Κατηγορία: THEATRE

ΒΑΤΡΑΧΟΙ του Αριστοφάνη

 

Σε καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα

 

 

Οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου παρουσιάζουν μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τους  Βατράχους  για την θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου.

 

Στους  « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

 

Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του….

 

• Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του….
• Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις….
• Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

 

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

 

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία:  Κώστας Φιλίππογλου

Μετάφραση:  Γιώργος Μπλάνας

Βοηθός σκηνοθέτις :  Γιώτα Σερεμέτη

Σκηνικά – κοστούμια: ΤέληςΚαρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Ευχαριστούμε τις κυρίες:

Νταίζη Λεμπέση 6908502631 daisylempesi@hotmail.gr &

Αλίκη Δανάλη 6951820100 alikidan@hotmail.com  για την προβολή και επικοινωνία της παράστασης.

 

Διανομή:

 

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):

 

Λάκης Λαζόπουλος

Σοφία Φιλιππίδου

Δημήτρης Πιατάς

 

και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

 

Μαζί τους οι:

 

Άννα Καλαϊτζίδου

Γιάννης Στεφόπουλος

Γιώργος Συμεωνίδης

Εριφύλη Στεφανίδου

Τάσος Δημητρόπουλος

Γιάννης Γιαννούλης

Δημήτρης Δρόσος

Ειρήνη Μπούνταλη

Φοίβος Συμεωνίδης

Χρήστος Κοντογεώργης

Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

 

Μουσικοί – perfomers:

 

Σταμάτης Πασόπουλος

Christoph Blum

 

Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Γενική είσοδος: 20 ευρώ

 

Φοιτητικό, ανέργων: 15 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/vatraxoi-tou-aristofani/

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

 ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

 

Κυριακή          1          Ιουλίου            Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

Μερκούρη»

Δευτέρα          2          Ιουλίου            Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

Μερκούρη»

Tρίτη               3          Ιουλίου            Λάρισα                        Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

Τετάρτη           4          Ιουλίου            Βέροια                         Θέατρο Άλσους «Μελίνα

Μερκούρη»

Πέμπτη            5          Iουλίου            Κοζάνη                        Ανοιχτό Θέατρο

«Κωντοκόμης»

Παρασκευή     6          Ιουλίου            Ιωάννινα                     Θέατρο Φρόντζου

Σάββατο          7          Ιουλίου            Νικόπολη                    Αρχαίο Θέατρο

Νικόπολης

Κυριακή           8          Ιουλίου            Αίγιο                            Υπαίθριο Θέατρo

«Γεώργιος Παππάς »

Τρίτη               10        Iουλίου            Πάτρα                         Ρωμαϊκό Θέατρο

Τετάρτη           11        Ιουλίου            Πάτρα                         Ρωμαϊκό Θέατρο

Πέμπτη            12        Ιουλίου            Δελφοί                         Αρχαίο Θέατρο Δελφών

Σάββατο          14        Ιουλίου            Καστοριά                     Θέατρο Βουνού

Δευτέρα          16        Ιουλίου            Αλεξανδρούπολη        Δημοτικό  θερινό Θέατρο

Αλεξανδρούπολης

Τρίτη               17        Ιουλίου            Κομοτηνή                    Δημοτικό Θέατρο

Κομοτηνής

Τετάρτη           18        Ιουλίου            Ξάνθη                          Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

Πέμπτη            19        Ιουλίου            Σέρρες                        Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ

Παρασκευή     20        Ιουλίου            Πολύγυρος                  Ανοιχτό θέατρο

Πολυγύρου

Κυριακή           22        Ιουλίου            Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα          23        Ιουλίου            Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη               24        Ιουλίου            Μουδανιά                    Αμφιθέατρο Νέων

Μουδανιών

Τετάρτη           25        Ιουλίου            Δίον                             Αρχαίο Θέατρο Δίου

Πέμπτη            26        Ιουλίου            Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

Παρασκευή     27        Ιουλίου            Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

Σάββατο          28        Ιουλίου            Σίβηρη                         Αμφιθέατρο Σίβηρης

Δευτέρα          30        Ιουλίου            Πειραιάς                      Βεάκειο

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

 

Τετάρτη           1          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

Πέμπτη            2          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

Παρασκευή     3          Αυγούστου      Ρέθυμνο                      Φρούριο Φορτέτζα

Σάββατο          4          Αυγούστου      Χανιά                           Θέατρο «Μίκης

Θεοδωράκης»

Εμπρόσνερος

Παρασκευή     10        Αυγούστου      Επίδαυρος

Σάββατο          11        Αυγούστου      Επίδαυρος

 

Πέμπτη            23        Αυγούστου      Άνδρος                        Φεστιβάλ Άνδρου

Παρασκευή     24        Αυγούστου      Βριλήσσια                  Θέατρο  «Αλίκη

Βουγιουκλάκη»

Σάββατο          25        Αυγούστου      Λαύριο                         Τεχνολογικό Πολιτιστικό

Πάρκο Λαυρίου

Κυριακή           26        Αυγούστου      Νέα Μάκρη                 Αθλητικό και πολιτιστικό

Θέατρο Ν Μ

Δευτέρα          27        Αυγούστου      Χαλκίδα                       «Ορέστης Μακρής»

