Κατηγορία: THEATRE

  • Κερδίστε Προσκλήσεις για το θεατρικό έργο “Βιοτεχνία Υαλικών”στο Θέατρο «Φούρνος»

    Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση “Βιοτεχνία Υαλικών”  για την Τρίτη 20 Νοεμβρίου στις 21:15 στο Θέατρο «Φούρνος».

    Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα “Βιοτεχνία Υαλικών” και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό  e-mail.

     

    «ΒΙΟΤΕΧΝΙΑ ΥΑΛΙΚΩΝ»

    του Μένη Κουμανταρέα

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι την Τρίτη 20 Νοεμβρίου

    Η Θεατρική Ομάδα Νεάπολις συνεχίζει με επιτυχία στο Θέατρο Φούρνος, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι την Τρίτη 20 Νοεμβρίου τις παραστάσεις του έργου του Μένη Κουμανταρέα «ΒΙΟΤΕΧΝΙΑ ΥΑΛΙΚΩΝ».

    Την Τρίτη 6 Νοεμβρίου, μετά το τέλος της παράστασης θα πραγματοποιηθεί συζήτηση – αφιέρωμα στον Μένη Κουμανταρέα, με καλεσμένες την Αλεξάνδρα Τράντα, αρχαιολόγο – μουσειολόγο και διαχειρίστρια του έργου του συγγραφέα, και την Χλόη Κολύρη, ψυχίατρο – ψυχαναλύτρια.

    Στη μνήμη του αδικοχαμένου συγγραφέα, θα μιλήσουμε για το έργο του, που σημάδεψε τη μεταπολεμική ελληνική πεζογραφία και θα θυμηθούμε στιγμιότυπα της  ζωής του , μέσα από προσωπικές  αναμνήσεις  και αναφορές.

     

    Λίγα λόγια για την παράσταση:

    Μια βιοτεχνία, βγαλμένη από τα σπλάχνα αυτής της πόλης. Της πόλης του αγαπημένου συγγραφέα, που συνεχίζει να συντροφεύει τα όνειρά μας. Το έργο, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1975), γραμμένο στο λυκόφως της δικτατορίας, με την προσδοκία της μεταπολίτευσης, μοιάζει να κλείνει το μάτι στο σήμερα, ν’ ακουμπάει τις ίδιες δυσκολίες και αγωνίες των μικρών, ταπεινών και σπουδαίων ανθρώπων.

    Αντιφάσεις, διλήμματα, συγκρούσεις. Όλα είναι εύθραυστα. Το γυαλί έτοιμο να σπάσει. Η αγάπη θα δείξει το δρόμο.

    Βυθιζόμαστε πάλι στο μαγικό κόσμο του μικρού μαγαζιού των γυαλικών, που παλεύει να επιβιώσει και ξανασυναντάμε, τη Μπέμπα και το Βλάση Ταντή, τον Βάσο Ραχούτη και τον Σπύρο Μαλακατέ. Τους υπέροχους και κοινούς αυτούς ανθρώπους. Τους φέρνουμε με συγκίνηση στο σήμερα, στην τραυματισμένη Αθήνα του 2018, που μας τυλίγει με τα μυστικά της, παλεύοντας κι αυτή να επιβιώσει, ακροβατώντας και ρισκάροντας.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς

    Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου

    Σκηνικά: Γιάννης Γκαρδιακός

    Κοστούμια-Φωτισμοί : Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

    Μουσική: Βασίλης Χρηστακέας

    Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Σωτήρης Τσακομίδης, Γόνη Λούκα

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ:

    Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου,Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς

     

    Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις»

    http://neapolis160.blogspot.gr/  -ιστότοπος «Νεάπολις»

     

    INFO:

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι τις 20 Νοεμβρίου)

    Δευτέρα στις 21:15

    Τρίτη στις 21:15

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 12 ευρώ

    Άνω των 65: 10 ευρώ

    Φοιτητικό: 8 ευρώ

    Άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 5 ευρώ

    Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

     

    Θέατρο «Φούρνος»

    Μαυρομιχάλη  168

    Τηλ.: 2106460748

     

     

     

  • Κερδίστε Προσκλήσεις για το θεατρικό έργο «Miss Julia» στο Θέατρο Θησείον του Αύγουστου Στρίντμπεργκ

    Το puzzlemag.gr σας δίνει την ευκαιρία να κερδίσετε 5 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Miss Julia» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στις 19:00 στο Θέατρο Θησείον.

    Η συμμετοχή πραγματοποιείται μέσω αποστολής e-mail στο info@puzzlemag.gr με θέμα  «Miss Julia» και ένα ονοματεπώνυμο. Οι νικητές/ριες θα ενημερωθούν με προσωπικό  e-mail.

     

    Η μεγάλη επιστροφή της “Miss Julia” του Αύγουστου Στρίντμπεργκ στο Θέατρο Θησείον

    από 16 Νοεμβρίου και για 8 παραστάσεις!

    Στο Θέατρο Θησείον  θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου και για 8 παραστάσεις για δεύτερη συνεχή χρονιά, το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Miss Julia» σε μετάφραση Δήμητρας Ζακυνθηνού και σκηνοθεσία Εμμάνουελ Μανιού, με τους Έλενα Θωμοπούλου, Νικόλα Μακρή και Βαλίσια Βύζα.

    Την παραγωγή της παράστασης επιμελείται η AbyssΟn Productions και η Γεωργία Σαραντοπούλου.

    Λίγα λόγια για το έργο: Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ μοιάζει να ξεπερνάει το έργο του. Είναι από εκείνες τις μεγαλοφυΐες που φαίνονται ασύντακτες, γιατί δε χωράνε σε κανένα πλαίσιο, σε κανένα σύστημα, σε καμιά καθιερωμένη μορφή. Η “Δεσποινίς Τζούλια” κατέχει μια θέση εντελώς ξεχωριστή στην παραγωγή του Στρίντμπεργκ. Με το δράμα του αυτό έκανε ένα αποφασιστικό και πολυσήμαντο βήμα. Ο ίδιος εκθέτει τη θεωρία του περί δράματος. Το κλασικό έργο του, πιο διαχρονικό από ποτέ, αναγεννιέται σε μία έπαυλη, στα υπόγεια του υπηρετικού προσωπικού, ανάμεσα σε έργα τέχνης και ρετρό μουσικές του 1950. Στην οικογενειακή έπαυλη, στην αγγλική εξοχή, η δεσποινίς Τζούλια  φλερτάρει με τη φωτιά και προκαλεί τον υπηρέτη Ζαν σε ένα παιχνίδι ρόλων και αποκαλύψεων. Η Τζούλια και ο Ζαν, καταδικασμένα διχασμένοι, ζουν την ιστορία τους με πάθος και ουτοπισμό γνωρίζοντας ότι το πρωινό φως θα φέρει την αλήθεια.

    Η «ματιά» του Εμμάνουελ Μανιού, θα μας οδηγήσει να ανακαλύψουμε τη σκηνοθεσία  μέσω ευφάνταστων λεπτομερειών με ρετρό μουσικές και αισθητική της δεκαετίας του 1950. Ένα επιτελείο νέων και δημιουργικών ατόμων συμβάλει στο να μας παρουσιάσουν πως η πάλη των τάξεων, η μάχη των φύλων, οι ακλόνητες ηθικές αξίες και ένας σκουριασμένος καθωσπρεπισμός, οδηγούν στη φωτιά…

    Συντελεστές: Μετάφραση – Απόδοση: Δήμητρα Ζακυνθηνού | Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Εμμάνουελ Μανιός | Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

    Κοστούμια: Τάνια Χριστοφοράτου, Βασιλική Μαυρίδη & Kathy Heyndels | Μουσική επιμέλεια: Cave Sonic Studio | Παραγωγός: Γεωργία Σαραντοπούλου/ AbyssΟn Productions

    Ερμηνεύουν:  Τζούλια: Έλενα Θωμοπούλου (www.elenathomopoulou.gr, instagram: @elenathomopoulou), Ζαν: Νικόλας Μακρής
    (www.facebook.com/nikolas.makris.94,  instagram: @nikolas._makris), Κριστίν: Βαλίσια Βύζα (www.facebook.com/valisia.vyza, instagram: @vvalisia)

    SOCIAL MEDIA: FB: www.facebook.com/missjuliaplay/, Instagram: @missjuliaplay

    Στοιχεία Παράστασης:

    Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Παρασκευή, 16 Νοεμβρίου 2018

    Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή στις 19.00 και Κάθε Σάββατο στις 21.00
    Διάρκεια: 90 λεπτά | Θέατρο Θησείον:  Τουρναβίτου 7, Αθήνα 105 53

    Είσοδος: 15€/ μειωμένο 10€/ ατέλειες-φοιτητικό: 5€
    Κρατήσεις: 21 0325 5444 – 6956172439 | Προπώληση Εισιτηρίων: www.mythodiatheatre.gr

     

  • Wilson & Wilson του Έντγκαρ Άλαν Πόε στο Θέατρο Φούρνος

    Wilson & Wilson

    Έντγκαρ Άλαν Πόε

    Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

     

    ΑΠΟ 9 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

    Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

     

    Το σχεδόν αυτοβιογραφικό αφήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, «Wilson & Wilson», που παρουσιάστηκε κατά την διάρκεια της περσινής σεζόν σε παγκόσμια πρεμιέρα στην Αθήνα και κατόπιν σε Θεσσαλονίκη και Σύρο, με μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, επαναλαμβάνεται από 9 Ιανουαρίου 2019 κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο Θέατρο Φούρνος.

    Το ψυχολογικό έργο μυστηρίου του Ένγτκαρ Άλαν Πόε παρουσιάζεται σε δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη.

    Μια παράσταση που παρουσιάζει μέσα από τον φαντασιακό σωσία, την σκοτεινή πλευρά του εαυτού μας, την φωνή της συνείδησης που κρίνει, κατακρίνει, επικροτεί ή αποδοκιμάζει τις πράξεις μας. Με έντονη υπαρξιακή αγωνία, ενοχές, μυστήριο, τιμωρία, ψευδαισθήσεις και απληστία.

    Εκεί  που τα όρια μεταξύ λογικού και παραλόγου είναι ασαφή. Η περιπέτεια του νου αναπόφευκτη. Η φαντασία και η πραγματικότητα αντικατοπτρίζονται στην διαταραγμένη προσωπικότητα του ήρωα που απεγνωσμένα προσπαθεί να λυτρωθεί.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
    Σχεδιασμός Παράστασης, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

    Δραματουργική Επεξεργασία, Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης, Μιράντα Βατικιώτη

    Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης

    Ζωγραφική Σκηνικού: Αναστασία Ρήγα

    Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος

    Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος

    Trailer παράστασης: Γιάννης Φαφουτάκης

    Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

     

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Τετάρτη: 20:00

    Πέμπτη: 21:00

     

    Τιμές εισιτήριων:

    Γενική είσοδος:10 ευρώ

    Φοιτητές και πάνω από 65: 8 ευρώ

    Άνεργοι και ηθοποιοί του σωματείου: 5 ευρώ

    Για κρατήσεις θέσεων 210-6460748

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168  (πλησίον Λ. Αλεξάνδρας)

     

     

  • ITHACA, OUR ODYSSEY 1

    ITHACA, OUR ODYSSEY 1

    Christiane Jatahy

    29 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2018 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:30

    Κι αν ο Οδυσσέας ήταν πρόσφυγας; 10 τόνοι νερού πλημμυρίζουν την Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Η Κριστιάν Ζαταΐ, το νέο αστέρι της γαλλικής σκηνής, παρουσιάζει ένα τολμηρό multimedia θέαμα για τη μετανάστευση. Σινεμά, θέατρο και νέες τεχνολογίες για μια ιστορία που είναι, συγχρόνως, παρόν και παρελθόν.

     

    Από 29 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου, η θάλασσα της Ιθάκης πλημμυρίζει την Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Ο Οδυσσέας, η Πηνελόπη και η Καλυψώ επιπλέουν στα νερά της. Ένας αρχαίος μύθος ή μια είδηση για την προσφυγική κρίση; Η Βραζιλιάνα σκηνοθέτρια Κριστιάν Ζαταΐ τοποθετεί έναν μεγεθυντικό φακό μύθου πάνω στη σύγχρονη πραγματικότητα. Κατασκευάζει έναν παράλληλο με το δικό μας κόσμο –συγχρόνως, παρόν και παρελθόν– που αντανακλά την οδύσσεια της επιστροφής στην πατρίδα.
    Συνεργάτιδα του Odéon-Théâtre de l’Europe και της Comédie-Française, έχει κατακτήσει το κοινό της Γαλλίας με το πολυμεσικό θέατρό της. Η γλώσσα της, ένα σύμπλεγμα σκηνικής λειτουργίας, ψηφιακής και κινηματογραφικής απεικόνισης, τροφοδοτεί και το Ithaca, our Odyssey 1.

    Η Κριστιάν Ζαταΐ τοποθετεί τη δική της Ιθάκη σε δύο νησιά, την Ωγυγία της Καλυψούς και την Ιθάκη της Πηνελόπης, καθώς και στη θάλασσα ανάμεσά τους. Το νερό γίνεται μνημείο του ταξιδιού και η Οδύσσεια ένα αιώνιο τραγούδι. Σαν Σειρήνα, η Ζαταΐ τραγουδά για την οδύνη της εξορίας, τον νόστο για την πατρική γη και την αγάπη που επιζεί σε καιρούς αναμονής. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

     

    Συντελεστές

    Δραματουργία, Σκηνογραφία & Σκηνοθεσία: Christiane Jatahy

    Καλλιτεχνική Συνεργασία, Φωτισμοί & Σκηνογραφία: Thomas Walgrave

    Συνεργασία στη Σκηνογραφία: Marcelo Lipiani

    Καλλιτεχνική Συνεργασία: Henrique Mariano

    Σχεδιασμός Ήχου: Alex Fostier

    Φωτογράφος: Paulo Camacho

    Κοστούμια: Siegrid Petit-Imbert, Géraldine Ingremeau

    Βίντεο: Julio Parente

    Βοηθός Σκηνοθέτη & Μετάφραση: Marcus Borja

    Παίζουν: Karim Bel Kacem, Julia Bernat, Cédric Eeckhout, Stella Rabello, Matthieu

    Sampeur, Isabel Teixeira

    Κατασκευή σκηνικού: Tο εργαστήριο διακόσμησης του Odeon-Théâtre de l’Europe και η

    ομάδα του Odeon-Théâtre de l’Europe

    Πρεμιέρα: Ateliers Berthier, Odéon-Théâtre de l’Europe, Μάρτιος 2018

    Θερμές ευχαριστίες στους Kais Razouk, Godrat Arai και Nazeeh Alsahuyny που μοιράστηκαν μαζί με τους συντελεστές μέρη της δικής τους οδύσσειας.

    Παραγωγή: Odéon-Théâtre de l’Europe (Παρίσι)

    Συμπαραγωγή: Théâtre National Wallonie (Βρυξέλλες), São Luiz Teatro Municipal (Λισαβόνα), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Comédie de Genève (Γενεύη), Ruhrtriennale (Γερμανία)
    Με την υποστήριξη: Centquatre (Παρίσι)

     

    Διαβάστε περισσότερα

    Το Ithaca, Our Odyssey είναι μια συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση με το Odéon-Théâtre de l’ Europe. Το έργο αποτελεί το πρώτο μέρος ενός φιλόδοξου δίπτυχου με τον γενικό τίτλο Our Odyssey και πραγματεύεται κάθε προσπάθεια επιστροφής στην κοιτίδα. Η Ζαταΐ επιστρατεύει μια μεικτή διανομή από τρεις Βραζιλιάνες ηθοποιούς και τρεις Γάλλους, για να υποδυθούν τρεις εκδοχές της Πηνελόπης και τρεις του Οδυσσέα.

    Μετά το Ithaca, θα ακολουθήσει το New Ithaca που εμπλέκει ξανά τον μύθο με το ντοκουμέντο. Η επάνοδος του Οδυσσέα στην Ιθάκη και η αποκατάσταση της σχέσης του με την Πηνελόπη θα αποτελέσουν το συνθετικό υλικό μιας δραματουργίας που θα αντλήσει και από ιστορίες προσφύγων.

    Για την ολοκλήρωση του New Ithaca δρομολογούνται γυρίσματα και έρευνα στην Ελλάδα, την Παλαιστίνη, τον Λίβανο, τη Νότια Αφρική, την Τουρκία, τη Συρία και τη Βραζιλία.

    «Η ομηρική μυθοπλασία μπαίνει σαν μεγεθυντικός φακός στην εποχή μας, στις μετακινήσεις της, στην κάθε απόπειρα να φθάσει κανείς στο σπίτι του, με την κυριολεκτική ή μεταφορική έννοια» αναφέρει η Κριστιάν Ζαταΐ για το πρότζεκτ.

    Η παράσταση της Ζαταΐ έρχεται μετά το Odyssey του συμπατριώτη της, Leonardo Moreira, μια παραγωγή που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Fast Forward Festival 5 της Στέγης.

     

    Πληροφορίες

    Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

    Συγγρού 107

    29 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου 2018

    Κεντρική Σκηνή | 20:30

     

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 20 €

    Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 16 €

    Παρέα 10+ άτομα: 14 €

    Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

    ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

     

    Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

     

    Με την υποστήριξη:

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

     

    ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

    2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

    ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
    Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
    Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

    ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
    Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
    Στα καταστήματα Public

    Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)


    http://www.sgt.gr/gre/SPG2200/

     

  • «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

    «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»

    ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ

    ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

     

    Μια καινούρια παραγωγή, από την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά από τριών ετών και άνω, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

    Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει την «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»

    Το έργο μας ξεκινάει με τον μύθο του Φρίξου και της Έλλης ώστε να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι το χρυσόμαλλο δέρας και πώς βρέθηκε στην Κολχίδα.

    Από κει και ύστερα θα παρακολουθήσουμε τη γέννηση του Ιάσονα στην Ιωλκό της Μαγνησίας, το μεγάλωμά του δίπλα στον Κένταυρο Χείρωνα πάνω στα βουνά του Πηλίου και την απόφασή του να φέρει πίσω στην πατρίδα το χρυσόμαλλο δέρας.

    Θα μάθουμε ακόμα πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η Αργώ.

    Πώς ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Ιάσονα όλα τα αντρειωμένα παλικάρια της Ελλάδας, για να κάνουν μαζί του αυτό το μεγάλο ταξίδι.

    Ύστερα, μαζί με τους Αργοναύτες θα πάμε στη Λήμνο, στην Τροία, θα περάσουμε από τον  Ελλήσποντο, θα πάμε στην Κύζικο, τη Μυσία και τέλος περνώντας μέσα από τις Συμπληγάδες πέτρες και το νησί του Άρη θα βρεθούμε στην Κολχίδα.

    Εκεί ο Ιάσονας θα γνωρίσει την Μήδεια, η οποία και θα τον βοηθήσει να πάρει το χρυσόμαλλο δέρας.

    Όμως δεν τελειώνει εδώ το έργο μας. Ο γυρισμός στην πατρίδα θα μας επιφυλάξει πολλές ακόμα περιπέτειες……..

    Τα πρωτότυπα εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά με την υπογραφή της Χριστίνας Κουλουμπή, οι εμπνευσμένες χορογραφίες και οι φωτισμοί από τον Πέτρο Γάλλια, η μουσική και τα τραγούδια του Πόντου που επέλεξε για να ντύσει την παράσταση ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγου σε στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή και διασκευή  Αντώνη Δελαπόρτα, θα μαγέψουν τους μικρούς θεατές αλλά και όλη την οικογένεια, με μια παράσταση μελετημένη και τεκμηριωμένη μέσα από την υπέροχη Ελληνική μυθολογία μας, σε κείμενο της Κάρμεν Ρουγγέρη.

    Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

    Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

    Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

    Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

    Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

    Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

    Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

    Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής

    Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

    Επιλογή τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου

    Διδασκαλία τραγουδιών: Κωνσταντίνος Παλαιολόγου και Αγάπη Διαγγελάκη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

    Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

    Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com/

     

    Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

    Κατερίνα Γεωργάκη, Αγάπη Διαγγελάκη, Ρωμανός Κατανάς, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης,  Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Μπανταδάκης, Ευάγγελος Σαλευρής, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

     

    Παραστάσεις:

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – www.mcf.gr

    Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

     

    Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

     

    Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

    Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο k.rouggeriskini1@gmail.com

     

    Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

    Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 11 Νοεμβρίου 2018

    Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

     

    «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»  

    ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

     

    Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» με αγγλικούς υπέρτιτλους

    Τιμές εισιτηρίων:

     

    Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

     

    Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
    • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
    • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
    • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
      • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
      • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
      • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

     

    Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

     

    Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων

    του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

     

     

     

  • Act React Improvise ● σεμινάριο αυτοσχεδιασμού ● Koray Tarhan

    Act React Improvise

    Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

    Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018 | 12:00 – 15:00

    Ο Τούρκος ηθοποιός και αυτοσχεδιαστής Koray Tarhan έρχεται στο ΚΕΤ για ένα μοναδικό εργαστήρι σκηνικού αυτοσχεδιασμού το Σάββατο 15 Δεκεμβρίου.

    “Πώς ετοιμάζεται κάποιος για να αυτοσχεδιάσει; Σκεφτόμαστε και σχεδιάζουμε αυτό που πρόκειται να κάνουμε ή είμαστε όντως ανοιχτοί προς τους υπόλοιπους αυτοσχεδιαστές με τους οποίους δουλεύουμε;

    Ο αυτοσχεδιασμός συμβαίνει κυρίως όταν αντιδράς σε κάτι ή όταν ακολουθείς κάποιον άλλον, κάποιον “οδηγό”. Σε αυτό το εργαστήρι μέσω ασκήσεων και παιχνιδιών θα αμφισβητήσουμε τους εαυτούς μας και θα αναρωτηθούμε εάν πράγματι ακούμε, εάν ζούμε στη στιγμή, αν αντιδράμε και αν ισορροπούμε πνεύμα και σώμα.”

    Το εργαστήρι είναι σχεδιασμένο για ηθοποιούς που θέλουν να αναλάβουν τη δημιουργία χαρακτήρων και ιστοριών πάνω στη σκηνή μέσω της μαγείας του αυτοσχεδιασμού.

    Οι αυτοσχεδιαστικές τεχνικές του εργαστηρίου βασίζονται στη δουλειά των Keith Johnstone, Viola Spolin και Del Close.

     

    Koray Tarhan

    Ο Koray Tarhan ασχολείται εντατικά με τον αυτοσχεδιασμό από το 1998. Αποφοίτησε από το τμήμα Θεάτρου του πανεπιστημίου της Άγκυρας. Είναι ένας από τους ιδρυτές του πρώτου αυτοσχεδιαστικού γκρουπ ηθοποιών στην Τουρκία. Έγραψε τον πρώτο αυτοσχεδιαστικό οδηγό στην τουρκική γλώσσα, σχεδίασε το πρώτο app για αυτοσχεδιαστές και συντόνισε το πρώτο διεθνές αυτοσχεδιαστικό φεστιβάλ στην Τουρκία. Έχει διδάξει αυτοσχεδιασμό σε πολλές ομάδες και ηθοποιούς στην Τουρκία και το εξωτερικό. Έχει πραγματοποιήσει workshops στο Πόρτλαντ, στο Λος Άντζελες, το Βερολίνο, το Σαν Φρανσίσκο, το Βελιγράδι κ.α. Είναι μέλος του Applied Improvisation Network από το 2009.

     

    Κόστος συμμετοχής στο σεμινάριο: 30 ευρώ

    Πληροφορίες/αιτήσεις συμμετοχής: 69.45.34.84.45 & info@polychorosket.gr

     

    κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

    213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

     

    https://polychorosket.gr

    https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

    https://twitter.com/TVControlCenter

    https://www.instagram.com/TVControlCenter/

    https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

     

    Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

    https://www.syndeac.org/

  • Η συγκλονιστική ιστορία της «BRANDON TEENA» στο θέατρο!   

    O Πολυχώρος Vault παρουσιάζει την παράσταση

    «Brandon Teena» σε κείμενο – σκηνοθεσία Στέλιου Καλαϊτζή

     

    Από τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου

    Κάθε

    Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

     

    Το «Brandon Teena» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Μια ιστορία που συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με  την μεταφορά της στον κινηματογράφο με τον τίτλο ”Boys Don’t cry”.

     

    Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. ‘Ομως, ο χαρισματικός ξένος και για πολλούς αληθινός φίλος, κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι ”ανθρώπινης” ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος.

    Ο ρεαλισμός και η αλήθεια των χαρακτήρων συνθέτουν σταδιακά την αφήγηση της ιστορίας αυτού του ιδιαίτερου ανθρώπου. Η αφαίρεση και η αποδόμηση στοιχείων μέσα σε αυτήν αφήγηση θα φωτίσουν τις σκέψεις μιας κοινωνίας και θα αναδείξουν την πνευματική και συναισθηματική φωνή αυτού του ξεχωριστού, για πολλούς, ήρωα. Μιας φωνής διαφορετικής που πρέπει να ακουστεί.

    ”Θέλω να ειμαι εγώ. Είμαι εγώ ”

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κειμένου: Στέλιος Καλαϊτζής

    Σκηνογραφία: Γιώργος Λυντζέρης

    Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ελισάβετ Λάτσιου-BRAINSHOT

    Βοηθός Ενδυματολογίας: Jerry Scott’s

    Πρωτότυπη μουσική: LOU

    Επιμέλεια κίνησης: Έλιο Φοίβος Μπέικο

    Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου

    Βοηθοί σκηνοθεσίας: Γιέλενα Γκάγκιτς, Μαίρη Βούλγαρη

    Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

    Επιμέλεια κομμώσεων: INBERLIN hairstyling

    Trailer: Στέλιος Καλαϊτζής, Midnight Pictures

    Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Μαρασιώτη

    Official Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=j_h7dhGKX_E

    Facebook page : https://www.facebook.com/BrandonTeenaVault/

    Παραγωγή: AUDE SAPERE

     

    ΠΑΙΖΟΥΝ

    Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος

     

    *Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ

    *ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

     

    INFO!

    Το έργο «Brandon Teena»  κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 12 Νοεμβρίου 2018 στο Vault και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη

    ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

    Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80′ (χωρίς διάλειμμα)

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Γενική είσοδος: 12 ευρώ

    Προπώληση Viva : 10 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/vault-thatre-plus/brandon-teena/

    Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
    Ατέλειες: 5 ευρώ

     

    Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)

    Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

    (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)

    Email: vaultvotanikos@gmail.com

    FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

  • Λεόντιος και Λένα του Γκέοργκ Μπύχνερ

    Λεόντιος και Λένα του Γκέοργκ Μπύχνερ
    σε σκηνοθεσία του Παντελή Φλατσούση

    Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

     

    κάθε Σάββατο και Κυριακή από 1 έως 23 Δεκεμβρίου | 21:00 |

    12 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

     ”Ας μπορούσα να γίνω κάποιος άλλος μόνο για ένα λεπτό”

     

    Το Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά και μόνο για 8 παραστάσεις το έργο Λεόντιος και Λένα του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Παντελή Φλατσούση και μ’ έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών στο πλευρό του.

     

    Την ημέρα ακριβώς που ανακοινώνεται ο επιβεβλημένος γάμος του, ο Λεόντιος αποφασίζει να εγκαταλείψει τη χώρα και φεύγει για μια περιπλάνηση χωρίς σκοπό. Ταυτόχρονα, σε μια κοντινή χώρα η νεαρή Λένα δραπετεύει κι εκείνη προκειμένου να αποφύγει τον επίσης επιβεβλημένο γάμο. Στην άγνωστη χώρα όπου βρίσκονται, συναντιούνται τυχαία και ερωτεύονται αυθόρμητα, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας ποιος είναι ο άλλος. Αλλά όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους, τους περιμένει μια έκπληξη. Πρόκειται πράγματι για αληθινό, αυθόρμητο έρωτα ή τα πάντα είναι σχεδιασμένα από πριν;

    Ο Γκέοργκ Μπύχνερ χαρακτήρισε το Λεόντιος και Λένα (1836), το δεύτερο θεατρικό έργο του μετά το Θάνατο του Δαντόν (1835) και πριν τον ημιτελή Βόυτσεκ (1837), “Lustspiel”: κωμωδία. Το έργο αυτό αρχικά προοριζόταν για ένα θεατρικό διαγωνισμό του διάσημου εκδότη Cotta, αλλά τελικά ο Μπύχνερ δεν πρόλαβε τις προθεσμίες του διαγωνισμού. Μεταγενέστεροι μελετητές κάνουν λόγο για «ουτοπικό ή λυπητερό κωμικό παραμύθι», για «ονειρικό έργο» ή «ειρωνική κωμωδία», αλλά και «μηδενιστικό δράμα» ή «τραγικωμωδία της ματαιότητας και της απογοήτευσης», θέλοντας να τονίσουν όχι μόνο τον παιγνιώδη, αλλά και το σκοτεινό χαρακτήρα του.

    ‘Όπως τονίζει ο σκηνοθέτης Παντελής Φλατσούσης: «Η παράσταση στο ΚΕΤ κινείται ανάμεσα στους δύο αυτούς πόλους, θέλοντας να εξερευνήσει την αλληλεξάρτηση εξουσίας και επιθυμίας. Σε αυτήν οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες μιας περίεργης ιστορίας ενηλικίωσης, και να αποφασίσουν πόσο τελικά έχουμε την δυνατότητα να επιλέγουμε εμείς οι ίδιοι τη ζωή μας ή αν όλα είναι τυχαία. Είναι κάθε πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας παγιδευμένο από τις εξουσίες ή μπορεί η επιθυμία να αποτελέσει μια δυνατότητα διαφυγής; Μέχρι ποια όρια μπορούμε να αλλάξουμε τις καταστάσεις μέσα στις οποίες γεννιόμαστε και ζούμε τις ζωές μας; Μήπως εμείς οι ίδιοι είμαστε ένα όριο σε αυτή μας την επιθυμία;»

    μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας | σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης | δραματουργία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου | σκηνικά: Δανάη Ελευσινιώτη | κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα | ηχητικός σχεδιασμός / φωνητική διδασκαλία: Ανρί Κεργκομάρ | φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | video / φωτογραφίες: Γιάννης Gizmo Μπερερής | βοηθός  σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου | Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Δαρμανής | παίζουν: Στάθης Κόκκορης, Κατερίνα Λάττα, Νατάσα Παπανδρέου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

     

    Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

     

  • LA BELLE HELENE-THE RETURN OF THE QUEEN

    LA BELLE HÉLÈNE

    The Return of the Queen του JACQUES OFFENBACH

     

    Μουσική κωμωδία σε τρεις πράξεις

    σε λιμπρέτο των Ludovic Halevy & Henri Meilhac

    Μετάφραση-Προσαρμογή στα Ελληνικά: Π. Χρυσάκης, Π. Αδάμ

     

    Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ

    Μουσική Διεύθυνση: Μαρία Παπαπετροπούλου – Γιάννης Τσανακαλιώτης.

     

    Από 16 Νοεμβρίου 2018 –  5 Ιανουαρίου 2019

    Παρασκευή στις 21:00 &  Σάββατο στις 20:30

    Η Μουσική Κωμωδία “Ωραία Ελένη ” του Ζακ Όφενμπαχ επιστρέφει πιο όμορφη και πιο ανανεωμένη από ποτέ και γιορτάζει τον 5ο χρόνο επιτυχίας της στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

    Η αιρετική σκηνοθεσία του Παναγιώτη Αδάμ και ένα σύνολο από εκλεκτούς ηθοποιούς -τραγουδιστές, χορευτές και μουσικούς συνθέτουν την πιο απολαυστική σάτιρα της φετινής  σεζόν.

    Με μία ανατρεπτική και άκρως χιουμοριστική εκδοχή του γνωστού μύθου της Ωραίας Ελένης, μέσα από τη διαχρονική ματιά του, ο Όφενμπαχ μας προκαλεί με τα αιώνια ζητήματα της οικογενειοκρατίας, της ψευτοηθικής και της διεφθαρμένης εξουσίας.

    *Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα ή καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική και ουδεμία σχέση έχει με την πραγματικότητα!

    Μην τη χάσετε!

    Ταυτότητα της παράστασης:

    Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ

    Μουσική Διεύθυνση: Μαρία Παπαπετροπούλου, Γιάννης Τσανακαλιώτης

    Μουσική Προσαρμογή: Επαμεινώνδας Βεργιόγλου

    Μετάφραση – Προσαρμογή Διαλόγων: Πέτρος Χρυσάκης – Παναγιώτης Αδάμ

    Σκηνικά – Κοστούμια: Βάλια Συριοπούλου

    Επιμέλεια Κίνησης: Λουκάς Θεοδοσόπουλος

    Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

    Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

    Ερμηνεύουν:    

    Μαρισία Παπαλεξίου

    Γιάννης Φίλιας

    Αναστάσιος Λαζάρου

    Στέλιος Κέλλερης

    Κωνσταντίνος Ζαμπούνης

    Παύλος Πανταζόπουλος

    Γιάννης Βρυζάκης

    Λέλα Χατζηελευθερίου

    Λουκάς Θεοδοσόπουλος,

    Πέτρος Τσοφύλλας

     

     Παίζουν οι μουσικοί: 

    Πιάνο: Μαρία Παπαπετροπούλου, Γιάννης Τσανακαλιώτης

    Βιολί: Αυγουστίνος Μουστάκας

    Τσέλο: Καίτη Πάντζαρη

    Φλάουτο: Μαρία Παχνιστή

     

    Το έργο

    Στην κατά Offenbach εκδοχή, η μυθική ηρωίδα βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ ένα ανδροκρατούμενο περιβάλλον, διψασμένο για δύναμη και εξουσία. Έναν κόσμο που μόνιμα και εμμονικά αρνείται να αντιμετωπίσει τη σήψη που τον κατατρώει. Εγωπαθείς βασιλιάδες, κακομαθημένα πριγκιπόπουλα, διεφθαρμένοι ιερείς, συνθέτουν τον σουρεαλιστικό καμβά της ιστορίας.

    Ο συνθέτης χρησιμοποιεί την ηρωίδα του ως σύμβολο της προσωπικής ελευθερίας του ατόμου και της απελευθέρωσής του από τις στείρες κοινωνικές συμβάσεις που μας κρατούν δέσμιους μέχρι και σήμερα.

    «Χρησιμοποιώντας το πολύτιμο υλικό του, θελήσαμε με χιούμορ και υπαινικτικά σαρκαστική διάθεση, όπως αυτός προστάζει, να στήσουμε μια φωτεινή και ευφάνταστη παράσταση που στόχο της έχει να ξαναδώσει στην κωμική όπερα τον λαϊκό της χαρακτήρα. Η ελληνική απόδοση του libretto και οι άμεσα αναγνωρίσιμες εικόνες στις οποίες βασιστήκαμε για τη δημιουργία αυτής της δουλειάς, συνθέτουν ένα θέαμα εύληπτο και ευφρόσυνο για τον σύγχρονο θεατή» σημειώνουν οι δημιουργοί της παράστασης.

     

    Ο συνθέτης

    Ο Jacques Offenbach γεννήθηκε στην Κολωνία το 1819. Ξεκίνησε αρχικά να παίζει βιολί και στη συνέχεια τσέλο. Το 1833 η οικογένεια του μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο Offenbach  κέρδιζε τα προς το ζην ως μουσικός ορχήστρας στην Opera Comique και συνέθετε μουσική δωματίου (ρομάντζα και βαλς). Η πρώτη του προσπάθεια να γράψει σκηνικά έργα δεν ήταν πετυχημένη. Το 1850 έγινε Διευθυντής του Γαλλικού Θεάτρου και τη χρονιά της Παγκόσμιας Έκθεσης του Παρισιού (1855) άνοιξε το δικό του θέατρο, το Bouffes-Parisiens στα Ηλύσια Πεδία. Στο απόγειο της φήμης του, τη δεκαετία του 1860, ο Henri Meilhac και ο Ludovic Halévy συνεργάστηκαν μαζί του ως λιμπρετίστες. Μετά το Γαλλοπρωσικό Πόλεμο και την κατάρρευση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η διάθεση της κοινωνίας άλλαξε και τα έργα του έγιναν λιγότερο δημοφιλή. Το Θέατρο της Χαράς πτώχευσε και αυτός αναχώρησε για περιοδεία στην Αμερική για να ξαναδοκιμάσει την τύχη του. Πέθανε ενώ ακόμα δούλευε στα Παραμύθια του Χόφμαν, μια φανταστική όπερα, την οποία συμπλήρωσε ο Ernest Guiraud.

     

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Ημέρες, ώρα παραστάσεων: 16 Νοεμβρίου 2018 – 5 Ιανουαρίου 2019, Παρασκευή στις 21:00 & Σάββατο στις 20:30, στο Θέατρο του ΙΜΚ

    Διάρκεια παράστασης: 100′ με διάλειμμα (10′).

     

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 15€, Μειωμένη τιμή: 12€

    Ειδική τιμή: 10€ για ομάδες άνω των 10 ατόμων

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
    • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
    • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
    • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
    • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
    • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
    • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
    • www.mcf.gr
    • www.ticketservices.gr
    • public.gr
  • «Χωρίς Γλουτένη» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    «Χωρίς Γλουτένη»

    Ήρα Κατσούδα Special

    Stand Up Comedy

    Σάββατο 1, 8, 15 και 22 Δεκεμβρίου

    Για 4 μόνο παραστάσεις

     

    Η Ήρα Kατσούδα συνεχίζει τις εμφανίσεις της και τον Δεκέμβριο. Η δημοφιλής και αγαπητή στο κοινό κωμικός θα κάνει όλα τα Σάββατα 1, 8, 15 και 22 Δεκεμβρίου πιο απολαυστικά με την σπαρταριστή stand up comedy, «Χωρίς Γλουτένη», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

    Ανανεωμένο το «Χωρίς Γλουτένη»,  πρωτοπαρουσιάστηκε πέρυσι και έγινε sold out σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και επαρχία και κλείνει τον κύκλο του με τις 4 τελευταίες παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

    Είτε δυσανεκτικοί στην ίδια την γλουτένη, είτε δυσανεκτικοί στην μόδα «χωρίς γλουτένη», θα ταυτιστείτε!

    Με γρήγορες εναλλαγές και θεματολογίες που αντλούνται τόσο από προσωπικά βιώματα όσο και από την καθημερινότητα, η Ήρα παρουσιάζει την αφρόκρεμα της δουλειάς της. Με φρέσκια, νεανική ματιά και πάντα μέσα από το πρίσμα της κωμωδιας σχολιάζει την πραγματικότητα και δεν διστάζει να αυτοσαρκαστεί. Η κωμωδία στα καλύτερά της!

     

     

    INFO:

    Παραστάσεις | Σάββατο 1, 8, 15, 22 Δεκεμβρίου

    Ώρα έναρξης | 21:30

    Διάρκεια | 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

    Γενική είσοδος |10 ευρώ

    Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος(Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
    • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
    • Στα καταστήματα PUBLICσε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
    • Μέσω τηλεφώνουμε χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
    • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579(Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
    • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567(Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
    • Μέσω διαδικτύουμε χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
    • www.mcf.gr
    • www.ticketservices.gr
    • tickets.public.gr

     

    Βιογραφικό:

    Η Ήρα Κατσούδα ασχολείται επαγγελματικά µε το stand up comedy, με συνεχείς παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη αλλά και σε όλη την Ελλάδα.

    Το 2014-15 σε συνεργασία με τον Ανδρέα Πασπάτη, παρουσίασαν το πρώτο stand up comedy battle στην Ελλάδα στο πλαίσιο της παράστασης «Ο καθένας τα δικά του», ενώ το 2016 διοργάνωσαν και παρουσίασαν το πρώτο ζωντανό stand up comedy talk show “The Comedians” (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης). Επίσης, το 2018 ήταν οι παρουσιαστές της τελετής έναρξης του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

    Έχει συμμετάσχει στο Stand up for U 2016 για το πρόγραμμα «Νονός της Unicef» που αναμεταδόθηκε από τον ALPHA καθώς επίσης έχει παρουσιάσει την δουλειά της σε διοργανώσεις TedX. (Θεσσαλονίκη και Αλεξανδρούπολη). Μάλιστα τo 2018 ήταν η παρουσιάστρια του TEDx NTUA. Φέτος παρουσίασε την σόλο της παράσταση με τίτλο «ΧΩΡΙΣ ΓΛΟΥΤΕΝΗ» που έγινε sold out σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.  Διοργανώνει βραδιές Open Mic. Έχει γράψει το θεατρικό έργο «Ο Γάμος», ενώ έχει εργαστεί και ως ηθοποιός και κειμενογράφος διαφημίσεων. Σπούδασε Οικονομικά (Α.Π.Θ.), κλασσική μουσική, χορό και υποκριτική.

     

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος 17778

    Τηλ: 210 341 8550, Φαξ: 210 341 8570

    E-mail: info@mcf.gr

  • Simone Mongelli | Bodyterranean – The Show

    Simone Mongelli

    Bodyterranean – The Show

    Music without instruments

    ήχος του σώματος, η φωνή, η παράδοση: αρχέγονα συστατικά για μία πολύ σύγχρονη και πρωτοποριακή παράσταση, που συνδυάζει ρυθμό και κίνηση, μουσική και θέατρο, χωρίς κανένα άλλο μέσο, εκτός από το ίδιο το ανθρώπινο σώμα.

     

    Τετάρτη 28 & Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

    Ώρα 21.00

    στο θέατρο του ΙΜΚ.

     

    Ο Simone Mongelli και η ομάδα του παρουσιάζουν το Bodyterranean, έργο βασισμένο στο ομώνυμο άλμπουμ που ο Ιταλός καλλιτέχνης εξέδωσε στο τέλος του 2016, αποτέλεσμα μίας μακρόχρονης έρευνας πάνω στο πάντρεμα της σύγχρονης γλώσσας της Body Music με την αρχαία γλώσσα της παράδοσης της Ελλάδας και της Ιταλίας, όπου χρησιμοποίησε αποκλειστικά τους ήχους του σώματος και της φωνής.

    Ένα έργο που πρωτοτυπεί στην Ελλάδα, και όχι μόνο, το οποίο έρχεται σαν συνέχεια της καλλιτεχνικής πορείας του Simone Mongelli, και της προσωπικής του έρευνας πάνω στο παραδοσιακό υλικό.

    Στο άλμπουμ συνέπραξε με πολλούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, από το διεθνή κύκλο της Body Music και από την εγχώρια σκηνή της παραδοσιακής και a cappella μουσικής, όπως τους Max Pollak, Bryan Dyer, Antwan Davis και Raùl Cabrera, την Αρετή Κετιμέ, την Μαρία Κώτη, τον Μάνο Αχαλινωτόπουλο (στα φωνητικά!), τον Αλέξανδρο Καψοκαβάδη, τα φωνητικά σύνολα Πλειάδες και Stringless, τους beat-boxers Word of Mouth, τον Θάνο Δασκαλόπουλο.

    Για την υλοποίηση της παράστασης, ύστερα από διαδικασία ακρόασης, επέλεξε νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες και performers, με ειδικότητες στο παραδοσιακό τραγούδι, το χορό, την μουσική του σώματος και γενικά το performing, για να δημιουργήσει μία καινούργια, δυναμική ομάδα που υπόσχεται πολλά.

    Το Bodyterranean είναι μία πλούσια, δυναμική παράσταση με κύρια συστατικά τον ρυθμό και την πολυρυθμία, τη μελωδία και την πολυφωνία, την κίνηση και την ατμόσφαιρα, και με επίκεντρο το σώμα.

     

    • παράσταση έκανε την πρεμιέρα της στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2017, στο πλαίσιο του IBMF, το μεγαλύτερο φεστιβάλ του είδους παγκοσμίως, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Keith Terry (http://www.internationalbodymusicfestival.com/), σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία κοινού και κριτικής.

     

    Είπαν για το Bodyterranean:

     

    “With his recording ‘Bodyterranean’, Simone Mongelli has created one of the finest recordings of body music around. He succeeds in capturing the energy of the art form plus the range, the subtlety and the nuance of sounds the body can make: qualities that are challenging and elusive to capture when recording body music. The music is beautiful, dynamic, rich and multi-dimensional — a satisfying new standard in body music recordings”.

     

    -Keith Terry – founder & artistic director of the International Body Music Festival

     

    “’Bodyterranean’ conveys an enormous depth of knowledge of Greek music tradition and at the same time a playful lightness in the creative approach to this music material, in which the joy of singing, moving together and being rhythmically in-tune is in the foreground. […] The atmospheric warmth of “Bodyterranean” touched the hearts of the audience”.

     

    -Sylvia Mograbi –internationally aknowledged dancer and body music perfomer

     

    «Στην παράσταση του Mongelli, η θεατρική σκηνή διευρύνεται νοητά και χάνει τις πεπερασμένες χωρικές διαστάσεις της. […] Το Bodyterranean, The Show έχει την ατμόσφαιρα μιας οικείας μουσικής μνήμης που μας συγκίνησε και μας έκανε να σκεφτούμε πως η αλήθεια βρίσκεται στην απλότητα».

     

    -Μαρία Στέλλα Μπινίκου – δημοσιογράφος – Artic.gr

     

    Ταυτότητα παράστασης:

    Simone Mongelli – σύλληψη, συνθέσεις και ενορχηστρώσεις παραδοσιακού υλικού, σκηνοθεσία, body percussion, φωνητικά

    Σίσσυ Πιντέλα – body percussion, φωνητικά, χορός

    Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη – body percussion, φωνητικά, χορός

    Άλκης Δήμος – φωνητικά, body percussion, beat-box

    Λήδα Δουμουλιάκα – τραγούδι, φωνητικά, body percussion

    Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου – τραγούδι, φωνητικά, body percussion

    Φώτης Φωτόπουλος – body percussion, φωνητικά

    Ναταλία Λαμπαδάκη – τραγούδι, φωνητικά, body percussion

    Άλκης Αλεβίζος – τραγούδι

    Τάσος Σκλαβούνος – φωτισμός

    Νικόλας Σταυριανουδάκης – ήχος

    Κωνσταντίνα Κρίγκου – κοστούμια

    Μάριος Σουγιουτζόγλου – βοηθός σκηνοθέτη

     

    Guests:

     

    Αρετή Κετιμέ: τραγούδι

    Μάνος Αχαλινωτόπουλος: φωνητικά

    Θοδωρής Μέρμηγκας: τραγούδι

     

    Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης

     

    ΕΡΤ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    COSMOTE TV

    ΤΟ ΠΟΝΤΙΚΙ

    Boem radio

    TV χωρίς σύνορα

     forfree.gr

    art and press

    Theatromania.gr

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 28 & Πέμπτη 29 Νοεμβρίου 2018 στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

     

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 15€, Μειωμένη τιμή 12€, ειδική τιμή 10€

    Η ειδική τιμή αφορά στα εισιτήρια που θα αγοραστούν τις 15 πρώτες ημέρες της προπώλησης

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
    • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
    • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
    • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
    • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
    • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
    • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
    • www.mcf.gr
    • www.ticketservices.gr
    • public.gr

     

     

  • «Πρώτος έρωτας» του Samuel Beckett στο Θέατρο Φούρνος

    «Πρώτος έρωτας» του Samuel Beckett από 26 Νοεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.
    Από την ομάδα Uni-Arts
    στο Θέατρο Φούρνος
    Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων, Αθήνα – 210 6460748

    «Πρώτος έρωτας»
    του Samuel Beckett
    Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη
    Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος
    Από 26 Νοεμβρίου
    για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΠΕΡΙΛΗΨΗ:
    Ο «Πρώτος έρωτας» είναι ένα διήγημα του Samuel Beckett, που γράφτηκε το 1946 και δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην αρχική γαλλική εκδοχή του το 1970 και μετέπειτα, στην αγγλική μετάφραση του από τον ίδιο τον Beckett το 1973.
    Ο αφηγητής, ο οποίος έχει μείνει άστεγος μετά το θάνατο του πατέρα του, διηγείται για την ανακάλυψή του σε ένα παγκάκι ενός πάρκου από μια πόρνη, η οποία του προσφέρει φιλοξενία στο σπίτι της. Από την περίεργη «ένωσή τους», προκύπτει η γέννηση ενός παιδιού, γεγονός που οδηγεί τον αφηγητή, στην άμεση εγκατάλειψη και των δυο τους.

    ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ:
    Ο Σάμιουελ Μπέκετ (αγγλ.: Samuel Barclay Beckett, 13 Απριλίου 1906 – 22 Δεκεμβρίου 1989) ήταν Ιρλανδός λογοτέχνης, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το έργο του είναι βασικά μινιμαλιστικό, και σύμφωνα με ορισμένους ερμηνευτές, βαθιά απαισιόδοξο για την ανθρώπινη φύση. Η απαισιοδοξία αυτή αντανακλάται από την εκτενή και περίεργη αίσθηση του χιούμορ στο έργο του, καθώς και από το γεγονός ότι η περιγραφή των εμποδίων στην ανθρώπινη ζωή εξυπηρετεί την επιθυμία του Μπέκετ να δείξει ότι το ταξίδι είναι που αξίζει, παρά τις δυσκολίες του. Το 1969, τιμήθηκε με το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ το 1984 εκλέχθηκε επικεφαλής της Aosdána, ένωσης ανθρώπων των Καλών Τεχνών της Ιρλανδίας.

    ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗ:
    …Επέλεξα το αγγλικό πρωτότυπο όχι από υπερβολική εμπιστοσύνη στις δυνάμεις μου, αλλά γιατί εκείνο υπήρξε ή αφετηρία και το πεδίο συνάφειας με τον συγγραφέα. Εκεί ήταν πού οι επανειλημμένες αναγνώσεις μου αποκάλυψαν την αμεσότητα ενός λόγου πού τον ένιωθα να ταλαντεύεται στο όριο του απλού, του απογυμνωμένου, της επιτήδευσης, της παραίτησης, μιας δηκτικής αμεσότητας, μιας βουβής προκλητικότητας και μιας υφέρπουσας, αλλά πανταχού παρούσας, τρυφερότητας.
    Με μοτίβα και θέματα βασανιστικά επαναλαμβανόμενα, πού με έκπληξη ανακάλυψα την αυτοβιογραφική τους καταγωγή. Σε κατασκευές του λόγου πού, παρά τη φαινομενική τους δυσκολία, ουδέποτε θεώρησα ψυχρές. Σε ένα σύνολο που επιπλέον έπιανα τον εαυτό μου να το διαβάζει και να το ακούει συνάμα. Με μάτια προσηλωμένα και αυτιά τεντωμένα. Αυθαιρεσίες πιθανόν μιας καθ’ όλα υποκειμενικής ανάγνωσης, πού προσπάθησε ωστόσο, από την πλευρά του νεοελληνικού λόγου, να παρακολουθήσει τις περιπετειώδεις μετακινήσεις και μεταμορφώσεις του κειμένου. Γιατί οι πρόζες του Σάμιουελ Μπέκετ, πίσω από μια φαινομενική στασιμότητα ή και ακινησία θανάτου, διαπνέονται από κίνηση και περιπέτεια…

    ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:
    Ένα παιχνιδιάρικο και παρωδιακό λογοτεχνικό πείραμα του Beckett, μετά από την απόφασή του να αλλάξει γλώσσα, μια απόφαση που προκάλεσε η επιθυμία του να γράψει, όπως το έθεσε περίφημα, “χωρίς στυλ”, στην προσπάθειά του να επαναπροσδιορίσει – ή να ξεκινήσει έναν επαναπροσδιορισμό – της σχέσης του με την ψυχανάλυση.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
    Ηθοποιοί: Μαρία Κακούρου (Λούλου – Άννα)
    Απόστολος Πελεκάνος (Αφηγητής)
    Σκηνοθεσία: Απόστολος Πελεκάνος
    Σκηνικά – κοστούμια: Aγγέλα Μανδηλάρη
    Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Πάντος
    Φωτισμοί – Ήχος: Απόστολος Τσατσάκος
    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κακούρου

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
    80’ λεπτά

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
    Δευτέρα & Τρίτη 9:00 μ.μ.
    26-27 Νοεμβρίου, 3-4 & 10-11 Δεκεμβρίου

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    Γενική είσοδος 12€, φοιτητικό 10€, ανέργων, ατέλειες 5€

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    Ηλεκτρονικά στο: www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 2106460748