Κατηγορία: THEATRE

  • Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΦΟΥΡΝΟΥ ΞΕΚΙΝΑΕΙ ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ

    Παιδική σκηνή-Θέατρο Φούρνος

    2018-2019

    ΑΠΟ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΕΩΣ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2019

    ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΣΤΟ VIVA.GR ΑΠΟ 6/9 ΕΩΣ 21/9

     

    Για 2η χρονιά

    «Μια ζαχαρένια συνταγή» 

    Tης Φωτεινής Κωνσταντοπούλου

    Κάθε Κυριακή στις 17:30

     

    Για παιδιά από 3,5-7 ετών

     

    «Μια ζαχαρένια Συνταγή» είναι η νέα παράσταση της παιδικής σκηνής του Θεάτρου Φούρνος  που μιλάει για τη δύναμη της αγάπης και  το πόσο σημαντικό είναι να την μοιράζεις την αγάπη απλόχερα όπου μπορείς.

     

    Η ιστορία εκτυλίσσεται στον ουρανό . Σε μια πολυάσχολη συννεφούπολη  ζουν οι ήρωες των γνωστών παραμυθιών αλλά  και ένας γλυκός και ευγενικός ζαχαροπλάστης ο Ρένος . Ο Ρένος κάθε μέρα ετοιμάζει καταπληκτικά γλυκά για να τα τρώνε και  να παίρνουν δύναμη οι ήρωες ώστε  να διηγούνται ωραίες ιστορίες στα παιδιά .

    Όταν ο Ρένος μια μέρα αντιλαμβάνεται ότι οι άνθρωποι στη γη δεν είναι και τόσο ευτυχισμένοι αποφασίζει να τους στείλει ένα σπουδαίο δώρο. Κάτι όμως που δεν είναι και τόσο εύκολο .

     

    Μια παράσταση με πολύ χιούμορ και μουσική που δημιούργησε ο Χρήστος Θηβαίος ειδικά για  τη Ζαχαρένια Συνταγή

     

    Συντελεστές:

     

    Διασκευή Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία:  Ελεάννα Σαντοριναίου

     

    Μουσική  Χρήστος Θηβαίος

    Ενορχήστρωση: Μάξιμος Δράκος

    Στίχοι: Ελεάννα Σαντοριναίου

     

    Σκηνικά κοστούμια   Ευγένιος Αρβανιτάκης

     

    Φωτισμοί   Αποστόλης Τσατσάκος

     

    Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μουργελά

    Φωτογραφίες: Αριάδνη Φυτοπούλου

     

    Παίζουν οι ηθοποιοί:

    Ματίνα Δημητροπούλου

    Κόνυ Ζήκου

    Ευγενία Μαραγκού

    και ο Γιώργος Τζαβάρας

     

    Ακούγεται η φωνή του Νίκου Νίκα

     

    Παραγωγή  Θέατρο Φούρνος 2018

     

    Διάρκεια : 55΄

    Εισιτήριο: 10€

     

    Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες στο πλαίσιο της εκστρατείας  WithRefugees-www.WithRefugees.gr

     

     

     

    Είμαστε μαζί με τους πρόσφυγες #WithRefugees

    Ένωσε τη φωνή σου μαζί μας

    Υπόγραψε την έκκλησή μας στο www.WithRefugees.gr

     

     

    Για 4η χρονιά

     

    Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

    Κάθε Κυριακή στις 11:30

     

    Για παιδιά από 3 έως 6,5 ετών

     

     

    Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 4η χρονιά.

     

     

    Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

    έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

     

    Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

    Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης

    Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

    Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

    Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

    Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

    Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Ευγενία Μαραγκού  Ματίνα Δημητροπούλου

    Παραγωγή: Θέατρο Φούρνος

    Διάρκεια παράστασης 55’

    Τιμή εισιτηρίου: 8€

     

    Συνεχίζεται  για 11η χρονιά η παράσταση:

     

    Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

    Κάθε Σάββατο στις 17:30

     

    Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

     

    Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 10η χρονιά.

     

    Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

     

    Παράσταση με δύο ηθοποιούς κούκλες  και ενεργό συμμετοχή των παιδιών

     

    Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

    Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

     

    Επιμέλεια-Διασκευή Ελεάννα Σαντοριναίου

    Προσαρμογή διαλόγων Ευγενία Μαραγκού

    Σκηνογραφία  Κούκλες Άννα Σαντοριναίου

    Σκηνικά Ευγένιος Αρβανιτάκης

    Μουσική πρωτότυπη  ABC (Alternative Blues Company)

    Φωτισμοί Θέμος Σβορώνος

    Παίζουν   Ευγενία Μαραγκού  Ματίνα Δημητροπούλου

    Διάρκεια της παράστασης 50’

    Τιμή εισιτηρίου : 8€

     

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

    210.6460748 & 210.6470069  info@fournos-culture.gr www.fournos-culture.gr

  • Temporal, Terrestrial #2 / από την oμάδα The Instrument

    Temporal, Terrestrial #2 / από την oμάδα The Instrument

    Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

    Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2018 | 21:00

    10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

     

    Η ομάδα The Instrument έχει ξεκινήσει μια σειρά παραστάσεων με τίτλο Temporal, Terrestrial σε συνεργασία με δημιουργούς από τα πεδία της μουσικής, του χορού και των εικαστικών τεχνών. Μέσω των παραστάσεων ξετυλίγονται μοναδικές συναντήσεις με κεντρικό άξονα το πάθος και τις δεξιότητες που μοιράζονται οι δημιουργοί των διαφορετικών καλλιτεχνικών πεδίων. Η κάθε performance είναι κάτι σαν προσχέδιο· οι ήχοι, οι εικόνες και οι συνθέσεις κατευθύνονται συλλογικά από την ομάδα των καλλιτεχνών. Τα μέλη της ομάδας εναλλάσσονται καθώς κάθε φορά οι The Instrument συμπράττουν με ντόπιους καλλιτέχνες.

     

    Ο στόχος των παραστάσεων Temporal, Terrestrial είναι να ξεκινήσει ένας συνεχής διάλογος μεταξύ των καλλιτεχνών που έχουν αναπτύξει τις ικανότητές τους μέσω του αυτοσχεδιασμού, μακριά από θεωρητικές ιδέες και από τα όρια που αυτές επιβάλλουν.

     

    Συντελεστές:

    Maya M. Carroll: χορός

    Roy Carroll: electroacoustic media

    Άρια Μπουμπάκη: χορός

    Στέφανος Χυτήρης: κρουστά

    Στράτος Μπιχάκης: electronics, synthesizer

    Διάρκεια: 60’

     

    Λίγα λόγια για την ομάδα The Ιnstrument

     

    H ομάδα Τhe Instrument ιδρύθηκε το 2011 στο Βερολίνο. Δίνει παραστάσεις με πυρήνα το συνεργατικό έργο των Μaya M. Carroll και Roy Carroll και τις διαφορετικές καλλιτεχνικές τους επιδιώξεις. Ο Roy και η Μaya συνεργάζονται από το 2006, δημιουργώντας έργα με άλλους καλλιτέχνες από το χώρο της performance, της μουσικής και των εικαστικών τεχνών. Οι διάφορες δραστηριότητές τους περιλαμβάνουν χορογραφικές δουλειές και άλλες σκηνικές παραγωγές, ερευνητικές συνεργασίες, διαλέξεις / συζητήσεις και εργαστήρια.