Τετάρτη           29        Αυγούστου      Ηλιούπολη                  Θέατρο «Δημήτρης

Κιντής»

Πέμπτη            30        Αυγούστου      Βύρωνας                     Θέατρο Βράχων «Μελίνα                                                                                           Μερκούρη»

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

 

Σάββατο          1          Σεπτεμβρίου   Χίος                             Θέατρο Καστρομηνά

«Μίκης Θεοδωράκης »

Δευτέρα          3          Σεπτεμβρίου   Αιγάλεω                      Δημοτικό Θέατρο

«Αλέξης Μινωτής»

Τρίτη               4          Σεπτεμβρίου  Πετρούπολη                Θέατρο Πέτρας

Παρασκευή     7          Σεπτεμβρίου  Παπάγου                     Κηποθέατρο Παπάγου

Σάββατο         8          Σεπτεμβρίου   Παπάγου                     Κηποθέατρο Παπάγου

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

«Εθνικός Ελληνορώσων»

του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

 

 

Κάθε Σάββατο στις 21:30,  Κυριακή στις 18:15 και Δευτέρα στις 20:00

Μέχρι τη Δευτέρα 4 Ιουνίου

 

Στο Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζεται κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα, μέχρι τη Δευτέρα 4 Ιουνίου το έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου «Εθνικός Ελληνορώσων» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο – εκεί, κατά το απογευματάκι – στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” … και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε.

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

Michael Jordan

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

 

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

 

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

 

• Κάθε Σάββατο στις 21:30, Κυριακή στις 18:15 και Δευτέρα στις 20:00

 

• Θέατρο Από Μηχανής, Κάτω Σκηνή, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, amtheater.gr,

 

• Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

Ανέργων: 8€

Ατέλεια: 5€

 

• Διάρκεια: 90 λεπτά

 

• Προπώληση εισιτηρίων:

στο τηλέφωνο 210. 5232097

στο https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/ethnikos-ellinoroson/

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
ΑΝΩΝΥΜΟ

Τζένη Αργυρίου

—

24 – 27 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Όταν η τεχνολογία καθορίζει τη ζωή και τις σχέσεις μας, μήπως έρχεται η ώρα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή; Μήπως πρέπει να ανεβούμε τον ποταμό μέχρι την πηγή του; Ταξίδι στην πηγή του χορού – ταξίδι στο ΑΝΩΝΥΜΟ…

Είσαι ό,τι μοιράζεσαι / You are what you share

 

Πώς μπορούμε να χορεύουμε μαζί, όταν δεν ξέρουμε ο ένας τον άλλον;

Πώς αγγίζουμε τον άλλον;

Μπορούμε να γίνουμε ένα συγχρονισμένο σώμα που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη;

Τι συμβαίνει όταν σταματάει η μουσική;

 

Υπάρχουν ερωτήματα που περιπλέκονται σαν τα ποτάμια. Και υπάρχουν καλλιτεχνικά πρότζεκτ που καταπιάνονται με αυτά και γίνονται και τα ίδια ποταμοί. Ένα τέτοιο είναι το ΑΝΩΝΥΜΟ της Τζένης Αργυρίου, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 24 έως 27 Μαΐου. Ανατρέχει σε μια εποχή κατά την οποία το καλλιτεχνικό έργο δεν ήταν επώνυμο, αλλά μια πρακτική που έφερνε τους ανθρώπους πιο κοντά και συνέβαλε στη συνοχή των κοινωνιών. Βουτάει στην έκφραση αυτών των κοινωνιών και στους χορούς τους, που βασίζονται στην ανθρώπινη επαφή, στο κράτημα, στη συνοχή της ομάδας, στη χαρά που μοιράζεται. Πετάει πάνω από την ανωνυμία, στις κοινωνίες και στην επωνυμία στο καλλιτεχνικό έργο, που εμφανίστηκαν τη βιομηχανική εποχή. Κοιτάζει με απορία τον σημερινό κόσμο, όπου η ανωνυμία των μεγαλουπόλεων συνδυάζεται με την παντελή έλλειψη σωματικής επαφής, με τη συρρίκνωση των παραδοσιακών μορφών διασκέδασης και με τη διαστρέβλωση της επωνυμίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Κατοπτεύει τις ζωές μας μέσα από τη συλλογική μνήμη του σώματος, την εμπειρία της μετάδοσης των παραδοσιακών χορών και την πλήρη μετουσίωσή τους σε σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα.

Επτά χορευτές μάς καλούν σε μια αντίστροφη πορεία προς αναζήτηση της πηγής του ομαδικού χορού, έως τις πρώτες τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Σημείο εκκίνησης; Το διαδικτυακό σήμερα. Γιατί ίσως το ΑΝΩΝΥΜΟ να μην είναι ακριβώς μια παράσταση, αλλά μια τελετή αποσύνδεσης από την ψηφιακή καθημερινότητα.

Αυτό είναι το πρότζεκτ για το οποίο ο καθένας θα είχε ονειρευτεί να δουλέψει, με μια μεγάλη πολυεθνική ομάδα από χορογράφους, θεωρητικούς, μουσικούς, δασκάλους παραδοσιακών χορών διαφόρων πολιτισμών, σύγχρονους χορευτές, παραδοσιακούς μουσικούς και εικαστικούς, που όλοι ανταλλάσσουν εμπειρία, μοιράζονται, μαθαίνουν, ανακαλύπτουν, μεταμορφώνουν. Αυτή είναι η αναπαράσταση ενός χορού που, αν και έχει δημιουργούς, επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται ως «ανώνυμος», αναζητώντας τις ρίζες του σε τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Αυτή είναι η παράσταση που γεννήθηκε από τις πηγές του ποταμού και τώρα σας καλεί να την ζήσετε.
Η έρευνα για το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του residency της Τζένης Αργυρίου στη Στέγη το 2016-17, ενώ το υλικό της έρευνας έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνείς συναντήσεις.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου

Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου

Δραματουργία: Miguel Angel Melgares

Σκηνογραφία & Εικαστική Επιμέλεια: Βασίλης Γεροδήμος

Πρωτότυπη Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Pepe Garcia Rodriguez

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος

Σχεδιασμός Κουστουμιών: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός & Προγραμματισμός Διαδραστικών Μέσων: Στράτος Μπιχάκης

Ηχοληψία: Αντώνης Νικηφόρος

Έρευνα για τη Σωματοποίηση των Ψηφιακών Μέσων: Ερατώ Τζαβάρα

Βοηθός Χορογράφου & Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου

Βοηθός Χορογράφου: Αμαλία Κοσμά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένη Βούρτση

Βοηθός Έρευνας & Εφαρμογών: Δανάη Αρσενία

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amorphy

Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Ελλάδα)

 

Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 25 Μαΐου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

Διαβάστε περισσότερα

Η Τζένη Αργυρίου, που είχε τη διεύθυνση του πρότζεκτ και της χορογραφίας του, είναι performance maker και media artist. Αν και ξεκίνησε από την τέχνη του χορού, τα τελευταία χρόνια το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση των νέων μέσων και της τεχνολογίας και από τον διάλογο αυτών με τις παραστατικές τέχνες. Τα έργα της είναι κυρίως υβριδικές multimedia παραστάσεις, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, συμμετοχικές δράσεις και site-specific περφόρμανς. Μετά από μια σειρά έργων που βασίζονταν στη χρήση της τεχνολογίας και μέσα από τον προβληματισμό της για όσα χάνονται, καθώς η τεχνολογία εισβάλλει όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας, προέκυψε το ΑΝΩΝΥΜΟ.

 

Η Τζένη Αργυρίου ήταν artist in research residency (φιλοξενούμενη για καλλιτεχνική έρευνα) στη Στέγη, την περίοδο 2016-17, κατά τη διάρκεια της οποίας αναπτύχθηκε κυρίως η έρευνα για το ΑΝΩΝΥΜΟ μέσα από εργαστήρια, ένα συμπόσιο, ερευνητικές συναντήσεις, μαθήματα και πρόβες. Η έρευνα χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη και υποστηρίχθηκε από το Ίδρυμα Ντάνκαν και τη Βιβλιοθήκη Ωνάση.

 

Η Τζένη Αργυρίου γεννήθηκε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, και εκεί συνεργάστηκε με πολλούς χορογράφους, ανάμεσα στους οποίους ήταν και οι Chamecki Lerner, Maria Hassabi, Yin Mei, Amanda Loulaki. Το 2003 ίδρυσε την ομάδα Amorphy.org για την υποστήριξη της πολυμεσικής τέχνης. Πρόσφατα έργα της είναι τα Memorandum (2013, σε συμπαραγωγή με τους φορείς Théâtre des Bernardines, O Espaço do Tempo, tanzhaus nrw και Marseille-Provence), Memoria Obscura (2011-12), Pleas(e)nter (2011, Kunstkapel Museum, Άμστερνταμ), Dr. Maybe Darling (2010, Μουσείο Μπενάκη και Digital Art Festival, Αθήνα).

 

Το 2015, η Αργυρίου συμμετείχε με μια εγκατάσταση-περφόρμανς στο πρότζεκτ X–Apartments για το Fast Forward Festival της Στέγης.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

24 – 27 Μαΐου 2018 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 8, 10, 14, 18 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7, 8, 11, 14 €

Παρέα 10+ άτομα: 6, 7, 10, 13 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

 

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

 

Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Ελλάδα)

            

Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2030/

VIVA MOMIX!

H μεγάλη στιγμή πλησιάζει!

Οι ΜΟΜΙΧ γιορτάζουν 35 χρόνια παρουσίας

με μία φαντασμαγορική επετειακή παράσταση.

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 19 – 23 Ιουνίου 2018

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333

 

H μεγάλη στιγμή πλησιάζει!

Από τις 19 έως τις 23 Ιουνίου οι MOMIX στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην πιο φαντασμαγορική επετειακή παράσταση, που θα ενθουσιάσει το φανατικό κοινό που τους ακολουθεί και όχι μόνο. Οι ΜΟΜΙΧ με περισσότερα από 35 χρόνια  στο ενεργητικό τους έχουν γίνει πλέον θεσμός!

 

Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά τους στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και έχοντας πλέον κατακτήσει μία σταθερή θέση στην προτίμηση και τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών, οι ΜΟΜΙΧ επιστρέφουν στην Αθήνα για να μαγέψουν το Ελληνικό κοινό για ακόμα μία φορά.

Χορός, ακροβατικά, θέατρο, τσίρκο, βίντεο, ειδικά εφέ – το πολυσυλλεκτικό ύφος των ΜΟΜΙΧ είναι σίγουρα αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου και πολυβραβευμένου χορογράφου Moses Pendleton, έχουν συμμετάσχει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και φεστιβάλ του κόσμου, με πιο πρόσφατη την παρουσίασή τους στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, ενώ έχουν διακριθεί και με βραβείο Emmy.

Αυτή τη φορά, έχουν δημιουργήσει για εμάς, μια επετειακή παράσταση, επ’ευκαιρίας των 35 και πλέον χρόνων παρουσίας  τους, με τίτλο VIVA MOMIX, που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εγγυάται να ικανοποιήσει τους πιστούς ακόλουθους της ομάδας, αλλά και να κερδίσει όσους δεν έχουν ξαναέρθει σε επαφή με το φαινόμενο που λέγεται ΜΟΜΙΧ. Η παράσταση συμπεριλαμβάνει αγαπημένες χορογραφίες από το ρεπερτόριο της ομάδας, αλλά και φρέσκιες προσθήκες με τη συμβολή τεσσάρων νέων χορογραφιών, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά!

Μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, ευαισθησία, εφευρετικότητα και καλλιτεχνική αρτιότητα που θα συναρπάσει και θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους.

Μία αξέχαστη εμπειρία!

Promo video: https://youtu.be/lkB3yeSowYg

 

Info:

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP: 65 ευρώ

Α Ζώνη: 50 ευρώ

Β Ζώνη: 40 ευρώ

Γ Ζώνη: 30 ευρώ

Παιδιά, Μαθητές, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+: 25 ευρώ στην Γ Ζώνη

 

Ώρες παραστάσεων:

Τρίτη 19/6 – Σάββατο 23/6: 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333

 

Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 14 Μαΐου

 

 

 

 

 

“BLUE JASMINE”

Του Γούντυ Άλλεν

Σε θεατρική διασκευή Ελένης Ράντου

Και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

 

 

Από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Διάνα

 

 

Η Ελένη Ράντου εξασφάλισε τα αποκλειστικά δικαιώματα της θεατρικής διασκευής του Οσκαρικού αριστουργήματος του Γούντυ Άλλεν ΒLUE JASMINE, ώστε από τον Οκτώβριο να παρουσιαστει στη σκηνή του Θεάτρου Διάνα σε δική της θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκασμένη να μετακομίσει στην αδερφή της στο Σαν Φρανσίσκο, όλος ο κόσμος της επαναπροσδιορίζεται με απρόβλεπτες συνέπειες.

 

Το σενάριο στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια.

 

Η ταινία έλαβε 3 υποψηφιότητες για Όσκαρ, ενώ βραβεύτηκε με τη χρυσή σφαίρα, το Bafta και το Screen Actors Guild Award.

 

Τη θεατρική απόδοση του ΒLUE JASMINE θα κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου και η πρεμιέρα στο Θέατρο Διάνα τον Οκτώβρη αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

 

Βαβέλ

 

Χοροθέατρο Οκτάνα

 

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

 

 

29, 30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2018

 

Ώρα έναρξης 21.00

στο Θέατρο του ΙΜΚ

 

 

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφουν στην χορευτική σκηνή της Αθήνας, με την παράσταση χορού Βαβέλ, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 29, 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.

 

Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία παραγωγή της Οκτάνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος συν-δημιουργεί με τέσσερις σπουδαίους χορευτές μια νέα παράσταση χορού για τη νέα αρχή μετά την πτώση και την καταστροφή.

 

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη, ο Μιχάλης Κριεμπάρδης, ο Γιάννης Μίχος και ο Χρήστος Στρινόπουλος συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια πειραματική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, η οποία μας επιστρέφει στον δημιουργικό πυρήνα της δεύτερης περιόδου του χοροθεάτρου Οκτάνα (2000-2010).

 

Στη Βαβέλ του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθεάτρου Οκτάνα οι άνθρωποι έχουν λύσει όλες τους τις απορίες γύρω από τον κόσμο. Ο πύργος της Βαβέλ έχει πέσει, η πόλη έχει καταστραφεί και κάθε έννοια «ύψους» έχει χαθεί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν και πάλι τον εαυτό τους, να ανακτήσουν την επαφή με το σώμα τους, να αναπτύξουν επικοινωνία μεταξύ τους, να ξαναχτίσουν το περιβάλλον τους, να ξανακερδίσουν τον χαμένο χρόνο.

 

Καθώς βιώνουν το «μετά» της εκπλήρωσης κάθε ανάγκης και κάθε επιθυμίας τους, μη έχοντας κάτι άλλο για να επιδιώξουν, καταλήγουν να ζουν ξέφρενα, δεν διστάζουν να προσανατολιστούν στις εσχατιές της ηδονής, νιώθουν παντοδύναμοι, και τελικά θέλουν να γίνουν ο Θεός. Και αρχίζουν να ξαναχτίζουν τον πύργο, ακόμη κι αν δεν ελπίζουν σε διαφορετική έκβαση.

 

Η ιδέα ότι οι θνητοί είμαστε θεοί είναι περισσότερο κοντά μας σήμερα από ποτέ, αφού τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας έχουν δώσει απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματά της και λύσεις σε φαινόμενα «ανεξήγητα» από καταβολής κόσμου.

 

Αντηχώντας μακρινά τον βιβλικό μύθο για τον Πύργο της Βαβέλ και χωρίς καμία προσπάθεια εξιστόρησής του, ο Κωνσταντίνος Ρήγος με την Ομάδα Οκτάνα θα μιλήσουν για τον θρίαμβο, την ύβρη, την τιμωρία, την καταστροφή, την αυτογνωσία.

 

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ίδρυσε το 1990 το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του.

 

Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Δραματουργός: Έρι Κύργια

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη / Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

 

Ερμηνεία // Δημιουργική Συνεργασία στην Χορογραφία:

Μιχάλης Κριεμπάρδης

Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Γιάννης Μίχος

Χρήστος Στρινόπουλος

 

Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ

H παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του ΥΠΠΟΑ, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων 2017-2018.

 

 

 

 

 

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης – Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

ΑΡΕTH των Παντελή Κυραμαργιού & Λίνας Ζαμπετάκη
σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Ταμβάκου & του Χρήστου Καπενή

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

 

✓Από Σάββατο 12 Μαΐου έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

κάθε Σάββατο και Κυριακή | 21:00

Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

 

Η ΑΡΕΤΗ είναι μια παράσταση για το ανεκπλήρωτο. Η ιστορία δύο ανθρώπων, του Αριστείδη και της Αρετής, που συναντήθηκαν μέσω της απουσίας. “Πιαστήκαν από τα μάτια” και μοιράστηκαν έναν έρωτα. Ταυτόχρονα όμως μοίραζαν τις ζωές τους σε μέρη, ανθρώπους και αγώνες.

Υπόγεια τα συναισθήματά τους, βαθιά. Σαν τα υπόγεια των σπιτιών που άλλοτε κρύβεσαι και άλλοτε τα εξερευνάς, τα ψαχουλεύεις. Υπόγεια κάτω από τη γη με αντικείμενα χρήσιμα-άχρηστα, που όμως δεν πετάς αλλά αποθηκεύεις, όπως τις αναμνήσεις, τις ιστορίες, τις ζωές των ανθρώπων.

 

“Οι πεθαμένοι είναι πάντα περισσότεροι από τους ζωντανούς. Πόσοι ήρθαν στη ζωή για να πάνε τον κόσμο λίγο πιο πέρα και φύγανε αθόρυβα…”

 

Για το διήγημα

Πρόκειται για μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, σε πρόσωπα και αληθινές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από την περίοδο του εμφυλίου μέχρι σήμερα. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας άντρας που γεννήθηκε στην Κρήτη και αφιέρωσε τη ζωή του στον αγώνα για έναν πιο δίκαιο κόσμο αναζητώντας τη βαθύτερη έννοια της αρετής.

Το διήγημα κυκλοφορεί μαζί με τη νέα δισκογραφική δουλειά (CD) του Παντελή Κυραμαργιού από την PANIK OXYGEN RECORDS με τον τίτλο “Αρετή”.

 

Κείμενο: Παντελής Κυραμαργιός & Λίνα Ζαμπετάκη | σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, ερμηνεία: Αργυρώ Ταμβάκου & Χρήστος Καπενής | ενδυματολογία, επιμέλεια σκηνικού χώρου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη | μουσική: Παντελής Κυραμαργιός | sound design: AZA | κινησιολογία: Πετρίνα Γιαννάκου | φωτογραφίες: Ιωσήφ Αλεξιάδης | teaser: Γρηγόρης Χατζάκης | βοηθός σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Ντομουχτσής | σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής | υπεύθυνος επικοινωνίας: Βαγγέλης Λιακόγκονας

 

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

_______________________________________

 

 

ΚΈΝΤΡΟ ΕΛΈΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΆΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

info@polychorosket.gr

site | facebook | instagram | twitter

ΠΡΌΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

>> το ΚΕΤ  στον χάρτη

Χειμωνιάτικο Παραμύθι

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

(WINTER’S TALE)

Μια ρομαντική κωμικοτραγωδία

Η ιστορία ενός παρανοϊκού βασιλιά που οδήγησε την οικογένεια του στην καταστροφή.

Πρώτη παράσταση: 4 Μαΐου 2018

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

Για 12 μόνο παραστάσεις

Η παράσταση θα ανέβει  τον Ιούνιο του 2018 (1, 2 και 3 Ιουνίου) στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών ως μετάκληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

‘Ενα από τα λιγότερo γνωστά έργα του Σαίξπηρ, το ”Χειμωνιάτικο Παραμύθι” παρουσιάζεται αυτήν την άνοιξη στο Από Μηχανής Θέατρο. 

Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι….Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εν τέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την “άπιστη” στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία.

Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.

Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” , από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση. Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά , αλλά σίγουρα σοφότεροι επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη.

Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας ; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή….

Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.  

