Κατηγορία: WHAT’S ON

  • The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate | Last Details

    The Dream Syndicate
    on tour

    presents
    Medicine Show in its entirety
    + much more

    Οι Dream Syndicate έρχονται στην Αθήνα
    και η αντίστροφη μέτρηση έχει ξεκινήσει!

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026

    Gagarin 205

    Last Details
    20:00: Doors open
    21:00 – 21:50: Best of Dream Syndicate
    21:50 – 22:10: Interval/ διάλειμμα
    22:10 – 23:15: Medicine Show (ολόκληρο το άλμπουμ)

    Μετά το τέλος της συναυλίας, θα ακολουθήσει signing session στο merchandise booth με μέλη της μπάντας.

    Το ΤΑΜΕΙΟ της συναυλίας θα ανοίξει στις 19:00. Η τιμή εισιτηρίου στο Ταμείο θα είναι 30 ευρώ.

    Η μπάντα – ορόσημο της αμερικανικής alternative σκηνής ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για μια βραδιά που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, τον μύθο με το τώρα. Μια συναυλία για όσους μεγάλωσαν με τον ήχο τους – και για όσους τον ανακάλυψαν στην πορεία.

    Στο πρώτο μέρος του show, οι Dream Syndicate παρουσιάζουν μια γενναία επιλογή από ολόκληρη τη διαδρομή τους: κλασικά κομμάτια που καθόρισαν τον ήχο της Paisley Underground σκηνής, αλλά και τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσής τους (2017–2023).

    Στη συνέχεια, για πρώτη φορά στην ιστορία τους, θα παίξουν ολόκληρο το εμβληματικό Medicine Show (1984), από την αρχή μέχρι το τέλος. Ένα άλμπουμ σκοτεινό και λυρικό, γεμάτο ένταση και υπόγειο συναίσθημα — όπως ακριβώς γεννήθηκε πριν από τέσσερις δεκαετίες.

    Οι θεατές της συναυλίας των Dream Syndicate θα απολαύσουν το ολοκαίνουργιο PA system L-Acoustics του Gagarin 205, βιώνοντας έναν εξαιρετικό, πεντακάθαρο και απόλυτα ανεβαστικό ήχο.

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026 – Gagarin 205

    Οι Dream Syndicate επιστρέφουν για μια συναυλία που δεν είναι απλώς μια αναδρομή, αλλά μια ζωντανή απόδειξη ότι αυτός ο ήχος συνεχίζει να εμπνέει, να συγκινεί και να εξελίσσεται.

    Ραντεβού μπροστά στη σκηνή.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube

    Η φωτογραφία του newsletter είναι του Chris Sikich

    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Προπώληση: 30 ευρώ
    Ταμείο: 30 ευρώ
    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»
  • Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Black Country, New Road επιστρέφουν στην Αθήνα το Σάββατο 25 Απριλίου, στο Floyd Live Music Venue.

    Μετά τη θριαμβευτική πρώτη επίσκεψή τους, σε ένα κατάμεστο venue στα τέλη του 2023, οι έξι Άγγλοι φίλοι θα αποδείξουν ξανά γιατί παραμένουν μία από τις πιο συναρπαστικές μπάντες της σύγχρονης σκηνής — χωρίς να μοιάζουν με καμία άλλη.

    Η πώληση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23/1, στις 11:00, προς 30€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

    Διάθεση:
    Τηλεφωνικά – 211 7700000

    Online – more.com

    Φυσικά σημεία – https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Οι Black Country, New Road συστήθηκαν το 2021 με το “For the First Time” και μόλις έναν χρόνο μετά ακολούθησε το “Ants from Up There”. Και τα δύο άλμπουμ απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές («η καλύτερη indie μπάντα που ακούσαμε ποτέ»), σημειώνοντας ταυτόχρονα και μεγάλη εμπορική απήχηση. Η αποχώρηση του τραγουδιστή και φίλου τους, Isaac Wood, τους οδήγησε στη σύνθεση νέων τραγουδιών με εντελώς διαφορετικό ήχο και ύφος, τα οποία αποτυπώθηκαν στο “Live at Bush Hall” – μια βαθιά συναισθηματική κατάθεση έξι φίλων που στάθηκαν δίπλα στον έβδομο, στη δύσκολη απόφασή του να πει αντίο.

    Ελάχιστα ονόματα έχουν καταφέρει να επαναπροσδιορίσουν τόσο τον ήχο όσο και τον ίδιο τους τον εαυτό, όπως οι BC,NR. Το περσινό, τρίτο άλμπουμ τους, “Forever Howlong”, αποτελεί ακόμη μία απόδειξη πως κανένας δίσκος τους δεν μοιάζει με τον προηγούμενο – και πλέον είναι αδιαμφισβήτητο ότι ουδείς δημιουργεί μουσική όπως αυτοί.

    Ένας τολμηρός «πίνακας» ήχων, από folk σε prog, μέσω baroque pop, jazz και alt rock «αγγιγμάτων», με τα φωνητικά να μοιράζονται ανάμεσα στα τρία κορίτσια – Tyler Hyde, Georgia Ellery, May Kershaw – και τους έξι στενούς φίλους να αποδεικνύουν έμπρακτα πόσο εξαιρετικοί μουσικοί είναι.

    Το πόσο ιδιαίτερος και φιλόδοξος είναι αυτός ο δίσκος οφείλεται σε μεγάλο βαθμό και στον παραγωγό James Ford (Fontaines D.C., Arctic Monkeys, Depeche Mode, Blur). Τολμηρός και σύγχρονος, αποτελεί ακόμη μία ωδή στη φιλία και την αγάπη μέσα από κάθε δύσκολη στιγμή, με υπέροχα τραγούδια όπως τα “Happy Birthday”, “Besties”, “Two Horses” και το “Mary”, όπου τραγουδούν και οι τρεις μαζί.

    Το Σάββατο 25 Απριλίου υποδεχόμαστε μία σπουδαία μπάντα που συνεχίζει με αυτοπεποίθηση και βρίσκεται ήδη στην καλύτερη στιγμή της πορείας της – μέχρι την επόμενη.

    Follow BC,NR:

    Official websiteΙFacebookΙInstagramΙTikTokΙSpotifyΙYouTubeΙSoundcloud

  • Megadeth & Sepultura στις 30.06 στο Release Athens 2026

    Megadeth & Sepultura στις 30.06 στο Release Athens 2026

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Megadeth και τους Sepultura, την Τρίτη 30 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού.

     

    Δύο από τα πιο καθοριστικά ονόματα στην ιστορία του heavy metal ανεβαίνουν στην ίδια σκηνή, στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους, για μια βραδιά υψηλού συμβολισμού που θα αποτελέσει το τελευταίο μεγάλο τους ραντεβού με το ελληνικό κοινό. Μια ανεπανάληπτη στιγμή, με την υπογραφή δύο συγκροτημάτων που άλλαξαν για πάντα τον σκληρό ήχο.

     

    Περισσότερα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

    Οι Megadeth αποτελούν έναν από τους ακρογωνιαίους λίθους του thrash metal και μία από τις πιο επιδραστικές μπάντες στο ευρύτερο φάσμα του metal. Δημιούργημα του Dave Mustaine μετά την αποχώρησή του από τους Metallica, το συγκρότημα δεν ακολούθησε απλώς το ρεύμα της εποχής, αλλά όρισε εκ νέου τα όρια του είδους, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωσή του, συνδυάζοντας απίστευτη ταχύτητα με υψηλή τεχνική αρτιότητα.

     

    Με δίσκους-ορόσημα που καθόρισαν γενιές μουσικών και ακροατών, οι Megadeth καθιέρωσαν έναν ήχο άμεσα αναγνωρίσιμο: περίπλοκα riffs, εναλλαγές ρυθμών και μια αδιάκοπη αίσθηση έντασης που παρέμεινε αναλλοίωτη μέσα στις δεκαετίες. Η πορεία τους μετρά δεκάδες εκατομμύρια πωλήσεις, αμέτρητες περιοδείες και ένα Grammy, επιβεβαιώνοντας τη θέση τους στην ελίτ του παγκόσμιου metal.

     

    Την Παρασκευή, 23 Ιανουαρίου, το συγκρότημα κυκλοφορεί τον τελευταίο του στούντιο δίσκο, σηματοδοτώντας το κλείσιμο ενός ιστορικού κύκλου. Παράλληλα, ξεκινούν μια τελευταία, παγκόσμια και πολυετή περιοδεία, επιλέγοντας να αποχωρήσουν με τους δικούς τους όρους, στο απόγειο της δημιουργικής τους δύναμης.

     

    Στο πλαίσιο αυτής της αποχαιρετιστήριας περιοδείας, οι Megadeth επιστρέφουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για να μας προσφέρουν την ευκαιρία να γιορτάσουμε όλοι μαζί το έργο μιας μπάντας που επαναπροσδιόρισε το metal. Όπως λέει ο ίδιος ο Mustaine: «Ξεκινήσαμε ένα μουσικό στυλ, ξεκινήσαμε μια επανάσταση, αλλάξαμε την κιθαριστική μουσική και μαζί αλλάξαμε τον κόσμο». Και έχει απόλυτο δίκιο.

     

    Follow Megadeth:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    X

    YouTube

     

    Από τα underground σοκάκια του Belo Horizonte μέχρι τις μεγαλύτερες σκηνές του πλανήτη, οι Sepultura κατάφεραν κάτι που λίγες μπάντες έχουν πετύχει: να γίνουν η μουσική φωνή μιας ολόκληρης χώρας. Για τέσσερις δεκαετίες, το όνομά τους έγινε συνώνυμο της ακατέργαστης ενέργειας, των tribal ρυθμών και της πρωτοποριακής προσέγγισης που έδωσε νέα διάσταση στο thrash και το groove metal.

     

    Με δίσκους όπως το θρυλικό “Roots”, που έχει ξεπεράσει τα 150 εκατομμύρια streams στο Spotify, το εκρηκτικό “Arise” και το επαναστατικό “Chaos A.D.”, οι Sepultura έγραψαν τη δική τους ιστορία: δεκαπέντε studio albums, 14 χρυσοί δίσκοι, πάνω από 20 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως και περιοδείες σε 80 χώρες, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ανάδειξη της Βραζιλίας ως μιας από τις πιο ζωντανές και επιδραστικές σκηνές του παγκόσμιου metal.

     

    Ο πιο πρόσφατος δίσκος τους, “Quadra” (2020), που έφτασε στο νούμερο 5 των γερμανικών charts, απέδειξε ότι η φλόγα τους δεν έσβησε ποτέ. Και τώρα, έρχεται η τελική πράξη: μια 18μηνη farewell tour που θα διασχίσει τον κόσμο, γιορτάζοντας 40 χρόνια ύπαρξης.

     

    Κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας, η μπάντα θα ηχογραφήσει 40 live κομμάτια σε 40 διαφορετικές πόλεις, δημιουργώντας μια τεράστια συλλογή από τις πιο εκρηκτικές τους στιγμές επί σκηνής. Ένα τελευταίο δώρο στους fans που τους στήριξαν με πάθος και ανυποχώρητη αφοσίωση σε όλη αυτή τη διαδρομή.

     

    Στο πλαίσιο αυτής της ιστορικής περιοδείας, οι Sepultura ανεβαίνουν στη σκηνή του Release Athens 2026 για μια εμφάνιση υψηλού συμβολισμού: έναν τελευταίο, ηχηρό αποχαιρετισμό από μια μπάντα που μετέφερε τα χρώματα, τους ρυθμούς και το πνεύμα της Βραζιλίας σε ολόκληρο τον metal κόσμο.

     

    Follow Sepultura:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    Χ

    YouTube

    TikTok

    Spotify

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 60€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με τιμή τα 125€.

     

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

     

    Παράλληλα, γίνεται διαθέσιμη μια ακόμα ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν τρεις ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

    Megadeth, Sepultura & more tba (30/6, Πλατεία Νερού) + Helloween, Saxon, Ashes of Ares (10/7, Πλατεία Νερού) + Sabaton, Savatage, Epica (25/7, Πλατεία Νερού) προς 140€ (όφελος 45€)

     

    Οι κάτοχοι μεμονωμένου ή συνδυαστικού εισιτηρίου για τα shows με headliners τους Helloween και τους Sabaton/ Savatage, μπορούν, αν το επιθυμούν, να προχωρήσουν σε αναβάθμιση στην παραπάνω προσφορά στέλνοντας email στο support@releaseathens.gr με τίτλο “MEGADETH TICKET UPGRADE” & επισυνάπτοντας το εισιτήριό τους.

     

    Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το Release Athens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες:

    https://www.releaseathens.gr/4-atokes/

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

     

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Tinariwen και Robert Plant | Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Tinariwen &  Robert Plant 

    Όταν η έρημος συνάντησε τη rock

    Με αφορμή την εμφάνιση των Tinariwen στην Αθήνα, το Σάββατο 16 Μαΐου στο Floyd Live Music Venue, η σκέψη ταξιδεύει πέρα από τη συναυλία. Φτάνει στη Σαχάρα, εκεί όπου η μουσική δεν γράφεται σε παρτιτούρες αλλά χαράζεται στην άμμο, μεταφέρεται από στόμα σε στόμα, από νύχτα σε νύχτα. Οι Tinariwen πήραν αυτόν τον ήχο και τον άφησαν να διασχίσει τον κόσμο. Οι κιθάρες τους, οι φωνές τους, οι υπνωτικοί ρυθμοί τους δεν είναι απλώς μουσική – είναι μνήμη, αφήγηση, πολιτισμός. Ένα αποτύπωμα ανεξίτηλο στη μουσική και την κουλτούρα του 21ου αιώνα.

    Και κάπου σε αυτή τη διαδρομή, ο ήχος της ερήμου συνάντησε μια φωνή που πάντα αναζητούσε τις ρίζες: τον Robert Plant, τον θρύλο των Led Zeppelin, έναν καλλιτέχνη που δεν εγκλωβίστηκε ποτέ σε ένα είδος, αλλά αναζητά διαρκώς νέους δρόμους για την τέχνη του.

    Από τη Σαχάρα στο Ζέπελιν: Η σιωπηλή συγγένεια του Robert Plant με τους Tinariwen
    Ο Plant ξεκίνησε το ταξίδι του στις αρχές των Led Zeppelin, τότε που η rock έσκυβε ευλαβικά πάνω από τα blues – τη μουσική που αποτελεί θεμέλιο για κάθε σύγχρονη ηχητική εξερεύνηση. Μετά τη διάλυση των Zeppelin το 1980, δεν κοίταξε πίσω με νοσταλγία. Προχώρησε μπροστά με περιέργεια: folk, Americana, blues, afro-world ήχοι και συνεργασίες που άνοιγαν νέους δρόμους.

    Μια μουσική συνάντηση πολιτισμών

    Υπάρχουν στιγμές όπου η μουσική παύει να είναι μορφή τέχνης και γίνεται γέφυρα. Όπου δύο διαφορετικοί κόσμοι αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον μέσα στον ήχο. Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen, τους νομάδες της Σαχάρας που έφεραν στο προσκήνιο το desert blues, είναι μια τέτοια στιγμή – σπάνια και αληθινή.

    Festival in the Desert, Mali – 2003

    Το 2003, ο Plant φτάνει στο Mali για το Festival in the Desert. Ένα φεστιβάλ χαμένο στην καρδιά της ερήμου, εκεί όπου οι μουσικές του κόσμου συναντιούνται χωρίς σύνορα, χωρίς σκηνικά τείχη. Εκεί, η φωνή του ενώθηκε με τους υπνωτικούς ρυθμούς των Tinariwen, πάνω στη σκηνή, μαζί με τον Ali Farka Touré και άλλους καλλιτέχνες. Για μια στιγμή, γλώσσες και χώρες έπαψαν να έχουν σημασία. Έμεινε μόνο ο παλμός.

    Ο Plant περιγράφει αυτή τη συνάντηση ως μια απελευθερωτική αποκάλυψη: τη στιγμή που ένιωσε τη μουσική σαν κοινό νήμα, να ενώνει τις ρίζες των blues με τον αρχέγονο ήχο της αφρικανικής ερήμου.

    Zirka – όταν η μουσική γίνεται δρόμος

    Από αυτή την εμπειρία γεννήθηκε το “Zirka“, μια σειρά ντοκιμαντέρ οκτώ επεισοδίων. Σκηνές από το Festival in the Desert, εικόνες των Tinariwen και άλλων μουσικών, πανοράματα της Σαχάρας, στιγμές από την καθημερινή ζωή των Tuareg. Ζωντανά jam sessions και σιωπές που λένε όσα δεν χωρούν σε λέξεις. Το Zirka φωτίζει τη μουσική ως σύνδεση, ως κοινό βίωμα, ως γιορτή της ζωής.

    Bataclan, Παρίσι – 2007

    Το 2007, στο Bataclan του Παρισιού, ο Robert Plant ανεβαίνει στη σκηνή με τους Tinariwen και τον κιθαρίστα Justin Adams. Το rock συναντά το desert blues. Τα riffs της ερήμου πλέκονται με τη φωνή του Plant, και το κοινό μετατρέπεται σε συνοδοιπόρο. Μια μουσική προσευχή, καταγεγραμμένη σε βίντεο, που παραμένει ιστορική για την κοινή τους σκηνή.

    Plant & Tinariwen, Bataclan, Paris 2007
    https://www.youtube.com/watch?v=04O8tG1JqDc

    Η μουσική ως πράξη ευθύνης – The Long Road

    Ο Plant και οι Tinariwen δεν περιορίζουν την τέχνη τους μόνο στη σκηνή. Το 2016, συμμετείχαν σε ένα φιλόδοξο πρότζεκτ της British Red Cross: το concept album “The Long Road“, αφιερωμένο στην προσφυγική κρίση. Ο Robert Plant ερμηνεύει μια διασκευή του “The Blanket of Night” των Elbow, ένα τραγούδι για ένα ζευγάρι προσφύγων που διασχίζει τη θάλασσα μέσα στη νύχτα και την καταιγίδα.
    Introducing: The Long Road | A Record About Refugees | British Red Cross
    https://www.youtube.com/watch?v=vfGD4HP6Wiw&t=15s
    Σε δήλωσή του, ο Plant τόνισε:
    «Βρισκόμαστε μπροστά σε μια παγκόσμια, διεθνή καταστροφή. Το να μιλάμε γι’ αυτήν είναι ένα πράγμα· το να κάνουμε κάτι είναι άλλο. Από τη θέση που βρισκόμαστε, είναι επιτακτικό να κάνουμε όλοι ό,τι μπορούμε, με τον τρόπο μας.»
    Στο ίδιο πρότζεκτ συμμετείχαν επίσης οι Kindness, ο spoken word ποιητής Scroobius Pip και οι Sierra Leone Refugee All Stars – καλλιτέχνες με κοινό παρονομαστή τη βαθιά κατανόηση του ξεριζωμού, της απώλειας και της ανάγκης για αξιοπρέπεια.

    Μια σχέση που ξεπερνά τη σκηνή
    Η σχέση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν περιορίστηκε ποτέ στη σκηνή ή σε μεμονωμένες εμφανίσεις. Ήταν βαθιά, ουσιαστική και διαχρονική. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όταν οι Tinariwen έμοιαζαν περισσότερο με θρύλο παρά με συγκρότημα, ο Plant υπήρξε ένας από τους πρώτους που αναγνώρισαν το μέγεθός τους.
    Στα πρώτα τους βήματα στη Δύση, με εμφανίσεις σε εμβληματικούς χώρους όπως το Barbican, ο Robert Plant στεκόταν δίπλα τους, διακηρύσσοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη μουσική μυθολογία. Και δεν ήταν τυχαίο ότι ο κιθαρίστας του, Justin Adams, ανέλαβε την παραγωγή του πρώτου τους «κανονικού» άλμπουμ.

    Όταν η έρημος έμαθε στη rock να θυμάται – Η ουσία της συνεργασίας
    Η συνεργασία Plant – Tinariwen δείχνει τη δύναμη της μουσικής ως γλώσσα που ενώνει πολιτισμούς, την αναγνώριση κοινών ριζών και την αξία του κοινού ταξιδιού πάνω στη σκηνή. Δεν είναι απλώς συνεργασία – είναι γιορτή της μουσικής, του πολιτισμού και της ανθρώπινης σύνδεσης. Κάθε riff, κάθε φωνή, κάθε στιγμή στο Zirka ή το Bataclan ψιθυρίζει το ίδιο: η μουσική είναι οικουμενική, ανοιχτή, ζωντανή.
    Η συνάντηση του Robert Plant με τους Tinariwen δεν είναι μόνο ιστορική. Είναι λυρική, πλούσια σε ήχο και φως – μια απόδειξη ότι δύο κόσμοι, όσο διαφορετικοί κι αν μοιάζουν, μπορούν να δημιουργήσουν μαζί κάτι που ξεπερνά τα όρια του χρόνου και του χώρου.
    Και αυτή η ιστορία, τόσο λυρική όσο και αληθινή, μαζί με πολλές άλλες που έχουν να μας διηγηθούν οι Tinariwen, φτάνει στην καρδιά της Αθήνας. Στις 16 Μαΐου, οι Tinariwen ανεβαίνουν στη σκηνή του Floyd Live Music Venue με τον ήχο της ερήμου να γεμίζει τον χώρο, να χτυπά στις καρδιές και να δημιουργεί μια μοναδική σύνδεση με το κοινό. Μια μουσική που ταξιδεύει, που ενώνει και που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο – γιατί οι ιστορίες της Σαχάρας δεν χρειάζονται μεταφραστή. Αρκεί να τις ακούσεις.
    Για να δεις & να ακούσεις
    Zirka: σειρά ντοκιμαντέρ 8 επεισοδίων: OkayAfrica
    Festival in the Desert: αφηγηματικό ντοκιμαντέρ: IMDb

    Ακολουθήστε τους Tinariwen
    https://www.tinariwen.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube | Spotify
    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
    TINARIWEN
    The Haggar Tour
    Σάββατο 16 Μαΐου 2026
    FLOYD Live Music Venue

    Πληροφορίες Εισιτηρίων 

    Η προπώληση συνεχίζεται
    Τιμές Εισιτηρίων
    Early bird: 25 ευρώ
    A’ φάση προπώλησης: 28 ευρώ
    Σημεία Προπώλησης
    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots
    Nova | Public | Ευριπίδης

    Floyd
    Live Music Venue
    Πειραιώς 117, Γκάζι 11854, Aθήνα
    210 3416706
    info@floyd.gr
  • Ο Jack Savoretti στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

    Ο Jack Savoretti στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

  • Steve Wynn, Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Steve Wynn, Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Steve Wynn

    Ο Πρόεδρος στο Συνδικάτο του Ονείρου

    Μια διαρκής αναζήτηση μέσα στην αμερικάνικη alternative rock

    Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή με τους Dream Syndicate, την Πέμπτη 29 Ιανουαρίου, στο Gagarin 205, εκεί όπου κάθε φορά ο Steve Wynn μοιάζει να επιστρέφει στο σπίτι του, αξίζει να σταθούμε για μια στιγμή. Όχι για να κοιτάξουμε πίσω με νοσταλγία, αλλά για να θυμηθούμε ποιος είναι πραγματικά αυτός ο ανήσυχος αφηγητής της αμερικάνικης alternative rock – ένας καλλιτέχνης που εδώ και δεκαετίες μας μιλά σαν να μας ξέρει προσωπικά, σαν να έχει διαβάσει τις σκέψεις μας πριν καν τις εκφράσουμε. Σαν να έχει ζήσει τις ίδιες νύχτες, τις ίδιες διαψεύσεις, τις ίδιες μικρές, πεισματάρικες ελπίδες.

    Ο Steve Wynn δεν είναι απλώς ο ιδρυτής και η φωνή των Dream Syndicate. Είναι μια από τις πιο συνεπείς, επίμονες και ουσιαστικές μορφές της αμερικανικής alternative rock ιστορίας. Γεννημένος το 1960 στην Καλιφόρνια, εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’80 στο Los Angeles, σε μια εποχή όπου η punk είχε ήδη αφήσει το αποτύπωμά της, αλλά λίγοι τολμούσαν να το συνδέσουν ξανά με την ψυχεδέλεια, τον αυτοσχεδιασμό και τη λογοτεχνική γραφή.

    Οι Dream Syndicate γεννήθηκαν ακριβώς μέσα σε αυτή τη ρωγμή – και εξελίχθηκαν σε βασικό πυλώνα της σκηνής που λίγο αργότερα ονομάστηκε Paisley Underground.

    Το ντεμπούτο τους, The Days of Wine and Roses (1982), παραμένει μέχρι σήμερα ένας θεμέλιος λίθος ένας από τους θεμέλιους λίθους της αμερικάνικης underground rock. Κιθάρες επηρεασμένες από τους Velvet Underground, ξεσπάσματα μεγάλης διάρκειας, στίχοι που μιλούν για διάψευση, επιθυμία και υπόγεια ένταση – όχι σαν δηλώσεις, αλλά σαν εξομολογήσεις.

    Με το Medicine Show (1984), ο Wynn και η μπάντα του δεν κατέγραψαν απλώς έναν ήχο – κατέγραψαν έναν τρόπο ζωής: την αέναη περιοδεία, τη σωματική κόπωση, την αποδόμηση και την κάθαρση που έρχεται μόνο η μουσική μπορεί να προσφέρει.

    Παρότι οι Dream Syndicate δεν γνώρισαν ποτέ μαζική εμπορική επιτυχία, κινήθηκαν στο ίδιο οικοσύστημα με μπάντες όπως οι R.E.M. και οι U2, μοιράστηκαν σκηνές και περιοδείες και συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση της αισθητικής της αμερικάνικης alternative rock των ’80s – μιας αισθητικής που έμαθε να αντέχει χωρίς να ζητά επιβεβαίωση.

    Μετά τη διάλυση της μπάντας, ο Steve Wynn δεν αποσύρθηκε. Αντίθετα, ξεκίνησε μια μακρά και συνεπή σόλο διαδρομή, με δίσκους όπως Kerosene Man, Dazzling Display, My Midnight και Journeyman. Folk-rock, garage, εσωστρέφεια και αμερικανική τραγουδοποιία ενώνονται σε ένα έργο, ένα έργο που επιβεβαιώνει τη φήμη του ως songwriter μεγάλης αντοχής στον χρόνο.

    Επέλεξε συνειδητά τον δρόμο της διαρκούς δημιουργίας, των μικρών venues και της συνεχούς επαφής με το κοινό – χτίζοντας ιδιαίτερους δεσμούς με την Ευρώπη και ειδικά με την Ελλάδα.

    Παράλληλα, ο Wynn ανέπτυξε ένα πλούσιο σύμπαν συνεργασιών και side projects. Οι Danny & Dusty, μαζί με τον Dan Stuart των Green on Red, κυκλοφόρησαν το The Lost Weekend (1985), έναν σκοτεινό, μεθυσμένο και βαθιά ρομαντικό δίσκο που θεωρείται σήμερα κλασικός στην ιστορία της desert και country-rock αισθητικής.

    Με τους Gutterball, εξερεύνησε την ωμή, ακατέργαστη πλευρά της rock’n’roll, ενώ σχήματα όπως οι Smack Dab ανέδειξαν τη roots και folk διάσταση της γραφής του.

    Στη νεότερη περίοδο, οι The Baseball Project, με τους Peter Buck και Mike Mills των R.E.M., αποκάλυψαν μια πιο παιχνιδιάρικη αλλά εξίσου ουσιαστική πλευρά του – μια υπενθύμιση ότι η δημιουργικότητα δεν χρειάζεται ποτέ να χάνει το χιούμορ της.

    Η επανένωση των Dream Syndicate τη δεκαετία του 2010 δεν βασίστηκε στη νοσταλγία. Με νέα μέλη, όπως ο Jason Victor, που έφερε έναν πιο σκοτεινό, θορυβώδη και ελεύθερα ψυχεδελικό ήχο, και τον Chris Cacavas – ο Greek American μουσικός που εισήγαγε διακριτικά αλλά ουσιαστικά το ελληνικό πάθος στη μελωδική και αισθητική ταυτότητα της μπάντας – οι Dream Syndicate επανατοποθετήθηκαν σαν ένας ζωντανός οργανισμός.
    Οι σύγχρονες κυκλοφορίες (How Did I Find Myself Here?, These Times, The Universe Inside) απέδειξαν ότι το συγκρότημα δεν ανήκει σε μια εποχή. Ανήκει σε μια διαρκή καλλιτεχνική στάση αλλά και μία συνεπή στάση ζωής.

    Το 2012, ο Wynn κατέγραψε τη διαδρομή του στο αυτοβιογραφικό I Wouldn’t Say It If It Wasn’t True – μια ειλικρινή, συχνά ωμή αφήγηση γεμάτη περιοδείες, ανθρώπινες σχέσεις, απογοητεύσεις και απόλυτη αφοσίωση στη μουσική. Ένα βιβλίο που θεωρείται σήμερα βασικό ντοκουμέντο της underground rock ιστορίας των τελευταίων δεκαετιών.

    Η πορεία των Dream Syndicate αποτυπώθηκε και στο ντοκιμαντέρ The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here? (2022), το οποίο αφηγείται την ιστορία της μπάντας από τα πρώτα χρόνια στο Los Angeles μέχρι τη διάλυση και την επανένωση, μέσα από αρχειακό υλικό και συνεντεύξεις.

    Πέρα από την αυτοβιογραφία του, ο Steve Wynn εξέδωσε και το Complete Lyrics 1982–2017, μια συλλογή που συγκεντρώνει όλους τους στίχους του από τους Dream Syndicate, τη σόλο πορεία του και τα side projects του, όπως οι Gutterball και οι The Baseball Project. Το βιβλίο δεν είναι απλώς μια καταγραφή λέξεων· είναι μια διαδρομή μέσα στη σκέψη και την ψυχή του – γεμάτη εικόνες, συναισθήματα και λογοτεχνικές αναφορές. Με σπάνιες φωτογραφίες και σύντομα δοκίμια για κάθε άλμπουμ, αποκαλύπτει την ένταση και την αλήθεια πίσω από τα τραγούδια και εξηγεί γιατί οι στίχοι του συνεχίζουν να εμπνέουν γενιές ακροατών.

    Το legacy του Steve Wynn δεν μετριέται σε βραβεία ή πωλήσεις. Μετριέται στον σεβασμό που του αποδίδουν μουσικοί, κριτικοί και ακροατές. Είναι ένας καλλιτέχνης-γέφυρα ανάμεσα στη punk και την ψυχεδέλεια, στη garage και τη λογοτεχνία, στο παρελθόν και το παρόν — ένας δημιουργός που δεν έγραψε απλώς τραγούδια, αλλά συνέβαλε καθοριστικά στη διαμόρφωση της αμερικανικής alternative rock συνείδησης και συνεχίζει, δεκαετίες μετά, να ανεβαίνει στη σκηνή σαν ζωντανός, ανήσυχος αφηγητής.

    Στις 29 Ιανουαρίου στο Gagarin 205, θα ακούσουμε όλα τα αγαπημένα τραγούδια, τα best of των Dream Syndicate, από την αρχή της καριέρας τους μέχρι σήμερα. Και για πρώτη φορά, στο δεύτερο μέρος του σόου, θα παρουσιαστεί ολόκληρο το Medicine Show, από την αρχή μέχρι το τέλος, όπως ποτέ πριν στη σκηνή.
    Ήδη έχει πουληθεί το 50% των εισιτηρίων – οπότε ξέρετε τι πρέπει να κάνετε: ένα «κλικ» στο more.com για να εξασφαλίσετε τη θέση σας.
    Και κάτι ακόμη πιο ενδιαφέρον: πέρα από το ότι θα τον δείτε επί σκηνής, θα έχετε και την ευκαιρία να τον γνωρίσετε από κοντά. Οι Dream Syndicate έχουν ανακοινώσει πως, μετά το τέλος της συναυλίας, θα συναντήσουν τους φίλους τους στο merchandise booth.

    Γιατί, για τον Steve Wynn, η μουσική δεν τελειώνει με το τελευταίο ακόρντο — απλώς αλλάζει χώρο.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube
    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Early bird: 27 ευρώ (έχουν εξαντληθεί)
    Προπώληση: 30 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης

    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»

  • Οι Atmosphere έρχονται στο Floyd! Special Guests: Sage Francis & ZooDeVill.

    Οι Atmosphere έρχονται στο Floyd! Special Guests: Sage Francis & ZooDeVill.

    Οι Atmosphere έρχονται στην Αθήνα για μία εμφάνιση αντάξια της φήμης τους, το Σάββατο 9 Μαΐου, στο Floyd Live Music Venue!

    Το επιδραστικό hip-hop ντουέτο από τη Μινεάπολη θα βρεθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας, σε μια ιστορική βραδιά που οι οπαδοί τους περίμεναν εδώ και χρόνια!

    Μαζί τους στη σκηνή ο σπουδαίος Sage Francis και ο ανερχόμενος ZooDeVill.

    Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23/1 στις 10:00, στην τιμή των 32€ και για περιορισμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Από αύριο, Τετάρτη, 21/1, 12:00 και για 46 ώρες, εισιτήρια θα διατίθενται μέσω ειδικής προπώλησης αποκλειστικά σε όσους είναι εγγεγραμμένοι στο newsletter της μπάντας.

     

    Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά – 211 7700000 / Online – more.com

     

    Οι Atmosphere είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα πιο επιδραστικά hip-hop ονόματα της Μινεάπολης. Ο πολυσυλλεκτικός τους ήχος ξεκινά από τα 90s boom-bap beats και φτάνει μέχρι μελαγχολικές alt-rock μπαλάντες, με στίχους που προσαρμόζονται ιδανικά σε κάθε μουσικό υπόβαθρο.

     

    Για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ο rapper και στιχουργός Sean “Slug” Daley και ο παραγωγός Anthony “Ant” Davis έχουν ακολουθήσει μια ασταμάτητη πορεία δημιουργίας, κυκλοφορώντας περισσότερα από 20 στούντιο άλμπουμ, EPs και side projects.

     

    Όλες οι κυκλοφορίες τους πραγματοποιούνται μέσω της δικής τους ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρείας, Rhymesayers Entertainment, την οποία συνεχίζουν να διατηρούν έως σήμερα.

     

    Μέσα σε αυτό το διάστημα, το καταξιωμένο δίδυμο έχει χτίσει μια σπουδαία κληρονομιά, φέρνοντας την ειλικρίνεια, την ταπεινότητα και τη συναισθηματική ευαισθησία στο προσκήνιο της μουσικής του. Παράλληλα, προκαλεί διαρκώς τον εαυτό του να εξελιχθεί, χωρίς να απομακρύνεται από τις μουσικές του ρίζες.

     

    Ο Slug έχει αποδείξει ξανά και ξανά την ικανότητά του στην αφήγηση συναρπαστικών ιστοριών, αφήνοντας το προσωπικό του αποτύπωμα, ενώ ταυτόχρονα αποτίει φόρο τιμής στους rappers και τους συνθέτες που τον επηρέασαν. Ο Ant έχει ντύσει αυτούς τους στίχους με ήχους εμπνευσμένους από soul, funk, rock και reggae, καθώς και από τη μαγεία των πρωτοπόρων DJs και παραγωγών της hip-hop, δημιουργώντας τον χαρακτηριστικό του ήχο σε τραγούδια για τη ζωή, την αγάπη, το άγχος και τις αποτυχίες.

     

    Δίσκοι όπως το ντεμπούτο τους “Overcast” (1997), καθώς και τα “God Loves Ugly”, “When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold”, “Seven’s Travels”, “Lucy Ford: The Atmosphere EP”, “Southsiders”, αλλά και τραγούδια όπως τα “Camera Thief”, “Sunshine”, “Trying to Find a Balance”, “The Best Day”, “God Loves Ugly” και “Smart Went Crazy”, υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη χαρά, χορό και αυθεντικό hip-hop.

     

    Guest της βραδιάς θα είναι ο Sage Francis, ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους στιχουργούς της underground hip-hop σκηνής των 00s και αφεντικό της Strange Famous Records.
    Ο πρώτος ράπερ που υπέγραψε στην περίφημη Epitaph Records, επιστρέφει φέτος με νέο υλικό μετά από πολύχρονη απουσία.

     

    Ο ZooDeVille, ράπερ και σκηνοθέτης, μέλος της κολεκτίβας NOFUN! από το Λος Αντζελες, φέρνει την ενέργειά του,  ως ένα από τα πλέον συζητημένα ονόματα της σκηνής.

  • The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?

    The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?

    The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?

    Το καλύτερο ζέσταμα πριν τη συναυλία των
    The Dream Syndicate

    Πέμπτη 29 Ιανουαρίου 2026

    Gagarin 205

    Λίγο πριν τη ζωντανή εμφάνιση των The Dream Syndicate στο Gagarin 205, δεν υπάρχει καλύτερο ζέσταμα από το ντοκιμαντέρ The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?. Η ταινία λειτουργεί σαν ιδανική εισαγωγή στη μουσική, την ιστορία και το συναίσθημα που θα γεμίσουν τη σκηνή εκείνη τη βραδιά – ένα ταξίδι στον χρόνο, τον ήχο και τις ανθρώπινες σχέσεις που καθόρισαν μια από τις πιο επιδραστικές μπάντες της αμερικανικής alternative rock σκηνής.

    The Dream Syndicate: How Did We Find Ourselves Here?
    https://www.youtube.com/watch?v=eqpVuC9uXsA

    Περισσότερο από μια μουσική ταινία, το ντοκιμαντέρ αποτελεί μια ουσιαστική κατάδυση στην ψυχή και την πορεία των Dream Syndicate, μιας από τις σημαντικότερες μπάντες της αμερικανικής alternative rock σκηνής. Σκηνοθετημένο από τον Emiel Spoelder, καταγράφει την ιστορία τους από τα πρώτα βήματα στο Los Angeles έως τη σύγχρονη επανένωση, αναδεικνύοντας με αμεσότητα τη δημιουργικότητα, τις διαφωνίες και τις αλλαγές που καθόρισαν την πορεία τους.

    Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις και αναδρομές, η ταινία φωτίζει την εποχή όπου οι Dream Syndicate ηγήθηκαν του Paisley Underground — ενός κινήματος που ενσωμάτωνε την ενέργεια του punk, την ψυχεδελική κουλτούρα των ’60s και την ανεξάρτητη αισθητική των πρώτων indie σχημάτων. Παρά την εποχή της υπερ-κατασκευασμένης pop, οι Dream Syndicate επέλεξαν έναν κιθαριστικό, ωμό ήχο βασισμένο στην ενέργεια και την ειλικρίνεια.

    Ο ίδιος ο Spoelder διηγήθηκε στην Αντιγόνη Πάντα-Χαρβά (popaganda) πώς ξεκίνησε η ιδέα: το 2003, ως 19χρονος φοιτητής κινηματογράφου, είδε τον Steve Wynn και τους The Miracle 3 να ανοίγουν τη συναυλία του Ryan Adams στο Paradiso και γοητεύτηκε από τη σκηνική ενέργεια και τη μουσική τους χημεία. Ακολούθησαν χρόνια που παρακολουθούσε πιστά τις ζωντανές εμφανίσεις του Wynn αλλά και συνεντεύξεων, ενώ το 2009, στο Λος Άντζελες, μια αυθόρμητη κουβέντα με τη μητέρα του Wynn, Marlena, έθεσε την ιδέα: «Γιατί δεν κάνεις μια ταινία για τον γιο μου;». Το αρχικό σχέδιο αφορούσε συνολικά τη μουσική πορεία του Wynn, με έναν πρώτο κύκλο συνεντεύξεων (2012–2014), αλλά η ποικιλία των σχημάτων και έργων που συμμετείχε δημιούργησε αδιέξοδο στο μοντάζ. Μόνο το 2019, επικεντρώνοντας την αφήγηση αποκλειστικά στους The Dream Syndicate, η ταινία βρήκε τον άξονά της – μια απόφαση που έφερε στον Spoelder μεγάλη ανακούφιση και άνοιξε τον δρόμο για την ολοκλήρωσή της.

    Το ντοκιμαντέρ δεν είναι απλώς μια χρονολόγηση γεγονότων – είναι μια προσωπική και συλλογική αναζήτηση. Ο συνδυασμός μουσικών στιγμών με μαρτυρίες βασικών στελεχών και φίλων της μπάντας, όπως του David Fricke (αρθρογράφου του Rolling Stone), προσφέρει μια εικόνα του γιατί αυτή η μπάντα έχει τόσο ζωτικό νόημα για όσους την παρακολούθησαν από τα πρώτα χρόνια και γιατί συνεχίζει να εμπνέει και σήμερα.

    Το ντοκιμαντέρ αφηγείται την ταχύτατη άνοδο των Dream Syndicate, τις προσωπικές και δημιουργικές συγκρούσεις, τις δισκογραφικές αποφάσεις, αλλά και τις διαλυμένες φιλίες και τις δικαστικές μάχες για τα δικαιώματα του Medicine Show – το άλμπουμ που θεωρείται ένα από τα rock masterpieces και που επανεκδόθηκε πρόσφατα με τους ίδιους να έχουν πλέον τον πλήρη έλεγχο του έργου τους. Παράλληλα, παρουσιάζει την επανένωση του συγκροτήματος από το 2012 και μετά, με τον πυρήνα Steve Wynn, Dennis Duck και Mark Walton να παραμένει στο τιμόνι, ενώ νέοι συνεργάτες, όπως ο Jason Victor και ο Chris Cacavas, προσθέτουν φρέσκο πνεύμα αλλά και συνέχεια στην παράδοση της μπάντας.

    Αυτό που ξεχωρίζει στην ταινία είναι η αίσθηση ότι οι Dream Syndicate δεν είναι απλά μια μπάντα που ξεχώρισε στο παρελθόν αλλά μια δημιουργική οντότητα που συνεχίζει να εξελίσσεται και να υπενθυμίζει ότι η μουσική δεν είναι μόνο προϊόν ή συναίσθημα στιγμής, αλλά ένα ζωντανό ταξίδι μέσα στο χρόνο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

    Το How Did We Find Ourselves Here? γίνεται έτσι μια προσωπική εξομολόγηση, μια ιστορία επιμονής, πάθους και αφοσίωσης στην τέχνη, που μιλά τόσο στους λάτρεις των Dream Syndicate όσο και σε όσους θέλουν να κατανοήσουν πώς μια μπάντα μπορεί να ζήσει πέρα από τάσεις και εποχές.
    Στο IMDb το ντοκιμαντέρ έχει σκοράρει 8,0/10, μια πολύ υψηλή βαθμολογία που δείχνει την εκτίμηση τόσο του κοινού όσο και της κριτικής για την ποιότητα του υλικού και τον τρόπο που παρουσιάζει την ιστορία του γκρουπ.

    Είναι διαθέσιμη σε streaming πλατφόρμες, όπως το Amazon Prime Video, ενώ κυκλοφορεί και σε DVD/Blu-ray με συλλεκτικό υλικό και bonus live συναυλίες που προσφέρουν ένα πιο ολοκληρωμένο ιστορικό υπόβαθρο και ακρόαση σπάνιων στιγμών από την καριέρα του συγκροτήματος. Στην Ελλάδα έκανε την πρώτη πανελλήνια προβολή της στο Gimme Shelter Film Festival τον Οκτώβριο του 2023.

    Οι Dream Syndicate θα εμφανιστούν στις 29 Ιανουαρίου στο Gagarin 205 .

    Η συναυλία θα κινηθεί ανάμεσα στις διαφορετικές εποχές της μπάντας: τα all time classics που καθόρισαν τη δεκαετία του ’80, τραγούδια από τα τέσσερα άλμπουμ της επανένωσης (2017–2023), και για πρώτη φορά στην ιστορία τους, οι Dream Syndicate θα παρουσιάσουν ολόκληρο το Medicine Show (1984), από την πρώτη μέχρι την τελευταία νότα.

    Ήδη το 50% των εισιτηρίων έχει εξαντληθεί – σπεύσατε για τα εισιτήρια που απομένουν.

    Ακολουθήστε τους The Dream Syndicate
    https://www.thedreamsyndicate.com/
    Facebook | Instagram | X (Twitter) | YouTube

    Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας

    Πληροφορίες Εισιτηρίων

    Η προπώληση εισιτηρίων συνεχίζεται

    Τιμές εισιτηρίων

    Τα Early bird εισιτήρια έχουν εξαντληθεί
    Προπώληση: 30 ευρώ

    Σημεία Προπώλησης
    Ηλεκτρονικά: more.com
    τηλεφωνικά 211 7700 000
    more spots: Nova | Public | Ευριπίδης

    Οι πωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιό τους.

    Gagarin 205
    Live Music Space
    Λιοσίων 205, Αθήνα, 10445
    Σταθμός Μετρό «Αττική»
  • APLFTHRC (Decade Edition) | DAY OOF, BREAKEVEN, HOT BOX | 24.03.26, An Club

    APLFTHRC (Decade Edition) | DAY OOF, BREAKEVEN, HOT BOX | 24.03.26, An Club

    Δελτίο Τύπου

     APLFTHRC

    Decade Edition

    feat.

    DAY OOF

    Celebrating “The Vlack Album” 10 years anniversary

    BREAKEVEN

    HOT BOX

    Τρίτη 24 Μαρτίου 2026

    An Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)

    Doors open: 20.30

    + after-party at Strakastrüka

    Join the FB Event

    Τιμές εισιτηρίων:

    €10 (προπώληση)

    €12 (ταμείο)

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • More.com
    • Strakastrüka Music Joint (ΑνδρέαΜεταξά19, Εξάρχεια)
    • RhythmRecords (Εμμανουήλ Μπενάκη 74, Εξάρχεια)
    • Monsterville(Αγίας Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)

    DAY OOF

    Τέσσερα άτομα που μεγάλωσαν με punk rock και metalcore. Αγαπούν την ταχύτητα, τα κακά αστεία και τους αρέσει να παντρεύουν ήχους μέσα από punk μελωδίες, metal ριφάκια και προσπαθώντας να αφήσουν το δικό τους αποτύπωμα στην Αθήνα.

    Γεννήθηκαν σαν μουσικό σχήμα το 2004… Και από τότε δεν σταμάτησαν ποτέ να εξελίσσονται.

    Έχουν 3 κυκλοφορίες έως τώρα, οι οποίες είναι οι εξής:

    • “Something to Clean Up Your Butt With”(2008)
    • “The Vlack Album”(2016)
    • “Pre-Loyal EP”(2024)

    Οι Day Oof μετρούν δύο περιοδείες στο εξωτερικό, η πρώτη το 2016 στην Ευρώπη δίπλα στους φίλους τους The Overjoyed και η δεύτερη το 2019 στη Βραζιλία.

    Αυτή την περίοδο, πιο ενεργοί από ποτέ, δηλώνουν πως έχουν αστείρευτη όρεξη για live shows και μπάχαλα!

    Εντελώς τυχαία, στις 24 Μαρτίου 2026, γιορτάζουν 10 χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου τους (και μοναδικού) “δίσκου” “The Vlack Album”.

    Links

    Facebook | Instagram | Spotify

    Videos:

    Plastic

    Color

    The Mexicans Don’t Like Celine Dion

    BREAKEVEN

    Οι Breakeven είναι ένα πενταμελές συγκρότημα από την Αθήνα, που σχηματίστηκε το 2022 από μουσικούς με διαφορετικές επιρροές και εμπειρίες από διάφορες γωνιές της τοπικής σκηνής.

    Κάθε μέλος έφερε το δικό του ήχο και χαρακτήρα, ενώθηκαν όμως με μια κοινή επιθυμία: να δημιουργήσουν μουσική γρήγορη, δυνατή και απόλυτα άμεση.

    Συνδυάζοντας την ακατέργαστη ένταση του punk, την ορμή του hardcore, τη βαρύτητα των σύγχρονων metal riffs και τη μελωδικότητα του hard rock, οι Breakeven παρουσιάζουν κομμάτια ταυτόχρονα επιθετικά και συναισθηματικά φορτισμένα.

    Με άμεση προσέγγιση και δυναμική σκηνική παρουσία, οι Breakeven έχουν καθιερωθεί γρήγορα στην underground σκηνή της Αθήνας.

    Το 2024 ξεκίνησαν τις κυκλοφορίες τους με τα singles “War in My Mind”, “Can’t See Straight” και “Superiority Complex”, τα οποία συγκεντρώθηκαν στο πρώτο τους EP “War in My Mind” (Νοέμβριος 2024), εμβαθύνοντας σε θέματα εσωτερικής σύγκρουσης, πίεσης και αντίστασης, και αναδεικνύοντας τον ωμό και συναισθηματικά φορτισμένο ήχο τους.

    Το Σεπτέμβριο του 2025 οι Breakeven εντάχθηκαν στο roster της Venerate Industries και προετοιμάζονται για το πρώτο τους full-length album, το οποίο θα κυκλοφορήσει το 2026, σηματοδοτώντας το επόμενο στάδιο στην εξέλιξη και διεύρυνση της μουσικής τους ταυτότητας.

    Links

    Facebook | Instagram | Bandcamp

    Videos

    War in My Mind

    Can’t See Straight

    Life in Submission

    HOT BOX

    Οι Hot Box  είναι μια μπάντα power pop / surf punk με γρήγορα, μελωδικά τραγούδια και έντονη  ενέργεια. Ο ήχος τους βασίζεται σε κοφτά riffs, δυνατά ρεφρέν και surf επιρροές, κρατώντας μια ωμή, άμεση αισθητική, χωρίς περιττά στοιχεία.

    Links

    Instagram | Spotify

    Videos

    Adolescence

    100%

     

    Παραγωγή:

    Guerrilla Live Productions

    Facebook | Instagram

  • A Place to Bury Strangers (US) live στην Ελλάδα

    A Place to Bury Strangers (US) live στην Ελλάδα

    A Place to Bury Strangers (US) live στην Ελλάδα

    Official Tour Support: Kontravoid (US)

     

    Παρασκευή 17 Απριλίου 2026 |Eightball Club – Θεσσαλονίκη

    Τα εισιτήρια κοστίζουν 28€ (προπώληση) και 32€ (ταμείο).

    Online προπώληση: https://www.more.com/gr–el/tickets/music/a–place–to–bury–strangers–live–in–thessaloniki

     

    Σάββατο 18 Απριλίου 2026 | Gazarte Ground Stage – Αθήνα

    Τα εισιτήρια κοστίζουν 28€ (προπώληση) και 32€ (ταμείο).

    Online προπώληση: https://www.more.com/gr–el/tickets/music/a–place–to–bury–strangers-1

     

    Το πιο εκκωφαντικό, παραμορφωμένο και μανιασμένο ηχητικό όχημα της σύγχρονης shoegaze και noise rock σκηνής επιστρέφει στην Αθήνα! Οι A Place To Bury Strangers καταφθάνουν την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026 στο Eightball Club στην Θεσσαλονίκη και το Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στο Gazarte Ground Stage στην Αθήνα, με σκοπό να διαλύσουν το stage και να ισοπεδώσουν το κοινό, πλαισιωμένοι φυσικά από τον αινιγματικό Kontravoid, έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της dark electronic σκηνής του σήμερα.

     

    Για περισσότερες από δύο δεκαετίες, ο Oliver Ackermann και η παρέα του έχουν μετατρέψει τον ήχο του χάους σε τέχνη. Από τα πρώτα DIY χρόνια στο Brooklyn μέχρι τα εμβληματικά albums “Exploding Head”, “Pinned” και το πρόσφατο “See Through You”, οι A Place To Bury Strangers παραμένουν το “loudest band in New York”, μια μπάντα που αντιμετωπίζει τη σκηνή σαν πεδίο μάχης και τη μουσική σαν εξαγνισμό. Ο ήχος τους δε, ένας συνδυασμός post-punk, noise και industrial, παραμένει εδώ και χρόνια πιστός στις αρχές του, ωμός, ανελέητος και απόλυτα απελευθερωτικός για όσους δεν διστάσουν να μπουν στον στρόβιλο του Αμερικανικού σχήματος.

     

    Φημισμένοι για τις οριακά καταστροφικές ζωντανές εμφανίσεις τους, με σκηνικά βουτηγμένα σε strobes και feedback, κιθάρες να ουρλιάζουν και ένα μανιασμένο κοινό να παραδίνεται στην απόλυτη ένταση και έκσταση, οι A Place To Bury Strangers πετυχαίνουν σε κάθε show, μια καταβύθιση στο απόλυτο ηχητικό έρεβος.

     

    Μαζί τους σε αυτό το once-in-a-lifetime experience, ο Kontravoid, το σκοτεινό alter ego του Καναδού Cameron Findlay, θα φέρει για άλλη μια φορά στην Αθήνα την ψυχρή ενέργεια της βιομηχανικής electronica και του EBM. Με κομμάτια όπως τα “Too Deep”, “Faceless” και το εμβληματικό “Undone”, έχει χτίσει ένα αφοσιωμένο κοινό στα clubs του Βερολίνου και του Λος Άντζελες, ενώ οι εμφανίσεις του, με τον ίδιο να φορά πάντα τη χαρακτηριστική toy μάσκα, δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα σκοτεινό, ηλεκτρονικό τελετουργικό.

     

    Η συνάντηση των A Place To Bury Strangers και Kontravoid στην ίδια σκηνή είναι κάτι πολύ παραπάνω από ένα double-bill. Πρόκειται για μια ωδή στο σκότος, την παραμόρφωση και την υπαρξιακή ένταση που διαπερνά τις πιο αυθεντικές εκφάνσεις της underground μουσικής. Be there!

  • Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Viagra Boys και την Ecca Vandal!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Viagra Boys και την Ecca Vandal!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους Viagra Boys και την Ecca Vandal, τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Το εκρηκτικό post-punk γκρουπ από τη Σουηδία και η ραγδαία ανερχόμενη singer / songwriter / rapper από την Αυστραλία ανεβάζουν κι άλλο την ένταση, πλαισιώνοντας τους headliners Limp Bizkit σε μία από τις πιο καυτές και απρόβλεπτες ημέρες του φεστιβάλ.

    Οι Viagra Boys έχουν πια ξεφύγει οριστικά από κάθε ταμπέλα «ανερχόμενου» ονόματος. Από το 2015 μέχρι σήμερα, το σχήμα από τη Στοκχόλμη έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές παρουσίες της σύγχρονης κιθαριστικής μουσικής, χτίζοντας ένα σύμπαν όπου το post-punk συναντά το noise rock, το funk, τη free jazz και μια καυστική, κοινωνική σάτιρα. Με πυρήνα μουσικούς από διαφορετικές σκηνές και background, οι Viagra Boys λειτουργούν περισσότερο ως συλλογικότητα παρά ως παραδοσιακό ροκ σχήμα – και αυτό ακριβώς είναι το μεγάλο τους πλεονέκτημα.

    Μετά την αποθέωση που γνώρισαν με το Cave World το 2022, επέστρεψαν το 2025 με το Viagr Aboys. Πιο ωμός, πιο χορευτικός και ταυτόχρονα πιο ειρωνικός, ο νέος τους δίσκος παρουσιάζει ένα σύνολο που αποφεύγει την επανάληψη, επιλέγοντας να αποδομεί τόσο τον εαυτό του όσο και την εποχή που σχολιάζει. Ανδρισμός, διαδικτυακή παράνοια, καταναλωτισμός και πολιτισμική παρακμή περνούν, για ακόμη μία φορά, από το παραμορφωτικό φίλτρο του χαρακτηριστικού τους χιούμορ.

    Κομβικό ρόλο σε αυτή τη δυναμική έχει ο Sebastian Murphy, ένας frontman που ζει τον ρόλο του επί σκηνής και μετατρέπει κάθε εμφάνιση σε χαοτικό, σχεδόν θεατρικό γεγονός. Δεν είναι τυχαίο ότι τα live των Viagra Boys τους έχουν οδηγήσει σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ παγκοσμίως και σε ένα κοινό που μεγαλώνει διαρκώς.

    Η επιστροφή τους στο Release Athens, μετά την εκρηκτική εμφάνιση του 2023 που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, ήταν μάλλον αναπόφευκτη. Σήμερα εμφανίζονται πιο σίγουροι και πιο επίκαιροι από ποτέ – ένα όνομα που δεν ανανεώνει απλώς το post-punk, αλλά το χρησιμοποιεί ως όχημα για να περιγράψει, με ωμή ειλικρίνεια και άφθονο χιούμορ, τον παραλογισμό της σύγχρονης ζωής.

    Follow Viagra Boys:

    Official Website

    Facebook

    Instagram

    Spotify

    YouTube

    TikTok

    Η Ecca Vandal παραμένει μία από τις πιο απροσδιόριστες παρουσίες της σύγχρονης σκηνής. Με αφετηρία τη jazz αυτοσχεδιαστική λογική και μια βαθιά DIY νοοτροπία, η Αυστραλή δημιουργός κινείται με άνεση ανάμεσα σε alternative rock, hip hop, electronica και soul, χτίζοντας έναν απίστευτα δυναμικό ήχο που βασίζεται περισσότερο στην ένταση και το συναίσθημα παρά στις εύκολες κατηγοριοποιήσεις.

    Μετά την καθολική αποδοχή του ομώνυμου ντεμπούτου της, επέστρεψε τα τελευταία χρόνια με νέο υλικό που σηματοδοτεί ένα πιο δυναμικό κεφάλαιο στη διαδρομή της. Από το εκρηκτικό “Bleed But Never Die” μέχρι τις πιο εσωστρεφείς στιγμές των “Then There’s One” και “Cruising To Self Soothe”, επιβεβαιώνει τη φήμη της ως μία από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της σύγχρονης σκηνής.

    Παράλληλα, έχει εδραιώσει τη θέση της ως καθηλωτική performer, με εμφανίσεις δίπλα σε ονόματα όπως οι Queens of the Stone Age, Incubus και The Prodigy, ενώ την περασμένη άνοιξη συνόδευσε τους Limp Bizkit στην ευρωπαϊκή περιοδεία τους. Τη Δευτέρα 15 Ιουνίου, θα βρεθεί ξανά στη σκηνή μαζί τους, στην παρθενική εμφάνιση και των δύο στη χώρα μας, σε μια φεστιβαλική ημέρα που υπόσχεται ρυθμό, ενέργεια και μηδενικές ανάσες.

    Follow Ecca Vandal:

    Official Website

    TikTok

    X

    Instagram

    Spotify

    YouTube

    Facebook

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 80€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 300€.

     

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστές τουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

     

    Παράλληλα, είναι διαθέσιμη μια ειδική προσφορά για όσες και όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ, επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:

    Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) + Three Days Grace & more TBA (28/6, Πλατεία Νερού) προς 110€ (όφελος 25€)

    Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το Release Athens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες:

    https://www.releaseathens.gr/4-atokes/

    Διάθεση εισιτηρίων:

     

    Τηλεφωνικά στο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

     

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.

  • Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους High Vis!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους High Vis!

    Το Release Athens 2026 υποδέχεται τους High Vis, την Τρίτη 7 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το γκρουπ από το Λονδίνο, ένα από τα πιο συναρπαστικά σύγχρονα βρετανικά σχήματα, φέρνει το πνεύμα του κλασικού punk στο σήμερα, πλαισιώνοντας τους θρύλους The Offspring και Bad Religion σε μια βραδιά-αναφορά για το είδος.

    Οι High Vis είναι ένα γκρουπ που ξεχώρισε αμέσως στη σκηνή της πατρίδας του, γεφυρώνοντας τον σκληρό πυρήνα του hardcore με την ευρύτερη εναλλακτική μουσική. Από το 2018, το συγκρότημα από το Λονδίνο έχει διαμορφώσει έναν χαρακτηριστικό ήχο που συνδυάζει την ωμή ένταση του είδους με επιρροές που εκτείνονται από το post-punk έως τη brit pop και τον ήχο του Madchester.

    Με το ντεμπούτο τους άλμπουμ, No Sense No Feeling (2019), παρουσίασαν αυτό που οι ίδιοι έχουν χαρακτηρίσει, με ιδιαίτερη ευστοχία, «post-industrial Britain misery punk», ξεφεύγοντας από τα στενά όρια της hardcore σκηνής. Το Blending (2022), που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τα διεθνή μουσικά μέσα, εδραίωσε τη θέση τους, με τραγούδια όπως τα “Talk For Hours” και “Trauma Bonds”, όπου οι στίχοι του Graham Sayle σχολιάζουν κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, χωρίς να παύουν ποτέ να αποπνέουν αισιοδοξία.

    Στο πιο πρόσφατο, Guided Tour (2024), εμφανίζονται πιο ώριμοι και φιλόδοξοι από ποτέ, παραδίδοντας ένα δυναμικό σύνολο τραγουδιών που αποτυπώνει μια μπάντα σε διαρκή εξέλιξη, χωρίς να χάνει την ταυτότητά της.

    Την Τρίτη 7 Ιουλίου θα υποδεχτούμε, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα από τα πιο πολυσυζητημένα σύγχρονα συγκροτήματα, που έρχεται να προσθέσει ένταση και πάθος σε μια ήδη εκρηκτική βραδιά.

     

    Follow High Vis:

    Official Website

    Instagram

    Facebook

    Spotify

     

    Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 63€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

     

    Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, προς 150€.

     

    Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

    • Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
    • Open-bar
    • Ξεχωριστή πύλη εισόδου
    • Ιδιωτικό parking
    • Ξεχωριστέςτουαλέτες
    • Αναμνηστικό δώρο

    Σημαντικό: Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου, μπορείς να αποκτήσεις όποιο εισιτήριο επιθυμείς για το ReleaseAthens 2026 (γενικής εισόδου, VIP, συνδυαστικό και ΑμεΑ), σε 4 άτοκες δόσεις αποκλειστικά με τη χρήση πιστωτικής κάρτας. Για όλες τις πληροφορίες:

    https://www.releaseathens.gr/4-atokes/

     

    Διάθεση εισιτηρίων:

     

    Τηλεφωνικάστο 211770000

    Online / releaseathens.gr + more.com

    Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical–spots/

     

    Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

     

    Διάθεση εισιτηρίων ΑμεΑ:

     

    Το Φεστιβάλ φροντίζει για την πρόσβαση Ατόμων με Αναπηρία, προσφέροντας ειδικό χώρο με ανεμπόδιστη θέα προς τη σκηνή. Ο ειδικός χώρος είναι προσβάσιμος με αμαξίδιο, διαθέτει καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες & δωρεάν parking.

     

    Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, παρακαλούμε να προωθήσετε το αίτημά σας ηλεκτρονικά στο support@releaseathens.gr, επισυνάπτοντας την κάρτα αναπηρίας σας. Για την είσοδό σας στους χώρους ΑμεΑ, η κάρτα αυτή θα χρειαστεί να επιδειχθεί κατά την άφιξή σας στο Φεστιβάλ.