     

    Περισσότερες πληροφορίες: http://www.theinstrument.org/

     

    H Maya M. Carroll πραγματοποιεί τριήμερο workshop στον χώρο Χορός-Κίνηση-Ρυθμός από τις 20 έως τις 23 Σεπτεμβρίου.

    Περισσότερες πληροφορίες: https://www.facebook.com/events/294146784503318/

     

    κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    11361 Κυψέλη, Αθήνα

    213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

     

    https://polychorosket.gr

    https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

    https://twitter.com/TVControlCenter

    https://www.instagram.com/TVControlCenter/

    https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

     

     

    Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

    https://www.syndeac.org/

  • «Φλωρεντινή τραγωδία» του Όσκαρ Ουάιλντ στο θέατρο Φούρνος

    Η ομάδα πρactors παρουσιάζει,

    «Φλωρεντινή τραγωδία»

    του Όσκαρ Ουάιλντ

    Πέμπτη 27 έως Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου στις 21:30

     

    Φλωρεντία 1500. Ο νέος, γοητευτικός, περιζήτητος και πλούσιος Γκουίντο Βάρντι πολιορκεί σθεναρά την νεαρή γλυκιά και πανέμορφη Μπιάνκα. Ο αμοιβαίος έρωτας τους ψάχνει ολοκλήρωση αλλά συναντά ένα φαινομενικά αμελητέο εμπόδιο που τελικά αποδεικνύεται ουσιαστικό και πανίσχυρο: ο σύζυγος της Μπιάνκας, μικροέμπορος και πραγματευτής γέρος Σιμόνε…

    Το να ζεις είναι το σπανιότερο πράγμα του κόσμου. Οι περισσότεροι απλώς υπάρχουν …

    Είπε ο Όσκαρ Ουάιλντ αναφερόμενος πάντα στα ενδότερα, τα αθέατα στο μάτι, τα πράγματα στην ψυχή του κάθε ανθρώπου που δεν εξαγοράζονται ούτε γίνεται να κλαπούν. Η αφορμή σ’αυτή την συνηθισμένη ιστορία αγάπης που λαμβάνει χώρα στην Φλωρεντία του 1500, δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα τρίτο πρόσωπο σ έναν φαινομενικά ήσυχο γάμο. Αυτό που δεν είναι σύνηθες (δυστυχώς) όμως είναι όταν οι άνθρωποι επιτυγχάνουν να ανακαλύψουν την ουσία και την αλήθεια της καρδιάς τους ,κι αυτό (δυστυχώς πάλι) πραγματοποιείται μέσα από μία επίπονη διαδικασία. Γιατί όπως αναφέρει ο Ουάιλντ “η καρδιά είναι φτιαγμένη για να ραγίζει…”

    Συντελεστές:

    Θεατρική Ομάδα Πρactors

    Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ

    Σκηνοθεσία/μετάφραση: Αποστόλης Ψαρρός

    Βοηθός σκηνοθέτη: Λιάνα Γαβριήλ

    Σκηνικά/Κουστούμια: Ομάδα Πρactors, Θωμάς  Χουλιάρας

    Μουσική: Νάσος Κρέτσης

    Video: Δήμητρα Τσουπ

    Αφίσα/Φωτογραφίες: Νάσια Σταματέλου, Ματινα Κατσογιαννου

    Ερμηνεύουν:

    Λιάνα Γαβριήλ, Παναγιώτης Μυλωνάς, Παναγιώτης Πασχάλης, Νάσος Κρέτσης, Νίκος Παλιούρας

    Τραγούδι: Κατερίνα Μπάιλα

     

    Γενική είσοδος:7€

    Διάρκεια: 50’

  • «Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν» & «Ο Μορμόλης» στο Σύγχρονο Θέατρο από τη Συντεχνία του Γέλιου

    Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει μετά από έναν χρόνο αγρανάπαυσης και παρουσιάζει στο Σύγχρονο Θέατρο δυο καινούργιες παιδικές παραστάσεις – προτάσεις, δυο πολύ προσεγμένες επιλογές:

     

    • 14 Οκτωβρίου 2018, την κωμωδία «Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν»του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift, που βλέπει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού με αναπηρία. Μια παραγωγή της Συντεχνίας του Γέλιου, με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

     

    • 25 Νοεμβρίου 2018, την επετειακή παράσταση του θρυλικού «Μορμόλη», 45 χρόνια μετά την πρώτη του ορμητική εμφάνιση.

     

     

    «Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν»

    του Roy Kift

    Πρεμιέρα: Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018

     

    Εγώ είμαι ανάπηρος κι εσύ σαι περπατένιος

    Αυτός κινέζος κίτρινος κι αυτός σοκολατένιος

     

    Αφού γύρω μας  οι άνθρωποι έχουνε τόση ποικιλία

    γιατί ο κόσμος φτιάχνεται μόνο για μια κατηγορία;

    Πρόκειται για μια ξέφρενη κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον ανάπηρο προ- έφηβο Άρη, ο οποίος τσουλώντας με το αμαξίδιό του μέσα στη ζωή και με την παρέα του, φροντίζουν για ζωηρή διασκέδαση. Είναι ταυτόχρονα ένα έργο δυνατών συναισθημάτων, περιέχει μεγάλη πυκνότητα πληροφόρησης και διαφωτίζει αβίαστα και με νηφαλιότητα την καθημερινότητα και τα ζητήματα που προκύπτουν στη ζωή του νεαρού ήρωα με αναπηρία.

     

    Η κωμωδία του Άγγλου Roy Kift για παιδιά και νέους είχε δημιουργήσει την δεκαετία ‘80 και ‘90, τόσο στην Αγγλία όσο και στη Γερμανία (θέατρο GRIPS), βαθειά τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας προτείνοντάς την ως μέρος της ανθρώπινης ποικιλομορφίας και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων συμπεριφορών, προκαταλήψεων και φόβων.

     

    Συνδημιουργοί σε αυτή την παραγωγή είναι η Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

    Τη σκηνοθεσία θα μοιραστούν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι και ο ανάπηρος σκηνοθέτης  και ντοκυμαντερίστας Αντώνης Ρέλλας. Οι δυο επιμελήθηκαν και την μετάφραση/ διασκευή.

     

    Διανομή:  Γιώργος Κατσής, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης

     

    Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου

     

    Τα 5 τραγούδια της παράστασης έγραψε ο Φοίβος Δεληβοριάς.

     

    Οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ους.

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

     

    Κάθε Κυριακή στις 11:30

     

    Τιμές εισιτηρίων

    Γενική είσοδος: 10 €

    ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

    Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €

     

    Προπώληση: VIVA

     

    Διάρκεια παράστασης: 90΄με διάλειμμα

     

     

    «Ο Μορμόλης»

    του Rainer Hachfeld

     

    Πρεμιέρα: Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2018

    45 χρόνια από την πρώτη παράσταση του θιάσου της Ξένιας Καλογεροπούλου, ακριβώς 10 μέρες μετά τα γεγονότα του Πολυτεχνείου στις 30 Νοεμβρίου του 1973.

    Ο Μορμόλης δεν χρειάζεται πολλές συστάσεις, είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους.

    Οι μεγάλοι δεν μπορούν να καταλάβουν τι είναι αυτό το μυστηριώδες και ανατρεπτικό “ξύλινο κουτί”.

    Τον Μορμόλη δεν μπορείς να τον συλλάβεις, να τον τιμωρήσεις, να τον καταστρέψεις, είναι άτρωτος … γιατί είναι η φαντασία των παιδιών και μπορεί να γίνεται ότι θέλουν τα παιδιά: παπούτσι, καπέλο, ποτήρι ή μπουρί της σόμπας. Αν κόψεις έναν Μορμόλη στα δυο έχεις δυο Μορμόληδες κι αν τον έκοβες στα τρια, τρεις!

     

    Οι μεγάλοι γεννηθήκανε μεγάλοι;

    Ποτέ δεν ήτανε μικροί;

    Πάθανε όλοι αμνησία

    σκοτώσανε την φαντασία

    κι απόμειναν τα πρέπει και τα μη!

     

    Ο Μορμόλης βλέπει

    ποιο γιατί (;) πάει με ποιο πρέπει!

     

    Η ιστορία που επέδρασε καθοριστικά στις γενιές παιδιών της μεταπολίτευσης και έθεσε το σημείο εκκίνησης νέων παιδαγωγικών προσεγγίσεων παγκοσμίως. Ο Μορμόλης γράφτηκε από τον Rainer Hachfeld, αδελφό του Volker Ludwig, ο οποίος είχε γράψει τα τραγούδια. Το έργο ανέβηκε το 1969 στο θέατρο Grips, λεγόταν “Mugnog Kinder” και είναι η αφετηρία του είδους θεάτρου του Grips του Βερολίνου και του υλικού της Συντεχνίας του Γέλιου. Χωρίς τον Μορμόλη δε θα υπήρχε ο Νουριάν, η Τζέλα και ο Κόρνας, η Φρέτα κι ο Γυαλάκιας, ο Βάσος κ η Βιβή.

     

    Μετάφραση/ διασκευή: Παναγιώτης Σκούφης

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Βασίλης Κουκαλάνι

    και τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού σε διασκευή Κώστα Νικολόπουλου

    Διανομή: Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Θέμος Σκανδάμης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου κ.α.

     

    Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στο Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45 στο Γκάζι, ένα φιλικό και προσβάσιμο σε άτομα με αναπηρία θέατρο.

     

    ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

     

    Κάθε Κυριακή στις 15:00

     

    Τιμές εισιτηρίων

    Γενική είσοδος: 10 €

    ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

    Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €

     

    Προπώληση: VIVA

     

    Σύγχρονο Θέατρο

    Ευμολπιδών 45, Γκάζι

    Τηλέφωνο: 210 3464380

  • «ΕΔΟΥΑΡΔΟΣ ο Β’» του Κρίστοφερ Μάρλοου

    «ΕΔΟΥΑΡΔΟΣ ο Β’»

    του Κρίστοφερ Μάρλοου

    Ελισσαβετιανό δράμα

    Από το θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

    Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

    Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 20:30

    Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δήμου Αθηναίων

     

    Η επί δύο χρόνια επιτυχία του Θεάτρου Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη «ΕΔΟΥΑΡΔΟΣ ο Β’» του Κρίστοφερ Μάρλοου, θα παρουσιαστεί  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου της Αθήνας στο ανοιχτό θέατρο Κολωνού το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου 2018.

    Το αριστουργηματικό έργο της ελισσαβετιανής και ιακωβιανής περιόδου στην μόλις δεύτερη και μετά από πολλά χρόνια παρουσίασή του στο Ελληνικό κοινό σκηνοθετεί ο Κοραής Δαμάτης.

     

    Η διαφθορά της εξουσίας, το τυφλό ερωτικό πάθος και οι συνεχείς δραματικές ανατροπές που προκαλούν, δίνουν στο έργο καταιγιστικό ρυθμό που κορυφώνεται όσο πλησιάζουμε στο συγκλονιστικό τέλος του.

     

    Είναι διαχρονική η διαφθορά της εξουσίας;

    Τιμωρεί ο έρωτας;

    Και μετά θάνατον; Τι;

     

    Τα ερωτήματα που διατρέχουν το εξαιρετικό αυτό έργο του Μάρλοου, απαντούν ταυτόχρονα στο ερώτημα «Γιατί Εδουάρδο Β’» και «Γιατί σήμερα;».

    Εκτός από τον πολυμελή θίασο που συναποτελείται από καταξιωμένους ηθοποιούς για την παράσταση δούλεψε και  μεγάλο επιτελείο προβεβλημένων συντελεστών που ανέλαβε να «ντύσει» το έντονο εικαστικό κομμάτι του έργου.

     

    Υπόθεση του έργου:

    Ο Εδουάρδος ο Β΄ επαναφέρει από την εξορία τον αγαπημένο του Γκάβεστον, την ημέρα που ανεβαίνει στον θρόνο – την ίδια μέρα που κηδεύεται ο πατέρας του. Αμέσως του χαρίζει πλούτη, δύναμη και πολιτικά αξιώματα, γεγονός που τον φέρνει σε αντίθεση με τους ευγενείς και τον κλήρο, αλλά και με την σύζυγό του, Βασίλισσα Ισαβέλλα που παραγκωνισμένη, κάνει τα πάντα για να ξανακερδίσει την εύνοιά του.

    Την ώρα που η χώρα κατατρύχεται από εσωτερικά προβλήματα, την ώρα που απειλείται από εξωτερικούς εχθρούς, η προκλητική συμπεριφορά του Εδουάρδου του Β΄ προκαλεί την συστράτευση όσων έχουν αντίθετα συμφέροντα.

     

    Το έργο πρωτοπαίχτηκε το 1593 και υπήρξε εξαιρετικά τολμηρό για την εποχή του καθώς δείχνει ξεκάθαρα την σύγκρουση μεταξύ ευγενών και βασιλιά, που σταδιακά οδηγεί τη χώρα σε εμφύλιες συγκρούσεις με καταστρεπτικά αποτελέσματα και για τις δύο μαχόμενες πλευρές – ένα έργο βαθιά πολιτικό. Μέσα από την απεικόνιση της φρίκης και τις σκληρές σκηνές, ο Μάρλοου σπάει την στιλπνή και λαμπερή επιφάνεια ενός καταρρέοντος στην πραγματικότητα πολιτισμού και καταδεικνύει πως η στυγνή και ανελέητη πάλη για την εξουσία, όχι μόνο δεν έχει καμία μεγαλοπρέπεια, αλλά μπορεί να ισοπεδώσει έναν λαό, ένα έθνος.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας

    Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Κοραής Δαμάτης

    Εκμαγεία: Ελένη Σουμή

    Ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης

    Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

    Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση

    Παραγωγή: «Αθηναϊκή Σκηνή» Κάλβου – Καλαμπόκη

    Φωτογραφίες: Χρήστος Κοτσιρέας

    Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Στριφτάρης

    Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

     

    ΔΙΑΝΟΜΗ:

    Εδουάρδος ο Β΄:                       Μιχάλης Καλαμπόκης

    Μόρτιμερ:                                Περικλής Μοσχολιδάκης

    Βασίλισσα Ισαβέλλα:                Ιωάννα Αγγελίδη

    Κόμης Λάνκαστερ:                    Βασίλης Πουλάκος

    Κόμης Γουόργουικ:                   Γιώργος Μπούγος

    Γκάβεστον:                                Θωμάς Πανδής

    Κόμης Κεντ:                              Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου

    Σπένσερ:                                    Στέλιος Πετράκης

    Μπάλντοκ:                                 Δημήτρης Νικολόπουλος

    Πρίγκιπας Εδουάρδος ο Γ΄:       Αντώνης Καραθανασόπουλος

    Λάιτμπορν:                                Κώστας Πιπερίδης

    Κόμης Λέστερ:                          Γιώργος Κουσκουλής

    Ηγούμενος:                                Θάνος Σκόπας

    Στην παράσταση παίρνουν μέρος και σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη.

     

    Φεστιβάλ Δήμου Αθηναίων

    Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

    Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 20:30

    Είσοδος Ελεύθερη

    Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά χωρίς διάλειμμα

     

     

  • «HECUBA/ ΕΚΑΒΗ» του Ευριπίδη

    Stanford Repertory Theater (SRT)

    «HECUBA/ ΕΚΑΒΗ»  του Ευριπίδη

    Μετάφραση και Σκηνοθεσία:  Rush Rehm

     

    Με την Κερασία Σαμαρά στο ρόλο της Εκάβης

     

    και τον Σωκράτη Αλαφούζο ως Οδυσσέα και Πολυμήστορα

     

    Χορογραφία: Aleta Hayes

    Σκηνογραφία και Κουστούμια: Connie Strayer

    Sound Design: Michael Keck

    Ελληνικοί υπέρτιτλοι: Κατερίνα Ζαχαρία

     

     

    7-9 Σεπτεμβρίου 2018

     

    στις 20:00

     

    στο θέατρο του ΙΜΚ

     

     

    Στο πλαίσιο του 20ου Επετειακού Φεστιβάλ του SRT

     

    Στην 20η επέτειο του Stanford Repertory Theater (SRT), ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Rush Rehm διοργανώνει το πιο φιλόδοξο μέχρι σήμερα καλοκαιρινό φεστιβάλ. Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων διεθνών δράσεων, και την παρουσίαση της παράστασης Hecuba/ Εκάβη του Ευριπίδη στις 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

    Η παράσταση Hecuba/ Εκάβη είναι καρπός της πολυετούς συνεργασίας μεταξύ του Stanford Repertory Theater και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, την οποία ξεκίνησε και καλλιέργησε η έμπειρη καλλιτεχνική συνεργάτης του SRT και του ΙΜΚ, Κατερίνα Ζαχαρία, Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών στο Loyola Marymount University στο Λος Άντζελες.

     

    Στον εμβληματικό ρόλο της Εκάβης πρωταγωνιστεί η διακεκριμένη ηθοποιός Κερασία Σαμαρά.  Μαζί της, στους ρόλους του Οδυσσέα και του Πολυμήστορα, ο Σωκράτης Αλαφούζος. Το αμιγώς ελληνικό καστ, συμπληρώνει ομάδα δέκα ηθοποιών. Με σαγηνευτική μουσική, δυναμική χορογραφία και εμπνευσμένα οπτικά εφέ, η παράσταση τονίζει τις συνέπειες του πολέμου πάνω στις γυναίκες που καλούνται να περισυλλέξουν ό,τι καταφέρουν να σώσουν και να προχωρήσουν.

    Για την παράσταση έγινε οντισιόν στο ΙΜΚ από τον Rush Rehm και την Κατερίνα Ζαχαρία και προσελήφθησαν αγγλόφωνοι Έλληνες ηθοποιοί. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SRT, Rush Rehm, Καθηγητής Θεάτρου και Κλασσικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, με σημαντικές δημοσιεύσεις πάνω στην Αρχαία Ελληνική τραγωδία, προσφέρει με τη συνεργασία αυτή master classes στους Έλληνες ηθοποιούς. Η μαθητεία τόσο με τον καθηγητή Rush Rehm, όσο και με τη συνεργάτιδά του χορογράφο από το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ Aleta Hayes (με  καριέρα στην Αμερική και στην Ευρώπη, όπως για παράδειγμα η συνεργασία της με τον Robert Wilson) δίνει τη δυνατότητα στους ηθοποιούς να προβάλλουν το έργο τους στη διεθνή αγορά.

     

    Λίγα λόγια για την εμπειρία της συνεργασίας με την ομάδα του Πανεπιστημίου Στάνφορντ από τους ηθοποιούς της παράστασης:

     

    Κερασία Σαμαρά: «Για τον ηθοποιό το ενδιαφέρον βρίσκεται στο να ανακαλέσει ξανά τις αυθεντικές έννοιες μεταγράφοντάς τις σε μια ξένη γλώσσα. Από την άλλη, ο ηθοποιός αναγκάζεται να διοχετεύσει την ενέργεια που αυτές οι έννοιες προκαλούν σε μια εντελώς διαφορετική παρτιτούρα ήχων».

     

    Σωκράτης Αλαφούζος: «Τα τελευταία χρόνια το καλλιτεχνικό μου ταξίδι συνεχίστηκε στο εξωτερικό με ωραίους σταθμούς και δώρα στην πορεία. Ένα απρόσμενο δώρο είναι και η συμμετοχή σε αυτή την παράσταση που δίνει σε μια ομάδα 12 ελλήνων ηθοποιών τη σπάνια ευκαιρία να ερμηνεύσουν στα Αγγλικά μια Αρχαία ελληνική τραγωδία, να δοκιμάσουν και να καλλιεργήσουν τις υποκριτικές τους δυνατότητές, και μάλιστα με τη σφραγίδα ενός φημισμένου για τη θεατρική του ιστορία Αμερικανικού Πανεπιστημίου»

     

    Αναστασία Πλελλή: «Είναι ο πρώτος μου ρόλος μετά τη δραματική σχολή και μια τεράστια ευκαιρία για μένα να ερμηνεύσω το ρόλο της Πολυξένης και μάλιστα στα Αγγλικά. Είναι μεγάλη πρόκληση αλλά και εμπειρία να συνεργάζομαι με το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και να ανακαλύπτω νέους τρόπους προσέγγισης σε τόσο εμβληματικά κείμενα».

    Διανομή

    Εκάβη: Κερασία Σαμαρά

    Οδυσσέας / Πολυμήστωρ: Σωκράτης Αλαφούζος 

     

    Χορός: Θεοδώρα Δούσκα, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ηρώ Λέφα, Νατάσα Παπαδάκη, Ανθή Σαββάκη, Δήμητρα Ταρούση, Μαρία Τζανουκάκη

     

    Αγαμέμνων: Γιάννης Ασκάρογλου

    Πολυξένη:  Αναστασία Πλελλή

    Ταλθύβιος:  Αχιλλέας Βατρικάς

    Πολύδωρος: Ηρώ Λέφα

    Θεράπαινα: Μαρία Τζανουκάκη

     

    Φωτογραφίες παράστασης/σχεδιασμός εικαστικών: Περσεφόνη Μίχου

    Αφίσα παράστασης: Stephanie Okuda

     

     

    Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ του SRT

    Tον Μάρτιο του 2018, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SRT Rush Rehm οδήγησε τους σπουδαστές Κλασσικών Σπουδών του Stanford σε ένα ταξίδι στην Αργολίδα. Τον Μάιο συμμετείχε στο συνέδριο «Euripides – the Innovator, part III» στην Gardzienice στην Πολωνία, όπου μίλησε για τα θέματα του γάμου, της θυσίας και του θανάτου στα έργα του Ευριπίδη.

     

    Στα τέλη Μαΐου έδωσε διάλεξη στους σπουδαστές Θεατρικών και Κλασσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ρεθύμνου, πάνω στο θέμα της θεατρικής παράστασης του SRT.

     

    Στο πλαίσιο του Καλοκαιρινού Φεστιβάλ στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ, το οποίο περιλαμβάνει επίσης ημερίδες και συμπόσια, προβλήθηκαν οι ταινίες του Μιχάλη Κακογιάννη Ήλεκτρα, Τρωάδες, Ιφιγένεια.

     

     

    Το Stanford Repertory Theater (SRT)

    Το SRT παρουσιάζει παραστάσεις στην κοινότητα του Στάνφορντ και στην Καλιφόρνια όλη τη διάρκεια του χρόνου. Εστιάζει σε απαιτητικά έργα, τα οποία προσεγγίζει με φρέσκια ματιά και με βαθιά κατανόηση του κειμένου. Προσφέρει στους σπουδαστές του Πανεπιστημίου την ευκαιρία να συνεργαστούν με επαγγελματίες του θεάτρου.

     

    Το SRT έχει εξελιχθεί σε βραβευμένη ομάδα χάρη στις πολυάριθμες συνεργασίες με καλλιτέχνες διεθνώς.  Στη χώρα μας, η  παράσταση The Wanderings of Odysseus ταξίδεψε με πρωτοβουλία της καθηγήτριας Κατερίνας Ζαχαρία που συνεργάστηκε με το SRT και το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και διοργάνωσε σειρά εργαστηρίων και σεμιναρίων από έγκριτους καθηγητές του Πανεπιστημίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο της Πράξης με τίτλο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: «Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις» χρηματοδοτούμενης από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2007-2013, του Υπουργείου Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού & Αθλητισμού.

     

     

    Πληροφορίες

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

    Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

    Twitter: @MCF_MCacoyannis

    Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

    Youtube: MCacoyannisF

     

    Ημέρες παραστάσεων: 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

    Τιμή εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10ε, φοιτητικό/μαθητικό 6€

     

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
    • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
    • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
    • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
    • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
    • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
    • Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
    • www.mcf.gr
    • www.ticketservices.gr
    • public.gr
  • Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ του Αριστοφάνη

    Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ του Αριστοφάνη

     

    3 & 4 Σεπτεμβρίου | Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου

    6 Σεπτεμβρίου | Δημοτικό Θέατρο του Άλσους Ηλιούπολης

    7 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

    12 Σεπτεμβρίου | Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

    13 & 14 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου

    17 Σεπτεμβρίου | Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης

    19 Σεπτεμβρίου | Ωδείο Ηρώδου Αττικού

     

    Μετά από μια πετυχημένη περιοδεία, η παραγωγή «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα και με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή, κορυφώνει την πορεία της με μια σειρά παραστάσεων στην Αττική το διάστημα 3 με 19 Σεπτεμβρίου.

    Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία  -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής.

    Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδότου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

     

    Έγραψαν για μας:

    «Επιτέλους αριστοφανικό θέατρο με ποιότητες που είχαν ξεχαστεί. Αν πετύχετε αυτές τις «Θεσμοφοριάζουσες» σε κάποιο σταθμό της περιοδείας τους ανά την επικράτεια, μην τις χάσετε.»

    Ματίνα Καλτάκη, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

     

    «Το σκηνικό, απλωμένο στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, δίνει εξαρχής το στίγμα μιας παράστασης όπου η υψηλή αισθητική δεσπόζει, μακριά από τις αυτονόητες, συχνά – πυκνά, χοντροκοπιές που ακολουθούν τις κωμωδίες του Αριστοφάνη στα σύγχρονα ελληνικά ανεβάσματα… Αυτές οι «Θεσμοφοριάζουσες», ενορχηστρωμένες σκηνοθετικά από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, απέδειξαν πως το μέτρο και η ποιότητα ταιριάζουν στον Αριστοφάνη – χωρίς χυδαιότητες και περιττές επιθεωρησιακές προσαρμογές στο σήμερα. Μια παράσταση που, ακολουθώντας το κείμενο, έδωσε σημασία στην κάθε μικρή και μεγάλη λεπτομέρεια, μην αφήνοντας περιθώριο παραφωνίας.»

    Μυρτώ Λοβέρδου, ΤΑ ΝΕΑ

     

    «Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος είχε μια αληθινά καλή ιδέα. Αντί να κάνει τα πράγματα με το ζόρι αστεία, να τα αφήσει πρώτα να αστειευτούν με τον εαυτό τους. Ολόκληρη η παράσταση έτσι είναι μια σαμπανιζέ βραδιά, χωρίς έγνοια άλλη από τη δημιουργία ενός «ονείρου», της «φαντασίας» που μόνο το θέατρο ξέρει να δημιουργεί.»

    Γρηγόρης Ιωαννίδης, ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

     

    «Θεσμοφοριάζουσες χωρίς στόμφο, χωρίς γκροτέσκα κακογουστιά, χωρίς «φορεμένες» βρισιές, χωρίς παλλόμενους φαλλούς. Θεσμοφοριάζουσες υψηλής αισθητικής, με σημαντικές ερμηνείες ακόμα και μέσα από το  Χορό, από το στόμα του οποίου δεν έχανες ούτε μία λέξη»

    Ιωάννα Κλεφτόγιαννη, ΕΘΝΟΣ

     

    «Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος με τις «Θεσμοφοριάζουσες» στην Επίδαυρο, παρέδωσε μία πλήρη εκδοχή σύγχρονης παράστασης Αριστοφάνη με ζωντανό λόγο, πιστότητα στο περιεχόμενο του έργου, ευρηματική ατμόσφαιρα και απολαυστικούς υποκριτές, με τον Μάκη Παπαδημητρίου να σαρώνει στην ορχήστρα, χωρίς όμως να επισκιάζει το σύνολο της παράστασης που από την αρχή μέχρι το τέλος παρέμεινε στιβαρή και συμπαγής στις προδιαγεγραμμένες κατευθύνσεις της.»

    Δημήτρης Καλαντζής, TOSPIRTO

     

    «Οι Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, στην άρτια σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, τήρησαν χθες στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου συνέπεια προς το πρωτότυπο, στην πολύ καλή μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, με ολοκληρωμένη θέση για το έργο, επίλεκτο καστ ηθοποιών, εξαιρετική μουσική του Νίκου Κυπουργού και ξεχωριστή χορογραφία/κινησιολογία της Σεσίλ Μικρούτσικου. Ο Γιώργος Χρυσοστόμου ως Αγάθων κλέβει την παράσταση, ενώ ως Σκύθης τοξότης δημιουργεί ένα σκιαγράφημα φαλλοκράτη ηλιθίου που επιστρατεύει ένα γλωσσικό ιδίωμα τύπου Αγκόπ. Το κυνικό ύφος και ο γραμμικός τόνος κάνουν ξεκαρδιστική την ερμηνεία του Μνησίλοχου από τον Μάκη Παπαδημητρίου.»

    Νίκος Ξένιος, BOOKPRESS

     

    «Τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού και τα κοστούμια του Αγγελου Μέντη σε ευδιάκριτη επικοινωνία μεταξύ τους διέθεταν την παιγνιώδη αθωότητα τόσο της εγχώριας λαϊκής εικονογραφίας όσο και του σύγχρονου ή και καρτουνίστικου ντιζάιν. Η ζωντανά παιγμένη μουσική του Νίκου Κυπουργού ευθύμως μεσογειακή, αλλά και οι κινήσεις, οι χορογραφίες της Σεσίλ Μικρούτσικου ευφάνταστα απρόβλεπτες δεν εντάσσονταν απλώς στη δράση, αλλά της έδιναν και σπιρτάδα ή ρυθμό. Κι ο βασικός φορέας όλων των παραπάνω, ο Χορός των γυναικών, εκπροσωπημένος πιο ορατά από την Ελένη Ουζουνίδου, την Ανδρη Θεοδότου, τη Μαρία Κατσανδρή και τη Νάντια Κοντογεώργη, μεταμορφωνόταν αβίαστα από μυθικό, αναμαλλιασμένο αγρίμι, σε τρυφερό, ποιητικό και με έγνοια για τη δημοκρατία και την ισότητα πλάσμα.»

    Νικόλας Ζώης, ΤΑ ΝΕΑ

     

    «Ο μύθος έφτανε απολύτως στο κοίλον, χάρη και στη μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα που ανέδειξε τόσο το χιούμορ όσο και τον λυρισμό του Αριστοφάνη, δίνοντας ασφαλώς, μέσω της μετάφρασης, τον τόνο της συνολικής προσέγγισης στην κωμωδία, αποφεύγοντας τις ευκολίες και τις φτήνιες που τόσα χρόνια βλέπουμε και εντάσσοντας τον πλούτο της γλώσσας σε αριστοφανική παράσταση, χωρίς την πιασάρικη καταφυγή στη σύνδεση με την επικαιρότητα.»

    Όλγα Σελλά, ARTPLAY

     

    «Τα κοστούμια, ο φωτισμός, τα σκηνικά και οι χορογραφίες απογείωσαν ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Αριστοφάνη, τις Θεσμοφοριάζουσες. Έντονη η χημεία μεταξύ των ηθοποιών, αλλά και ένας καλά συντονισμένος Χορός, με τη Νάντια Κοντογεώργη να κλέβει τις εντυπώσεις. Εξαιρετικές οι ερμηνείες των Μάκη Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος), Γιώργου Χρυσοστόμου (Αγάθωνας, Τοξότης), Γιώργου Παπαγεωργίου (Υπηρέτης Αγάθωνα, Κλεισθένης).»

    Μαρία Ακριβού, ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΟΣ

     

    «Είναι άξιο αναφοράς ότι σε αυτήν την παράσταση δεν παρελαύνουν ούτε εξογκωμένοι γλου­ τοί ούτε φουσκωμένες κοιλιές. Η ιδιαίτεροη ζωντάνια της παράστασπς οφείλεται και στη φινέτσα και την ευρηματικότητα του Χορού, αλλά και στη μουσική του Ν. Κυπουργού, που ηλεκτρίζει τον θεατή.»

    Μαριάνθη Κούνια, ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ

     

    «ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος επιστράτευσε στη σκηνή του ολόκληρη (σχεδόν) τη νέα γενιά (κωμικών) ηθοποιών, για να φτιάξει μια δροσερή, με ρυθμό και καλοδουλεμένη παράσταση την οποία δένει πρώτα από όλα το ίδιο το δέσιμο των ηθοποιών της»

    Ιωάννα Βαρδαλαχάκη, CLICKATLIFE

     

    Περιγραφή Παράστασης

     

    Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού.

     

    Σημείωμα του σκηνοθέτη

     

    Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

     

    H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

    Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

    Μουσική: Νίκος Κυπουργός
    Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
    Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
    Ζωγραφική κοστουμιών: Μαρία Ηλία

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης

    Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου

    Βοηθός ενδυματολόγου: Σεμίνα Λανταβού, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
    Μουσική διδασκαλία: Αναστάσης Σαρακατσάνος

     

     

    Παίζουν:

    Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

    Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

    Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

    Νάντια Κοντογεώργη (Μίκα)

    Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

    Άνδρη Θεοδότου  (Κρίτυλλα)

    Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

    Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

     

    Και ο Χορός:

    Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

     

    Μουσικοί επί σκηνής: Αναστάσης Σαρακατσάνος, Σοφία Κακουλίδου,Γιώτα Παναγή

    Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ε.Φ.

     

    Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

    Προπώληση Εισιτηρίων:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

     

     

    Παραστάσεις Αττικής

     

    Δευτέρα 3/9/2018 Παπάγου Δημοτικό Κηποθέατρο
    Τρίτη 4/9/2018 Παπάγου Δημοτικό Κηποθέατρο
    Πέμπτη 6/9/2018 Ηλιούπολη Δημοτικό Θέατρο του Άλσους
    Παρασκευή 7/9/2018 Βύρωνας Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη
    Τετάρτη 12/9/2018 Πειραιάς Βεάκειο Θέατρο
    Πέμπτη 13/9/2018 Χαλάνδρι Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς
    Παρασκευή 14/9/2018 Χαλάνδρι Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς
    Δευτέρα 17/9/2018 Πετρούπολη Θέατρο Πέτρας
    Τετάρτη 19/9/2018 Αθήνα Ωδείο Ηρώδου Αττικού*

     

    *Η παράσταση στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα διαθέτει και αγγλικούς υπέρτιτλους.

     

  • BEGINNING του Ντέϊβιντ Έλντριτζ

    BEGINNING

    Ντέϊβιντ Έλντριτζ

    TO ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΤΙΜΗΘΗΚΕ ΜΕ 5 ΑΣΤΕΡΙΑ 

    ΑΠΟ ΤΙΣ:

     “THE DAILY TELEGRAPH” KAI “THE EVENING STANDARD”

    AYTH TH ΣΕΖΟΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 104 από το WEST END ΤΟΥ ΛΟΝΔΙΝΟΥ! 

     

    ΑΠΟ ΤΙΣ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

    Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

    Η προπώληση ξεκίνησε 

     

    Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΠΟΥ ΘΑ ΑΓΑΠΗΣΟΥΜΕ ΚΑΙ ΘΑ ΜΑΣ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΗ ΔΙΑΘΕΣΗ

     

    Παραμονή Πρωτοχρονιάς 2018.

    Κάθε ιστορία ξεκινάει απο κάπου…Κάπως, κάποτε…

    Είναι ξημερώματα και ενώ όλοι  οι υπόλοιποι έχουν φύγει ο Ντάνι έχει ξεμείνει στο πάρτυ της Λόρα, στο διαμερισμά της το οποίο βρίσκεται σε κακό χάλι. Το ίδιο και αυτοί…Να πιουν ένα τελευταίο ποτό;

    Ο Ντάνι και η Λόρα είναι κάποιοι από μας. Είναι οι ωραίοι γείτονες της διπλανής πόρτας. Είναι νέοι, κεφάτοι, νευρωτικοί  και πολύ επίκαιροι. Η Λόρα πιστεύει στα νέα ξεκινήματα. Ο Ντάνι όχι ακριβώς.

    Εσείς πιστεύετε ακόμη στα νέα ξεκινήματα;

    Τι γίνεται όταν εκείνη θελει κι εκείνος μπορεί;;; Τι γίνεται όταν το βιολογικό της ρολόι χτυπάει επίμονα και εκείνος …τρομάζει;;

     

    ΔΥΟ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ BEGINNING:

    Η συναισθηματική κωμωδία του Ντέϊβίντ Έλντριτζ, αφού σάρωσε στο θεατρικό βρετανικό box-office, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, κάνει πανελλήνια πρεμιέρα στο θέατρο 104 στις 14 Σεπτεμβρίου του 2018.

    Η Θάλεια Ματίκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος συναντιούνται επί σκηνής σε σκηνοθεσία του Τάσου Ιορδανίδη.

    Είναι η δεύτερη φορά που ο  Τάσος Ιορδανίδης σκηνοθετεί τη Θάλεια Ματίκα. Η πρώτη ήταν η μεγάλη επιτυχία ”Δυο γυναίκες χορεύουν” του Ζουζέπ Μαρία Μπένετ  Ζουρνέ, όπου η νεαρή ηθοποιός Ματίκα τιμήθηκε για την ερμηνεία της στα θεατρικά βραβεία Κουν (2015).

    Tο έργο έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό θέατρο της Αγγλίας τον Οκτώβριο του 2017.

    Μετά τα απανωτά sold-out μεταφέρθηκε στο West-End του Λονδίνου,όπου η πορεία του συνέχισε να είναι θριαμβευτική.

    ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΤΑΣΟΥ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗ:

    Ένα ρομάντζο του 21αιώνα, συγκινητικό, βαθιά ανθρώπινο, με σπάνιο-υψηλής αισθητικής-χιούμορ.Ένα έργο ύμνος για το σύγχρονο άνθρωπο της καριέρας, του αγώνα ταχύτητας της καθημερινότητας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Για τις ανθρώπινες σχέσεις που έχουν γίνει τόσο δύσκολες αλλά πάντα θα αποτελούν ανάγκη μας…

     

    Ο βρετανικός τύπος για το Beginning:

    “Το απόλυτο must της σεζόν.Με μία λέξη…Συγκλονιστικό”

     Evening Standard

    “Ένα σπαρταριστό,γλυκόπικρο tour de force για δύο…Ένα σύγχρονο κείμενο που θα μείνει κλασικό…”

     Radio Times

    “Καταπληκτικό…Αστείο και συγκινητικό…”

    Independent

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Τάσος Ιορδανίδης

    Σκηνικά: Μανώλης Φραγκάκης

    Κοστούμια: Απόστολος Δημακόπουλος

    Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

    Μουσική επιμέλεια : Κωστής Ξενόπουλος-Τάσος Ιορδανίδης

    Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης

    Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

    Trailer : Κωστής Ξενόπουλος

    Παραγωγή: Vision Artt

    ( Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωστής Ξενόπουλος)

    Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

     

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

    Παρασκευή : 21.00

    Σάββατο      : 21.00

    Κυριακή       : 20.30

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ :  80 λεπτά

     

    Προπώληση εισιτηρίων,viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/beginning/

    ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

    Καθημερινά από 10.00 έως 21.30, τηλέφωνο: 210 8955191

     

    Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

    Τηλ : 210 3455020

    http://www.104.gr/ – www.facebook.com/theatre104/

  • Tangled Gardens & Trashman’s Dilemma στο Θέατρο Από Μηχανής

    Το Από Μηχανής Θέατρο έχει την χαρά να συνεργαστεί

    με τη θεατρική ομάδα New Fangled Stages από τον Καναδά

    και ανακοινώνουν δύο παραγωγές που θα παρουσιαστούν

    από 29 Νοεμβρίου μέχρι 14 Δεκεμβρίου 2018

     

    “Tangled Gardens”

    Πέμπτη 29/11, Πέμπτη 6/12 & Πέμπτη 13/12 στις 18:00

     

    ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

     

    Μια σύμπραξη δύο θεάτρων για την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου “Tangled Gardens”- “Ο Κήπος”.

    Το Από Μηχανής Θέατρο και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Δημήτρης Μυλωνάς, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα New Fangled Stages δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα. Και οι δύο θεατρικοί οργανισμοί παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Bruce Gooch “Tangled Gardens”, ελληνικός τίτλος «Ο Κήπος» .

     

    Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και την Κάτια Σπερελάκη στην ελληνική εκδοχή του έργου, σε μετάφραση Κάτιας Σπερελάκη και παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

     

    Οι Jon Osbaldeston και Jon D. Rydl σκηνοθετούν τους Bruce Gooch και Lynn Vogt και το τελικό αποτέλεσμα θα έχουμε την ευκαιρία να το παρακολουθήσουμε στο Από Μηχανής Θέατρο για πρώτη φορά, στις 29/11, 6/12 & 13/12.

     

    Ένα θεατρικό εγχείρημα που λειτουργεί σαν μια δημιουργική γέφυρα πολιτισμού και ανταλλαγής απόψεων.

     

    Και οι δύο παραστάσεις μετά το Από Μηχανής θα παρουσιαστούν στον Καναδά.

     

    “Ο Κήπος” φέρνει κοντά δυο μοναχικούς ανθρώπους σε μια διαδρομή τυχαία και κάποιες φορές κωμική που τους οδηγεί στην εμπιστοσύνη, την βαθιά κατανόηση και τελικά στην αγάπη.

     

    ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ “Tangled Gardens”:

    Πέμπτη 29/11 στις 18:00

    Πέμπτη 6/12 στις 18:00

    Πέμπτη 13/12 στις 18:00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    Γενική είσοδος: 16 ευρώ

    Μειωμένο: 13 ευρώ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

    Ατέλειες: 5 ευρώ

     

    Προσφορά Προπώλησης TICKET365

    13 € έως 27 Αυγούστου:

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

     

    “Trashman’s Dilemma”

    Παρασκευή 30/11, Παρασκευή 7/12 & Παρασκευή 14/12 στις 18:00

     

    ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

    Η διεθνής ομάδα New Fangled Stages με τους ηθοποιούς Lynn Vogt και Bruce Gooch από το Τορόντο, τον Jon Osbaldeston από το Λονδίνο και τον Davydd Cook, Καναδό ηθοποιό που ζει στην Ελλάδα, συναντιέται για να παρουσιάσει  στο Από Μηχανής Θέατρο για τρεις μόνο παραστάσεις (30/11, 7/12 & 14/12) το “Trashman’s Dilemma” του Bruce Gooch, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στο εξωτερικό.

     

    Η διεθνής αυτή ομάδα συναντήθηκε τελευταία το 2016 στην Νέα Υόρκη όπου το έργο επιλέχτηκε και συμμετείχε στον τελικό του Off Broadway New York New Works Festival.

     

    “Μια κραυγή για την αποσύνθεση της γλώσσας, αυτό το έργο είναι ευφυΐες”

    The View

     

    Στο “Trashman’s Dilemma”, σε  ένα τοπίο  ερημωμένο από τον πόλεμο, 4 άγνωστοι συναντιούνται καθώς ο κόσμος βαδίζει προς την πλήρη εκμηδένιση, για να ανακαλύψουν και πάλι την γλώσσα, την οικογένεια, τη θυσία, τη ζωή και την ελπίδα. Το “Trashman’s Dilemma” μιλάει σε βάθος για τον “εταιρικό” κόσμο του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε.

     

    Σκηνοθεσία: Company Collaboration

     

    ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

    Παρασκευή 30/11 στις 18:00

    Παρασκευή 7/12 στις 18:00

    Παρασκευή 14/12 στις 18:00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    Γενική είσοδος: 16 ευρώ

    Μειωμένο: 13 ευρώ (ισχύει για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

    Ατέλειες: 5 ευρώ

    Προσφορά Προπώλησης TICKET365

    13 € έως 27 Αυγούστου:

     

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

     

    Θέατρο Από Μηχανής

    Ακαδήμου 13

    Tηλέφωνο: 210.5232097

    www.amtheater.gr

  • “MY STORY, vl2”

    “MY STORY, vl2”

    Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν,

    το MY STORY vl2 του Σωτήρη Μετζέλου

    επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο

    από το Σάββατο 6 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 23:30

     

    Το “MY STORY, vl2″ είναι το «One Man Show» του Σωτήρη Μεντζέλου, που φλερτάρει επίμονα με το “Stand Up” και θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής κι εισπρακτικής επιτυχίας, στο «Από Μηχανής» θέατρο από το Σάββατο 6 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 23:30.

     

    Το “MY STORY, vl2”, είναι η εξέλιξη του  πρώτου “MY STORY”.

    Το “MY STORY, vl2”, σίγουρα δεν είναι sequel.

     

    Στο Από Μηχανής Θέατρο για δεύτερη χρονιά ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», το Γκότζι μπέρι, η ράπερ γιαγιά και η Εμμανουέλλα -το σύμβολο του σεξ- δίνουν ραντεβού σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών.

     

    Το “Από Μηχανής” Θέατρο μπορεί να μην έχει ξύλινη κατασκευή πάνω στην οποία ανεβασμένη θα δώσει τη λύση η Αθηνά η Παλλάδα, έχει όμως κλιματισμό, ποτά και wi-fi. Ό,τι χρειάζεται ο μοντέρνος ο άνθρωπος στην έξοδό του.

     

    Υ.Γ.1 Η παράσταση ξεκινάει 23:30. Μήπως τελικά είναι ένα “Late Night Show”;

    Υ.Γ.2 Ο κωδικός του wi-fi δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμος.

    Υ.Γ.3 Επιτρέπεται η κατανάλωση ποτού κατά τη διάρκεια της παράστασης.

    Υ.Γ.4 “Απαγορεύεται να σ’ αγαπάω, απαγορεύεται να μ’ αγαπάς” – Αντύπας

     

    Σύλληψη/Ερμηνεία: Σωτήρης Μεντζέλος

    • Special thanks: Μαρίνα Κανελλοπούλου

     

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

     

    Κάθε Σάββατο στις 23:30

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό : 13€

    Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα : 10€

    Aτέλεια: 5€

    Προσφορά Προπώλησης TICKET365

    10 € έως 27 Αυγούστου:

     

    Διάρκεια: 60 λεπτά

     

    Από Μηχανής Θέατρο

    Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

    Τηλέφωνο: 210 5232097
    www.amtheater.gr

    ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

  • «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»

    ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ 2018

     «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ»

    Του Γιώργου Γαλίτη

    Σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη

    Με τον Γιώργο Γαλίτη

     

    ΕΠΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!!!!!!!

     

    ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30

    ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

    ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

     

    ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:13

    ΑΙΓΑΛΕΩ

    ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

     

    Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος «ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ» του Γιώργου Γαλίτη,

    δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα.

    Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά.

    Επτά χρόνια επιτυχίας, επτά χρόνια επικηδείας, Έβδομη φορά θανατερά!

    Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα»,

    σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως,

    στον Κορυδαλλό την Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου

    και στο Αιγάλεω τη Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου.

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

    Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

    Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

     

    Συντελεστές:
    Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία:
    Γιώργος Γαλίτης
    Σκηνοθεσία:
    Βλαδίμηρος Κυριακίδης
    Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση:
    Τόλης Κετσελίδης
    Βοηθός σκηνοθέτη:
    Ευαγγελία Σχοινά


    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

     

    ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30

    ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

    ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    € 15 Γενική Είσοδος

    € 12 Μειωμένο (παιδικό από 6 ετών έως 17 ετών, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

    € 12 Προπώληση

     

     Προπώληση εισιτηρίων:

    ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ, ΓΡΗΓΟΡΙΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ & ΚΑΡΙΤΑΙΝΗΣ 4, ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ.

    ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 210 4963914- ΤΣΑΚΑΛΗ ΜΙΝΑ &                 210 4967116  ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΙΑ

     

    ΔΕΥΤΕΡΑ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ στις 21:13

    ΑΙΓΑΛΕΩ

    ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

     

    Τιμές εισιτηρίων:

    € 15 Γενική Είσοδος

    € 12 Μειωμένο (παιδικό από 6 ετών έως 17 ετών, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

    € 12 Προπώληση

     

    Προπώληση εισιτηρίων:

    ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ

    Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

     

  • «MOONWALK» του Γιωργή Τσουρή

    Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

    «MOONWALK»

    του Γιωργή Τσουρή

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

     

    Από τις 4 Μαρτίου 2019 και για 14 μόνο παραστάσεις

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

     

    ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

     

     

    Η Εταιρεία Θεάτρου Ma non troppo και ο Γιώργος Παλούμπης, επιστρέφουν στο  Από Μηχανής Θέατρο με ένα καινούργιο νεοελληνικό έργο και μια παράσταση για γερά νεύρα. Μετά από δύο άκρως πετυχημένες συνεργασίες («Χαρτοπόλεμος», «Τα λουλούδια στην Κυρία»), η ίδια ομάδα συντελεστών με κειμενογράφο τον Γιωργή Τσουρή και σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη της παράστασης και την Βάλια Παπακωνσταντίνου, δημιουργούν ένα νέο έργο συγκρούσεων και ανατροπών. Με κοινό άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας και το εναγώνιο αίτημα για σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, ξεδιπλώνεται άλλη μια ιστορία θρίλερ με χιούμορ και σκληρό  ρεαλισμό που καταλύει επί σκοπού τις διακριτές γραμμές ανάμεσα σε δράμα και κωμωδία. Στο Θέατρο Από Μηχανής από τις 4 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 14 μόνο παραστάσεις.

     

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον φίλο της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

    Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Στο τέλος της ημέρας όποιος μείνει όρθιος, θα χρειαστεί να σηκώσει και το βάρος της ευθύνης.

    Το αίμα νερό δε γίνεται αλλά όταν το αίμα βράζει…

     

    Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον ηθοποιό και συγγραφέα Βαγγέλη Ρωμνιό, που έφυγε από τη ζωή στα 36 του χρόνια, πριν προλάβει να εκπληρώσει μαζί με την υπόλοιπη ομάδα το νέο αυτό εγχείρημα.

     

    Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

    Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης –  Βάλια Παπακωνσταντίνου

    Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

    Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

    Μουσική: Γιωργής Τσουρής

    Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

    Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

    Βοηθός σκηνοθέτη: Γιωργής Τσουρής

     

    Παίζουν:

    Αμαλία Αρσένη, Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, κ.α.

     

     

    Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210 523 2097

    www.amtheater.gr

     

    ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

     

    Από τις 4 Μαρτίου 2019 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

    Κανονικό : 13€

    Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα : 10€

    Aτέλεια  : 5€

     

    Προσφορά Προπώλησης TICKET365

    10 € έως 27 Αυγούστου:

     

     

    Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα