!

     

    Short Bio Contreras

    Ο Ernesto Contreras γεννήθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1969 στην πόλη Βερακρούζ του Μεξικού. Είναι απόφοιτος του Κέντρου Σπουδών Επιστημών Επικοινωνίας και του Κέντρου Κινηματογραφικών Σπουδών CUEC του Εθνικού Αυτόνομου Πανεπιστημίου του Μεξικού (UNAM). Αυτή είναι η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας που έχει σκηνοθετήσει και η πρώτη του που διανέμεται εμπορικά στην Ελλάδα. Η πρώτη του ήταν η ταινία «Párpados azules» (Blue Eyelids, 2007) η οποία πήρε μέρος στο επίσημο πρόγραμμα της Εβδομάδας Κριτικής στο 60ο φεστιβάλ των Καννών, διεκδικώντας τη Χρυσή Κάμερα. Προβλήθηκε και στο φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο τμήμα «Ημέρες Ανεξαρτησίας». Η δεύτερη ήταν η ταινία «Las oscuras primaveras» (The Obscure Spring, 2014), η οποία κέρδισε τρία βραβεία Ariel (μοντάζ, μουσικής και ήχου). Έχει σκηνοθετήσει ως τώρα 15 επεισόδια της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς «El Chapo». Η γλώσσα Ζικρίλ που ακούγεται στην τελευταία του ταινία δεν είναι υπαρκτή: δημιουργήθηκε ειδικά για αυτό το φιλμ.