Κατηγορία: THEATRE

“ΓΕΡΜΑ”

του ΦΕΝΤΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΟΡΚΑ

Μια εκδοχή του εμβληματικού έργου του Ισπανού ποιητή για 5 ηθοποιούς. 

Τα πρόσωπα της παράστασης βιώνουν τον Λορκικό μύθο σ’ ένα ακριτικό ελληνικό χωριό το 2019.

 

«θησείον, ΈΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

 

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από την Παρασκευή 10 Μαΐου έως την Κυριακή 9 Ιουνίου

 

Μια γυναίκα ακολουθεί το πρωτόγονο ένστικτό της με τραγικές συνέπειες για εκείνη αλλά και για τους πάντες γύρω της.

Μια γυναίκα ακολουθεί ένα ταξίδι αυτογνωσίας με ιλιγγιώδη και συγκλονιστική κορύφωση.

 

ΓΕΡΜΑ: η στέρφα, η άκαρπη, η στείρα, η έρημη

 

Η λέξη “yermo” είναι επίθετο της ισπανικής γλώσσας. Προέρχεται από το λατινικό “eremus”, που δεν είναι άλλο, από το ελληνικό “έρημος”, το οποίο -ενίοτε- προφέρεται “έρμος” και “γέρμος”. Ο τύπος του θηλυκού γένους του “yermo” είναι “yerma”. Από καθαρή σύμπτωση, η ισπανική λέξη “yerma” τυγχάνει ομόηχη της ελληνικής λέξης “γέρμα”, η οποία σημαίνει “γέρσιμο, δύση, ηλιοβασίλεμα, τέλος”. Σε τούτο το δράμα, λοιπόν, η τραγικότητα της κεντρικής ηρωίδας, της Γέρμα (Yerma), ξεκινά από το ίδιο το πολυσήμαντο όνομά της.

 

ΣΥΝΟΨΗ

Το έργο του Λόρκα είναι ένας ποιητικός ύμνος στη γονιμότητα, τη μητρότητα και την κοινωνική καταπίεση της γυναίκας. Σ’ ένα αγροτικό χωριό της Ισπανίας, η Γέρμα, μια νέα, παντρεμένη γυναίκα, γίνεται στόχος και αντικείμενο κουτσομπολιού επειδή δεν μπορεί να κάνει παιδιά. Απελπισμένη και μελαγχολική, αφού εξαντλήσει όλες τις φυσικές και μεταφυσικές δυνατότητες (ξόρκια, μάγια κλπ.), φτάνει σε αδιέξοδο και κάνει την επανάσταση της: σκοτώνει τον άντρα της και μαζί του τις αξίες που εκείνος εκπροσωπεί. Αυτό το βίαιο ξέσπασμα της Γέρμα, τυφλό και αυτοκαταστροφικό, εκφράζει τα μηνύματα και τους πόθους της για μια ζωή χωρίς συμβατικές και ψυχοφθόρες σχέσεις. Ο Λόρκα εισβάλλει βαθιά στις δομές ύπαρξης των ηρώων του και ανιχνεύει τις ουσιαστικές ανάγκες τους, καταδεικνύοντας το μαρτύριο της στέρησης και της μή επαφής, που οδηγεί στο θάνατο. Μια λυρική τραγωδία για τη γυναίκα, από τον μεγάλο Ισπανό ποιητή, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: ΤΖΕΝΗ ΜΑΣΤΟΡΑΚΗ

Σκηνοθεσία-διασκευή:  ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΑΡΑΝΤΟΣ

Σκηνικά:  ΦΙΛΑΝΘΗ ΜΠΟΥΓΑΤΣΟΥ

Κοστούμια: ΜΠΙΑΝΚΑ ΝΙΚΟΛΑΡΕΙΖΗ

Μουσική:  ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΗΣ

Επιμέλεια κίνησης:  ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΒΟΥΝΙΑΡΗΣ

Σχεδιασμός φωτισμών: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΙΤΑΚΗΣ

Βοηθοί σκηνοθέτη:  ΜΗΝΑΣ ΣΠΑΝΑΚΗΣ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΒΑΣΙΛΑΣ

Βοηθός ενδυματολόγου: ΧΑΡΑ ΜΠΑΓΟΥΡΑΚΗ

Δραματουργική επεξεργασία-κείμενα προγράμματος : ΜΑΡΚΟΣ ΤΣΟΥΜΑΣ

Φωτογραφίες: ΡΙΤΑ ΤΣΕΛΑ

 

Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον

Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου

e-mail: ithikonakmeotaton@gmail.com

www.ithikon-akmeotaton.blogspot.com

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν:

 

ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ (στο ρόλο της Γέρμα)

ΒΙΛΜΑ ΤΣΑΚΙΡΗ

ΤΑΣΟΣ ΣΩΤΗΡΑΚΗΣ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΣΑΡΑΝΤΟΣ

ΒΑΣΙΛΙΝΑ ΚΑΤΕΡΙΝΗ

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Θερβάντες

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο     : 19:00

Κυριακή      : 19:00

 

Παραστάσεις δεν θα πραγματοποιηθούν τις Κυριακές 26 Μαΐου και 02 Ιουνίου λόγω εκλογών .

Τιμές εισιτηρίων:

Κάθε Παρασκευή

Κανονικό : 12€

Μειωμένο (φοιτητικό,άνω των 65): 10€

Ανέργων, Ατέλειες, Ομαδικό : 8€

 

Κάθε Σαββατοκύριακο

Κανονικό : 15 €

Μειωμένο (φοιτητικό,άνω των 65): 10€

Ανέργων, Ατέλειες, Ομαδικό : 8€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Ticketservices.gr, στα 10€
• Και στο ταμείο του θεάτρου (τηλ. 210 3255444)

 

«θησείον, ΈΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

 

Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει την κωμωδία

 «FRIEND THERAPY»

Ένα έργο της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη βασισμένο στο

“THE ODD COUPLE” του Neil Simon

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Μαυρά & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη

Στη φυσική, τα ετερώνυμα έλκονται, στο διαμέρισμα της Ολυμπίας ακόμα το ψάχνουν! Μπορούν δύο διαφορετικοί χαρακτήρες να αλλάξουν; Τι ρόλο θα παίξουν δύο Ισπανοί γείτονες; Οι φίλοι τους μπορούν να τους βοηθήσουν; Μία κωμωδία για τη φιλία και τις αντοχές της. Εξάλλου είναι καλύτερα να αγαπάς κάποιον παρά να τον έχεις ανάγκη.

Στο θέατρο «Χώρος Τέχνης Ασωμάτων» – Αγ. Ασωμάτων 6,

ΗΣΑΠ Θησείο

«FRIEND THERAPY»

Παραστάσεις: 23/24/25/30 Μαϊου

Ώρες: 21.00

Διάρκεια: 90’ με διάλειμμα 10’

Παίζουν: Γερόντης Κων/νος, Γεωργάκη Σοφία, Παπαγιάννη Άννα, Παπαδοπούλου Δανάη, Ρότσιος Κων/νος, Χαραλαμποπούλου Αναστασία, Χατζηιωάννου Παντελής

Φωτογραφίες: KATERINA VASILEIADOU

Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, 5€ για ανέργους & ατέλειες

Κρατήσεις θέσεων : 2118009838, 6986261975

 

Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει το αστυνομικό θρίλερ

«Καλεσμένοι σε Φόνο»

Ένα έργο της Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη βασισμένο στο

“A murder is announced” της Agatha Christie

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Μαυρά & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη

Μια ανοικτή πρόσκληση για φόνο σε τοπική εφημερίδα θα ταράξει την ησυχία της οικίας Τζόνσον αλλά και ολόκληρης της πόλης. Ένα «αθώο» πάρτυ θα εξελιχθεί σε ένα παιχνίδι στρατηγικής μεταξύ δολοφόνων και θυμάτων. Οι ανακρίσεις ενός επιθεωρητή θα φέρουν στο φώς θαμμένα μυστικά του παρελθόντος, ξεχασμένες σχέσεις και ένοχα συμφέροντα. Θα αποκαλυφθεί άραγε, ο δολοφόνος;

 

Στο θέατρο «Χώρος Τέχνης Ασωμάτων» – Αγ. Ασωμάτων 6,

ΗΣΑΠ Θησείο

«Καλεσμένοι σε Φόνο»

 

Παραστάσεις:10-19 Μαϊου (Εκτός Δευτέρας & Τρίτης)

Ώρες: 21.00 (Παραστάσεις Σαββάτου 18/5 18.15 & 21.00)

Διάρκεια: 90’ με διάλειμμα 10’

Παίζουν: Αρετή Φάκαρη, Κέλυ Βεκρή, Σοφία Σηφάκη, Θανάσης Μπίστικας, Ania Dec, Έλενα Γκουτζίνα, Φανή Δαούλα, Νάνσυ Γιαννούκου, Μαρίλη Σιγαλού, Παντελής Χατζηιωάννου, Δημήτρης Μαξούρης

Φωτογραφίες: KATERINA VASILEIADOU

Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ φοιτητικό, 5€ για ανέργους & ατέλειες

Κρατήσεις θέσεων : 2118009838, 6907381248

MALADΥ ’82

«Αν το τραγούδι μας τους φανεί ωραίο, ποιος θα τολμήσει να πει ότι αυτός που το ενέπνευσε ήταν ένας αχρείος;»

Ζαν Ζενέ

 

O άντρας, κυριευμένος από θάνατο, κάνει ένα συμβόλαιο για μερικές πληρωμένες νύχτες με μια γυναίκα.

Η γυναίκα παίρνει μια θέση στο κρεβάτι και καταλαμβάνει όλο το δωμάτιο.

Έξω από το σπίτι η θάλασσα φτάνει μέχρι τους τοίχους.

Πίσω από τις καλαμιές η ζωή χειρονομεί απόκοσμα.

 

Μια περφόρμανς από την ομάδα MετΆΤηΛΉθη με βασικά υλικά κείμενα και εικόνες από την «Αρρώστια του Θανάτου» της Μάργκεριτ Ντυράς, το «Παιδί Εγκληματίας» του Ζαν Ζενέ, το «Antiporno» του Σίον Σόνο και το «The End of a Love Affair» του Πέδρο Κόστα.

 

Για έξι παραστάσεις στο Booze.

Τρίτη & Τετάρτη στις 21.30

9|10, 16|17, 23|24 Απρίλη.

Είσοδος: 8 ευρώ
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6942054985, kioyfilms@gmail.com, MετΆΤηΛΉθη

 

[σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς]

σκηνοθεσία-σύλληψη: Γιώργος Ευθυμίου

αφίσα-φωτισμοί-γραφικά-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Ευθυμίου

ενδυματολογία και πολλά απ’ όλα: Τζένα Σαλίου, Ελένη Κασκούρα

στη σκηνή:

Δημήτρης Αμελαδιώτης, Julien Cadieux, Γιώργος Ευθυμίου, Ειρήνη Μαργαρίτη, Δέσποινα Σανιδά, Κατερίνα Σπυροπούλου,  Χριστίνα Τσάτσου

επικοινωνία: Στέλλα Πεκιαρίδη

 

Η Dagipoli Dance Co

& η ομάδα «Νόημα»

παρουσιάζουν

«ASTAΘIA»

στις

12, 14, 19, 21 Απριλίου

Θέατρο ΠΚ – Νέος Κόσμος

Eπειδή….

 

«Τα πάντα ρει και ουδέν μένει»

Οριακές ισορροπίες, μετατοπίσεις, βουτιές στο κενό.
Το αέναο ταξίδι του νου και της ψυχής.

«Το σώμα δεν είναι τυφλή ακατέργαστη ύλη. Η ψυχή το διαπερνάει και του δίνει φως. Αν το αφήσεις ελεύθερο είναι άξιο να πάρει το δρόμο που εκείνο έχει αποφασίσει χωρίς την επέμβαση κανενός. Πολλές φορές ο άνθρωπος θέλει να απαλλαγεί μια απ’ την ψυχή και μια απ’ το σώμα του… Του πέφτει πολύ βάρος να τα χαίρεται και τα δυο. Όταν ο άνθρωπος βρει τον τρόπο να κάνει τα δυο αυτά αιώνια στοιχεία να φιλιώσουν, ν’ αγαπηθούν, τότε μπορεί να ζει και να πορεύεται ακέραιος»

Η DAGIPOLI DANCE Co είναι μια ομάδα σύγχρονου χορού, ο πυρήνας της οποίας αποτελείται από άτομα με κινητική αναπηρία.

 

«Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση… φωτιά, ένα “πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια… που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό».

 

Το έργο μας στο σύνολό του είναι ένα συγκρουσιακό παιχνίδι που επιβάλει στον θεατή να βγει απ’ την βολική θέση του παθητικού παρατηρητή, να δοκιμάσει τα όρια και τις αντοχές του και να παλέψει με τα στερεότυπα και τους δαίμονές του.

 

Συντελεστές

 

Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Μουσική – σύνθεση: Κώστας Λειβαδάς
Πιάνο: Βιβιάνα Αλεξοπούλου
Σκηνοθεσία – κείμενα: Γιάννης Ζωγραφάκης

Χορεύουν: Ειρήνη Μαυροματάκη, Νατάσα Αραμπατζή, Νικολέτα Καρμίρη, Κατερίνα Αλεξοπούλου, Άννα Βάλαρη, Αλέκος Μπλάτζε, Ανδρέας Χόκχα, Δημήτρης Γρίντζος, Μίλτος Φωτεινόπουλος και Γιώργος Χρηστάκης

 

Ερμηνεύουν: Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Ειρήνη Μαυροματάκη, Κωνσταντίνα Δαούτη, Νίκος Ανδριγιαννάκης, Δημήτρης Γρίντζος

Διάρκεια: 55′

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων

12/4 21:15 | 14/4 18:15 | 19/4 21;15 | 21/4 18:15

Τιμές εισιτηρίων: 10 και 7 (μειωμένο)

Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, 11744, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011 677 | Fax: 210 9011 677
info@pktheater.gr

Χρήσιμα Links:
http://dagipoli.blogspot.gr/

https://www.youtube.com/watch?v=_N8sNaNi4sU

https://www.youtube.com/watch?v=E1JQC-QZ-9o

https://www.youtube.com/watch?v=06klZxtNQmE

https://www.youtube.com/watch?v=xSAKGBnychk

https://www.youtube.com/watch?v=i6pULJA3ePQ

 

Με δύναμη από την Κηφισιά

των Δημήτρη Κεχαΐδη & Ελένης Χαβιαρά

 

Από τις 8 Μαΐου

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

στο Θέατρο Φούρνος

 

Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη και Γιάννενα η Εταιρεία Θεάτρου «Σπίτι της» παρουσιάζει στην Αθήνα, για λίγες μόνο παραστάσεις, το θεατρικό έργο των Δημήτρη Κεχαϊδη και Ελένης Χαβαριά «Με δύναμη από την Κηφισιά», σε σκηνοθεσία Εμμανουέλλας Κοντογιώργου.

Από τις 8 Μαΐου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 στο Θέατρο Φούρνος, μία νέα ομάδα ηθοποιών ξαναδιαβάζει αλλιώς, μακριά από κάθε είδους κλισέ, ένα έργο της νεοελληνικής δραματουργίας, το οποίο, αν και γραμμένο το 1994, θεωρείται ήδη κλασικό.

Στην Αθήνα του σήμερα. Ένα σκηνικό από βαλίτσες. Τρεις γυναίκες που ετοιμάζονται να φύγουν για την Ταϊλάνδη και μία κόρη που δεν βλέπει την ώρα να έχει το σπίτι δικό της. Όμως το ταξίδι της ελευθερίας, της δύναμης για μια νέα ζωή συνεχώς αναβάλλεται. Οι βαλίτσες γεμίζουν, αλλά το ταξίδι γίνεται ολοένα και πιο μακρινό. Τελικά όσο το σκηνικό αποσυντίθεται τόσο φαίνεται πως και οι ίδιες δεν θέλουν να αφήσουν τις ζωές τους, που δεν είναι τίποτε άλλο από τους άντρες που τις καθόρισαν.

Η Εμμανουέλλα Κοντογιώργου καταθέτει τη δική της γυναικεία, σκηνοθετική ματιά σ’ ένα έργο, όπου το κωμικό προκύπτει μέσα από το τραγικό. Τρεις γυναίκες παλεύουν να σπάσουν τα δεσμά με τους άντρες που τις ορίζουν. Όπως όλες οι γυναίκες. Τότε και τώρα. Ανεξαρτήτως ηλικίας και οικονομικής επιφάνειας.  Δεν έχει σημασία η ακριβής ηλικία, το πλούσιο σπίτι, τα τσιγάρα, αλλά οι γυναίκες αυτές καθ’ εαυτές και η μανία με την οποία «φωνάζουν» σε όλο το έργο: «Θέλω ν’ απελευθερωθώ! Θέλω ν’ απελευθερωθώ!»

Εγκλωβισμένες στη γυναικεία μοίρα, αντιμέτωπες μ’ ένα τραγικό αδιέξοδο που καταντά αστείο, η Μάρω, η Φωτεινή και η Αλέκα αποζητούν την ευτυχία που θα τις ολοκληρώσει  σ’ ένα ταξίδι. Κάποτε. Στην Ταϊλάνδη. Μακάρι.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Εμμανουέλλα Κοντογιώργου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Λίλια Χατζηγεωργίου

Κοστούμια: Ανδρονίκη Τζάρτζαλου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μαρούλης

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Κοσμίδης, Εμμανουέλλα Κοντογιώργου

Trailer: Fig Leaf Production

https://www.youtube.com/watch?v=SrbFmJ5qOZQ&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1fVrh00_XcVcSITeEWkQmZSwNHZxW-cttDRsUtJyN88ETJPQYI-d0YZ9o

 

Παίζουν: Κωνσταντίνα Αλεξανδράτου (Ηλέκτρα), Αφροδίτη Φλώρου (Αλέκα), Κασσάνδρα Τζάρτζαλου (Φωτεινή), Βερόνικα Μπακόλα (Μάρω)

 

Πρεμιέρα: 8 Μαΐου

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 (μέχρι τις 30 Μαΐου)

Εισιτήρια: 12 (κανονικό), 8 (μειωμένο), 5 (ατέλεια, ανέργων)

Προσφορά προπώλησης μέσω viva: 10 ευρώ (μέχρι τις 7 Μαΐου)

Διάρκεια: 105’

 

Στις 22 και 23 Μαΐου οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν με παράλληλη διερμηνεία στη νοηματική.

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολις Εξαρχείων

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6460748

 

Kēryx

Performance σε ακροβατικό σχοινί, σε διάλογο με βίντεο και πρωτότυπη μουσική.

Σάββατο 20 Απριλίου | 21:00 | 8€, 5€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

Κήρυξ. Αυτός που μεταφέρει το μήνυμα, χωρίς να μπορεί να επέμβει σε αυτό, γιατί αυτό έχει μάθει μέχρι τώρα. Ο κήρυκας της εποχής μεταφέρει μηνύματα —κυρίως άλλων— χωρίς ποιοτικό έλεγχο. Τι γίνεται όταν ο κήρυκας κοιτάξει βαθύτερα στο μήνυμα και έρθει σε ρήξη με αυτό; Θα το πετάξει, θα το παραποιήσει ή θα το επιστρέψει; Πόσο αντέχει να κρατάει ένα μήνυμα που δε θέλει; Μπορεί να το μετατρέψει σε ένα χορό, έναν ήχο, ένα θόρυβο, μια ομιλία, ένα χάδι ή ένα βλέμμα; Όσο περνά ο καιρός το μήνυμα βαραίνει, τυλίγεται στα πόδια του, τον κρατάει πίσω. Αν το επέστρεφε πίσω στη φύση, εκεί που όλοι βρίσκουν ένα καταφύγιο, στην αρχική του μορφή, θα το αναγνώριζε κανείς;

Σύντομο βιογραφικό: Η Μαρία Σωτηροπούλου είναι εικονογράφος και σχεδιάστρια οπτικής επικοινωνίας. Η ενασχόλησή της με τα εναέρια ακροβατικά ξεκίνησε το 2011. Από το 2016 παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου και παραδοσιακού χορού. Από το 2012 συμμετέχει με τη σχολή της δασκάλας της, Ευγενίας Γαλεράκη, στο Circus Festival και σε παραστάσεις στο Θέατρο Πορεία και το Θέατρο Κνωσός. Το 2015 συμμετείχε στο Influence Festival στην Καρδίτσα με την παράσταση «Διαδρομές» της ομάδας «Δέκα Πάνω». Το 2018 έλαβε μέρος στην παράσταση «Συναντήσεις» της Ερμίρα Γκόρο, στο πλαίσιο του 10ου Arc for Dance Festival. Το 2017 δημιουργήθηκε η ομάδα «ΒΕΜΦ», με τη Βιργινία, την Εύα και τη Φωτεινή· το βίντεό τους «Messaritikos» επιλέχθηκε και παρουσιάστηκε στο AVDP το 2018 και αποτελεί αρχή της παράστασης «Σε δύο άξονες» που θα παρουσιαστεί τους επόμενους μήνες.

Συντελεστές:

Performance & σενάριο: Μαρία Σωτηροπούλου

Φωτογραφίες: Φωτεινή Γαλεράκη

Μουσική: Γιάννης Μπελεγρίνης

Διάρκεια: 40΄

 

Περισσότερες πληροφορίες:

www.instagram.com/athenianacrobat

www.metagrunge.com

__________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Πόλεμος Τοπίων / Guerre des Paysages

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Μαΐου 2019 | 21:00 |

12 €, 8 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

(κρατήσεις απαραίτητες: 213 00 40 496 & info@polychorosket.gr)

 

Μουσική παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Ηλία Πούλου Τασκένδη / Εξόριστες μνήμες και στο αφήγημα του Δημήτρη Αλεξάκη Πόλεμος Τοπίων, σε σκηνοθεσία της Irène Bonnaud.

Μετά από δύο πετυχημένους κύκλους παραστάσεων στην Αθήνα, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων (2017-18), τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ Reims Scènes d‘Europe στη Γαλλία (La Comédie de Reims / Φεβρουάριος 2018) και μόλις πριν ταξιδέψει στο Παρίσι (La Commune CDN Aubervilliers / 15 – 19 Μαΐου 2019), η θεατρική παράσταση Πόλεμος Τοπίων / Guerre des Paysages ανεβαίνει ξανά για δύο μόνο παραστάσεις στο ΚΕΤ, την Παρασκευή 3 και το Σάββατο 4 Μαΐου 2019.

 

Βασισμένο σε συνεντεύξεις μαχητών του Δημοκρατικού Στρατού που μεταφέρθηκαν τον Οκτώβριο του 1949, μετά το τέλος του ελληνικού εμφυλίου, στην Τασκένδη του Ουζμπεκιστάν, το βιβλίο του Ηλία Πούλου Τασκένδη / Εξόριστες μνήμες χαράζει μια ψυχογεωγραφία μέσα από φωνές και πρόσωπα, όπου αναμειγνύονται η μικρή με τη μεγάλη Ιστορία, η προσωπική με την πολιτική ζωή, το ενδόμυχο με το συλλογικό.

 

Με αφετηρία το βιβλίο του Ηλία Πούλου και το αφήγημα του Δημήτρη Αλεξάκη Πόλεμος Τοπίων, δύο κείμενα που για πρώτη φορά παρουσιάζονται επί σκηνής, η γαλλίδα σκηνοθέτις Irène Bonnaud αποδίδει αυτή την ευαίσθητη γεωγραφία μέσα από μια μουσική παράσταση, ανάμεσα στην προφορική ποίηση, τη συναυλία και το θέατρο-ντοκουμέντο, παραπέμποντας τόσο στο ίδιο το γεγονός του εμφυλίου όσο και στη μνήμη του.

 

Επί σκηνής, οι πρωταγωνιστές διασχίζουν ένα χώρο που βρίσκεται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, συναντώντας τα φαντάσματα και τις μουσικές της εποχής, μελωδίες ηπειρώτικες, ρεμπέτικες, ρώσικες… Αυτοσχεδιάζοντας, επιστρέφουν πάντα στον εαυτό τους, στους ήχους και στην πραγματικότητα του παρόντος.

 

Συντελεστές:

Κείμενα: Ηλίας Πούλος, Δημήτρης Αλεξάκης

Μετάφραση του κειμένου Πόλεμος Τοπίων από τα γαλλικά: Φωτεινή Μπάνου

Δραματουργία – σκηνοθεσία: Irène Bonnaud

Ερμηνεία – τραγούδι: Φωτεινή Μπάνου

Βιόλα: Μιχάλης Καταχανάς

Κιθάρα, loops: Βασίλης Τζαβάρας

Πρωτότυπη μουσική: Μιχάλης Καταχανάς, Βασίλης Τζαβάρας

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κατασκευή σκιών: Άθως Δανέλλης

Ηχοληψία παράστασης: Φίλιππος Μαρινέλης

Τεχνικός παράστασης: Γιάννης Ζέρβας

Video: Irène Bonnaud

Video Mapping: com.odd.or & Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Φωτογραφίες / υλικό παράστασης: Ηλίας Πούλος

Φωτογραφίες δελτίου τύπου: Δημήτρης Αλεξάκης

Επικοινωνία: Αγγελική Καράμπελα

 

Στην ελληνική γλώσσα, με γαλλικούς υπέρτιτλους.

Διάρκεια: 85’

 

Η πρεμιέρα της παράστασης Πόλεμος Τοπίων / Guerre des Paysages έγινε στις 6 Μαΐου 2017, ως μια συμπαραγωγή του Κέντρου Ελέγχου Τηλεοράσεων, της La Comédie de Reims, της La Commune CDN Aubervilliers και της Cie 813 και με την υποστήριξη του Institut Français de Grèce / Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 15-19 Μαΐου 2019 στο Παρίσι, στο θέατρο La Commune CDN Aubervilliers.

Περισσότερες πληροφορίες / κρατήσεις: www.lacommune–aubervilliers.fr/guerre–des–paysages

Το ΚΕΤ ευχαριστεί θερμά τους: Ηλία Πούλο, Τασούλα Βερβενιώτη, Ροβήρο Μανθούλη, Bernard Eisenschitz, Πόπη Μπάνου, Χρήστο Γιοβανόπουλο, Σοφία Εξάρχου, Ελένη Παγκρατίου, Μαρία Κουρκούτα, Θέατρο Αθηνών, για την πολύτιμη βοήθεια που προσέφεραν στην προετοιμασία της παράστασης.

 

_______________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Η  Τ Ρ Α Γ Ι Κ Η  Ι Σ Τ Ο Ρ Ι Α  Τ Ο Υ  Α Μ Λ Ε Τ,

Ε Ν Ο Σ  Π Ρ Ι Γ Κ Ι Π Α  Τ Η Σ  Δ Α Ν Ι Α Σ

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

Ομάδα GRASSHOPPER

 

Κεντρική Σκηνή

3.5.2019 – 2.6.2019

 

Μετά τον «Θείο Βάνια» και τις «Βάκχες», η τρίτη συνεργασία του Έκτορα Λυγίζου και της ομάδας Grasshopper με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, αυτή τη φορά με το δημοφιλέστερο αλλά και πιο αινιγματικό έργο του Σαίξπηρ σε μια καινούρια διασκευή για έξι ηθοποιούς, που ακολουθώντας πιστά την πλοκή του έργου επιχειρεί να ανακαλύψει τους μηχανισμούς του.

Σύμφωνα με τον γνωστό μεσαιωνικό μύθο, ένας πρίγκιπας της Δανίας καλείται να σκοτώσει τον θείο του παίρνοντας εκδίκηση για τη δολοφονία του πατέρα του. Όμως, αντίθετα με αντίστοιχες ιστορίες εκδίκησης στην αρχαία ελληνική τραγωδία, ο πρίγκιπας συνεχώς αναβάλλει την πράξη μπαίνοντας σε έναν κυκεώνα αμφιβολιών και φλερτάροντας με την τρέλα. Στα χέρια του Σαίξπηρ, αυτή η τυπική ιστορία εκδίκησης μετατρέπεται σε ένα πολυσύνθετο έργο, πάνω στα όρια της αυτενέργειας του ανθρώπου, στη φύση της επιθυμίας, στις λειτουργίες του πένθους, στην αυτοκτονία, στο ίδιο το θέατρο, αλλά και στους μηχανισμούς της εξουσίας. Η σαιξπηρική εκδοχή του «Άμλετ» είναι ένα δαιδαλώδες έργο. Σαν μια πελώρια μηχανή που μπαίνοντας σε λειτουργία καταπίνει ένα ένα τα θεατρικά πρόσωπα και τα αλέθει στα σωθικά της. Απέναντι στη μοναχική παρουσία των προσώπων θέτει ένα τεράστιο Χρέος, σχεδόν υπεράνθρωπο. Απέναντι στο άτομο θέτει την Ιστορία (και τον μύθο) που με τους πανίσχυρους μηχανισμούς τους στρατεύουν το άτομο και το θέτουν στην υπηρεσία τους μετατρέποντάς το σε Ήρωα.

 

Στην «Τραγική ιστορία του Άμλετ» όλα τα πρόσωπα είναι διχασμένα: ένα κομμάτι τους συλλογίζεται, αφηγείται και καθοδηγεί ψάχνοντας απεγνωσμένα να βρει (ή να επινοήσει) ένα νόημα, ενώ ένα άλλο κομμάτι τους δρα και βιώνει. Αυτό το διχασμό των προσώπων θα εξερευνήσει η παράσταση, χρησιμοποιώντας ως βασικό εργαλείο το παιχνίδι που παίζεται ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό. Άλλωστε το ίδιο το έργο μπορεί να διαβαστεί ως μια σειρά επάλληλων «σκηνοθεσιών». Σκηνοθέτης είναι το φάντασμα του Πατέρα που προσπαθεί να συντονίσει τον Άμλετ στην ιστορία της εκδίκησης, σκηνοθέτες ο Πολώνιος και ο Κλαύδιος που στήνουν τις παγίδες τους, σκηνοθέτης ο ίδιος ο Άμλετ που στήνει την ιστορία της τρέλας του. Σκηνοθέτες είναι όλα τα πρόσωπα που προσπαθούν να παρασύρουν τα άλλα πρόσωπα στη δική τους εκδοχή της ιστορίας, ενώ συγχρόνως αυτοσκηνοθετούνται. Και πάνω απ’ όλους, σκηνοθέτης είναι ο ίδιος ο συγγραφέας που στήνει τον πελώριο δαίδαλο –το έργο.

 

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός μακιγιάζ και κομμώσεων: Ιωάννα Λυγίζου

Σχεδιασμός ήχου: Brian Coon

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Στέφη Πανταβού

Το κείμενο της παράστασης βασίζεται στις μεταφράσεις του Γιώργου Χειμωνά, του Διονύση Καψάλη και του Ιάκωβου Πολυλά.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ηρώ Μπέζου, Αινείας Τσαμάτης

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 3.5.2019 έως 2.6.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00

Κυριακή 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/i-tragiki-istoria-tou-amlet-enos-prigkipa-tis-danias/

 

info@nkt.gr

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

6974 76 78 90 | 210 76 27 966 | mtsolaki@gmail.com

A Talk

από την ομάδα ΦΕΜ

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Απριλίου 2019 | 21:00 | 8€, 5€ (φοιτητικό, κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

Η ομάδα ΦΕΜ επιστρέφει στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων με το A Talk, για δύο παραστάσεις, στις 20 & 21 Απριλίου.

Μια συνάντηση. Μιλάς και ακούω. Ρωτάω, απαντάς. Συμφωνούμε. Οδηγώ και εσύ ακολουθείς. Αντιστέκεσαι. Αμηχανία.

Το Α Talk είναι ένα ντουέτο που εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους επικοινωνούμε και διαμορφώνουμε σχέσεις. Είναι ένας κινητικός διάλογος δύο σωμάτων που έχουν ανάγκη να κατανοήσουν και να γίνουν κατανοητά. Δημιουργούν σχέσεις αλληλεξάρτησης, φιλίας και εκμετάλλευσης, προσπαθώντας να ανακαλύψουν τι είναι αυτό που τα κινεί. Πώς θα διαλέξουν να συνεχίσουν την κουβέντα; Πρόκειται για χορό εμπνευσμένο από τη διαπροσωπική επικοινωνία, τις καθημερινές συναντήσεις και τις οικείες σχέσεις που βιώνει και δημιουργεί ένας άνθρωπος στη ζωή του. Δύο σώματα που κουβαλούν μνήμες, εμπειρίες και ανάγκες – δύο κοσμοθεωρίες – έρχονται αντιμέτωπα και προσπαθούν να συγχρονιστούν μέσα στο θόρυβο που τα περιβάλλει. Οδηγούν, ακολουθούν, ασφυκτιούν και συγκρούονται σε μια προσπάθεια να μειώσουν την απόσταση που τα χωρίζει, μία κίνηση τη φορά.

Το έργο εστιάζει στις διεργασίες της επικοινωνίας και του διαλόγου και επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τους κλασικούς ρόλους και το λεξιλόγιο που συναντάμε σε κοινωνικούς χορούς, τύπου ballroom. Προσεγγίζει τους τυπικούς «αντρικούς» και «γυναικείους» ρόλους ως κατασκευασμένες δομές, χτισμένες από ένα σύνολο κανόνων επικοινωνίας. Επιχειρεί να αποδομήσει αυτούς τους ρόλους και να μπλέξει τους κανόνες μέσα από ένα παιχνίδι lead-follow, πρόθεσης και αφής.

Το A Talk παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβρη του 2018 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και αργότερα, τον Δεκέμβρη της ίδιας χρονιάς, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Κατά τη δημιουργία του έργου η ομάδα φιλοξενήθηκε από το Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, την άνοιξη του 2018, και συμμετείχε στο πρόγραμμα «Ανοιχτές Πόρτες, 2^η Πλατφόρμα Νέων Δημιουργών» που πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του ΥΠΠΟ, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Συντελεστές:

Χορογραφία – ερμηνεία: Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Δανάη Μορφονιού

Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Καράμπελα

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ντόκος

 

Διάρκεια: 40’

__________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

 

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

 

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Η παράσταση «Λεόντιος & Λένα: ένα τραγούδι για το τίποτα» από την Ομάδα Neko σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα ανεβαίνει την Παρασκευή 12 Απριλίου και για 6 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Φούρνος.

Ο Γερμανός συγγραφέας Γκέοργκ Μπύχνερ («Ο θάνατος του Δαντόν», «Βόυτσεκ», «Λεντς») γράφει το έργο «Λεόντιος και Λένα» το 1836. Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρομαντισμό της εποχής του και στην επαναστατική του ορμή δημιουργεί μια κωμωδία έντονα τραγική όπου το ερωτικό παραμύθι αναβλύζει κοινωνική κριτική κι ειρωνεία.
Ο Λεόντιος και η Λένα, γόνοι βασιλιάδων, πρόκειται να ενωθούν με τα δεσμά του γάμου ενώνοντας παράλληλα και τα βασίλεια των πατεράδων τους. Θέλοντας να ξεγελάσουν το πεπρωμένο και τα αρχέτυπα ο καθένας τους χωριστά αποφασίζει να δραπετεύσει. Συναντώνται, όμως, τυχαία χωρίς να ξέρει ο ένας την ταυτότητα του άλλου και ερωτεύονται. Όταν αποκαλυφθεί η αλήθεια θα βρεθούν αντιμέτωποι με το αδιέξοδο της μοίρας.
Το έργο του Μπύχνερ είναι κλασικό· προσπαθώντας να αποτυπώσει την αλήθεια της εποχής του, κριτικάροντας τις γερμανικές μικρο-ηγεμονίες του 19^ου αιώνα, πλησιάζει με ευφυή και ταυτόχρονα ποιητικό τρόπο τις εξουσίες του σήμερα. Με τη σκοτεινή, χιουμοριστική, μηδενιστική ματιά του καταπιάνεται, ακόμη, και με τον αέναο προβληματισμό του ανθρώπου: εάν η μοίρα ξεγελιέται…

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ένα σχήμα. Όχι ο κύκλος. Η ομοιοκαταληξία ίσως. Αυτόματα ανθρώπινα δίπλα σε αυτόματα μηχανικά. Παίζουν, τρέχουν, ερωτεύονται όχι. Σίγουρα όχι. Δοκιμάζουν. Η έκβαση αιχμηρά τελεσίδικη. Ή και όχι. Αλλά μάλλον σίγουρα ναι. Στο βάθος παίζουν τραγούδια. Όχι εκκωφαντικά. Τραγούδια για το τίποτα. Αξίζει μάλλον να ακουστούν. Ίσως. Μπορεί.
– Γιώργος Τζαβάρας

 

Σημείωμα ομάδας Neko

Η θεατρική ομάδα Neko συστάθηκε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2017 από έναν βασικό πυρήνα καλλιτεχνών (ηθοποιών, μουσικών, συγγραφέων). Είμαστε μια ανεξάρτητη ομάδα, ανοιχτή σε συνεργασίες και με καλλιτέχνες εκτός αυτής. Συνεργαζόμαστε σταθερά με την εταιρεία παραγωγής ΔΕΚΑΕΦΤΑ // ΤΡΙΤΑ Productions και την ομάδα ikrek για την κατασκευή των σκηνικών και των κοστουμιών μας. Στόχος μας είναι, ν’ ανακαλύπτουμε κάθε φορά νέους τρόπους για ν’ αφηγηθούμε την ιστορία και ν’ αμφισβητούμε κάθε τι το παγιωμένο. Η πρώτη μας παράσταση σε δική μας σκηνοθεσία και κείμενο “Γυναίκες, ή και όχι, μόνες στην πόλη, Ιούλιο μήνα με 40°C” παρουσιάστηκε στο θέατρο “Tempus-Verum, εν Αθήναις”, τον Ιούνιο του 2018. Τώρα, ετοιμαζόμαστε για τις επερχόμενες παραστάσεις μας… παρατηρώντας τα μόνα ανεξάρτητα όντα του άστεως: Neko στα ιαπωνικά, σημαίνει γάτα.

 

 

Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση:  Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιλιάνα Παζαρζή
Σκηνογραφία /Ενδυματολογία: ομάδα ikrek
Πρωτότυπη Μουσική: George Ravaya
Φωτισμοί : Αποστόλης Τσατσάκος
Φωτογραφίες/ Teaser Video : Θεόφιλος Τσιμάς
Μοντάζ Teaser Video: Χριστιάνα Λαδοπούλου, Άρης Καλλέργης
Graphic Design: Γεωργία Κατσούλα

Παίζουν οι : Τρύφωνας Ζάχαρης, Χριστιάνα Λαδοπούλου, Άρης Καλλέργης, Ελένη Ζουρελίδου, Δήμος Μαμαλούδης, Ιλιάνα Παζαρζή

Παραγωγή : ΔΕΚΑΕΦΤΑ // ΤΡΙΤΑ Productions
Βοηθός Παραγωγής: Νίκη Τσαπούρα
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Mάρω Παναγή (maropanagi@yahoo.gr)

 

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος

Διεύθυνση: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: από 12/04 μέχρι και 21/04, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15 για 6 παραστάσεις

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12€(ενιαίο), 10€(φοιτητικό), 8€(άνω των 65 & ατέλεια), 5€(ανέργων)

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 2106460748, 6948072279

Προπώληση: Viva.gr

ΒΑΣΣΑ

του Μαξίμ Γκόρκι,

με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο

Σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 10 Απριλίου 2019

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

και Κυριακή στις 18.30

στον Πολυχώρο VAULT

”Δεν υπάρχουν θαύματα στον κόσμο, μονάχα αυτά που κάνουμε εμείς οι ίδιοι.”

Την Τετάρτη 10 Απριλίου 2019 κάνει πρεμιέρα στον Πολυχώρο VAULT,  η παράσταση με τίτλο «ΒΑΣΣΑ» του Μαξίμ Γκόρκι, σε σκηνοθεσία Ενκε Φεζολλάρι.

Στον ομώνυμο ρόλο η Αθηνά Τσιλύρα.

 

Με τους: Χρήστο Μουστάκα, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλη Τσιγκριστάρη, Νικόλα Φραγκιουδάκη, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Αντα Γιαννουκάκη

και στο ρόλο του Πατέρα ο ΄Ενκε Φεζολλάρι

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο πατέρας πεθαίνει, μια κληρονομιά, μια επιχείρηση που αναζητά ηγέτη, ο γιός κατασκοπεύει, η νύφη απατά, η Μάνα μηχανορραφεί, ο θείος κλέβει, η σύζυγος απατά. Μια δυναστεία που καταρρέει. Στο επίκεντρο του έργου η Αγία Οικογένεια σε σήψη.

Το έργο ακροβατεί  ανάμεσα στο  δράμα και τη μαύρη κωμωδία.

 

Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης.

‘Όλες οι μάνες είναι αμαρτωλές” λέει η Βάσσα.

Οι ήρωες του Γκόρκι δεν έχουν χρόνο να φιλοσοφούν περί ζωής και τέχνης· πρέπει να εργάζονται, να λογομαχούν και να ενεργούν. Το έργο παρακολουθεί την αγροτική οικογένεια των Ζελεσνώφ που κατάφερε ν’ ανέλθει κοινωνικά αποκτώντας σταδιακά οικονομική δύναμη, αλλά τώρα καταρρέει επειδή αργοπεθαίνει ο Ζαχάρ, ο άνθρωπος που στάθηκε η κινητήριος δύναμη της οικογένειας. Έτσι η σύζυγός του, η Βάσσα, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης που καταρρέει , είναι πρόθυμη να θυσιάσει τα πάντα –ακόμη και τα ίδια της τα παιδιά– φτάνει να επέλθει η σωτηρία. Το έργο, τοποθετεί  στο μικροσκόπιο την σκληρή αλλά γεμάτη χιούμορ και  ευφυΐα  Βάσσα – που αν και αγαπάει υπερβολικά τα παιδιά της- βλέπει πως εκείνα  πρόδωσαν κάθε προσδοκία που έτρεφε μέσα της γι’ αυτά. Αντί να γίνουν άξιοι συνεχιστές της επιχείρησης αυτά παλεύουν να πάρουν το μερίδιό τους και ν’ αποχωρίσουν. Στο έργο αυτό ο Γκόρκι ωσάν να είχε διαβάσει την «Αγία οικογένεια» του Μαρξ, με τα πρόσωπα και το μύθο του συνθέτει μια σαρκαστική μικρογραφία της «Αγίας οικογένειας», με αρχηγό τη μάνα, που για να κρατήσει τον πλούτο στα χέρια της, ανενδοίαστα, χωρίς φραγμό, είναι ικανή για τα πάντα, και με το κάθε ισχυρό μέλος της να «τρώει» το αδύναμο. ο θεσμός της οικογένειας έχει μπει στην τροχιά του ιστορικού και οι άνθρωποι, αβοήθητοι μέσα σε ένα εχθρικό περιβάλλον, και αφού δε βρήκαν (όσοι δε βρήκαν) με τι να αντικαταστήσουν το θεσμό της οικογένειας, βουλιάζουν στη μοναξιά και το συμφέρον τους, έχοντας μια διαστρεβλωμένη αίσθηση ικανοποίησης και αμαρτίας ακόμη και με τη δολοφονία των ανθρώπων δίπλα τους.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Οικογένεια στο σφυρί, όλα λεηλατούνται αφήνοντας πίσω ανυπολόγιστες ζημιές, σχέσεις. Δεσμοί αίματος στο βωμό του χρήματος, στην έλλειψη αγάπης, πατριαρχικές κοινωνίες που ευνουχίζουν τα μέλη χωρίς έλεος, αρσενικά που κλαψουρίζουν και ονειρεύονται πλούτη και αξιώσεις χωρίς καμία ”αιδώ”, γυναίκες που ανεξέλεγκτα δρουν για χάρη μιας ιδανικής και χωρίς κόπο ονειρεμένης ζωής. Οι ήρωες του έργου δεν αποσκοπούν στην αγάπη διότι δεν την έμαθαν, δεν θέλουν να εργαστούν διότι δεν μόχθησαν, περιφέρονται και αναζητούν την δική τους ταυτότητα σε ένα κόσμο χωρίς ηνία, υποταγμένοι και ανένταχτοι ταυτόχρονα ψάχνουν σανίδα σωτηρίας. Οι σκηνές του έργου ακροβατούν στον απόλυτο κυνισμό ,στη τρέλα, στο μελό, από το χυδαίο στην απόλυτη σιωπή και στην αγιότητα της ανθρώπινης ψυχής της λαβωμένης έπο την περιρρέουσα κοινωνική συνθήκη που την περιβάλλει κάθε φορά. (Ένκε Φεζολλάρι)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Διασκευή -Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Δραματουργικοί Σύμβουλοι: Ναταλί Μηνιώτη, Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης, Madamme Pelagie

Art direction : Μαριάνθη Γραμματικού

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Φανή Παρλή

Φωτογραφίες-Trailer : Ελπίδα Μουμουλίδου

 

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

maria.konstantopoulou@yahoo.gr

Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα

Χρήστος Μουστάκας

Μαρία Καρακίτσου

Βασίλης Τσιγκριστάρης

Νικόλας Φραγκιουδάκης

Λία Τσάνα

Ορνέλα Λούτη

΄Αντα Γιαννουκάκη

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΩΝ:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

 

ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21.00

& ΚΥΡΙΑΚΗ στις 18.30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

110 λεπτά με διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 15 ΕΥΡΩ

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 12 ΕΥΡΩ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

Email: vaultvotanikos@gmail.com

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1