Σε μια εποχή γεμάτη σκληρότητα και κατάρρευση ιδεών ένα σπουδαίο έργο και ο μέγιστος δραματουργός Σαίξπηρ έρχονται να μας θυμίσουν ότι πάνω απ’ όλα σημασία έχουν η αγάπη και η συγχώρεση.  

Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία .

Μαζί με τον “Περικλή”, τον “Κυμβελίνο”, την “Τρικυμία” και τον “Ερρίκο Η’”, το “Χειμωνιάτικο παραμύθι” ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.

Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο  αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, “πολιτισμένη”  Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι “γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους”. Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.

Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής.

Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το “αλλόκοτο” αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.

Το trailer της παράστασης:  https://bit.ly/2HLrt6s 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Ορέστης Τζιόβας  (Πολύξενος, Αυτόλυκος)

Θανάσης Σαράντος  (Λεόντιος)

Βάσια Χρήστου  (Ερμιόνη, Μόψα)

Τζερόμ Καλούτα  (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)

Πηνελόπη Μαρκοπούλου  (Παυλίνα, Δορκάς)

Βασιλίνα Κατερίνη  (Περντίτα, Αιμιλία)

Κωνσταντίνος Τσονόπουλος  (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β’)

Νίκος Χριστοφυλάκης  (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α’)

ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς  (Μαμίλλιος)

Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης   (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)

Συντελεστές

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικό: DI.TA.S

Κοστούμια: Μπιάνκα Νικολαρεΐζη

Μουσική : Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Επιμέλεια Κίνησης: Όλγα Σπυράκη

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Video: Mιχάλης Κλουκίνας

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

Β´ βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Βάσιλας

Βοηθός ενδυματολόγου: Χαρά Μπαγουράκη

Φωτογραφίες: Ρίτα Τσέλα – Θωμάς Αγρoγιάννης

Επιμέλεια κειμένων προγράμματος : Μάρκος Τσούμας

Διεύθυνση Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Eταιρεία Θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον»

Επικοινωνία της παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή :9.00μμ

Σάββατο :6.00 μμ

Κυριακή :9.00 μμ

Διάρκεια

2 ώρες με 10 λεπτά διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων

Παρασκευή & Κυριακή:

16 ευρώ κανονικό 

12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

10 ευρώ (πολυτέκνων, μαθητικό)

8 ευρώ (ανέργων, ατέλειες)   

Σάββατο  λαϊκή απογευματινή:

14 ευρώ κανονικό

10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, καθηγητών, ομαδικό)

5 ευρώ (ανέργων, ατέλειες, πολυτέκνων, μαθητικό)

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro-kato-skini/xeimoniatiko-paramithi/

Eιδική προσφορά προπώλησης για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων: 12 ευρώ και 10 μειωμένο

Και στα ταμεία του ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ: Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, Τηλέφωνο: 210 523 2097 ,https://www.amtheater.gr/,apomixanis.theatro@gmail.com

Ώρες ταμείου : 9.00 -22.00

EΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ»

Τηλέφωνο:  210 6046952, 6946-585921

http://ithikon-akmeotaton.blogspot.gr/

ithikonakmeotaton@gmail.com

Ο Κώστας Βασαρδάνης παίζει και σκηνοθετεί
την “Ψυχολογία Συριανού Συζύγου” του Εμμανουήλ Ροΐδη
στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

 

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Μαΐου και ώρα έναρξης 9.00μμ,

 

«Η Ψυχολογία Συριανού Συζύγου» ή πως ένας σύζυγος ταλαιπωρείται από τα “καμώματα” της συζύγου χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον κορυφαίο έλληνα λογοτέχνη Ροΐδη, ως αφήγημα. Πρόκειται για ένα ανάλαφρο, αλλά συνάμα εύστοχο και βαθύ ψυχογράφημα της ερωτικής ζωής ενός άντρα γραμμένο με τον καυστικό και ιδιαίτερα βαθύ τρόπο του Ροΐδη που 124 χρόνια μετά μοιάζει εξαιρετικά σύγχρονο και φυσικά αιώνια κλασσικό.

Δύναται ένας ορκισμένος ανεξάρτητος άντρας να απαλλαγεί από την κατάστασιν ερωτευμένου;

Πώς διατηρείται ζωντανόν το πάθος;

Είναι ο γάμος ο τάφος του έρωτος;

Μία φιλόστοργος σύζυγος μπορεί να προσφέρει στιγμάς υπερτάτης ηδυπαθείας;

Τις απαντήσεις στα ερωτήματα δίνει  με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο ο Εμμανουήλ Ροΐδης.

ΠΡΟΣΟΧΗ: Το δηκτικότατο χιούμορ του συγγραφέα μπορεί να αναθεωρήσει τις απόψεις σας για τον έρωτα και το γάμο…

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Εμμανουήλ Ροΐδης υπήρξε μέλος του ΦΣΠ όπως και πολλοί άλλοι σπουδαίοι ποιητές και λογοτέχνες και η παράσταση έχει μια επιπλέον τιμητική αναφορά στο μέλος της.

Τη θεατρική παράσταση διοργανώνει ο Σύλλογος Φίλοι του ΦΣ “Παρνασσός”, στα πλαίσια των πολιτιστικών του δραστηριοτήτων.

Η παράσταση έχει ήδη πραγματοποιήσει το πρώτο της ταξίδι, φιλοξενούμενη σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας . Αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το θεατρόφιλο κοινό (που την χαρακτήρισε ρεσιτάλ θεατρικής κομψότητας και στυλ) και τώρα στην μοναδικής αισθητικής κομψότητα της αίθουσας θεάτρου του ΦΣΠ επιστρέφει για δυο ακόμη παραστάσεις.

Τιμές εισιτηρίων χωρίς αρίθμηση

Α Ζώνη – σειρές 1-3: 15€

Πλατεία σειρές 4 έως τέλος: 12€

Εξώστης, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών: 8€

Υπηρεσία εισιτηρίων: www.ticketservices.gr,

Τηλέφωνο 2107234567
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Διεύθυνση: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, 10561 Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 3221917

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων και επιμέλειας εκδηλώσεων ΦΣΠ: Δάφνη Στάθη 6956 202 709

Η PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ

Cats

Ένα από τα διασημότερα μιούζικαλ όλων των εποχών*,
τον Απρίλιο στην Αθήνα!
* το έχουν δει περισσότεροι από 73.000.000 θεατές σε όλο τον κόσμο, ενώ το τραγούδι Memory έχει διασκευαστεί επίσημα και ηχογραφηθεί από περισσότερες από 150 τραγουδίστριες!
Οι «Γάτες» του Andrew Lloyd Webber,
οι πρωταγωνιστές της μαγευτικής ποίησης του T.S. Eliot,
θα τραγουδήσουν επιτέλους για πρώτη φορά στα ελληνικά!

Cats

To θεατρικό γεγονός της χρονιάς!

Grizabella

η σπουδαία διεθνής Ελληνίδα σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου

Gus

o καταξιωμένος ηθοποιός Κώστας Αρζόγλου

Τo Cats βασίστηκε στο πανέξυπνο Old Possum’s Book of Practical Cats του T. S. Eliot, του σπουδαίου θεατρικού συγγραφέα και μοντερνιστή ποιητή, που βραβεύτηκε με το Νόμπελ λογοτεχνίας το 1948.
Δημήτρης Μαλισσόβας, Γεράσιμος Ευαγγελάτος και Αλέξιος Πρίφτης είναι η ελληνική dream team που ενώνει τις δυνάμεις της για να παρουσιάσει μία από τις μακροβιότερες επιτυχίες του μουσικού θεάτρου όλων των εποχών. Το έργο άφησε εποχή όταν πρωτοανέβηκε στο West End Του Λονδίνου το 1981. Το τραγούδι διαμάντι της παράστασης είναι φυσικά το Memory, μία μπαλάντα που πέρασε στην αιωνιότητα και εξαιτίας της ηχογράφησής της από την Μπάρμπαρα Στρέιζαντ. Στην ελληνική παράσταση το τραγούδι θα ερμηνεύσει η περιζήτητη σε όλο τον κόσμο σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, που επέστρεψε πρόσφατα για να μείνει στην Ελλάδα μετά από σπουδαία καριέρα στην Ευρώπη και ειδικότερα στη Γερμανία.
Ποιος μπορεί να ξεχάσει αυτούς τους στίχους;

Midnight
Not a sound from the pavement
Has the moon lost her memory
She is smiling alone

Memory
All alone in the moonlight
I can smile happy your days
(I can dream of the old days)
Life was beautiful then

Το Cats λέει την ιστορία μίας φυλής γατιών
τη νύχτα που αποφασίζουν ποια από αυτές θα ανέβει στον ουρανό
και θα επιστρέψει σε μία νέα ζωή.
Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber, που το 2018 έγινε 70 χρόνων και έχει στο βιογραφικό του 13 μιούζικαλ!
Το Cats και οι συντελεστές του έχουν κερδίσει αναρίθμητα βραβεία, ανάμεσά τους βραβείο Laurence Olivier και βραβείο Tony για το καλύτερο μιούζικαλ. Η λονδρέζικη παραγωγή παιζόταν χωρίς διακοπή επί 21 χρόνια, ενώ στο Broadway επί 18. Το 2016 το μιούζικαλ Cats έγινε το τέταρτο μακροβιότερο σόου στην ιστορία του Broadway και το έκτο στην ιστορία του West End.

Cats

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΛΙΣΣΟΒΑΣ
ΑΠΟΔΟΣΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ – ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: ΑΛΕΞΙΟΣ ΠΡΙΦΤΗΣ

Στο ρόλο της Grizabella η Σόνια Θεοδωρίδου
Gus ο Κώστας Αρζόγλου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):
Ευγενία Λιάκου -Πάνος Μαλικούρτης – Ιάσων Μανδηλάς – Πάνος Παταγιάννης – Άρης Πλασκασοβίτης – Κατερίνα Σούσουλα – Ίαν Στρατής – Άννα Φιλιππάκη
και η Μαίρη Συνατσάκη

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ):
Έλενα Βακάλη – Μαρία Δελετζέ – Πάνος Δεσινιώτης – Δημήτρης Καράλης – Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου – Ντένια Λεβέντη – Άννα Μάγγου – Πάνος Μαλακός – Γιάννης Μανιατόπουλος – Γιώργος Μαντάς – Κυριάκος Σαλής – Αντώνης Σιδεράς – Λίζι Σπαχή – Εύα Σταμάτη – Στεφανία Σωτηροπούλου

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς – Λίζα Μπάσοβα – Κωνσταντίνος Μακρυπίδης – Στεφανία Σωτηροπούλου
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια: Διονύσης Κολποδίνος
Μακιγιάζ: Μake Up Lab by Yannis Marketakis
Hairstyling: Τρύφωνας Σαμαράς
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη
Ήχος: Νίκος Χρονόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Σουλεϊμάν
Βοηθός Χορογράφου: Μαρία Βάθη
Graphic Designer: Κων/νος Γεωργαντάς
Φωτογραφίες αφίσας: Πάνος Γιαννακόπουλος
Trailer : Νίκος Οικονομίδης

Παραγωγή :
People Entertainment Group A.E.

Επικοινωνία/ Δημόσιες Σχέσεις:
PuRe public relations:
Άννα Γιώτη giotianna@gmail.com 6946959419

INFO :
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 20.00
ΠΕΜΠΤΗ 21.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21.00
ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00
ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΦΟΙΤ./ΑΝΕΡΓΩΝ ΠΑΙΔΙΚΟ
VIP 49 41 25
ΖΩΝΗ Α 39 32 20
ΖΩΝΗ Β 31 26 15
ΖΩΝΗ Γ 27 23 10
ΖΩΝΗ Δ 19 16 10
ΠΛΑΪΝΕΣ 15 12 10
ΘΕΩΡΕΙΟ 15 12 10

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΑΜΕΑ ΣΤΑ 15 ΕΥΡΩ.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΣΣΑΚΟΣ 6988366796 – tickets@people.gr (ΩΡΕΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 11.00 – 20.00)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
www.people.gr

Οι γάτες πέθαναν

17ος αιώνας. Πρωί. Ο Μολιέρος ξυπνάει.

σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Μαρίας Αποστολακέα

 

• Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

 

✓ Από Δευτέρα 14 Μαΐου έως Τρίτη 5 Ιουνίου 2018

κάθε Δευτέρα και Τρίτη | 21:00

Είσοδος: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΣΕΧΩΧΟ)

 

Πάνω στη σκηνή ο Μολιέρος και ο μπάτλερ του. Μέσα από κείμενα και επιστολές που έγραψε ο ίδιος ο Μολιέρος ή κείμενα που γράφτηκαν γι’ αυτόν, τα δυο πρόσωπα μιλάνε για τη σημασία της αντίστασης και για τη σπουδαιότητα του να δημιουργείς με τους ανθρώπους που επιλέγεις.

 

Θεώρησα ότι δεν έχω τίποτα καλύτερο να κάνω από το να επιτίθεμαι διαμέσου αστείων σκηνών στις διαστροφές της εποχής μου, είπε ο Μολιέρος. Διαστροφές που, 400 χρόνια μετά, εξακολουθούν να είναι κομμάτι της κοινωνίας μας. Μίλησε μέσα από το γέλιο για τη θέση της γυναίκας, την πατριαρχική κοινωνία, τη θρησκευτική καταπίεση, την υποκρισία, τον αθεϊσμό, τον ελεύθερο έρωτα.

 

Τι υπάρχει στον κόσμο που να μην έχουμε διαφθείρει ακόμα; αναρωτιέται σε μια επιστολή του προς τον Λουδοβίκο τον 14ο. Την απάντηση την έδωσε ο ίδιος μέσα από τα έργα του: τίποτα.

 

Σύλληψη – σκηνοθεσία: Μαρία Αποστολακέα | μετάφραση: Ανδρέας Στάικος {Ταρτούφος}, Δημήτρης Δημητριάδης {Δον Ζουάν}, Μαρία Αποστολακέα {Σχολείο Γυναικών, Επιστολές, Κριτικές} | βοηθός σκηνοθέτη: Μελίσσα Κωτσάκη | βοηθός σκηνής: Αλεξάνδρα Βερυκόκκου | σκηνικά – κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα | επιμέλεια κίνησης: Κωστής Τσιαμάγκας | πρωτότυπη μουσική – σχεδιασμός ήχου: Δημοσθένης Μητροσύλης (https://lesraisinsdelacolere.bandcamp.com) | φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | φωτογραφίες: Claire Sterge | αφίσα: Γεωργία Νικολογιάννη | ερμηνεία: Μαρία Αποστολακέα, Μελίσσα Κωτσάκη

 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

_______________________________________

 

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

info@polychorosket.gr

site | facebook | instagram | twitter

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

>> το ΚΕΤ  στον χάρτη

Π Ε Τ Ρ Ε Σ   Σ Τ Ι Σ   Τ Σ Ε Π Ε Σ  Τ Ο Υ  

της Μαρί Τζόουνς

 

Θέατρο Κιβωτός

Από 13.4.2018

 

 

Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, «μετακομίζει» στο Θέατρο Κιβωτός.

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Πειραιώς 115, Αθήνα

τηλ. 210 3427426

 

Από 13.04.2018

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 15€

Φοιτητικό / Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Φοιτητικό / Ανέργων 15€

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά