Κατηγορία: THEATRE

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ερμηνεία: Φαίδρα Δρούκα
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου 
Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης 
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

INFO ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ, ΔΙΑΖΥΓΙΟ Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 19/10/2019 Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 18:00 Διάρκεια: 90΄ Τιμές  Εισιτήριων: Κανονικό: 13 € Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) :10€ Ατέλεια: 5 € Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/yperoxo-mou-diazygio/ Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 Υπεύθυνος Επικοινωνίας για το Από Μηχανής Θέατρο: Αντώνης Κοκολάκης Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com Από Μηχανής Θέατρο www.amtheater.gr Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436 Τηλέφωνο: 210 5232097 Προπώληση: viva.gr Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: καθημερινά 9:00 –  22:00 email: info@amtheater.gr Επικοινωνία – Προβολή στα ΜΜΕ  Consulting, Public Relations, Culture Χαρά Ζούμα | t. 210 3224765 | m. 6980 571057 | chara@zumacom.gr Κίρκη Λιατοπούλου | t. 210 3224765 | m. 694 8085803 | kirki@zumacom.gr

M U T E

του Γιώργου Χρυσοστόμου

 

Κεντρική Σκηνή

17.10.2019 – 19.01.2020

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης… Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

 

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη – κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.10.2019 – 19.01.2020

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 65 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 17/10 έως 24/11

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

 

Από 6/12 έως 19/1

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mute/

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

«Υπέροχό μου, διαζύγιο»

της Geraldine Aron

 

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

 

Τί πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από τριάντα πέντε χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;

2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;

3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;

3) Παίρνει ό,τι χάπια βρει μπροστά της;

4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;

5) Πάει σε ψυχίατρο;

6) Ξυρίζει το κεφάλι της;

7) Αρχίζει τις πλαστικές;

8) Τρέχει στα sex shop;

9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;

10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Από Μηχανής Θέατρο, από 12 Οκτωβρίου 2019 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00, η Φαίδρα Δρούκα  θα σας δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ, ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο! Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης.

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα.

Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου

Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης

Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Φαίδρα Δρούκα

 

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 12/10/2019

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή  στις 18:00

Διάρκεια: 90΄

 

Τιμές  εισιτηρίων:

Kανονικό: 13 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10€

Ατέλεια : 5 €

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/yperoxo-mou-diazygio/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

 

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

2019-2020

 

Από 28 Σεπτεμβρίου έως 26 Απριλίου

 

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 7 ΕΤΩΝ

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΣΤΟ VIVA.GR ΕΩΣ 25/9

 

Η παιδική σκηνή του θεάτρου Φούρνος συνεχίζει το έργο της ψυχαγωγώντας , διασκεδάζοντας και εκπαιδεύοντας τους μικρούς της φίλους . Ένα έργο που έχει ξεκινήσει εδώ και πολλά χρόνια και έχει καταστήσει τις παιδικές της παραστάσεις  στην πρώτη επιλογή των μικρών αλλά και μεγάλων θεατών με την εμπιστοσύνη και την αγάπη που της έχουν δείξει.

 

Για 3^η χρονιά

 

«Μια ζαχαρένια συνταγή» 

Tης Φωτεινής Κωνσταντοπούλου

Κάθε Κυριακή στις 17:30

 

Για παιδιά από 3,5-7 ετών

 

Όταν ο Χρήστος Θηβαίος  γράφει μουσική για μία παιδική παράσταση που σκηνοθετεί η Ελεάννα Σαντοριναίου σε κείμενο της Φωτεινής Κωνσταντοπούλου οι εγγυήσεις για μια καλή παράσταση είναι πολλές.

Σίγουρα θα πρέπει να τη δείτε.

 

«Μια ζαχαρένια Συνταγή» είναι η νέα παράσταση της παιδικής σκηνής του Θεάτρου Φούρνος  που μιλάει για τη δύναμη της αγάπης και  το πόσο σημαντικό είναι να την μοιράζεις την αγάπη απλόχερα όπου μπορείς.

Η ιστορία εκτυλίσσεται στον ουρανό . Σε μια πολυάσχολη συννεφούπολη  ζουν οι ήρωες των γνωστών παραμυθιών αλλά  και ένας γλυκός και ευγενικός ζαχαροπλάστης ο Ρένος . Ο Ρένος κάθε μέρα ετοιμάζει καταπληκτικά γλυκά για να τα τρώνε και  να παίρνουν δύναμη οι ήρωες ώστε  να διηγούνται ωραίες ιστορίες στα παιδιά .

Όταν ο Ρένος μια μέρα αντιλαμβάνεται ότι οι άνθρωποι στη γη δεν είναι και τόσο ευτυχισμένοι αποφασίζει να τους στείλει ένα σπουδαίο δώρο. Κάτι όμως που δεν είναι και τόσο εύκολο .

 

Μια παράσταση με πολύ χιούμορ και μουσική που δημιούργησε ο Χρήστος Θηβαίος ειδικά για  τη Ζαχαρένια Συνταγή

 

Συντελεστές:

Διασκευή Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία:  Ελεάννα Σαντοριναίου

Μουσική  Χρήστος Θηβαίος

Στίχοι: Ελεάννα Σαντοριναίου

Σκηνικά κοστούμια   Ευγένιος Αρβανιτάκης

Φωτισμοί   Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μουργελά

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Σημαιωνίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ματίνα Δημητροπούλου

Ευτυχία Χαραλαμπάκη

Ευγενία Μαραγκού

Δήμος Μαμαλούδης

 

Ακούγεται η φωνή του Νίκου Νίκα

Παραγωγή  Θέατρο Φούρνος 2018

Διάρκεια : 55΄

Εισιτήριο: 10€

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

 

Ο Ρένος Ζαχαρένιος είναι ένας ζουμερός και καλοκάγαθος, ζαχαροπλάστης που ζει στην Συννεφούπολη, την  Χώρα που κατοικούν οι ήρωες των παραμυθιών. Κάθε μέρα στο εργαστήρι του φτιάχνει λαχταριστές λιχουδιές  για όλους τους παραμυθένιους κατοίκους. Όταν μαθαίνει ότι οι άνθρωποι στη Γη είναι στεναχωρημένοι αποφασίζει να τους βοηθήσει και να τους κάνει ένα δώρο, την πιο σπουδαία και γλυκιά συνταγή που έχει κάνει ποτέ. Γρήγορα θα καταλάβει ότι αυτό δεν είναι τόσο εύκολο.

Η Ζαχαρένια Συνταγή είναι μία παράσταση για παιδιά από 3,5 έως και 7 ετών.  Με πολύ τραγούδι και μουσική, τα παιδιά παίρνουν σημαντικά μηνύματα για τη  ζωή. Σε μία εποχή όπου πολλές οικογένειες μπορεί να αντιμετωπίζουν, προβλήματα τα οποία δεν είναι κατανοητά στα μικρά παιδιά αλλά συγχρόνως τα επηρεάζουν, είναι σημαντικό το παιδί να νιώσει ότι δεν είναι μόνο του σε μία τέτοια κατάσταση. Μέσα από την παράσταση βλέπει ότι και άλλοι άνθρωποι – στη Γη –  μπορεί να περνάνε δύσκολα. Το σπουδαίο είναι ότι με αγάπη και βοήθεια από φίλους και την οικογένεια, μπορούμε να το ξεπεράσουμε και να κάνουμε την καθημερινότητα καλύτερη.

Επί προσθέτως οι ήρωες της Συννεφούπολης αντιπροσωπεύουν διαφορετικά στάδια της παιδικής ηλικίας. Ακόμα μαθαίνουν για τη ζωή όπως οι μικροί μας θεατές, οι οποίοι εύκολα μπορούν να ταυτιστούν μαζί τους και να δουν την εξέλιξή των ηρώων μέσα από το έργο. Όλοι μαζί μαθαίνουν ότι είναι σημαντικό να μοιράζεσαι και να βοηθάς τους άλλους ακόμα και εάν αυτό σημαίνει ότι θα θυσιάσεις κάτι δικό σου, γιατί στο τέλος θα νιώσεις κι εσύ καλύτερα.

Η παράσταση, έχοντας πολλά επίπεδα ανάγνωσης, μπορεί εύκολα να παρακολουθηθεί από διαφορετικές ηλικίες, από μικρούς αλλά και μεγάλους. Η πλοκή από μόνη της είναι εύκολα κατανοητή, όσο μεγαλύτερο είναι το παιδί μπορεί να καταλάβει και τις βαθύτερες έννοιες που αναφέρονται.

 

Για 5^η χρονιά

 

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Για παιδιά από 3 έως 6,5 ετών

 

Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 5^η χρονιά.

 

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος ΣημαιωνίδηςΔιάρκεια

 

Παίζουν   Άρης Καλλέργης, Ευγενία Μαραγκού,  Ματίνα Δημητροπούλου

 

παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 8€

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

«Το Αγόρι Με τα Μπλέ Μαλλιά», είναι μία παράσταση για παιδιά 3-8 ετών. Μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο, το αγόρι, ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβιτσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον (ψάξει) αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλο υποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

– Bullying

– Ξεπερνάω τους Φόβους μου

• Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα

 

Συνεχίζεται  για 12^η χρονιά η παράσταση:

 

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30

 

Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 12^η χρονιά.

 

Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Παράσταση με δύο ηθοποιούς κούκλες  και ενεργό συμμετοχή των παιδιών

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

 

Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Σκηνογραφία  –  Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά  :Ευγένιος Αρβανιτάκης

Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες – poster: Χρήστος Σημαιωνίδης

 

Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού , Ματίνα Δημητροπούλου

 

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 8€

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει συναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι οι καλές πράξεις ανταμείβονται και με το παραπάνω. Επιπρόσθετα η παράσταση προσφέρει μία καλή αφορμή για αριθμητικά παιχνίδια όπου τα παιδιά μπορούν να μετράνε μήλα και κεράσια.

 

 

Σας ευχαριστούμε πολύ

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

210.6460748

info@fournos-culture.gr www.fournos-culture.gr

* Το ημέρωμα της στρίγγλας *

Μια αντίστροφη ανάγνωση

 

Πως θα σας φαινόταν ένας κόσμος που οι γυναίκες είναι το ισχυρό φύλο; Που ζητούν τους άντρες σε γάμο και καθορίζουν την εκπαίδευση και το μέλλον τους;
Πως θα σας φαινόταν οι μανάδες να ζητούν προίκα για τους γιούς τους;

Φανταστείτε έναν κόσμο που οι γυναίκες είναι αυτές που εξουσιάζουν.

Μία αντίστροφη ανάγνωση πάνω στην εμβληματική και πάντα επίκαιρη ρομαντική κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ένα κοινωνικό σχόλιο πάνω στις φυλετικές διακρίσεις των σύγχρονων κοινωνιών, που θα παρουσιαστεί από 7 Οκτώβρη στο Θέατρο «Φούρνος».

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Μπατίστα έχει την ευθύνη να επιλέξει νύφες για τους δύο γιούς της, τον Κατρίνο και τον Μπιάνκο, μιας και έτσι ορίζεται από την κοινωνία. Απαράβατος νόμος είναι να παντρευτεί πρώτος ο μεγάλος της γιος, πράγμα δύσκολο για τον οξύθυμο και δύστροπο Κατρίνο. Με αφετηρία αυτό ξεδιπλώνεται μια σειρά γεγονότων. Η πολιορκία του μικρού της γιού, Μπιάνκο, από τις γυναίκες της πόλης και ο έρωτας του με την Λουκέντια, μια νέα που φτάνει στην πόλη για σπουδές. Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε τον ανορθόδοξο γάμο του μεγάλου της γιου, Κατρίνο, με την Πέτρα, μια γυναίκα που έχει βάλει στοίχημα να τον ημερώσει.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη:

 

Πόσα λεπτά – ώρες – μέρες – μήνες – χρόνια – δευτερόλεπτα  διαρκεί η διαδικασία του ημερώματος;

Ποιο είναι το ισχυρότερο φύλο;

Η μάνα αποφασίζει για τον γιο; Η γυναίκα αποφασίζει για τον άντρα;

Ποιες είναι οι βάσεις της δικής μας, αντίστροφης, κοινωνίας;

Πως επηρεάζει ο έρωτας τις ζωές μας; Πόσο τις αλλάζει;

Τι επιτρέπεται στον έρωτα; Γίνονται γάμοι από έρωτα;

 

Ένα σχόλιο στην αφοσίωση και την εμπιστοσύνη.

Είμαστε προγραμματισμένοι για να ερωτευόμαστε.

Επιτρέπουμε στο ταίρι μας να μας αλλάξει.

Ημερώνουμε μόνο όταν θέλουμε να ημερώσουμε.

Ημερώνουμε από έρωτα.

 

Στο έργο μας, ο «στρίγγλος» Κατρίνο και η Πέτρα μοιράζονται μια κοινή πραγματικότητα, συνωμοτούν εναντίον μας και ημερώνουν, ταυτόχρονα, αφημένοι στον έρωτα.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Τσονόπουλος Κωνσταντίνος

Διασκευή/ Δραματουργική επεξεργασία:

Τσονόπουλος Κωνσταντίνος, Νίκη Δουλγεράκη

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Σούλης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γεωργία Τσελεπή

Κοστούμια: Κρίστελ Καπερώνη

Σκηνικά: Joe Pe (Retrosexual)

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Εύη Κουταλιανού, Νίκη Δουλγεράκη

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

 

Παίζουν:

Βοϊδήλος Θανάσης

Δημητριάδη Κωνσταντίνα

Δόβελου Εύη

Δουμπού Μαριέλα

Δουλγεράκη Νίκη

Ζαχαράτου Δήμητρα

Καφετζή Δάφνη

Παπαδημητρίου Παναγιώτα

Σανιάνος Αντώνης

Σπένδου Μαρία (live camera)

Από 7 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο θέατρο “Φούρνος”.

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ/ μειωμένο: 10 ευρώ

Ώρες παραστάσεων: 21:00

 

 

 

 

 

 

 

Δύο νέες παραγωγές της Κάρμεν Ρουγγέρη θα απολαύσουν τα παιδιά και όλη την οικογένεια στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, τη νέα θεατρική σεζόν 2019-2020

«Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ»

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ»

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Δύο νέες θεατρικές παραγωγές με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη και των συνεργατών της, θα απολαύσουν τα παιδιά και όλη η οικογένεια, τη νέα θεατρική χειμερινή σεζόν 2019 -2020.

Μετά την Αργοναυτική εκστρατεία, η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν τον μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  για τη σεζόν 2019-2020. Τα παιδιά και όχι μόνο, θα παρακολουθήσουν την πορεία του δημοφιλή ήρωα της μυθολογίας μας, μέσα σε μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια.

Το έργο χωρίζεται σε δύο μέρη.

Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, Αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.

Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται:

1.Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη, που θα αποδοθεί εικαστικά με εντυπωσιακό τρόπο, μέσα από την δημιουργία ενός θαλάσσιου κόσμου πάνω στην σκηνή.

2.Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από την βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.

Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό  και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

Στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ τα παιδιά και όλη η οικογένεια αυτή την φορά θα απολαύσουν ένα Ρώσικο  παραμύθι! με τίτλο: “Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ”

Ένα παραμύθι, μέσα από το οποίο, θα γνωρίσουν αυτή την φορά, τέσσερις Ρώσους συνθέτες. Τον: Α.Μποροντίν, Μ. Μουσόργκσκι, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα, είναι ένα παραμύθι με πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή, που μπορεί να κρατήσει την προσοχή μικρών και μεγάλων.

Φανταστείτε, λοιπόν, μια παράσταση με τσάρους και τσαρίνες, βογιάρους και μπάμπουσκες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μέδουσες, αστερίες και άλλους ήρωες της θάλασσας, ντυμένους με πολύχρωμα παραμυθένια κοστούμια, μέσα σε ολόχρυσα, από τη μια και καταγάλανα από την άλλη, σκηνικά και πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες, τραγούδια και χορούς της Ρωσίας.

Και στις δύο παραστάσεις, τα φαντασμαγορικά σκηνικά και κοστούμια  υπογράφει η Χριστίνα Κουλουμπή, την κίνηση, τις χορογραφίες και τους φωτισμούς ο Πέτρος Γάλλιας, την μουσική προσαρμογή και τα video ο Α. Δελαπόρτας και τους στίχους ο Α. Κουλουμπής. Δύο παραστάσεις που έχουν σκοπό να ταξιδέψουν μικρούς και μεγάλους σε κόσμους παραμυθένιους από την Κρήτη έως την μακρινή Ρωσία …….

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν το πρώτο δεκαπενθήμερο του Νοεμβρίου

 

Πληροφορίες:  www.karmenrouggeri.gr

Πληροφορίες – Κρατήσεις –  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 –

210 3418550 – e-mail: k.rouggeriskini1@gmail.com

Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –

e-mail: k.rouggeriskini2@gmail.com

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»

 

Όσες φορές και να τους δεις, ποτέ δεν είναι αρκετές!!!

Οι βασιλιάδες του ρυθμού έρχονται τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ 17 & 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2019 και στη Θεσσαλονίκη

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 21 & 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες, σκουπόξυλα και παλιοσίδερα, ακόμα και νεροχύτες ή κομμάτια παλιών αυτοκινήτων και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς, γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των performers, οι οποίοι σκηνοθετούν μια άκρως εντυπωσιακή παράσταση, ένα πολυ-θέαμα ήχου, κίνησης, σκηνικών, φωτισμού κλπ, που μαγεύει το κοινό!

Το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1991 στο Brighton, από τους Βρετανούς Luke Cresswell και Steve McNicholas, κατάφερε μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσει κάθε προσδοκία και να αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία.

STOMP σημαίνει: χτυπάω το πόδι δυνατά.

Θυμίζει κωμωδία του βωβού κινηματογράφου αφού απουσιάζει ο λόγος, αλλά δεν είναι. Θυμίζει tap dancing, το στυλ χορού του Φρεντ Αστέρ, αλλά δεν είναι.

Το show των STOMP είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στον χώρο των μουσικών τεχνών. Οι STOMP καταργούν τον διαχωρισμό υψηλής και λαϊκής τέχνης, προκαλούν αβίαστα το γέλιο και είναι φοβερά ευρηματικοί.

Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα.

Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές, οι STOMP καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. Το 1994 απέσπασαν βραβείο Λόρενς Ολίβιε για την «καλύτερη ψυχαγωγική παράσταση», βραβείο «καλύτερης χορογραφίας σε σόου West end», βραβείο ΟΒΙΕ για off Broadway σόου και τέλος το νεοϋορκέζικο βραβείο για την «περισσότερο αυθεντική θεατρική εμπειρία». Το 1996 η μικρού μήκους ταινία των Stomp «Σκούπες» προτάθηκε για το Όσκαρ, ενώ επελέγη να προβληθεί τόσο στο φεστιβάλ Καννών, όσο και στο κινηματογραφικό Sundance. Τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς, έδωσαν ζωντανή παράσταση στην τελετή απονομής των Όσκαρ. Το 1998 η ταινία τους «Stomp Out Loud” κέρδισε το άργυρο βραβείο FIRA στην ενότητα «Μουσική και Ζωντανό Θέαμα» του κινηματογραφικού φεστιβάλ του Μπιαρίτς.

 

Βγαίνοντας από την παράσταση,

θέλεις να παίξεις μουσική με ό,τι βρεις μπροστά σου!!!

 

• ΤΥΠΟΣ ΤΟΥΣ ΕΧΕΙ ΑΠΟΘΕΩΣΕΙ:
• Ξεσηκώνουν τα πλήθη. Οι STOMP εκπυρσοκροτούν, κρούουν, χτυπούν, με μεθυστική γοητεία και με καρδιά rock n’ roll. ‘The New York Times’.
• Εκθαμβωτικό! Οι STOMP φτιάχνουν μουσική που είναι μεταδοτικά κρουστή, που σε προκαλεί να καθίσεις στα χέρια σου. ‘New York Newsday’.
• Υψηλής τάσης δεξιοτεχνία. ‘The New Yorker’
• Περίπλοκα ορχηστικό, μοναδικά χορογραφικό. ‘Τhe New York Daily news’
• Εφευρετικό, μεταδοτικό. ‘Good Morning America’
• Ένα θεατρικό πολυθέαμα. ‘New York Magazine’
• Ηλεκτροσόκ. Θρίαμβοι στην τεράστια ποικιλία της ανθρώπινης εμπειρίας. The Los Angeles Times’
• Το show των STOMP είναι, εύθυμο, ζωντανό, πληθωρικό, εξαντλητικό. Απόλυτα φαντασμαγορικό. ‘San Jose Mercury News’
• Αν ο ρυθμός είναι αυτό που ζητάς, οι STOMP είναι το άγιο δισκοπότηρο της ακουστικότητας. Ψάξε το μόνος σου. ‘The Times’ (Tampa)
• Πιθανόν μόνο ένας χτύπος να είναι περισσότερο απαραίτητος από τον χτύπο των STOMP και αυτός είναι ο χτύπος της δικής σου καρδιάς.

 

‘Τoronto Sun’

• Η τέχνη της εκτέλεσης δεν μπορεί να γίνει καλύτερη. ‘The Vancouver

Sun’

• Οι STOMP κάνανε στον ρυθμό, ότι ο Φρόιντ έκανε για το σεξ. ‘Τime

Out’, (London)

• Οι STOMP παρουσιάζουν ποπ τέχνη για τα αυτιά, ρυθμό για τα μάτια, θέατρο για τα πόδια. Οι STOMP είναι αίσθηση. ‘The advertiser,

 

Adelaide’

• Απόλυτα εξαιρετικό: Ευφάνταστο, διασκεδαστικό, και πάνω απ’ όλα οι STOMP βάζουν το σφυγμό να χτυπά σε τρελή κακοφωνία των μοναδικών κρουστών. Μη χάσετε αυτό το show! ‘Edinburg Evening

 

News’

 

ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ…

 

• Έχω βγει στον δρόμο από την παράσταση και δεν έχω ησυχία.. Χτυπώ ασυναίσθητα χέρια και πόδια, χτυπάω τα μαχαιροπίρουνα. Δοκιμάζω τον ήχο των τζαμιών του τηλεφωνικού θαλάμου.. Η τέχνη των stomp, ανασύρει στην επιφάνεια τον «κοσμικό ρυθμό», αυτόν που ενυπάρχει σε κάθε οργανικό και ανόργανο ον από καταβολής κόσμου! Βήμα
• Όποιος έχει δει τους Stomp έχει να το λέει. Δεν πρόκειται για απλό θέαμα. Είναι μια εμπειρία ζωής! Πρώτο θέμα
• Ένταση, ρυθμός, χορός χιούμορ, πρωτοτυπία και δεξιοτεχνία στην παράσταση αυτή, συνδυάσθηκαν με έναν ευφυή τρόπο, σε ένα εκρηκτικό και αφάνταστα διασκεδαστικό κοκτέιλ, που με έκανε να αδιαφορώ για τα πολλά ντεσιμπέλ-τα οποία υπό διαφορετικές συνθήκες θα μου φαίνονταν αφόρητα… Καθημερινή
• Οι Stomp «συμβιώνουν» με τους θεατές με τους οποίους υπάρχει μια έντονη επικοινωνία και αλληλεπίδραση. Τα Νέα
• Οι Stomp χτυπούν αυτοσχεδιάζοντας όλα τα περιφρονημένα πράγματα τους σπιτιού μας και δημιουργούν έναν ρυθμό που ξεσηκώνει! Ελευθεροτυπία
• Stomp-άρετε γιατί χανόμαστε!!! Τους αρέσει να κάνουν θόρυβο, να κάνουν τα πάντα με ρυθμό και πάθος κι έχουν τον τρόπο τους να σε κάνουν να συμμετέχεις ενεργά!!! Έθνος
• Οι Stomp δίνουν κοντσέρτα για τηγάνι και νεροχύτη. Είναι μοναδικοί. Απλά, don’t try this at home! Εγώ χάλασα την τρυπητή κουτάλα για τις πατάτες, τον τρίφτη για το τυρί, την λαμαρίνα για τα κουλουράκια και ένα τηγάνι τεφάλ (αυτό.. μου το έφεραν στο κεφάλι οι γείτονες…)….Εκπληκτικό σόου, ρυθμικό πανδαιμόνιο. Αθηνόραμα
• Οι Stomp εκπέμπουν θετική ενέργεια και το κοινό τους το ανταποδίδει θερμά.. Ελεύθερος τύπος
• Οι περφόρμερ παίζουν με τους ρυθμούς που οι ίδιοι προκαλούν αντιμετωπίζοντας ως κρουστά αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Είναι τέλειοι. Μην τους χάσετε! Κόσμος του Επενδυτή
• Με άχρηστα αντικείμενα παράγουν μουσική. Μια μουσική που σε κάνει να θέλεις να σηκωθείς και να χορέψεις. Όλο το θέατρο χόρευε με ήχους από κατσαρόλες, σκούπες και βαρέλια… Metro
• Έχουν τον τρόπο τους να μετατρέπουν σε τέχνη τα ευτελή της καθημερινότητας.. Αυγή

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΘΗΝΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Τρίτη 17/9: στις 21:00

Τετάρτη 18/9: στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

Μη αριθμημένες θέσεις:

• 25 ευρώ (αρχική φάση προπώλησης), 30 ευρώ (τελική φάση προπώλησης και ταμείο)

Αριθμημένες θέσεις:

• Β’ Ζώνη: 35 ευρώ (αρχική φάση προπώλησης), 40 ευρώ (τελική φάση προπώλησης και ταμείο)

 

• Α’ Ζώνη: 45 ευρώ (αρχική φάση προπώλησης), 50 ευρώ (τελική φάση προπώλησης και ταμείο)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Καταστήματα PUBLIC

 

Eκδοτήριο TICKET SERVICES (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσαμαζόγλου) Tηλεφωνικά: 210 72 34 567

 

Hλεκτρονικά: www.ticketservices.gr & https://tickets.public.gr/

 

 

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Σάββατο 21/9: στις 17:00 και στις 21:00

Κυριακή 22/9: στις 17:00 και στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

• Ζώνη: 20 ευρώ Β’ Ζώνη: 30 ευρώ Α’ Ζώνη: 40 ευρώ Διακεκριμένες θέσεις: 50 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

 

Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Εκδοτήρια Αριστοτέλους Τηλεφωνικά: 2310 895938 -9 Ηλεκτρονικά: www.tch.gr

 

• Οι μεταπωλητές των εισιτηρίων χρεώνουν έξοδα διαχείρισης ανάλογα με το τιμολόγιo τους.

 

Πληροφορίες:

 

210 6465000 – musicboxproductions.gr – facebook.com/musicboxproductions.gr

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

O MEDEA

TRAJAL HARRELL

—

30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Πώς θα μιλούσε, πώς θα χόρευε και πώς θα έπαιρνε εκδίκηση η Μήδεια το 2019; Ένας από τους πιο σημαντικούς και αντισυμβατικούς χορογράφους διεθνώς, ο Τράγιαλ Χάρελ, παρουσιάζει στη Στέγη την παγκόσμια πρεμιέρα του νέου έργου του. Ένας πενταμελής Χορός, στον ρόλο της Μήδειας, ξαναδιαβάζει τα ηθικά και πολιτικά ζητήματα του έργου για να τα τοποθετήσει στο σήμερα.

 

Από το voguing στον μεταμοντέρνο χορό, από το κινητικό ιδίωμα της πασαρέλας μόδας σε ένα μοναδικό χορευτικό στυλ, από τις συνοικίες του Χάρλεμ στα τέλη της δεκαετίας του ’60 έως το κέντρο της Αθήνας το 2019, από τα πιο σημαντικά μουσεία στις μεγαλύτερες θεατρικές σκηνές του κόσμου. Ο Τράγιαλ Χάρελ είναι εδώ με το O Medea σε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Ο διακεκριμένος χορογράφος Τράγιαλ Χάρελ επιστρέφει στη Στέγη, από τις 30 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου, με ένα ακόμη έργο, που αποτελεί το πρώτο μέρος της νέας του τριλογίας. Το O Medea, μέσα από επίκαιρα φιλοσοφικά και πολιτικά ερωτήματα, εστιάζει τόσο στην ιστορική διάσταση του προσώπου όσο και στις αναπαραστάσεις του γυναικείου ψυχισμού, ξεπερνώντας τα στεγανά του χρόνου. Τα διλήμματα της ηρωίδας και το τελετουργικό στοιχείο του μύθου μετασχηματίζονται σε προσωπικές αφηγήσεις ενός πενταμελούς Χορού που επικαλείται το πρόσωπο της Μήδειας για να εκθέσει δικά του ζητήματα.

Η Μήδεια πάντα επιστρέφει. Η εμβληματική ηρωίδα του Ευριπίδη έχει στοιχειώσει με τον δικό της τρόπο όλες τις εκφάνσεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Από τη μεγάλη οθόνη, τον μοντέρνο χορό, την όπερα, αλλά και τα εικαστικά, δεν υπάρχει άλλη μορφή με τόσο διαχρονική επιρροή. Πέρα όμως από το αδιαμφισβήτητο της «μυθολογικής» της εμβέλειας, η Μήδεια συνοψίζει επίσης το παράδοξο ενός εσωτερικού διχασμού: ο Άλλος μέσα στον ίδιο μας τον Εαυτό.

Η φεμινιστική εκδοχή του Χάρελ αρχίζει από εκεί όπου τελειώνει η Μήδεια του Ευριπίδη. Ο Χάρελ αναζητά αφηγήσεις που εξετάζουν τη ζωή της γυναίκας πέρα από τις στιγμές που προκαλούν ούτως ή άλλως αίσθηση. Το O Medea θέτει το ερώτημα: πώς μπορούν οι άλλοι να αναγνωρίσουν και να συμμετάσχουν στον άγριο θρήνο που γεννά η ζωή μας; Τι σημαίνει να είσαι γυναίκα ανάμεσα σε άλλες γυναίκες που εκφράζουν το βάρος της ζωής τους μέσα από πράξεις που σε καθορίζουν, όπως η Μήδεια; Και πώς συνεχίζουν να ζουν κουβαλώντας τις ιστορίες τους για το πώς αγάπησαν, αγαπήθηκαν και προδόθηκαν, μέσα από τις εκστατικές τελετουργίες του πένθους;

Συντελεστές

Ερμηνεύει ο Trajal Harrell ως Μήδεια, συνοδευόμενος από την ομάδα των χορευτών

Titalayo Adebayo, Frances Chiaverini, Maria Silva, Vania Doutel Vaz

Δραματουργία: Debra Levine

Σχεδιασμός Φωτισμών: Stéfane Perraud

Σχεδιασμός Σκηνικών: Erik Flatmo και Trajal Harrell

Μουσική & Σχεδιασμός Κοστουμιών: Trajal Harrell

Παραγωγή: Manchester International Festival

Το O Medea είναι μέρος της τριλογίας Porca Miseria, που αποτελεί ανάθεση του Manchester International Festival, του Zurich Schaspielhaus, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Kampnagel (Αμβούργο), του Holland Festival, του Barbican και του Dance Umbrella, του NYU Skirball, του Berliner Festspiele και του The Arts Centrer at NYU Abu Dhabi

Παγκόσμια Πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Διαβάστε περισσότερα

Στο έργο Judson Church is Ringing in Harlem (Made–to–Measure), που παρουσιάστηκε στη Στέγη το 2016, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Made in USA, ο Χάρελ επιχειρούσε την αναθεώρηση των «επίσημων» ιστορικών αφηγήσεων, οι οποίες ως επί το πλείστον αποσιωπούν ζητήματα φύλου και εθνοτικής ταυτότητας. Στην ίδια κατεύθυνση, αυτήν της δημιουργικής ανάγνωσης της ιστορίας, ο χορογράφος οραματίζεται την υποθετική συνάντηση τριών διαφορετικών ηρωίδων: της εμβληματικής Μήδειας, της Μάγκι από τη Λυσσασμένη γάτα και της Katherine Dunham, πρωτοπόρου του μοντέρνου χορού.

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια ― από καταγωγή κι από έρωτα» γράφει ο Γιώργος Χειμωνάς στην εισαγωγή της μετάφρασης του έργου. Πολύ συχνά παρακάμπτεται αυτή η διάσταση της πολιτισμικής διαφοράς, η σύγκρουση δύο πολιτισμών που προδιαγράφει και την εξέλιξη της ιστορίας. Δεν είναι μόνο η ερωτική προδοσία, αλλά και ο τρόπος που συλλαμβάνεται το υποκείμενο μέσα στον πολιτισμό, τεκμηριώνοντας έτσι εκ των προτέρων κάποιες αποφάσεις του.
Ο Χάρελ δεν μένει στο κατά Χειμωνά «παραμορφωμένο ερωτικό πρόσωπο» της Μήδειας, ούτε στη «βαρβαρότητα της ερωτικής της απογύμνωσης», της εκδίκησης προς τον Ιάσονα που πηγάζει από τον απέραντο, σπαρακτικό θυμό της. Η Μήδεια γίνεται η αφορμή για να ακουστούν και ιστορίες από το παρόν που ενδεχομένως φέρουν την ίδια απόγνωση, θέτοντας στο επίκεντρο τον εσωτερικό διχασμό του προσώπου που τις αφηγείται. Στην ουσία, πρόκειται για τις «Μήδειες» –αν μπορούσε κανείς να υποστηρίξει κάτι τέτοιο– αφού ο ρόλος της ηρωίδας μοιράζεται σε διαφορετικούς ερμηνευτές.

 

Λίγα λόγια για τον χορογράφο

Ο Τράγιαλ Χάρελ συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους χορογράφους της γενιάς του, διεθνώς αναγνωρισμένος για τη σειρά έργων Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, στην οποία διασταυρώνονται και συγχωνεύονται κινητικά υλικά από το voguing και τον μεταμοντέρνο χορό. Ο Χάρελ, είτε πρόκειται για την πρόσφατη ιστορία της αμερικανικής αβανγκάρντ και της queer ταυτότητας, είτε για τις ηρωίδες του αρχαίου δράματος, αναθεωρεί μέσα από σύγχρονες αφηγήσεις τόσο την επίσημη διάσταση της Ιστορίας όσο και τη λειτουργία του αρχείου ως ιστορικού τεκμηρίου.

Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και καλλιτεχνικούς θεσμούς, όπως το Φεστιβάλ της Αβινιόν, το Εθνικό Κέντρο Χορού του Παρισιού αλλά και το MoMA της Νέας Υόρκης. Η πρώτη αναδρομική παρουσίαση του έργου του, με τίτλο Hoochie Koochie, έγινε στο Barbican Centre του Λονδίνου, το 2017. Ο Χάρελ έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το βραβείο Doris Duke Impact, καθώς και με υποτροφίες από τα ιδρύματα Guggenheim, Foundation for Contemporary Arts, Art Matters Foundation και Saison Foundation.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

30 Μαΐου – 2 Ιουνίου 2019

Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 €, 10 €, 15 €, 20 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €, 12 €, 16 €

Παρέα 10+ άτομα: 7 €, 11 €, 14 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €

Συνοδός ΑμεΑ: 5 €, 7€, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

https://www.onassis.org/whats-on/o-medea

ΑΣΤΕΡΟΕΙΔΗΣ 179 – ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ

Μία παράσταση βασισμένη στο έργο της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ

«Κλυταιμνήστρα ή το Έγκλημα»

 

Από την  Πειραϊκή Σκηνή

για 10 μόνο παραστάσεις

Από τις 6 μέχρι τις 21 Μαΐου

κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15

στο Θέατρο Φούρνος

Από τις 6 μέχρι τις 21 Μαΐου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρο Φούρνος, η Πειραϊκή Σκηνή παρουσιάζει την παράσταση «Αστεροειδής 179 – Κλυταιμνήστρα», σε σκηνοθεσία Γιώργου Καλόξυλου, με την Θεοδώρα Μαστρομηνά.

Μία διακειμενική σύνθεση σε μορφή μονολόγου με άξονα το σπουδαίο κείμενο της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ «Κλυταιμνήστρα ή το Έγκλημα», γραμμένο το 1934, και θραύσματα από τα έργα «Γράμμα στον Ορέστη» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και «Εμμονή» του Γιώργου Σκούρτη.

Μια γυναίκα του σήμερα, παραiτημένη στον καναπέ του σπιτιού της, διαλέγει να σταματήσει το χρόνο και την κίνηση του Αστεροειδή της για να αναλογιστεί πάνω στη ζωή της. Η εμβληματική μορφή της Κλυταιμνήστρας, μέσα από την ιστορία της, σχεδόν την αναγκάζει να μιλήσει την αλήθεια για τη ζωή, τον έρωτα και τον πόλεμο, τον άντρα και την γυναίκα, με τον βίαιο τρόπο που τελικά βασιλεύει στις πράξεις όλων μας.

Παίρνει θάρρος από την ιστορία εκείνης που τόλμησε τα πάντα και αποφασίζει να την υπερασπιστεί σε ένα δικαστήριο που επινοεί εκείνη τη στιγμή. Η γυναικεία της φύση αντιμετωπίζει τελικά με απόλυτο τρόπο την εμμονή για εξουσία του αρσενικού.

Ένας μονόλογος για την ανάγκη μας για ελευθερία και την αναζήτηση νοήματος κόντρα στη μοναξιά και τον θάνατο.

 

Συντελεστές

 

Σύνθεση κειμένου – Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Καλόξυλος

Σκηνικά-Κουστούμια: Dusan Jovanovic

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Τσάκαλου

Φωτισμοί- Εκτέλεση παραγωγής: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θωμάς Μαυρογόνατος

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Βουτενιώτης

Γραφιστικά-Εκτυπώσεις: Γιώργος Βαρίνος

Βίντεο-Φωτογραφία: Amazing Studio

Παραγωγή: Πειραική Σκηνή

 

Ερμηνεύει η Θεοδώρα Μαστρομηνά.

 

Πρεμιέρα: 6 Μαΐου

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15 (μέχρι τις 21 Μαΐου)

Είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΝΕΑΠΟΛΙΣ ΕΞΑΡΧΕΙΩΝ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210 6460748

 

 

Τ Ο  Ξ Υ Π Ν Η Μ Α  Τ Η Σ  Α Ν Ο Ι Ξ Η Σ

του Φρανκ Βέντεκιντ

Κεντρική Σκηνή

8.5.2019 – 5.6.2019

 

«Είναι εξευτελιστικό να είσαι άνθρωπος και να μην έχεις δοκιμάσει το πιο ανθρώπινο πράγμα–»
Ο Βέντεκιντ στο Ξύπνημα της άνοιξης συνθέτει ένα ρέκβιεμ για το στραγγαλισμό της αθωότητας και των πρώτων παρορμήσεων και καταγγέλλει μια συντηρητική κοινωνία εστιασμένη στην αποτελεσματικότητα που καταστέλλει το ένστικτο και την επαφή με το σώμα.

Μέσα από σύντομες, αποσπασματικές εικόνες, παρακολουθούμε μια γενιά εφήβων να έρχεται αντιμέτωπη με τη διερεύνηση της σεξουαλικότητας, τη φιλία, το ρομαντισμό, τη βία, την αυτοκτονία, τον έρωτα και να ωθείται εντέλει στον αφανισμό μέσα από την πάλη της να αναπνεύσει σε μια ασφυκτική κοινωνία που προτείνει τη στέρηση της ανθρώπινης ιδιότητας.

Η παράσταση επιχειρεί να παρακολουθήσει μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί, διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Βέντεκιντ.

 

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Διασκευή: Γκελυ Καλαμπάκα, Δημητρης Καραντζάς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βαγγέλης Αμπατζής
Ασημίνα Αναστασοπούλου
Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή
Γιώργος Δικαίος
Αναστάσης Λαουλάκος
Μάνος Πετράκης
Νάνσυ Σιδέρη
Μαρία Σκουλά

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών. 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 8.5.2019 – 5.6.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 18:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη – Τετάρτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/to-ksipnima-tis-anoiksis/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Γ Ε Λ Ω Ν Τ Α Σ  Α Γ Ρ Ι Α

του Κρίστοφερ Ντουράνγκ

 

Κάτω Χώρος

6.5.2019 – 4.6.2019

 

Σ’ έναν χώρο ακαθόριστο, δύο άνθρωποι καθορισμένοι, αναπνέουν. Το θέμα της συζήτησης, η πραγματικότητα, η ζωή τους τώρα. Ποια είναι αυτά που λέγονται και ποια είναι αυτά που κρύβονται; Ψαχουλεύουν το παρόν, «γελώντας άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης, εις τον αιώνα των αιώνων, αμήν».

«Πάντα να αναπνέεις. Αυτή είναι η βάση της ζωής. Η αναπνοή.

Αν δεν αναπνέεις, πεθαίνεις. Εισπνοή-Εκπνοή.

Σας αγαπώ, ματς μουτς»!

Βρισκόμαστε σ’ ένα πάρτι μασκέ, σε κάποιο σπίτι. Είμαστε όλοι καλεσμένοι σ’ αυτό το πάρτι. Οι δύο ηθοποιοί και οι προσωπικότητές τους συνομιλούν, απευθύνονται, λέγοντας αλήθεια, μεταδίδουν την προσωπική τους ιστορία. Οι σιωπές, οι παύσεις και οι παραφωνίες, όπου χρειάζονται, είναι πάντα ωφέλιμες, μέρος της ιστορίας. Προς την απλότητα, το παιχνίδι, την ελευθερία, τη ζωή.

Ένα κείμενο διασκεδαστικό μ’ έναν ευφυή τρόπο, αφού δεν ξέρεις με τι να γελάσεις και με τι να κλάψεις τελικά από όλα αυτά που ακούς.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Παπαδάκη – Δημήτρης Φραγκιόγλου
Σκηνοθεσία-Διασκευή-Σκηνικός Χώρος-Κοστούμια: Νάνσυ Μπούκλη, Πάνος Παπαδόπουλος
Βοηθός παράστασης: Μάρα Βλαχοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Νάνσυ Μπούκλη
Πάνος Παπαδόπουλος

 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 6.5.2019 έως 4.6.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/gelontas-agria

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

ARC FOR DANCE FESTIVAL 11

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Αθήνας

Από 4 ως 26 Μαΐου 2019

 

“Evocation: something, flesh emerges from voice”

«Επίκληση: κάτι, σάρκα αναδύεται από τη φωνή»

—Michel Serres

 

Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΔΡΑΣΕΙΣ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ.

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL ξεκινά τη δεύτερη δεκαετία δράσης του πολυφωνικά. Με έμφαση τόσο στους διαφορετικούς ήχους, τις “φωνές” που παράγουν, προτείνουν και εκπέμπουν τα σώματα που χορεύουν, όσο και στους τρόπους που προσλαμβάνουν τους ήχους αυτούς οι θεατές. Ανακαλεί χορευτικά ιδιώματα εξετάζοντας τη δυνατότητά τους να αρθρώνουν διεκδικήσεις, να διατυπώνουν αιτήματα, να δημιουργούν τοπία από σύνθετα τελετουργικά, με ευρύτατα ερεθίσματα.

Ο κεντρικός πυρήνας του φεστιβάλ που θα διεξαχθεί στις 23,24,25 & 26/05/19 στο θέατρο Κιβωτός, φιλοξενεί οκτώ παραστάσεις έργων σύγχρονου χορού, τα πέντε από τα οποία παρουσιάζονται στην παγκόσμια πρεμιέρα τους στην Αθήνα. Τα έργα αυτά καλύπτουν ένα ευρύ εκφραστικό τόξο με σημείο αιχμής τον ήχο της κίνησης, την πολυφωνία των σωμάτων και τελικά τη γλώσσα που αρθρώνει ο χορός σήμερα. Πιο συγκεκριμένα θα παρουσιάσουν έργα τους οι δημιουργοί: Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Σοφία Μαυραγάνη, Ξένια Κογχυλάκη, Fouad Boussouf (Μαρόκο-Γαλλία), Στέφανος Μπίζας, Φώτης Νικολάου (Κύπρος), Ιωάννα Αντώναρου & Νατάσα Σαραντοπούλου, Flora Detraz (Company cie PLI /Πορτογαλία-Γαλλία).

Όπως και τα προηγούμε χρόνια ,  έτσι και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL  επιχειρεί ν΄ απαντήσει στα καίρια ερωτήματα:

 

Πώς “ακούει” ο χορός τον κόσμο και πώς διευρύνει τον τρόπο που συν-αισθανόμαστε;

Με ποιον τρόπο συλλαμβάνει τον ρυθμό στη σχέση του με τον χρόνο, την επανάληψη, την κίνηση και την παύση και πόσο περιλαμβάνει τον θόρυβο, την α-νόητη φωνή του τυχαίου και του αυτοσχεδιαστικού;

Ποιος είναι ο ήχος της ψηφιακής πραγματικότητας και πώς διαχέεται στον φυσικό κόσμο μέσα από τα σώματα;

Η μνήμη είναι σωματική ή ακουστική; Τι την διεγείρει και πώς φτιάχνει το συντακτικό της όταν εκφράζεται;

Προεκτείνοντας τους προβληματισμούς της προηγούμενης, επετειακής διοργάνωσης γύρω από την πολυδιάστατη διαμόρφωση του σύγχρονου, το 11ο ARC συντονίζεται στον “θόρυβο” που παράγει ο χορός καθώς συνθέτει τη δική του γλώσσα, τους ρυθμούς, τις χροιές και εντάσεις της. Ακούει τις εκφορές της κίνησης και μας ζητά να αντιληφθούμε τις νέες διαστάσεις που προκύπτουν από αυτή την πολυφωνία.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL, με καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Φρόσω Τρούσα, διοργανώνεται από το 2008 από την καλλιτεχνική αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία DAN.C.CE Unitiva, ενώ από το 2018 απολαμβάνει την υποστήριξη της Ελληνικής Πολιτείας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020».

To «Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και από εθνικούς πόρους.

Στο πλαίσιο υλοποίησης του «11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL», υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας, έτσι ώστε να διασφαλίζεται η προσβασιμότητα των ΑμεΑ.

 

Με το ARC FOR DANCE FESTIVAL 11, η διοργάνωση που πρωτοστάτησε στην ανάδειξη νέων τάσεων και δημιουργών επιβεβαιώνει την πίστη της στην ανοιχτή δυναμική του χορού, όπως αυτή εκφράζεται στη διαρκή αλληλεπίδρασή του με άλλες τέχνες και εκφράσεις.

Συνεχίζει να δημιουργεί το κατάλληλο περιβάλλον για την ανάδειξη νεοφυών δημιουργικών κατευθύνσεων και τον ουσιαστικό πειραματισμό πάνω στη γλώσσα του χορού από πρωτοεμφανιζόμενους αλλά και ώριμους χορογράφους.

Διευρύνει τη συμμετοχή των Ελλήνων δημιουργών στον παγκόσμιο διάλογο για τον χορό με την ένταξή τους σε διεθνή δίκτυα και την πρόσκληση επαγγελματιών και ειδικών του χορού από όλο τον κόσμο στη χώρα μας.

Ενισχύει την παρουσία του χορού στη δημόσια σφαίρα και προτείνει νέους τρόπους κατανόησης και απόλαυσης της κίνησης.

 

 

Για περισσότερες και επικαιροποιημένες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του φεστιβάλ, προκρατήσεις για τις παραστάσεις και αιτήσεις συμμετοχής στα σεμινάρια, μπορείτε να απευθύνεστε στη διοργάνωση:

ARC FOR DANCE FESTIVAL 11

DAN.C.CE Unitiva

http://www.arcfordancefestival.gr

Email: arcfordancefestival@gmail.com

 

Επικοινωνία του Φεστιβάλ: Άρης Σομπότης – Μαρίκα Αρβανιτοπούλου