Κατηγορία: THEATRE

ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣ ΤΟΥ

της Μαρί Τζόουνς

για 2 μοναδικές παραστάσεις!

Πέμπτη 5 Ιουλίου

Κηποθέατρο Παπάγου

Παρασκευή 6 Ιουλίου

Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης

 

Ύστερα από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο Κιβωτός και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το Πέτρες στις τσέπες του επανέρχεται για 2 μοναδικές παραστάσεις στο Κηποθέατρο Παπάγου και στο Φεστιβάλ Πέτρας στην Πετρούπολη.  Ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου.

 

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

 

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

Κηποθέατρο Παπάγου | Πέμπτη 5 Ιουλίου

Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης | Παρασκευή 6 Ιουλίου

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65 ετών)

12€ ανέργων, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, παιδιά έως 18 ετών

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
RASP YOUR SOUL

Kat Válastur

—

15 – 17 Ιουνίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

 

Η εγκατεστημένη στο Βερολίνο, Ελληνίδα χορογράφος Kat Válastur, έρχεται στη Στέγη από τις 15 έως 17 Ιουνίου και δημιουργεί μια απελευθερωτική εμπειρία, ένα σόλο για ένα «ανθρωποειδές με ευαίσθητο δέρμα». Στο Rasp Your Soul, εν μέρει κομμάτι χορού και εν μέρει χορογραφημένο κονσέρτο, ο περφόρμερ Enrico Ticconi υποδύεται ένα σύγχρονο μυθολογικό ή ίσως και μετα-μυθολογικό ον, το οποίο, με κάθε κύτταρο του σώματός του, εκπέμπει σήματα για τη λάμψη –πραγματική αλλά και απατηλή– της ανθρώπινης ύπαρξης. Με τη δράση του στον χώρο, δημιουργεί ένα δυναμικό πεδίο έντασης: φωνητικές διακοπές, αργκό ψίθυροι και ψηφιακοί απόηχοι συνδιαλέγονται με μια σειρά κινητικών «μνημείων» και επισφαλών χειρονομιών, που μοιάζουν να απορρέουν από τα κατάλοιπα του ψηφιακού μας κόσμου. Άγριο ζώο ή ναρκισσευόμενο σεξουαλικό αντικείμενο, τελετουργικό ον ή ψηφιακό φάσμα; Ο Enrico Ticconi αλλάζει διαρκώς ταυτότητες και, εμπαίζοντας την έννοια του πραγματικού, μας καλεί να σκεφτούμε τη σάρκα και τα οστά μας.

 

Το Rasp Your Soul είναι το εναρκτήριο σόλο μιας σειράς έργων με τον γενικό τίτλο The Staggered Dances of Beauty, στην οποία η χορογράφος επαναξιολογεί τη μυθολογία ως εργαλείο επανεξέτασης σύγχρονων ζητημάτων.

 

Συντελεστές

Σύλληψη, Χορογραφία, Κείμενα/Διάρθρωση: Kat Válastur

Ερμηνεία: Enrico Ticconi

Σχεδιασμός Σκηνικών & Γλυπτά: Leon Eixenberger

Σχεδιασμός Φωτισμών & Φωτιστικά αντικείμενα: Martin Beeretz

Σχεδιασμός Ήχου-Μουσική: Bryan Eubanks

Επιπλέον ήχοι: Kat Válastur

Βοηθός Χορογράφου και Παραγωγής: Guilia Amici

Κοστούμια: Kat Válastur

Βοηθός Κοστουμιών: Sofia Vannini

Γραφείο Τύπου & Παραγωγή: björn & björn

Περιοδείες & Διανομή: Nicole Schuchardt /HAU Hebbel am Ufer

Παραγωγή: Kat Válastur

Συμπαραγωγή του HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, του Theater Freiburg (Φράιμπουργκ, Γερμανία), του Kunstencentrum STUK (Λουβέν, Βέλγιο), του Stichting De Châtel sur place (Άμστερνταμ).

Με χρηματοδότηση από το Τμήμα για τον Πολιτισμό και την Ευρώπη της Γερουσίας του κρατιδίου του Βερολίνου και από το National Performance Network (NPN).

Η χρηματοδότηση συμπαραγωγής χορού υποστηρίζεται από τον Επίτροπο Πολιτισμού και Μέσων της Ομοσπονδιακής Κυβέρνησης της Γερμανίας.

Με την υποστήριξη των: TATWERK | Performative Forschung, Uferstudios, Tanzfabrik Berlin και ada Studio.

Παρουσιάζεται στο πλαίσιο του [DNA] Departures and Arrivals με την υποστήριξη του προγράμματος Culture της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

Διαβάστε περισσότερα

Η σκηνή είναι ένας χώρος όπου συνάπτονται σχέσεις –ανάμεσα σε «ερμηνευτές» και «θεατές», στην πιο αυτονόητη διάκριση–, ένας πιθανός κόσμος που αναπαράγει τις υπάρχουσες κοινωνικές αντιλήψεις γύρω από τον άνθρωπο και τον κόσμο όπου κατοικεί – ή τις αναθεωρεί. Η χορογράφος Kat Válastur, λαμβάνοντας υπόψη αυτή τη δυναμική, εφαρμόζει την ανατομία του ανθρώπινου στη σκηνή, θεωρώντας την τελευταία ένα είδος «στόματος», απ’ όπου «αρθρώνονται» απόψεις για το σώμα. Η σκηνή τρέφεται από τις αναπαραστάσεις του σώματος στον πολιτισμό, αλλά και τις τροφοδοτεί.

Στο βιβλίο του, Το Είναι και το Μηδέν (1943), ο Jean-Paul Sartre διατυπώνει το εξής σχετικά με τη σχέση σώματος και εαυτού: «Ζω το σώμα μου. […] Το σώμα είναι ό,τι αμεσολάβητα είμαι. […] Είμαι το σώμα μου στο βαθμό που είμαι.» Ωστόσο, αυτή η αδιάρρηκτη σχέση σώματος και εαυτού δεν είναι μόνο προσωπική υπόθεση του καθενός. Η εικόνα του σώματος, οι ποικίλες ερμηνείες του και οι συμβολισμοί που το ακολουθούν, αναδεικνύουν αφενός το σύνθετο πλέγμα εννοιών που μεσολαβεί ώστε να καταλάβουμε «τι μπορεί ένα σώμα», αλλά και το γεγονός ότι το σώμα ως βιολογική οντότητα δεν μας δίνεται ποτέ στην καθαρή, φυσική του διάσταση, αλλά διαμορφώνεται από τον πολιτισμό, την πολιτική, την κοινωνία. Η ιδιαίτερη κινησιολογική ματιά της Kat Válastur θα λέγαμε ότι εμβαθύνει στο παραπάνω, εξερευνώντας διαστάσεις της σωματικότητας, τις χωροχρονικές προσλάμβανουσες που άλλοτε μας δίνουν ένα σώμα ακέραιο και άλλοτε ένα σώμα κατακερματισμένο, διχασμένο ανάμεσα στην υλικότητα και την πνευματική του υπόσταση.

 

Η έρευνά της χορογράφου στη σόλο δημιουργία ξεκίνησε με το έργο Υπέροχα δωμάτια (2006) και συνεχίστηκε με το Αυτό που γδέρνει το τζάμι από τη μέσα πλευρά (2007), ενώ με τα έργα Lang (2008) και So Many Gens Dark (2009) τοποθέτησε την έννοια της μονάδας σε μεγαλύτερα επί σκηνής σύνολα. Με το Rasp Your Soul (2017) επιστρέφει στη «μικρή χορευτική φόρμα», το σόλο.

 

Έγραψαν για το Rasp Your Soul

«Η Ελληνίδα χορογράφος, όχι μόνο έχει αναπτύξει μια μοναδική και προσωπική γλώσσα, αλλά δουλεύει επίσης πάνω σε σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα. Στο Rasp Your Soul, ερευνά το πώς ένα ψηφιακό περιβάλλον επηρεάζει το αναλογικό σώμα. Ο Enrico Tricconi ερμηνεύει ένα φασματικό πλάσμα σε μια αισθησιακή πόζα. […] Η Kat Válastur εργάζεται περίτεχνα με την τεχνολογική επέκταση του σώματος για να φτάσει σε νέες μορφές έκφρασης και για να δείξει τη λάμψη της ύπαρξης.»

– Sandra Luzina, Tagesspiegel, 6 Νοεμβρίου 2017

 

«Η δημιουργία μυθοπλαστικών δυναμικών πεδίων έχει θεμελιώδη θέση στο έργο της Kat Válastur. Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς πώς η εγκατεστημένη στο Βερολίνο χορογράφος κατορθώνει να δημιουργεί ένα εξαιρετικά δουλεμένο και λεπτό αποτέλεσμα μέσα από την αντίστιξη ήχου, φωτισμών, σκηνογραφίας και χορογραφίας. Στη δυναμική ερμηνεία του Enrico Tricconi στο Rasp Your Soul, αισθανόμαστε κάθε κύτταρο του σώματός του να είναι κατακλυσμένο με τα πολιτιστικά σκουπίδια του ψηφιακού μας κόσμου, προκαλώντας περίεργες εκρήξεις που τον μετατρέπουν σε ένα κλισέ σεξουαλικού αντικειμένου, έναν νάρκισσο ή ένα άγριο ζώο.»

– Michaela Schlagenwerth, Berliner Zeitung, 6 Νοεμβρίου 2017

 

«Για το λανσάρισμα της νέας σειράς έργων της, The Staggered Dances of Beauty, η Kat Válastur δημιουργεί μια απελευθερωτική εμπειρία. Σύμφωνα με τα λόγια της ίδιας, πρόκειται για ένα σόλο για ένα “ανθρωποειδές με ευαίσθητο δέρμα”. Εκθέτει αυτό το σώμα σαν ένα τεράστιο χάσμα μεταξύ ανθρώπου και τέχνης.»

– Arnd Wesemann, Tanz Magazin

 

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

15 – 17 Ιουνίου 2018 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 8, 10, 14, 18 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7, 8, 11, 14 €

Παρέα 10+ άτομα: 6, 7, 10, 13 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2014

Ζωρζ Φεντώ

«ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ»

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΥΡΩΝΑ ΚΑΙ ΔΑΦΝΗΣ – ΥΜΗΤΤΟΥ

“ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ”

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

 

Δευτέρα 11 Ιουνίου στις 21:00

 

Η σπαρταριστή κωμωδία καταστάσεων «ΡΑΦΤΗΣ ΚΥΡΙΩΝ» του Ζωρζ Φεντώ», η μεγάλη επιτυχία του Από Μηχανής Θεάτρου, με τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, τη Δευτέρα 11 Ιουνίου στο Φεστιβάλ Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού “Στη Σκιά των Βράχων” στο Θέατρο Βράχων.

 

 

Στο έργο Ράφτης κυριών η φάρσα βρίσκει την πιο απολαυστική εκδοχή της. Γραμμένο στα τέλη του 19^ου αιώνα αποτελεί την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα και συνεχίζει από τότε τη λαμπρή του διαδρομή φτάνοντας μέχρι και σήμερα να καυτηριάζει με τόλμη και απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά.

Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο.

 

Ο Ζεράρ Μουλινό, επιφανής γιατρός, είναι παντρεμένος με την Υβόν, ενώ παράλληλα διατηρεί ερωτική σχέση με τη Σουζάν, σύζυγο του Ωμπέν. Ο Ωμπέν απατά τη Σουζάν με τη Ρόζα, σύζυγο του Μπασσινέ, φίλου του Μουλινό. Ο Μουλινό προκειμένου να μπορεί ανενόχλητος να ζήσει τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο κι εκεί κανονίζει να συναντήσει τη Σουζάν. Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει! Από το «αμαρτωλό» διαμέρισμα περνάνε νόμιμοι σύζυγοι και παράνομοι εραστές, μια πελάτισσα του πρώην ραφτάδικου η οποία επιμένει να της πάρει ο «ράφτης» Μουλινό μέτρα για το καινούριο της φόρεμα, η μητέρα της Υβόν, κυρία Αιγκρεβίλ, υποψιασμένη για τις πονηρές προθέσεις του γαμπρού της και φυσικά ο μπάτλερ του Μουλινό, Ετιέν, το πρόσωπο που θα ανακατώσει ακόμα περισσότερο τα νερά προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις.

 

Το κλασσικό σκηνικό περιβάλλον της φάρσας με τις πόρτες έχει την τιμητική του. Η χρήση της πόρτας δεν αποκτάει μόνο διακοσμητικό χαρακτήρα αλλά και δραματουργικό: το άνοιγμα ή το κλείσιμο της σηματοδοτεί όχι απλώς την είσοδο ή την έξοδο από το χώρο αλλά συνάμα την είσοδο ή την έξοδο στο γέλιο, την έκπληξη, την ανατροπή, την έκθεση, την αγωνία, την προσδοκία των ηρώων.

Το σκηνικό αυτό «πολυεργαλείο» χρησιμοποιείται με ευφάνταστους τρόπους για να μετατραπεί τελικά σε έναν άλλου είδους καθρέφτη που αντανακλά ξεκαρδιστικά τη ψυχική διάθεση των ηρώων.

Κι αν στο Ράφτη κυριών τα πρόσωπα και τα κοστούμια αλλάζουν, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί ότι και η δική μας εποχή δεν χαρακτηρίστηκε από εκείνον τον επιφανειακό καθωσπρεπισμό που τόσο εύστοχα και αστεία καυτηριάζει ο Ζωρζ Φεντώ με το έργο του;

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Αμαλία Αντώνη

Κοστούμια: MILTOS

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Π. Κ.

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Μουλινό

Νίκη Παλληκαράκη : κυρία Αιγκρεβίλ

Ελένη Βαΐτσου: Ρόζα

Άννα Ελεφάντη: Σουζάν

Παναγιώτης Γουρζουλίδης: Ετιέν

Δημοσθένης Φίλιππας: Μπασσινέ

Χρυσή Μπαχτσεβάνη: Υβόν

Ανδρομάχη Φουντουλίδου: Πομπινέτ

Γιάννης Σαμψαλάκης: Ωμπέν

 

 

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

INFO:

Δευτέρα 11 Ιουνίου στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος € 15,00

Προπώληση € 12,00

Φοιτητών / Ανέργων / ΑμΕΑ € 10,00

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ticket365

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

 

 

 

(If there is, I haven’t found it yet)

Αν υπάρχει, δεν το ‘χω βρει ακόμα

του Nick Payne

 

*****

“Καθηλωτικό, Διορατικό και ωμά Ειλικρινές!”

TimeOut New York

 

Θέατρο Βρετάνια

Οκτώβριος 2018

 

 

Αξίζει να σωθούμε αν δεν είμαστε έτοιμοι να αλλάξουμε;

 

Μετά τους πολύ πετυχημένους Αστερισμούς, ο Μάκης Παπαδημητρίου καταπιάνεται με ένα ακόμα έργο του «τρομερού παιδιού» του βρετανικού θεάτρου, Nick Payne.

Ο George είναι ένας περιβαλλοντολόγος, εμμονικός με την υπερθέρμανση του πλανήτη που έχει απορροφηθεί τόσο με την οικολογική καταστροφή και το έργο διάσωσής της, που παραμελεί την οικογένειά του και κινδυνεύει να τη χάσει.

 

Η Fiona είναι η γυναίκα του, μια καθηγήτρια, κουρασμένη από την καθημερινότητα που ανακαλύπτει ότι η κόρη της πέφτει θύμα εκφοβισμού (bullying).

 

Η Anna είναι η κόρη τους, ένα υπέρβαρο έφηβο κορίτσι, θύμα bullying στο σχολείο της, που αντιδρά στον εκφοβισμό κι αποβάλλεται για δύο εβδομάδες.

 

O Teri είναι ο μικρός αδερφός του George, ένας περιπλανώμενος ‘άσωτος υιός’, ο μόνος άνθρωπος, ωστόσο, που δείχνει αληθινό ενδιαφέρον για το θλιμμένο κορίτσι.

 

Αυτά τα 4 πρόσωπα είναι οι πρωταγωνιστές της «ακατάστατης», αξιαγάπητης κωμωδίας που θέτει πολλά ερωτήματα και βάζει στο μικροσκόπιο την πάλη με την ερώτηση για το αν η δική μας ζωή αξίζει περισσότερο από κάποια άλλη για να διασωθεί ή όχι.

Το Αν υπάρχει, δεν το ‘χω βρει ακόμα είναι ένα αστείο, τρυφερό, συγκινητικό, καυστικό και αφοπλιστικά ειλικρινές έργο για μια σύγχρονη οικογένεια που προσπαθεί να γίνει και πάλι… οικογένεια και να επιβιώσει.

 

Ο Nick Payne, γνωστός για τη γεμάτη συναίσθημα γραφή, τους εύγλωττα ελλειπτικούς διαλόγους και την αιχμηρή συμπόνια του, έχει την καταπληκτική ικανότητά να «μπλέκει» τον μικρόκοσμο με το σύμπαν, φέρνοντας στο φως πώς η κατάσταση του πλανήτη και η κατάσταση μιας οικογένειας αλληλεπιδρούν μεταξύ τους και καθορίζουν η μία την άλλη.

 

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου

 

Πρωταγωνιστούν:

George: Μάκης Παπαδημητρίου

Fiona: Μαρία Λεκάκη

Anna: Αγγελική Γρηγοροπούλου

Terry: Δημήτρης Πασσάς

 

Θεάτρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7

Τηλέφωνο: 2103221579

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com

«Blindfold– Η Νύχτα του Κυνηγιού»

της Σοφίας Σταυρακάκη

 

14 έως 17 Ιουνίου 2018

στις 21:00

στο Θέατρο

 

4 καθολικά προσβάσιμες παραστάσεις με την επιμέλεια και πιστοποίηση της “Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών” από το ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία)

 

 

Δεν είναι ο κίνδυνος αλλά ο φόβος που μας ακινητοποιεί.

 

Blindfold, μια επίπλαστη αδιέξοδη κατάσταση ομηρίας.

 

Το «ΘΕ.ΑΜ.Α.», επαγγελματική θεατρική ομάδα ατόμων με και χωρίς αναπηρία, ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αντισυμβατικό έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold-Η Νύχτα του Κυνηγιού», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην αγγλική γλώσσα στο Brighton Fringe Festival 2017.

 

Είναι ένα θεατρικό κείμενο ενάντια στην αλαζονεία, το θράσος, την υποτίμηση, την στέρηση ελπίδας. Το έργο είναι μια καταγγελία εναντίον των μεθόδων επιβολής, συμμόρφωσης και υπακοής σε κανόνες με σκοπό την καταστολή αντιδράσεων, το θρίαμβο της Αρχής. Αναφέρεται σ ‘ ένα μέλλον πλήρους  πολιτικής  και πολιτισμικής αδράνειας. Όπως και σήμερα, έτσι και στο εγγύς μέλλον, όπως παρουσιάζεται στο «Blindfold», υπάρχουν εκείνοι που υποτάσσονται, υπηρετούν και ζουν παρασιτικά προσκολλημένοι σ’ αυτούς που έχουν συγκεντρωμένη κυρίως την οικονομική δύναμη στα χέρια τους, επιζητώντας την εύνοιά τους.

 

Οι μηχανισμοί εξαντλούν τα όρια της ισχύος τους και μοιραία έρχεται η κατάρρευση γιατί υπάρχουν κι αυτοί που ζουν διωκόμενοι από το σύστημα, αμφισβητίες που δεν έχουν τίποτα να χάσουν.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σοφία Σταυρακάκη

Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
VideoArt: Σοφία Σταυρακάκη, Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Δημιουργία Τηλεοπτικού Trailer: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Σχεδιασμός/ Έκδοση Προγράμματος: Εκδόσεις “Άπαρσις”
Φωτογραφίες: Peny Delta
Camera: Άλκηστη Διακρούση

Μετάφραση στην Αγγλική Γλώσσα: Μαρία Δραγατάκη

Ταυτόχρονη Διερμηνεία Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη
Ακουστική περιγραφή (AD) για τυφλά άτομα και άτομα με προβλήματα όρασης: Θανάσης Παπαντωνόπουλος, Νεφέλη Παπαντωνοπούλου

Υπέρτιτλοι (CAP) στην Ελληνική και Αγγλική Γλώσσα: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

Προγράμματα σε μεγαλογράμματη σειρά και σε γραφή Braille.

Παίζουν:
Βασίλης Οικονόμου
Σοφία Σταυρακάκη
Κωνσταντίνος Λούκας
Hannah El Haj Omar

 

Λίγα λόγια για το ΘΕ.ΑΜ.Α.

Το ΘΕ.ΑΜ.Α www.distheater.gr παρουσίασε το πρώτο έργο, τη «Λάμια» της Λίνας Αμπντελχαμίν το 2010. Έκτοτε έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις, όπως: «Ήρωες και Μύθοι», την αυτοσχεδιαστική «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που συμμετείχε στο international workshop «Act for Acting» (Avigliana-Italy), «Αύριο» της Έφης Τούμπα, την παράσταση «Κ. Π Καβάφης: Επάγγελμα Ποιητής» στο πλαίσιο του Έτους Καβάφη, την « Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου» του Έντουαρντ Άλμπι που περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα (και το ντοκιμαντέρ «Spectacle»-ΘΕΑΜΑ πάνω στην προετοιμασία της παράστασης που προβλήθηκε σε πολλές χώρες του εξωτερικού), το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Ιάκωβος ή η Υποταγή», τις performance «Φιλοκτήτης» και «Έρημοι:Κασσάνδρα-Φιλοκτήτης», τους «Πέρσες» του Αισχύλου, σε μετάφραση Β. Οικονόμου, στο Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον Μάιο του 2017, το έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold- The Night of the Hunt» ανέβηκε στην Αγγλία (Brighton Fringe Fest & Theatro Technis of London), υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 2018 παρουσίασε το έργο του Ζαν Πολ Σαρτρ «Νεκρασόφ» (Nekrassov) στην κεντρική σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου σε πανελλήνια πρώτη.

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημέρες παραστάσεων: 14,15,16,17 Ιουνίου 2018, στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

 

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
• Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 – 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 – 20:00, Σαβ. 10:00 – 14:00
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61

 

 

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο 08:00–22:00. Από 22:00 έως 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από 10:00 έως 01:00. Από 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ»

Η παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους τον χειμώνα,

 θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα

 

Από 27 Ιουνίου έως και τέλος Σεπτεμβρίου

 

Για άλλη μιά χρονιά η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες  της  θα ταξιδέψουν σε όλη την Ελλάδα  για να προσφέρουν στα παιδιά – και όχι μόνο – μιά παράσταση προσεγμένη στη λεπτομέρεια φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό…..

Φέτος λοιπόν, το έργο ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι των αδελφών Γκριμ, (διασκευασμένο σε ένα τρυφερό παραμύθι, πλούσιο σε μηνύματα), αφού παίχτηκε με τεράστια επιτυχία όλο τον χειμώνα στην Αθήνα και αφού μάγεψε τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους μας φίλους, ετοιμάζεται  να πραγματοποιήσει  μία απο τις μεγαλύτερες  περιοδείες του καλοκαιριού. Μιά  περιοδεία που θα ξεκινήσει στις 27 Ιουνίου και θα κρατήσει ως το τέλος του Σεπτέμβη.

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

 

Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ.

 

Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

 

Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι.

-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας  η μαμά. Ύστερα θυμωμένη  φώναξε:  ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.

Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.

 

Εκεί θα συναντήσουν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ.

 

-Θα δείτε τι θα πάθετε! Απειλεί  τότε εκείνος  και εξαφανίζεται.

 

Εν τω μεταξύ η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους.

Τρεις καλές νεραΐδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν μέχρι να έρθει  το πρωί.

 

Όταν ξυπνήσουν θα δουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα  κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε.

 

Τότε,  ξαφνικά ….ακούγεται μία φωνή. «κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;»

Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα στο σπίτι;

 

Αυτό και άλλα πολλά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι σε όλη την Ελλάδα, σε μια  παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους  χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια  και όπως  πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, που είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους θεατές  σε ονειρεμένους κόσμους.

ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ PROMO TRAILER ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

Πληροφορίες:  https://www.karmenrouggeri.gr

 

Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση . Τηλ. 6947018748 – email: ekartasi3759@gmail.com

 

Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή

ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Αντώνης Δελαπόρτας

ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ: Ανδρέας Κουλουμπής

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Λαρίσα Ερεμέγιεβα

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Παπαδάκης

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ‘Ερρικα Αλαμάνου

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Μπανασάκη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: Νεκτάριος Κουρής

 

Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ελένη Ζιώγα, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου,  Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας,  Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Νικόλας Παπακωνσταντίνου

 

Διάρκεια παράστασης: 1:45 χωρίς διάλειμμα

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

 

 

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

ΗΜΕΡΑ                 ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ                 ΠΟΛΗ                                    ΘΕΑΤΡΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ              27/6/2018                            ΣΠΑΡΤΗ                                ΣΑÏΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΙΔΡΥΜΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        29/6/2018                            ΠΑΡΑΛΙΑ ΔΙΣΤΟΜΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ              02/7/2018                            ΛΑΜΙΑ                                 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΙΤΗΣ ΧΩΡΟΣ

ΤΕΧΝΩΝ ΛΕΛΕÏΚΑ ΥΠΑΤΗΣ

ΤΡΙΤΗ                    03/7/2018                            ΒΟΛΟΣ                                 ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛ. ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ              04/7/2018                            ΚΟΖΑΝΗ                              ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ

ΠΕΜΠΤΗ              05/7/2018                            ΒΕΡΟΙΑ                                 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ

ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΚΥΡΙΑΚΗ               08/7/2018                            ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ                    ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ              09/7/2018                            ΠΑΤΡΑ                                  ΡΩΜΑÏΚΟ ΩΔΕΙΟ

ΤΡΙΤΗ                    10/7/2018                            ΑΙΓΙΟ                                     ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ

ΑΛΕΚΟΣ ΜΕΓΑΡΗΣ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ

 

ΤΕΤΑΡΤΗ              11/7/2018                            ΠΑΠΑΓΟΥ                            ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ              12/7/2018                            ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ                       ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΙΝΤΗΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        13/7/2018                            ΚΩΡΩΠΙ

ΣΑΒΒΑΤΟ             14/7/2018                            ΚΑΡΥΣΤΟΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ              16/7/2018                            ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ                       ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ & ΑΘΛΗΤΙΚΟ

ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΤΡΙΤΗ                    17/7/2018

ΤΕΤΑΡΤΗ              18/7/2018                            ΡΑΦΗΝΑ                             ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ-

ΛΥΚΕΙΟΥ ΡΑΦΗΝΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ              19/7/2018                            ΑΡΤΕΜΙΔΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        20/7/2018

ΣΑΒΒΑΤΟ             21/7/2018                            ΣΗΤΕΙΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ              22/7/2018                            ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ                         3^ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ              23/7/2018                            ΗΡΑΚΛΕΙΟ                           ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

ΤΡΙΤΗ                    24/7/2018                            ΗΡΑΚΛΕΙΟ                           ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ              25/7/2018                            ΡΕΘΥΜΝΟ                          ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ

ΠΕΜΠΤΗ              26/7/2018                            ΧΑΝΙΑ                                   ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        27/7/2018                            ΧΑΝΙΑ                                   ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ              29/7/2018                            ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ                  ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ

ΤΡΙΤΗ                    31/7/2018                            ΖΑΚΥΝΘΟΣ                         ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤ. ΘΕΑΤΡΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ              01/8/2018                            ΚΑΛΑΜΑΤΑ                        ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ              02/8/2018                            ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ                         ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΞΕΝΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        03/8/2018                            ΗΛΙΔΑ                                   ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΔΑΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ             04/8/2018                            ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ                     ΑΝΟΙΚΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΗΣ

ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ              05/8/2018                            ΠΡΕΒΕΖΑ                              ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ              06/8/2018                            ΑΡΤΑ                                     ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ

ΤΡΙΤΗ                    07/8/2018                            ΓΙΑΝΝΕΝΑ                          ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ

ΤΕΤΑΡΤΗ              08/8/2018                            ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ                  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΑΚΙ

ΠΕΜΠΤΗ              09/8/2018                            ΚΕΡΚΥΡΑ                              ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ ΡΕΝΑ

ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        10/8/2018                            ΚΕΡΚΥΡΑ                              ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ ΡΕΝΑ

ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ             11/8/2018                            ΔΙΟΝ                                     ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ              12/8/2018                            ΜΟΥΔΑΝΙΑ                        ΑΜΦΙΥΕΑΤΡΟ

Ν.ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΠΕΜΠΤΗ              16/8/2018                            ΚΩΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ              19/8/2018                            ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ                          ΑΝΟΙΚΤΟ ΘΕΑΤ.ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ              20/8/2018                            ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

ΤΡΙΤΗ                    21/8/2018                            ΚΟΜΟΤΗΝΗ                       ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤ. ΘΕΑΤΡΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ              22/8/2018                            ΞΑΝΘΗ                                 ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ

ΠΕΜΠΤΗ              23/8/2018                            ΣΕΡΡΕΣ                                 ΑΝΟΙΚΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΕΡΡΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        24/8/2018                            ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ                  ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ             25/8/2018

ΚΥΡΙΑΚΗ              26/8/2018                            ΚΑΒΑΛΑ                               ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ              27/8/2018                            ΛΑΡΙΣΑ                                 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

ΤΡΙΤΗ                    28/8/2018                            ΛΕΙΒΑΔΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ              29/8/2018                            ΘΗΒΑ                                    ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΣΧΟΠΟΔΙΟΥ

ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΠΑΡΑΚΛΕΥΗ       31/8/2018                            ΡΟΔΟΣ                                  ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝ.ΤΑΦΡΟΥ

 

ΚΥΡΙΑΚΗ              02/9/2018                            ΧΑΛΚΙΔΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ              03/9/2018                            ΝΙΚΑΙΑ                                 ΚΗΠΟΘΕΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΤΡΙΤΗ                    04/9/2018                            ΕΛΕΥΣΙΝΑ                            ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ

ΠΑΡΑΛΙΑ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ              05/9/2018                            ΑΧΑΡΝΕΣ                             ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ

ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

ΠΕΜΠΤΗ              06/9/2018                            ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        07/9/2018                            ΒΡΙΛΙΣΣΙΑ                            ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ

ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        21/9/2018                            ΚΥΠΡΟΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ             22/9/2018                            ΚΥΠΡΟΣ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Αλίκη Καγιαλόγλου

Η θαλασσινή ωδή του Φερνάντο Πεσσόα
και τα φάντος της εφηβείας μου

Κυριακή 3 Ιουνίου 2018
Ώρα έναρξης: 13.00

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

*Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν από την έναρξη της συναυλίας από τα Ταμεία της ΕΛΣ

 

Η καταξιωμένη ερμηνεύτρια Αλίκη Καγιαλόγλου παρουσιάζει την παράσταση Η θαλασσινή ωδή του Φερνάντο Πεσσόα και τα φάντος της εφηβείας μου την Κυριακή 3 Ιουνίου 2018, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στο πλαίσιο του κύκλου «Κυριακάτικα Πρωινά» της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Η μεγαλειώδης ποιητική σύνθεση του Πορτογάλου ποιητή Φερνάντο Πεσσόα (υπογεγραμμένη από το alter ego του, Άλβαρο ντε Κάμπος) συναντά τα μελαγχολικά φάντος της Λισαβόνας, τραγούδια έντονα νοσταλγικά. Μια παράσταση που μοιάζει με ένα απέραντο τραγούδι που αφυπνίζει σκέψεις, αισθήσεις αλλά και την ξεχασμένη τρυφεράδα που νιώθει κανείς ακούγοντας παραμύθια και τραγούδια της παιδικής ηλικίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δήμος Αβδελιώδης, ο οποίος οδηγεί τον λόγο σε πρώτο πλάνο.

 

 

Η Αλίκη Καγιαλόγλου σημειώνει για την παράσταση:

Άγια εφηβεία, όπως θα έλεγε και η φίλη μου Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ…Όλοι ακούν Beatles. Εγώ ανακαλύπτω μια γυναικεία φωνή που τραγουδάει κάτι υπέροχα τραγούδια. Τη φωνάζουν Amalia. Δεν καταλαβαίνω τι λέει, όμως με συγκινεί βαθύτατα η εξαίσια φωνή της. Προσπαθώ να τραγουδήσω μαζί της, αλλά δε μου φτάνει. Θέλω να μοιραστώ αυτή την ανακάλυψη και έτσι αρχίζω όλο και πιο πολύ να δυναμώνω την ένταση του πικ-απ και της φωνής μου. Κάθε μέρα, η πολυκατοικία της οδού Δημητρακοπούλου στενάζει. Θέλω, βλέπεις, να με ακούσει και το αγόρι που μένει στο δεύτερο, δε θυμάμαι πια το όνομά του. Πολλά, πάρα πολλά χρόνια μετά, μου στέλνει ο Γιάννης Δουβίτσας την «Ποίηση», το περιοδικό που εκδίδει η Νεφέλη του. Πρώτο-πρώτο το ποίημα «Θαλασσινή ωδή» του Φερνάντο Πεσσόα. Το διαβάζω όλο με μιας. Και λέω είναι δικό μου, δεν το συζητώ.  Θάλασσα, βαπόρια, θέλω να φύγω, πειρατές πάρτε με μαζί σας, ταξίδια! Ναι, είναι δικό μου. Ένα τιμόνι μέσα μου αρχίζει να γυρνάει αργά…Θέλω να το διαβάσω δυνατά. Αλλά δε μου φτάνει. Θέλω και να το μοιραστώ. Πρέπει να κάνω κάτι γι’ αυτό…Αρχίζω να πηγαίνω ξανά στην Λισαβόνα της αγαπημένης Amalia, να περπατώ στους δρόμους της Mouraria, να βλέπω την Argentina Santos να πλένει πιάτα και μετά να βγάζει την ποδιά και να τραγουδά φάντος. Και αρχίζω το ταξίδι απ’ την αρχή…

Η ομάδα Dagipoli Dance Co παρουσιάζει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Το Δέντρο».

«Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2ο, κεφ. 23ο» της Έφης Μπίρμπα

«Η θέα της μεταμφιεσμένης μορφής, ως καθαρά
αισθητική εμπειρία, μας οδηγεί πέραν του καθημερινού
βίου σ’ έναν κόσμο που βασιλεύει κάτι διαφορετικό από
το φως της μέρας· μας ξαναφέρνει στον κόσμο του
άγριου, του παιδιού και του ποιητή, που είναι
ο κόσμος του παιχνιδιού.»

Το Rēs Ratio Network σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την πέμπτη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2ο, κεφ. 23ο, βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Θερβάντες Δον Κιχώτης, από Πέμπτη 28 Ιουνίου έως Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018 για 6 παραστάσεις. Μαζί της μια εξαιρετική ομάδα διεθνών ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Αχιλλέα Χαρίσκο, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αλέξανδρο Βαρδαξόγλου, Effi Rabsilber, Gema Galiana, Διογένη Σκαλτσά.

Στο 23ο κεφάλαιο του 2ου βιβλίου, ο Δον Κιχώτης, ως τραγικό πρόσωπο κι ενσαρκωτής μιας γνήσιας εσωτερικότητας, συλλαμβάνεται να διαγράφει μια κατακόρυφη πορεία προς το εσωτερικό της σπηλιάς του Μοντεσίνου· προς τα βάθη των φαντασιακών αναμετρήσεων. Έχοντας παραμερίσει κάθε κοινό φόβο κι αψηφώντας τον κίνδυνο του καταποντισμού, εισέρχεται σ’ έναν τόπο εμπειρίας εκουσίως με την αμφίεση του περιπλανώμενου ιππότη, όπως εισέρχεται το παιδί σ’ ένα περιβάλλον που διέπεται από τους ιδιόμορφους κανόνες παιχνιδιού.

Με αφορμή την κατάβαση και την απόκρυφη, ενύπνια περιπλάνηση του Δον Κιχώτη-Homo Ludens εντός του περιβάλλοντος του σπηλαίου, στην παράσταση παρακολουθούμε μια αλληλουχία επεισοδίων υπό τους ιδιόμορφους κανόνες που ορίζει η τάξη του παιχνιδιού, όπου όλα πολλαπλασιάζονται καθώς ανακλώνται αδιάκοπα στα κάτοπτρα ενός ιδιωματικού οράματος της πραγματικότητας, όπου όλα συνδέονται μέσω του κατακόρυφου άξονα της κατάβασης με τη μεγαλύτερη ιδέα της ζωής.

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία-κοστούμια: Έφη Μπίρμπα
Καλλιτεχνική συνεργάτις-σύμβουλος δραματουργίας-επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά
Κείμενα: Μιχαήλα Πλιαπλιά, Effi Rabsilber, Έφη Μπίρμπα
Φωτισμός: Θύμιος Μπακατάκης
Συνθέτης-σχεδιασμός ήχου: Constantine Skourlis
Καλλιτεχνικός συνεργάτης-κατασκευή σκηνικού: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Κατασκευή κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Έλληνα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου
Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αχιλλέας Χαρίσκος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Effi Rabsilber, Gema Galiana, Διογένης Σκαλτσάς
Κινηματογράφηση trailer-teaser: Γρηγόρης Πανόπουλος / makeyourownfilms.com
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Παραγωγή & Εκτέλεση παραγωγής: Rēs Ratio Network

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι συμπαραγωγή του Rēs Ratio Network με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

«Ο mπάτλερ» | το ΝΕΟ έργο των Splish-Splash pantomime+more κάνει ΠΡΕΜΙΕΡΑ την 1η Ιουνίου στις 20:30 στο BIOS – Bob Theatre Festival 2018

Στο πλαίσιο του Bob Theatre Festival 2018, η ομάδα βωβού – σωματικού θεάτρου Splish-Splash κι ο σκηνοθέτης Johnny O., καταπιάνονται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια κωμική αστυνομική αλληγορία.

no̅o̅s

performance σε σκηνοθεσία της Μαρίας Παπού

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

✓ Τετάρτη 23 Μαΐου 2018 || 21:00 || είσοδος ελεύθερη

Kρατήσεις απαραίτητες στο: 213 00 40 496

 

NOOSE (no̅o̅s) = Θηλιά, βρόχος, κρεμάλα

 

Η λαγνεία προς το θάνατο ως βασικό χαρακτηριστικό στα έργα των Sylvia Plath, Anne Sexton, Sarah Kane, Κατερίνας Γώγου, Marina Tsvetaeva αποτελεί κεντρικό άξονα της performance NOOSE. Ένα κείμενο – συρραφή ποιημάτων και θεατρικών έργων πέντε καταξιωμένων γυναικών που είχαν αυτή την κατάληξη. Με το έντονα λυρικό ύφος του τίθενται ερωτήματα γύρω από τις πολλαπλές ερμηνείες που χωρούν στην έννοια του θανάτου. Ο αυτοπροσδιοριστικός μονόλογος που προκύπτει δε λειτουργεί ως απολογία αλλά ως μια προσωπική εξιλέωση.

«Εδώ είμαι Εγώ/
κι εκεί είναι το σώμα μου»,
η δισυπόστατη αυτή εικόνα που προτείνουν τα λόγια της ηρωίδας αποτυπώνεται επί σκηνής με δυο υπάρξεις τοποθετημένες σε ένα άτοπο και άχρονο περιβάλλον.
Η επιζητούμενη λύτρωση για την ολοκλήρωση της διαδρομής επέρχεται μέσα από τη σύνδεση και σύμπραξη των δυο υπάρξεων.

Συρραφή κειμένου: Σπυριδοπούλου Μαρία, Παπού Μαρία | σκηνοθεσία: Παπού Μαρία | βοηθός σκηνοθέτη: Μπότσος Πέτρος | ηθοποιοί: Αμανατίδου Ειρήνη, Ταμβάκου Αργυρώ | σκηνικά: Παπού Μαρία| κοστούμια: Νταουντάκη Ιφιγένεια, Παπού Μαρία | κινησιολογία: Ταμβάκου Αργυρώ | μουσική: ΑΖΑ | σχεδιασμός φωτισμού: Λαμπής Παναγιώτης | φωτογραφίες προώθησης: Πλέγας Φώτης | σχεδιασμός αφίσας: Jo Papa | υπεύθυνη καθηγήτρια: Ζώνιου Χριστίνα

Στο πλαίσιο πτυχιακής εργασίας του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήματος Θεατρικών Σπουδών.

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

_______________________________________

ΚΈΝΤΡΟ ΕΛΈΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΆΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

info@polychorosket.gr

site | facebook | instagram | twitter

ΠΡΌΣΒΑΣΗ

 με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

Θ Ε Σ Μ Ο Φ Ο Ρ Ι Α Ζ Ο Υ Σ Ε Σ 

του Αριστοφάνη

 

Μεγάλη Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα!

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Παρασκευή 27 & Σάββατο 28 Ιουλίου

 

Μια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις Θεσμοφοριάζουσες, επιλέγει να σκηνοθετήσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σε μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, με μια στρατιά σπουδαίων ηθοποιών στη διανομή.

Το έργο, ένα από τα «γυναικεία» του Αριστοφάνη, κατορθώνει να προσεγγίσει με αξιοθαύμαστη δεξιοτεχνία  -και με όπλα το χιούμορ και την εξυπνάδα- ζητήματα φύλου, θεατρικότητας και πολιτικής.

Πρωταγωνιστούν οι Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Νάντια Κοντογιώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άνδρη Θεοδώτου, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Παπαγεωργίου.

 

Περιγραφή

 

Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος. Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες − που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας −, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση, και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί. Ο Ευριπίδης, στην προσπάθειά του να σώσει τον υπερασπιστή του, εμφανίζεται στην γιορτή των Θεσμοφορίων πολλές φορές με διαφορετική κάθε φορά εμφάνιση, και κάνει τελικά στις γυναίκες μια πρόταση: θα σταματήσει να τις κακολογεί στα έργα του, αν τον αφήσουν να απελευθερώσει τον Μνησίλοχο. Οι γυναίκες δέχονται και οι δύο άντρες φεύγουν. Η κωμωδία τελειώνει με τους πανηγυρισμούς του Χορού.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

 

Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας −το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας.

 

H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα. Όπως και στην προηγούμενη συνεργασία μας στους Αχαρνείς, θέλησα να δοκιμάσω πόσο αντέχει σήμερα το αριστοφανικό κείμενο, χωρίς καμιά διασκευή. Έχουν επιλεγεί καταξιωμένοι ηθοποιοί κυρίως της νεότερης γενιάς, με τους περισσότερους από τους οποίους έχουμε ξανασυνεργαστεί, κάτι που δημιουργεί τις προϋποθέσεις για σκηνική επικοινωνία και κοινό ερμηνευτικό κώδικα. Ο συνθέτης Νίκος Κυπουργός, γνωστός για τις μελωδίες και τα τραγούδια που έχει δώσει στη δισκογραφία αλλά και τις παραστατικές τέχνες, δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον ενταγμένο στη δράση, αφού όχι μόνο τα τραγούδια μα και η οργανική μουσική της παράστασης ερμηνεύονται επί σκηνής από όλο το θίασο, που γίνεται ταυτόχρονα ζωντανή ορχήστρα.

Η όψη της παράστασης, με τα κοστούμια του Άγγελου Μέντη και τα σκηνικά της Μαγδαληνής Αυγερινού, παραπέμπουν στο πρόσφατο παρελθόν της Ελλάδας, διατηρώντας τη φρεσκάδα της σύγχρονης εποχής.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Ενδυματολόγος: Άγγελος Μέντης
Σκηνογράφος: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης
Μουσική διδασκαλία – Μουσικός: Αναστάσης Σαρακατσάνος

Παίζουν:

Μάκης Παπαδημητρίου  (Μνησίλοχος)

Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)

Γιώργος Χρυσοστόμου  (Αγάθονας, τοξότης)

Νάντια Κοντογιώργη (Μίκα)

Ελένη Ουζουνίδου  (Κηρύκαινα)

Άνδρη Θεοδώτου  (Κρίτυλλα)

Μαρία Κατσανδρή  (Φιλίστη)

Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)

 

Και ο Χορός:

Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά

Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ε.Φ.

 

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/thesmoforiazouses-tou-aristofani/

 

 

 

Σταθμοί περιοδείας

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ	ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ	ΘΕΑΤΡΟ
Παρασκευή 13/7/2018	Ιωάννινα	Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
Σάββατο 14/7/2018	Ιωάννινα	Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
Δευτέρα 16/7/2018	Θεσσαλονίκη	Θέατρο Δάσους
Τρίτη 17/7/2018	Θεσσαλονίκη	Θέατρο Δάσους
Τετάρτη 18/7/2018	Καβάλα	Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Πέμπτη 19/7/2018	Καβάλα	Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
Παρασκευή 20/7/2018	Δίον	Αρχαίο Θέατρο Δίου
Παρασκευή 27/7/2018	ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ	Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Σάββατο 28/7/2018	ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ	Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Τετάρτη 1/8/2018	Χανιά	Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Πέμπτη 2/8/2018	Χανιά	Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Παρασκευή 3/8/2018	Χανιά	Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
Σάββατο 4/8/2018	Ηράκλειο	Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”
Κυριακή 5/8/2018	Ηράκλειο	Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”
Δευτέρα 6/8/2018	Ρέθυμνο	Φρούριο Φορτέτζα

 

 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη | 210 76 27 966, 6974 76 78 90 | mtsolaki@gmail.com