Κατηγορία: THEATRE

«Ένας Εχθρός του Λαού»

του Ερρίκου Ίψεν

Από το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» γιορτάζοντας τα 10 χρόνια λειτουργίας του studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζει το αριστούργημα του Ερρίκου Ίψεν, «ΕΝΑΣ ΕΧΘΡΟΣ ΤΟΥ ΛΑΟΥ» σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από το Σάββατο 22 Δεκεμβρίου.

 

Ο Τόμας Στόκμαν, γιατρός μιας λουτρόπολης, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο από τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Αμέσως, γράφει ένα άρθρο και ενημερώνει τους δημοσιογράφους της τοπικής εφημερίδας, οι οποίοι αρχικά συμφωνούν να το δημοσιεύσουν. Κατόπιν, ενημερώνει τον δήμαρχο, που τυγχάνει να είναι και αδερφός του. Όταν όμως η πολιτική και πολιτειακή ηγεσία, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, «συνεργάζονται» για να συγκαλύψουν τη δημοσιοποίηση. Στην ανοιχτή «συνέλευση του λαού» που καλεί ο γιατρός, οι πολίτες, είτε από ιδιοτέλεια είτε επηρεασμένοι από τις αγορεύσεις των δημαγωγών πολιτικών, αρνούνται να υποστηρίξουν τον γιατρό και δέχονται να αποσιωπηθεί η αλήθεια.

 

Ο Ίψεν με το έργο του αυτό, όχι μόνο αμφισβητεί την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει πολιτικά, να επιλέγει και να αποφασίζει ώριμα, αλλά αποδεικνύει περίτρανα και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού», ο οποίος αμυνόμενος, υπερασπίζεται το πλειοψηφικό σύστημα την ίδια στιγμή που συμφωνεί ότι η πλειονότητα του λαού είναι βλάκες. Εξαγόμενο συμπέρασμα: μας κυβερνούν οι αποφάσεις της πλειονότητας ενός λαού που πιστεύει ότι η πλειονότητά του είναι βλάκες!

Ο Ίψεν όμως προχωράει ακόμα περισσότερο τη σκέψη του. Στο «Ένας Εχθρός του Λαού» δεν υπονομεύει μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας, αλλά στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες  μέσα από τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην διαψεύδει τον ίδιο του τον εαυτό.

 

Το «Ένας Εχθρός του Λαού» είναι ένα επικίνδυνο έργο, καθώς βάζει μπροστά μας ένα καθρέφτη και με τρόμο ανακαλύπτουμε τόσο τις ατέλειές μας ως πολιτικά και κοινωνικά όντα, όσο και την αδυναμία μας να ανακαλύψουμε ένα σύστημα διακυβέρνησης δίκαιο και αποτελεσματικό.

Έντρομοι αναρωτιόμαστε αν τελικά η «Δημοκρατία» -όπως εφαρμόζεται- ως πολίτευμα, μπορεί να αποτελέσει εχέγγυο για μια αξιοκρατική, δίκαιη, αλληλέγγυα και ελεύθερη κοινωνία, όταν αυτή -η δημοκρατία- στηρίζεται στην επιπόλαια, απαίδευτη, χειραγωγούμενη και διεφθαρμένη πλέον πλειοψηφία.

Και έκπληκτοι ανακαλύπτουμε ότι τελικά, η περιβόητη «Δημοκρατία» είναι ένα ατελέστατο σύστημα, ανίκανο να διαχειριστεί με κάποια δικαιοσύνη τις πολύπλοκες οικονομικές και κοινωνικές δυνάμεις που διέπουν τη ζωή μας.

Και ο τρόμος γίνεται ακόμα μεγαλύτερος, όταν από κάποια κέντρα που αποφασίζουν για τις ζωές μας, «προτείνεται» μια άλλη πιθανή λύση… Ο φασισμός….

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση : Ερρίκος Μπελιές

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής

Σκηνικά – κοστούμια : Μαρία Μπενάκη

 

Παίζουν: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μαριέλα Δουμπού, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Χρήστου, Νίκος Αργυριάδης, Γιάννης Γαβρίλης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 22 Δεκεμβρίου 2018

Κάθε Σάββατο και Κυριακή  στις 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 10 ευρώ

Ατέλειες, Άνεργοι : 8 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΝΙΚΑΙΤΗ ΚΟΝΤΟΥΡΗ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 10 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Ένας ύμνος στην αγάπη, τη ζωή και τον έρωτα χωρίς φραγμούς

Η Ρένα, το τελευταίο βιβλίο του Αύγουστου Κορτώ, γίνεται θεατρικό σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με την Υρώ Μανέ στον ομώνυμο ρόλο.

«Ένας ύμνος στην αγάπη, τη ζωή και τον έρωτα χωρίς φραγμούς ,σε μιαν Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, και την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά, ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.»

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

«Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο Athens Pride Parade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της , αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ου αιώνα.»

Νικαίτη Κοντούρη

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν’ αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»
Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Από τις 10 Δεκεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Δευτέρα και Τρίτη στις 8.30μ.μ. για λίγες παραστάσεις.

Στον ρόλο της Ρένας η Υρώ Μανέ.

Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.

Μαζι τους στη σκηνή οι μουσικοι Παναγιώτης Τσεβας και Κώστας Νικολόπουλος​.

Once

Κείμενο: Έντα Ουόλς

Μουσική – Στίχοι: Γκλεν Χάνσαρντ, Μαρκέτα Ιργκλόβα

Βασισμένο στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία

σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ

 

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

 

20, 21, 22, 23, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2018

2, 3, 4, 5, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20 Ιανουαρίου 2019

Ώρα έναρξης: 20.30

 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης

Πρωταγωνιστούν: Μαρίνα Σάττι, Αποστόλης Ψυχράμης

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Once, που θριάμβευσε στο Μπρόντγουεϊ και στο Ουέστ Εντ και τιμήθηκε με οκτώ βραβεία Τόνυ, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια μεγάλη παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το Once, σε κείμενο του Έντα Ουόλς, μουσική και στίχους των Γκλεν Χάνσαρντ και Μαρκέτας Ιργκλόβα, βασίζεται στην ομώνυμη κινηματογραφική ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τζων Κάρνεϋ και θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από τις 20 Δεκεμβρίου 2018 έως και τις 20 Ιανουαρίου 2019.

ΛΑ ΠΟΥΠΕ

Από Μηχανής Θέατρο

από Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

 

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ΛΑ ΠΟΥΠΕ επιστρέφει σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο, σε σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Δεκέμβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή.

 

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία/Βίντεο/Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Με τη Θεοδώρα Τζήμου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Someone who isn’t me

Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου, Ιωάννα Λευκαδίτη

Διεύθυνση φωτογραφίας/Still photography/Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Βούλγαρης

Μοντάζ: Θοδωρής Καπετανάκης

Γραφιστικά: Idea Design Lab

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

 

Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Από Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 13 ευρώ

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 ευρώ

Ατέλεια 5 ευρώ

Κρατήσεις Εισιτηρίων: www.ticket365.gr

και στο τηλέφωνο 210 5232097

 

Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 4 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Ματωμένος Γάμος- Αέρας” του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα την Κυριακή 25 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη.

Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα “Ματωμένος Γάμος- Αέρας” και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό  e-mail.

ΜΑΤΩΜΕΝΟΣ ΓΑΜΟΣ (γη – αέρας – φωτιά- νερό)

του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΑΠΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΕΩΣ 13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Στο Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη» από τις 10 Νοεμβρίου 2018 έως τις 13 Ιανουαρίου 2019 κάθε Σάββατο και Κυριακή κάτι πρωτόγνωρο δημιουργείται.

Τέσσερις νέοι σκηνοθέτες, όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, θα παρουσιάσουν τέσσερις διαφορετικές εκδοχές, τέσσερις διαφορετικές σκηνοθετικές ματιές του έργου «Ο Ματωμένος Γάμος» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Πρόκειται για ένα θεατρικό παιχνίδι με τους δικούς του κανόνες, που συμβαίνει για πρώτη φορά.

Στους σκηνοθέτες δόθηκαν τέσσερις διαφορετικές μεταφράσεις επιμελημένες από την Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, καθώς επίσης επιλέχθηκαν ένα από τα στοιχεία της φύσης για κάθε παράσταση και συγκεκριμένα αντικείμενα και χρώματα, διαφορετικά για την κάθε μια.

Σε κάθε παράσταση παίρνουν μέρος τέσσερις ηθοποιοί, εκ των οποίων και σπουδαστές, όπως και απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής.

Σκοπός αυτού του εγχειρήματος είναι να δημιουργηθούν τέσσερις εντελώς διαφορετικές αισθητικά και υφολογικά παραστάσεις, που θα εμβαθύνουν στον λόγο του ποιητή.

Οι σκηνοθέτες, Άρτεμις Βλαχιώτη, Νάνσυ Ρηγοπούλου, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Μαίρη Ανδρέου, είναι όλοι απόφοιτοι της Ανώτερης Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής, από διαφορετικές περιόδους.

Η παραγωγή όλων των παραστάσεων είναι της Αθηναϊκής Σκηνής και είναι μια συνέχεια της ερευνητικής πορείας του θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής, που έχει ξεκινήσει εδώ και  13 χρόνια. Στόχος της Αθηναϊκής Σκηνής είναι η παρουσίαση νέων καλλιτεχνικών εκφράσεων, καθώς και η χρήση διαφορετικών ρευμάτων τέχνης και μεθόδων προσέγγισης, στις οποίες έχουν εντρυφήσει οι νέοι αυτοί σκηνοθέτες.

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

10 Νοεμβρίου – 9 Δεκεμβρίου 2018

Α. Ματωμένος Γάμος – Γη

Μετάφραση – απόδοση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Βλαχιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Όλγα Γιώτη

Μουσική επιμέλεια: Νεφέλη Σαλονικίδου

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Λεονάρντο: Αριστοτέλης Αναστασίου

Νύφη:          Ζωή Κικινή

Γαμπρός:      Βασίλης Μαστρογιάννης

Μάνα:          Μαρία Τραγουλιά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 19:00

Κυριακή: 21:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Β. Ματωμένος Γάμος – Αέρας

Μετάφραση – απόδοση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Ρηγοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Κονάκα

Μουσική: Κωνσταντίνος Βουρλής, Βιολί: Γιάννης Σιδερής

Κοσμήματα: Alexandra Herrmann

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Γαμπρός – Φεγγάρι:                   Γιάννης Ντάσιος

Λεονάρντο:                                Νικόλας Παπαευθυμίου

Νύφη – Γυναίκα Λεονάρντο:     Μαγδαληνή Σιώζου

Μάνα – Ζητιάνα:                        Κατερίνα Χρήστου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

15 Δεκεμβρίου 2018 – 13 Ιανουαρίου 2019

 

 

Γ. Ματωμένος Γάμος – Φωτιά

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Κωνσταντίνος Λεβαντής

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Άρτεμις Λάσση, Ελένη Γεωργίου

Μουσική τραγουδιών: Αρετή Κετιμέ

Μουσική: Ντίνος Τσέλης

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Μάνα – Πεθερά:                                             Ιωάννα Ζήνα

Νύφη – Γυναίκα Λεονάρντο – Φεγγάρι:         Ελίζα Λιάρου

Γαμπρός – Λεονάρντο:                                   Παναγιώτης Πανταζής

Γειτόνισσα – Δούλα – Ζητιάνα:                      Χριστίνα Σωτηρίου

 

Στις φωνές των ξυλοκόπων ακούγονται οι: Γιώργος Κρήτος, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Πέτρος Τσαπαλιάρης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 19:00

Κυριακή: 21:30

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Δ. Ματωμένος Γάμος – Νερό

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Σκηνοθεσία – απόδοση: Μαίρη Ανδρέου

Μουσική: Μάρω Θεοδωράκη

Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος

Κοστούμια – Σκηνικά: Μαίρη Ανδρέου

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή

 

Παίζουν:

Νύφη:                              Ηλιάνα Νομικού

Λεονάρντο – Μάνα:         Γιάννης Καράμπαμπας

Φεγγάρι – Ζητιάνα:          Θέμης Θεοχάρογλου

Γαμπρός:                         Θάνος Σκόπας

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό και ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Ειδικές τιμές για ομαδικά

Ειδικές τιμές για την παρακολούθηση και των δύο παραστάσεων

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη»

Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13 (έξω από το μετρό Ακρόπολης)
Πληροφορίες- κρατήσεις: 2109222300

 

NEW PIECE I – SINCE SHE

Δημήτρης Παπαϊωάννου

18-21 Δεκεμβρίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Ένας υπέροχα εικαστικός, γλυκόπικρος και μυστηριώδης κόσμος αναδύεται από τη μοναδική συνεργασία του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τους εξαιρετικούς χορευτές του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, του θρυλικού θεάτρου της Pina Bausch. Μια πρωτιά για όλους, μια μεγάλη συνεργασία για τη Στέγη.

 

Ο κόσμος του Δημήτρη Παπαϊωάννου συναντά το σύμπαν της Πίνα Μπάους στη Στέγη. Εννέα χρόνια μετά την αιφνίδια απώλεια της Πίνα Μπάους, για πρώτη φορά το Χοροθέατρο του Βούπερταλ προσκάλεσε έναν χορογράφο εκτός του σχήματος να χορογραφήσει το θρυλικό ανσάμπλ: τον Δημήτρη Παπαϊωάννου. Είναι και για εκείνον, όμως, η πρώτη φορά που χορογραφεί εκτός της ομάδας του.

Αποδεχόμενος τη μεγάλη πρόκληση, ο Παπαϊωάννου καταφέρνει στο New Piece I -Since she, με τις χαρακτηριστικές, μαγικές εικόνες του, να αποτίσει φόρο τιμής στη μεγάλη Πίνα και, ταυτόχρονα, να ξαναδώσει ζωή στην κληρονομιά που εκείνη άφησε στον χορό. Μια σειρά από εικόνες υπέροχης εικαστικής ομορφιάς αντλούν από τον κόσμο της Πίνα Μπάους την κομψότητα και τον απρόσμενο σουρεαλισμό τους.

Χωρίς ούτε στιγμή να χάνει το βάθος της εικαστικής του παιδείας και τις ελληνικές αναφορές του, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου καταφέρνει να στήσει επί σκηνής έναν καθρέφτη που αναδεικνύει όλες τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. «Ένα μικρό θαύμα» αποκάλεσε την παράσταση η La Repubblica, «ιδιοφυή φόρο τιμής» το Teatro e Critica, «μια συγκινητική ωδή στην Πίνα Μπάους» η De Volkskrant, «μια παράσταση σαν γλυκό ταξίδι στα άδυτα, όπου συναντάμε ζωντανή και γεμάτη ευφορία την ίδια την Πίνα Μπάους» η La Libre.be. Με μάγο παρομοιάζει τον Δημήτρη Παπαϊωάννου η Wen Wei Po του Χονγκ Κονγκ, ενώ το Ballet2000 τον αποκαλεί «Σύγχρονο Ελληνικό Μύθο, έναν μοναδικό καλλιτέχνη, αδιαμφισβήτητο μετρ του κόσμου του». To New Piece I – Since she έρχεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, συμπαραγωγό της παράστασης, μόνο για 4 παραστάσεις, από 18 έως 21 Δεκεμβρίου, για να επιβεβαιώσει αυτά που αναφέρει η κριτική του Art Unlimited: «Στο Since she ο Παπαϊωάννου μιλά για τον θαυμασμό του για την Πίνα, για το πώς τον ενέπνευσε, για τα δικά του συναισθήματα, παρουσιάζοντας ένα έργο για την ομάδα της. Η απόπειρά του να μεταφράσει όλα αυτά σε συναισθήματα στέφεται με απόλυτη επιτυχία».

Γενική προπώληση από 18 Νοεμβρίου 2018, 12:00

Σύλληψη, Εικονοποίηση & Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου

Σχεδιασμός Σκηνικών: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Fernando Jacon, Στέφανος Δρουσιώτης

Σχεδιασμός Ήχου: Θανάσης Δεληγιάννης

Επιμέλεια Μουσικής: Θανάσης Δεληγιάννης, Στέφανος Δρουσιώτης

Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι: Τίνα Παπανικολάου, Στέφανος Δρουσιώτης

Διεύθυνση Προβών: Barbara Kaufmann

Γλύπτης: Νεκτάριος Διονυσάτος

Ενδυματολογική Συνεργασία: Rike Zöllner

Καλλιτεχνική Φωτογράφιση: Julian Mommert

 

Με τους: Ruth Amarante, Michael Carter, Silvia Farias Heredia, Ditta Miranda Jasjfi, Scott Jennings, Milan Kampfer, Blanca Noguerol Ramírez, Breanna O’Mara, Franko Schmidt, Azusa Seyama, Ekaterina Shushakova, Julie Anne Stanzak, Oleg Stepanov, Julian Stierle, Michael Strecker, Tsai-Wei Tien, Ophelia Young

 

Μουσική: Χρήστος Κωνσταντίνου, Richard Wagner, Charles Ives, Johann Sebastian Bach, Aram Khachaturian, Gustav Mahler, Gija Kantscheli, Μαρίκα Παπαγκίκα, Wayne King, Λεό Ραπίτης, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Sergei Prokofiev, Giuseppe Verdi, Tom Waits

 

Παραγωγή: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville – Paris / La Villette (Παρίσι), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Holland Festival (Άμστερνταμ), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη του Kunststiftung NRW

 

Παγκόσμια πρεμιέρα: 12 Μαΐου 2018

 

Διαβάστε περισσότερα

Σε αυτό το μεγάλο εγχείρημα, συμπαραγωγός είναι η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Πρόκειται για την τρίτη συνεργασία του Δημήτρη Παπαϊωάννου με τη Στέγη, μετά τις μεγάλες επιτυχίες του, Still Life (2014) και Ο Μεγάλος Δαμαστής (The Great Tamer, 2017).

Οι καρέκλες, που επάνω τους ισορροπούν οι χορευτές και οι οποίες τελικά γίνονται ένα σισύφειο βάρος, είναι ίσως μια αναφορά στο Café Müller (1978), την εμβληματική χορογραφία της Πίνα Μπάους, στην οποία χόρευε και η ίδια το πιο ωραίο και εκφραστικό σόλο που έχει ποτέ δημιουργηθεί. Εκεί, οι καρέκλες αποτελούσαν πιθανότατα αναφορά στα παιδικά της χρόνια και, συγκεκριμένα, στο εστιατόριο-ξενώνα των γονιών της στο Ζόλινγκεν, όπου μεγάλωσε. Ο ακατανόητος κόσμος των ενηλίκων, εν μέσω του Ψυχρού Πολέμου, αποκαλυπτόταν για τη μικρή Μπάους ανάμεσα στις καρέκλες, κάτω από τα τραπέζια, όπου κρυβόταν και τον παρατηρούσε.

Η ιστορία του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ (Wuppertal Tanztheater) αρχίζει το 1973, όταν η Πίνα Μπάους μετονομάζει έτσι το Μπαλέτο της Όπερας του Βούπερταλ όπου μόλις έχει διοριστεί καλλιτεχνική διευθύντρια. Με σκληρή δουλειά και δίνοντας μάχες για να επιβάλει το όραμά της, η Πίνα Μπάους και η ομάδα της κατόρθωσαν να κατακτήσουν τις σκηνές του κόσμου. Το Χοροθέατρο του Βούπερταλ έγινε διάσημο και ταξίδεψε σε πολλές πόλεις, σε όλα τα γεωγραφικά μήκη και πλάτη, αποσπώντας σημαντικά βραβεία και διακρίσεις.

Η σύλληψη ενός θεάματος που είναι ταυτόχρονα θέατρο και χορός δεν έγινε εύκολα αποδεκτή, αλλά άλλαξε για πάντα την ιστορία του χορού και η Πίνα Μπάους έμεινε στην ιστορία ως μια εκ των πιο σημαντικών χορογράφων του 20ού αιώνα. Έφυγε το 2009, αφήνοντας πίσω της ένα ανσάμπλ εξαιρετικά υψηλού επιπέδου.

Η γοητεία των έργων της Πίνα Μπάους παραμένει ένα μυστήριο. Είναι άραγε αυτός ο αλλόκοτος συνδυασμός από ποιητικές σκηνές και σκηνές της καθημερινότητας, ερμηνευμένος από χορευτές που χρησιμοποιούν τεχνικές του μπαλέτου αλλά και του θεάτρου; Είναι αυτές οι βαθιές αναφορές σε αρχετυπικές συλλήψεις του αρσενικού και του θηλυκού; Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει. Το βέβαιο είναι ότι η Πίνα Μπάους κατάφερνε πάντα να βρίσκει μια δίοδο προς την καρδιά των θεατών.

Η σχέση της Πίνα Μπάους με τους χορευτές της υπήρξε στενή και βαθιά ανθρώπινη, και αυτό ίσως ήταν ένα από τα βασικά συστατικά της μοναδικότητας του σχήματος. Η κινηματογραφική ταινία Pina του Wim Wenders είναι ένας φόρος τιμής του σκηνοθέτη, αλλά και των μελών του Χοροθεάτρου του Βούπερταλ, προς την αξέχαστη Πίνα Μπάους.

Το Χοροθέατρο του Βούπερταλ έχει σήμερα 35 χορευτές.

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

18 – 21 Δεκεμβρίου 2018

Κεντρική Σκηνή | 20:30

Διάρκεια: 80΄ (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια

Γενική προπώληση από 18 Νοεμβρίου 2018, 12:00 | Έως 12 εισιτήρια για κάθε αγοραστή

Κανονικό: 7, 15, 25, 30, 35, 40, 45 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 20, 24, 28, 32, 36 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 18, 21, 25, 28, 32 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Στα καταστήματα Public

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

http://www.sgt.gr/gre/spg2205

ΤRASHMAN’S DILEMMA
του Bruce Gooch

Παρασκευή 30/11, Παρασκευή 7/12 & Παρασκευή 14/12
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

Η διεθνής ομάδα New Fangled Stages με τους ηθοποιούς Lynn Vogt και Bruce Gooch από το Τορόντο, τον Jon Osbaldeston από το Λονδίνο και τον Davydd Cook, Καναδό ηθοποιό που ζει στην Ελλάδα, συναντιέται για να παρουσιάσει  στο “Από Μηχανής Θέατρο” για τρεις μόνο παραστάσεις (30/11, 7/12 & 14/12) το “Trashman’s Dilemma” του Bruce Gooch, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στο εξωτερικό.

Η διεθνής αυτή ομάδα συναντήθηκε τελευταία το 2016 στην Νέα Υόρκη όπου το έργο επιλέχτηκε και συμμετείχε στον τελικό του Off Broadway New York New Works Festival.

 

“Μια κραυγή για την αποσύνθεση της γλώσσας, αυτό το έργο είναι ευφυές”

The View

 

Στο “Trashman’s Dilemma”, σε  ένα τοπίο  ερημωμένο από τον πόλεμο, 4 άγνωστοι συναντιούνται καθώς ο κόσμος βαδίζει προς την πλήρη εκμηδένιση, για να ανακαλύψουν και πάλι την γλώσσα, την οικογένεια, τη θυσία, τη ζωή και την ελπίδα. Το “Trashman’s Dilemma” μιλάει σε βάθος για τον “εταιρικό” κόσμο του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Company Collaboration

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Lynn Vogt, Bruce Gooche, Jon Osbaldeston, Davydd Cook

 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή 30 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παρασκευή 30/11 στις 18:00
Παρασκευή 7/12 στις 18:00
Παρασκευή 14/12 στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€
Ατέλειες: 5€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

TANGLED GARDEN
του Bruce Gooch

Πέμπτη 29/11, Πέμπτη 6/12 & Πέμπτη 13/12
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 

Μια σύμπραξη δύο θεάτρων για την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου “Tangled Garden”- “Ο Κήπος”.

Το “Από Μηχανής Θέατρο” και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Δημήτρης Μυλωνάς, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα New Fangled Stages δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα. Και οι δύο θεατρικοί οργανισμοί παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Bruce Gooch “Tangled Garden”, ελληνικός τίτλος «Ο Κήπος» .

 

Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και την Κάτια Σπερελάκη στην ελληνική εκδοχή του έργου, σε μετάφραση Κάτιας Σπερελάκη και παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

 

Οι Jon Osbaldeston και Jon D. Rydl σκηνοθετούν τους Bruce Gooch και Lynn Vogt και το τελικό αποτέλεσμα θα έχουμε την ευκαιρία να το παρακολουθήσουμε στο Από Μηχανής Θέατρο για πρώτη φορά, στις 29/11, 6/12 & 13/12.

 

Ένα θεατρικό εγχείρημα που λειτουργεί σαν μια δημιουργική γέφυρα πολιτισμού και ανταλλαγής απόψεων.

Και οι δύο παραστάσεις μετά το “Από Μηχανής Θέατρο” θα παρουσιαστούν στον Καναδά.

“Ο Κήπος” φέρνει κοντά δυο μοναχικούς ανθρώπους σε μια διαδρομή τυχαία και κάποιες φορές κωμική που τους οδηγεί στην εμπιστοσύνη, την βαθιά κατανόηση και τελικά στην αγάπη.

 

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πέμπτη 29/11 στις 18:00
Πέμπτη 6/12 στις 18:00
Πέμπτη 13/12 στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€
Ατέλειες: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 –  22:00
info@amtheater.gr

 

«ΣΟΚ» το άπαικτο έργο του Γιώργου Σκούρτη 

από τους Θεατρίνων Θεατές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018

 

Μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων  του «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», που  συγκέντρωσε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, οι «Θεατρίνων Θεατές» είναι έτοιμοι να μάς παρουσιάσουν τη νέα τους φιλόδοξη παραγωγή. Πρόκειται για το πολυαναμενόμενο άπαικτο έργο του Γιώργου Σκούρτη, «ΣΟΚ», που θα φιλοξενηθεί μεταξύ άλλων στο στέκι τους, στο Studio Κυψέλης, από τις 16 Νοεμβρίου 2018, ύστερα από 6 μήνες προβών.

 

Ο Γιώργος Σκούρτης είχε δει παραστάσεις των «Θεατρίνων Θεατές», κι όταν τον προσέγγισε ο Γιώργος Λιβανός, ο οποίος λατρεύει το ακριβό θεατρικό του έργο, τού έδωσε το «ΣΟΚ» που το θεωρεί από τα σημαντικότερα σύγχρονα θεατρικά, τρίτο μέρος της τριλογίας «Κομμάτια και θρύψαλα». Το πρώτο ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης και το δεύτερο στο Κ.Θ.Β.Ε. Πρόκειται για ένα σύγχρονο πολιτικό έργο, το οποίο καυτηριάζει με δεινότητα τα κακώς κείμενα της καθημερινότητάς μας. Άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν μια καλύτερη ζωή, παλεύουν να επιβιώσουν, συγκρούονται με τους εφιάλτες της επόμενης μέρας, τρέχουν, ερωτεύονται, μάχονται για την επιβίωση σε έναν διαρκή πόλεμο – πρωτίστως με τον ίδιο τους τον εαυτό.  Τελικά, τα γεγονότα τούς καθιστούν διαρκώς σε καταστάσεις ΣΟΚ…

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Λιβανός

Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική: Σάκης Τσιλίκης σε στίχους Γιώργου Σκούρτη

Φωτογραφίες: Zώης Τριανταφύλλου Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδρέας Ζαχαριάδης &  Βασίλης Θεοδώρου

Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής

Γραφιστική επιμέλεια: Ειρήνη Γκολέμη

Κατασκευές: Αλτίν Τόλα

Φωτομοντάζ : Λεονάρντο Θίμο

Εκδόσεις : Θεατρίνων Θεατές

Προβολή – Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

 

Πρωταγωνιστούν:

Καίτη Ιμπροχώρη, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Νίκος Χαλατζίδης, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη, Σόνια Κωτίδου, Μαρία Φλωράτου και ο Ανδρέας Ζαχαριάδης (β’ διανομή Ζωρζέτ Μιρόν )

 

Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη

 

Video trailer παράστασης:

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

 

Παρασκευή στις 22.30

Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 21.00

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018

Studio Κυψέλης  (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη, τηλ.: 210 8819571)

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-θεατών άνω των 65 ετών – ΑΜΕΑ): 10, 00 ευρώ

Ατέλειες ( ΣΕΗ & ΕΕΣ ) δεκτές με την αγορά του βιβλίου –  προγράμματος

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

Facebook group «Θεατρίνων Θεατές»: https://www.facebook.com/groups/195324911946/

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΚΑΙ ΠΟΝΤΙΚΙΑ

Του Τζον Στάινμπεκ

Από την Πέμπτη 22 Νοεμβρίου

στον Τεχνοχώρο Cartel || Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693989 8258

«Ο ίδιος ο άνθρωπος έχει γίνει

 η μεγαλύτερη μας απειλή

και η μοναδική μας ελπίδα» 

– Τζον Στάινμπεκ- (από το βιβλίο “ Άνθρωποι και Ποντίκια”)

 

Mια σκληρή μα και βαθιά ανθρώπινη ιστορία διαψευσμένων ονείρων, το «Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ ανεβαίνει στον Τεχνοχώρο Cartel, στις 22 Νοεμβρίου 2018, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη.

 

Η αγωνιώδης και συγκινητική προσπάθεια των ανθρώπων του μόχθου για επιβίωση μέσα στις πιο δυσμενείς οικονομικές συνθήκες, ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, καθιστούν το έργο επίκαιρο και διαχρονικό, ενώ επιτρέπουν μια σύγχρονη ανάγνωση και σκηνοθετική προσέγγιση που υπογράφει ο Βασίλης Μπισμπίκης. Μια μάντρα ανακύκλωσης, στην περιοχή του Βοτανικού δίπλα από τα hot spot των μεταναστών και προσφύγων, γίνεται ο χώρος μέσα στον οποίο οι ήρωες δουλεύουν σκληρά, συγκρούονται, παλεύουν, απογοητεύονται αλλά ταυτόχρονα ονειρεύονται και ελπίζουν.

Οι χαρακτήρες του έργου αναγκαστικά σκληροί για να επιβιώσουν, ζουν σε ένα βρώμικο, αηδιαστικό κόσμο, η γλώσσα τους χυδαία πολλές φορές, οι σκηνές με σεξουαλικές στιγμές, αλλά και η κριτική που γίνεται για το κοινωνικό σύστημα, δεν έχουν τίποτε άσεμνο, ή διαφορετικό από τους συνήθεις διαλόγους μιας σκληρής πραγματικότητας. Με λίγα λόγια ο Στάινμπεγκ αναφέρεται με απόλυτο ρεαλισμό για ο,τι συμβαίνει την συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ενώ οι «βρώμικες» λεπτομέρειες είναι μέρος της μεγέθυνσης του Στάινμπεκ προς όφελος της Τραγωδίας, με στόχο τον «εκδημοκρατισμό» του τραγικού αυτού κόσμου.

 

* Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Τεχνική Υποστήριξη: Δημήτρης Κουτάς, Δημήτρης Σαρρής

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

Υπεύθυνη επικοινωνίας Τεχνοχώρου Καρτέλ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο     : 21:15

Κυριακή      : 21:15

 

Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο         : 10 ευρώ

Ανέργων           :    5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

–          www.viva.gr

–         Και στα ταμεία του Τεχνοχώρου Cartel (Μικέλη 4 & Αγ. Άννης Βοτανικός -Στάση μετρό Ελαιώνας- τηλ. 693989 8258)

 

 

Facebook page: https://www.facebook.com/CartelTexnoxoros

 

 

 

Π Ε Τ Ρ Ε Σ   Σ Τ Ι Σ   Τ Σ Ε Π Ε Σ   Τ Ο Υ

της Μαρί Τζόουνς

Ποτέ μη λες Ποτέ!

Οι Πέτρες επιστρέφουν

στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ

από την Τετάρτη 28 Νοεμβρίου

 

Η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, το απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, μετά από 2 χρόνια μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, επιστρέφει από 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ!

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

 

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0341 0011

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

Φρανσίς Πουλένκ

Η ανθρώπινη φωνή

Μονόπρακτη όπερα βασισμένη στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο του

Ζαν Κοκτώ

 

30 Νοεμβρίου, 2 Δεκεμβρίου 2018

29, 31 Ιανουαρίου 2019

2, 5 Μαΐου 2019

 

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

 

Στον ρόλο της Γυναίκας η Έλενα Κελεσίδη

Η σπουδαία μονόπρακτη όπερα Η ανθρώπινη φωνή του Φρανσίς Πουλένκ, βασισμένη στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο του Ζαν Κοκτώ, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Παναγή Παγουλάτου και με τη διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνο της ΕΛΣ Έλενα Κελεσίδη στον ρόλο της Γυναίκας. Για έξι μόνο παραστάσεις, στις 30 Νοεμβρίου και 2 Δεκεμβρίου 2018, στις 29 και 31 Ιανουαρίου 2019 και στις 2 και 5 Μαΐου 2019.

Η μοναδική Έλενα Κελεσίδη καλείται να ζήσει τις τελευταίες στιγμές μιας σχέσης και ίσως μιας ζωής… «Elle», αυτή, μέσα από ένα μεγάλο τηλεφώνημα με διακοπές και παύσεις, ζει τον οδυνηρό επίλογο της ερωτικής σχέσης με τον αγαπημένο της, «son chéri». Ένας μονόλογος, μια «μουσική εξομολόγηση», σύμφωνα με τον συνθέτη, για τον προδομένο έρωτα και την απόλυτη μοναξιά πέρα από φύλο, ηλικία, εποχή.

Μετά από σαράντα χρόνια φιλίας με τον Ζαν Κοκτώ, ο Φρανσίς Πουλένκ συνέθεσε το 1958 τη μονόπρακτη αυτή «λυρική τραγωδία» πάνω στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο που έγραψε ο συγγραφέας το 1928. Κίνητρο και για τους δύο δημιουργούς υπήρξε το τέλος μιας επώδυνης ερωτικής σχέσης.

Αρχικά, ο εκδότης του είχε προτείνει στον Πουλένκ να συνθέσει τον μονόλογο για τη Μαρία Κάλλας, η οποία την εποχή εκείνη βρισκόταν στο απόγειο της δόξας της. Ωστόσο, ο συνθέτης επέλεξε να συνεργαστεί με τη Γαλλίδα υψίφωνο Ντενίζ Ντυβάλ, της οποίας τη θυελλώδη ερωτική ζωή γνώριζε και η οποία μόλις πρόσφατα είχε ερμηνεύσει την Μπλανς στην όπερά του Διάλογοι Καρμηλιτισσών, που είχε παρουσιαστεί με επιτυχία στη Σκάλα του Μιλάνου το 1957.

Η Ανθρώπινη φωνή έκανε πρεμιέρα στην Κωμική Όπερα του Παρισιού στις 6 Φεβρουαρίου 1959 με την Ντυβάλ να ερμηνεύει τον ρόλο της Γυναίκας, υπό τη διεύθυνση του Ζωρζ Πρετρ και με τον Ζαν Κοκτώ να υπογράφει τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης.

Στη νέα παραγωγή που θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, ο Παναγής Παγουλάτος ξαναδιαβάζει την Ανθρώπινη φωνή του Φρανσίς Πουλένκ με τα μάτια του 21ου αιώνα και προσεγγίζει σκηνοθετικά το έργο με έναν τελείως διαφορετικό και ανατρεπτικό τρόπο.

Στον ρόλο της Γυναίκας η Έλενα Κελεσίδη, μια περίφημη τραγουδίστρια και μια εξίσου συγκλονιστική ηθοποιός. Η διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνος της ΕΛΣ έχει πρωταγωνιστήσει σε πολυάριθμες παραγωγές όπερας σε Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Κρατική Όπερα Βιέννης, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Όπερα Βαστίλης (Παρίσι), Φεστιβάλ Μπρέγκεντς, Βερολίνο, Αμβούργο, Μόναχο, Άμστερνταμ, Ζυρίχη, Τόκυο κ.α. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους μαέστρους και σκηνοθέτες και έχει λάβει θετικότατες κριτικές από τα σημαντικότερα μέσα ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια με επιρροές από την ιαπωνική κουλτούρα υπογράφει η Τότα Πρίτσα και τους φωτισμούς ο Χρήστος Τζιόγκας.

Στο πιάνο δύο διακεκριμένοι πιανίστες της ΕΛΣ, η Σοφία Ταμβακοπούλου και ο Φρίξος Μόρτζος.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η ανθρώπινη φωνή.

Μια γυναίκα και ένα τηλέφωνο.

Ένας διάλογος με μορφή μονόλογου, μια και ο θεατής δεν ακούει τον αόρατο συνομιλητή στην άλλη άκρη του σύρματος.

Δυο εραστές που μέσω της τηλεφωνικής γραμμής επισημοποιούν το τέλος της σχέσης τους.

Ένας προβληματισμός της δεκαετίας του ’50 σε σχέση με το αν τελικά η τεχνολογία των επικοινωνιών φέρνει κοντά ή απομακρύνει τους ανθρώπους.

Ο ίδιος προβληματισμός ενισχύθηκε τη δεκαετία του ’90, όταν το κινητό τηλέφωνο επέτρεψε ακόμα μεγαλύτερη ελευθερία στο ψέμα.

Σήμερα, η διείσδυση της εικόνας στην καθημερινή τηλεπικοινωνία επιτρέπει μια πιο ανθρώπινη και ειλικρινή «τηλεπροσέγγιση».

Ας ξαναδιαβάσουμε την ιστορία του έργου εν έτει 2018.

Μια γυναίκα και ένας άντρας.

Μια πενταετής σχέση που τελειώνει.

Αυτός, φεύγει. Αυτή, καταρρέει.

Οι αναμνήσεις ξεχειλίζουν.

Το ψέμα, διαβρωτικό, κάνει την εμφάνισή του. Όπως πάντα, σε αυτές τις περιπτώσεις. Ποτέ δεν λείπει, ποτέ δεν κρύβεται.

Μέχρι πού μπορεί κανείς να φτάσει από έρωτα;

Διαχρονικές καταστάσεις, διαχρονικοί προβληματισμοί…

Και το τηλέφωνο;…

Φρανσίς Πουλένκ

Η ανθρώπινη φωνή

Μονόπρακτη όπερα βασισμένη στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο του Ζαν Κοκτώ

30 Νοεμβρίου, 2 Δεκεμβρίου 2018

29, 31 Ιανουαρίου 2019

2, 5 Μαΐου 2019

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30

Σκηνοθεσία: Παναγής Παγουλάτος
Σκηνικά – Κοστούμια: Τότα Πρίτσα
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου – Φρίξος Μόρτζος

Στον ρόλο της Γυναίκας η Έλενα Κελεσίδη

Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ

Προπώληση:

• Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Τηλ.: 213 088 5700 / Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742

Ωράριο: καθημερινά 09.00-21.00

www.nationalopera.gr

• Καταστήματα PUBLIC

http://tickets.public.gr

• www.ticketservices.gr

Εκδοτήρια Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου